時間：2023-03-22 17:34:26
導語：在音樂舞蹈論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
年從漢川幼師畢業(yè)，進入大悟師范擔任音樂舞蹈教師以來，一直工作在音樂舞蹈教學工作的第一線，為大悟培養(yǎng)了大批從事音樂舞蹈工作的教學人員，目前，全縣各中、小學擔任音樂教學工作的教師中，絕大多數(shù)都來自我的學生，在大悟師范工作期間，創(chuàng)編的舞蹈《放風箏》、《夢江南》在孝感市舉辦的第一屆幼師匯報演出比賽和市藝術(shù)節(jié)中分別獲一等獎和二等獎，創(chuàng)編的其它舞蹈節(jié)目在全縣各種演出活動中均獲一等獎。年考入武漢音樂學院，在校期間，被選拔參加第四屆全國大學生運動會的閉幕式演出。畢業(yè)以后，不僅一直擔任著日常教學工作，還負責起培訓全縣音樂教師和全縣以及各系統(tǒng)的各種文藝晚會的編排，主持和評委等工作，年被評為學校先進工作者，年作為湖北省第四屆黃鶴美育節(jié)孝感市音樂優(yōu)質(zhì)課的評委。
200年調(diào)入大悟一中擔任音樂教學工作，在200年市督導評估重點中學工作和200年復評工作中，音樂欣賞公開課得到市督評領導的高度評價和贊揚。200年大悟一中整體搬遷后，在中考生中，招收了大悟有史以來的第批一音樂藝術(shù)生，在今年的高考中，音樂生以100%的升學率升入大學學習音樂，為了推動高中音樂課的深入開展，200年參加了縣第一屆黃鶴美育節(jié)公開課的參評，獲全縣第一名，論文《重點高中音樂欣賞課的教學是對學生實施素質(zhì)教育的重要途徑》獲湖北省第六屆黃鶴美育節(jié)孝感賽區(qū)二等獎，并參加縣美育節(jié)文藝節(jié)目的輔導選拔以及編排和評委等工作。
由于大悟是一個落后的山區(qū)縣，美育人才相對缺乏，我深深地感覺到作為一個國家培養(yǎng)多年的美育工作者，社會所賦予我的一份責任。所以，平時多利用業(yè)余時間，對中小學生的鋼琴、電子琴及其它音樂活動需求無償?shù)剡M行輔導。并長久的為我縣群眾文化活動作輔導，為文藝演出擔任評委工作。年，在孝感市“英才杯”少兒電子琴大賽中，被授予電子琴優(yōu)秀教師稱號。
十八年來，由于自己辛勤努力的工作和做人的品質(zhì)，一直得到社會的公認和好評，年作為市人大代表的候選人，并被當選縣第六屆、第七屆政協(xié)委員。今后，我會為大悟美育事業(yè)的發(fā)展不懈的努力工作著。
關鍵詞：畬族舞蹈；傳承；創(chuàng)新；人才培養(yǎng)畬族舞蹈以極富神韻的個性動作展現(xiàn)了畬族文化體系特征，它是畬族人民表達情感、描摹生活、探討人與自然關系地重要工具，特別是一些儀式舞蹈，如“傳師學師”“安祖舞”“功德舞”等等，都是畬族文化的活化石。但是，隨著歷史的變革、社會的多元化、經(jīng)濟大發(fā)展的沖擊下，具備這些“活態(tài)”的民間傳承人越來越少，并且大多都已經(jīng)六、七十歲了，如何搶救這一文化遺產(chǎn)藝術(shù)迫在眉睫。同時，大部分民間藝人由于受到教育程度的影響，雖然對本民族的舞蹈有著深厚的情感，卻對深入的研究工作束手無策，而當下大學生接受著高等教育，是優(yōu)秀文化傳承的主力軍，做好民族民間文化的繼承者和傳遞者，成為高校舞蹈教育工作者責無旁貸的義務。
“畬族舞蹈傳承與創(chuàng)新人才培養(yǎng)體系”是在文化強國的大背景下，以傳承與創(chuàng)新本土文化為核心，探索將少數(shù)民族民間舞蹈引入地方高校的藝術(shù)教育，構(gòu)建“畬族舞蹈的研究與實踐”“兩個平臺”“多個支撐”為主要內(nèi)容的“畬族舞蹈的傳承與創(chuàng)新人才培養(yǎng)體系”。立足于民間，尊重它的價值標準與發(fā)展、演變與變遷規(guī)律，是我們保護、發(fā)展、創(chuàng)新民族民間舞蹈的出發(fā)點。讓我們在思考提倡非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和追尋民間舞蹈何處去的今天，真正在挖掘與加工、保護與發(fā)揚民間舞蹈的工作中形成上下互動的良性循環(huán)。
1深入畬族傳統(tǒng)舞蹈的研究與實踐
作為一名優(yōu)秀的藝術(shù)教育工作者，要有繼承與發(fā)揚民族藝術(shù)的自覺性、責任感和使命感。這就要求我們通過正確的學術(shù)引導、良好的媒體宣傳和深入的教育實踐，大力推進民族藝術(shù)的發(fā)展與研究。麗水市畬族人口在5000人以上的縣市區(qū)有蓮都、景寧、遂昌、云和、龍泉、松陽，1000人以上的鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道辦事處）有33個，畬族人口占30%以上的行政村有208個，得天獨厚的區(qū)域優(yōu)勢為畬族舞蹈研究與實踐提供了采集、整理、研究的極佳條件。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和新農(nóng)村的建設，畬族人民也認識到本民族獨特文化的珍貴，但其民族文化的傳承與保護，需要在專業(yè)人士指導下才能得到良性的發(fā)展。多年來，我們課題組一直進行地域間的實地采風，深入景寧畬族縣、蓮都區(qū)老竹畬族鎮(zhèn)、松陽板橋畬族鄉(xiāng)、云和黃家畬村等地區(qū)進行田野調(diào)查，掌握各地區(qū)畬族舞蹈的獨特動律與風格，建立畬族民間藝術(shù)人才庫，把原生態(tài)的范圍從舞蹈藝術(shù)這一領域，擴充到民族文化這個更廣泛的領域中；同時，運用人類學民族學的相關知識，使我們對畬族舞蹈的研究更具有宏觀性與科學性，更好地進行畬族音樂舞蹈素材的挖掘、傳承與創(chuàng)新，藝術(shù)作品的表演與創(chuàng)作等方面研究。課題組在中文核心期刊、省級期刊發(fā)表了十多篇相關方面的學術(shù)論文，省部級課題5項、市廳級課題6項，并且創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的音樂舞蹈作品，其中獲國家級金獎2個、省級7個。這些成果為畬族舞蹈傳承與創(chuàng)新人才培養(yǎng)的研究提供了扎實的理論依據(jù)。
2構(gòu)建畬族舞蹈傳承與創(chuàng)新人才培養(yǎng)體系的途徑
（1）編寫畬族舞蹈系列教材。目前國內(nèi)大多數(shù)師范院校的舞蹈教學均采用專業(yè)化程度非常高的北京舞蹈學院教材或中央民族大學舞蹈學院教材，可是由于專業(yè)要求與對象的不同，此教材不適應師范類教學體系，尤其是師范類民間舞教材應加入?yún)^(qū)域性民間舞教學教材的整理與選編，這樣才能突顯自己的特色。這方面，扎根本土民族文化的云南藝術(shù)學院起了很好的帶頭作用，不但創(chuàng)作編寫彝族、苗族、哈尼族等大量的云南少數(shù)民族舞蹈教材和開展其特色教學，并且還創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的劇目，在桃李杯、荷花獎、全國舞蹈大賽中取得優(yōu)異的成績，為云南民間舞蹈的發(fā)展奠定了堅實的基礎。
畬族一直都與漢族雜居，所以漢化程度較深，其舞蹈語匯較少，基本舞步只有“坐蹲步”與“悠蕩步”兩種，因此我們收集其舞蹈素材編寫教材時，更注重對畬族舞蹈原生態(tài)“魂”的挖掘、“根元素”的整理與應用和合理創(chuàng)新研究，從而制定出一套適合地方高校課堂教學和發(fā)展的畬族舞蹈教材。
（2）制定具有畬族舞蹈文化特色的課程體系。專業(yè)課程設置是最能體現(xiàn)教學結(jié)構(gòu)和人才培養(yǎng)模式的顯性形式。普通師范院校應該發(fā)揮得天獨厚的地域優(yōu)勢，在確定培養(yǎng)大學生成為本土民族藝術(shù)的繼承者和傳播者的教育觀念下，有計劃、有規(guī)律的設置畬族舞蹈系列課程和講座，如：開設畬族舞蹈編導課，根據(jù)不同的素材讓學生編排出各種創(chuàng)新性的民間舞蹈組合，這樣不僅對畬族舞蹈起到了傳承的作用，同時也賦予了它新的生命力。開設畬族舞蹈的系列專題講座，聘請畬族舞蹈專家或者民間藝人向?qū)W生傳授畬族舞蹈文化知識。從文化的角度去詮釋畬族舞的表演風格。緊緊抓住浙西南豐富多彩的民族舞蹈文化之根，孜孜以求地追求學校特色發(fā)展的方向，定能成就地方院校特色舞蹈的發(fā)展之路。
