時(shí)間：2023-08-24 17:15:00
導(dǎo)語：在音樂藝術(shù)的審美特征的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
舞蹈藝術(shù)是肢體語言、音樂藝術(shù)、人文藝術(shù)的綜合表達(dá)，舞蹈藝術(shù)的審美特征是對(duì)舞蹈藝術(shù)美學(xué)的進(jìn)一步挖掘。舞蹈藝術(shù)的審美特征包括兩個(gè)方面：一方面是舞蹈創(chuàng)作的審美特征，通過舞者的肢體動(dòng)作變化、體態(tài)轉(zhuǎn)化、舞步舞姿對(duì)舞蹈的技藝進(jìn)行提煉；另一方面是舞蹈表演的審美特征，舞蹈表演包括了創(chuàng)作者的情感元素和作品的藝術(shù)特色。創(chuàng)作者通過情感表達(dá)來滿足觀眾對(duì)作品的審美需求，讓觀眾感受到藝術(shù)作品的演變過程。舞蹈藝術(shù)的審美特征對(duì)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力起著至關(guān)重要的作用，沒有把握審美藝術(shù)的舞蹈藝術(shù)是無法有效進(jìn)行情感表達(dá)和彰顯作品生命力的。因此，掌握審美特征是提高舞蹈藝術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。
張彤編寫的《舞蹈藝術(shù)審美與作品賞析》（上海音樂出版社2016年出版）一書，從幾個(gè)方面對(duì)舞蹈藝術(shù)審美進(jìn)行探討和論述，并通過對(duì)藝術(shù)作品鑒賞的方式讓我們分享審美特征的重要性和意義。開篇作者從舞蹈藝術(shù)的審美屬性入手，圍繞舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美、舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏美、舞蹈藝術(shù)的抒情美和舞蹈藝術(shù)的綜合美進(jìn)行展開，讓讀者對(duì)舞蹈藝術(shù)有了最初的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)讀者的動(dòng)作審美、情感審美和藝術(shù)審美。接下來，作者通過舞蹈藝術(shù)的主題特征、舞蹈作品結(jié)構(gòu)的審美分析、舞蹈動(dòng)律及風(fēng)格特征的審美分析、舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術(shù)表演的審美特征、舞蹈音樂的審美分析七個(gè)方面具體展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)所特有的審美屬性。讀者通過書中的介紹可以深刻地感受到舞蹈藝術(shù)是情感和動(dòng)作的結(jié)合，是生活和情感的結(jié)合，是舞蹈內(nèi)在意境和創(chuàng)作者的情感宣泄，可謂因情而動(dòng)、借物抒情。書中最后結(jié)合作者多年的教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)部分優(yōu)秀的舞蹈代表作品進(jìn)行了審美藝術(shù)分析和鑒賞，帶領(lǐng)讀者一起感受舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)性。全書圍繞舞蹈創(chuàng)作和舞蹈演繹的美學(xué)視覺，展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的審美特征，也提高了我們對(duì)舞蹈的審美眼光，可以說全書是對(duì)舞蹈藝術(shù)及其審美特征的絕佳闡釋。
該書也是河北省首部由上海音樂出版社出版發(fā)行的舞蹈專業(yè)個(gè)人專著。該專著從舞蹈審美專業(yè)的視覺角度，結(jié)合舞蹈藝術(shù)理論、美學(xué)文化等多個(gè)角度進(jìn)行全方位的闡述，對(duì)舞蹈的不同類型、不同主題、不同特征、不同結(jié)構(gòu)進(jìn)行了分類分析，并結(jié)合舞蹈創(chuàng)作中的重要元素即舞蹈動(dòng)作、舞蹈編排、舞蹈音樂一并梳理，系統(tǒng)、全面地整合了舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)成就，填補(bǔ)了舞蹈藝術(shù)審美理論和舞蹈藝術(shù)作品相結(jié)合方面的空白。該書還重點(diǎn)圍繞審美特征將舞蹈藝術(shù)用詩一般的語言進(jìn)行表達(dá)，吸引讀者去理解舞蹈藝術(shù)的特征，從而在欣賞過程中產(chǎn)生共鳴，正如書中所言，舞蹈藝術(shù)具有因情而動(dòng)之美、舞蹈藝術(shù)具有寄物于情之美、舞蹈藝術(shù)具有寄情于事之美。
舞蹈是一門具有生命力的藝術(shù)，歷經(jīng)時(shí)代變遷依然可以韉萜湟?guī)性、守愋?。這是因?yàn)槲璧钢酗柡膶W(xué)的藝術(shù)性、創(chuàng)作的戲劇性和時(shí)代的民族性，社會(huì)發(fā)生了怎樣的變化，在舞蹈作品中都可以找到變化的縮影。因此舞蹈藝術(shù)作品本身具有時(shí)代的進(jìn)步性，只有與時(shí)俱進(jìn)才能贏得觀眾的認(rèn)可和關(guān)注，因此即使是獨(dú)創(chuàng)的作品也要以便于觀眾理解的方式進(jìn)行表達(dá)。
舞蹈藝術(shù)的審美特征可以從舞蹈藝術(shù)的抒情性、舞蹈藝術(shù)的技藝性、舞蹈藝術(shù)的綜合性多個(gè)角度進(jìn)行有效的把握。舞蹈藝術(shù)的抒情性從最初編排到最后的表演貫穿始終，通過抒情的表達(dá)手法使作品的情感和動(dòng)作達(dá)到完美的融合和釋放，觀眾的情感也通過體態(tài)的變化和動(dòng)作的節(jié)奏規(guī)律與創(chuàng)作者達(dá)成共鳴，從而更加深刻地領(lǐng)會(huì)舞蹈藝術(shù)背后所詮釋的故事和意義，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈節(jié)奏、舞蹈旋律的連貫表達(dá)。舞蹈的技藝性可以強(qiáng)化觀眾的感官享受，技藝的高低是視覺體驗(yàn)的基礎(chǔ)，舞蹈演員高超的技藝性在帶來視覺美感的同時(shí)，可以刺激讀者對(duì)藝術(shù)的整體感官享受，提升視覺享受，可以充實(shí)舞蹈作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。舞蹈不僅僅具有自身的藝術(shù)特征，也包含了音樂、詩歌、文化、民族等因素，因此，我們要綜合性地體驗(yàn)和評(píng)判舞蹈的美學(xué)藝術(shù)形式，任何的舞蹈都需要多元化、多層次的綜合性表達(dá)，這樣的作品才能具有時(shí)代的特征。舞蹈藝術(shù)因其審美特征獲得觀眾的認(rèn)可，因其審美特征得以長(zhǎng)久發(fā)展，通過審美特征來挖掘舞蹈的本質(zhì)是藝術(shù)形式久經(jīng)考驗(yàn)的方法之一。
【關(guān)鍵詞】民族聲樂；藝術(shù)；審美取向
一、我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)審美特征分析
（一）音域?qū)徝捞卣?/p>
音域主要是人發(fā)出的最高音至最低音之間的范圍，因此包含女（男）低音、女（男）中音和女（男）高音。傳統(tǒng)民族歌曲演唱音域大多處于中音和低音，高音區(qū)演唱比較少。部分少數(shù)民族歌曲在結(jié)尾處可能會(huì)出現(xiàn)高音演唱方法，但是音域不高。例如陜北民歌，其主要是真聲演唱風(fēng)格，因此對(duì)音域要求較低，且演唱題材可選擇范圍廣，演唱風(fēng)格呈現(xiàn)出濃厚的平民化特點(diǎn)。陜北民歌大多數(shù)是人們釋放情感和感悟生活，因此傳唱度非常高。
（二）音色審美特征
聲音的頻譜結(jié)構(gòu)能夠決定音色美，從音色劃分包括男聲和女聲以及低、中、高音。在傳統(tǒng)的民族歌曲演唱中，女聲和男聲都比較追求亮麗音色，雖然會(huì)使聽眾感到用嗓過多，但是呈現(xiàn)出明亮感覺。由于音色區(qū)域性特點(diǎn)比較強(qiáng)，并且與地區(qū)百姓的生活習(xí)慣比較貼合，比較符合民族審美原則和習(xí)慣。因此，部分民族歌曲在特定場(chǎng)所中表現(xiàn)力和穿透力都非常強(qiáng)。比如草原情歌對(duì)唱等演唱方式，提升了男聲與女聲的參與度，容易引發(fā)共鳴，從而萌生情愫?！兜葠鄣拿倒濉芬约啊对铝林稀返雀枨阅軌蛄餍衅饋?，主要得益于鳳凰傳奇組合極具感染力的音色。
（三）音質(zhì)審美特征
音質(zhì)主要是指的是聲音的質(zhì)地。由于傳統(tǒng)民族歌曲的音質(zhì)比較硬，柔韌度不足，歌曲演唱主要是表達(dá)自身情感，因此民族風(fēng)情和地域性特點(diǎn)都比較強(qiáng)。少數(shù)民族歌曲內(nèi)容大多數(shù)贊頌生活，表達(dá)歡樂和愛情，因此音質(zhì)要求比較低。正是由于民族歌曲具有較高的普及率和傳唱率，能夠贏得群眾基礎(chǔ)，因此在傳統(tǒng)民歌演唱中具有重要作用。由于民歌情調(diào)和創(chuàng)作技巧均比較單一，因此，為了符合大眾審美要求，可以將民族風(fēng)格添加到民歌唱法中，注重調(diào)節(jié)音質(zhì)和音色。然而，由于民歌唱法中的民族風(fēng)格特點(diǎn)未宣揚(yáng)出去，因此，民族唱法的審美特征主要停留在音域?qū)徝郎稀?/p>
二、我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)審美特征分析
（一）以情感動(dòng)人
