時(shí)間：2022-03-12 20:58:25
導(dǎo)語：在音樂美學(xué)論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機(jī)會(huì)之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對音樂的貢獻(xiàn)。音樂美學(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學(xué)內(nèi)容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。
音樂是一種善于表現(xiàn)人對現(xiàn)實(shí)生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術(shù)。19世紀(jì)音樂藝術(shù)在浪漫注意思潮的影響下進(jìn)入了“情感美學(xué)”，這個(gè)時(shí)代由崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個(gè)時(shí)代的普遍心理：“理智有時(shí)會(huì)錯(cuò)誤——感情卻不會(huì)錯(cuò)誤”。
一、音樂美的特殊規(guī)律—音樂美學(xué)
“科學(xué)意義上的美學(xué)和音樂學(xué)，是隨著近代人文及社會(huì)科學(xué)的發(fā)展，在18世紀(jì)下半葉才開始出現(xiàn)的，而作為它們下屬分支的音樂美學(xué)這門學(xué)科的建立當(dāng)然是在此之后。”音樂美學(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。1750年，德國的哲學(xué)家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學(xué)”為名的美學(xué)專著第一卷，這是他首次以“美學(xué)”為名出版的具有劃時(shí)代意義的書。1784年，德國音樂學(xué)者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學(xué)”這兩個(gè)概念結(jié)合起來，自此產(chǎn)生了“音樂美學(xué)”這個(gè)術(shù)語。
自從音樂美學(xué)這個(gè)學(xué)科被獨(dú)立起來，由于人們對此的認(rèn)識(shí)角度和研究角度不同，出現(xiàn)了各種各樣的觀點(diǎn)。雖然人們各執(zhí)一端，但是這些研究成果都從各個(gè)角度豐富了關(guān)于音樂美學(xué)的理論，為我們能夠更好的認(rèn)識(shí)音樂美學(xué)提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學(xué)這門學(xué)科的屬性：“音樂美學(xué)是一般美學(xué)的一個(gè)部分……可以按其來源，將音樂美學(xué)分為主要兩派：哲學(xué)家的音樂米學(xué)，他們從中的思索出發(fā)，也探求音樂；音樂家的音樂美學(xué)，他們從他們的音樂出發(fā)，力圖達(dá)到一個(gè)總的思索—這是由于本身不同的立場區(qū)別所形成的結(jié)果……”而日本的神保常彥在《標(biāo)準(zhǔn)音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學(xué)的屬性：“音樂美學(xué)，作為關(guān)于音樂的美學(xué)方面的研究，與一般美學(xué)相對而言，可以算是一種特殊的美學(xué)。另一方面，當(dāng)人們把音樂學(xué)按體系和歷史進(jìn)行劃分時(shí)，則又可以將音樂美學(xué)看做是按體系劃分的音樂學(xué)中的美學(xué)部門?！彪m然上述的對音樂美學(xué)的解釋不盡相同，但對屬性的認(rèn)識(shí)卻是一致的，強(qiáng)調(diào)了它作為音樂藝術(shù)的特殊性。
音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容也相當(dāng)?shù)膹V泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經(jīng)驗(yàn)和音樂美的價(jià)值，音樂美學(xué)與哲學(xué)、音樂學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、教育學(xué)都有著密切的關(guān)系。音樂美學(xué)的研究方法有很多，哲學(xué)的思辯方法是音樂美學(xué)的基本研究方法，而心理學(xué)、社會(huì)學(xué)以及形態(tài)分析學(xué)的研究方法對于音樂美學(xué)研究則具有重要的借鑒意義?！耙魳访缹W(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，同時(shí)又是音樂學(xué)的一個(gè)組成部分，它是從美學(xué)的角度來研究音樂的本質(zhì)、音樂的構(gòu)成、音樂的創(chuàng)造、音樂的鑒賞、音樂的價(jià)值的一般規(guī)律的。”
二、音樂美學(xué)中的“感情論”
在西方十九世紀(jì)以前的漫長發(fā)展的歷史過程中，關(guān)于音樂美學(xué)的探討大多是在哲學(xué)的領(lǐng)域中進(jìn)行的，從十九世紀(jì)起，發(fā)生了明顯的變化，音樂美學(xué)領(lǐng)域被哲學(xué)家獨(dú)占的時(shí)代結(jié)束了，音樂家開始進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域的先行者。
情感論音樂美學(xué)作為歐洲一種源遠(yuǎn)流長的音樂美學(xué)流派，成為十九世紀(jì)最主要的音樂美學(xué)思潮。情感作為音樂的內(nèi)容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學(xué)的取向表達(dá)的非常鮮明，他說：“只能夠發(fā)出空洞的音響，而沒有適當(dāng)?shù)氖侄蝸肀磉_(dá)內(nèi)心情感的藝術(shù)乃是渺小的藝術(shù)?！痹谖鞣降囊魳访缹W(xué)史中稱舒曼是個(gè)“感情論”者。因?yàn)樵谑媛罅康囊魳吩u論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現(xiàn)”這樣的一個(gè)觀念。舒曼身為浪漫主義時(shí)期的一位音樂家，常常把現(xiàn)實(shí)同幻想對立起來，在藝術(shù)中為自己創(chuàng)造一個(gè)幻想的世界，用以抒發(fā)自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術(shù)的幻想中尋找現(xiàn)實(shí)的幻想的代替物。在舒曼強(qiáng)調(diào)的感情表現(xiàn)及其所具有的幻想因素之中，有很強(qiáng)烈的主觀性?！斑@不僅表現(xiàn)在他的音樂別注重個(gè)人內(nèi)心生活和感情世界的發(fā)掘，而且更體現(xiàn)在題材本身常常同他個(gè)人的生活經(jīng)歷和感情體驗(yàn)有直接的關(guān)系。愛情往往在這種經(jīng)歷和體驗(yàn)中占有特殊的位置。”舒曼的聲樂套曲《婦女愛情與生活》是他藝術(shù)歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學(xué)特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結(jié)合的審美取向。舒曼的藝術(shù)歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結(jié)合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結(jié)合達(dá)到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現(xiàn)力?！薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學(xué)修養(yǎng)，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術(shù)性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發(fā)出了更加動(dòng)人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期注重音樂情感內(nèi)容并將音樂情感作為音樂審美的美學(xué)觀。19世紀(jì)是各種音樂體裁極大發(fā)展的一個(gè)世紀(jì)?！笆媛摹星檎摗缹W(xué)是在德國浪漫主義思潮影響下的產(chǎn)物，它在很大程度上同這個(gè)思潮有血緣關(guān)系。然而，可貴的是舒曼的美學(xué)思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近?！?/p>
三、舒曼認(rèn)為的音樂
“在舒曼看來，一部有價(jià)值的音樂作品必須是高尚的思想感情內(nèi)容同獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形式的結(jié)合。”那到底音樂應(yīng)該發(fā)揮什么樣的社會(huì)作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅(jiān)持認(rèn)為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導(dǎo)我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會(huì)作用的理解和要求。無非是要求音樂應(yīng)該具有真正能觸動(dòng)人們內(nèi)心感情的、具有高度思想性的內(nèi)容。對于藝術(shù)形式的要求，舒曼指出：“藝術(shù)家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術(shù)性普遍知識(shí)不當(dāng)作目的，而只是當(dāng)作一種必須具有的手段。”
舒曼之所以對音樂有他自己獨(dú)特的見解，在他的創(chuàng)作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關(guān)于音樂的評論都那么生動(dòng)潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個(gè)自由而孤獨(dú)的人，他的所有音樂創(chuàng)作都是來自與靈魂的創(chuàng)作，他的音樂美學(xué)包含著明顯的唯物主義因素。社會(huì)在向前發(fā)展，人們對音樂藝術(shù)的認(rèn)識(shí)也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術(shù)性的要求，對于我們以后研究音樂美學(xué)還是具有很現(xiàn)實(shí)的歷史價(jià)值的。
參考文獻(xiàn)
[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.
[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.
[3]張前.《音樂美學(xué)教程》,上海音樂出版社,2002.
