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導語：在音樂教育專業(yè)論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
1.在藝術(shù)實踐案頭準備環(huán)節(jié)中，考驗學生的綜合能力
藝術(shù)實踐通常有一個或多個藝術(shù)指導老師，所以教師可采取以某個專業(yè)、某個班級或系的形式，開展師生匯報演出、四項全能比賽、班級匯演等活動。在指導教師的指導下，學生能自覺計劃和安排節(jié)目。通過藝術(shù)實踐，學生既檢驗了自己的學習效果，又培養(yǎng)了自主計劃安排的能力。
2.在藝術(shù)實踐組織實施過程中，培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作能力
音樂舞蹈本身就是一門協(xié)作的藝術(shù)，它不僅要求人的動作和節(jié)拍協(xié)調(diào)一致，而且要求人與人之間的動作協(xié)調(diào)一致。通常一個節(jié)目布置下去，在教師的指導下，由學生中某一個班干部或者專業(yè)優(yōu)秀者負責排練，安排好排練的時間和場地，制訂排練規(guī)則，設置對不認真參與排練學生的懲罰內(nèi)容。通過這些活動，可以讓學生明白只有團結(jié)協(xié)作，才能出好作品，進一步加深了他們的團隊協(xié)作意識。
3.在藝術(shù)實踐活動演練中，培養(yǎng)學生的自主創(chuàng)新能力
學生把思想政治精神融入藝術(shù)實踐創(chuàng)作，在藝術(shù)實踐中把對祖國、對黨的熱愛串聯(lián)在一首首紅歌和一個個激揚奮進的舞蹈中。在教師的指導下，學生自編自導了一個個謳歌社會主義新生活和同學之間互相關(guān)愛的優(yōu)秀作品。如有一個叫“十年之后再相聚”的節(jié)目，就是某高校2007級音樂教育普本班學生自編自導的，它假想了畢業(yè)十年之后再相聚的情景，每位同學都成了為社會作貢獻的人，而班長成了一名村長，帶領(lǐng)全村人走上了致富之路。
4.在藝術(shù)實踐的綜合展示中增強學生的自信心，提升個人能力
藝術(shù)實踐課不僅讓學生在專業(yè)技能方面得到了很好的鍛煉，而且在這一過程中培養(yǎng)了其他才能。如完成一場晚會，不僅有演員演出，而且有主持、燈光、音箱、劇務等相互配合。某高校2004普本班某學生肯于鉆研，吃苦耐勞，對晚會中的燈光音響產(chǎn)生了濃厚的興趣，經(jīng)過自己的努力，在2006年獲得了音響師的資格認證。又如某高校普高本科班某學生在系里組織的多次藝術(shù)實踐活動中擔當主持人，個人主持能力得到了大幅提升。還有某學生本來是一個膽子較小的學生，在班級會議上發(fā)言都會緊張得說不出話。教師和學生發(fā)現(xiàn)她這種情況后，都鼓勵她，經(jīng)常為她爭取上臺的機會。經(jīng)過幾次鍛煉后，該學生不僅不害怕舞臺了，而且對舞臺充滿了渴望。
二、素質(zhì)教育的成敗，關(guān)系到音樂專業(yè)藝術(shù)實踐活動的開展
1.藝術(shù)實踐活動要有力度，避免變成娛樂活動
藝術(shù)實踐具有生動活潑的特點，且感染性強，如果教師把握不好，極易使其變成娛樂活動。娛樂活動和藝術(shù)活動的目的不同，娛樂活動純粹是為了消遣，使人放松、愉悅；藝術(shù)實踐是以檢驗學生的學習效果，培養(yǎng)學生靈活運用所學知識的能力為目的，它體現(xiàn)了對學生素質(zhì)的教育。雖然兩者形式相似，但是出發(fā)點不同，就會以不同的方式展現(xiàn)出來。只有體現(xiàn)出藝術(shù)實踐的專業(yè)性，它才能區(qū)別于一般的娛樂活動，較好地培養(yǎng)學生的基本素質(zhì)。
2.學生素質(zhì)教育應體現(xiàn)在藝術(shù)實踐的全過程
素質(zhì)教育不應該只體現(xiàn)在臺上，還應該體現(xiàn)在臺下、臺后的具體分工上，藝術(shù)實踐不僅鍛煉了學生的專業(yè)能力，而且培養(yǎng)了學生多方面的素質(zhì)，所以在藝術(shù)實踐中，教師應該讓學生參與其中的每一個環(huán)節(jié)，包括策劃、燈光音響、劇務等。只有這樣，藝術(shù)實踐才能真正貫徹素質(zhì)教育。
三、把素質(zhì)教育落實到音樂專業(yè)藝術(shù)實踐活動的每一個環(huán)節(jié)
藝術(shù)實踐是為了培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學生靈活運用所學知識的能力。把素質(zhì)教育落實到藝術(shù)實踐的每個環(huán)節(jié)，藝術(shù)實踐就會得到長足發(fā)展。
1.肯定學生的首創(chuàng)精神，嚴把質(zhì)量關(guān)
學生年輕，有激情，且思想活躍，雖然有時候不免偏激。這時候，就需要教師的正面引導和正確疏導，讓學生明白什么是應該做的、什么是不應該做的。對學生能夠創(chuàng)作表現(xiàn)主旋律、起到正面教育作用的好作品，教師都應該予以肯定和鼓勵；對于不能夠起到正面的教育作用，甚至是起負面作用的作品，教師要耐心地做好學生的說服教育工作，相信學生能有所轉(zhuǎn)變。
2.從整體上看待藝術(shù)實踐活動
關(guān)鍵詞：播音主持；教育模式；培養(yǎng)
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0213-02
本科音樂院校的播音主持專業(yè)教育是我國播音主持人才培養(yǎng)的一個重要渠道與平臺，它不僅能夠為學生提供全方位的系統(tǒng)知識學習，而且通過思想道德教育與個人內(nèi)涵修養(yǎng)教育使學生養(yǎng)成正確的社會觀、人生觀與價值觀，但當前本科音樂院校播音主持專業(yè)當前的教育模式存在著一些問題，也只有發(fā)現(xiàn)這些已經(jīng)存在的問題并加以認真分析，才能尋找到正確的改革探索策略。
一、播音主持專業(yè)當前的教育模式存在的問題
廣播電視節(jié)目影響著千家萬戶，影響著數(shù)以萬計的觀眾，提高廣播電視節(jié)目的質(zhì)量是很重要的。廣播電視節(jié)目的質(zhì)量是同人才質(zhì)量成正比的，高質(zhì)量的人才是創(chuàng)作高質(zhì)量節(jié)目的基本條件。但是，目前，各個高校培養(yǎng)的播音主持人才的素質(zhì)還不能很好的適應我國廣播電視發(fā)展的需要，對于這種現(xiàn)狀，我們只有從自身的教學過程中去尋找問題。
（一）理論知識培養(yǎng)的內(nèi)容單一
理論是實踐的前提和基礎，它為實踐活動提供一定的指導和支撐。因此，在任何學科專業(yè)領(lǐng)域，對于理論知識的學習是學生完整的知識系統(tǒng)所必不可少的一部分，尤其是像播音主持專業(yè)，它雖然是以語言表達藝術(shù)為主要學習方向，但是，在現(xiàn)實的實踐活動過程中，播音主持人員要想把工作做好，他還必須擁有廣泛的知識面，特別是有關(guān)中國傳統(tǒng)文學、歷史、社會學、經(jīng)濟等各種人文科學、自然科學和管理科學。但是本科音樂院校播音主持專業(yè)把主要精力放在對于學生專業(yè)課的培養(yǎng)上，這樣太浪費教學資源和學生的時間了。學校在進行課程設置的過程中可以適當?shù)膲嚎s如播音發(fā)聲、普通話的訓練之類的專業(yè)基礎課，而增加文學、歷史、心理學、社會學方面的內(nèi)容，以此拓寬學生的知識面。
（二）教學現(xiàn)狀落后于業(yè)界的需要
首先，從師資力量的角度來看，由于播音主持院校的快速發(fā)展以及招生規(guī)模的不斷擴大，很多本科音樂學校出現(xiàn)師資力量不足的現(xiàn)象。教師在教學過程中起到的作用是重大的，必須打造出一支教學能力很強的教學團隊?，F(xiàn)在有的高校甚至聘用非本專業(yè)的教師，目的是為了解決播音主持專業(yè)師資力量短缺的現(xiàn)象，這些老師可能出身于中文、藝術(shù)等專業(yè)，對于播音主持專業(yè)的學科特點、學生現(xiàn)狀以及業(yè)界情況根本不了解，更談不上能夠研究出一套行之有效的教學體系和教學方案。根據(jù)這種方式培養(yǎng)出的學生根本無法滿足業(yè)界的需要。
其次，從教學內(nèi)容上來看，當前的播音主持教學也是落后于業(yè)界的需要。從某種程度上來說，本科音樂院校在與業(yè)界的溝通與交流方面存在一定的缺陷，他們無法在第一時間內(nèi)了解業(yè)界對于播音主持專業(yè)人才需求情況，很多學校唯一的了解業(yè)界需求的方式就是通過每年學生的就業(yè)情況，而這種信息獲取方式是具有一定的滯后性，當院校組織了解人才培養(yǎng)上出問題時很難在較短的時間內(nèi)作出調(diào)整。況且，在高校內(nèi)部，對于教學內(nèi)容、課程設置的變動上具有一定的惰性，任何一點內(nèi)容的變動都需要各級領(lǐng)導的同意才可以，這就造成了“按部就班”的教學現(xiàn)狀，這也是播音主持教學落后于業(yè)界需要的一個重要原因。
