時間：2023-03-24 15:09:27
導語：在音樂心理學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
任何問題的發(fā)生都有其存在的原因。當今的大學生存在著各種各樣的心理問題，比如，不知如何與人相處、嫉妒心理強、自卑心理強、沒有集體意識等等。只有深入的分析大學生心理健康問題的成因，才能從根本上找出解決其心理健康問題的途徑。目前，導致大學生出現心理健康問題的因素主要有以下幾個方面：
（一）個人原因。大學生通過高中緊張的學習階段，進入到大學生活中。大多數是要離開父母到陌生的城市去讀書。對陌生環(huán)境的適應和熟悉要經歷一個階段。需要自己獨立的思考、面對問題和解決問題。需要處理更多和與同學和老師之間的關系。高中階段的學習更多的來自于老師的指導，而大學階段則更能多來自于學生的自主能動性。加之，大學生的年齡較低還沒有對世界形成正確的人認識，性格也正處于形成階段，所以就會出現心理健康的問題。
（二）家庭原因。家庭是人性格形成的第一課堂。對大學生的心理健康有著重要的影響。家庭氛圍和諧融合對孩子就不容易出現心理健康問題。如果父母感情不合，經常吵架就會對孩子的心理造成很大的傷害。孩子容易敏感、暴躁、不自信等等。其次，父母對子女的教育方式也會影響孩子的性格。現今的父母往往只重視孩子的學習，只關心孩子的考試成績。認為學習好了就是優(yōu)秀的，學習不好就一無是處。這種看法其實是忽略了對孩子情商的培養(yǎng)。須知做人首先要有完整的人格，有健康的心理，這才是人幸福的根本，才是其未來生活更寶貴的財富。另外，家庭背景對孩子的心理健康也有著不可忽視的影響。家庭背景優(yōu)越的孩子，往往因為得到的物質更豐富而不懂得珍惜，以自我為中心，任性而不顧他人的感受。而家庭經濟條件差的孩子則容易產生自卑的心理，覺得自己的物質條件不如其他同學，而失去自信、自暴自棄。
（三）學校原因。大學生步入大學校園便開始四年的大學生活。學校的硬件設施、師資條件等都會對大學生的心理產生影響。大學為學生提供便利的生活條件、教師能夠與學生多交流和溝通、以及學生之間能有和諧融合的關系，那么大學生的心理就會比較的健康。學校的宗旨是教書育人。也就是說，學校不只是要教會學生知識，讓學生在知識的海洋里自由遨游，更是要注重對學生心理健康的引導使學生成為素質全面的人才，使學生能夠適應大學的生活，以便將來適應社會生活。
（四）社會的原因。人是在社會中生活的，所以人不能脫離社會性，大學生也同樣要面對社會。目前的大學生面臨最嚴重的社會壓力來自于就業(yè)。大學生的各種對就業(yè)的期望往往得不到滿足。比如，專業(yè)是否對口、工作的地點、工作的薪酬、上升的空間等等都存在著本身要求與現實條件的差距。大學生在就業(yè)中的挫敗感越來越強烈，這無疑增加了大學生的心理壓力，甚至造成一定的心理疾病，產生消極、自卑、焦慮的心理。
二、音樂教育促進大學生心理健康的途徑
關鍵字：流行音樂中學生心理影響
一、正面影響
通常我們的教育者看待流行音樂多持否定態(tài)度，認為流行音樂對中學生的影響主要是負面的。事實上，流行音樂也有自身的優(yōu)勢，如果正確對待并稍加利用就會成為不可多得的教育資源。
1.豐富了中學生的音樂感知體驗
中學生聽音樂就是感知音樂的過程。音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。音樂感覺是音樂及其相關事物直接作用于人的各種感覺器官，在人腦中產生對音樂及其相關事物的個別屬性的反映。音樂感覺使人能夠認識到音樂的基本屬性，如節(jié)奏、音高等。音樂知覺是直接作用于感覺器官的各種音樂信息刺激在人腦中的整體的反映。音樂知覺是在音樂感覺的基礎上形成的，沒有對音樂及相關事物的個別屬性的反映，就不能形成對它的整體映像。在現實的音樂體驗中，孤立的音樂感覺很少出現，人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。在中學生日常生活的音樂體驗中，流行音樂占有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，學生們在感性的直觀上獲得了對音樂基本屬性的認識。比方說，有些學生不太會識譜，也不能正確表述節(jié)奏節(jié)拍、音高的含義，但是他們卻能較準確地唱不少流行歌曲，節(jié)奏把握得也不錯。有些流行歌曲如R&B、搖滾等曲風的歌曲，音高和節(jié)奏都有相當大難度，但是學生在興趣的引導下，通過反復模仿和練習也能夠在整體音樂感覺上把握它。流行音樂還在相當大的程度上激發(fā)了學生們學習音樂的熱情，讓他們認識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份?？梢赃@樣說，流行音樂在很大程度上增加了中學生們接觸音樂的機會，同時也為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
2.為形象思維提供感性經驗的支持
形象思維是以直觀現象或表象為支柱進行的思維。藝術家進行創(chuàng)作的藝術思維中大量的是形象思維。文學家描述的栩栩如生的人物形象、畫家描繪的逼真畫面、音樂家塑造的動人場景，都是形象思維的結果。藝術思維是人類思維中的一種較高級和復雜的形象思維形式。
欣賞流行音樂是運用形象思維理解音樂的初級階段，流行音樂可以喚起學生的感性經驗，調動他們的形象思維，這些感性經驗和思維能力的積累和整合又可以遷移到高雅音樂的欣賞中，由初級階段向高級階段發(fā)展。再者，欣賞流行音樂本身就是一個經驗或體驗積累的過程，當經驗積累到一定程度聽眾會有意或無意地形成音樂要素與音樂形象或音樂內容之間的聯結，比如強音讓人感覺力量大或距離近，弱音讓人感覺無助或遙遠;歡快節(jié)奏與輕松活潑的情境相關;緩慢的速度與抒情、悲傷、沉思等情境關聯:還有音色對塑造音樂形象的作用等。這些經驗都有助于欣賞內容豐富、內涵深刻的高雅音樂。
3.有助于情緒情感的調節(jié)
為什么流行音樂可以幫助中學生調節(jié)情緒情感呢?其原因有四點。第一、流行音樂本身就是十分情緒化的音樂類型，絕大部分的流行歌曲都是以抒情為主要內容的。這是流行音樂能夠和中學生產生心靈共振的根本原因，也是流行音樂有助于調節(jié)中學生情緒情感的前提條件。第二、流行音樂的題材貼近生活，特別是有些校園民謠寫的就像是發(fā)生在身邊的事，比如《朋友》、《相親相愛》、《童年》等等。這些作品使學生感到親切，能夠與他們的心靈相通，可以釋放他們的心情。第三、流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學習之余，它成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。第四、流行音樂形式豐富多樣且瑯瑯上口，中學生們喜歡用唱流行歌曲的形式來表達自己的感受:有對友誼的珍惜，也有對生活的熱愛;有幸福之情的流露，也有傷感的抒情;還有對神圣愛情的羨慕和向往。有些同學出于自尊或自信心等方面的原因，羞于用語言直接表達自己的情感，流行音樂更成了他們表情達意的好工具。另外，中學生的情緒情感還具有內隱性的特點，所以流行音樂在某些時候還被用來掩飾他們的內心活動?；谏鲜鏊姆N原因，我們可以這樣認為:流行音樂有助于中學生情緒情感的調節(jié)。
二、負面影響
1.內容過于簡單直白，不利于創(chuàng)造力的培養(yǎng)
在音樂欣賞的過程中，欣賞對象類型不同，想象的程度也會有差異。對于那些內容相對具有確指性的音樂作品來說，如歌劇、舞劇、影視配樂以至一般的歌曲，這類作品由于藝術構成中的場景、畫面、情節(jié)及歌詞等種種因素，給聆聽者的想象提供了某種程度的規(guī)限性。這種規(guī)限性一方面給聆聽者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的內容和范圍。材料越具體、內容越直白的音樂，對于受眾的想象指向性就越明確，規(guī)限性也就越大，受眾的想象空間就越小。反之，材料越抽象、內容越含蓄的音樂，對于受眾的想象指向性越模糊，規(guī)限性越小，從而受眾的想象空間就越大。