關(guān)鍵詞：通俗音樂美學(xué)意義
通俗音樂已有相當(dāng)長的歷史，與嚴(yán)肅音樂和民間音樂相比，通俗音樂的欣賞群體最廣，社會(huì)需求量最大，參與人數(shù)最多，但對通俗音樂美學(xué)方面的探討卻不多，這一現(xiàn)象當(dāng)然是美學(xué)研究的一個(gè)空白和誤區(qū)。
從音樂的起源來看，并沒有所謂“高雅音樂”“藝術(shù)音樂”“嚴(yán)肅音樂”和“民間音樂”“通俗音樂”“流行音樂”之分，這些分類是經(jīng)歷了長期的發(fā)展演變過來的。通俗音樂的發(fā)展可分為兩個(gè)階段：古代的民間音樂階段和近現(xiàn)代的流行音樂階段。兩個(gè)階段在技術(shù)上最明顯的區(qū)別是傳播方式和傳播工具的不同。通俗音樂是在技術(shù)進(jìn)步大潮中受益最多的音樂樣式，在強(qiáng)大的傳播媒介支持下，通俗音樂前所未有地加速發(fā)展，獲得了無以復(fù)加的流行性。
對通俗音樂這一概念，有很多種不同的理解。有人認(rèn)為區(qū)別通俗音樂和其他音樂主要是看有無專業(yè)音樂工作者的創(chuàng)作。這種說法當(dāng)然與音樂發(fā)展的實(shí)際情況不相符合。因?yàn)閷I(yè)音樂工作者本身是在社會(huì)分工發(fā)展到一定程度后才產(chǎn)生的，而在此之前,音樂則早就存在了。還有人認(rèn)為通俗音樂作為一種文化現(xiàn)象主要來源于西方，“一般指19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂。”這是現(xiàn)代意義上的提法，并不具有普遍意義。那么，怎樣理解通俗音樂呢？結(jié)合音樂發(fā)展的實(shí)際狀況可對通俗音樂作以下判斷：它是易于被社會(huì)大多數(shù)成員所接受的民間音樂。它既不局限于有無專業(yè)人員的參與，也不局限于它是在城市或者是農(nóng)村，那種把通俗音樂完全看作是單純適應(yīng)城市市民需求的音樂種類的看法是不準(zhǔn)確的。
通俗音樂是不是美的？為了進(jìn)一步在美學(xué)意義上對通俗音樂有更加準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，對音樂存在的方式的正確理解就顯得十分必要。在眾多富有成果的討論中，修海林先生的音樂存在“三要素”說是特別富有啟發(fā)性的觀點(diǎn)。他提出構(gòu)成音樂存在的三要素為：行為、形態(tài)、觀念。行為是從事音樂的行為方式，形態(tài)是外化了的樂音音響形態(tài)，觀念是人的審美意識(shí)、思想和情感，音樂的存在方式正是由這三點(diǎn)構(gòu)成。應(yīng)該說這是非常有見地的觀點(diǎn)，它為綜合量度通俗音樂和嚴(yán)肅音樂提供了新的視角。
我們不妨運(yùn)用“三要素”觀點(diǎn)對現(xiàn)代通俗音樂與同其相對應(yīng)的嚴(yán)肅音樂進(jìn)行一個(gè)比較分析。
首先是形態(tài)方面。一般地講，通俗音樂的“音樂體積”相對于交響樂之類的嚴(yán)肅音樂的確要小些，但這只體現(xiàn)了形式和風(fēng)格上的不同，其意義更多的是在于音樂的表現(xiàn)手段的差異。盡管有人刻薄地認(rèn)為在聲學(xué)經(jīng)驗(yàn)上，新音響發(fā)生模式與傳統(tǒng)音樂有著多么“不像”的地方，但能否表達(dá)和表達(dá)的好與不好同“像”與“不像”并不是一回事。
其次是行為方面。在音樂行為上，嚴(yán)肅音樂則要比現(xiàn)代通俗音樂遜色得多。特別是在近現(xiàn)代電子技術(shù)大發(fā)展的狀態(tài)下表現(xiàn)出了前所未有的豐富內(nèi)容。如在新傳播介質(zhì)（廣播、電視、錄音機(jī)、計(jì)算機(jī)、CD光盤、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)等）的使用上，傳統(tǒng)音樂行為便無法取得像流行音樂那樣的顯著效果，諸如MTV、現(xiàn)場演唱會(huì)、高科技在音樂制作和演出過程中的應(yīng)用等環(huán)節(jié)上，各種傳統(tǒng)音樂行為也落在了流行音樂的后面。
最后是觀念方面。有一種觀點(diǎn)認(rèn)為，只有嚴(yán)肅音樂才能表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)和高尚的審美感情，而流行音樂則只能在一些范圍狹窄的小圈子里打轉(zhuǎn)。這不能不說是一種錯(cuò)覺，實(shí)際上在觀念思想表達(dá)功能上二者并無原則差異，流行音樂與嚴(yán)肅音樂的差異主要體現(xiàn)在音樂本體內(nèi)形態(tài)和行為元素構(gòu)成比例的消長，而在“音樂總量”上并無絕對的孰高孰低之分。
綜上所述，可以進(jìn)而對與通俗音樂有關(guān)的美學(xué)意義問題作出明確的判斷：
1.通俗音樂的美學(xué)意義就在于它為社會(huì)提供了適應(yīng)于社會(huì)大多數(shù)成員審美情趣的審美對象，反映了在社會(huì)化環(huán)境中能夠體現(xiàn)出的美學(xué)本質(zhì)的主要內(nèi)容。以流行音樂為代表的大眾藝術(shù)使接受主體有了更多的主動(dòng)性，從而為最大范圍內(nèi)的群體保證了自我精神調(diào)整和創(chuàng)造的途徑。直到現(xiàn)在，很多人仍然認(rèn)為通俗音樂的美學(xué)本質(zhì)頂多表現(xiàn)在淺顯的充滿公式化的形式上，沒多少美學(xué)內(nèi)涵，甚至有的干脆就否認(rèn)通俗音樂是美的。其實(shí)他們忘記了文藝本質(zhì)和文藝本體并不是一回事，在文藝本質(zhì)之外仍然有本體的具體表現(xiàn)。因此，對通俗音樂與嚴(yán)肅音樂的不同音樂形態(tài)本體特征的某些描述，并不具有本質(zhì)判斷特別是美學(xué)本質(zhì)判斷的意義。
2.在本體特征上，通俗音樂與嚴(yán)肅音樂自然有不少差異，而且很多時(shí)候通俗音樂的本體特征在與嚴(yán)肅音樂相區(qū)別時(shí)往往被用“簡單”一詞所描述概括。如果說“簡單”是通俗音樂的特征，那這個(gè)特征在現(xiàn)代社會(huì)文化環(huán)境中的積極的現(xiàn)實(shí)意義則是更為重要的。因?yàn)樵谏a(chǎn)和生活節(jié)奏不知比過去快多少倍的今天，通俗音樂因其“簡單”而展示了強(qiáng)大的社會(huì)適應(yīng)性。只有不同特點(diǎn)的文藝體裁，沒有不同等級的文藝體裁，而且文藝本體的不同特點(diǎn)對不同社會(huì)發(fā)展階段的適應(yīng)力是不同的。某一時(shí)段的俗樂在經(jīng)過歷史沉淀后可能成為另一時(shí)段的雅樂，某一地域的雅樂文化也可能在另一地域被認(rèn)為是俗文化的表現(xiàn)，對通俗音樂缺乏歷史的和發(fā)展的眼光自然也得不出客觀結(jié)論?？疾焱ㄋ滓魳凡粌H要?dú)v史地看其過去，而且要?dú)v史地看其未來，只有冷靜地思考才能不對紛紜復(fù)雜的文藝現(xiàn)象的判斷失之草率。
總之，藝術(shù)生產(chǎn)中那些在發(fā)展的社會(huì)和技術(shù)環(huán)境中有著鮮明特點(diǎn)的文藝樣式應(yīng)該獲得相應(yīng)的理論關(guān)注，這樣才有助于美學(xué)在文藝實(shí)踐中發(fā)揮更大的作用。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪毓和、黃禮儀、蒲方《通俗音樂漫畫》第1頁，知識(shí)出版社1991年版。
[2]李傳華《通俗音樂美學(xué)探析——兼談通俗音樂發(fā)展趨勢》，載《中國音樂學(xué)》2001年第2期。
[3]彼得·曼紐爾《非西方世界流行音樂研究析論》，載《中國音樂學(xué)》1991年第1期。
[4]修海林《音樂存在方式“三要素”理論是如何提出的》，載《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》1998年第1期。
【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué) 研究課題 美學(xué)范疇
音樂美學(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科。古老，因?yàn)樵谝魳樊a(chǎn)生的同時(shí)，人們就開始了對音樂美的認(rèn)識(shí)、欣賞，隨著音樂藝術(shù)事業(yè)的不斷發(fā)展，對音樂美的思考也越來越深。但是作為一門獨(dú)立的學(xué)科并稱作音樂美學(xué)時(shí)，僅僅有一、二百年的歷史，因此說它年輕。
一、音樂美學(xué)的研究課題
正如黑格爾說：“就對象來說，每門學(xué)科一開始就要研究兩個(gè)問題：第一，這個(gè)對象是存在的；其次，這個(gè)對象究竟是什么？”下面主要研究六個(gè)方面的具體課題。
1.關(guān)于音樂本質(zhì)的研究。
從哲學(xué)的角度來說物質(zhì)決定意識(shí)，音樂作為一種社會(huì)意識(shí)，由于哲學(xué)立場不同對音樂本質(zhì)的看法也就不同。研究音樂本質(zhì)最根本的就是研究音樂和現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系?！耙魳访缹W(xué)這門學(xué)科，研究作為一種藝術(shù)的音樂的特殊性，它是哲學(xué)美學(xué)（論述人的感性形象上、思想感情上掌握現(xiàn)實(shí)世界以及論述作為這一掌握最高形式的藝術(shù)的學(xué)說）的一個(gè)分支。”那么，音樂作為一種社會(huì)意識(shí)是否是現(xiàn)實(shí)生活的反應(yīng)？音樂是通過什么方式反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的？怎樣認(rèn)識(shí)音樂的主體？這些就是關(guān)于音樂本質(zhì)需要研究的問題。