在聲樂作品中，情感屬于靈魂所在，是一種相融相合的復(fù)雜情感?！扒椤笔乔髡呓柚枨{(diào)表達(dá)情感，通過曲式、節(jié)奏、旋律以及復(fù)調(diào)等元素充分釋放出內(nèi)心情感。“詞情”主要是詞作者借助歌詞表達(dá)情感，包含了自身待人接物的態(tài)度，歌詞節(jié)奏感和凝練性屬于感染力提升的有效途徑。“聲情”主要是演唱者通過演唱表達(dá)情感。演唱人員在掌握作品意境和情感之后，結(jié)合自身演唱風(fēng)格和技巧全面闡釋詞作者和曲作者的內(nèi)心世界。例如，歌手張韶涵就是以空靈和悠遠(yuǎn)嗓音著稱。
（二）以“潤(rùn)腔”為美特征
在民族聲樂藝術(shù)發(fā)展期間衍生的美化唱腔就是“潤(rùn)腔”，以情感為中心，將歌曲主題作為依據(jù)，巧妙應(yīng)用贈(zèng)音、滑音、疊音等潤(rùn)色曲調(diào)，使曲調(diào)與歌詞完美融合在一起?！皾?rùn)腔”所追求的風(fēng)格美主要為音色豐富性，能夠有效拓展聲樂藝術(shù)感染力。因此，在對(duì)民族聲樂藝術(shù)的審美價(jià)值進(jìn)行評(píng)判時(shí)關(guān)鍵在于“潤(rùn)腔”成功與否。
（三）以語言感染人
民族聲樂審美標(biāo)準(zhǔn)在于歌唱語言。清晰的歌詞表達(dá)有利于聽眾理解歌曲。民族聲樂語言的三大亮點(diǎn)在于曲調(diào)、詞章和節(jié)奏。漢語聲調(diào)包含有上聲、去聲、陽平、陰平，并且具有較多語氣詞、量詞和音節(jié)，在演唱時(shí)可以應(yīng)用平仄、頂針、聲韻和回環(huán)等手法進(jìn)行組合，因此，漢字美屬于民族聲樂審美的基礎(chǔ)。音節(jié)、語調(diào)和韻律變化會(huì)使歌詞節(jié)奏產(chǎn)生變化，往往輕快的節(jié)奏會(huì)讓人深刻銘記，并且傳唱度比較高。
三、關(guān)于我國民族聲樂藝術(shù)審美取向的思考
（一）單一化發(fā)展逐漸轉(zhuǎn)化為多元化發(fā)展
通過對(duì)我國民族文化發(fā)展的分析可以看出，傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)在我國文化體系中占有重要位置。隨著審美取向的不斷變化，民族聲樂也開始融合國外審美取向，通過各民族融合以及中西融合方式可以吸取精華部分。例如民族歌曲演唱家，其主要是以民族特色引發(fā)人們關(guān)注。所以，民族聲樂發(fā)展歷史必須遵循原則，并且鼓勵(lì)多民族，多風(fēng)格聲樂藝術(shù)發(fā)展，這樣可以確保民族聲樂發(fā)展呈現(xiàn)出多樣化趨勢(shì)，滿足人們的音樂審美需求。
（二）創(chuàng)造中西結(jié)合的聲樂藝術(shù)審美取向
隨著全球一體化發(fā)展，人們開始注重融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美，中國與西方審美追求更深層次的聲樂藝術(shù)審美取向，所以，從我國民族聲樂藝術(shù)審美發(fā)展趨勢(shì)來看，應(yīng)當(dāng)積極學(xué)習(xí)和借鑒西方聲樂藝術(shù)的精華部分，尤其是在發(fā)音位置、呼吸支持和講究共鳴等表演和唱法形式上。并且從和聲、配樂、旋律和節(jié)奏等方面追求更高境界，這樣可以使我國民族聲樂藝術(shù)逐漸與國際接軌，縮小與西方聲樂藝術(shù)之間的差距。其次，我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展還應(yīng)當(dāng)注重學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)文化中的精華部分，結(jié)合現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展需求，建立具備時(shí)代特色的民族聲樂藝術(shù)文化體系，以此豐富我國聲樂藝術(shù)文化內(nèi)涵。
（三）聲樂審美取向的世俗化轉(zhuǎn)變
現(xiàn)階段，審美世俗化發(fā)展主要是由當(dāng)代時(shí)尚觀念轉(zhuǎn)變所形成，時(shí)尚觀念必須滿足社會(huì)大眾的審美特點(diǎn)和需求。聲樂藝術(shù)的發(fā)展可以有效提升群眾審美水平，然而，由于聲樂藝術(shù)缺乏世俗化特點(diǎn)，因此不被大眾所接受，從上述分析可以看出，我國聲樂文化必須逐漸轉(zhuǎn)向世俗化發(fā)展趨勢(shì)。所以，需要將大眾化元素添加到聲樂文化藝術(shù)中，并將時(shí)代中的現(xiàn)代元素和活力元素注入到聲樂藝術(shù)文化中，這樣可以促進(jìn)民族聲樂文化朝著大眾化方向發(fā)展，做好傳承和宣揚(yáng)工作。
四、結(jié)束語
綜上所述，本文主要圍繞我國民族聲樂的審美取向展開討論。由于我國屬于多民族國家，因此文化差異比較大，這也就體現(xiàn)出我國民族聲樂文化藝術(shù)的層次感和豐富性，有利于形成特色聲樂文化體系。在音樂文化快速發(fā)展過程中，也相應(yīng)改變了人們對(duì)民族聲樂文化藝術(shù)的審美需要。所以，在未來發(fā)展中應(yīng)當(dāng)注重結(jié)合現(xiàn)代音樂風(fēng)格和西方音樂風(fēng)格，確保民族聲樂藝術(shù)逐漸朝著大眾化、平民化方向發(fā)展，以此提升社會(huì)大眾的娛樂審美水平。這樣能夠充分展現(xiàn)出我國民族聲樂文化藝術(shù)的魅力和價(jià)值，并且屹立于世界文化高峰。
參考文獻(xiàn)
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關(guān)鍵詞：審美 價(jià)值 特征 《海韻》 教學(xué)
一、歌唱作品中的美學(xué)特征
音樂的美從表象到內(nèi)在，都需要被人們所審視和理解。人們?cè)谛蕾p音樂歌曲的時(shí)候不能只欣賞到音符、節(jié)奏、配器等作曲技術(shù)上的客觀的美，在理解了樂曲的內(nèi)涵以后，要審視樂曲或者歌曲內(nèi)部的深層含義，也就是樂曲內(nèi)在的美感。尤其是歌曲，它比交響樂等純音樂更為具體，因?yàn)楦柙~的解讀，使歌曲更容易被廣大聽眾所了解和理解，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。因?yàn)榻豁憳肥浅橄蟮模挥袠芬?，人們需要豐富的音樂知識(shí)和感性因素才能真正的理解音樂，審視到交響音樂的美的存在。然而，歌曲卻不同于交響曲，因?yàn)楦柙~的存在，它比交響曲更為生動(dòng)、形象和具體。聆聽歌曲的人們可以通過音樂元素和歌詞的文學(xué)元素雙重方面來理解和審美歌曲，也就是說歌曲中的音樂和歌詞都具有審美的功能。在歌曲當(dāng)中，動(dòng)聽的旋律能讓人產(chǎn)生回憶和想象，優(yōu)美的歌詞更能直接讓人感知歌曲所想表達(dá)的內(nèi)涵，省略了想象的部分，直接讓人們對(duì)歌曲產(chǎn)生共鳴，這也是歌曲較交響樂等純音樂更容易讓聽眾審視到他們的外在美和內(nèi)在美的方面。因此，一個(gè)不太懂音樂技術(shù)的人，也許理解不了純音樂的內(nèi)涵，但卻能理解歌曲的內(nèi)涵，對(duì)歌曲更容易產(chǎn)生審美的共鳴，也是歌曲雅俗共賞的特點(diǎn)的所在。音樂藝術(shù)是上層建筑，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定音樂藝術(shù)，反之音樂藝術(shù)也能影響經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，并與社會(huì)中的道德、宗教、政治等中間環(huán)節(jié)相互影響、相互作用、相互潛移默化。也就是說，音樂藝術(shù)等多種因數(shù)都會(huì)隨著社會(huì)的變遷而發(fā)生改變。人們對(duì)音樂藝術(shù)，更主要的是歌唱作品的審美感悟和審美理念都會(huì)發(fā)展變化。例如：武松打虎的故事，在古時(shí)候這則故事給人帶來的審美觀念是英勇。而在當(dāng)今社會(huì)的某些動(dòng)物保護(hù)者的觀念中，武松打虎的故事實(shí)則傷害了動(dòng)物，并不是一個(gè)得當(dāng)?shù)倪x擇。還有日本民歌中的小調(diào)感覺，給人一種回憶、懷念、思索的遐想，這也是日本歌曲特有的審美特征和審美價(jià)值。不同的時(shí)代，不同的地域，人們隨著社會(huì)中政治、文化、經(jīng)濟(jì)的變遷，風(fēng)土人情的變化，思維也會(huì)隨著改變，對(duì)事物的審美態(tài)度和觀念也會(huì)跟著變化。
二、用趙元任的藝術(shù)歌曲《海韻》為例，證明唱歌中的審美特征
趙元任是中國著名的作曲家，他創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的音樂作品，有大型的交響音樂，也有聲樂小品。而他創(chuàng)作的音樂作品中，首當(dāng)推薦的則是他的聲樂小品，例如：《也是微云》《教我如何不想他》等。這些聲樂小品委婉動(dòng)人，仿佛美麗的女子一般楚楚動(dòng)人。歌曲的旋律婉轉(zhuǎn)、柔和，色彩感強(qiáng)，起伏有致，錯(cuò)落有序。由趙元任創(chuàng)作的大部分歌曲節(jié)奏舒緩、悠揚(yáng)，動(dòng)力感十足，是音樂會(huì)等演出場(chǎng)合首選的演唱曲目。《海韻》最初是一首優(yōu)美的多段聯(lián)綴的合唱曲目，聲部的合理安排，使得這部合唱作品不同于其他的歌唱歌曲那樣注重高看和嘹亮，這首合唱歌曲溫婉、細(xì)膩，曲中歌頌和贊美了貌美年輕的少女希望擁有燦爛的、自由的生活而堅(jiān)強(qiáng)的付出努力的堅(jiān)定品格。后經(jīng)鄧麗君演唱，改為了一首獨(dú)唱歌曲，歌曲本身的細(xì)膩柔和，加之鄧麗君甜美委婉的歌聲，使得這首歌曲更加的新穎獨(dú)特，完美無瑕。歌曲的詞作者是著名的詩人徐志摩，美好的詩詞可以用婉約來形容，朗朗上口。配上動(dòng)聽的音樂，使得聆聽這首歌曲的人們仿佛置身于美麗的大海邊，被海風(fēng)吹著美麗的頭發(fā)，憧憬著自己美好的未來。因此，這首歌曲是我認(rèn)為最具審美意念、審美語境和審美功能的一首藝術(shù)歌曲。這首歌曲擁有美麗的詩句，這在歌曲的最初就使歌曲已經(jīng)具有了最好的審美特征，而后又經(jīng)作曲家黃自的作曲配上了優(yōu)美無比的音樂曲調(diào)，使這首優(yōu)美的藝術(shù)歌曲更具有了神秘的審美語境，以及強(qiáng)大的審美功能。人們無論是在讀歌詞，還是在聽歌曲，都能感受到歌曲中人物、風(fēng)景的美妙，甚至能感受到少女純潔美好的內(nèi)心。這首歌雅俗共賞，無論是精通音樂的音樂者們，還是對(duì)音樂并不深涉的普通人群，都能從歌曲中感受到生活美、生命美、音樂美、文學(xué)美、自然美等多種美的元素。這也是這首歌最大的特點(diǎn)之一，也是它具有最好的審美特點(diǎn)的強(qiáng)有力證明。