（三）學生缺乏有效的社會實踐活動
社會不僅是一個大學堂，而且是檢驗人才的重要平臺，尤其是像播音主持專業(yè)這樣一些實踐性較強的學科更是如此，然而，由于學校資源的限制以及大學生自身的生理、心理、生活與工作能力等方面的原因，使他們?nèi)狈τ行У厣鐣嵺`活動。首先，從學校的角度來說，學校是教書育人的地方，一直以來學校的教師都傾向于對學生進行理論知識的傳授，而以學生教育為目的與社會事業(yè)單位、企業(yè)團體的溝通與合作僅僅局限在請一些政府官員、企業(yè)負責人或者媒體從業(yè)人員進行簡單的知識講座，這也是人口頭的描述，與教師的講授沒有太大的區(qū)別，而無法讓學生真正參與到社會活動中去。
其次，從學生自身的角度來說，他們剛剛從高中校門中走出來，很多人經(jīng)受高中煉獄般的生活，覺得自己在經(jīng)受了高中學習的壓力折磨后，不想再下大工夫來學習，認為現(xiàn)在該是好好休息的時間了。而且憑借自己的社會經(jīng)驗、社會閱歷與社會關(guān)系，他們也沒有能力參與到社會實踐活動中去，因此，不少學生在學校內(nèi)僅僅是安于現(xiàn)狀，而沒有參加社會實踐的積極性。此外，播音主持專業(yè)的學生家庭條件都是不錯的，參加社會實踐不僅要吃苦耐勞，而且要看別人的眼色辦事，現(xiàn)在的學生養(yǎng)尊處優(yōu)，很少能夠忍受這些氣，這也是學生不情愿參與社會活動的原因之一。
最后，從社會媒體單位的角度來說，這些播音主持專業(yè)的實習生沒有實踐經(jīng)驗，更沒有鏡頭感，而且在校學習的東西可能太過于基本、落后或者單一，而無法滿足實踐活動需要，更何況實習生大都是學校里的學生，實習單位也不情愿讓他們?nèi)ヒ痪€干一些累活。因此，便給他們安排了一些輕松的事情，這無形中也大大降低了學生的實習水平。
（四）精英人才培養(yǎng)趨向于大眾化教育的現(xiàn)狀
隨著我國媒體傳播范圍與傳播效果的不斷提升，為了營造正確的社會觀與價值觀，創(chuàng)造良好的社會文化道德氛圍，播音主持人員的工作職責已經(jīng)打破了傳播的播、報的任務，而向著更深層次的新聞播、報、評的方向協(xié)調(diào)發(fā)展。這就要求播音主持從業(yè)人員不僅是外貌好，能說普通話等基本條件，而必須具備這一領(lǐng)域精英人才的特性。但是，我國高等教育基本上完成了從精英化教育向大眾化教育的轉(zhuǎn)變，一方面參加高考的學生數(shù)量在減少，而各高校招生的數(shù)量居高不下。從目前各高校的招生情況來看，其對于學生各方面的素質(zhì)要求在逐漸降低，而人數(shù)卻在逐年遞增，并且在教學過程中也是強調(diào)“厚基礎，寬口徑”的大眾化的教學模式，而無法真正實現(xiàn)因材施教的目的，結(jié)果造成學生整體素質(zhì)不高，不僅缺乏個性化色彩，而且連本專業(yè)最基本的東西都無法掌握，更不用說培養(yǎng)出精英式的人物。隨著社會大眾欣賞品味多樣化的發(fā)展趨勢，媒體對于播音主持從業(yè)人員的鏡頭效果與普通話水平要求越來越低，因此，很多人才并不是出自播音主持專業(yè)，而是從其它文學、體育、藝術(shù)表演等專業(yè)引進過來，這種現(xiàn)象必須引起各大高校的深思，從生源素質(zhì)、課程設置、授課內(nèi)容與授課方式等方面下足功夫，從而培養(yǎng)出社會需要的精英人才。
總之，以上是筆者發(fā)現(xiàn)的當前本科音樂院校播音主持專業(yè)教育模式存在的問題，有些問題可能還是其他各類學校播音主持專業(yè)存在的通病，需要采取措施對教學模式進行改革與創(chuàng)新，包括課程體系改革與學生實踐能力的提升，這些都是我們亟待解決的。
參考文獻：
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中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1672-0717（2014）04-0039-04
收稿日期：2014-04-30
基金項目：湖南省教育學科“十二五”規(guī)劃重點資助項目“整合下的創(chuàng)新：本科音樂教育專業(yè)創(chuàng)新人才培訓模式研究”（XJK011ATM001）
作者簡介：朱詠北（1958-），男，湖南益陽人，博士，湖南師范大學音樂學院教授、博士生導師，主要從事音樂教育、鋼琴教育等方面研究。
20世紀80年代以來，我國音樂教育領(lǐng)域產(chǎn)生了一系列深刻的改變：以德國奧爾夫教學法傳入為契機，開始了放眼世界的旅程。從最初對西方教學法的學習，慢慢擴展到對音樂教育學整個學科領(lǐng)域的探究，音樂教育學領(lǐng)域?qū)拸V博大的研究范疇開始呈現(xiàn)：音樂教育史、音樂教育心理、音樂教育社會學與人類學、音樂教育哲學、音樂治療等――學科意識由此覺醒，音樂教育學領(lǐng)域開始進入空前發(fā)展階段[1]（P1）。高等院校音樂教育專業(yè)的課程發(fā)展，也基本上與這種探究同步。不過，高等院校音樂教育專業(yè)的本科教學計劃自1980年頒布以來從未修訂，隨著高等音樂教育事業(yè)的發(fā)展，該教學計劃中有許多地方已不適應現(xiàn)在教育教學的需要，應做適當?shù)恼{(diào)整和修訂[2]（P36）。其主要問題體現(xiàn)在，重專業(yè)性而輕師范性，技能訓練大于教育素質(zhì)的培養(yǎng)，不適應普通音樂教育實際的需要。高等音樂教育專業(yè)的課程是培養(yǎng)未來音樂教師的藍圖，應根據(jù)時代的需要不斷發(fā)展。以上海音樂學院音樂教育系為代表的音樂教育專業(yè)力量對課程體系進行了重建，提倡“學生擁有扎實過硬的音樂技能，全面、深入地掌握音樂理論的前提下，以音樂教育學理論與實踐系列主干課程統(tǒng)籌全局”[1]（P2），使學生明晰本學科的目標與任務、手段與方法，從而完成高質(zhì)量的教師教育工作。他們出版的這套教材，既體現(xiàn)了音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的新突破，同時因其結(jié)構(gòu)內(nèi)部有所失衡，也暴露出與普通音樂教育實際需要存在偏離的問題，值得我們認真研究。
一、加強師范性：課程內(nèi)容在教育教學理論比重上的突破
編者在總序中指出，這套教材是若干年學科構(gòu)建思考之后的集體探索與積累，表明了音樂教育領(lǐng)域開始進入實質(zhì)性的內(nèi)涵建設階段[2]（P36-38）。
該教材主要由三大部分構(gòu)成：一是音樂教育學理論與實踐，圍繞本科教學大綱而進行編撰，內(nèi)容涉及學科框架內(nèi)的基本理論與實踐，包括《音樂教育學教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教學設計教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教育史教程》等。同時，還包括部分理論研究成果，如《中國學校音樂課程發(fā)展史》、《音樂教育研究論文集》。
二是音樂基本技術(shù)理論與實踐，主要為上海音樂學院音樂教育系的特色課程，如《作曲技術(shù)理論綜合教程》、《節(jié)奏與打擊樂教程》、《上海音樂學院女子合唱團合唱曲集》、《西方合唱發(fā)展史》等。
三是音樂技能課程：如《鋼琴》（包括：俄羅斯卷、法國卷、西班牙卷、德國卷、中國卷、拉丁美洲卷、北美卷、中歐四國卷等）、《聲樂》（包括：德國卷、法國卷、英美卷、俄羅斯卷、意大利卷、中國卷、重唱卷）等內(nèi)容。
這樣的課程內(nèi)容，體現(xiàn)出對于以往高等院校音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的突破，即不再過于注重音樂專業(yè)技能，而是把教育教學的成分予以加強。以往高等院校音樂教育專業(yè)課程基本是照搬音樂表演專業(yè)的課程內(nèi)容，重點放在鋼琴、聲樂等音樂技能方面，缺乏教師教育專業(yè)課程應有的教育性特點，忽視了教育教學理論的內(nèi)容[2]（P36-38）。這套教材加大了教育教學內(nèi)容的分量，無論是音樂教育教學的一般理論，還是針對性的教學設計方法，甚至帶有較強專業(yè)色彩的課程發(fā)展史理論，都被其納入體系中，對于培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學生的教育能力有很大的益處。
更為難能可貴的是，對于教育學科性質(zhì)充分重視的突破，由上海音樂學院這樣的專業(yè)音樂院校提出，為高等院校中占更大比重的師范院校做出了榜樣。即便師范院校照搬專業(yè)院校的課程內(nèi)容，這套教材也能避免以往出現(xiàn)的“重技輕藝”的種種問題。同時，它還體現(xiàn)出對于教師技能的一貫重視。編者認為，音樂技能是教師教育的重要基石，沒有過硬的技術(shù)與對音樂作品的透徹理解，就很難成為真正意義上的合格音樂教育者。教材在編撰過程中“力求貼近課堂教學，尤其在音樂技能教材上能夠體現(xiàn)教師教育專業(yè)特征，在編撰思路與方式上與表演專業(yè)教材有所區(qū)別”，同時，“加大各類知識信息量，開拓讀者自主學習的途徑”[1]（P2）。編者對于技術(shù)技能的重視，很好地繼承了以往音樂教育專業(yè)課程的主要內(nèi)容。因此，在課程內(nèi)容以教育理論部分形成突破的同時，也在專業(yè)技能方面保留了其中積極的內(nèi)容。