2.關(guān)于音樂主體的研究。
對音樂本體問題的研究是必不可少的，是對音樂的形式和內(nèi)容、感性材料等進(jìn)行展開的研究。比如：音樂的內(nèi)容是什么？基本屬性是什么？感性材料是什么？以及音樂的構(gòu)成結(jié)構(gòu)和規(guī)律？都是對音樂本體的研究。
3.關(guān)于音樂實(shí)踐的研究。
音樂實(shí)踐的研究就是要深入到實(shí)踐領(lǐng)域，研究音樂的創(chuàng)作、表演和欣賞。首先要對作曲家的創(chuàng)作思維進(jìn)行研究，才能真正的揭示音樂本質(zhì)。其次要研究音樂作品的解釋與風(fēng)格，音樂表演的心理，不同方式的音樂欣賞等都是音樂美學(xué)要重點(diǎn)研究的。
4.關(guān)于音樂功能的研究。
音樂功能的研究是音樂美學(xué)中的一個(gè)重要研究。通常所說的音樂功能的歷史持續(xù)性和變異性是怎樣的？不同音樂體裁的功能的差異性？等都是應(yīng)該研究的問題。
5.關(guān)于音樂的美與審美的研究。
音樂美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，所以要參照美學(xué)哲學(xué)的方法、概念來更明確地解釋音樂的美與審美的特殊規(guī)律。但到現(xiàn)在為止，很少有人把它作為一門獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行研究和論述。
6.關(guān)于音樂美學(xué)史的研究。
音樂美學(xué)是一門具有悠久歷史的學(xué)科，古往今來，許多音樂學(xué)家、美學(xué)家、哲學(xué)家對音樂美學(xué)不斷地進(jìn)行研究、論述?？梢哉f，任何一門學(xué)科的建立都離不開前人的研究成果，更深入、更細(xì)致的音樂美學(xué)史是現(xiàn)代音樂美學(xué)建設(shè)的根基。
二、音樂的美學(xué)范疇
每門學(xué)科都有自己的范疇，美學(xué)也有，比如滑稽劇、悲劇、喜劇，優(yōu)美、壯美、崇高等，音樂也有。音樂的美學(xué)范疇有崇高、優(yōu)美、喜劇美和悲劇美等等。
1.崇高。
崇高―語義學(xué)上是“高大”的意思，倫理學(xué)上是“高尚”的意思。古人認(rèn)為“美”與“大”存在著某種內(nèi)在的聯(lián)系，他們將“大”視為一種崇高美的外在形態(tài)，崇高的審美特征從表現(xiàn)形式看：矛盾沖突劇烈，結(jié)構(gòu)龐大，不協(xié)和因素不斷增加；從形態(tài)上看：壯觀、宏偉、博大、具有震懾力。因此，正如美學(xué)家楊辛、甘霖所指出：“崇高美不僅比優(yōu)美有著特殊的威力，而且有使人更高尚的特點(diǎn)。它能提高和擴(kuò)大人的精神境界，鼓舞人的意志和毅力”。[1]由于不同的音樂作品具體內(nèi)容不同，所以對崇高美具有不同的表達(dá)方式。如對遼闊蒼茫的大海、孤寂的島嶼、奇幻美妙的峰巒的描繪，音樂就要側(cè)重于寬廣壯美、氣勢磅礴、時(shí)而變化、時(shí)而清晰、時(shí)而緊張、時(shí)而驚險(xiǎn)、時(shí)而驚心動(dòng)魄。德彪西的交響素描《大?！?、格羅菲的《大峽谷組曲》、張千一的《北方森林》、冼星海的《黃河大合唱》這些作品，都給人以崇敬、驚奇、狂喜、勝利等崇高美的感覺。
2.優(yōu)美。
對音樂的優(yōu)美有許多外在的表現(xiàn)形態(tài)與描述，如：溫柔、婉轉(zhuǎn)、清新、動(dòng)聽、優(yōu)雅等。優(yōu)美的來源是和諧，我們可以想象團(tuán)聚的美、田園牧歌式的美等等。徐上瀛在《溪山琴?zèng)r》中提出的琴樂審美之況味，幾乎都是對優(yōu)美范疇的描述，如最有影響的和、靜、清、遠(yuǎn)、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓等。因此優(yōu)美的音樂審美觀具有深厚的傳統(tǒng)，并貫穿于各個(gè)時(shí)期，成為音樂審美的重要范疇。[2]《南泥灣》、《小夜曲》、《空山鳥語》、《我愛你，中國》、《唱支山歌給黨聽》這些作品都是屬于優(yōu)美范疇的代表性作品。
3.喜劇美。
喜劇美，也稱“喜劇性”。喜劇性表現(xiàn)的不同形態(tài)有：幽默、詼諧、滑稽、諷刺等，審美范疇的喜劇性，主要強(qiáng)調(diào)的是它的精神品質(zhì)，要使人們在笑聲中受到啟迪。我國小舞劇《搶親》、費(fèi)克的《茶館小調(diào)》、穆索爾斯基的《跳蚤之歌》都是對社會(huì)生活現(xiàn)象的諷刺與奚落，并給人們一種音樂喜劇審美的感受。
音樂中還存在著沒有模擬具體形象的幽默風(fēng)趣的音樂作品，如《雙咬鵝》、《小放驢》。音樂的喜劇美滿足了人們樂觀向上、激情豪放、藐視丑惡的審美需求，是音樂美學(xué)中不可代替的精神品質(zhì)。
4.悲劇美。
悲劇美，又稱“悲劇性”，它客觀的存在于生活中，與日常語言中所指的悲傷、悲慘、不幸的人或事不同，它必須能使人提高精神境界、奮起勃發(fā)、從本質(zhì)上要與崇高相通。根據(jù)音樂中悲的性狀可以分為悲切、悲憤、悲壯、悲涼等。如作品《劉胡蘭》、《竇娥冤》、《羅密歐與茱麗葉》等都具有極其高的審美價(jià)值。而且，純器樂能夠形象地模仿悲的性狀，特別是從音調(diào)、旋律、音色、節(jié)奏方面的突出表現(xiàn)。
優(yōu)美、崇高、喜劇美、悲劇美都有著自己獨(dú)特的審美性質(zhì)。有的音樂，柔弱中略帶剛強(qiáng)；有的音樂，優(yōu)美中略帶感傷；有的音樂，悲喜劇互相轉(zhuǎn)化。這些都是美的表現(xiàn)，都表現(xiàn)得淋漓盡致。
目前音樂美學(xué)領(lǐng)域仍然有些許的問題不能夠很好的解答，這就需要我們加強(qiáng)個(gè)人分析邏輯能力的培養(yǎng)，加強(qiáng)科學(xué)思維能力的訓(xùn)練，不能使自己邏輯的良知受到影響并迷失方向，嚴(yán)格遵循科學(xué)知識(shí)的規(guī)律，促進(jìn)音樂美學(xué)這個(gè)良好學(xué)科的不斷發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
(一)多媒體教學(xué)的優(yōu)勢。
1．運(yùn)用多媒體能突出教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)，提高教學(xué)效率和質(zhì)量
學(xué)生的理解記憶效果同教學(xué)內(nèi)容的性質(zhì)有關(guān)。如果教學(xué)內(nèi)容枯燥無味，那么在課下學(xué)生很難記住;如果教學(xué)內(nèi)容新穎有趣，那么就很容易在學(xué)生的頭腦中形成清晰的記憶。所以教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的難易，對于一些較難理解的、較難把握的內(nèi)容，使用多媒體方法來創(chuàng)設(shè)新穎的、容易理解的教學(xué)環(huán)境。通過情景再現(xiàn)、多感官刺激、直觀化較為抽象的教學(xué)內(nèi)容等方法，將教學(xué)內(nèi)容的重難點(diǎn)加以突出，并化難為易，突破重難點(diǎn)，提高教學(xué)效率和質(zhì)量。
2．運(yùn)用多媒體能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣
眾所周知，興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)任何一個(gè)學(xué)科的內(nèi)動(dòng)力，只有對學(xué)科內(nèi)容感興趣，才會(huì)發(fā)自內(nèi)心地想要去學(xué)、去接觸。教師利用多媒體課件進(jìn)行教學(xué)，可以用文字、圖像等將教材上死板的教學(xué)內(nèi)容直觀化，為學(xué)生營造一個(gè)集聽覺、視覺、感官為一體的逼真的教學(xué)情境，并進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。實(shí)際調(diào)查數(shù)據(jù)表明:94%的學(xué)生和70%的老師均認(rèn)為運(yùn)用多媒體能較好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣;85%以上的學(xué)生更愿意老師用多媒體進(jìn)行教學(xué)這樣能使自己更專注、知識(shí)更容易接受。
3．運(yùn)用多媒體能培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)