三、歌曲在演唱的二度創(chuàng)作時(shí)所顯現(xiàn)出的審美特征
音樂是一種表演藝術(shù)①，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。音樂必須通過表演這個(gè)中間環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品真實(shí)地傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。這就是我們這一段將要討論的――歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征。第二度創(chuàng)造毫無疑問是音樂（包括歌唱）表演藝術(shù)的本質(zhì)和重點(diǎn)。第二度創(chuàng)造必須尊重第一度創(chuàng)造的作曲內(nèi)容意圖，認(rèn)真研究樂曲的內(nèi)涵，在原曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，加之自己的理解使之更加的豐富多彩。例如：上一段中的歌曲《海韻》，我們要尊重原詞曲作者的創(chuàng)作意圖，充分理解歌曲詩詞和旋律的含義，用歌聲首先將詞曲作家想要表達(dá)的歌曲內(nèi)涵表達(dá)出來。然后，再根據(jù)自己對(duì)歌曲歌詞和旋律的理解，以及自己處理作品的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)歌曲作品進(jìn)行第二度的創(chuàng)造，是這首歌曲更加具有色彩感和聆聽價(jià)值。再譬如：鄧麗君在演唱時(shí)，不僅僅尊重了原作的內(nèi)容含義，將少女的內(nèi)心、美麗的大海的景色表現(xiàn)了出來，還加之自己的理解和恰當(dāng)處理，配上優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲，更加增強(qiáng)了歌曲中本來將弱的感慨、憧憬和堅(jiān)定品質(zhì)的部分，使歌曲在聽眾聆聽的時(shí)候更具有了欣賞價(jià)值和審美價(jià)值。鄧麗君在演唱時(shí)，肢體語言和表情語言的豐富，也同時(shí)更加深入地表現(xiàn)了歌曲的內(nèi)涵，增加了歌曲的審美語境。綜上所述，歌曲本身就具有審美的特性，而歌曲表演當(dāng)中的第二度創(chuàng)造是將這種原有的審美特性更加完善和進(jìn)化了，使歌曲擁有了更強(qiáng)勁的審美環(huán)境和審美價(jià)值，這就是歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征，或者說是特性。表演藝術(shù)需要理性藝術(shù)和感性藝術(shù)相結(jié)合，光有理性的藝術(shù)，藝術(shù)便會(huì)成為負(fù)擔(dān)；光有感性的藝術(shù)，藝術(shù)便失去了基本的框架。理性的藝術(shù)和感性的藝術(shù)相互滲透、相互融合、相互影響，才能形成完美的，具有審美價(jià)值、聆聽價(jià)值、欣賞價(jià)值的藝術(shù)作品。
四、歌曲在歌唱教學(xué)中具有怎樣的審美特性
我國的音樂藝術(shù)始終在隨著社會(huì)的變遷而發(fā)生著變化。當(dāng)代中國的藝術(shù)從1978年的“去中國性”②，到2008年的“再中國性”，三十年間發(fā)生了很大的變化。從西方音樂的大量流入，到流行通俗音樂和先鋒藝術(shù)，再到重視中國的傳統(tǒng)音樂，中國的音樂藝術(shù)審美價(jià)值也隨著審美的事物在發(fā)生著變化，導(dǎo)致了審美心態(tài)也在發(fā)展著變化。音樂藝術(shù)中必然要有音樂教育，音樂藝術(shù)在發(fā)生著變化，音樂藝術(shù)的教學(xué)也跟隨發(fā)生著諸多的變化。從人們積極踴躍的學(xué)習(xí)流行歌曲和搖滾音樂，再到學(xué)習(xí)民族聲樂，再到后來學(xué)習(xí)民通、美民等各種演唱方式，隨著我國音樂藝術(shù)的流行趨向和審美價(jià)值的改變，音樂教育的方向和內(nèi)容，乃至審美價(jià)值也在發(fā)生著變化。歌唱教學(xué)中既有審美價(jià)值的體現(xiàn)。學(xué)習(xí)民族聲樂，老師和學(xué)生都能從教學(xué)的過程中感悟到我國傳統(tǒng)音樂委婉、豪爽、細(xì)膩的特點(diǎn)。學(xué)習(xí)南方的民歌，能感受到南方音樂婉轉(zhuǎn)、柔潤(rùn)、溫柔的音樂風(fēng)格特點(diǎn)，間接地讀懂了南方細(xì)膩的風(fēng)土人情。學(xué)習(xí)北方的民歌，能感受到北方音樂當(dāng)中高亢、嘹亮、豪放的音樂特點(diǎn)，也間接地體會(huì)到了北方人民和山河遼闊、大氣、磅礴的音樂特征。學(xué)習(xí)外國的歌曲，能感受到異域風(fēng)情的審美體驗(yàn)，拓寬學(xué)生的知識(shí)面，增強(qiáng)了老師的授課廣泛度。乃至于在音樂課堂中學(xué)習(xí)一些優(yōu)秀的流行作品音樂，接觸當(dāng)今社會(huì)文化中最貼近生活的部分，感受到社會(huì)真正的審美趨向和審美意念?？傊?，個(gè)人的觀點(diǎn)認(rèn)為，無論在普通音樂學(xué)校的音樂課中，還是在專業(yè)的音樂教學(xué)中，都要擴(kuò)寬學(xué)習(xí)的范圍和內(nèi)容，學(xué)習(xí)不同地區(qū)、不同內(nèi)容、不同含義和不同音樂風(fēng)格的歌唱作品。因?yàn)楦璩髌吩诮虒W(xué)的時(shí)候也能豐富學(xué)生和教師的審美感覺和審美價(jià)值觀，寬泛學(xué)生和教師的審美意念，多欣賞各種音樂作品，對(duì)達(dá)到上述的良好目的有很不錯(cuò)的效果。因此，歌曲在歌唱教學(xué)中的審美特性和審美價(jià)值不可忽略。
五、結(jié)語
歌唱是一門深?yuàn)W的音樂藝術(shù)，無論是歌曲《海韻》，還是其他聲樂作品，這些歌曲音樂作品其中暗藏的音樂知識(shí)和審美特征永遠(yuǎn)也討論不完。我們無論在學(xué)習(xí)歌唱的時(shí)侯，還是歌唱表演的時(shí)候，都要盡我們最大的努力，將需要做的事情做的盡量完美。學(xué)習(xí)歌唱的時(shí)候要注意感悟和學(xué)習(xí)歌曲的內(nèi)涵和音樂價(jià)值，在演唱歌曲的時(shí)候要注重第二度創(chuàng)造中的恰當(dāng)、貼切和提高，升華我們的歌唱能力和表演能力，使我們演唱的歌曲在歌曲作品本身就具有的審美特征中更加具有審美的價(jià)值和欣賞的價(jià)值。
注釋：
①張前：《音樂表演藝術(shù)論稿》，北京：中央民族大學(xué)出版社，2004年，第1頁。
②劉悅笛：《當(dāng)代中國藝術(shù)：從“去中國性”到“再中國性”》，《藝術(shù)與社會(huì)變遷：國際美學(xué)年刊》，北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，2014年，第48頁。
參考文獻(xiàn)：
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[2]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2004.
一、聲樂藝術(shù)的審美特征
要使聲音體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的審美，首先要了解歌唱藝術(shù)的審美特征。通過研究歌唱藝術(shù)的審美特征，更好地把握歌唱技巧以展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受。
歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，還在于人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求的體現(xiàn)。從美學(xué)角度來看，西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”， 中國古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺――心覺”藝術(shù)，但它們都認(rèn)為歌唱藝術(shù)是一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體和客體的雙重角色，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。
歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把對(duì)聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵的理解和美好的情感融入到歌聲之中，歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。歌唱聲音的審美，不僅僅局限于聽覺與情感方面，還要從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。即是說，不僅耳朵聽到美的聲音，還要眼睛能看到美的聲音的色彩，味覺能感受到美的聲音的味道，觸覺感受到美的聲音的力度和份量。通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。從而在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官交互作用，產(chǎn)生“通感”。