二、過于專業(yè)化：課程內(nèi)容比例的失衡
從目前這套教材呈現(xiàn)出的框架來看，編者所積極構(gòu)建的課程內(nèi)容，雖然有較大突破，但其內(nèi)部卻存在幾個方面的失衡，這對于培養(yǎng)合格的音樂教育工作者而言，顯得并不夠完善。內(nèi)容上不同程度的比例失衡，與全國高等院校音樂教育專業(yè)的教育實際存在一定的距離，導致這套教材在推廣方面將存在諸多不利因素。
首先，教材的三個主要部分之間存在比例失衡，即音樂教育理論研究這一部分的功能不清晰，缺乏結(jié)構(gòu)意義上的獨立性。專業(yè)主干課程目前共有《音樂教育學教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《現(xiàn)代鋼琴教學法》等13種。專業(yè)技能課程則包括《鋼琴》、《聲樂》、《合唱發(fā)展歷史》、《作曲技術(shù)理論綜合教程》等5種，共20卷。音樂教育理論研究論叢，包括《中國學校音樂課程發(fā)展》、《音樂教育研究論文集》、《德國音樂教育》等已出的3種。在這三部分內(nèi)容中，音樂教育理論研究論叢的功能模糊，與專業(yè)主干課程、專業(yè)技能課程并列，并沒有顯示出其意義。因此，從課程結(jié)構(gòu)內(nèi)部而言，可以把這一部分舍棄。這樣，就能突出課程內(nèi)容之間的均衡：專業(yè)主干課程與專業(yè)技能課程并列，以培養(yǎng)合格音樂教育工作者的專業(yè)能力與全面素質(zhì)。
其次，專業(yè)主干課程的內(nèi)容也存在失衡現(xiàn)象，主要體現(xiàn)為把一般教育教學理論與更為專業(yè)化的音樂治療理論并重。目前的13種主干課程中，音樂教育教學、論文寫作、音樂心理與教育心理學等屬于必備項目，但是像《音樂治療導論》、《精神障礙的音樂治療》、《醫(yī)學環(huán)境下的音樂治療》等內(nèi)容，過于專業(yè)化，雖然是值得注意的學科發(fā)展新方向，但與普通音樂教育的主體需要相距仍然較遠。如果過于專業(yè)化的醫(yī)學內(nèi)容在專業(yè)主干課程中所占的比重過大，很難讓音樂教育專業(yè)的普通學生有效完成學習任務。這可能跟上海音樂學院的編寫力量與編者意圖有關(guān)，雖然有其獨特之處，但并不適合全國高等院校音樂教育專業(yè)的普遍水平。對于高等院校中的大部分院系而言，這一部分課程內(nèi)容可能都存在實施障礙。
再次，專業(yè)技能課程內(nèi)容比例的失衡，即過于注重專業(yè)技術(shù)的完備體系，會讓學生負擔過重。主要體現(xiàn)在鋼琴、聲樂內(nèi)容的全面、系統(tǒng)、專業(yè)化，與合唱、打擊樂等內(nèi)容的單薄、零散、不系統(tǒng)之間形成鮮明對比。鋼琴與聲樂的文獻都分得非常細，具體到了國家，雖然能讓學生更好地學習音樂文獻，但并不太符合高等音樂教育的普遍現(xiàn)實，也與普通音樂教育的實際需要之間有一定距離。與專業(yè)主干課程中對于音樂治療的倚重一樣，這種過于繁復的專業(yè)技能，在高等院校的音樂教育實踐中的復制難度很大，從而在推廣上造成不利影響。
當然，這些失衡因素，更大意義上是對其在全國高等院校音樂教育專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的推廣而言。如果只在上海音樂學院內(nèi)部，實施起來可能會比較順利。即便如此，也會給學生以后進入教育領(lǐng)域造成一些負面影響，因為它可能導致學習效率的弱化。
三、原則與建議：如何完善音樂教育 專業(yè)課程內(nèi)容
要想完善音樂教師教育的專業(yè)課程內(nèi)容，必須從普通音樂教育的實際需要出發(fā)，以培養(yǎng)合格的音樂教育工作者為根本目標，強調(diào)課程結(jié)構(gòu)的針對性、綜合性和適切性。既要考慮到音樂課堂教學的實際需要，也要注意到教師教育的力量，弱化編者的主觀意識，加強能起實際作用的課程內(nèi)容，舍棄不必要的課程內(nèi)容。
因此需要遵循兩個原則，既不能偏離高等院校的自身規(guī)律，也不能偏離普通音樂教育的實際需求。
其一，課程體系要適應普通音樂教育對復合型人才的實際需求。以這套教材為例，其內(nèi)容與普通音樂教育的實際就有所偏離。在專業(yè)主干課程中對于音樂心理學、音樂治療學的過分倚重，在專業(yè)技能課程中對鋼琴、聲樂的繁復分卷，都會導致音樂教育再次走入“重技輕藝”和“繁、難、偏、舊”的歧途[2]（P37-38）。學生在有限的學習時間內(nèi)，無法完成如此繁重的學習任務，即便完成了，其在普通音樂教育實際中的用途也很小，甚至根本用不上。普通音樂教育實際所需要的復合性人才，要在即興伴奏、合唱、小樂隊組織、音樂活動策劃等方面具有一定的才能。這樣一來，所學非所用，課堂教學所需要的實用性技術(shù)，還要從頭再來。我們對于這樣的情況并不陌生：鋼琴專業(yè)的學生能彈奏高深的大型樂曲，卻無法自彈自唱完成一首簡單的兒歌。尤其是近年來，這種情況越來越常見，反映出高等院校音樂教育專業(yè)在課程設置中的突出問題。遺憾的是，這套教材也出現(xiàn)了與普通音樂教育的偏離。
其二，要符合高等院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標。從這套教材來看，它也與全國高等院校普遍的音樂教育實際有所偏離。高等院校音樂教育專業(yè)的課程改革近年的力度雖然不斷加大，但效果卻還沒有顯現(xiàn)出來，特別是與普通音樂教育的實際對接沒有體現(xiàn)出突出效果。這套教材中的幾種失衡，尤其是專業(yè)主干課程和專業(yè)技能課程中的內(nèi)容失衡，會使得它在高等院校音樂教育專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)實施時面臨諸多困境。且不論課程內(nèi)容并不完全符合音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，像音樂治療、醫(yī)學環(huán)境下的音樂治療等課程，本身發(fā)展就有待完善，研究者力量也十分有限，因此很難在教師教育過程中得到有效實施。此外，鋼琴、聲樂的分卷細到國家，也會受到學時、師資力量等多種因素的制約，從而削弱其效果。
根據(jù)這兩個基本原則，本文提出如下三條建議：
第一，注意音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的針對性。與培養(yǎng)音樂表演專業(yè)人才不同，音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)音樂教育工作者，因此應該在教育性課程內(nèi)容上不斷加強，就像上文所說這套教材本身的突破。但是，突破也不能盲目，教育性的課程內(nèi)容必須有一個基本的范疇，而非什么都可以劃進來。教育教學的基本理論、教學法研究與實踐、教學設計、論文寫作、教育心理學，這已經(jīng)可以滿足對學生教育基本能力的培養(yǎng)，也是針對音樂課堂教學所必需的內(nèi)容，而過于專業(yè)化的音樂課程史、音樂治療等內(nèi)容，則不需作為必修內(nèi)容，可以作為有興趣者的選修課程。同樣，本套教材中的音樂教育理論研究論叢，也只能作為參考閱讀文獻，不能列入專業(yè)教材之中。這樣，才能讓學生在有效的時間內(nèi)學習對教育教學至關(guān)重要的課程，達到教學效益的優(yōu)化。
第二，關(guān)注音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的綜合性。在專業(yè)技能技巧課程內(nèi)容上，要突出綜合性，即把單純的技術(shù)訓練賦予教育性，要讓學生能轉(zhuǎn)化為教育教學的材料。具體而言，以鋼琴為例，應該把系統(tǒng)性的專業(yè)訓練分化為綜合性的教學技能訓練，加強鋼琴作為主要伴奏樂器的音樂表現(xiàn)能力，在伴奏尤其是即興伴奏方面增加分量。把鋼琴分卷細化的課程內(nèi)容綜合起來，對鋼琴伴奏進行分級分層訓練，使之成為課堂教學最為重要的表現(xiàn)工具。同理，聲樂課程內(nèi)容也需要做這樣的調(diào)整，把“學會”與“會教”并重，在文獻積累上增加普通教育中的經(jīng)典曲目，避免過于繁復的國別分卷。經(jīng)過這樣的轉(zhuǎn)化，能使課程的綜合性加強，讓學生在未來面對靈活生動的音樂課堂時，不至于只有一些不合實際的“保留曲目”而束手無策。在綜合性課程方面，另外一套同樣由上海音樂學院出版的鋼琴教程就做得很好[3]。這套教材以曲目帶動綜合性的內(nèi)容，把學法、教法、相關(guān)理論等融為一體，能促進學生綜合能力的提高。這種做法值得課程改革研究和設計者引起足夠的關(guān)注。