運(yùn)用多媒體能培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽覺感知和肢體語言能力。音樂的聽覺感知是通過聽覺來感受音樂的一種情緒的體驗(yàn)?zāi)芰?。在音樂教學(xué)中，恰當(dāng)?shù)乩枚嗝襟w制造音樂氣氛，通過“聽”這個(gè)具體的感知手段，能更好地幫助學(xué)生準(zhǔn)確地理解音樂形象。體會(huì)作品思想。如在節(jié)拍節(jié)奏教學(xué)中，運(yùn)用多媒體播放曲子或演出錄像，讓學(xué)生跟著音樂的特點(diǎn)用手腳打節(jié)奏或模仿錄像中指揮家的動(dòng)作打拍子，這無形中鍛煉和培養(yǎng)了學(xué)生的音樂素養(yǎng)。此外，運(yùn)用多媒體還能激發(fā)學(xué)生的音樂想象力和創(chuàng)造力，我們可以運(yùn)用多媒體創(chuàng)設(shè)的情景引導(dǎo)學(xué)生，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，進(jìn)行音樂作品的在創(chuàng)作。
(二)多媒體教學(xué)存在的誤區(qū)。
1．喧賓奪主、主次不分
由于多媒體是視覺、聽覺、感官為一體的新型教學(xué)手段，因此很多教師在制作多媒體課件時(shí)，會(huì)不由自由的想如何制作出畫面新穎、動(dòng)感十足的課件，在課下沒有及時(shí)與學(xué)生進(jìn)行溝通，沒有及時(shí)掌握課件的實(shí)際教學(xué)效果。尤其是近幾年，在各大高校進(jìn)行的公開課與評優(yōu)課中，教師沒有考慮到實(shí)際教學(xué)內(nèi)容是否需要多媒體，都一律的使用多媒體進(jìn)行教學(xué)。以筆者曾經(jīng)聽過的一節(jié)公開課為例，教學(xué)內(nèi)容是一首久唱不衰的抒情敘事歌曲———《聽媽媽講那過去的故事》，由于歌詞具有較強(qiáng)的敘事性，所以教師利用其中的情節(jié)，將歌曲編成了一個(gè)動(dòng)人的故事，并配上音樂、文字制作成微動(dòng)漫的小視頻。雖然極具渲染色彩的畫面和動(dòng)人的故事情節(jié)吸引了學(xué)生的注意力，調(diào)動(dòng)了學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，卻忽略了學(xué)生聽覺聯(lián)想。一節(jié)課下來，學(xué)生記憶中最深刻的印象不是歌曲的旋律，而是故事的情節(jié)與動(dòng)畫形象，可見并沒有取得預(yù)期的教學(xué)效果。
2過于依賴、溝通缺乏
在前文之中，我們著重分析了多媒體音樂教學(xué)的優(yōu)勢，可以說相對于傳統(tǒng)的音樂教學(xué)，多媒體教學(xué)優(yōu)勢較多，這也無形之中導(dǎo)致部分教師過分依賴多媒體，很多教師沒有根據(jù)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行科學(xué)的分析，而是從始至終都將多媒體教學(xué)貫穿與教學(xué)之中，甚至達(dá)到?jīng)]有多媒體課件就無從下手的地步。教師過于依賴多媒體，導(dǎo)致師生之間缺乏有效的溝通。
二、普通高校多媒體教學(xué)現(xiàn)狀所引發(fā)的思索
(一)多媒體應(yīng)用應(yīng)注重實(shí)效性
在高校音樂教學(xué)之中，要學(xué)會(huì)在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)運(yùn)用多媒體。首先要緊緊圍繞教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行深入思考，思考本課時(shí)內(nèi)容是否適合使用多媒體進(jìn)行教學(xué)?如何針對教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行多媒體課件設(shè)置?如何避免過分渲染不重要的附屬教學(xué)內(nèi)容?堅(jiān)決不能單純?yōu)榱吮砻娴臒狒[，而忽略了教學(xué)的時(shí)效性。切記不宜用時(shí)不用，宜少用時(shí)不多用，緊緊圍繞教學(xué)目的，對一些附屬的內(nèi)容不宜過分裝飾、渲染。
(二)多媒體應(yīng)用應(yīng)注重選擇性
雖然多媒體課件具有投影、幻燈等教學(xué)手段無法比擬的優(yōu)點(diǎn)，但是我們不能因?yàn)槠鋬?yōu)勢多，就忽略了它的本質(zhì)，多媒體的優(yōu)越性能再高，也無非就是一種教學(xué)手段，最終也是為了教學(xué)目標(biāo)的順利實(shí)現(xiàn)。而傳統(tǒng)的靈活設(shè)計(jì)板書、實(shí)景播放幻燈片以及投影的靜態(tài)展示功能，與多媒體課件相比，各有所長。如果兩種教學(xué)手段所取得教學(xué)效果是一樣的，那我們必須選取價(jià)格低廉、制作方面的媒體。
(三)多媒體應(yīng)用應(yīng)發(fā)揮教師主導(dǎo)性
在小學(xué)音樂教育中，音樂教師對于審美教育的重視實(shí)質(zhì)上是為了從小培養(yǎng)學(xué)生建立高尚的情操，在學(xué)習(xí)音樂的過程中教會(huì)學(xué)生如何享受音樂、熱愛音樂，而不是像以前一樣在音樂教室單純的學(xué)習(xí)唱幾首歌，跳幾只舞。當(dāng)前的小學(xué)音樂教育強(qiáng)調(diào)與審美教育結(jié)合起來，培養(yǎng)學(xué)生對于音樂美感的深層次理解，將感情充分表達(dá)和融入到音樂學(xué)習(xí)中去。通過音樂教育中的審美教育，越來越多的小學(xué)生開始體會(huì)到學(xué)習(xí)音樂的樂趣，這對孩子們的身心健康發(fā)展無疑將起到十分積極的作用。
二、如何在小學(xué)音樂教育中開展審美教育
1.創(chuàng)新小學(xué)音樂課堂教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)音樂能力。
當(dāng)前的小學(xué)音樂課堂教學(xué)因該走個(gè)性化教學(xué)的路線，要以學(xué)生素質(zhì)發(fā)展為根本要求。小學(xué)音樂課堂教學(xué)不能局限于音樂教師教授課本上的歌曲如何演唱，而是要有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行更多的音樂賞析，為每一個(gè)學(xué)生的生活中增添音樂的美感。孩子們由于年齡小，對于審美的概念還是相當(dāng)模糊的，絕大多數(shù)時(shí)候音樂教育中的審美教育還是要依靠音樂教師在課堂上完成。雖然當(dāng)前的音樂教育給了每一個(gè)孩子學(xué)習(xí)音樂的公平機(jī)遇，但是并不是每一個(gè)孩子從一開始就懂得如何欣賞音樂的美。小學(xué)音樂教師應(yīng)該利用多媒體技術(shù)、各種器樂等外在條件，在課程上吸引孩子們對于音樂學(xué)習(xí)的注意力，并依托課堂音樂教學(xué)開展審美教育，這樣才能最大限度的取得實(shí)質(zhì)性的教學(xué)成果。
2.建立和諧的師生關(guān)系，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮音樂潛能。
音樂教師在課堂上選擇的音樂對于開展好審美教學(xué)有著重要的影響。例如音樂教師教授《春天的歌》這首樂曲的時(shí)候，可以和小朋友們一起暢想春天有哪些美景，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行發(fā)言，并且通過演唱歌曲表達(dá)出來。這樣互動(dòng)的方式不僅可以拉近學(xué)生與老師之間的距離，建立一種和諧的師生關(guān)系，還能夠充分引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自己的音樂潛能，在小學(xué)音樂課堂上展開想象的翅膀，從內(nèi)心深處體會(huì)到學(xué)習(xí)音樂的快樂。小學(xué)音樂教師應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到，只有給學(xué)生帶來一個(gè)充滿美感的音樂學(xué)習(xí)體驗(yàn)，才能讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)過程中獲得成功，從而獲得更好地審美音樂教學(xué)效果。
3.重視學(xué)生音樂品質(zhì)的培養(yǎng)，建立正確的審美目標(biāo)。
小學(xué)階段的學(xué)生對于美的認(rèn)識(shí)還很朦朧，需要音樂教師幫助他們建立正確的審美目標(biāo)，這就要求教師更多的重視學(xué)生音樂品質(zhì)的培養(yǎng)。在審美教育活動(dòng)中，音樂教師要引導(dǎo)學(xué)生注意到音樂與日常生活之間的聯(lián)系，引起孩子們對音樂的共鳴并觸發(fā)他們的想象。音樂教師要充分挖掘音樂教材中的歌詞美、旋律美和節(jié)奏美，帶領(lǐng)孩子們在音樂課堂上通過學(xué)習(xí)提高自己欣賞、表現(xiàn)甚至是音樂創(chuàng)造的才能。由此可見，重視音樂教育中審美教育的人文價(jià)值，才是使音樂教育培養(yǎng)出高素質(zhì)人才，建立學(xué)生豐富情感的正確方向。
4.充分利用多媒體工具，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化音樂教學(xué)。
多媒體工具在小學(xué)音樂課堂上的使用，能夠給學(xué)生們帶來更加直觀的音樂體驗(yàn)，這種全新的音樂感受會(huì)激發(fā)學(xué)生音樂思維的發(fā)展。在小學(xué)音樂課堂中，音樂教師目前經(jīng)常采用的教學(xué)方式是利用音樂軟件對學(xué)生進(jìn)行視唱教學(xué)，這是將聽覺與視覺上的感官最大限度地結(jié)合在一起，讓學(xué)生在音樂審美方面從看和聽兩個(gè)方面入手，往往能取得事半功倍的效果。在低年級的音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)該更多的使用多媒體對音樂素材進(jìn)行反復(fù)播放，這對孩子們理解音樂內(nèi)容將起到良好的幫助作用。