（3）加強多創(chuàng)新性師資隊伍的建設。無論何時，學校之間的競爭，最根本的就是教師隊伍的競爭。舞蹈界中教學方法、表演深度、理論研究、文藝評論等方面人才梯隊的建設不完善，嚴重影響著舞蹈學科的深層次發(fā)展。所以我們通過聘請國內(nèi)畬族舞蹈研究專家、地方文藝研究專家為兼職教授，加之本校梯隊合理的骨干教師，組成了具有多重創(chuàng)新能力的教學團隊，有效解決師資不足和專業(yè)性不強的問題。同時，積極開展民族民間舞蹈學術(shù)研究與交流、舉辦畬族舞蹈名家講座，組織畬族舞蹈表演與比賽，不斷提升教師自身的理論水平、科研能力、教學能力和創(chuàng)作能力。
（4）依據(jù)舞蹈教學特點，探索遞進式教學新體系。普通高等師范院校與專業(yè)藝術(shù)學院相比的一大優(yōu)勢就是專業(yè)設置齊全，校園文化氛圍濃。我們組建大學生民間藝術(shù)表演團，面向全校師生招收民間文藝愛好者。藝術(shù)團采取“基礎―提高―強化―創(chuàng)新”的遞進式培養(yǎng)訓練方法，建立理論結(jié)合實際，由淺入深，層層推進的遞進式教學新體系。具體方案如下：針對大一學生，進行形體與民間舞基礎性的培訓，使其具備一定的舞蹈能力；針對大二學生，進行畬族舞蹈劇目提高性的培訓；針對大三學生，進行舞蹈技巧強化性的培訓；針對參加比賽的學生，進行密集型訓練，提高其創(chuàng)新意識。這樣以賽促能，解決了民間舞教學體系和教學模式的問題。
（5）服務地方、協(xié)同創(chuàng)新，有效解決就業(yè)難題。民間舞蹈是區(qū)域產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，促進地區(qū)經(jīng)濟社會發(fā)展是其得以更好生存的重要途徑，民間舞蹈在社會經(jīng)濟中轉(zhuǎn)化和應用的成功與否，也是繼承和發(fā)展民間舞蹈的重要因素。麗水正在積極打造“生態(tài)綠谷、養(yǎng)生福地”，大力發(fā)展旅游產(chǎn)業(yè)文化，而畬族歌舞表演已經(jīng)成為宣傳必不可少的活動。因此，我校藝術(shù)團與地方政府協(xié)同合作，定期在各類重大活動和旅游風景區(qū)進行畬族歌舞表演。一方面，通過此類演出，學生的舞蹈表演與創(chuàng)新能力得到鍛煉與提高；另一方面，我校培養(yǎng)的畬族舞蹈學生將成為民間舞蹈傳承和發(fā)展的主力軍，為畬族歌舞這一特色品牌提供了的有效保障。
3創(chuàng)設兩個平臺，全面保障畬族舞蹈傳承與創(chuàng)新人才的發(fā)展
（1）高校創(chuàng)作平臺。我校藝術(shù)學院創(chuàng)建了一支較強的畬族音樂舞蹈研究團隊，積極開展畬族音樂舞蹈的研究、創(chuàng)編，傳承和發(fā)展畬族音樂舞蹈，使古老而淳樸的畬族音樂舞蹈發(fā)揚光大。其中，團隊創(chuàng)編的畬族舞蹈《祈?！帆@得全國第二屆大學生藝術(shù)展演活動舞蹈表演類甲組一等獎和優(yōu)秀創(chuàng)作獎。2012年創(chuàng)編的畬族舞蹈《選種》又一次蟬聯(lián)獲全國第三屆大學生藝術(shù)展演活動藝術(shù)表演類一等獎和優(yōu)秀創(chuàng)作獎。同時，這些優(yōu)秀的畬族舞蹈作品都是社會各級各類大型活動的指定表演節(jié)目，儼然成為地方政府宣傳畬族文化的一張品牌。
（2）社會演出平臺。學校積極組織畬族舞蹈學生參與全國少數(shù)民族運動會、全國少數(shù)民族文藝會演、“三月三”畬族歌會和“竹柳新橋”等畬族民間活動。其中，學生們參加表演的畬族風情劇《畬山風》《畬家謠》《千年山哈》分獲第二屆、第三屆、第四屆全國少數(shù)民族文藝匯演表演金獎，并獲浙江省綠谷文化精品工程稱號。在這些少數(shù)民族的比賽活動中，我校學生與許多優(yōu)秀的畬族民間藝人相互切磋，交流合作，取得珍貴的經(jīng)驗，增加了他們對畬族舞蹈的了解和認同，從而逐漸成為傳承和發(fā)展畬族文化的生力軍。
4結(jié)語
全球多元文化的激蕩為當今地方高校的人才培養(yǎng)提出新的挑戰(zhàn)，地方高校應拓展大學生文化多樣性視野，培養(yǎng)大學生對地方民間藝術(shù)創(chuàng)新的意識與能力，為民族文化藝術(shù)的傳承、提升和發(fā)展做努力。構(gòu)建畬族舞蹈傳承與創(chuàng)新人才培養(yǎng)體系的研究，開啟了將民族文化內(nèi)容系統(tǒng)性融入高校教育的新思路，為地方高等院校創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式提供了獨特的視角，為地方高校傳承、提升和發(fā)展地方民族文化藝術(shù)的提供一條新路徑。參考文獻：
[1] 姜盛，王海英，肖靈.高師音樂舞蹈復合型藝術(shù)師資培養(yǎng)模式探究[J].民族藝術(shù)研究，2007（5）.
[2] 陳鴻.論高師音樂專業(yè)民族民間舞蹈教學[J].湖南社會科學，2012（1）.
關鍵詞：體育舞蹈；美感；藝術(shù)
1影響體育舞蹈美感的因素
1.1個人因素
1.1.1表現(xiàn)意識差
學生在表演舞蹈時不能通過身體、面部表情、動作韻律和風格把與動作相符合的感情表達出來。導致動作呆板生硬，沒有感染力，既不能沉浸于自己所表演的舞蹈中，又不能與外界進行情感交流，最終體現(xiàn)不出舞蹈的藝術(shù)造詣和欣賞價值。
1.1.2技術(shù)水平差
體育舞蹈動作技術(shù)時輕、時捷、時巧、時難、時美，充分顯示出人體的動作技術(shù)，在學習舞蹈過程中，盡管有些學生的欣賞能力和表現(xiàn)欲望很強，但是缺乏基本的技術(shù)水平，從而導致動作不協(xié)調(diào)，表現(xiàn)力不充分。最終展現(xiàn)不出舞蹈的美。
1.1.3音樂節(jié)奏差
音樂是體育舞蹈的靈魂。只有在搭配相適應風格的音樂舞蹈才能被完整的表現(xiàn)出來。不同風格的舞蹈音樂可以調(diào)動人的不同情緒，流露出不一樣的情感。學生樂感差或節(jié)奏感弱，會造成舞蹈與音樂的配合不協(xié)調(diào)。比如學生對體育舞蹈音樂的節(jié)拍強弱的感受能力差，會導致舞蹈動作不能很好的表達出音樂的風格特點以及主題背景，使音樂和舞蹈不能完整統(tǒng)一起來。
1.1.4自信心差
自信是影響舞蹈的重要因素，在表演場上配上自信心能很好的將自己的情感表現(xiàn)出來，同時也會很大膽的將一些夸張的表情及動作在自己不注意的情況下流露出來。然而很多學生沒有自信心總認為自己跳的不好，不敢去表現(xiàn)。原本練習中的延伸在表演或是競賽中全部不到位，導致動作僵硬不協(xié)調(diào)，表情單一呆滯表現(xiàn)不出豐富的情感。最終導致舞蹈的美感被埋沒。
1.2綜合性因素
1.2.1動作——體育舞蹈最基本的元素
動作時舞蹈中最重要的因素。人體各個部位有節(jié)律的動作的完成構(gòu)成舞蹈?！绑w育舞蹈中男女選手“動”、“靜”造型的交相輝映賦予了體育舞蹈豐富的表現(xiàn)手段，舞蹈的爆發(fā)性、對比性、轉(zhuǎn)折性、整體性，構(gòu)畫出舞蹈特有的瞬間美、過程美、變化美和立體美。豐富多彩的舞蹈造型可分為動態(tài)造型和靜態(tài)造型。動態(tài)造型包括男女選手的行步、跳躍、轉(zhuǎn)體、擺蕩、升降、反身、傾斜等，其美感特征是瞬間的。靜態(tài)造型指動作停頓超過音樂節(jié)奏兩小節(jié)以上的各種起始動作和平衡靜止動作，通過它在時間和空間的組合造成了連綿不斷的神奇效果，使“動”“靜”結(jié)合，剛?cè)岵嗷ヒr托。這無疑是體育舞蹈動作美的一種藝術(shù)表現(xiàn)。正因為如此，完美的舞技和豐富的表現(xiàn)富于了體育舞蹈動作美的靈性和藝術(shù)生命力。”
1.2.2音樂——體育舞蹈的靈魂
節(jié)奏是音樂的核心，舞蹈動作在恰如其分的音樂節(jié)奏起伏變化下而顯得生動活潑，豐富多彩。
體育舞蹈各舞種音樂風格與舞蹈動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一，將多姿多彩的體育舞蹈表現(xiàn)得淋漓盡致，給人們豐富的美感。在體育舞蹈中，跟隨音樂舞蹈有利于舞蹈意境的創(chuàng)造與發(fā)展。
1.2.3服飾——體育舞蹈的附加美
體育舞蹈的十支舞蹈的風格特點不同，因此與之相匹配的服裝也不同。如拉丁舞比賽的服飾以男士緊身的長衣和長褲或?qū)捤傻纳弦潞烷L褲，女士則穿露背、露腿的短裙。這樣的服飾搭配能夠突出男女選手人體各部位的曲線美，展示出濃郁的拉丁舞風情。在摩登舞比賽中，男士則穿西服或燕尾服，突顯出高貴的紳士氣質(zhì)色彩是以黑色為主，顯示出選手的深沉。女士則穿晚禮服長裙，則給人以雍容華貴、嫻靜高雅之感。