第三，保持音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的適切性。課程編制既要適應我國當前普通音樂教育的實際，也要考慮到高等院校音樂教育專業(yè)力量的限制，不能僅憑學科特征出發(fā)，過于拘泥于學科專業(yè)的嚴格系統(tǒng)而束縛了課程實施者的創(chuàng)造力。無論是課程內(nèi)容編制還是實施，都需要人們積極參與，考慮到現(xiàn)實的適切性，對內(nèi)容進行靈活調(diào)整，以適應廣大音樂教育專業(yè)學生的真正需要。
（注：本文寫作過程中得到湖南師范大學音樂學院王北海老師的無私幫助，在此深表謝意。）
參考文獻
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On the Breakthrough and Imbalance of Professional Course Content of Music Education Specialty
ZHU Yong-bei SUN Hong-cheng
音樂教育學是一門研究音樂教育現(xiàn)象及其規(guī)律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產(chǎn)物。
音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結(jié)音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態(tài)，音樂教育實踐的發(fā)展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規(guī)范和指導的作用。
音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發(fā)展，產(chǎn)生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現(xiàn)。現(xiàn)代音樂教育學，它的母系統(tǒng)音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創(chuàng)始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發(fā)端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經(jīng)驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發(fā)展，為其邊緣學科音樂教育學的產(chǎn)生和發(fā)展，奠定了理論基礎并創(chuàng)造了條件。音樂教育學與近代教育學發(fā)生的自然歷史過程是極為相似的，大致經(jīng)歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局。現(xiàn)代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發(fā)展形成的。
在我國，伴隨新學制而產(chǎn)生的音樂學科教育研究發(fā)端于19世紀末。1897年清政府創(chuàng)辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規(guī)定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發(fā)展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術(shù)教育的發(fā)展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關(guān)系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術(shù)教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構(gòu)教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規(guī)定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。
1939年，當時政府機構(gòu)教育部頒發(fā)了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構(gòu)教育部頒發(fā)的《修正師范學院規(guī)程》，進一步明確規(guī)定分科教材教法是專業(yè)訓練科目，并對具體內(nèi)容作出明確規(guī)定。在此期間，我國一些音樂教育家結(jié)合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。
后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規(guī)程》，明確規(guī)定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規(guī)定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發(fā)的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規(guī)定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內(nèi)容被規(guī)定為：“了解中小學教材內(nèi)容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經(jīng)驗與問題進行研究?！?0世紀50年代中期，學習蘇聯(lián)中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產(chǎn)生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調(diào)教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經(jīng)驗的介紹或信息的傳播，其研究領(lǐng)域偏于狹窄。
黨的以后，學校音樂教育得到健康的發(fā)展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發(fā)了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術(shù)專業(yè)教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學?！币钅?，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術(shù)教育處和藝術(shù)教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續(xù)出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協(xié)會音樂教育委員會連續(xù)舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用?！吨袊魳方逃贰ⅰ吨行W音樂教育》等國家和地方性音樂教育專刊的創(chuàng)辦，以及全國性音樂學術(shù)刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創(chuàng)建了良好的環(huán)境。
總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。
1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發(fā)展，為音樂教育學的構(gòu)建奠定了理論基礎。
2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉(zhuǎn)變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構(gòu)建準備了思想基礎。
3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養(yǎng)并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養(yǎng)水平的學者，成為音樂教育學構(gòu)建的組織基礎。