三、結(jié)語
論文摘要：在制作計(jì)算機(jī)課件時(shí)，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，多媒體課件用得恰到好處，才能顯現(xiàn)出這種教學(xué)手段的效果。在課件制作軟件選擇方面，也應(yīng)提倡適用即可的原則。多種媒體并用，利用MIDI教室進(jìn)行音樂理論課教學(xué)，建立音樂理論教學(xué)網(wǎng)站，實(shí)現(xiàn)高師音樂理論課教學(xué)的延伸。
多媒體課作為一種有效的教學(xué)手段所表現(xiàn)出的優(yōu)勢是眾所周知的。隨著各高校硬件設(shè)備的逐步完善及校園網(wǎng)絡(luò)的建設(shè)，多種媒體的使用、計(jì)算機(jī)課件的開發(fā)已成為現(xiàn)代教育教學(xué)不可或缺的組成部分。我們可喜地看到，許多老師都已感受到使用多媒體教學(xué)的優(yōu)勢和便捷，開始有意識(shí)地使用多媒體和制作計(jì)算機(jī)課件用于教學(xué)。但在實(shí)際運(yùn)用中，我們發(fā)現(xiàn)，有些問題還是值得探討的。
一、力戒貪多求全，課件制作軟件的選擇以適用為原則。在制作計(jì)算機(jī)課件時(shí)，有的老師只是一味簡單地把學(xué)科內(nèi)容原封不動(dòng)地搬到課件中，畫面呆板，文字太多太密，課件僅僅起到了代替黑板板書的作用。有的老師在制作課件時(shí)，不是從教學(xué)內(nèi)容實(shí)際出發(fā)，也不是從教學(xué)方法的需要出發(fā)，而是一味追求媒體形式的“大”而“全”，好像不加入幾段音頻或視頻，不用3Dmax做幾個(gè)動(dòng)畫，便不是真正的多媒體課件。有的老師把功夫下在課件表面制作技術(shù)上，在界面、色彩、配音、按鈕等方面制作得很精關(guān)，具有很好的觀賞價(jià)值，結(jié)果教學(xué)雖然很熱鬧、很生動(dòng)，但卻分散了學(xué)生的注意力，實(shí)際效果并不好。筆者以為，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，貴在精。
計(jì)算機(jī)多媒體課件是教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的積累、教學(xué)資料及多媒體制作手段完美結(jié)合的產(chǎn)物。在制作課件之前，一要多渠道收集和整理好素材。課件制作中需要用到大量的文本、聲音、圖像等多種素材一一特別是音樂多媒體課件，有很多的音響、中外古今音樂家畫像以及樂器的圖片資料等等。在開始制作前應(yīng)首先收集整理好素材，如果是邊做邊找，就會(huì)導(dǎo)致制作過程混亂無序、費(fèi)時(shí)費(fèi)力，有時(shí)還會(huì)造成大量返工和修改，事倍功半，影響課件質(zhì)量。二要認(rèn)真?zhèn)湔n，并對課件制作的目的、擬達(dá)到的效果進(jìn)行思考。教師對自己本學(xué)科各章節(jié)的重點(diǎn)、難點(diǎn)要十分清楚，在資料準(zhǔn)備充分的前提下，經(jīng)過仔細(xì)篩選、深思熟慮、精心設(shè)計(jì)，反復(fù)推敲課件中的各個(gè)環(huán)節(jié);既要最大限度地體現(xiàn)計(jì)算機(jī)課件的優(yōu)勢，又不至于喧賓奪主，忽略體現(xiàn)教師的主導(dǎo)作用，把教師變成了解說員。經(jīng)過這樣的準(zhǔn)備、制作過程做出的課件才可能是精品。總之，課堂上使用多媒體課件的效果夕州可，最終還是體現(xiàn)在課堂教學(xué)上。必須根據(jù)教師講課的思路用得恰到好處，才能顯現(xiàn)出這種教學(xué)手段的效果。再者，對于大多數(shù)音樂教師而言，熟練掌握計(jì)算機(jī)操作，尤其是各種軟件的使用，并不是一件簡單的事情，因此，在課件制作過程中，要注意處理好效果與效率的關(guān)系，爭取用盡可能少的投入收到盡可能好的教學(xué)效果。正確認(rèn)識(shí)、使用多媒體課件要從教學(xué)實(shí)際內(nèi)容出發(fā)，從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，當(dāng)用則用，不當(dāng)用時(shí)堅(jiān)決不用，切不可追求表面形式。以《外國音樂欣賞》為例，如果我們手頭的音響資料大部分是磁帶、錄像帶或VCD,DVD，教室里又有現(xiàn)成的播放設(shè)備，播放起來也不麻煩，那么，我們就沒有必要花費(fèi)大量時(shí)間和精力去把這些影像資料轉(zhuǎn)錄、制作到課件中，況且Authorw等軟件播放較長、較大的視頻時(shí)，質(zhì)量往往不好。當(dāng)然，若是到外面比賽，為了攜帶的方便，則另當(dāng)別論。如某些章節(jié)或問題用語言、文字、圖形等形式能表現(xiàn)得十分清楚時(shí)，就沒必要花費(fèi)大量時(shí)間和精力去收集、整理、截取。在課件制作軟件選擇方面，也應(yīng)捌昌適用即可的原則，Powerpoint操作簡單、容易掌握。對僅需蛋對雷入一些圖片和音響資料的音樂史論課，就很實(shí)用。所以，能用Powerpoint制作的，就沒必要非用Authonvare,Director等軟件來制作。
二、充分發(fā)揮MIDI教室的作用，提高音樂理論課教學(xué)質(zhì)量。計(jì)算機(jī)課件不是萬能的，有些課程鍘門完全可以采取多種媒體并用，如利用MIDI教室進(jìn)行教學(xué)。其實(shí)，很多理論課都可以在MIDI教室進(jìn)行，像和聲、復(fù)調(diào)、作曲、配器、視唱練耳等。以《和聲》課為例，教學(xué)中有大量的譜例，想把它做成計(jì)算機(jī)課件會(huì)有相當(dāng)大的難度。在MIDI教室中上課，就可以發(fā)揮作曲軟件的多種功能，實(shí)現(xiàn)計(jì)算機(jī)課件無法達(dá)到的效果。如Sibelius有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點(diǎn)，可在和聲教學(xué)的課堂講授中將和聲譜例與實(shí)際音響同步展現(xiàn)在學(xué)生面前，并可迅速重新演示。對和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時(shí)，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音區(qū)等因素的變化。學(xué)生在聽到和聲音響的同時(shí)，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據(jù)自已的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態(tài)作出自己的音響判斷。以這種方式進(jìn)行和聲教學(xué)的課堂講授，學(xué)生看得見、聽得著，易于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和自信心。因此，在高師的許多音樂理論課中，用MIDI系統(tǒng)進(jìn)行教學(xué)，不僅更新了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，豐富了教學(xué)內(nèi)容，而且使抽象的理論教學(xué)變得真實(shí)可感、活潑生動(dòng)，極大地開闊了學(xué)生的視野、活躍了學(xué)生的音樂思維，更加激發(fā)起他們學(xué)習(xí)理論課的積極性，較大幅度地提高了音樂理論課學(xué)習(xí)的效率。MIDI教室的數(shù)里和規(guī)?？梢越Y(jié)合學(xué)校學(xué)生的情況配皿。如一個(gè)20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺(tái)，學(xué)生用電腦20臺(tái);教師用電腦需要配備一套品質(zhì)較高的電腦音樂設(shè)備，包括MIDI鍵盤或合成器1臺(tái)、通用標(biāo)準(zhǔn)格式曝好是XG格式)的音源1臺(tái)、4進(jìn)4出的MIDI接口一個(gè)、有源監(jiān)聽音箱一對。如需要更好效果或是加強(qiáng)音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。學(xué)生用電腦每臺(tái)各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHAMU10的教學(xué)用音源加一小型MIDI鍵盤代替。規(guī)模較大的學(xué)?？砂床煌n程分別設(shè)t教室，規(guī)模較小的可以用一個(gè)教室上所有的音樂理論課，采取專業(yè)教室專業(yè)使用的方法，讓不同班級、不同專業(yè)的學(xué)生輪流在一個(gè)教室上課。只需要把上課時(shí)間調(diào)度好了就行，以增強(qiáng)使用效率。教室內(nèi)所有的電腦都配備相應(yīng)的教學(xué)與作曲軟件(這一類的軟件較多，如MusicatorWin3.0}Sibelius}Encore等，很多都可以從網(wǎng)上下載，操作也不很復(fù)雜)，還可以通過局域網(wǎng)連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學(xué)生作演示時(shí)，學(xué)生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣，教師能監(jiān)視到任準(zhǔn)1一個(gè)學(xué)生的操作，并從自己電腦上操作學(xué)生的電腦，實(shí)現(xiàn)遠(yuǎn)距離手把手的教學(xué)，學(xué)生在有問題時(shí)也可隨時(shí)呼叫老師。為了方便作業(yè)或教學(xué)資料的傳遞，在技術(shù)力最比較成熟的學(xué)校，還可以將這個(gè)局域網(wǎng)做成一個(gè)小Internet的形式，學(xué)生可以用電子郵件向老師文作業(yè)。這就不僅可以用真正現(xiàn)代化的手段實(shí)現(xiàn)了音樂教學(xué)，并且可以使這些學(xué)生具備適應(yīng)當(dāng)今這個(gè)信息化、網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代的能力。當(dāng)然這對任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因?yàn)闀r(shí)代在發(fā)展，很快我們?nèi)巳硕家媾R這些問題。