服裝選擇要根據(jù)舞蹈表演的風格特點、表演者性格與年齡特征，并符合舞蹈主題的要求，使其具有鮮明的代表性及其時代感。
1.2.4形體——體育舞蹈的先決條件
形體美是體育舞蹈很重要的先決條件。沒有好的形體舞蹈的美是不能表現(xiàn)出來的。舞者要在舞蹈中用勻稱的體態(tài)和柔和的線條來打動人。比賽選手通過軀體和四肢部位的動作相互配合，用柔美的形體展現(xiàn)出柔美的舞蹈。只有將體育舞蹈的形體美展現(xiàn)出來才能夠把體育舞蹈生動的藝術(shù)感染力展現(xiàn)給觀眾。
2培養(yǎng)體育舞蹈美感的方法
2.1針對體育舞蹈美感個人因素的培養(yǎng)
針對個人對體育舞蹈美感的不足，必須加強對表現(xiàn)意識、技術(shù)水平、音樂節(jié)奏及自信心的培養(yǎng)，在表演時把身體韻律、面部表情和風格與動作相符合的感情表達出來；把舞蹈的動作技術(shù)練習熟練，掌握好兩舞蹈的相互配合；把舞蹈的音樂風格選正確，掌握好舞蹈節(jié)奏的強弱節(jié)拍。同時要增強自信心，大膽的表現(xiàn)出舞蹈的夸張表情，將舞蹈的美感淋漓盡致的展現(xiàn)給觀眾。
2.2針對體育舞蹈美感綜合因素的培養(yǎng)
2.2.1加強基本功練習，強調(diào)動作的規(guī)范性
重視基本功訓練，提高學生肢體表現(xiàn)能力?；竟κ侵笍氖挛璧杆囆g(shù)必須掌握的基本能力。它包括身體的柔韌力、控制力、平衡力、協(xié)調(diào)力以及敏捷力。學生要想跳好舞蹈必須要進行嚴格系統(tǒng)的基本功訓練。比如我們在觀看舞蹈表演時，有兩組同樣的舞蹈，但是前者是專業(yè)演員，而后者是業(yè)余的表演者。專業(yè)舞蹈演員有較好的基本功，動作整齊規(guī)范，舞姿挺拔優(yōu)美，把舞蹈的美淋漓盡致的表現(xiàn)出來。而業(yè)余舞蹈演員由于沒有受過良好的基本功練習，在表演時動作笨拙，動作不流暢。導致整個舞蹈沒有感情動作僵硬，沒能把舞蹈的意境和主題展現(xiàn)給觀眾。
關鍵詞：音樂；音樂治療；新興
中圖分類號：J60-051 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0033-02
一、音樂治療學的基本概念和界定
（一）基本概念
對于音樂治療學的基本概念界定，在不同的國家和不同的文化背景下差異比較大。統(tǒng)合了各種觀點后，我們認定音樂治療學是一門新興的綜合性學科，它基本上融合心理學、醫(yī)學、音樂學等各個領域中的各種學科知識和技術(shù)，同時也隨著實際的運用中向公安、公共管理、教育等不同的學科進行延伸及拓展。
（二）音樂治療學的常見定義及分析
在歐洲，音樂治療專家斯·薩地將音樂治療定義為一種行為方式——通過用音樂對疾病進行醫(yī)治、緩解或刺激達到治療目的行為方式。在美國，音樂治療協(xié)會主任Bruscia.K認為音樂治療是一個系列的干預過程，其目的是通過音樂來建立動態(tài)變化力量之間的關系，從而幫助治療者獲得健康，這個說法在整個音樂治療界的認可程度比較高。
我們國家對音樂治療學的界定最早出現(xiàn)在《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》（1989年版），其定義為：“音樂治療學是研究音樂對人體機能的作用，以及如何應用音樂治療疾病的學科?！盵1]
從上面的分析我們可以看到：①音樂治療學是一門新興的學科，是一個復合型的學科，主要研究音樂對人體機體的作用；②音樂治療學是一門有治療意義的學科，現(xiàn)在其意義正在得到不斷的拓展和深化；③音樂治療學是一門與社會生活緊密關聯(lián)的學科，音樂治療學越來越多的進入到了我們的生活中。
二、音樂治療學學術(shù)流派分析及學術(shù)隊伍建設
（一）音樂治療學的學術(shù)流派
音樂治療學的流派很多，比如心理動力取向的音樂治療法、奧爾夫的臨床治療法、諾多夫羅賓斯的音樂治療法。我國音樂治療的方式是以學術(shù)流派的劃分為界定的。一種是引進派，這些學者大多數(shù)有海外留學的經(jīng)歷，他們認為應該全面接受西方的音樂治療法，不做太多的創(chuàng)新；而另外一種觀點即我們的本土學者則認為，中國的氣功等也算最古老的音樂治療法，但是中國古代的音樂治療理論比較籠統(tǒng)，同時也難以量化，因此被接受程度比較低。
（二）音樂治療學的學術(shù)隊伍建設情況
中國的音樂治療學研究和實踐的學術(shù)隊伍中，研究人員往往來自醫(yī)務人員，這些研究人員學術(shù)背景濃厚，但是對音樂本身的理解不夠，和發(fā)達國家的研究人員還是有一定差異——發(fā)達國家的研究人員，往往是音樂的學者出身，在音樂范疇內(nèi)有一定的造詣。中國音樂治療學研究者，主要有高天、沈建軍、普凱元等，最著名的是張鴻懿。
在學科建設上，我們國家已經(jīng)將音樂治療學作為一個單獨的學科來成立，形成了自己獨立的培養(yǎng)系統(tǒng)。中國音樂治療學會隸屬于中國音樂家學會，最早的專業(yè)培養(yǎng)系統(tǒng)——音樂治療專業(yè)，也是設立在音樂學院的培養(yǎng)系統(tǒng)里面，而在此時各個學術(shù)界對其歸屬并不統(tǒng)一，音樂界認為這是一個獨立的系統(tǒng)，而醫(yī)學界認為這不過是輔助治療疾病的一種方法。[2]
（三）音樂治療法的運用方式
音樂人石峰在《治療音樂的特性》中指出，中國“五音”和現(xiàn)代的“五臟”觀點類似，同時也可以彼此借鑒。
比較常用的治療音樂有：《梅花三弄》曲調(diào)比較舒緩，適合緩解緊張或者焦慮類的疾病，對雙相躁郁和情感障礙的治療效果明顯；《陽關三疊》節(jié)奏明快，精神振奮，比較適合抑郁癥患者，對精神頹廢或者術(shù)后的患者也有一定的治療作用；《滿江紅》激烈悲壯，氣勢軒昂，比較適合緩解脾氣暴躁類的疾病，對物質(zhì)戒斷綜合癥也有一定作用；《百鳥朝鳳》等曲子，比較輕松歡快，適合治療悲哀郁悶或者情緒障礙類的疾病。
三、音樂治療學的主要治療作用
（一）對精神分裂癥的治療作用
音樂治療在精神病院的治療十分廣泛，而且接受程度也最高。根據(jù)相關的資料表明，精神病理的治療方式研究的論文，占到所有精神病學的論文的一半左右，可見其接受程度之高。
以氯氮平為代表的治療精神分裂的藥物，不僅長期服用費用較高，而且有比較大的副作用，特別對患者的在記憶力損害比較大。合適的音樂能夠在舒適的環(huán)境中，溶解變異的情緒碎片，同時喚起病人的自覺動力，獲得新的體會和感受，從而解除疾病的痛苦，獲得健康。
（二）對神經(jīng)系統(tǒng)類的疾病的治療作用
音樂治療廣泛運用于失眠癥等神經(jīng)系統(tǒng)疾病的治療，同時對抑郁等疾病也有很明顯的緩解作用。傳統(tǒng)的藥物治療和中醫(yī)的針灸等方式對失眠治療也有一定的作用，但音樂治療對患者幾乎沒有傷害，不產(chǎn)生污染和垃圾，能夠在各種神經(jīng)系統(tǒng)類疾病中廣泛使用。
（三）對各種疼痛的治療作用
音樂治療能夠緩解疼痛，特別是在傳統(tǒng)的治療方式都無法鎮(zhèn)痛的情況下。[3]最初的音樂治療主要用于拔牙和無痛分娩，后來發(fā)現(xiàn)音樂治療對手術(shù)恢復期的病人也有一定的作用。隨后研究者對音樂治療的鎮(zhèn)痛作用進行了系統(tǒng)的研究和實踐活動，比如的一些醫(yī)生將音樂治療用于燒傷病人輔助治療。
（四）對弱智兒童的治療作用
弱智兒童占兒童的比例并不大，但是絕對數(shù)不小，也是一個巨大的需要治療的群體，急需有好的治療方式對其進行開發(fā)。[4]音樂學院的周教授《音樂治療對智障兒童注意力康復作用的檢測報告》來闡述治療的方式?？偟恼f來，學者普遍認為音樂和語言具有共同的因素，而且歌唱和說話他們之間共同享受著同一個發(fā)音結(jié)構(gòu)，他們之間具備交流的生理基礎和文化背景，同時也能夠享受到成功感和幸福感。[5]
四、總結(jié)與展望
音樂治療不僅僅對病理性的人群有積極的作用，也對正常人群能夠起到相當?shù)淖饔?，比如對學習困難兒童的注意力訓練，比如對大學生群體的適應障礙輔助、心理亞健康狀態(tài)的調(diào)整等都有積極的意義。音樂與智力的關系問題一直是國外音樂屆和教育界長期關心和非常敏感的課題。[6]總的說來，音樂治療學隨著時代的發(fā)展被賦予了更多的含義，有了廣闊的前景，會進入到更新的發(fā)展階段，為人類的共同利益造福。
參考文獻：
[1] 中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書·音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1989.