歌唱者的音樂美感應(yīng)在長(zhǎng)期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中不斷提高。對(duì)于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活，領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。
歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的和歌唱情感審美聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是情感的美化和升華。
歌唱藝術(shù)形象審美首先要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。歌唱者在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象生動(dòng)感人，更具美感。聲樂作品的表現(xiàn)，要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，在對(duì)比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。其次，要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。第三，要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。要求歌唱者要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者必須借助對(duì)人和事物的感覺和知覺，突破心理定勢(shì)，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識(shí)，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。第四，要突出藝術(shù)形象的美感性，歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。
聲樂藝術(shù)多方面的審美特征要求演唱者在塑造作品時(shí)也應(yīng)當(dāng)從多方面來把握和理解，只有掌握了聲樂藝術(shù)的審美特征，才能從根本上建立對(duì)生活的體驗(yàn)和對(duì)作品的二次創(chuàng)作，才能掌握聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。
二、加強(qiáng)體驗(yàn)，掌握聲樂表演藝術(shù)中體驗(yàn)與表現(xiàn)的關(guān)系
體驗(yàn)生活和作品
在聲樂表演的最初階段，必須強(qiáng)調(diào)從生活中尋找創(chuàng)作素材，而最科學(xué)最直接的方式就是體驗(yàn)生活。觀察生活不是一般的把生活現(xiàn)實(shí)作為藝術(shù)表演的素材，而是必須仔細(xì)選擇、提煉、生活的細(xì)節(jié)，表演者的動(dòng)作要做到既注重生活又不完全抄襲生活，使這些生活素材藝術(shù)化，具有審美價(jià)值。
聲樂表演是表演者對(duì)聲樂作品的再創(chuàng)造，這個(gè)事實(shí)決定了演唱者必須在作品中尋找自我，必須在音樂創(chuàng)作中建立自己的藝術(shù)個(gè)性，這是認(rèn)識(shí)作品的過程，同時(shí)也是對(duì)作品的再創(chuàng)作過程。首先要認(rèn)識(shí)作者，體驗(yàn)作品的背景、心情、環(huán)境、時(shí)代以及蘊(yùn)涵的作者的感情，還要了解作者的家庭、時(shí)代、創(chuàng)作風(fēng)格、常用手法等等。只有這樣，才能通過作家了解作品，懂得作品中自我的定位，表現(xiàn)作品的方式。
聲樂演唱者除了音樂專業(yè)知識(shí)之外，平時(shí)應(yīng)該多了解一些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品、電影、電視等，尤其是世界文學(xué)大師們的作品，盡量多地體會(huì)發(fā)生在身邊的各種感情。多接觸社會(huì)，增加豐富的閱歷和比較寬的知識(shí)面，多學(xué)會(huì)一些感動(dòng)。培養(yǎng)開朗積極的心態(tài)和善解人意的心胸，積極感受和品味喜悅、憤怒、憂傷、離別、思念、恐懼、興奮等各種情緒。
體驗(yàn)和表現(xiàn)的關(guān)系
聲樂有科學(xué)的發(fā)聲方法，有藝術(shù)化的情感表現(xiàn)，是傳達(dá)感情和愉悅心靈的綜合藝術(shù)。聲樂與其它藝術(shù)的最大區(qū)別在于其表現(xiàn)性。表現(xiàn)是聲樂表演藝術(shù)的生命，表現(xiàn)的基礎(chǔ)是體驗(yàn)，生活是聲樂藝術(shù)的源泉。體驗(yàn)的目的是表現(xiàn)。歌唱者必須正確認(rèn)識(shí)和處理表現(xiàn)與體驗(yàn)的關(guān)系，使之在聲與情、演唱者與作者、作品與觀眾、以及生活與藝術(shù)中達(dá)到統(tǒng)一，更好地指導(dǎo)聲樂表演實(shí)踐，更好地詮釋藝術(shù)。
三、歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一
聲樂藝術(shù)通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式將聲樂作品轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的音響，實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。歌唱者通過正確嫻熟的演唱技術(shù)把樂譜上的符號(hào)形式及內(nèi)心的情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為充滿生命律動(dòng)的音響，通過準(zhǔn)確完美的藝術(shù)展現(xiàn)，使歌曲充滿生命力和感染力。因此，出色的歌唱技術(shù)與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂表演藝術(shù)中是相輔相成、互不可缺的兩個(gè)方面。
歌唱技術(shù)是手段，藝術(shù)表現(xiàn)是目的
技術(shù)對(duì)于歌唱藝術(shù)而言，是非常重要且必不可少的基礎(chǔ)，但它并不是聲樂表演獲得成功的唯一條件，更不是聲樂訓(xùn)練的最終目標(biāo)，只是實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的手段，只有當(dāng)歌唱發(fā)聲技術(shù)為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時(shí),它才能實(shí)現(xiàn)其自身價(jià)值。優(yōu)秀的歌唱家們的表演并不以炫耀技巧為目的，而是將高超的技術(shù)完全融合于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，他們的歌唱不僅給人以審美的愉悅，而且以其豐富的情感內(nèi)涵而感動(dòng)人。
在對(duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作中達(dá)到歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一
歌唱是一種表演藝術(shù)，它不僅是對(duì)一度創(chuàng)作中音樂信息的簡(jiǎn)單傳達(dá)和再現(xiàn)，而且是充分體現(xiàn)著歌唱者純熟的歌唱發(fā)聲技術(shù)和恰到好處的情感表達(dá)的二度創(chuàng)作。通過歌者聲情并茂的演唱及個(gè)性化的藝術(shù)再創(chuàng)造，可以使聲樂作品的藝術(shù)形象更為豐滿，情感更為豐富，內(nèi)涵更為深刻，風(fēng)格更為鮮明，從而實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。簡(jiǎn)單說來，就是聲情并茂的演唱和個(gè)性化的藝術(shù)表演。
感情使藝術(shù)作品具有生命力。在歌唱藝術(shù)中，“技藝并舉，聲情并茂”是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)最佳效果的體現(xiàn)。在歌唱藝術(shù)實(shí)踐中，聲音是歌唱賴以存在的條件和基礎(chǔ)，是歌唱情感表達(dá)的載體，聲為情之本，同時(shí)以情感表達(dá)為內(nèi)容；而情為聲之魂，它以聲音為依托同時(shí)賦予聲音以豐富的內(nèi)涵，給聲音以情感的魅力。聲樂表演其實(shí)就是歌唱者在內(nèi)心強(qiáng)烈的藝術(shù)情感的驅(qū)使下，借助自身嗓音器官發(fā)出歌唱音樂音響來傳達(dá)感情的音樂藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)。在這一活動(dòng)中，歌者內(nèi)心的情感體驗(yàn)不僅能以一種精神動(dòng)力而激起發(fā)聲，并且對(duì)所發(fā)聲音的音色，力度、音值等起著決定性的作用。因此，只有當(dāng)歌唱者內(nèi)心情感體驗(yàn)與聲樂作品情感內(nèi)涵相融時(shí)，才能發(fā)出符合作品情感表現(xiàn)所需的聲音；同時(shí)也只有當(dāng)歌唱者發(fā)出的歌唱音樂音響與作品情感所要求的聲音相吻合時(shí)，才能準(zhǔn)確，真實(shí)且生動(dòng)地表達(dá)作品的情感內(nèi)涵。在歌唱表演的二度創(chuàng)作過程中，以情感帶動(dòng)發(fā)聲，以充滿感彩的聲音來表現(xiàn)作品的思想情感內(nèi)涵，要依靠歌唱發(fā)聲的技術(shù)技巧，但又不能只唯技術(shù)。在歌唱時(shí)要求的“唱情不唱聲”，要通過“以情帶聲”而達(dá)到“以聲傳情”的目的，從而真正達(dá)到“聲情并茂”這一歌唱表演藝術(shù)的最佳境界。