【摘 要】中華文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，不管是古代詩歌的教學(xué)，還是現(xiàn)代白話文的教學(xué)，都離不開其它學(xué)科的輔助和滲透。本人從事高中語文教學(xué)五年以來，尤其注重在語文教學(xué)時(shí)和其它學(xué)科相結(jié)合，從而體現(xiàn)知識(shí)的豐富性和趣味性，也使學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣大大提高。在此，我簡要地說說音樂和美術(shù)這兩門學(xué)科在語文教學(xué)中的運(yùn)用。
關(guān)鍵詞 文化；音樂；美術(shù)；語文
一、音樂在語文教學(xué)中的運(yùn)用
1.用歌曲導(dǎo)入課文
隨著MP3、手機(jī)、電腦等現(xiàn)代化設(shè)備的普及，不論是小學(xué)生，還是中學(xué)生，他們聽歌曲幾乎成了生活中不可或缺的一部分。運(yùn)用歌曲導(dǎo)入課文進(jìn)行教學(xué)，可以使語文課堂更加生動(dòng)活潑，同時(shí)激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)語文的興趣。如在教學(xué)選自《紅樓夢》的《林黛玉進(jìn)賈府》時(shí)，可以用歌曲《枉凝眉》或《葬花吟》的播放導(dǎo)入，使學(xué)生不僅了解這兩首曲子的歌詞是曹雪芹本人的詩作，也會(huì)被曲中的悲劇氣氛所感染，進(jìn)而去關(guān)注小說中的人物命運(yùn)，對學(xué)習(xí)這一課產(chǎn)生濃厚的興趣。又如，在教學(xué)李清照的詞《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》時(shí)，可以播放歌曲《月滿西樓》來導(dǎo)入課文，學(xué)生在欣賞樂曲的同時(shí)，對學(xué)唱這首曲子和學(xué)習(xí)歌詞也產(chǎn)生了興趣。而歌詞本身就是這首詞的原文，如果學(xué)生學(xué)會(huì)歌唱這首歌，就恰好完成了對整首詞作的背誦，達(dá)到了一箭雙雕的學(xué)習(xí)效果。諸如此類，《荷塘月色》、《林教頭風(fēng)雪山神廟》、《故都的秋》等篇目可以分別用歌曲《荷塘月色》、《好漢歌》、《晚秋》等導(dǎo)入，這里不再贅述。
2.配樂朗讀或背誦
學(xué)生天性喜歡聽音樂，喜歡唱歌。因此，我們在教學(xué)時(shí)要牢牢抓住這一特點(diǎn)，適時(shí)誘導(dǎo)，把他們學(xué)習(xí)的心思轉(zhuǎn)移到課堂學(xué)習(xí)中來。在教學(xué)一些抒情性散文時(shí)，我們可以用輕音樂來進(jìn)行配樂朗讀。如教學(xué)《囚綠記》、《葡萄月令》、《動(dòng)人的北平》等。在學(xué)習(xí)一些古代散文時(shí)，配以古箏。二胡等古典器樂演奏的音樂來誦讀。如教學(xué)《師說》、《蘭亭集序》、《游褒禪山記》等。在背誦較短的詩詞時(shí)，還可以根據(jù)大家熟知的旋律為詩詞配曲進(jìn)行歌唱，熟練后自然而然地就背會(huì)了詩詞。如《賣報(bào)歌》、《心愿》、《牧羊曲》、《敢問路在何方》、《三月里的小雨》等歌曲，它們的歌詞字?jǐn)?shù)簡短，曲調(diào)悠揚(yáng)，很適合于給大多數(shù)古典詩詞配曲。這樣一來，大大提高了學(xué)生背誦古詩詞的效率，也活躍了語文課堂的氣氛。
二、美術(shù)在語文教學(xué)中的運(yùn)用
1.象形字的學(xué)習(xí)
象形字在所有漢字中比重雖然不大，只有200多個(gè)，但它是構(gòu)成其它漢字的基礎(chǔ)。因此，如果明了了這些象形字的含義，就可以推知好多漢字的意義。象形字是根據(jù)事物的形象比畫出來的，所以運(yùn)用美術(shù)的方法理解和學(xué)習(xí)象形字就更為簡便。如“首”字，造字者只用幾根頭發(fā)和一層頭皮來代表頭蓋，用一只眼睛來代表整個(gè)面部，合起來指人的頭顱；“企”字的象形是一個(gè)人和一只腳，特別顯出這個(gè)人在腳上用力，因而有“企望”的含義；“鼠”字則特別顯出老鼠的一張大口，里面有兩對鋒利的門牙，還有渾身的毛和長尾巴，人們一看到這個(gè)字，就不會(huì)猜成它是其它什么動(dòng)物了。更多的象形字在《字源》中有詳細(xì)解釋，我不再一一列舉了。
2.用圖片導(dǎo)入課文
圖片最大的特點(diǎn)就是醒目，語文教學(xué)中運(yùn)用圖片導(dǎo)入課文，能使學(xué)生產(chǎn)生極大的熱情，一下子就把他們的學(xué)習(xí)興趣調(diào)動(dòng)起來了?？梢允乾F(xiàn)成的美術(shù)作品，若有條件，也可以播放幻燈片。如教學(xué)《沁園春·長沙》時(shí)，可以播放或展示關(guān)于秋景的圖片進(jìn)行導(dǎo)入；教學(xué)《雨霖鈴·寒蟬凄切》時(shí)，可以展示出畫有亭子、江水、船只、蒼天、人物離別的圖片，將學(xué)生帶入到離別的情境中；在教學(xué)《小狗包弟》時(shí)，可以播放或展示幾組關(guān)于狗的圖片，提問學(xué)生喜歡哪類狗，進(jìn)而引導(dǎo)他們?nèi)リP(guān)注文中小狗的命運(yùn)等。
3.用簡筆畫指導(dǎo)背誦和理解文章含義
簡筆畫學(xué)起來比較簡單，在教學(xué)中用起來也很方便。作為語文教師，如果具有一定的簡筆畫水平，將會(huì)對指導(dǎo)學(xué)生背誦古詩文和理解文章含義起到意想不到的作用。如在教學(xué)《歸園田居（其一）》時(shí)，我在黑板上依次畫出了山、鳥、魚、草屋子、樹木、桃子、李子、村落、炊煙、狗撲、雞的形象，使學(xué)生在3—5分鐘就完成了這首詩歌的背誦，效果很好；在教學(xué)《游褒禪山記》時(shí)，我在黑板上畫出了山、院落、石碑、山洞的形象，據(jù)此，學(xué)生不僅知道了文章的行文思路，有的同學(xué)甚至用了幾分鐘就把文章的前兩段背誦了下來；再如，教學(xué)《鴻門宴》時(shí)，我在黑板上畫出了主要人物的座次，在旁邊標(biāo)注了人物的名字，學(xué)生根據(jù)已有的地理知識(shí)，再加上教師的講解，把項(xiàng)羽高高在上、目中無人、飛揚(yáng)跋扈的形象理解得較為精準(zhǔn)。諸如此類，在指導(dǎo)背誦《望天門山》、《涉江采芙蓉》、《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》等畫面感極強(qiáng)的詩詞時(shí)，均可運(yùn)用簡筆畫指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行背誦。
關(guān)鍵詞：班多鈕，皮亞佐拉，探戈音樂，美學(xué)
引言：
班多鈕是阿根廷的一種手風(fēng)琴，是阿根廷探戈音樂的專用樂器。著名的探戈大師皮亞佐拉將這一樂器與探戈舞曲相結(jié)合，創(chuàng)作了大量的探戈作品，通過班多鈕的演奏，并由美學(xué)角度出發(fā)，從演奏者的演奏使命、演奏的再現(xiàn)、演奏的再創(chuàng)作等方面出發(fā)，通過班多鈕風(fēng)箱特點(diǎn)與配合和演奏者對于作品再現(xiàn)與再創(chuàng)的辯證統(tǒng)一，進(jìn)一步體現(xiàn)出探戈音樂的美學(xué)特點(diǎn)?？萍颊撐?，美學(xué)。日本著名的音樂學(xué)家神保常彥曾說：“在實(shí)際演奏中的每一瞬間，可以說都要作美學(xué)上的處理”。
一、探戈音樂的靈魂——班多鈕手風(fēng)琴
班多鈕——阿根廷的手風(fēng)琴，是阿根廷探戈音樂的專用樂器。這是一種奇妙的樂器，它演奏起來給人造成一種戲劇性的深刻印象。