另外，想象還與欣賞者的欣賞水平、審美經驗、文化素養(yǎng)等因素相關，要根據欣賞者的具體情況選擇適合的作品。對于中學生來說，選擇過于簡單或過于復雜的作品作為欣賞對象都不利于想象力的發(fā)展。流行音樂大多配有歌詞，還有很多根據內容制成了MTV作品，這些視聽因素無疑能給欣賞者理解作品提供方便，但同時也在很大程度上限制了想象的空間。中學生正處于各種能力蓬勃發(fā)展的關鍵時期，長期偏愛流行音樂、忽視其它音樂類型的欣賞，不利于音樂領域中想象能力的培養(yǎng)，更不利于音樂欣賞能力的提高和創(chuàng)造力的發(fā)展。
2.某些作品容易加劇中學生情緒情感的不穩(wěn)定和極端化
在流行音樂中，也有部分音樂表現了對社會的不滿和反叛情緒。客觀的說，這是一種社會現象，是某些成年人情感的宣泄，但對于情緒情感本來就不穩(wěn)定、容易走極端的中學生來說，這些歌曲就成了“假惡丑”的誘因，成了情緒情感極端化的催化劑。有些同學在學習上遭受了挫折，學習成績老上不去，同時還面臨著家長、老師和班級環(huán)境的壓力。在這種情況下，他的情緒情感開始動蕩不安，意志力也經受著考驗，如果他能及時調整變壓力為動力，勤奮刻苦地學習，一段時間后，成績進步了，不但精神愉悅，還獲得了戰(zhàn)勝困難的成就感。但是如果他意志不夠堅定，同時又受到外界不良因素的影響，這時候就可能造成學生情緒的不穩(wěn)定和極端化。
3.流行音樂的“文化效應”不利干中學生心理的健康發(fā)展
文化效應舉例:近幾年來類似于《超級女聲》等平民選秀活動特別火爆，無論是參賽者還是觀眾，學生都是活動的主體。不少中學生逃課去參加比賽，希望有機會圓自己的歌星夢……
影響:中學生追星的原因除了發(fā)自內心的喜愛以外，還有個重要原因是歌星們幸運地過著他們夢寐以求的生活:前呼后擁光彩照人、金錢地位
名利雙收等等。而且這一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中然后重金包裝就行了。同學們在羨慕的同時也會感嘆:“我要能那樣多好啊!”現在機會來了，各種媒體不失時機地推出了《超級女聲》等娛樂欄目，同學們當然不能錯過良機，從海選到總決賽，就算沒實力參加看著別人從平民變成公主也有替代性滿足感。事實上
，每個人的成功都要付出艱辛的努力，但是流行音樂帶來的這種文化現象容易讓人誤解了成功的真諦。學生們會認為成功更多來自于運氣，成功有捷徑可尋，不必經歷艱苦與漫長的奮斗。中學生處在為自己將來的人生打基礎的階段，這些不勞而獲的僥幸心理極不利于中學生的成長。
在這篇文章章的論述中，筆者從正反兩個方面剖析了流行音樂對中學生心理的影響，力求全面和具體。任何事物都有兩面性，每個問題都是矛盾的對立統(tǒng)一體。我們在強調流行音樂的負面影響的同時，也要看到它的積極面。流行音樂的文化屬性還提醒我們，看待流行音樂對中學生的影響問題不能局限于音樂本身，還應該擴展到其文化屬性帶來的效應。只有全面深刻地認識流行音樂給中學生心理帶來的影響，我們才能對流行音樂的教育價值做出正確判斷，并提出正確合理的教育策略。
參考文獻：
馮忠良，伍新春，姚梅林，王健敏.《教育心理學》.北京:人民教育出版社，2000
音樂情感一直以來是國外音樂心理學的一個研究重點，這也應歸功于19世紀中葉實驗心理學派的努力，該學派促使了現代音樂心理學的萌發(fā)。我國音樂心理學起步較晚，在這之前的研究重點偏向于從專業(yè)性的音樂角度進行思辨性質的分析，而沒有實證研究的支持，理論略顯空泛。在音樂心理學引入我國后，音樂情感的研究更多地與心理學的實證研究緊密地結合，展現了良好的研究局面。本文就此對國內關于音樂情感的研究進行了概括性的梳理。
一、音樂情感的相關概念和研究方法概述
（一）對音樂情感的定義
音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態(tài)度等，是一種特殊的心理模糊量。
揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發(fā)的情感成分，同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。
（二）音樂情感的特征
結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發(fā)的。
音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰(zhàn)。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。
（三）研究方法及思路
國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發(fā)點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。
美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調人的特殊性。
根據劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響?？上У氖牵聦嵶C明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜?！皩嶒炓魳沸睦韺W者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反?！标U釋模式在這時便顯現了必要性。
音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養(yǎng)不良。
二、音樂情感的研究成果探討
（一）音樂情感的認知心理學角度的研究
根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現內容都要由音響引發(fā)，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發(fā)展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發(fā)展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。
另一方面，對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規(guī)律，即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。
根據有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發(fā)電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發(fā)育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。
綜上所述，認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：
第一，電腦是人腦思維的產物，它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創(chuàng)造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容，因而有待更深入地思考與探究。
（二）音樂情感的社會心理學角度的研究