這一時期，我國出版有關(guān)音樂教育各種問題研究的文獻為數(shù)不少，尤其與音樂教育教學實踐相關(guān)內(nèi)容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發(fā)展的影響及規(guī)律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發(fā)展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發(fā)展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續(xù)發(fā)表了國外音樂教育學研究現(xiàn)狀的介紹和對音樂教育學體系和結(jié)構(gòu)的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構(gòu)想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術(shù)教育主管部門組織醞釀藝術(shù)教育科研課題時，再一次提出進行有關(guān)音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規(guī)劃重點項目――中國學校藝術(shù)教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統(tǒng)地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協(xié)音樂教育學學會。
中國音樂教育學學會的成立，實現(xiàn)了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術(shù)團體相互配合、相互協(xié)作充分發(fā)揮了協(xié)調(diào)效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發(fā)展不可或缺的一支力量。
1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術(shù)活動?；旧蠄猿至四陼贫龋M行專題研討，組織學術(shù)交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發(fā)展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。
2． 集合了學術(shù)研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業(yè)擔任本課程的教師為主，開展學術(shù)研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發(fā)展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數(shù)49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數(shù)人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現(xiàn)代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現(xiàn)?，F(xiàn)已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯(lián)音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學校》（魏煌、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。
3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發(fā)展”主題進行了專題研討，總結(jié)過去，展望并規(guī)劃未來。出版了提供?？粕?、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。
4． 擴大了對外學術(shù)交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯(lián)系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。
但是任教一年后，系領(lǐng)導又安排我開第二門課―外國音樂史。由于這是以往系里沒有開過的新課，所以給了我一個學期的準備時間。自己過去沒有學過歐洲音樂史，但是由于在金寨師范期間，曾經(jīng)收集閱讀了大量中外音樂家的資料，出版了《大音樂家的小故事》一書，還曾發(fā)表過有關(guān)外國音樂家的兩篇文章。因此，便以此為契機，先學習了高師外國音樂史教學大綱，然后去中央音樂學院和上海音樂學院分別聆聽了周耀群老師和沈旋老師的課，得到許多啟發(fā)和幫助。但由于這些音樂專業(yè)院校歐洲音樂史教時多，教材分量重，不能夠“原湯原汁”地吸收，必須按照高師大綱的內(nèi)容和課時重新編寫教材。于是我便夜以繼日地通覽各種版本的外音史資料，然后提取其要點，自己動手編寫教材。經(jīng)過兩三個月緊張的“爬格子”，一份12萬多字的《外國音樂簡史》終于脫稿，再經(jīng)過編配音響資料等準備工作，便如期開課了。應該說，這段時間是我人生歷程中工作最繁忙、最緊張的階段，但也是收獲最大，受益最多的時期。感受最深的是教師自己動手編寫教材是最好的備課方式。通過廣泛地搜集資料、閱讀文獻，然后再梳理、提取所需要的內(nèi)容，用自己的思維表述方式編寫成系統(tǒng)的教材。盡管這個過程比較長，但是一切都是通過自己大腦的深思熟慮來完成的，因此，不僅有一定的創(chuàng)造性，而且記憶深刻，為日后備課、授課提供了豐厚的心理積淀。
經(jīng)過幾個學期的奮力拼搏，我的教學終于被大家認可了，不僅被定為學科帶頭人，而且獲得了碩士生導師的資格。于是我又開始承擔了指導音樂教育專業(yè)研究生的工作。雖然給研究生開了音樂教育課程論、音樂教育哲學、音樂美學概論、音樂論文寫作等多門課程，但是我始終認為給研究生上課不同于本科，必須突出“研究”兩個字。我開出一些必讀文獻，讓他們自行閱讀，在上課時教師講課和師生討論結(jié)合起來。說實話，咱們音樂專業(yè)研究生和大文科研究生在文字工具掌握方面差距比較大，這勢必影響到以后的論文寫作，因此，必須加強寫作鍛煉。于是我決定組織兩屆在讀研究生共同編寫一部《簡明音樂教學詞典》，草擬了千余條詞目，按照工具書的規(guī)范要求，分配給他們撰寫，最后由我逐條審閱定稿，經(jīng)過一年多的共同努力，最后終于修訂完稿并由江蘇文藝出版社出版，這時，大家有說不出的欣慰和喜悅。當然，編寫工具書不是嚴格意義上的學術(shù)研究。除了指導他們寫好畢業(yè)論文之外，我還不斷鼓勵他們寫一點富有學術(shù)性的文章，將的成果列為考評成績內(nèi)容之一。今天，我國音樂教育研究生工作有了飛速的發(fā)展，不僅音樂教育碩士生授予點遍及各地，而且音樂教育博士點也從無到有，并在不斷發(fā)展壯大。這里，企盼我們的音樂教育研究生培養(yǎng)工作，不僅要重視授予點和導師隊伍的建設和發(fā)展，更應該關(guān)注研究生教育本體質(zhì)量的提升，能夠培養(yǎng)出更多面向中國音樂教育實際，具有真才實學和一定研究能力的研究和教學人才，以促進我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展和提高。
到高校工作后，我深知不僅要搞好教學，而且還必須進行與自己專業(yè)相關(guān)的科學研究。因為教學是知識技能傳授性的，而科研則是學術(shù)創(chuàng)造性的，只有二者結(jié)合起來，才能構(gòu)建起完整的高等教育人才的能力結(jié)構(gòu)。特別是在研究生教育中，導師必須以自己的科研成果來啟發(fā)學生，影響學生。如果導師自己都沒有一定質(zhì)量的學術(shù)，那就不可能有效地指導研究生的論文寫作。因此，到高校工作后，我開始對自己以往的寫作成果進行了一些反思，感到過去雖發(fā)表了不少文章，但多是知識性或評述性的，比較淺薄，大多缺乏學術(shù)性。而高校的科研是對本學科的專業(yè)進行更深入的思考和研究，要在廣泛學習和借鑒他人成果的基礎上，提出個人富有創(chuàng)造性的學術(shù)見解，因此，必須避開“人云亦云”和“平庸俗套”的樊籬，雖做不到“語不驚人誓不休”，但是每個選題、每篇論文都要有新意、有特色，力爭有創(chuàng)見。這個目標的設置可以說是比較明智的“自我發(fā)現(xiàn)”，但是要轉(zhuǎn)化為“自我實現(xiàn)”，卻是相當困難的。我深知自己不是天才，但我堅信“勤能補拙”，必須繼續(xù)發(fā)揮前半生艱苦創(chuàng)業(yè)的精神，以實際成果來改變他人認為我“是中師來的”、“不是學音樂專業(yè)的”等既實事求是，又略含貶義的評價。于是我除了教學外的全部時間，都用在搜集資料、思考問題和學術(shù)著述上，充分利用學校圖書館和系資料室的有利條件，結(jié)合自己的教學實踐，關(guān)注音樂學術(shù)前沿，以開闊的視野去捕捉一些有現(xiàn)實意義、有學術(shù)價值的選題。堅守“夜貓子”工作方式是必需的，今生做學問一大體會是：夜深人靜是最容易產(chǎn)生靈感火花的時段，要不失時機地捕捉它、完善它。由于音樂教育隸屬人文學科，它與教育學、心理學、音樂學等有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，在研究音樂教育的時候，就必須拓寬自己的學術(shù)視野，不能夠狹隘地僅關(guān)注音樂教育本體，必須將研究的論域擴展到相關(guān)的交叉學科。因此，我在音樂美學、音樂心理學和音樂評論等領(lǐng)域也留下了自己的足跡。