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大理是以白族為主的多民族聚居區(qū)。白族傳統(tǒng)音樂種類最為繁多，表現(xiàn)形式多種多樣，大致可以歸納為白族民歌、白族曲藝音樂、白族戲曲音樂、白族器樂音樂、白族歌舞音樂、宗教音樂等六大類。①下面筆者分別對這六類音樂藝術(shù)的研究現(xiàn)狀進行綜述。
1.白族民歌
有關大理白族民歌的作品集、論文等，成果豐富、異彩紛呈。主要有：專著《大理白族民歌概述》②、《白族音樂志》③等，論文《白族民間敘事歌的藝術(shù)特色》④、《從文化人類學視野看白族民歌》⑤等，這些專著或?qū)W術(shù)論文⑥的出版及發(fā)表，對于白族民歌的保護與傳承無疑是非常重要的。
2.白族曲藝音樂
白族最有代表性的曲藝音樂是大本曲。關于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世紀五六十年代收集、整理、編寫的《大本曲音樂》（禾雨編）、《白族大本曲音樂》⑦、《學術(shù)史視界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有關白族大本曲的保護和傳承⑩的課題正在研究過程中，筆者也將密切關注其階段性的富有學術(shù)價值的研究成果。
3.白族戲曲音樂
白族古典戲曲名為吹吹腔，二十世紀六十年代初期吹吹腔改稱白劇。白劇是在白族吹吹腔、大本曲兩種聲腔系統(tǒng)基礎上綜合發(fā)展而成的地方戲劇。在學術(shù)界的研究頗有成果，據(jù)筆者目前所見資料，有《白族吹吹腔音樂概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白劇音樂的回顧與思考》{13}、《論白族白劇音樂的形成和發(fā)展》{14}等文{15}可見。
4.白族器樂音樂
白族最有代表性的民間樂器當數(shù)龍頭三弦和嗩吶。對于白族代表樂器的研究，目前成果還是比較豐富的，如：《大理白族自治州民族民間器樂概述》{16}、《白族嗩吶與白族民俗活動》{17}、《白族八角鼓的演變》{18}等{19}，這些論文的發(fā)表，使學界對于白族樂器及器樂的了解更加深入。
5.白族歌舞音樂
對于白族歌舞音樂的保護與傳承，在學術(shù)界的關注主要有：《簡論白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”傳承現(xiàn)狀調(diào)查及保護建議》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。
6.宗教音樂
過去大多數(shù)白族人信仰佛教，同時也奉祀“本主”（即歷史人物和民間傳說故事中的英雄）。與佛教（包括道教、儒教）活動有關的音樂有“洞經(jīng)音樂”，在本主節(jié)活動中主要是邀請白族民間曲藝藝人彈唱大本曲。
對于大理“洞經(jīng)音樂”的調(diào)查與研究，主要有《大理洞經(jīng)音樂》{24}、《古樂遺韻——云南大理洞經(jīng)音樂文化揭秘》{25}、《劍川洞經(jīng)音樂調(diào)查》{26}、《略談白族洞經(jīng)音樂的繼承與發(fā)展》{27}等{28}。其它關于白族宗教音樂研究的成果還有：《白族本主祭祀活動中的音樂文化》{29}、《民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例》{30}等{31}。這些研究對于大理白族的宗教音樂的保護與傳承起到了很好的推動作用。
二、成果綜述
縱觀上述的研究成果，筆者認為，存在如下特點：
1.對于白族傳統(tǒng)音樂本體研究的成果不足
所謂音樂本體，即指音樂的旋律、曲調(diào)、和聲、曲式等。在現(xiàn)有研究成果中，這方面的問題非常突出。較多的研究滿足于對白族傳統(tǒng)音樂中某類音樂或某地區(qū)的音樂作泛泛的介紹或基礎性的資料梳理工作，沒有典型曲例，更沒有音樂分析。如果我們對于一些正在面臨消失的傳統(tǒng)音樂文化的研究始終深入不到音樂本身，不研究音樂，只介紹大概情況，只滿足于音樂形態(tài)的最表層描述，那么對于該種音樂文化被保護和傳承的價值及作用就微乎其微了。
2.對于白族傳統(tǒng)音樂的史料發(fā)掘及研究的成果不足
黃翔鵬先生說過：“傳統(tǒng)是一條河流。”歷史音樂學與民族音樂學的研究在早些年就已經(jīng)有了不少學術(shù)交叉后取得的豐碩成果。但是目前對白族傳統(tǒng)音樂的研究對于其歷史發(fā)展問題關注得非常少，或者說，有關其歷史發(fā)展的情況多數(shù)人云亦云，真正下功夫花時間研究史料的人少之又少。當然，民族音樂學有其自身的研究對象及特點，但是，如果能意識到這方面的研究可以更完善，相信會對白族傳統(tǒng)音樂的研究帶來新的思路。
3.對于白族傳統(tǒng)音樂的田野調(diào)查的“體驗性”和“敘事性”研究的成果缺失
目前的民族音樂學對于田野調(diào)查的理解，早已不再滿足于把“田野”僅僅當作資料收集的場所，而更多的是描述研究者在田野作業(yè)中對于“共時”現(xiàn)狀描述的“平面史敘述模式”的反省，即追求一種跨文化的理解，希望田野調(diào)查后的研究具有更多“體驗性”和“敘事性”的表述。這種新的民族音樂學的研究方法或稱觀念，在目前的對于白族傳統(tǒng)音樂的研究中顯然還沒有體現(xiàn)出來，這就為我們以后的研究提供了新的角度。
4.對于白族傳統(tǒng)音樂目前的發(fā)展現(xiàn)狀研究的成果不足
白族傳統(tǒng)音樂和其他的民族音樂一樣，在這個飛速發(fā)展的時代，正在經(jīng)歷著從音樂思維方式、傳承方式、表達方式和音樂制度、活動場合、傳播要求等的具體行為方式和文化方式的改變。那么，都發(fā)生了哪些改變，發(fā)生這些改變的原因究竟是什么，我們又該如何面對這些改變？筆者認為，這些問題都是值得學界關注和研究的。甚至還可以由此引申出，我們在當?shù)氐闹行W及高校的音樂教育中，對白族傳統(tǒng)音樂的保護和傳承做了哪些具體工作，又有哪些需要改進和完善的地方，以上種種，都應該納入到我們的研究視野中來。
三、結(jié)語
結(jié)合白族音樂研究這二十多年的回顧來看，上世紀“八十年代以前是白族音樂的探索期，八十年代為白族音樂研究的起步階段，九十年代是白族音樂研究走向成熟的階段，二十一世紀以來則是白族音樂研究方法多元化的階段。這一學術(shù)研究上的特征也是與整個現(xiàn)代民族音樂學在中國所經(jīng)歷的發(fā)展階段是一致的”。{32}二十多年來，正是有了我們許許多多前輩學者數(shù)十年如一日地為云南大理地區(qū)白族傳統(tǒng)音樂的挖掘、搶救及理論建設、含辛茹苦、忘我耕耘，才奠定了今日堅實的工作基礎。同時，當我們?yōu)槟壳耙讶〉玫某晒d高采烈時，也應關注到這樣的現(xiàn)狀：不少珍貴的音樂遺產(chǎn)正隨著其賴以生存的文化土壤的改變和一些老藝人的逝去而佚失，因此，我們對民族音樂包括白族音樂的考察、采集、整理、保護等工作遠未結(jié)束。筆者深信，在扎實的田野工作的基礎上，白族傳統(tǒng)音樂的研究工作會與中國其他少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的研究一樣，將迎來碩果累累的明天。
注釋：
①楊秀，趙全勝。對少數(shù)民族地區(qū)高校引入本土民族民間音樂教學內(nèi)容的思考——以大理白族民間音樂引入高校課堂為例［J］.人民音樂，2008.
②李晴海.大理白族民歌概述［J］.民族音樂，1987，4.
③伍國棟.白族音樂志［M］.云南人民出版社，1991.
④趙全勝.白族民間敘事歌的藝術(shù)特色［J］.音樂探索，2006，3.
⑤馮洋.從文化人類學視野看白族民歌［J］.2008年人文社會科學專輯，第34卷.
⑥關于大理白族民歌的研究成果還有：
李晴海.大理白族民歌概述［J］.民族音樂，1987，4.
段壽桃.白族打歌及其他［M］.云南民族出版社，1994.
張文，陳瑞鴻主編.石寶山傳統(tǒng)白曲集錦［M］.云南民族出版社，2005.
趙寬仁.白族的音樂［J］.人民音樂，1961，11.
李晴海.西山白族風情與“西山白族調(diào)”［J］.音樂初探，1985，2.
饒峻妮，饒峻姝.略論大理白族情歌中的白由超越性［J］.大理學院學報，2009，5.
趙懷仁.論白族民歌曲調(diào)的憂傷色彩［J］.中央民族大學學報（哲社版），2007.
楊秀.大理白族原生態(tài)民歌的音樂特性［J］.民族音樂，2008，3.
⑦大理市文聯(lián)等編.白族大本曲音樂［M］.云南民族出版社，1986，4.
⑧董秀團.學術(shù)史視界中的白族大本曲［J］.思想戰(zhàn)線，2004，4.
⑨此類成果還包括有：楊亮才.談白族大本曲［J］.中央民族大學學報（社會科學版），1985，2.
伊銓.論大本曲之“三腔”白族傳統(tǒng)曲藝大本曲的三腔介紹［J］.民族音樂，1987.
李晴海.白族民間大本曲概述［J］.云南藝術(shù)學院學報，1996，4.
丁慧.云南白族大本曲的音樂特征［J］.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究，2009，1.
楊紅斌.大理白族民間音樂的類型及表現(xiàn)形式［J］.民族音樂，2008，3.
⑩張濤.省級在研課題.白族大本曲的保護和傳承.
{11}張紹奎.白族吹吹腔音樂概述［J］.民族音樂，1987，2.
{12}寇邦平.白族吹吹腔初探［J］.民族藝術(shù)研究，1988，5.
{13}李晴海.白劇音樂的回顧與思考［J］.民族藝術(shù)研究，1989，5.
{14}傅媛蕾.論白族白劇音樂的形成和發(fā)展［J］.云南師范大學學報（哲學社會科學版），2006，2.
{15}其他還有：蔣菁.白劇望夫云的音樂成就［J］.中央音樂學院學報，1988，2.
尹銓.白劇音樂發(fā)展之我見［J］.民族藝術(shù)研究，1988，3.
楊曉凡，馬永康主編.白劇風采［M］.內(nèi)部資料，2006.
丁慧.云南白劇“吹吹腔”夕與高腔、昆曲的淵源關系［J］.云南藝術(shù)學院學報，2007，1.
{16}李洋.大理白族自治州民族民間器樂概述［J］.民族藝術(shù)研究，2000，3.
{17}趙全勝.白族嗩吶與白族民俗活動［J］.大理學院學報，2009，1.
{18}楊紅斌.白族八角鼓的演變［J］.民族音樂，2008，3.
{19}此類研究還包括：楊育民.大理、洱源地區(qū)白族民間嗩吶樂曲調(diào)式初探.民族音樂，1984，5.
馬建強.云龍白族嗩吶及其音樂形態(tài)探析［J］.民族藝術(shù)研究，2001，6.
黃錦華.白族嗩吶鑼鼓樂淺探［J］.民族藝術(shù)研究，1999，4.
徐傲丹，吳永貴.白族吹打樂探究［J］.民族音樂，2008，4.
{20}石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［J］.民族藝術(shù)研究，1989，6.
{21}潘曉敏，山雨彤.云南白族“霸王鞭舞”傳承現(xiàn)狀調(diào)查及保護建議［J］.曲靖師范學院學報，2008，2.
{22}孫淼.白族霸王鞭舞的文化透析［J］.中華文化畫報.
{23}此類成果還包括有：石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［J］.民族藝術(shù)研究，1989，6.
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{26}羊雪芳.劍川洞經(jīng)音樂調(diào)查［J］.云嶺歌聲，2003，4.
{27}張文.略談白族洞經(jīng)音樂的繼承與發(fā)展［J］.音樂探索，2003，1.
{28}還有：羅明輝.關于洞經(jīng)音樂問題的探討［J］.中央音樂學院學報，1999，4.
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{30}周凱模.民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例［J］.音樂藝術(shù)，2005，1.
{31}此類成果還有：石裕祖.大理地區(qū)白族佛教樂舞縱橫考［M］.云南省民族藝術(shù)研究所編.云南民族舞蹈論集.1990.