人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產生疊加效果？這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發(fā)展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。
將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發(fā)了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創(chuàng)造情感，以便自己更好地成為一種社會規(guī)律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。
三、結束語
在相關文獻中，國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大，國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。
隨著近幾年我國心理學的快速發(fā)展，對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上，會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究，采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外，2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議（ACII2005）共錄用論文118篇，然而，音樂情感研究的文章僅有兩篇，但這方面的研究在國外已經形成一個熱潮。不過，我們可以看出，計算機科學、腦神經科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發(fā)，并顯現了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯系交流中得知，目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的，投入了大量的物力和財力，與國際接軌，在一群卓越的科研工作者的努力下，音樂情感的認知模型的計算機程序已經初具規(guī)模，這將使情感的識別、表達和轉化實現數字化、程序化，更好地促進音樂情感的深入研究。
一、文獻搜理是起點
文獻“是記錄人類科學文化知識的一切載體的總稱”④。因此，對于撰寫音樂論文來說，確定一個選題后，首要任務便是搜集相關音樂文獻，并通過案頭整理、分析和研究進行適當的取舍。因此，在針對音樂專業(yè)學生開設的《論文寫作》課程中，還應講授有關文獻與文獻學的相關知識。音樂文獻相較于其他學科的文獻雖有共通性但更具其學科的特殊性。音樂文獻不但包括以書面文字記錄下來的文本類資料，還包括與音樂有關的各類實物樂器、樂譜、圖像以及錄音、錄像等，上述種種都應納入文獻搜理的范圍之內。
目前音樂專業(yè)學生在撰寫論文時搜集文獻的途徑一般以圖書館藏書和網絡資源為主。相對于圖書館中書籍類的文獻來說，網絡上的文獻資源更加多元多樣，但其中也不乏謬誤和糟粕之說，因此鑒別網絡文獻真?zhèn)我约搬槍x題篩選可用材料也是音樂專業(yè)《論文寫作》課程中應當授予學生的重要內容。目前常用之網絡文獻資料較多，如CNKI中國期刊網全文數據庫（即中國知網）、中文科技期刊全文數據庫（即維普資訊網）、萬方數據知識服務平臺、超星數字圖書館等等，皆可從中獲得相關學術期刊論文、碩博論文、會議紀要、年鑒等作為可靠的文獻參考。
二、歷史研究奠基礎
恩格斯曾說過“我們根本沒想到要懷疑或輕視‘歷史的啟示’；歷史就是我們的一切”。了解任何事物之基礎，就是想要明了其歷史，音樂也不例外。對于音樂專業(yè)的本科生來說，在其必修課程里安排的中國音樂史、西方音樂史（或歐洲音樂史）等史學類課程都是與歷史音樂學密切相關的，是音樂學學科中關涉歷史研究領域的重要基礎內容。在音樂專業(yè)畢業(yè)論文中單純的闡述某一音樂現象或某一樂種歷史的研究算是最初級的追源溯流，對于學生來說掌握一定程度的相關歷史便可完成。然而，若上升至對某一音樂歷史的研究，則不但需要熟悉歷史，更要掌握音樂史學的基本研究方法與步驟，包括對前人已有研究的分析與總結；對史料搜集整理與辨析使用的能力；對史學研究狀況的通達與展望等。
此外，與音樂歷史有關的音樂考古學、音樂圖像學等也對研究歷史有極大的幫助。利用考古學的學科知識對與音樂相關的實物史料進行研究這是音樂考古學和音樂圖像學的基礎工作，可以認為是歷史音樂學中的一個范疇。東方音樂也好，西方音樂也罷，乃至世界其他地區(qū)、國家、民族的音樂，都或多或少留存下相關的實物材料，即經歷了歷史淘滌留存至今的一切與音樂有關的遺物或者遺跡。這些埋藏在地下若干年的古物，經過考古學家的發(fā)現與挖掘，在音樂學家的辨析與整理后得以重見天日，像當代世人展現出古代人類社會中音樂的面貌，比如墓穴中挖掘出來的古代樂器、棺槨中的生活用具，再比如石壁上繪述音樂的壁畫、雕刻，亦或是圖書館、博物館中收藏的樂譜等，對于歷史音樂學的研究來說皆是重要的實物史料。
三、學科交叉助認知
在音樂學學科分支中有不少是與其他學科領域交叉授粉的。其中有的涉及自然科學，有的涉及人文科學；有的涉及社會科學，有的涉及精神科學。
一般認為自然科學是增加人們對所生活的整個自然界的認知、總結眾多自然規(guī)律從而引導人們更好的認識世界本質的學科知識。當自然科學類學科與音樂學交叉授粉后，就形成了諸如音樂音響學、音樂心理學、音樂生理學等分支學科。作為音樂專業(yè)的學生來說，在選題時關注與自然科學相關的內容是有一定難度的。若要展開此類研究，必須要具備一定程度的相關自然科學的學科知識，比如物理學、解剖學、數學等，這也是較少有音樂學本科畢業(yè)生傾向此類選題的主要原因。但是這些有關音樂的自然科學基礎和原理知識也有助于音樂專業(yè)的學生更好的認知音樂的本質。比如音樂音響學有助于音樂專業(yè)學生從本質上了解體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器甚至電鳴樂器的發(fā)聲原理，從而在演奏時有更好的感受和領悟。再如音樂生理學、音樂心理學則有利于學生認識人體發(fā)聲的原理以及大腦接受音樂的感知過程。這些自然科學的學科知識對于音樂專業(yè)學生不但在實踐中起到引導的作用，在論文寫作中也會有所幫助。
音樂學學科中還有一些是與人文科學、社會科學、精神科學密切相關的分支學科。這些邊緣學科有的是從哲學角度探究音樂的內容和本質，如音樂美學；有的是研究社會與音樂關系的，如音樂社會學；還有的是以實地的田野調查為基礎，挖掘世界各民族傳統(tǒng)音樂存在與發(fā)展的，如民族音樂學等等。這些交叉學科的學科知識是音樂專業(yè)學生撰寫論文時極大的理論支柱。不但引導了學生的選題方向，更促進了學生理論研究的深度。在思考和撰寫論文時，若能準確結合這些學科的知識，則更有助于學生把握論點，充實論據，提高論證的說服力。
四、結語
音樂專業(yè)教學中的《論文寫作》課程是專門針對各院校音樂專業(yè)學生開設的，因此在傳授基礎寫作技巧的同時，更應當緊密的結合音樂學各學科知識，突出該專業(yè)特色與亮點，引導學生選題和撰寫。音樂學學科范疇極寬泛，在實際的理論研究中與其他學科交叉的情況也較多，這也是音樂學理論研究不斷拓展和創(chuàng)新的體現。
作為音樂專業(yè)的學生，除了學習相關的音樂表演或實踐能力，也不能忽視自身的專業(yè)理論研究能力。筆者結合自身教學和指導體驗，嘗試性的提出在音樂專業(yè)《論文寫作》課程中糅合音樂學各學科知識，其目的在于構建完善的專業(yè)知識體系，以期學生在該課程中形成健全的學科理念，在進行選題和撰寫論文時能充分的體現音樂學的學科特征。同時，愿以此文作拋磚引玉之效，與諸多教授本門課程的教師共探音樂專業(yè)《論文寫作》課程的改革與發(fā)展。