經(jīng)過十余春秋的奮斗，終于迎來了碩果累累。至退休前，除了承擔并完成了一項國家級、兩項省級科研課題外，還在《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂教育》等刊物上六十余篇，出版了兩部專著，先后獲各級科研成果獎勵五項。結(jié)合教學方面的《音樂教育學概論》被列為校重點課程建設項目，后通過驗收并評估為優(yōu)秀課程等成果，1989年，被破格評為副教授；1993年又破格晉升為教授，先后獲得省政府特殊貢獻津貼和國務院特殊貢獻津貼。當然，這點成就并不值得炫耀，但卻使自己感到活得充實，不僅沒有虛度年華，而且實現(xiàn)了自我的人生價值。
每當回憶起我個人的經(jīng)歷時，就情不自禁地聯(lián)想起許多老師經(jīng)常反映的音樂課不被重視，音樂教師在學校和社會地位低的問題。我認為要改變這一現(xiàn)實，關(guān)鍵在我們音樂教師本身要有過硬的本領(lǐng)和優(yōu)秀的工作。試想如果我們出色地教好每一節(jié)音樂課，如果我們將課外活動組織得紅紅火火，如果我們能夠拿出一些創(chuàng)造性的教研成果，那一定會使周圍的人刮目相看。當然，要為音樂教師（特別是中小學音樂教師）贏得一定的社會地位，首先在咱們音樂界就必須尊重普通中小學音樂教師，因為他們不僅隊伍龐大，而且是提高全民族音樂文化素質(zhì)的中堅力量。他們當中不乏音樂教育的行家里手，業(yè)績斐然者大有人在（如入選到名師大講堂的佼佼者），理應尊稱為“音樂教育家”。但是傳統(tǒng)的音樂教育家的桂冠往往是那些有成就的大學專業(yè)教師的專利，在中國音樂家協(xié)會里面，中小學音樂教師幾乎沒有自己的席位。對此，我曾撰文《“音樂教育家”辨析》，為中小學音樂老師鳴不平，該文雖公開發(fā)表，但是收效甚微。因此，我們更大的期待是寄厚望于廣大音樂教師的自強不息，激活自己的職業(yè)自豪感，依靠自身的拼搏與努力，實現(xiàn)自我價值，以贏得學校乃至全社會的尊重和信賴。
[關(guān)鍵詞]素質(zhì)教育 音樂教育 文化素質(zhì) 專業(yè)素質(zhì)
當今是知識經(jīng)濟時代，知識量極度擴張，社會分工更為細化，沒有人能成為通才、全才。那么，人才之間的競爭，其核心是什么？毫無疑問，當屬人的綜合素質(zhì)的高低。大學生是我國社會主義事業(yè)高級人才的預備隊，是國家的未來，民族的希望，是21世紀祖國建設的棟梁，他們的綜合素質(zhì)的高低，直接關(guān)系到我國的改革開放和社會主現(xiàn)代義化事業(yè)的進程，關(guān)系到我們的國家、民族的前途和命運。正是在這個意義上，培養(yǎng)思想高尚、文化深厚、專業(yè)精深，身體心理健康良好的跨世紀大學畢業(yè)生，是時代與民族賦予我們的神圣職責與莊嚴使命。
實踐證明，音樂對學生優(yōu)秀道德素質(zhì)的形成有著極為重要的作用。作為從事音樂教育的我針對這些下面我們談談關(guān)于當代高師音樂學學生的一些素質(zhì)培養(yǎng)問題。
一、高師音樂專業(yè)學生思想品德素質(zhì)的培養(yǎng)
提高思想品德的素質(zhì)的培養(yǎng)是作為每個大學生都必須具備的。音樂新課程標準中音樂課程的價值首先就體現(xiàn)在其審美體驗價值。音樂教育通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造活動為主的審美活動，達到凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，培養(yǎng)學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度的效果。高師音樂專業(yè)學生是未來的音樂教育者，承擔著傳播人類音樂文化，開發(fā)人類智慧，培養(yǎng)人類高尚情操的神圣職責，因此，高等師范院校必須格外注重音樂專業(yè)學生思想品德的培養(yǎng)?？梢詮囊韵聨c開始入手：第一，加強政治理論學習及形勢政策教育，建立由社會、學校、家庭多方參與的立體型的德育工作體系；第二，進一步做好學生心理素質(zhì)教育，幫助學生排解各種心理障礙，提高學生的心理健康水平；第三，也是關(guān)系到新課程標準核心問題的最重要的一個方面，即師德、師風教育。
二、高師音樂專業(yè)學生文化素質(zhì)的培養(yǎng)
高師音樂教育專業(yè)的教學目標，主要是培養(yǎng)未來的音樂教師。因此，除了要求其對音樂具有一定的專業(yè)能力外，他們還應具有較為全面的文科知識結(jié)構(gòu)：如較高的音樂理論素養(yǎng)，一定的美學修養(yǎng)、一定的人文知識和一定的其它藝術(shù)常識等。這種綜合素質(zhì)的高低，直接關(guān)系著教書人質(zhì)量的優(yōu)劣，同時也潛移默化地影響其自身的專業(yè)能力和藝術(shù)人生。藝術(shù)類學生往往在文化素養(yǎng)或綜合素質(zhì)上比較薄弱，知識結(jié)構(gòu)偏專、偏窄，這是藝術(shù)教育專業(yè)尤其要重視之處。
首先，人文素質(zhì)的高低直接影響學生對音樂的感受能力、理解能力和創(chuàng)造能力。音樂作品具有很強的思想性和藝術(shù)性，學生在唱歌曲，奏樂曲時必須對音樂作品有一更深層的認識，如果人文素質(zhì)偏低，則會對音樂作品的了解帶來一定的難度。
其次，文化素質(zhì)也是音樂教育的基礎，一個文化基礎很差的高師音樂人才，即使嗓音條件再好，也成不了歌唱家，更談不上成為教育家。高師音樂專業(yè)的學生不僅要學好音樂基礎理論，隨著現(xiàn)代高新技術(shù)的發(fā)展，還要提高外語述評和計算機應用能力，這是多媒體教學、數(shù)字化教學、遠程教育、學習借鑒外國先進教育體系和教學方法的強有力工具。
三、高師音樂教育專業(yè)學生專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)
我國高師音樂教育的教學目的，是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師。但目前相當一部分高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生進入到中學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動，他們很難適應目前中小學音樂教育教學工作，這與畢業(yè)生專業(yè)基礎知識薄弱、專業(yè)知識面狹窄、全面素質(zhì)和全面能力不高有很大的關(guān)系。
專業(yè)素質(zhì)的教育和培養(yǎng)是大學教育的永恒主題。一方面，要提高音樂學科的理論知識和技能、技巧方面的素質(zhì)。另一方面，必須提高教育的基礎理論與技術(shù)方面的素質(zhì)。音樂教育是普通教育的組成部分，在基本屬性上它屬于教育的范疇，作為教育體系的一個分支，又具有許多特殊性，這些特性既有別于音樂工作的其他領(lǐng)域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂和教育之間，具有音樂專業(yè)特征的知識體系。第三方面，必須提高藝術(shù)實踐能力。音樂藝術(shù)是一種直接經(jīng)驗，應該注重學生的參與過程，把親自參與作為獲得音樂美感體驗，形成音樂審美能力，提供綜合音樂素質(zhì)的主要手段，達到課程價值的實現(xiàn)和學生的終身發(fā)展。高師音樂教育不能只強調(diào)課堂教學的秩序性，應該特別重視各種音樂實踐活動。
四、高師音樂專業(yè)學生的教育實踐技能素質(zhì)的培養(yǎng)
一直以來，高師音樂教育專業(yè)的理論課程大多以講授法為主要教學方法，采取“滿堂罐”，這樣不利于學生的全面發(fā)展。高師音樂專業(yè)學生必須掌握多元化的教學方法，運用探究法來加強學生對音樂學習的興趣等，引入多媒體輔助教學，觀看學生模擬教學錄象并進行分析、評價等新穎的教學方法。當前高師音樂教育專業(yè)存在的重要問題之一，就是學生嚴重缺乏教育教學的實踐，理論學習與實踐鍛煉相互脫節(jié)，這樣，不但不利于音樂教育技能的培養(yǎng)，學生也難以感受到教師角色，而且學生在學習音樂教學理論時容易產(chǎn)生盲目性和抵觸心理，因此，必須盡可能地為音樂教育專業(yè)的學生提供教育教學實踐活動的機會，實習和參與中小學課外活動的指導。還有就是實習時，盡量做到零整結(jié)合，分散安排，最大限度地發(fā)揮實習的作用，使學生認識到教育實習的重要性，并從中得到鍛煉。