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論文摘要：舞蹈在素質(zhì)教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能，作為一名音樂教育專業(yè)學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，要使高師音樂教育專業(yè)學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是音樂教育專業(yè)教學課程中十分重要的一部分。
2000年,資深政協(xié)委員資華筠在全國政協(xié)九屆三次會議上提交了一份關于加強舞蹈美育建設,規(guī)范美育教材的提案。
資華筠指出，舞蹈的美育功能：舞蹈被譽為藝術(shù)之母，它古老而又具青春活力。舞蹈是可以直接作用于人自身生命質(zhì)量的一門藝術(shù)，是通過人自身的形體運動來實現(xiàn)的藝術(shù)行為，其本體特質(zhì)決定了它在素質(zhì)教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。培養(yǎng)高素質(zhì)的復合型人才，舞蹈美育不可或缺。資華筠介紹說，美國曾制訂了《藝術(shù)教育國家標準》，規(guī)定舞蹈是所有學校規(guī)定性課目，同時提出了實施方法和具體標準。目前，西方國家的高等院校也普遍將舞蹈作為必修或選修課，這顯示出當今世界藝術(shù)教育的發(fā)展潮流。在我國，藝術(shù)教育在各級各類學校的普及發(fā)展方興未艾，但至今仍沒有一個科學化的統(tǒng)一評估標準。其實，美國搞的這個藝術(shù)教育標準是有局限性的，我們完全可以制定出比它更好的。
另外，舞蹈教育和青少年素質(zhì)教育的主旨是通過創(chuàng)作，訓練、表演，對青少年進行德、智、體美的教育，開發(fā)他們的潛在能力，為培育社會主義新人打好扎實的基礎。舞蹈訓練可以鍛煉青少年身體各部分的協(xié)調(diào)能力，不僅增強對形體美的認同，也增強他們的感知能力。舞蹈教育可以鍛煉和培養(yǎng)青少年的集體意識，不僅增強青少年的社會模仿能力，也增強他們主動參與社會的能力。舞蹈表演可以培育青少年的藝術(shù)美感，美感不僅增強個人欣賞能力，也增強他們對生活的積極想象，熱愛和追求。
作為一名音樂教育專業(yè)學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。高等師范院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)方向是：培養(yǎng)合格的、全面發(fā)展的、適應新時期社會需要的中小學音樂教師。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，它不僅要求教師本身會跳舞，更重要的是能組織編導、排練音樂舞蹈節(jié)目。因此高師音樂教育專業(yè)的舞蹈課教學是課程設置中一門重要的必修課。
要使高師音樂教育專業(yè)學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是舞蹈課程中十分重要一部分。如不經(jīng)系統(tǒng)、嚴格的基本功訓練，學生必跳不好舞，將來也教不好舞。這恰如一個不會寫字、不懂語法修辭的人，必然不會寫文章一樣。道理似乎人人都懂，但實踐起來往往背道而馳。
舞蹈的動作都是經(jīng)過美化、夸張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動作及其法則；另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動作，“源于生活，而又高于生活”就是這個道理。
舞蹈基本功訓練包括：
力量訓練：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產(chǎn)生的一種能力。
柔韌性訓練：就人體關節(jié)活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優(yōu)雅美觀。
控制力與穩(wěn)定性訓練：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩(wěn)定性是指在表演中調(diào)整、控制、恢復人體平衡和穩(wěn)定的能力。
協(xié)調(diào)性與靈活性訓練：協(xié)調(diào)性指全身各肌肉群都能相互協(xié)調(diào)配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環(huán)節(jié)的位置和方向的能力。
舞蹈基本功訓練內(nèi)容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分：擦地、蹲、畫圈、小踢腿、跨掖蹲(單腿蹲)、腰、控制、壓腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等；把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉(zhuǎn)、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圓場步等。
為解決和克服學生的自然形態(tài)，就要保證把上練習的數(shù)量和質(zhì)量；在此基礎上，為使學生增加表現(xiàn)力就要多做把下練習和各種組合練習。
舞蹈基本功訓練的目的之一是克服自然形態(tài)，掌握舞蹈技巧。中小學舞蹈教學的主要手段是教師示范和學生模仿。教師如不能以美的、正確的舞蹈語言和形態(tài)技巧為學生做示范，就談不上舞蹈教學。
舞蹈基本功訓練的目的之二是開發(fā)智力，表現(xiàn)美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術(shù)語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發(fā)展形象思維，自由地、創(chuàng)造性地組合表演動作，直至能較成功地創(chuàng)編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。
但是初學舞蹈的音樂教育專業(yè)學生的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術(shù)所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩(wěn)定性”、“協(xié)調(diào)性”和“靈活性”，表現(xiàn)為松懈、呆板、僵硬、不協(xié)調(diào)，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質(zhì)。因此，就必須通過系統(tǒng)的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的形態(tài)；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節(jié)的柔韌力量；培養(yǎng)其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。
訓練和不訓練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現(xiàn)出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿?！庇秩纾阂惶讋偨∮辛?、節(jié)奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。
舞蹈講究呼吸?！昂粑俏璧杆囆g(shù)中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的?！蔽璧敢蚕褚魳芬粯?，講究呼吸的控制，俗名叫“運氣”。不論什么動作，不論動作的大小強弱，莫不受呼吸及其控制程度的影響。有了氣的推動才能形成動作和動的拋物線、波浪式、沖擊式以及人體的運動。如此重要的呼吸也必須通過舞蹈基本功訓練，在練習實踐中逐步掌握。
舞蹈基本功的訓練是使學生身體更符合舞蹈規(guī)律的要求，以適應各種高難技巧的需要，同時為扮演各種舞蹈角色做好準備，對學生的體力的保持也有好處。但在訓練初期是非?？菰锖蛦握{(diào)的，除了壓腿還是壓腿，除了下腰還是下腰……而在這枯燥和單調(diào)的訓練中,往往還要碰到或大或小的挫折，這樣便會產(chǎn)生一些異常情緒，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等,如果不加以引導,久而久之便會成為心理障礙,克服這些“病癥”的最佳良藥就是幫助他們堅定信心，激發(fā)興趣。此時教師無須再在動作要領上多做解釋，只要告訴她們“只要堅持一下,就會進步一點”。一看到某人進步一點，就應該給予熱情的肯定與表揚；即使進步緩慢，我們也應該為這種堅持不懈的精神喝彩，從而使他們體驗成功，堅定學習信心。
作為習舞者的高師音樂教育專業(yè)學生，必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現(xiàn)的三大要素——情感(舞情)、節(jié)奏(舞律)、構(gòu)圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現(xiàn)美，享受美，傳播美。只有這樣,他們才能既是美的塑造者，又是美的傳播者。
參考文獻：
相關熱搜：音樂舞蹈 音樂舞蹈學校
舞蹈是一門技巧性、藝術(shù)性極強的藝術(shù)，它是舞者在積極的情緒中進行藝術(shù)美的創(chuàng)造，舞者要超越自然的肢體狀態(tài)，獲得美而高技巧的藝術(shù)表現(xiàn)，必須通過系統(tǒng)的科學訓練和不斷的舞臺實踐的磨合。舞者完美的藝術(shù)表現(xiàn)需要完備的技能技巧、積極的情感激發(fā)、全面的藝術(shù)修養(yǎng)，它是一項系統(tǒng)工程，要靠舞者意識、思維以及生理、心理的高度統(tǒng)一來達到。當我們用控制論的眼光來審視舞蹈活動的各個環(huán)節(jié)時，便會發(fā)現(xiàn)舞蹈的技巧訓練從基本功訓練到作品排練再到舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)，既是一個有機的整體，也是一個漸進的過程。這個整體也體現(xiàn)了舞蹈訓練需要系統(tǒng)性，而舞蹈的控制產(chǎn)生于舞蹈活動的每一個環(huán)節(jié)，比如對肢體的控制靠復雜、嚴格的技巧訓練；對力度、速度的控制需要培養(yǎng)舞者良好的內(nèi)心感覺；對情感的控制需要舞者善于調(diào)動積極的情感狀態(tài)和穩(wěn)定的情感節(jié)奏等?？刂萍仁俏璧钢匾幕竟?，也是舞者不可或缺的能力，更是舞蹈一切技巧形成和藝術(shù)表現(xiàn)提升的基礎。在復雜而豐富的技巧訓練中只有充分理解控制的理論內(nèi)涵，不斷完善技巧訓練，培養(yǎng)良好的舞蹈感覺，才能使舞蹈表現(xiàn)進入更高、更美的境界。