作為國內第一位音樂心理學碩士、也是目前僅有的兩名音樂心理學博導之一，周世斌教授多才多藝，愛好廣泛，不僅在音樂教學理論領域建樹頗豐，會演奏小提琴、中提琴、塤、簫、薩克斯等多種樂器，同時喜歡打太極拳、乒乓球、游泳、釣魚等等運動。在首都師范大學音樂學院，他將具有7000年歷史的民族樂器塤引入課堂。他還擔任國家文化部“塤文化專業(yè)委員會”副會長，以訪問學者的身份將塤文化傳播到了海外。
從小癡迷音樂
周世斌熱愛音樂，也因音樂改變了自己的人生。從小喜歡唱歌跳舞的周世斌，不是出生在一個音樂世家，因此家里人對于他學習音樂并沒有特別的建議，當他上初二時，哥哥向遠在東北的姥姥要了50元錢，托人買了一把小提琴，他由此開始了與樂器相伴的成長歷程。
那時，沒有人督促周世斌學習，也沒有專業(yè)人士指導。但他憑借對音樂的“癡”，勤奮練習，每天清晨5點鐘就起床，到家附近的一所小學院子里拉琴，從初二開始不分寒暑地堅持到高中畢業(yè)，冬天手上長滿了凍瘡也全然不顧。
那個年代，專業(yè)的音樂教師并不多見，周世斌四處打聽會拉小提琴的人，只要聽說哪里來了一位會拉小提琴的人，就找上門去討教拉琴技巧。有一次，他聽一位小提琴愛好者說，要拉好小提琴，沒有8年功夫是學不出來的，他告訴周世斌每天必須在每一根弦上拉800弓空弦。他按要求做了，但結果卻是，沒有一次能夠在一根弦上拉滿800弓，弦就斷了。
“我當時懷疑是不是弦的質量有問題，所以又托人到外地去買，但還是不斷地拉斷。很久以后我才明白這個道理，總在一根弦上拉，金屬弦當然會疲勞，到了一定程度它就承受不住了?！碧岬竭@段往事，周世斌笑了，他那時就是那樣癡迷。
高中畢業(yè)后下鄉(xiāng)插隊，小提琴還是一直伴隨著他?！疤烀擅闪廖揖统龉ず娃r民一起干活，天黑才回來點著煤油燈做飯。吃了飯以后，就到院子旁邊的小溪邊，在月光下對著小溪對岸的大山練習拉小提琴。”周世斌說，“小提琴是我那時惟一的寄托，也沒想將來會怎么樣，就是覺得喜歡。”
盡管周世斌沒有對拉小提琴的未來有所憧憬，但這一癡迷的愛好終于有了回報。1977年12月，中國恢復高考招生。周世斌當年考了一次，但由于在農村信息閉塞，他不知要分文理科，也沒有復習材料，手里只有一本《中國地圖冊》和一本《世界地圖冊》，結果只被第二批錄取，可以選擇上師范、水電等中專學校。那時，對很多人來說，能從農村的大山里走出來上學就已經是一件了不得的幸運事，但是周世斌不甘心，他要重新考大學。
1978年高考，周世斌復習了3個月，考上了西南師范學院(現西南大學)音樂系。直到現在，周世斌對于到綿陽進行專業(yè)考試的場景還記憶猶新：“我背著一個黃帆布書包，拿了一把小提琴，就只身去了綿陽。當時綿陽正下暴雨，街上的積水沒過了膝蓋，我一個人淌著水往考場上趕?！?/p>
音樂教師，一生的職業(yè)
大學畢業(yè)后，周世斌留校當老師。剛開始做系團總支書記和學生政治輔導員，然后從見習助教開始，從事音樂專業(yè)課教學。這一教就是26個春秋。
“我覺得自己非常適合當老師，我知道怎么和學生溝通，也熟悉教學的藝術。我喜歡這個職業(yè)?！敝苁辣笥X得教師是一個神圣的職業(yè)，而且，他喜歡和學生們在一起，喜歡課堂，他笑著說：“這也許就是我看上去比實際年齡要年輕的原因吧?！?/p>
學生們一方面覺得周世斌和藹可親，一方面又很尊重他。周世斌上課有一個特點，每門課的開頭都會花一節(jié)課的時間給學生提建議和要求，鼓勵他們在課堂上的任何時間都可以打斷老師的講授，進行提問?！艾F在的學生最大的不足是上課缺乏主動意識，習慣了被動地聽，不善于發(fā)揮主觀能動性，作為一個教師，要特別注重教學藝術，講究教學策略，不斷提高教學效果。”
早在1989年，周世斌所在的西南師范大學與美國圣約翰大學有一個交流項目，周世斌應學校外辦的邀請給他們講“中國民族音樂文化”。這一教學體驗對他觸動很大“講的過程中不時有學生提問，課堂氣氛特別活躍。反過來看我們的學生，特別不喜歡提問，中國學生習慣了被動接受，老師在他們眼里就是權威，似乎學生對老師所講的一切都應該全盤接受。”從此，周世斌開始有意識地調動學生的積極主動性，想方設法啟發(fā)引導學生提出問題、討論問題。
“其實我也沒有有意識地去鉆研教學藝術，很多時候就是感性地領悟。教學過程中需要你的一種直覺、一種即興，需要一種創(chuàng)造性，純粹的理性不行，純粹的感性又太隨意，理性與感性的結合非常重要。”
周世斌說：“學生來學習主要學什么?學知識固然是重要的，但是并不是最重要的。因為知識可以自學，知識會老化，最重要的是要學會如何學習，掌握學習和研究的方法。這是學生可以受用終身的?！?/p>
一次，他給主修音樂心理學的本科生上課時，第一節(jié)課，學生一來就將筆記本翻開，準備作記錄。可他卻只是給她布置了一項任務，讓她自己去跑圖書館、書店，就心理學的發(fā)展、歷史、流派的內容去收集一堆書目。第二次上課時，要這位學生講述該部分的內容，然后比較哪本書這部分內容寫得好，為什么好。學生當時就愣了，她沒想到老師會提出這樣一個要求。剛開始時，學生的講述前言不搭后語，思維不連貫，語言也口語化。而經過一段時間的訓練，這位學生后來的課已經講得有模有樣了，畢業(yè)論文也寫得很不錯。
民族情結與世界胸懷
周世斌從接觸西洋弦樂器開始邁入音樂的殿堂，但他同樣能用具有7000年悠久歷史的民族樂器塤演繹出雄渾、悠遠的天籟之音，在網上還能搜索到周世斌吹塤的視頻。
塤在我國是一種極其古老的樂器，發(fā)展于商周時代，只在宋元明清沉寂了上千年，幾近失傳。塤重新回歸，僅僅是20世紀70年代以后的事。如今，很多外國專家學者對于中國的塤樂文化非常感興趣，他們不斷地來中國學習和交流塤的演奏。
周世斌1995年開始學塤，那時他在四川音樂學院當教師，結識了一位吹塤的老教師，一下子就迷上了這種古老的樂器。他又拿出了當年練習小提琴的勁頭，每天在學校的操場上吹塤，進步很快。有老師經過這里，聽到他吹塤，剛開始還以為是廣播里播放的教學錄音帶，這給他很大信心。
周世斌不僅自己學塤，更致力于將這種中國古老樂器傳播到海外。1996年他作為訪問學者到美國訪問，研修、講學時，就應邀到邁阿密大學、明尼蘇達州的奧格斯堡學院、圣約翰大學等院校，甚至邁阿密的一些小學、國際文化節(jié)，向美國同行、學生們和公眾介紹并現場演示塤。1997年7月4日，南佛羅里達州8個華人社團共同發(fā)起舉辦了迎大型慶典活動，周世斌作為慶典的藝術總監(jiān)兼合唱指揮，同時在現場表演吹塤。這個活動搞得有聲有色，影響很大，邁阿密市政廳還因此把這一天定為中國日。
有感于塤樂的美妙以及塤文化的魅力，周世斌2004年把塤引入了大學課堂，開始教本科學生選學塤，同時也義務教他自己帶的研究生吹塤?！耙膊皇照n時費，我的研究生幾乎都在跟我學塤。每次我給他們上完專業(yè)大課，他們想學塤我就教他們?！敝苁辣笥X得，只要學生想學他就非常樂意教。
關鍵詞：視唱練耳；聽覺訓練；音樂；職稱論文
視唱練耳我們稱之為基本樂科。教學包括四項內容：視唱、聽寫、樂理、聽覺分析。這四項內容互為配合。視唱練耳作為一門音樂專業(yè)基礎課，是學習音樂的必修課程，是走進音樂世界的必由之路。它將對學習者進行視唱技能、音樂聽覺及音樂素質的全面訓練。通過學習，能掌握音樂語言諸要素，提高對音樂的表現與理解能力。就像現代自然科學的成果曾極大地影響了現代哲學的發(fā)展那樣，作為與物理聲學、心理學接壤相關的音樂心理學，也會主動地從自然科學的研究中尋找可靠的理論依據，甚而形成對音樂美學乃至整個音樂藝術認識的新的思考方式。聽覺是聲波物理特征的反應，聽覺心理的培養(yǎng)在音樂學習過程中有著不可替代的作用。由于樂音的存在方式及其認識與音樂聲學及一般聲學理論直接相關，因此，我們可以由視唱練耳基礎入手，將探討教學中聽覺訓練存在問題。
1視唱練耳教學的目標