新一代高師音樂專業(yè)學生只有將思想品德、文化素質(zhì)、專業(yè)素質(zhì)以及教育實踐技能等多方面素質(zhì)的培養(yǎng)重視起來，才能自信地迎接新的挑戰(zhàn)。新世紀，高師音樂教育專業(yè)面臨著走出陰影、回歸本土和放眼世界三項繁重的改革任務。這三個方面各自都是一個龐大的系統(tǒng)工程，當然，也不可能心急的。只有完成這三項任務，高師音樂學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)才能符合新的時展要求。
參考文獻：
[1]國家教委.關(guān)于印發(fā)《關(guān)于當前積極推進中小學實施素質(zhì)教育的若干意見》的通知[Z].北京：高等教育出版社，1998.
[2]王耀華.中小學音樂教育發(fā)展與高師音樂教育改革[J].音樂研究，2002.
[3]劉沛.高師音樂教育專業(yè)的課程問題[J].中國音樂，1997.
[4]國家教委高等教育司編.文化素質(zhì)與人才成長.高等教育出版社.
關(guān)鍵詞：澳大利亞；音樂院校；人才培養(yǎng)；教學體系
一、基本概況
澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學堪培拉音樂學院、悉尼大學音樂學院、格里菲斯大學昆士蘭音樂學院、墨爾本大學音樂學院、蒙納士大學（又譯莫納什大學）音樂學院等。自20世紀80年代以來，澳大利亞音樂院校進行了一些調(diào)整，一些原本獨立的音樂學院與綜合大學合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學音樂學院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。
悉尼音樂學院始建于1915年，1990年并入悉尼大學，定名為悉尼大學音樂學院。學院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學院師資來源國際化、教學模式多元化、文化藝術(shù)交流常態(tài)化，且設施完善、管理科學、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學院。學院還聘請了許多世界一流的藝術(shù)家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經(jīng)驗，能夠有力提升學院的人才培養(yǎng)質(zhì)量。
墨爾本大學成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學之一。墨爾本大學音樂學院成立于1891年。1994年，墨爾本大學音樂學院合并了教育學院中的音樂教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂教師作為人才培養(yǎng)目標之一，并對課程體系進行了改革。在保留部分音樂表演專業(yè)的同時，墨爾本大學音樂學院將公共音樂教育作為教學重點，注重音樂教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。
昆士蘭音樂學院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀80年代，昆士蘭音樂學院與格里菲斯大學合并為格里菲斯大學昆士蘭音樂學院。自創(chuàng)辦以來，昆士蘭音樂學院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學院各類學生總計超過800人。[2]
二、教學體系
澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養(yǎng)實際相結(jié)合，形成了獨具特色的教學體系。
（一）學制和專業(yè)設置
澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業(yè)有兩種學制：一種是學士學位教育，學生需要進行四年的學習并通過考核方可獲得音樂專業(yè)學士學位；另一種是大學文憑教育，類似國內(nèi)的?？平逃?，學生通過三年的課程學習獲得畢業(yè)文憑，沒有學位，如鋼琴專業(yè)學生通過三年學習可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學生只需完成一年的全日制學習，獲得一定的學分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學生需要完成兩年的全日制學習，并在導師的指導下完成碩士學位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學習，學生需在導師指導下獨立開展研究并完成博士學位論文以獲得博士學位。
澳大利亞音樂院校專業(yè)設置多樣。例如，悉尼大學音樂學院設置有表演、指揮、作曲、音樂學、計算機音樂等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術(shù)、音樂理論等學科，可授予音樂學、音樂技術(shù)、現(xiàn)代音樂、音樂研究等學位。墨爾本大學音樂學院設有音樂教育、表演、作曲、音樂學、音樂治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂院校一般都設有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂學院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業(yè)。
（二）教學理念與培養(yǎng)目標
澳大利亞音樂院校的教學理念體現(xiàn)了人本化的特點，其人才培養(yǎng)目標與社會發(fā)展需求緊密相連。
悉尼音樂學院秉承以人為本的教學理念，堅持以學生為中心，因材施教，通過多元化教學全方位發(fā)展學生能力，使之成為社會所需要的復合型人才。悉尼音樂學院的辦學目標是培養(yǎng)一批音樂家而不是少數(shù)獨奏家。學院推崇快樂學習法，認為學習音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學理念使教師和學生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學的過程中平和從容。教師積極引導學生參加比賽，多是為了提高學生的舞臺實踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學能力。
昆士蘭音樂學院提出學以致用、將教學與學生職業(yè)發(fā)展相融合的教學理念。昆士蘭音樂學院因材施教、注重激發(fā)學生興趣，鼓勵學生自主學習。學院將創(chuàng)新實踐與藝術(shù)轉(zhuǎn)化融入教學，與昆士蘭藝術(shù)學院、昆士蘭電影學院開展合作，促進音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)、設計藝術(shù)等交叉融合，鼓勵學生整合專業(yè)技能，提高學生綜合素質(zhì)。學院以就業(yè)為導向，與音樂產(chǎn)業(yè)廣泛合作，并引入團隊協(xié)同創(chuàng)新模式，開設大量藝術(shù)實踐課程，培養(yǎng)復合型音樂技能人才，提升學生就業(yè)競爭力。
澳大利亞的音樂學院與社會聯(lián)系密切，注重為學生藝術(shù)實踐及職業(yè)發(fā)展提供機會。一些文化機構(gòu)、知名公司經(jīng)常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設立各種社會獎學金，為學生學業(yè)發(fā)展提供資助和藝術(shù)實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學生都有演奏或演唱的機會，拉近了學校和社會的距離。
（三）課程設置和教學形式
澳大利亞音樂院校教學形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。
同一音樂院校中不同專業(yè)的課程設置也都不盡相同。悉尼音樂學院為了學生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會的多種需求來設置課程，“悉尼音樂學院小提琴專業(yè)學生主科可學習四種不同風格的樂隊音樂（交響樂隊、室內(nèi)樂隊、古典樂隊、現(xiàn)代樂隊）”[5]。小提琴專業(yè)的學生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學生歡迎的選修課主要有教學法、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻、教學實習等。