班多鈕是1835年由德國一個(gè)名叫Herinrich·Bandde的人發(fā)明的。班多鈕手風(fēng)琴的設(shè)計(jì)是：同一個(gè)貝司在拉開風(fēng)箱的時(shí)候是一個(gè)音高,關(guān)上風(fēng)箱的時(shí)候卻變?yōu)榱硪粋€(gè)音高。班多鈕與其他的手風(fēng)琴最根本的不同之處在于演奏當(dāng)中,當(dāng)班多鈕在打開風(fēng)箱演奏直到那里缺乏空氣時(shí)，便要求班多鈕推風(fēng)箱演奏。這是一種典型混血樂器，原始用途是當(dāng)作教會(huì)的“活動(dòng)管風(fēng)琴”，后來愛爾蘭水手把它帶到阿根廷。十九世紀(jì)初，班多鈕手風(fēng)琴被收編入阿根廷的探戈樂團(tuán)中，引發(fā)了探戈音樂在節(jié)奏及聲響上的根本改變：以前較輕快的節(jié)奏，現(xiàn)在變的緩慢而沉重；班多鈕手風(fēng)琴的聲響有時(shí)像管風(fēng)琴密實(shí)的聲音，有時(shí)也像是大提琴左手分句的樂聲，或豎笛右手指的中音域，以及長笛的高音，所有這些組成了班多鈕手風(fēng)琴的典型音色，并且成為樂團(tuán)的主要驅(qū)動(dòng)力。由于班多鈕手風(fēng)琴的降臨，并進(jìn)入探戈樂團(tuán)，真正的探戈音樂隨之誕生，西班牙文中稱之為“orquesta tipica”（樂團(tuán)的典型）。由于使用了班多鈕手風(fēng)琴的新音樂表達(dá)方式，詩句（歌詞）更容易配合樂曲的結(jié)構(gòu)，同時(shí)旋律的音程距離縮短了（特別是在意大利與西班牙，它更能引導(dǎo)歌詞旋律朝向定型化發(fā)展）。這意味著探戈能夠更“適合所有的歌喉”，所有的人并不需要有特殊的音域便能演唱它，因而使得探戈能夠被流行樂界所接受，然而探戈歌詞的詩文也將手風(fēng)琴的靈魂徹底解放。
二、皮亞佐拉與探戈音樂
愛斯特爾·潘塔利昂·皮亞佐拉，阿根廷著名探戈音樂作曲家，班多紐演奏家。皮亞佐拉從小喜愛探戈音樂，拉一手出色的班多鈕，常常加入探戈樂隊(duì)擔(dān)任伴奏并錄制電影配樂。長大后，他決定當(dāng)一名作曲家，后遠(yuǎn)赴法國求學(xué)于著名的女作曲教師布朗熱。他不想僅寫作探戈舞曲。但很長一段時(shí)間按照歐洲正統(tǒng)作曲法的創(chuàng)作中，他始終處于尷尬的游離狀態(tài)。布朗熱幫他找回了自己。她看過他寫的探戈小曲之后，激勵(lì)他沿著探戈的道路尋找自己的方向——阿根廷人自由而熱烈的天性。他將探戈這種舞樂一體的都市娛樂形式提升至“極高品味、技巧精湛的雅俗共賞的藝術(shù)音樂”，并深刻地“揭示了生活在熙來攘往的鬧市中人的孤獨(dú)和迷惘”。
探戈(Tango，西班牙文)，名稱源自于拉丁文的Tangere，意義為“觸摸”，一種帶有切分節(jié)奏,以附點(diǎn)八分音符起始的拉丁美洲舞蹈。就音樂上來說，探戈是哈巴涅拉的同類，二者有共同的節(jié)奏型。探戈可以視為快速的哈巴涅拉舞曲。探戈的內(nèi)容充滿了典型的都市氣息，包含了戲劇性的十分狂野激情和哀怨的情調(diào)。所以，布宜諾斯艾利斯不僅是阿根廷的首都，也是探戈音樂的發(fā)源地。現(xiàn)代探戈音樂大師皮亞佐拉曾形容它：“當(dāng)人們穿也探戈、行也探戈的時(shí)候，布宜諾斯艾利斯是個(gè)充滿探戈氣味的城市”。
皮亞佐拉是將探戈音樂從單純的舞曲伴奏發(fā)展為藝術(shù)作品的重要人物。奏鳴曲的戲劇性因素、古典樂派的主題處理手法、近現(xiàn)代和聲、復(fù)調(diào)都被他寫進(jìn)了探戈中?？萍颊撐模缹W(xué)。
三、美學(xué)上處理班多鈕演奏皮亞佐拉探戈音樂
從美學(xué)角度上講，演奏藝術(shù)動(dòng)態(tài)中的人，是演奏藝術(shù)中的能動(dòng)主體，靈魂性要素，如果說作曲家是音樂的構(gòu)想者，那么，演奏者就是音樂的體現(xiàn)者，演奏者在音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中擔(dān)負(fù)著重要的使命，這一使命可以簡練地用五個(gè)字來概括“再現(xiàn)”與“再創(chuàng)造”。 衡量一個(gè)班多鈕演奏者演奏水平的標(biāo)準(zhǔn)有以下兩種方法：首先，是看演奏者在獨(dú)奏的時(shí)候是否能自如地控制班多鈕,讓人感覺不到風(fēng)箱的變換；其次，是看演奏者能否在不影響樂曲分句的情況下巧妙地開風(fēng)箱和關(guān)風(fēng)箱。要做到這一點(diǎn)是非常難的，但是，只要通過開風(fēng)箱和關(guān)風(fēng)箱的專門練習(xí),也能達(dá)到很好的效果。因而在運(yùn)用班多鈕演奏時(shí)，除了要熟悉樂器的特點(diǎn)，還要注意體會(huì)作品的風(fēng)格，學(xué)會(huì)運(yùn)用風(fēng)箱在呼吸中突兀的強(qiáng)弱轉(zhuǎn)折和瞬間的停頓與探戈音樂中的直截、熾熱和峰回路轉(zhuǎn)的柔情彼此相印。
演奏者要注意忠實(shí)于原作品，將作曲家的原來的藝術(shù)構(gòu)思、基本內(nèi)容、情感、風(fēng)格等準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來?？萍颊撐?，美學(xué)。這就是演奏的藝術(shù)再現(xiàn)。例如：班多鈕在演奏皮亞佐拉的《自由探戈》這部作品時(shí)，應(yīng)該突破個(gè)人原有的體驗(yàn)局限，準(zhǔn)確地把握探戈音樂切分、附點(diǎn)和重音風(fēng)格的實(shí)質(zhì)，配合風(fēng)箱技巧，認(rèn)真體會(huì)所要表達(dá)的藝術(shù)形象，演奏從物理的技法轉(zhuǎn)化為生動(dòng)的美感過程。科技論文，美學(xué)。
演奏作為一門藝術(shù)不是簡單地將樂譜標(biāo)記音響的翻版，而是深刻地表現(xiàn)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。成功的演奏再創(chuàng)造，使作曲家中最積極的因素、有價(jià)值的思想傾向、美的形式因素體現(xiàn)得更鮮明、更突出，甚至可以提高作品的美學(xué)價(jià)值，使作品內(nèi)在的生命力獲得更充分、全面的實(shí)現(xiàn)?？萍颊撐模缹W(xué)。例如，班多鈕在演奏皮亞佐拉的《遺忘》這部作品時(shí)，為表現(xiàn)整個(gè)樂曲孤獨(dú)、憂傷的基調(diào)，我們應(yīng)該在遵循原譜的原則下，把握節(jié)奏的借還關(guān)系。科技論文，美學(xué)。也就是說在每小節(jié)為四拍的前提下，對旋律的節(jié)奏根據(jù)自己的理解與情感體驗(yàn)作適度變化。這樣，更有助于音樂形象的表現(xiàn)，但是，值得注意的一點(diǎn)是必須要抓住整個(gè)樂曲的節(jié)奏原型，否則，就會(huì)導(dǎo)致對作品的竄改。
結(jié)論：
采用美學(xué)中，演奏者的演奏使命、演奏者的再現(xiàn)和演奏者的再創(chuàng)作等方面，對班多鈕、皮亞佐拉和他的探戈音樂進(jìn)行了分析，在運(yùn)用班多鈕演奏時(shí)，除了要熟悉樂器的特點(diǎn)，還要注意體會(huì)作品的風(fēng)格，學(xué)會(huì)運(yùn)用風(fēng)箱在呼吸中突兀的強(qiáng)弱轉(zhuǎn)折和瞬間的停頓與探戈音樂中的直截、熾熱和峰回路轉(zhuǎn)的柔情彼此相印。由此可以看到，音樂中作一些美學(xué)的處理，可以使樂器發(fā)揮它特有的優(yōu)點(diǎn)，可以更深入地了解作曲家的創(chuàng)作內(nèi)涵，可以使演奏者更加完好地表達(dá)音樂的境界。
參考文獻(xiàn)：
【1】天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)：《天籟》
【2】田藝苗：《時(shí)間與靜默的歌》
【3】王樹生：《手風(fēng)琴教學(xué)與演奏》
【4】陳一鳴、史汝霞：《全國手風(fēng)琴教學(xué)論文集》
【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機(jī)會(huì)之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對音樂的貢獻(xiàn)。音樂美學(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學(xué)內(nèi)容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。
音樂是一種善于表現(xiàn)人對現(xiàn)實(shí)生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術(shù)。19世紀(jì)音樂藝術(shù)在浪漫注意思潮的影響下進(jìn)入了“情感美學(xué)”，這個(gè)時(shí)代由崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個(gè)時(shí)代的普遍心理：“理智有時(shí)會(huì)錯(cuò)誤——感情卻不會(huì)錯(cuò)誤”。
一、音樂美的特殊規(guī)律—音樂美學(xué)
“科學(xué)意義上的美學(xué)和音樂學(xué)，是隨著近代人文及社會(huì)科學(xué)的發(fā)展，在18世紀(jì)下半葉才開始出現(xiàn)的，而作為它們下屬分支的音樂美學(xué)這門學(xué)科的建立當(dāng)然是在此之后?！币魳访缹W(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。1750年，德國的哲學(xué)家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學(xué)”為名的美學(xué)專著第一卷，這是他首次以“美學(xué)”為名出版的具有劃時(shí)代意義的書。1784年，德國音樂學(xué)者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學(xué)”這兩個(gè)概念結(jié)合起來，自此產(chǎn)生了“音樂美學(xué)”這個(gè)術(shù)語。