聽力、視唱與音樂基礎知識這項教學內容屬于“樂理與視唱練耳”課程。這門課程的教學通常是首先進行樂理知識的學習，注重的是從學譜出發(fā)的知識技能，因此常常在實際教學中出現理論與實際脫節(jié)的問題。學生可能在樂理考試中拿取高分，但缺乏基本節(jié)奏、音準的表現能力，樂理成了單純的知識和機械的計算。在樂理的學習內容上，也往往是要求還沒有什么實踐體驗和積累的學生學記許多枯燥的概念，既不能引發(fā)學習的興趣，也不能調動學生的主動參與。
本課程把聽力發(fā)展放在首位，而且貫穿于各項學習內容的始終。因為“傳統(tǒng)”教學法目前尚未成為正式的專用名詞，這里指我國現代音樂教育開始以來至今仍被采用的教學法，以區(qū)別于近年來引進的各種國外音樂教學法。關于視唱練耳，“傳統(tǒng)”數學法多采用“唱歌教學”，在“視唱”與“聽覺訓練”的關系上、應該突出強調“聽”的作用和培養(yǎng)。音樂知識的基礎也應該首先是聽覺的感受和實際體驗。聽覺培養(yǎng)的目的是使學生發(fā)展對各種音樂要素要具備精細而敏銳的感覺和反應。[1]
高師《視唱練耳教學法》課程，主張整個教學內容都有學生的充分參與。從表演分析、試講、創(chuàng)作（論文、曲調）等幾個方面的音樂實踐活動來獲得相應的音樂知識，提高音樂素質及教學示范能力。即通過視唱或聽覺作品而進行創(chuàng)作表演；通過對音樂材料、教學方法的感知和分析；通過試講和論文、創(chuàng)作曲調等，來進行有針對性的音樂學習。這些音樂實踐活動的目的，從不同的角度，以不同的方式強調對音樂知識“教與學”的理解。在這些實踐過程中，學生既是學者，又是教者；既是欣賞者、表演者又是創(chuàng)造者。
聽覺的發(fā)展需要具有注意力分配的能力、要能夠敏銳地聽到音樂中的旋律、節(jié)奏，聽到主要聲部和其他聲部，聽到不同的音色、表情和變化等等，才能夠充分感受和理解音樂的豐富性和多層次性。在欣賞、理解音樂時，需要通過記憶和思維把連續(xù)出現的瞬間結合為統(tǒng)一的印象，需要音響記憶、形象記憶、情緒記憶、運動記憶等的綜合作用，才能掌握音樂的全貌。以上各種聽覺能力的發(fā)展都需要有系統(tǒng)的訓練。
聽覺培養(yǎng)的目標是使學生獲得最基礎的感受、理解音樂基本要素和創(chuàng)造性地運用音樂基本要素的能力。
2視唱練耳教學中的聽覺訓練問題
常用的視唱練耳教學主要是由普遍到特別，教學的知識由教師直接轉化給學生，視唱練耳教學強調的是通過反復的練習來訓練，發(fā)展的是認知能力，其趨向于嚴格死板而不是靈活通融[2]。旋律聽寫訓練是高師視唱練耳課程的又一重要內容，要求在聽到一句或幾句旋律之后，能在五線譜上把它記寫下來，學習目的是訓練音高感、節(jié)奏感、節(jié)拍感等多種音樂感覺，增強音樂記憶，練習記譜等多種能力，旋律聽寫應與視唱相互配合、相互補充，這樣既能起到輔助的作用，又可作為檢驗學生所學內容掌握的程度的標準，所以它的訓練步驟和視唱訓練步驟應該同步。
第一，歌謠、詩詞和歌曲一樣，也有節(jié)拍、重音和節(jié)奏，有聲調輕重、快慢和高低的變化。兒童的音樂教育必須從本國的話言韻律、音調入手。歌謠、詩詞朗讀和兒童歌曲具有同樣的價值、對于培養(yǎng)兒童的基本音樂能人、感知音樂要素具有重要的意義。因為兒童時期的音樂活動是音樂、語言、律動、舞蹈綜合的音樂行為，特別是對于年幼的兒童，音樂能力的培養(yǎng)可以始自歌謠。
這里對于初學的幼師、中師學生來說，結合語言朗讀體驗節(jié)奏要素同樣具有實際意義，也為他們未來的工作積累一定經驗。這項活動中．首先進行了結合了語言節(jié)奏的聽覺模仿和書奏記憶練習。
第二，初學階段使用節(jié)奏音節(jié)標記和讀法，對節(jié)奏中的不同時值給以一個相應的音節(jié)發(fā)者，有助于幫助學生建立節(jié)奏感覺、掌握節(jié)奏準確。經過一定的練習，會使學生對音節(jié)符號、發(fā)音與相應的時值之間建立穩(wěn)定的認知聯系、形成記憶。采用這種方法使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，改變了通常教學中只有在聯系了音高時才能聽到節(jié)奏時值的情況，使用音節(jié)違法可進行口訣、手拍的單項節(jié)奏練習。節(jié)奏音節(jié)標記和讀法的系統(tǒng)介紹應放在稍后進行、首先要結合語言、音樂和律動使學生獲得感覺和體驗。
第三、穩(wěn)定的律動、節(jié)拍是構成節(jié)奏的基礎，它們對于節(jié)奏起著內在的組織作用。建立穩(wěn)定的節(jié)拍感是培養(yǎng)節(jié)奏感的重要條件之一，應該充分調動身體津動、和樂動作參與體驗，才能逐漸建立穩(wěn)定的拍感。這是我們以往教學中往往強調不夠的一個方面。因為如果沒有穩(wěn)定的拍感，就不能在個人和集休的音樂活動中保持速度的均衡、統(tǒng)一，也不能很好地處理速度漸快、漸慢的變化和音樂的藝術性表現。 3視唱練耳教學中的聽覺訓練問題的解決方法
節(jié)奏是音樂美感的重要來源。節(jié)奏決不僅僅是一種數學關系，它充滿生命、感情和意義，所有的節(jié)奏都應該通過身體的協調動作、通過肌肉反應來感知。教學中應該使學生從實際音樂中獲得對于節(jié)奏的印象和經驗，逐漸建立節(jié)奏的內心感覺，使節(jié)奏活在人的身體里。使用字母譜視唱是為了在進入正式讀譜之前，練習音高與基本節(jié)奏的結合，積累準確歌唱與視唱的經驗。
3.1視唱練習教學中要調動聽覺
視唱練習首先要調動聽覺。避免只是為了認譜而唱，關閉了聽覺、忽視了音準相對音樂曲分析。所以最開始的視唱可以采用：
第一，先聽教師唱或是樂器彈奏，學生先不看譜，憑聽覺記憶進行背唱。
第二，背唱時，先請學生拍擊出旋律的節(jié)奏，再結合音高背唱。
第三，啟發(fā)學生分析這段旋律有幾個句子，它們之間是相同、重復的，還是不同、變化、對比的。這是啟發(fā)、幫助學生從感性上積累對于音樂結構的體驗，也有助于音樂記憶，對于今后的旋律聽記也是重要的準備工作。
第四，再進入看譜視唱。除了集體唱、個人唱等形式外，還可以采用分組進行分句接唱，鍛煉內心聽覺，同樣也積累了對音樂句式結構的感性體驗。
第五、凡是帶有歌詞的曲調、視唱曲目，都應在歌唱了旋律之后再結合歌詞歌唱(多段歌詞時可適當減少段落)。這是培養(yǎng)學生體驗旋律與語言的結合、啟發(fā)音樂的情感表現的需要，也有助于提高學生的視唱能力[3]。
3.2視唱曲目教學中固定節(jié)奏型伴隨歌唱
為已熟悉的歌曲、視唱曲目設計固定節(jié)奏型伴隨歌唱，是通過旋律的節(jié)奏和固定節(jié)奏型的配合、對比，培養(yǎng)、發(fā)展多聲聽覺和多聲部節(jié)奏能力的有效方法、也使節(jié)奏練習更加豐富、有趣味，可以提高學生的學習興趣和創(chuàng)造能力。
練習時，可先拍擊幾次固定節(jié)奏型，初步形成印象后，再加入歌唱?？刹捎每垂?jié)奏譜的形式，但更應重視只憑記憶的練習形式，這可以更好地發(fā)展學生的聽覺專注和音樂的記憶力。
固定節(jié)奏型可由教師提供，更應啟發(fā)學生的創(chuàng)編。設計時應考慮與旋律的對比，形成此起被伏的效果。此外，還應注意節(jié)奏型單位與音樂句式的關系，例如，兩小節(jié)為一個單位的節(jié)奏型，就不適用于三小節(jié)為一個樂句的旋律。
建立穩(wěn)定律動感是一項需要長期堅持練習的教學內容，教學中所使用過的音樂也應該使學生有重復聆聽的機會，因為只有熟悉的東西才能在聽覺中形成印象，產生美感，希望教師在教學中重視前后教學內容之間的關聯。
3.3聽覺訓練的記憶集聽、讀、寫、唱等多項訓練為一體
在視唱練耳課上我們結合大量的譜例對音樂的各要素進行解剖分析究其所以。它不等于單純的聽音識譜，如果是這樣，那只是完成了聽覺訓練的一部分，忽略了音與音之間的距離感、色彩感、協和度等。
聽覺訓練的記憶集聽、讀、寫、唱等多項訓練為一體。因此在教學過程中，既要條理清楚、重點突出，又要避免重復枯燥?？梢源龠M學生更好的領會音樂作品的內容、風格特點及其藝術價值，為學生的專業(yè)學習服務，全面提高學生的音樂感知力[4]。