一、舞蹈表演中的“控制”
“控制”是有關自動機械、技巧操縱和調(diào)控的理論科學，廣泛應用于人類創(chuàng)造的各個系統(tǒng)，“控制”一詞從字面理解就是對事物有效的操控、支配、調(diào)節(jié)、掌握。舞蹈藝術(shù)本身是一種生理與心理的運動，以人的肢體來作為表現(xiàn)工具，靠肢體的協(xié)調(diào)運動來完成藝術(shù)表現(xiàn)，舞蹈的一切表現(xiàn)都要靠大腦的有機控制，才能形成協(xié)調(diào)和完美的表現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)的最高層次就是能對技巧從容把握，肢體得到有效控制，使舞蹈成為一種有大腦高度管理的下意識運動，把復雜的技能技巧變成一種自然美表現(xiàn)的狀態(tài)。
舞蹈是舞者在高度興奮狀態(tài)中的藝術(shù)創(chuàng)造，也是一種復雜的思維創(chuàng)造過程。思維是舞蹈表現(xiàn)的原動力，舞者的思維狀態(tài)直接制約著技巧的發(fā)揮，理性的、科學的思維方法能使舞者完美地發(fā)揮技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈活動中舞者的藝術(shù)感知、情感、想象等多種心理因素是交織在一起的，是多種思維方法整合的結(jié)晶，也是思維與直覺、靈感相互碰撞的火花?！八季S能指導人們的行動，使之對事物的認識具有預見性，能把單純的，盲目或沖動的行為轉(zhuǎn)為有意識控制的智慧行動”。舞者的創(chuàng)造能力來源于情感想象的活躍和思維的主動性，思維方式也應是積極、開放、富于創(chuàng)造性的?！拔璧富顒又械乃季S方法是一個既有方法又有結(jié)果的動態(tài)過程，直接影響著主體思維創(chuàng)造的廣度和深度，一個有思維控制能力的人表現(xiàn)為行動的預見性，計劃性和具有目的性?！?/p>
舞蹈技巧的獲得與運用都需要舞者具有較強的操控能力，它靠舞者將大腦接受的各種信息進行比較、分析、處理，以感性體驗為基礎，以意識操作為手段，逐漸達到對肢體狀態(tài)的控制。舞蹈技巧的形成也是一個由量變到質(zhì)變的漸進過程，沒有量的積累就不可能獲得質(zhì)的提升，必須經(jīng)過一個艱苦磨煉過程。舞者的思維狀態(tài)、情感狀態(tài)、個性特征等都積極、能動地支配著舞者的生理感覺，也控制著肢體行為和技術(shù)的發(fā)揮。舞者若能科學、靈活地處理好技巧訓練中的各個環(huán)節(jié)，就會獲得事半功倍的效果。
二、舞者對舞姿的控制訓練
舞蹈是人體本身的運動，屬于人體自然的生命現(xiàn)象。“舞蹈是表示人類心靈的‘動態(tài)語言’，肢體動作是舞蹈的主要特征和表現(xiàn)手段，肢體動作有著特殊的表現(xiàn)力，具有直觀性、動律性和造型性，意識對肢體動作的控制也是舞蹈技巧發(fā)展的基礎”。
舞蹈肢體動作體現(xiàn)出的協(xié)調(diào)韻律，不管是動的變化或是靜的造型，都要通過舞者肢體來表現(xiàn)。這就需要舞者對肢體和肢體動作有千百次磨煉，達到生動、鮮活而富有藝術(shù)表現(xiàn)性。如我國民間舞蹈講究動作的曲線美“一順邊”、“三道彎”等；而古典舞蹈則講究“擰、傾、圓、曲”等；也有人特別要求舞蹈動作的“對稱和協(xié)調(diào)”等等。舞蹈審美中既有動作的陽剛之美、矯健之美；也有優(yōu)雅之美、溫柔之美、生動活潑之美，體現(xiàn)出舞蹈動作姿態(tài)造型的豐富性，能充分表現(xiàn)人類各種細微的情感變化。
舞姿是舞蹈的基本“語言單位”，它是具有高度造型性、和諧美、形神兼?zhèn)涞娜梭w姿態(tài)，典范的舞姿是舞蹈藝術(shù)長期發(fā)展，優(yōu)存劣汰而積淀下來的。舞者要獲得這一切，就必須進行嚴格的基本功訓練，而控制則是技巧訓練的重要內(nèi)容，其中蘊含著重要的技術(shù)指標。比如中國古典舞的舞姿就非常豐富，且風格鮮明、造型優(yōu)美、形態(tài)多樣，如果分析其規(guī)律，就會發(fā)現(xiàn)它們是在前、旁、后腿控制的基礎上發(fā)展出來的，在身體基本形態(tài)上貫穿著一條“流動的線”，在體態(tài)上體現(xiàn)出“曲線美”的共同特征，或擰傾、或仰俯、或交叉、或彎曲、或盤旋，具有鮮明的民族審美特征。中國古典舞舞姿在結(jié)構(gòu)上比較復雜，一方面其身體形態(tài)多為復合狀態(tài)，如斜探海是橫擰和旁提的復合；射雁是擰和傾的復合；掀身探海是擰、傾翻的復合等；另一方面其平衡重心居多，如探海、踹燕、擰身探海等。在舞蹈訓練上，舞姿的控制訓練占有極為重要的位置，而且在初、中、高的各個階段有著不同的任務。
初級階段：功能性訓練較重，通過控制訓練來增強肌肉的能力，掌握舞姿的規(guī)格和訓練重心的穩(wěn)定性。
中級階段：功能性與藝術(shù)性兼而有之。這個階段功能性訓練的難度加大，要在擰傾、交叉狀態(tài)下，把握好身體重心的控制，而且要在平衡重心上進行運動變化，如在額狀軸上，慢速的沖天炮上的輾轉(zhuǎn)。這個階段耐力加強了，肌肉韌帶的控制能力，特別是主力腿和后背的能力，重心的平衡意識，尤其是上面提到的身體在擰傾狀態(tài)下大幅度的運動和在流動狀態(tài)下重心穩(wěn)定性的訓練任務加重了，從而為各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻身技巧，在能力、素質(zhì)方面打下堅實的基礎。
高級階段：此環(huán)節(jié)是舞蹈藝術(shù)上的一種高級表現(xiàn)形式，由功能性訓練為主的階段過渡到以藝術(shù)性為主的訓練階段。它不僅是一種訓練過程，而且是身法、技法、樂感、舞姿意識感、內(nèi)在節(jié)奏感、肢體的藝術(shù)表現(xiàn)力諸方面，以及跳、轉(zhuǎn)、翻技術(shù)的綜合運用和體現(xiàn)，這些標準訓練和要求對舞者舞姿美感的提升無疑都具有重要意義。
三、舞者的呼吸控制
呼吸是人體生命的自然現(xiàn)象，人體的一切動作和活動都體現(xiàn)在呼吸的自然轉(zhuǎn)換之中。舞蹈是高于生活的肢體狀態(tài)，是對生活自然狀態(tài)的一種夸張和延伸。不同的舞種和風格對呼吸有不同要求，不但要展現(xiàn)舞者美妙的舞姿，還要抒發(fā)出作品所深含的意蘊，體現(xiàn)出豐富的民族風格，使舞蹈真切感人。
呼吸是舞者動作流動的源泉，更是動作連貫和力度表現(xiàn)的動力。舞者在技巧訓練和舞臺表現(xiàn)中首先要協(xié)調(diào)、控制好呼吸，使肢體的舒展富有活力，形成各種力度的變化，能為肢體表現(xiàn)各種情感狀態(tài)創(chuàng)造良好的條件。舞者要根據(jù)音樂要求、情緒變化來調(diào)整氣息，有意識地控制氣息使整個舞蹈表現(xiàn)從容、自然。舞蹈的節(jié)奏產(chǎn)生不同呼吸，舞蹈的伸、展、起、伏、張、弛，也正是呼吸起伏的節(jié)奏體現(xiàn)。在我國豐富的民族民間舞和中國舞的身韻訓練中無不強調(diào)呼吸的重要性，要以神領形，注重內(nèi)氣導引，要使肢體隨音樂的抑揚頓挫，有豐富的層次變化，就需要舞者有意念支配，有控制地呼吸。比如，眾所周知的朝鮮族民間舞就有它獨特的藝術(shù)個性和特征，它那特殊的氣息帶動優(yōu)雅的韻律與細膩的內(nèi)在情感融為一體的風格是其獨有的審美色彩和藝術(shù)表現(xiàn)。它的每一個動作無不在呼吸之中，并貫穿于身體的各部位，甚至細致到手指、腳腕和腳趾，而對呼吸的節(jié)奏、長短、輕重等的有效控制，又是體現(xiàn)朝鮮族舞蹈風格特點的重要手段。
舞蹈對呼吸的控制主要體現(xiàn)在“力”的調(diào)控上，也常把呼吸的運用看成是動作的延續(xù)發(fā)展和把握動作分寸的內(nèi)在力量，舞蹈技巧的延伸、速度的快慢、力度的變化都體現(xiàn)在呼吸節(jié)奏上，都是呼吸控制的結(jié)果，舞姿的豐富多彩，也體現(xiàn)呼吸調(diào)控的豐富多樣。人體的吸與呼形成肢體的收、放，呼吸對舞蹈情緒的表達、舞蹈風格的表現(xiàn)都有直接影響，舞蹈動作之“韻”、“神”、“勁”、“形”、“律”等無不暗含舞者內(nèi)在呼吸的控制。由此可見，對呼吸的有效控制與運用對于掌握舞蹈的風格特點，對于培養(yǎng)內(nèi)在感情，以及在神與形的統(tǒng)一等方面都具有特殊的訓練價值和意義。技巧訓練中呼吸的控制與運用需要舞者細心體驗，認真練習，使其成為技巧表現(xiàn)的自然狀態(tài)。
四、舞者的情感調(diào)控
舞蹈是深度展現(xiàn)多元情感的藝術(shù)，舞蹈活動需要舞者具備積極的情感狀態(tài)和善于控制情感的能力。舞者必須具備與作品所表達的情感相通的感知能力和調(diào)控能力，才能創(chuàng)造出具有鮮活情感內(nèi)涵的形象?！拔璧杆囆g(shù)表現(xiàn)中情感受理性思維的主導和調(diào)節(jié)，舞者心中始終活躍著所要塑造的‘情感形象’，也需要理性意識來控制對作品的情感體驗和表現(xiàn)中的‘情感節(jié)奏’，這種控制能力是舞者極為重要的素質(zhì)，是舞臺藝術(shù)表現(xiàn)成敗的關鍵?！盵4]舞者必須將內(nèi)心深處豐富的情感，化為優(yōu)美、流暢的肢體語言，使自己的表現(xiàn)具有深厚的內(nèi)蘊和撼人魂魄的感染力。
情感是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容和本質(zhì)。它既有信號的功能，又有調(diào)節(jié)人精神活動的動力功能。它能積極地影響人的認識過程，推動人的認識發(fā)展，積極而良好的情感能激發(fā)舞者感知的積極性，增強想象和思維的能動性。情感這種心理現(xiàn)象在舞蹈表現(xiàn)和技巧訓練中往往起著非同尋常的重要作用，比如舞者情緒低落時，表演狀態(tài)就差，肢體僵化，動作就缺乏美感等等。情感與技巧訓練及藝術(shù)表現(xiàn)都密切相關，舞蹈是舞者有感而舞。在舞蹈教學中，情感的調(diào)控對解決技巧的難題具有重要的作用，由于教與學雙方都處在矛盾與解決矛盾的過程之中，教師若能準確地把握住學生情緒的各種細微變化，并能通過有效方法加以解決，注重自己教學方法的科學性，就能調(diào)動起學生旺盛的學習興趣。教師能否調(diào)控好學生積極的情感狀態(tài)是舞蹈教學成敗的關鍵。舞蹈教學的全過程也是學生在舞蹈藝術(shù)美的王國里感受、體驗情感，展開想象翅膀自由翱翔的過程。舞蹈教學屬有意型想象，特別是對舞蹈感覺的理解和情感形象的把握，它是根據(jù)作品音樂或教師的語言描述或動作示意和引導，在大腦形成相應的新形象。要“形成正確的再造想象，學生必須正確理解教師的語言描述，喚醒內(nèi)心的表象儲備，表象儲備越多，想象的內(nèi)容就越豐富，就能進入藝術(shù)創(chuàng)造的最佳狀態(tài)。”[4]舞蹈教學本身就是生動、鮮活、充滿想象力的教學，教師要善于點燃學生的情感火花，營造生動而和諧的教學氛圍，只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，舞者肢體才能形成協(xié)調(diào)而富有藝術(shù)美的運動。在技巧訓練中教師要善于激發(fā)學生強烈的情感想象，舞者的“審美意識是情感體驗的基本動因，主體審美能力以及審美時的情緒狀態(tài)，都是情感發(fā)生、發(fā)展的內(nèi)在依據(jù)”。情感的調(diào)控和培養(yǎng)在舞蹈教學中具有的重要意義，同時也是檢驗一個舞蹈教師教學能力的重要標志。