自從音樂美學(xué)這個(gè)學(xué)科被獨(dú)立起來，由于人們對此的認(rèn)識(shí)角度和研究角度不同，出現(xiàn)了各種各樣的觀點(diǎn)。雖然人們各執(zhí)一端，但是這些研究成果都從各個(gè)角度豐富了關(guān)于音樂美學(xué)的理論，為我們能夠更好的認(rèn)識(shí)音樂美學(xué)提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學(xué)這門學(xué)科的屬性：“音樂美學(xué)是一般美學(xué)的一個(gè)部分……可以按其來源，將音樂美學(xué)分為主要兩派：哲學(xué)家的音樂米學(xué)，他們從中的思索出發(fā)，也探求音樂；音樂家的音樂美學(xué)，他們從他們的音樂出發(fā)，力圖達(dá)到一個(gè)總的思索—這是由于本身不同的立場區(qū)別所形成的結(jié)果……”而日本的神保常彥在《標(biāo)準(zhǔn)音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學(xué)的屬性：“音樂美學(xué)，作為關(guān)于音樂的美學(xué)方面的研究，與一般美學(xué)相對而言，可以算是一種特殊的美學(xué)。另一方面，當(dāng)人們把音樂學(xué)按體系和歷史進(jìn)行劃分時(shí)，則又可以將音樂美學(xué)看做是按體系劃分的音樂學(xué)中的美學(xué)部門?！彪m然上述的對音樂美學(xué)的解釋不盡相同，但對屬性的認(rèn)識(shí)卻是一致的，強(qiáng)調(diào)了它作為音樂藝術(shù)的特殊性。
音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容也相當(dāng)?shù)膹V泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經(jīng)驗(yàn)和音樂美的價(jià)值，音樂美學(xué)與哲學(xué)、音樂學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、教育學(xué)都有著密切的關(guān)系。音樂美學(xué)的研究方法有很多，哲學(xué)的思辯方法是音樂美學(xué)的基本研究方法，而心理學(xué)、社會(huì)學(xué)以及形態(tài)分析學(xué)的研究方法對于音樂美學(xué)研究則具有重要的借鑒意義?！耙魳访缹W(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，同時(shí)又是音樂學(xué)的一個(gè)組成部分，它是從美學(xué)的角度來研究音樂的本質(zhì)、音樂的構(gòu)成、音樂的創(chuàng)造、音樂的鑒賞、音樂的價(jià)值的一般規(guī)律的?！?/p>
二、音樂美學(xué)中的“感情論”
在西方十九世紀(jì)以前的漫長發(fā)展的歷史過程中，關(guān)于音樂美學(xué)的探討大多是在哲學(xué)的領(lǐng)域中進(jìn)行的，從十九世紀(jì)起，發(fā)生了明顯的變化，音樂美學(xué)領(lǐng)域被哲學(xué)家獨(dú)占的時(shí)代結(jié)束了，音樂家開始進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域的先行者。
情感論音樂美學(xué)作為歐洲一種源遠(yuǎn)流長的音樂美學(xué)流派，成為十九世紀(jì)最主要的音樂美學(xué)思潮。情感作為音樂的內(nèi)容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學(xué)的取向表達(dá)的非常鮮明，他說：“只能夠發(fā)出空洞的音響，而沒有適當(dāng)?shù)氖侄蝸肀磉_(dá)內(nèi)心情感的藝術(shù)乃是渺小的藝術(shù)?！痹谖鞣降囊魳访缹W(xué)史中稱舒曼是個(gè)“感情論”者。因?yàn)樵谑媛罅康囊魳吩u論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現(xiàn)”這樣的一個(gè)觀念。舒曼身為浪漫主義時(shí)期的一位音樂家，常常把現(xiàn)實(shí)同幻想對立起來，在藝術(shù)中為自己創(chuàng)造一個(gè)幻想的世界，用以抒發(fā)自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術(shù)的幻想中尋找現(xiàn)實(shí)的幻想的代替物。在舒曼強(qiáng)調(diào)的感情表現(xiàn)及其所具有的幻想因素之中，有很強(qiáng)烈的主觀性。“這不僅表現(xiàn)在他的音樂別注重個(gè)人內(nèi)心生活和感情世界的發(fā)掘，而且更體現(xiàn)在題材本身常常同他個(gè)人的生活經(jīng)歷和感情體驗(yàn)有直接的關(guān)系。愛情往往在這種經(jīng)歷和體驗(yàn)中占有特殊的位置?！笔媛穆晿诽浊秼D女愛情與生活》是他藝術(shù)歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學(xué)特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結(jié)合的審美取向。舒曼的藝術(shù)歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結(jié)合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結(jié)合達(dá)到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現(xiàn)力?！薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學(xué)修養(yǎng)，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術(shù)性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發(fā)出了更加動(dòng)人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期注重音樂情感內(nèi)容并將音樂情感作為音樂審美的美學(xué)觀。
19世紀(jì)是各種音樂體裁極大發(fā)展的一個(gè)世紀(jì)。“舒曼的‘感情論’美學(xué)是在德國浪漫主義思潮影響下的產(chǎn)物，它在很大程度上同這個(gè)思潮有血緣關(guān)系。然而，可貴的是舒曼的美學(xué)思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近。”
三、舒曼認(rèn)為的音樂
“在舒曼看來，一部有價(jià)值的音樂作品必須是高尚的思想感情內(nèi)容同獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形式的結(jié)合。”那到底音樂應(yīng)該發(fā)揮什么樣的社會(huì)作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅(jiān)持認(rèn)為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導(dǎo)我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會(huì)作用的理解和要求。無非是要求音樂應(yīng)該具有真正能觸動(dòng)人們內(nèi)心感情的、具有高度思想性的內(nèi)容。對于藝術(shù)形式的要求，舒曼指出：“藝術(shù)家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術(shù)性普遍知識(shí)不當(dāng)作目的，而只是當(dāng)作一種必須具有的手段?！?/p>
舒曼之所以對音樂有他自己獨(dú)特的見解，在他的創(chuàng)作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關(guān)于音樂的評論都那么生動(dòng)潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個(gè)自由而孤獨(dú)的人，他的所有音樂創(chuàng)作都是來自與靈魂的創(chuàng)作，他的音樂美學(xué)包含著明顯的唯物主義因素。社會(huì)在向前發(fā)展，人們對音樂藝術(shù)的認(rèn)識(shí)也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術(shù)性的要求，對于我們以后研究音樂美學(xué)還是具有很現(xiàn)實(shí)的歷史價(jià)值的。
參考文獻(xiàn)
[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.
[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.
[3]張前.《音樂美學(xué)教程》,上海音樂出版社,2002.