節(jié)奏運動往往同人的生理和心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節(jié)奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運動幅度的緩急速度等因素。對節(jié)奏各因素的敏銳感受和準確表達即可認為是良好的節(jié)奏感。它是形成音樂感知和音樂理解的條件和基礎。
結論
總之，在視唱練耳教學中要聽覺、記憶和想象訓練作為學習的重點內容，特別是聽覺訓練是教學中的必要條件。教師通過相關聽覺的生理現象和心理活動等方面的了解，根據課程的特點分析教學內容，才能因材施教。并且還需結合聽覺訓練和音樂基礎知識的推理判斷，同時將其與音樂內容的情感和表現結合在一起，可以讓學生本身的聽辨能力有所上升。讓所學到的聽覺能力廣泛應用到音樂表演、創(chuàng)作和欣賞這些實踐中去。
參考文獻
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《教育部關于全面提高高等職業(yè)教育教學質量的若干意見》中明確指出：加強素質教育，強化職業(yè)道德，明確培養(yǎng)目標。在此基礎上，趁著這次教學評估的大潮，我們全面推進教學改革與建設，明確提出音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是：面向21世紀，培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神，實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的基礎音樂教育工作者。目標已經明確，但是還要明白培養(yǎng)什么層次，具有什么能力結構的人才，發(fā)展什么樣的學科以及在什么水平上發(fā)展這個學科，怎樣服務社會，在什么領域、以什么方式服務社會。學科建設如果不能正確定位，學科布局就會出現無所適從的尷尬局面。
作為教師教育的基地，我們音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)層次是為河南省各地區(qū)（主要是焦作地區(qū)）培養(yǎng)初級中小學音樂教師，畢業(yè)生的能力結構是必須掌握音樂教師必備的知識，即音樂教育基礎理論、音樂基礎知識和基本技能，要具有創(chuàng)新能力和實踐能力。作為教師教育的搖籃，我們一定要旗幟鮮明地高揚師范旗幟，突出師范教育的重要性。學科建設要以音樂教育學理論與教學實踐為核心學科，為社會提供合格的初級中小學音樂教師，為地方教育事業(yè)服務。所以，要創(chuàng)建有自己特色的音樂教育專業(yè)，構建一個科學合理的學科體系，創(chuàng)建一個教學業(yè)務精、科研能力強的學科建設隊伍，為社會輸送合格的基礎音樂教育工作者是最終目標。
2.確定核心學科
音樂教育學科布局定位后，長期以來音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)之間的模糊關系就明朗化了。那么音樂教育專業(yè)課程設置以什么課程體系為核心，聚焦哪里，切入點與載體怎樣明確，是應該首先要考慮的問題。
2008年，筆者所在院校的人才培養(yǎng)評估工作全面開展，使音樂教育專業(yè)的課程建設、教學改革、學科建設、培養(yǎng)目標更加明確。我們應該抓住這個契機，以人才培養(yǎng)評估為切入點，加強音樂教育專業(yè)的學科建設，提出學科框架建設概念：音樂教育專業(yè)應該以音樂教育學理論和教學實踐作為本專業(yè)的核心學科。音樂教育學理論和教學實踐包括音樂教育心理學、音樂教育學、音樂教學法、教材分析與教案寫作、音樂教育史、音樂教育現代技術和手段、教學實習等課程作為音樂教育專業(yè)的專業(yè)主干課程群。把作曲、合唱指揮、音樂史、音樂美學、音樂欣賞、聲樂、鋼琴、舞蹈作為專業(yè)基礎課程群。把普通教育學、心理學、音樂教育史、職業(yè)指導作為專業(yè)方向課程群，全面發(fā)展科學的學科體系，充分體現師范教育特色，才能決定音樂教育專業(yè)的功能、特色和可持續(xù)性發(fā)展。學科布局框架的構建已經提出，那么如何來建設呢？
1.以“短、平、快”速度，實現“實用性、應用能力強”的教學效果
鑒于高職高專院校在校時間比本科院校短，有限的學時使我們不可能像本科院校一樣從容地設置課程，加上師資力量相對薄弱，像音樂教育學、音樂心理學目前還沒有專門的老師能夠出色擔任，一些教師對新課程的標準和教法還不夠熟悉，導致這些課程還不能全面展開，只能采用全校的普修課程。所以就要采用“短、平、快”的教學策略，在有效的時間里選擇“實用性和學生的應用能力強”的課程，講究實際又實用。為此，我們必須尋找自己的出路，建設有特色、功能性的學科建設體系。所以要在有效的時間里，選擇最能有效掌握的音樂基礎理論和知識、(轉第45頁）(接第39頁）最能提煉學生的實踐能力、對以后的教學工作最有幫助的課程來布局。中小學音樂教學法、教材分析與教案寫作、論文寫作、教學實習、現代音樂教育技術應用是音樂教育學中對學生最關鍵、最實用的課程。要貫穿音樂教育專業(yè)的三年教學之中，給音樂教育學理論和實踐學科足夠的時間和空間，充分保障音樂教育學學科建設的順利實施，不要再讓它在夾縫中生存，給人們無足輕重的感覺。
在專業(yè)基礎課中融入音樂教學法。技術課聲樂、鋼琴課程在課堂教學中要緊密結合音樂教學法，教學生將來如何去教授音樂而不是培養(yǎng)專業(yè)的音樂家，這也是長期困擾師范類院校的一個問題。模仿專業(yè)音樂院校，跟著其教學模式走，這是師范類院校必須要扭轉的觀念。多年來，筆者觀察并了解到師范院校的一些畢業(yè)生不能勝任教學工作崗位，不會歌曲鋼琴伴奏、不會說課、不會分析教材，甚至不會運用多媒體教學技術等諸多尷尬狀況，以致于不能全面、輕松地駕馭課堂。筆者所在院校的學生生源主要來自農村，鋼琴底子薄弱，練習起來很困難。所以，針對中小學音樂教學的實用性，鋼琴課要偏重歌曲伴奏的訓練，少一些鋼琴作品的練習，或者減少鋼琴作品的比例和難度，給學生充分的練習鋼琴即興伴奏的時間。2.構建強有力的學術氛圍和教師隊伍
學科隊伍是學科建設的主體，學科就必須依靠學科隊伍來建設。沒有一支高水平的學科隊伍，就不可能建設高水平的學科。學科建設需要更多的人才來研究，有些課程還沒有專職的教師，也沒有人能勝任音樂教育學、音樂心理學課程，這也是制約音樂教育學基礎理論不能順利開展的重要原因。能適應新課程的標準與要求的教師還不夠，所以教師的培養(yǎng)和提高迫在眉睫。要謀求發(fā)展就要不斷提高、不斷學習，知己知彼，了解國內外同類院校、不同類院校，同層次、不同層次的院校音樂教育專業(yè)學科建設的發(fā)展狀況、特點和趨勢，尋找差距，謀求發(fā)展。
要充分發(fā)揮學科帶頭人的作用。學科帶頭人對一支隊伍的戰(zhàn)斗力具有決定作用，他們的科研水平和教學能力可以決定學科的發(fā)展方向，可以帶動年輕教師投入學科研究的熱情之中。爭取音樂教育、教學的研究項目。項目是學科建設的突破口，通過爭取音樂教育科研項目提高教師的研究水平，促進學科師資隊伍的建設，也可以獲得相應的建設經費支持。以學科帶頭人為龍頭，拉動高水平、大規(guī)模的科研建設，提高學科建設的內涵。
3.加強精品課程建設
學科建設離不開課程建設，把音樂教育專業(yè)建設成學校的重點專業(yè)，把音樂教育學和教學實踐建設成優(yōu)勢學科，都需要精品課程的建設。通過精品課程建設，教育理念就會更加明確，教學方法才能更加科學，教材建設更加完備，教師隊伍結構更加合理。2007年音樂教育專業(yè)音樂欣賞課程被評為筆者所在院校的精品課程，希望以此為突破口，帶動一批音樂教育專業(yè)的精品課程建設。合理的課程設置，高質量的課程群，必定讓學科建設生機勃勃，富有戰(zhàn)斗力。