聲樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予聲樂作品以生命的創(chuàng)造行為，不僅需要忠實(shí)的再現(xiàn)原作，更需要通過富于創(chuàng)造性的個(gè)性化表演對(duì)原作予以豐富和潤(rùn)色，使作品煥發(fā)出新的光彩。在這一藝術(shù)化的創(chuàng)造過程中，聲樂表演的基本技術(shù)，即歌唱發(fā)聲的基本功的掌握固然是很重要的，但更重要的是要把基本的歌唱技術(shù)方法靈活運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)的能力，或者說是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造性的運(yùn)用歌唱基本技術(shù)方法的能力，這樣才能使歌者在面對(duì)各種不同題材和體裁、不同風(fēng)格和類型的作品時(shí)，充分發(fā)揮個(gè)人的主觀能動(dòng)性，采用各種不同的表現(xiàn)手法去進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而形成其個(gè)性化的演唱風(fēng)格。
四、聲樂教學(xué)中歌曲演唱的藝術(shù)處理原則
對(duì)比統(tǒng)一是演唱歌曲藝術(shù)處理的關(guān)鍵原則之一。處理聲樂作品的原則應(yīng)是“掌握整個(gè)歌曲的統(tǒng)一，突出它的變化”。在力度、速度、音色和情緒等方面把握和運(yùn)用。
歌曲所包含著的力度變化和對(duì)比，是隨著歌曲情感的起伏而進(jìn)行的。力度的對(duì)比，必須從歌詞和音樂的思想情感出發(fā)，力求自然得當(dāng)。所以，在教學(xué)中必須使學(xué)生掌握作品句法的規(guī)律，找出整體的結(jié)構(gòu)層次，做出合乎情感、合乎意境需要的力度變化的處理。這種處理既要服從作品內(nèi)容的需要，又要服從作品情感起伏的要求，從而達(dá)到作品整體統(tǒng)一的效果。
歌曲的速度，是歌曲表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)之一。速度的快慢，常與歌曲的情緒分不開。速度可分為快板、急板、慢板、中板等。一般在歌曲中作曲家會(huì)標(biāo)明速度符號(hào)，但這樣的速度術(shù)語差距較大，只是作個(gè)大概的指示。作品真正內(nèi)涵的速度變化，需要從歌曲的內(nèi)容、節(jié)奏和旋律等方面去推敲，由此決定適宜的速度。對(duì)于有速度變化的（逐漸快慢或突然快慢）的曲子，必須按照曲子情緒的變化作速度上的變化處理。
聲音的音色是有很強(qiáng)的潛在力的，不同的語氣音色也不一樣，不同的音色取決于詞語。在歌唱中音色的不同取決于歌詞和曲調(diào)。教授時(shí)，必須首先讓學(xué)生領(lǐng)悟詞意，指導(dǎo)學(xué)生分析曲調(diào)，靈活領(lǐng)悟歌曲內(nèi)在情感，再按照對(duì)比統(tǒng)一的原則，設(shè)計(jì)出既合乎“情理”，又有藝術(shù)感染力的音色對(duì)比度來。教師應(yīng)讓學(xué)生在自己聲音特質(zhì)的基礎(chǔ)上，發(fā)展更豐富的音色，用聲音色彩的對(duì)比，表現(xiàn)不同的情感。
歌曲的情緒，對(duì)于歌曲內(nèi)容的表達(dá)，起著至關(guān)重要的作用。在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品的整體的理解、體會(huì)，再做出相應(yīng)的對(duì)比統(tǒng)一。
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本論文關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。
在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程——審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢姡璩囆g(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對(duì)聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長(zhǎng)期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。
筆者認(rèn)為，對(duì)歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評(píng)價(jià)說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對(duì)聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評(píng)價(jià)是來自人的觸覺器官對(duì)歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對(duì)聲音的審美評(píng)價(jià)。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時(shí)，會(huì)感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時(shí),使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時(shí),使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對(duì)歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個(gè)極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個(gè)沒有歌唱方法者的演唱以后，總會(huì)認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動(dòng)表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動(dòng)，這種振動(dòng)能夠超出歌唱者本身有意識(shí)控制的范圍。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動(dòng)次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率不能過快，也不能過慢，振動(dòng)次數(shù)過快就會(huì)產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動(dòng)次數(shù)過慢就會(huì)產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動(dòng)頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對(duì)歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個(gè)歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)?，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動(dòng)地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價(jià)值的，絕對(duì)不會(huì)產(chǎn)生任何美感。
三、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個(gè)成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時(shí)，都會(huì)有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對(duì)音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動(dòng)聽眾的心靈，并同時(shí)喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長(zhǎng)期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對(duì)于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時(shí)的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動(dòng)人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。
四、歌唱情感的審美特征。
歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。
筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個(gè)方面的表現(xiàn)特征。
一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對(duì)情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會(huì)環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對(duì)是非、利害的評(píng)價(jià)，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會(huì)意義、時(shí)代精神、聽眾的愿望和理想時(shí)，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對(duì)草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動(dòng)人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時(shí)，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時(shí)，也同樣要契合心境，感思。
二是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對(duì)應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡(jiǎn)單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。
三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動(dòng)人的旋律時(shí)，在心理上就會(huì)產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會(huì)情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會(huì)產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動(dòng)擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對(duì)于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個(gè)出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個(gè)歌唱家，又是一個(gè)審美家。
五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時(shí)，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對(duì)聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)?，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時(shí)，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。
筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個(gè)問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征。這是因?yàn)?，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對(duì)待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動(dòng)和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動(dòng)，對(duì)待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動(dòng)感人，更具美感?？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動(dòng)和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，要特別注意在對(duì)比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。
二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)?，具有?dú)特、鮮明的個(gè)性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個(gè)性充分地體現(xiàn)了社會(huì)生活的本質(zhì)和規(guī)律時(shí)，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的,每一個(gè)形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著?！备璩囆g(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對(duì)人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢(shì)，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時(shí)，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識(shí)，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。
四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。
總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識(shí)，審美觀念，審美感受，以及對(duì)歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨(dú)特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個(gè)歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動(dòng)人。
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關(guān)鍵詞： 歌唱藝術(shù) 審美特征
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。
在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢姡璩囆g(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對(duì)聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長(zhǎng)期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。
關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術(shù)；審美特征；《聞法飛天》
中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）20-0123-01
一、敦煌舞的起源
敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態(tài)，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對(duì)整個(gè)敦煌莫高窟內(nèi)壁畫舞姿進(jìn)行提煉和發(fā)展的結(jié)果。以“敦煌”進(jìn)行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據(jù)敦煌莫高窟內(nèi)大量的舞蹈姿態(tài)進(jìn)行研究并與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的方式產(chǎn)生的。我國舞蹈工作者，對(duì)敦煌壁畫藝術(shù)進(jìn)行了研究分析，創(chuàng)造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉(zhuǎn)”、“彈指移項(xiàng)”、“揚(yáng)眉動(dòng)”、“扭胯蹶臂”等動(dòng)人舞姿，并通過與現(xiàn)代舞蹈的融合，創(chuàng)造出敦煌舞這一種新的舞種。
二、敦煌舞的重要性
敦煌舞在探尋并重現(xiàn)中國古典舞蹈的時(shí)候，不一定非要選擇從戲曲、武術(shù)、民間舞蹈等方面進(jìn)行探尋，還可以利用莫高窟內(nèi)十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻(xiàn)等。敦煌舞的出現(xiàn)，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創(chuàng)新意義的動(dòng)作并形成體系，推動(dòng)敦煌舞蹈的進(jìn)步。
三、敦煌舞的發(fā)展
戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內(nèi)容的民族舞蹈，一經(jīng)上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創(chuàng)新結(jié)合的時(shí)代。