舞蹈活動滲透著舞者的審美體驗和感受。舞者首先要被作品表達的情感所動，觀眾才能被舞者美妙的舞姿所動。舞蹈藝術(shù)美感的創(chuàng)造能力與舞者自身的生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)等緊密相連，這一切都能為審美活動提供直接和間接的生活意象。舞者的藝術(shù)實踐經(jīng)驗越豐富，審美感受越深刻，塑造的情感形象就越豐滿，藝術(shù)創(chuàng)造越完美，給欣賞者的審美愉悅也就越強烈。情感作為舞蹈重要的心理活動，象血液一樣流淌于舞者的藝術(shù)創(chuàng)造之中，使藝術(shù)表現(xiàn)達到最佳狀態(tài)。舞者要善于體驗和積累生活中的真情實感，善于捕捉激動人心的生活情景，善于將藝術(shù)作品喚起的情感內(nèi)化為自己的審美體驗，就能增強自身審美體驗和藝術(shù)創(chuàng)造的敏感性和豐富性。
五、全面的藝術(shù)修養(yǎng)是實現(xiàn)舞蹈有效控制的最佳途徑
人的控制能力是人自身綜合能力的一種體現(xiàn)，它不是與生俱來自然形成的，是在長期的認識實踐活動和不斷的經(jīng)驗積累基礎上形成、發(fā)展的。舞蹈是藝術(shù)的表現(xiàn)，有較多的感性成分，必須靠舞者良好的表現(xiàn)意識，舞者全面的修養(yǎng)能使技巧得以充分展現(xiàn)，成功的舞蹈家往往是超越技術(shù)，化能為巧。舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)靠舞者肢體和情感的積極參與，而不是它們的簡單相加，理性的舞者是將它們有機整合，使一切都達到有效調(diào)控，真正表現(xiàn)出它的藝術(shù)性。“舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)要求舞者能將眼中所見，轉(zhuǎn)化為心中所想，再轉(zhuǎn)化為肢體之舞。所謂眼中所見，是舞者所體驗的現(xiàn)實生活，它是技巧表現(xiàn)的依據(jù)，也是舞蹈作品的內(nèi)容提供者；心中所想，則是舞者的主觀情思，內(nèi)心創(chuàng)造、物化為我的過程；而肢體之舞就是通過內(nèi)心的轉(zhuǎn)換，完成外部的表現(xiàn)”。[6]舞者若能消除內(nèi)心體驗與外部表現(xiàn)的差異，就能達到靈肉一致的和諧境地，舞蹈技巧的完美體現(xiàn)應是舞者內(nèi)外一致的和諧性，才能與欣賞者心心相應。
舞蹈藝術(shù)涉及的知識廣闊，要求舞者眼界開闊、思維敏捷，舞者的藝術(shù)創(chuàng)造能力是綜合能力的體現(xiàn)，更是全面藝術(shù)修養(yǎng)的積淀。它需要靠“長期生活的積累，聽覺的積累，記憶的積累，情感的積累，要靠平時用心、用眼、用耳去觀察、體驗、收集、感受來獲得。舞者的綜合能力也取決于自己對生活的觀察，對人情的體驗，對技巧的揣摩，對情景的演練等諸多環(huán)節(jié)的磨煉”。[6]完善的藝術(shù)修養(yǎng)能使舞者將內(nèi)心的感覺轉(zhuǎn)化為成熟的心理操控，使舞者的技巧得到最佳的發(fā)揮，能將長期的情感積累和全面的技巧訓練，在舞者肢體舞動的一瞬轉(zhuǎn)化為最直接的能量釋放。
論文摘要：中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產(chǎn)，也是我國傳統(tǒng)文化中非常璀璨的產(chǎn)轉(zhuǎn)。因為她融合了文學，美術(shù)音樂，武術(shù)，舞蹈等多種藝術(shù)形式。其中武術(shù)和舞蹈中蘊含了大量的舞蹈動作，置終形成了風格獨特、韻律優(yōu)美的戲曲舞蹈。而中國古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結(jié)創(chuàng)新出的具有中國古典風格的舞蹈學派，它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法，結(jié)合我國的戲曲．武術(shù)．雜耍等藝術(shù)彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中蘊含著舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那么，中國古典舞與中國戲曲舞蹈到底有著怎么樣的淵濼．
華夏文明古國__中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨特的文化。在這個大的傳統(tǒng)文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術(shù)文化，如中國的戲曲、武術(shù)、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里，如何更好的保護和發(fā)展我們具有中國風格的藝術(shù)文化呢，這是我們每個從事各種領域的工作者一起努力的方向。
目前，在當代中國的舞蹈發(fā)展中，中國古典舞存在著一種迷失發(fā)展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法，結(jié)合我國的戲曲、武術(shù)、雜耍等藝術(shù)形式，形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術(shù)形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統(tǒng)文化—戲曲中，尋找答案。
中國戲曲是中華民族文化傳統(tǒng)中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態(tài)，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影。
戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經(jīng)歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使過著單調(diào)枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術(shù)成份中都充分發(fā)展，相互兼容的基礎上，形成了以對話、動作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。
宋、元以后勃勃興起的戲曲藝術(shù)，是在繼承、融合前代多種藝術(shù)形式的基礎上發(fā)展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝，隋唐音樂舞蹈的高度成就為戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的滋養(yǎng)和素材，準備了戲曲藝術(shù)的各種構(gòu)件，舞蹈正是這些構(gòu)件中的重要構(gòu)件之一，從名人姚旅在《露書》中指出：古代歌舞乃“今戲場歌舞之遺意也。近世歌舞，道絕直云戲劇耳”。可見古人已深知舞蹈是戲曲表演的重要組成部分，那么，我可以得出一個結(jié)論，那就是中國戲曲當中的戲曲舞蹈隱藏著中國古典舞蹈的身影。如：“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧，在當今的藝術(shù)發(fā)展中依然存在于戲曲和中國舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動作存在，說明了中國古典舞的動作形態(tài)也是可見而知的。
首先，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達到目的的。所以舞蹈藝術(shù)本身就具有很鮮明的時間性，我國的舞蹈在夏商時代才進入表演藝術(shù)領域，在遠古的商朝中國就有樂和舞的存在了。到了周朝，就可以根據(jù)詳細記載看到所謂“大武之樂”的一種舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時代就已經(jīng)具有著裝含故事性的舞蹈，那么中國舞蹈的發(fā)展方向已經(jīng)明顯出現(xiàn)有扮飾人物來表現(xiàn)故事情節(jié)的可能了。從秦、漢作為中國戲曲早期淵源起，經(jīng)歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨著歷史的前進，也有史實證明戲曲中的確保存了豐富的傳統(tǒng)舞蹈。
戲曲舞蹈保留了古代一些傳統(tǒng)的舞蹈，例如袖舞。袖舞的動作不但形象優(yōu)美，而且能鮮明地表達各種不同的感情，盛行于南朝及隋唐各代的“白佇舞”就是以舞袖為主，而戲曲舞蹈演員所用的長袖，就不僅是善舞美姿，更主要的是運用到刻畫人物上去，這是戲曲在繼承傳統(tǒng)舞蹈上的重要發(fā)展，現(xiàn)如今我們正在發(fā)展的古典舞也正是延續(xù)了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有著很深的淵源。比如說，在戲曲《白蛇傳》中，為了表現(xiàn)擴大了白素貞所倚重的水族群體，以水族與眾神將的對峙烘托白素貞爭斗的艱苦，這種為塑造人物而強化場面的處理，更令人感受到白素貞對愛情的忠貞不渝，奮力戰(zhàn)勝邪惡的不屈精神。
現(xiàn)回頭來看，我國的傳統(tǒng)舞蹈，多半是載歌載舞的，它本身就具備了表現(xiàn)戲劇情節(jié)的因素，從這些跡象來看，反映出來的是中國傳統(tǒng)舞蹈已經(jīng)逐漸融入到中國戲曲的表演動作上了。中國戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈，也說明是中國傳統(tǒng)舞的一種分支，也可以代表我們中國古典舞的一種藝術(shù)形式。