總之，音樂教育專業(yè)的學科建設還有很長的路要走，理想與現實之間還存在一定的距離，還需要教育理念的轉變，共識的達成，還需要不斷的探索與實踐。
參考文獻：
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[2]鄭莉.高素質音樂教育人才培養(yǎng)呼喚教師教育精品課程.中國音樂教育，2008(6).
關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內
中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內容包括教學原則、教學目標、教學內容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。
1.國外研究綜述
國外音樂教育的發(fā)展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。
1.1音樂欣賞教學的教材
20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發(fā)展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。
1.2音樂欣賞教學的教學法
20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發(fā)展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養(yǎng)學生感知音樂和反映音樂的能力;發(fā)展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發(fā)展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養(yǎng)學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發(fā);通過親身實踐,主動學習音樂;培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力?？逻_伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養(yǎng)音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創(chuàng)作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。
1.3音樂欣賞教學的課程標準
自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統(tǒng)的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。
具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規(guī)定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節(jié)奏樂器表現出對節(jié)奏的理解;聽認一些常見的正規(guī)管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]
1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規(guī)定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發(fā)展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]
總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發(fā)展較成熟,有許多值得借鑒之處。
2.國內研究綜述
國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。
包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節(jié)中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。
中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:
第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發(fā)展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]
第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養(yǎng)“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養(yǎng)“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]
第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態(tài)過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規(guī)律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]
第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。
總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統(tǒng)研究比較缺乏,根據各個不同地區(qū)具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統(tǒng)性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。
參考文獻:
[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.
[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.
[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).
[4]王加寧.在音樂欣賞教學中培養(yǎng)“傾聽”音樂的習慣[J].中國音樂教育,2001,(3).
［關鍵詞］音樂治療 發(fā)展 現狀
一、音樂治療在我國的發(fā)展情況
音樂治療思想及臨床應用從全球范圍來說古已有之，現代音樂學科起源于美國?！?950年美國成立音樂療法協會(NAMT)，標志著音樂治療學作為一門新興的學科正式誕生。”（王旭東《我國當代音樂治療學概述》，載于《南京藝術學院學報》2005年第4期）1958年英國也建立了音樂治療協會。世界音樂治療聯合會則成立于1974年。據世界音樂治療聯合會統(tǒng)計，目前已有45個國家開展音樂治療，有27個國家的150所大學開設了音樂治療專業(yè)。其中，美國有八十多所大學開設音樂治療專業(yè)，擁有6000多名注冊音樂治療師。