四、敦煌藝術(shù)特征的分析
（一）敦煌藝術(shù)的豐富象征性內(nèi)涵
在敦煌藝術(shù)中，豐富的象征性內(nèi)涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術(shù)圖案設(shè)計(jì)中，出現(xiàn)了單純整一卻又復(fù)雜規(guī)整的現(xiàn)象，包含著豐富的內(nèi)涵，特別是宗教的內(nèi)涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術(shù)的時(shí)候，需要將敦煌藝術(shù)的內(nèi)涵作為出發(fā)點(diǎn)去分析敦煌藝術(shù)的魅力。
（二）敦煌藝術(shù)中結(jié)合了簡(jiǎn)約美與繁復(fù)美
無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發(fā)現(xiàn)眾多的敦煌藝術(shù)品的原型是提取于生活之中，通過簡(jiǎn)約與抽象的藝術(shù)手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復(fù)裝飾圖案。這點(diǎn)在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現(xiàn)出來。如在北朝壁畫中出現(xiàn)的紋飾忍冬紋，其造型設(shè)計(jì)自由活潑，變化多姿，簡(jiǎn)潔樸實(shí)，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結(jié)構(gòu)脈絡(luò)完整而清晰，做到了簡(jiǎn)約美與繁復(fù)美的結(jié)合。
（三）敦煌藝術(shù)中蘊(yùn)含音樂美
敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關(guān)于韻律的音樂美之處。表達(dá)著藝術(shù)家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現(xiàn)音樂美，如忍冬紋修長(zhǎng)舒展的枝葉，隨風(fēng)飄動(dòng)的云紋，仿佛燃燒跳動(dòng)的火紋，還有長(zhǎng)袖飄然，舞動(dòng)長(zhǎng)天的飛天，自由的狀態(tài)，舒展的情懷，灑脫的張揚(yáng)，讓整個(gè)的藝術(shù)具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動(dòng)。
（四）敦煌藝術(shù)融合了人間美與天國美
敦煌藝術(shù)，是包含著濃重宗教色彩的藝術(shù)。在敦煌藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造神或佛世界的同時(shí)，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營(yíng)造了人神共存的意境。由于敦煌藝術(shù)受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術(shù)藝術(shù)方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊(yùn)含了清凈的意義。
五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析
（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內(nèi)在美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現(xiàn)形式中，選擇由三人化為一體，表現(xiàn)出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現(xiàn)，讓觀眾在虛實(shí)之中，感受《聞法飛天》獨(dú)特的內(nèi)涵魅力。
（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長(zhǎng)綢作為藝術(shù)表達(dá)的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長(zhǎng)袖善舞，通過這種拋收動(dòng)作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。
（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風(fēng)格美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態(tài)來完善整體舞蹈的風(fēng)格。S型曲線的營(yíng)造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動(dòng)人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達(dá)出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛?cè)岵?jì)、緊慢相宜的風(fēng)格之美。
（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢(shì)美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢(shì)的運(yùn)用，讓眾多的觀眾驚訝不已?！堵劮w天》中手勢(shì)是根據(jù)佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢(shì)，表達(dá)著不同的含義及內(nèi)涵。如六壁風(fēng)動(dòng)的目的是拯救世人，消災(zāi)并祈福的含義。
六、結(jié)語
本文對(duì)敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術(shù)審美特征進(jìn)行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術(shù)的基礎(chǔ)上，可以獲得更巨大的發(fā)展，創(chuàng)造出更多經(jīng)典作品并流傳于世。
關(guān)鍵詞：柴可夫斯基；鋼琴組曲；《四季》；審美特征
中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）24-0061-01
柴可夫斯基以俄羅斯的民間舞蹈和民歌作為自己音樂作品的基礎(chǔ)，展現(xiàn)了強(qiáng)烈的生活氣息，并且在創(chuàng)作音樂作品時(shí)始終將民族精神和民族意識(shí)貫穿其中。正是這種創(chuàng)作理念使其作品具有優(yōu)美旋律和通俗易懂的特點(diǎn)，同時(shí)又具有深刻性。19世紀(jì)60年代以后，俄羅斯藝術(shù)家開始大量的運(yùn)用西歐古典主義鋼琴演奏中的手法，為俄羅斯的鋼琴音樂開辟了新天地。柴可夫斯基的《四季》就是在此背景下創(chuàng)作的，《四季》以春夏秋冬作為背景進(jìn)行創(chuàng)作，通過對(duì)大自然的描述，來反映當(dāng)時(shí)沙皇專制下的俄國人民的生活境況，特別是對(duì)知識(shí)分子的精神層面描寫。
一、對(duì)《四季》的簡(jiǎn)單分析
《四季》是柴可夫斯基創(chuàng)作的一部具有鮮明標(biāo)題特色的音樂作品，由十二首獨(dú)具特色的性格小品構(gòu)成，其中每一幅樂曲都是獨(dú)特的風(fēng)俗畫，從不同的角度展現(xiàn)了俄羅斯人民的日常生活。筆者將簡(jiǎn)單的介紹《四季》的內(nèi)容，第一首是《壁爐旁》代表的是一月，取材于普希金的詩，采用民族風(fēng)的旋律，展現(xiàn)俄羅斯人民夜間室內(nèi)取暖的安詳氛圍。第二首《狂歡節(jié)》代表二月，采用舞曲的節(jié)奏，表現(xiàn)人民對(duì)春天到來的期待和狂歡節(jié)的愉悅之情。第三首《云雀之歌》代表三月，取材麥可夫的詩，展現(xiàn)草原上云雀的美妙叫聲。第四首《松雪草》代表四月，也取材麥可夫的詩，采用類似于無言歌的旋律，表達(dá)出大地復(fù)蘇的訊息。第五首《白夜》代表五月，取材費(fèi)特的詩，運(yùn)用舒曼風(fēng)格進(jìn)行插入，展現(xiàn)夏至北國白夜的優(yōu)美景象和初夏的美好情景。第六首《船歌》代表六月，取材普雷西杰耶夫的詩，是《四季》最著名的曲調(diào)之一，通過對(duì)美麗的光景描寫和獨(dú)特的搖擺節(jié)奏，讓人突然感覺到身處俄羅斯清涼的湖邊旁。第七首《割草人之歌》代表七月，取材柯里杰夫的詩，采用特雷帕克舞曲展現(xiàn)美麗的田園風(fēng)景。第八首《收獲》代表八月，取材柯里杰夫的詩，表達(dá)人民喜迎收獲的愉悅心情。第九首《打獵》代表九月，取材普希金的詩，展現(xiàn)獵手在打獵時(shí)的英勇表現(xiàn)。第十首《秋之歌》代表十月，取材托爾斯泰的詩，用獨(dú)特的感傷旋律，表達(dá)柴可夫斯基對(duì)秋天逝去的傷感。第十一首《雪橇》代表十一月，采用自然音階旋律，展現(xiàn)俄羅斯獨(dú)特民族風(fēng)情，是《四季》中最著名的一首。第十二首《圣誕節(jié)》代表十二月，取材朱可夫斯基的詩，運(yùn)用圓舞曲的手法，展現(xiàn)俄羅斯人民在圣誕節(jié)時(shí)的歡快。
二、鋼琴組曲《四季》的審美特征分析
（一）創(chuàng)作風(fēng)格的審美特征