在上世紀中期，中國古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會刀》，在很長一段時間里，中國舞蹈界認為這幾個代表作的風格就代表中國古典舞的風格，但是我們不能讓她原封不動，不去發(fā)展她，那么她應該朝著什么方向發(fā)展呢?如果中國古典舞最終發(fā)展成現(xiàn)代舞、芭蕾舞那么就沒有發(fā)展的意義了，因為不管怎么發(fā)展，都不應丟失自己的風格。近幾年，有一部作品《扇舞丹青》，真是讓舞蹈界為之振憾，她已經(jīng)能代表古典舞發(fā)展的發(fā)展的產(chǎn)物了，她建立了一種中國人的言說方式，這種方式把中國古典舞向前推了一大步。再比如《愛蓮說》這部作品，也是古典舞當中比較優(yōu)秀的一部作品。它運用蓮花的形象來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)女性“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過舞蹈把周敦頤的“愛蓮說”表現(xiàn)的淋漓盡致。它反映出來的不僅僅是“美”，還有一種獨特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨有的傳統(tǒng)文化……
現(xiàn)在我們的古典舞大都在高難技術(shù)上發(fā)展，形成了一種接近雜技式的技術(shù)訓練，戴愛蓮曾經(jīng)說過，雜技舞蹈化是一種進步，而舞蹈雜技化則是一個退步，她降低了舞蹈的審美功能。如果中國古典舞真朝這個方向發(fā)展，那簡直太悲哀了。我認為中國古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎上，大膽的進行挖掘和嘗試。
論文摘 要：作為職業(yè)倦怠的高發(fā)群體，近年來高校教師的職業(yè)倦怠引起了各界的廣泛關注，但對于在藝術(shù)院校這一特定教學環(huán)境中英語教師的職業(yè)倦怠研究幾乎為零。本文從社會、學校、教師個人以及學生四個方面分析了藝術(shù)院校英語教師職業(yè)倦怠產(chǎn)生的原因，并提出相應的解決策略，以提高廣大藝術(shù)院校英語教育工作者的職業(yè)生活質(zhì)量，促進藝術(shù)院校英語教師隊伍良性發(fā)展。
1. 引言
職業(yè)倦怠是在以人為服務對象的職業(yè)領域中，個體的一種情感耗竭、人格解體和個人成就感降低的癥狀。對藝術(shù)院校英語教師職業(yè)倦怠狀況進行調(diào)查發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)院校英語教師的職業(yè)倦怠情況普遍存在，且比普通高校英語教師職業(yè)倦怠程度高（曹鴻娟，2010：1-2）。這種職業(yè)倦怠不僅會極大地危害教師的身心健康，更會破壞師生關系的和諧發(fā)展，影響教學質(zhì)量及學生身心健康成長，從而引發(fā)一系列的社會問題。因此，只有對藝術(shù)院校英語教師這一特定行業(yè)從業(yè)人員職業(yè)倦怠的成因進行深入分析，才能有的放矢，及時有效地預防、緩解和克服其職業(yè)倦怠，幫助教師提高職業(yè)工作和職業(yè)生活的質(zhì)量，促進學生身心的健康發(fā)展和完善。
2. 藝術(shù)院校英語教師職業(yè)倦怠成因分析
總的來說，社會、學校、教師個人及學生都是教師職業(yè)倦怠形成中的重要影響因素。但對于藝術(shù)院校英語教師而言，更具有其特殊的職業(yè)原因。
2.1 社會方面的原因
第一，信息技術(shù)的影響。一方面，信息技術(shù)的發(fā)展，特別是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的廣泛運用，給教師不斷進行知識更新以保持既有的學術(shù)地位形成了巨大的競爭壓力。高校教師作為知識、信息的創(chuàng)造者和傳授者，需要不斷地學習最新、最前沿的科學知識，才能滿足自身發(fā)展及學生日益增長的文化知識需要，才不至于被時代淘汰。另一方面，現(xiàn)代信息技術(shù)的普及和大眾傳媒的飛速發(fā)展，使知識信息的普及程度大大提高。教師不再是學生唯一的信息源，這使得教師的權(quán)威意識大大削弱，教師的社會地位和社會作用受到了嚴峻的挑戰(zhàn)，由此導致的心理壓力雖是無形的，卻又確實存在。
第二，經(jīng)濟轉(zhuǎn)型期的影響。市場經(jīng)濟的發(fā)展極大地提高了很多行業(yè)從業(yè)人員的物質(zhì)生活水平，但同時也打破了高校教師原有的心理平衡。職業(yè)的神圣感和實際收入和社會地位之間存在著極大的反差，容易造成教師社會角色和自然角色之間的沖突，從而產(chǎn)生失落、壓抑、焦慮、不滿等不良情緒，損害教師的心理健康，成為阻礙高等教育發(fā)展的絆腳石。
第三，高等教育改革的影響。隨著高等教育改革的推進，教師不僅承受著本職專業(yè)的工作壓力、多重角色壓力和職業(yè)聲望壓力，更面臨著整個教育觀念、職業(yè)意識和職業(yè)行為的反思和重建，如樹立學生全面發(fā)展的意識、教學過程的實踐性和參與性意識、課程管理的開放性意識和課程評價的發(fā)展性意識等。以上因素及累加效應使高校教師面臨著前所未有的職業(yè)壓力。
2.2 學校方面的原因
第一，學校重視程度不夠。英語課在藝術(shù)類專業(yè)院校歷來都是一門不受歡迎和重視的文化課，甚至還被認為是影響學校和學生發(fā)展的負擔和累贅。學校在大學英語課的課時設置、師資配備、軟硬件教學投入及關心程度上遠不及藝術(shù)類專業(yè)課。
第二，評價機制不健全。藝術(shù)類院校通常通過學生參加藝術(shù)類比賽獲獎情況評價教師的教學成效。特別是在目前全國“選秀熱”的大環(huán)境下，藝術(shù)類院校更是針對聲樂、舞蹈等相關專業(yè)的教師制定了優(yōu)厚的激勵機制，期望通過學生的獲獎，提高學校的知名度。而藝術(shù)院校英語教師在自己的崗位上兢兢業(yè)業(yè)的工作，為教學、學生投入了滿腔的熱情和大量的精力，卻很難有突出的成績，以致在評先進、評職稱的時候得不到應有的榮譽。
2.3 教師個人方面的原因
所謂教師個人原因，是指教師個體方面的原因：人格特征、專業(yè)素質(zhì)、綜合素養(yǎng)、教學效能感及教師的身心健康狀況等。美國學者麥克林泰爾·路特茲認為控制力源于外界的教師更容易產(chǎn)生倦怠，教師的控制點與職業(yè)倦怠存在著顯著的正相關（轉(zhuǎn)引自牛利華，2005：144-148）。劉曉明的研究表明教師的教學效能感越低，職業(yè)倦怠程度越高（轉(zhuǎn)引自傅維利等，2004：1-5）。人格特質(zhì)也是導致個體產(chǎn)生職業(yè)倦怠的重要原因。比較容易受生活事件影響的性格內(nèi)向的教師或習慣把教育中的困難完全歸結(jié)為自身原因的教師，對競爭性活動采取逃避或抵制性處理策略的教師也容易產(chǎn)生職業(yè)倦怠。
2.4 學生方面的原因
第一，學生重專業(yè)課，輕文化課，英語水平普遍很低。我國高等院校藝術(shù)類專業(yè)招生以專業(yè)課成績?yōu)橹?，文化課錄取分數(shù)大大低于文化類專業(yè)。以四川省為例，四川省2010年藝術(shù)類本科文化課考試分數(shù)線分別為：美術(shù)類315分；音樂類：（1）音樂學及音樂舞蹈類240分；（2）音樂理論、作曲及音樂表演類220分；影視戲劇表演類275分；播音主持類275分；舞蹈、時裝表演類190分；編導類325分；美術(shù)類職教師資275分；音樂學及音樂舞蹈類職教師資180分；體育類315分。因此，絕大多數(shù)藝術(shù)類學生入學時的英語水平明顯低于入學要求，對基礎知識的掌握很差，給大學英語教學帶來很大的困難。
第二，學生英語學習動機不足，學習興趣、學習主動性和積極性嚴重欠缺。首先，大多數(shù)藝術(shù)類學生覺得英語學習對其專業(yè)發(fā)展沒有用，學習動力不足。其次，藝術(shù)類學生本身英語基礎差，學習興趣欠缺。再次，藝術(shù)類英語教材極度匱乏，而現(xiàn)有的大學英語教材內(nèi)容與藝術(shù)類專業(yè)知識嚴重脫節(jié)，導致了學生英語學習普遍缺乏積極性，處于一種被動的學習狀態(tài)，影響教師教學活動的開展，降低學習效率，同時降低教師的自我成就感，并可能引發(fā)教師心理疾病。
第三，當代社會，教育對象與以往相比呈現(xiàn)出許多新的特點。特別是藝術(shù)類學生個性越來越張揚，思想呈現(xiàn)多元化趨勢，自主意識、叛逆意識增強，對個性行為過分敏感和熱衷。相當一部分人嬌慣脆弱，受不得半點委屈，經(jīng)不起些許挫折，學習和生活中稍有不適，便產(chǎn)生強烈的逆反心理。這一切都給教師工作提出了新的挑戰(zhàn)，迫使教師群體不得不調(diào)整自己以適應新的教學實踐。
3. 藝術(shù)院校英語教師職業(yè)倦怠解決策略
3.1 社會方面的支持
首先，積極營造尊師重教的氛圍。要通過制定各種政策進一步提高教師的社會地位，維護教師的合法權(quán)益，改善教師的福利待遇，倡導全社會都來關心支持做好教育工作。其次，教育行政管理部門在推進高校教改的同時，應積極完善各項配套工作，如師資培訓、課程設置、教材與教法改革、教學評價體制改革等。
3.2 學校方面的支持
第一，學校應加大對英語教師和英語教學的重視力度。學校管理者應制定出切實可行的長遠和近期、個人與組織的奮斗目標，并帶領全體教師為實現(xiàn)目標而不懈努力，從而激發(fā)教師的工作熱情。第二，學校應建立良好的評價機制，提高教師評價的透明度。學校管理者應轉(zhuǎn)變評價觀念，建立發(fā)展性評價機制，對教師工作應堅持全面評價、全程評價，既要評價教師教學的效果，也要考慮教師工作表現(xiàn)和意愿，還要評價教師自身的素質(zhì)和履行工作職責的能力。第三，學校應為教師提供職業(yè)與健康心理輔導和咨詢服務，讓教師的心理問題能及時得到正面引導，心理壓力能得到有效的緩解。
3.3 教師自身狀態(tài)的積極調(diào)控
第一，教師要培養(yǎng)健全的人格和正確的價值觀和職業(yè)認同感。要以敬業(yè)的精神、開闊的心境、堅持不懈地追求和積極的心態(tài)面對工作，從中發(fā)現(xiàn)自己工作的價值。第二，要客觀地認識自我，不斷提高自己的專業(yè)素質(zhì)和綜合素養(yǎng)。教師一方面可以通過參加教育培訓和咨詢，提高自身對新知識的適應能力，另一方面應充分利用互聯(lián)網(wǎng)等各種資源進行學習和教學。第三，教師應積極主動地調(diào)控自身行為。教師要增強自己的角色意識，善待學生，善于調(diào)整心態(tài)，主動面對問題，理智地解決問題。
3.4 加強對學生的宣傳教育
首先，應加強尊師重教思想的宣傳教育。當今社會，中華民族的傳統(tǒng)美德——尊師重教意識大大減弱。然而，尊師重教不僅是對學生的道德要求，也是維系正常教學秩序的基本規(guī)則。因此，在依靠社會、學校、家長以及教師自身師德的感染重塑“尊師”意識的同時，應加強尊師重教教育，培養(yǎng)學生尊師意識，構(gòu)建和諧的師生關系。其次，加強宣傳教育，讓藝術(shù)類學生意識到英語學習在提高其綜合素質(zhì)方面的重要性。基于藝術(shù)類學生英語水平低、不重視英語學習的現(xiàn)狀，教師首先應通過教育使其認識到英語學習的重要性，同時積極調(diào)整教學方法，努力提高學生英語學習積極性和學習興趣。
參考文獻
曹鴻娟. 藝術(shù)院校英語教師職業(yè)倦怠現(xiàn)狀調(diào)查[J]. 教學交流，2010(9)：1-2.