1980年美國阿利桑那州立大學音樂治療教授劉邦瑞先生應中央音樂學院邀請來中國講學，此次講座開啟了我國進入音樂治療領域的大門。1981年，醫(yī)院應用了以音樂信號轉換成電信號的音樂電療，隨后又與傳統(tǒng)針灸相結合，使我國的音樂治療從一開始便具有與西方不同的特色。中國音樂學院在1984年成立了音樂治療課題組，并進行了第一個課題“音樂胎教”的研究。1984年，湖南長沙馬王堆療養(yǎng)院開展的心理音樂治療，為適應國內患者特定的文化背景，大量采用了中國樂曲。后來又與長沙醫(yī)療器械廠共同研制了心理音樂治療機，并在全國推廣。1985年，中華醫(yī)學會音像出版社成立，開始出版、發(fā)行音樂治療方面的音像制品。1986年，北京安定醫(yī)院、回龍觀醫(yī)院與音樂專業(yè)人員合作，先后開展了老年憂郁癥的主動治療和慢性精神分裂癥的操作性音樂治療。
1988年，中國音樂學院張鴻懿教授倡導在音樂學系招收音樂治療方向的專科學生，此后中國音樂學院建立音樂治療專業(yè)，1989年正式招收?？粕?。同年，中國音樂治療學會在北京回龍觀醫(yī)院成立，有25個省市的100多個會員單位。這標志著中國大陸地區(qū)音樂治療學科的正式建立。1996年，中央音樂學院成立了音樂治療研究中心； 1998年，中央音樂學院設置音樂治療學碩士培養(yǎng)方向，次年開始招收碩士研究生，2003年招收本科。
據統(tǒng)計，目前我國有8所高校設置音樂治療專業(yè)或方向，總辦學規(guī)模在400人以上。此外，福州中醫(yī)學院、武漢科技大學、哈爾濱師范大學、廣州中醫(yī)學院（現廣州中醫(yī)藥大學）、哈爾濱醫(yī)學院等近20所高校開設了音樂治療的必修或選修課。
中國音樂治療學會2008年的統(tǒng)計數據顯示，自學會成立以來，共召開了8屆學術會議，開辦了6期中美音樂治療培訓班，還編輯、出版多種音樂治療叢書，成為傳播音樂治療學科信息的窗口。學會現有來自全國28省、直轄市、自治區(qū)的會員647人。全國現有200多家單位（主要為綜合性醫(yī)院、社區(qū)醫(yī)院、精神病院、心理醫(yī)院、心理咨詢中心、療養(yǎng)院、康復中心、兒童特殊教育中心等）開展音樂治療。
“到目前為止，全國已有近 300 家醫(yī)療單位開展了音樂治療，初步形成了音樂家、心理學家、醫(yī)學家和其他專業(yè)人員組成的音樂治療隊伍，有了全國性的學術團體、專門的教育機構、專業(yè)的音像出版社和設備研制中心，可以說一個覆蓋全國的音樂治療網絡已初步形成”。 （鐘志廷《中國音樂治療的發(fā)展與展望》，載于《中國冶金工業(yè)醫(yī)學》2005年第4期)
同時，中國音樂治療的臨床實踐與研究也十分廣泛和普及。北京、上海、廣州、南昌、天津、成都、哈爾濱、武漢、福州等各大城市都有從事音樂治療研究的專家和學者。其中張鴻懿研究員、留美歸國的高天、首都師范大學的音樂心理學教授周世斌等音樂治療學專家，都在各自的研究領域里提出關于音樂治療的學術思想，使得中國音樂治療專業(yè)發(fā)展逐步呈現百花齊放、百家爭鳴的學術世態(tài)。
二、音樂治療在我國取得的成效
目前，我國在醫(yī)療機構、文化教育、康體休閑、音樂理療、心理診所、兒童成長、職業(yè)減壓、運動醫(yī)學、康復護理、地震災區(qū)等多領域開始應用音樂療法，取得不錯的成績。
查詢《中國學術文獻網絡出版總庫》統(tǒng)計結果顯示，“與音樂治療相關的文章有6667 篇，我國對音樂治療的相關研究文獻也呈逐年上升趨勢?！保ǚ肚烧洹兑魳分委熂捌洮F狀研究》，載于《藝術探索》2011年第1期）從這些專業(yè)論文看，音樂治療的適應癥包括：1、精神科疾病及精神障礙。精神病醫(yī)院是我國音樂治療應用最多、療效最好、接受度最高的醫(yī)學部門，因此，音樂治療精神病的研究也最多，此類研究論文超過50％。2、內科的心腦血管疾病。3、神經系統(tǒng)疾病和障礙。多用于神經衰弱、失眠的治療。4、各類疼痛。音樂治療的鎮(zhèn)痛作用是全世界公認的，尤其是中國的音樂電療法，效果更是處于世界領先地位。我國較早使用音樂療法鎮(zhèn)痛的科目是無痛拔牙和無痛分娩。5、中老年保健。實踐證明，音樂在中年人食欲不振、肥胖，及老年健忘、神經衰弱、中風后遺癥等方面都有不錯的效果。6、婦產科。音樂可以消除人工流產和生育時外界因素對心理造成的緊張，提高應激能力。7、胎教。我國運用音樂進行胎教比較早，成果頗大。如劉莉對 65 名 1.5～2 歲幼兒用兒心量表進行發(fā)育商測查，從胎教音樂刺激方面進行分析（胎教音樂選擇衛(wèi)生部優(yōu)生優(yōu)育協會推薦的《愛心胎教音樂全集》磁帶孕婦篇），發(fā)現胎教育音樂刺激對嬰幼兒發(fā)育商有促進作用（參見劉莉、張峰、劉紀平《胎教音樂刺激對嬰幼兒發(fā)育商影響的研究》，載于《中國兒童保健》雜志2003年第1期)。8、兒科。音樂治療智障兒童的科研方面也取得了不少成果。同時，音樂治療對孤獨癥患兒自我控制能力的培養(yǎng)及孤獨癥行為的干預有積極的作用。9、癌癥和臨終關懷。研究表明，音樂可以減少癌癥患者化療后的惡心持續(xù)時間，降低嘔吐程度，改善腫瘤患者心理和精神狀態(tài)，提高患者生活質量。10、其他。近年來，音樂治療還涉及戒毒、美容、亞健康狀態(tài)、心理障礙等領域，成果眾多，暫不詳述。
三、我國音樂治療存在的問題
我國發(fā)展音樂治療二十多年來，取得了相當可觀的成就，但也必須認識到，與西方發(fā)達國家相比還存在一定差距，有著發(fā)展中的瓶頸及很多困難需要克服。
其一，音樂治療缺乏標準的人才培養(yǎng)模式。
當前我國音樂治療學專業(yè)人才有音樂學院和醫(yī)學院兩種培養(yǎng)模式，授予的均為文學學士。這些人員臨床上從事的多為醫(yī)學治療工作，畢業(yè)授予的卻不是醫(yī)學學士學位，也就無法獲得臨床執(zhí)業(yè)醫(yī)師資格，從業(yè)和發(fā)展上困難重重。其次，音樂治療學科多數為音樂教育加心理教育和幾門醫(yī)學課程的拼貼式教育，該學科的交叉性、復雜性和系統(tǒng)性在教育過程中都沒得到體現。故建立完整、統(tǒng)一的音樂治療高等教育體系，完善人才培養(yǎng)模式是當前發(fā)展音樂治療學科的重中之重。
其二，基礎理論水平薄弱，投入不足。
音樂治療是由臨床實踐開始起步的，實踐中有了療效，自然不脛而走，廣為效法。但作為一門真正的科學，只有實踐是遠遠不夠的，還要有堅實的理論基礎；若理論基礎薄弱，臨床實踐就會存在不同程度的盲目性，這是當前亟待解決的問題。現有的幾次學術會議科研報告，大部分是以對照比較的方式說明音樂療法有一定的效果，而對治療機制，也就是音樂作用于人心身的原理所涉不多。這是因為，進行這樣的測試和研究都離不開新型的、價格昂貴的儀器設備，使得有些研究望而卻步；另一方面，從事該項工作的大部分是醫(yī)護人員，他們忙于日常的臨床治療工作，又沒有受過系統(tǒng)的有關基礎學科及技能的訓練，所以進行基礎研究也比較困難。
其三，高層次的復合型人才緊缺。
我國目前從事音樂治療的隊伍分兩大陣營：音樂界和醫(yī)學界。這兩大陣營的學術相容性較差，音樂界的不懂醫(yī)學，醫(yī)學界對音樂知之甚少。這勢必削弱我國音樂治療的學術發(fā)展，難以達到更高的學術水平。各高校音樂治療學科帶頭人奇缺，多所院校臨床實踐中的教學指導和多病種的案例積累基本空白。
其四，影響有限，專業(yè)人才就業(yè)途徑狹窄。
總體來說，從業(yè)人員綜合素質偏低，學科隊伍多為臨床附帶從事音樂治療的醫(yī)學工作者甚至是護理人員。這種格局，客觀上導致了一些學術上的盲點。如音樂與醫(yī)療不能有機地結合，音樂只能附著于醫(yī)學，醫(yī)生運用時對音樂沒有確切掌握，音樂家運用時又缺乏醫(yī)學知識。再者，在我國音樂學院培養(yǎng)出來的音樂治療人才沒有醫(yī)師資質，不能將音樂治療作為醫(yī)學方法用于臨床。據了解，已有該專業(yè)畢業(yè)生的中央音樂學院、長治醫(yī)學院（專科）就業(yè)現狀并不理想，故建立更多的實踐、實習基地尤顯重要。
其五，學科缺乏科學發(fā)展規(guī)劃和資料庫信息建設。