由于柴科夫斯基自身獨(dú)特的個(gè)人氣質(zhì)和魅力，使他音樂的和聲十分的豐滿和濃重，并且他的作品往往具有十分鮮明的旋律。通過起伏的音流、悅耳的音調(diào)和寬廣的音域展現(xiàn)自身音樂作品的獨(dú)特魅力。筆者將從以下幾方面展現(xiàn)《四季》的審美特征：其一，充滿浪漫主義的色彩。一方面，柴科夫斯基主要采用標(biāo)題性方式將自己的音樂作品詩化，通過音樂形象的直觀化和給器樂賦予文學(xué)說明性，來達(dá)到用音樂語言解釋文學(xué)的目的。另一方面，將個(gè)人的情感作為中心，將移情作為目的，展現(xiàn)音樂作品獨(dú)特的浪漫主義氣息，從而促進(jìn)了音樂藝術(shù)的創(chuàng)新和革新。其二，展現(xiàn)民族自身獨(dú)特的民族性。俄羅斯音樂家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)增加了自身民族的浪漫主義情懷，促進(jìn)了俄羅斯音樂的發(fā)展，這在《四季》中得到了很好地體現(xiàn)。柴科夫斯基使《四季》的每一首樂曲都具有不同的風(fēng)格特征，其中不僅有他個(gè)人的生活經(jīng)歷還有文學(xué)詩集，這都在不同的層面展現(xiàn)了柴科夫斯基獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格審美。
（二）內(nèi)容美與形式美的結(jié)合
音樂的內(nèi)容美是指音樂通過自身的內(nèi)容進(jìn)行表達(dá)，不是通過感情也不是通過符號(hào)語言。形式美是指音樂作品的和諧美?！端募尽返男问矫琅c內(nèi)容美的結(jié)合主要體現(xiàn)在以下幾方面：其一，風(fēng)格上審美特征，《四季》不僅融入了民歌和民間舞蹈，還體現(xiàn)了俄羅斯民間的生活氣息。此外，柴科夫斯基采用獨(dú)特的音樂形象展現(xiàn)了心理的變化，進(jìn)而對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行真實(shí)的反映，實(shí)現(xiàn)了浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義的融合；其二，旋律上的審美特征，《四季》的旋律在表現(xiàn)上通過對(duì)旋律線、音色、節(jié)奏和調(diào)試關(guān)系的相互作用實(shí)現(xiàn)了旋律上的獨(dú)特審美。比如，《狂歡節(jié)》中的C段，柴可夫斯基采用抒情式的旋律，將人們內(nèi)心的甜美回憶給充分的表達(dá)了出來。
三、結(jié)語
作為一名具有創(chuàng)造力的作曲家，柴可夫斯基使自己的音樂風(fēng)格顯得別具一格。正是因?yàn)椴窨煞蛩够囊魳纷髌啡谌肓颂鄽W洲主流音樂，導(dǎo)致他的作品最能代表俄羅斯的特征。其中他的《四季》就充分展現(xiàn)了柴可夫斯基的內(nèi)心世界，通過對(duì)《四季》的研究，可以發(fā)現(xiàn)《四季》的審美特征。
攝影的用途很廣，新聞、體育、人像、民俗、廣告和科研等，它們有的是藝術(shù)作品，有的只是具有美感的圖像信息，并不是任何攝影照片都是藝術(shù)品。那么，什么樣的攝影照片才能成為攝影藝術(shù)呢？我個(gè)人認(rèn)為只有符合以下雙重審美特性的攝影作品，才算踏進(jìn)了藝術(shù)殿堂：一是要具有藝術(shù)的共性；二是要具有攝影特有的美。兩者結(jié)合起來，共同構(gòu)成攝影藝術(shù)的審美特征。
一、藝術(shù)的共性
1、人文性
前蘇聯(lián)作家高爾基說：“文學(xué)即人學(xué)”。藝術(shù)同樣是人學(xué)，聚焦于人的社會(huì)活動(dòng)，表現(xiàn)人的本質(zhì)力量，著力描寫人的命運(yùn)和精神世界。攝影作品要想成為藝術(shù)，也應(yīng)以表現(xiàn)人的性格命運(yùn)、內(nèi)心世界和精神風(fēng)貌為重心。拍攝一個(gè)人，單純地記錄表面就只是一張平常的證件照，毫無藝術(shù)性。若挖掘、塑造其獨(dú)有的精神面貌，顯示出人物青春的活力和憧憬美的內(nèi)心，藝術(shù)美的魅力便很鮮明。證件照和藝術(shù)人像，二者是截然不同的。
說藝術(shù)是“人學(xué)”，并不是說風(fēng)光、靜物等自然客觀靜物就不是藝術(shù)。當(dāng)藝術(shù)家在它們身上寄托著人的審美理想，間接表現(xiàn)出人的精神力量時(shí)，這些純自然的景物可同樣成為藝術(shù)的載體和表現(xiàn)內(nèi)容。如《清香流溢》（見圖1），作者通過荷花之美，贊頌“荷花的品格和精神”，就是一幅很好的藝術(shù)品。
2、形象性
藝術(shù)是通過具體生動(dòng)的感性形象來反映客觀世界的本質(zhì)的，無論是大幅巨作還是方寸小照，藝術(shù)的成敗往往取決于作品有沒有塑造生動(dòng)感人、富有深刻內(nèi)涵的形象。
攝影作品天生以圖像說話，但圖像符號(hào)并不等于藝術(shù)形象，圖像只是被攝景像的簡(jiǎn)單記錄、表層模寫。藝術(shù)形象一定要具有典型特征，融入了作者的主觀情感，表現(xiàn)出深厚的思想內(nèi)涵和社會(huì)意義。如《爸爸送我上學(xué)去》（見圖2）拍的是新疆牧民生活，與一般的旅游留影絕然是兩種性質(zhì)的圖像?！栋职炙臀疑蠈W(xué)去》是藝術(shù)，這幅作品的攝影藝術(shù)語言非常突出，畫面上主體清晰，背景虛化，快速奔跑的馬背上人物在秋色黃葉的逆光照射下顯出十分快樂與幸福，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。該作品是我國西部新疆牧民生活的象征，并表現(xiàn)出作者歌頌祖國，熱愛家鄉(xiāng)，贊美和諧社會(huì)的情懷；而旅游圖片盡管也有一定美感，但只是介紹人文地理的記錄品。
3、情感性
藝術(shù)作品應(yīng)情理交融，以情動(dòng)人。藝術(shù)創(chuàng)作需要理性和觀念的指導(dǎo)，它是作品的內(nèi)在思想，但它們不應(yīng)直白，地出場(chǎng)，而應(yīng)寓理于情，情理融合，以濃厚地感情來打動(dòng)讀者。此外，攝影藝術(shù)作品雖然可分為記實(shí)和創(chuàng)意兩類，但其創(chuàng)作源頭離不開生活，離不開生活中情和事的體驗(yàn)，拍誰？拍什么神情？如何去拍？這里面都有感情的引導(dǎo)，同樣都需要情感的渲染、傾注和描繪。
4、形式美
藝術(shù)之所以能激動(dòng)人心，讓觀眾流連忘返，令讀者愛不釋手，思想內(nèi)容的深刻固然重要，與優(yōu)美的表現(xiàn)形式也緊密相關(guān)。藝術(shù)形式是內(nèi)容在作品中的存在方式，包括內(nèi)部的結(jié)構(gòu)安排和可見的外觀形態(tài)。要使藝術(shù)作品呈現(xiàn)優(yōu)美的形式，必須做到內(nèi)容和形式的和諧統(tǒng)一，根據(jù)內(nèi)容的需要采用生動(dòng)、鮮明、合適的表達(dá)方式。各類藝術(shù)特點(diǎn)不同，表現(xiàn)形式也具有自己的面貌，并帶給人不同的美感，這是不能抹殺的，并需要不斷更新發(fā)展的。除此之外，還要研究自身工具材料等技術(shù)要素，表現(xiàn)出獨(dú)有的形式美感。
二、攝影藝術(shù)特有的個(gè)性
1、記實(shí)性
這是攝影藝術(shù)的基本特性，指通過攝影獨(dú)有的技術(shù)手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的景物，形成畫面影像外觀和細(xì)節(jié)的真實(shí)，使攝影藝術(shù)獨(dú)特的美感展現(xiàn)出來。
攝影藝術(shù)之所以有別于文學(xué)、音樂和繪畫等藝術(shù)，記實(shí)性起著最基本的作用。它以無與倫比的真實(shí)影像使人產(chǎn)生高度的可信性和親近感。攝影形象運(yùn)用高清晰度、豐富的影調(diào)層次和自然的色彩，惟妙惟肖地表現(xiàn)被攝景物光線氣氛的微妙變化，以及景物的形體結(jié)構(gòu)、體積和外表紋理質(zhì)感等。攝影的寫實(shí)本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過繪畫，是當(dāng)今視覺真實(shí)感最強(qiáng)的藝術(shù)。
2、瞬間性
攝影藝術(shù)與繪畫雖然都是瞬間藝術(shù)，但它們的創(chuàng)作方法不同。繪畫是事后關(guān)門作畫，它的畫面瞬間是組合出來的，是想象的瞬間；而攝影必須在生活的時(shí)空現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行取舍，這種取舍的瞬間是與生活同步的，是真正的生活的一剎那。
任何事物運(yùn)動(dòng)都有開始、發(fā)展、、終止等變化過程，而最富有藝術(shù)美感的時(shí)刻不是隨時(shí)都有的，這就需要攝影藝術(shù)家去抓取最動(dòng)人、最精彩的一剎那。精彩瞬間是造型藝術(shù)共同追求的效果，但對(duì)攝影來說，它比繪畫、雕塑更不容易。一般來說，它不能擺布和制造，需要攝影家心明眼亮，在現(xiàn)場(chǎng)掠取?？梢哉f，任何一幅攝影佳作都是精彩瞬間的表現(xiàn)，“機(jī)不可失，時(shí)不再來”，恰當(dāng)?shù)卣f明了瞬間機(jī)遇的重要性。
3、科技性
攝影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，這是建立在光學(xué)、化學(xué)、機(jī)械學(xué)、電子學(xué)，包括當(dāng)下被廣泛應(yīng)用的數(shù)碼科技等許多科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的綜合科技手段，這種高度的科技能力不僅把生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的真實(shí)影像固定為可視畫面，而且極大地拓展了人們的視野。從黑白到彩色，從膠片感光到數(shù)碼影像，影像更豐富真實(shí)；從宏觀到微觀，題材更新穎全面?？萍蓟陌l(fā)展使攝影藝術(shù)的題材內(nèi)容和形式不斷豐富和創(chuàng)新。