昆士蘭音樂學院鋼琴專業(yè)課程設置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強，主要課程有鋼琴教學法、鍵盤基礎能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓練等，具有很強的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學生扎實的音樂功底與個性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業(yè)研究系列、音樂文學系列、音樂學系列、音樂技術(shù)系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓練系列、教學法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關(guān)課程組成。
三、人才培養(yǎng)特點
澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進行整合，其音樂教育體現(xiàn)了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。
（一）注重音樂教育的“人本化”
澳大利亞音樂院校堅持以學生為中心，教學內(nèi)容、教學方法、教學目標都強調(diào)因材施教，鼓勵學生個性發(fā)展，并根據(jù)學生的個人興趣以及學習程度安排教學內(nèi)容、設計教學方法。在教學形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學生充分的展示空間。在教學管理上，實行嚴格的監(jiān)督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學生學習興趣、實踐操作、就業(yè)前景相結(jié)合，教學過程層層推進、有序展開，不僅使學生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術(shù)實踐工作提供長期的理論指導，進而使其對音樂藝術(shù)有更廣泛和深入的領(lǐng)悟。
（二）注重音樂教育的“寬口徑”
澳大利亞音樂院校在課程設置與教學內(nèi)容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業(yè)設置與教學內(nèi)容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學術(shù)交流，各種音樂會、學術(shù)報告、音樂節(jié)等交流活動讓人目不暇接，拓展了學生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學科交叉。在教學內(nèi)容上，音樂理論與音樂表演實踐相結(jié)合，音樂專業(yè)課與音樂通識課相結(jié)合，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，學校限定教學內(nèi)容與學生自主選擇學習內(nèi)容相結(jié)合，音樂藝術(shù)與電影、繪畫等其他藝術(shù)形式相結(jié)合。課程設置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂、電影及其他藝術(shù)形式等課程，既能讓學生領(lǐng)會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發(fā)他們的學習興趣，寬口徑培養(yǎng)學生的音樂及文化素養(yǎng)。
（三）注重音樂教育的“實踐性”
澳大利亞音樂院校注重實踐教學，突出以學生就業(yè)為導向，強調(diào)學以致用，培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)新意識和實踐能力，以提升其職業(yè)競爭力，體現(xiàn)了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設置上，澳大利亞音樂院校設置了即興創(chuàng)作、室內(nèi)樂、教學法、音樂管理等實踐課程；在教學環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業(yè)實習、音樂藝術(shù)管理實習；在學習形式上，鼓勵以小組團隊的形式跨學科展開學習活動；在考試考核上，不僅對學生的音樂能力進行考核，還關(guān)注學生的全面發(fā)展，包括學生的學習日志、活動經(jīng)驗、準備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂團體或各類學校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業(yè)教育，引導音樂專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構(gòu)行政管理者、交響樂團經(jīng)理、音響導演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業(yè)?？傊拇罄麃喴魳穼W院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學生的職業(yè)競爭力與實踐能力的培養(yǎng)，值得國內(nèi)音樂院校借鑒。
參考文獻：
[1]悉尼大學音樂學院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.
[2]格里菲斯大學昆士蘭音樂學院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.
[3]墨爾本大學音樂學院簡介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.
關(guān)鍵詞：招生規(guī)模教學質(zhì)量多媒體遠程教育
近幾年，我國高等教育的規(guī)模發(fā)生了歷史性的變化：高等教育升學錄取率大大提高，有效地緩解了高等教育“供求”的矛盾和壓力；充分發(fā)揮了高等學校的辦學潛力，辦學效益得到進一步提高，改革促進了發(fā)展，發(fā)展也推動了各項教育改革的深化，高師音樂教育也同樣，隨著改革的不斷深化，初步形成一個基本適合中國國情的高師音樂教育體系，在學科建設、師資培養(yǎng)、招生規(guī)模、器材設備、科學研究、教材建設、課程改革、教學管理等方面都有了較大的發(fā)展。但是，高師音樂實際教學中，也面臨著不少困難和矛盾，其中，最突出是由于擴大招生而使教學質(zhì)量難以保證，究其原因：
一.生源質(zhì)量的下降，導致教學質(zhì)量滑坡。
由于教學改革的推進，招生規(guī)模的擴大，學生人數(shù)大大提增，一些專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差的學生混入高等音樂專業(yè)隊伍，學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，給音樂教學（特別是技能教學）帶來極大的困難。
以往的藝術(shù)類專業(yè)，由于專業(yè)上要求較高，而一些學生在專業(yè)上花的時間較多、下的功夫較深，專業(yè)好的學生往往文化課成績較差些，考慮到這一點，國家教委降低了藝術(shù)類的分數(shù)線，目的是能讓專業(yè)水平較高的考生有機會進入藝術(shù)類高校。如今，高師音樂專業(yè)也同其它藝術(shù)類高校一樣，擴大了招生規(guī)模，考生的進校幾率大大增加，藝術(shù)類的分數(shù)線下降就意味著藝術(shù)類學生文化水平低于其它專業(yè)學生的文化水平，從某種意義上來講，高師音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化成績較差的考生，經(jīng)過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高師音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業(yè)。
二.師資的缺乏、教師壓力過重，嚴重影響教學質(zhì)量。
隨著辦學層次的提高，時代要求高師音樂教師不僅具有過硬的專業(yè)技術(shù)水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后進行體制改革，對教師進行教學和科研的量化考核，音樂教師也不列外，高師音樂教師（特別是技能專業(yè)教師）不同于其它專業(yè)教師，他們的專業(yè)除了其他專業(yè)教師所共有的知識性部分以外，還有技能性部分，而技能性部分是靠不斷的學習和訓練，才能使專業(yè)水平得到保持和提高。因此，高師音樂教師在此情況下出現(xiàn)一系列問題：1.由于擴大教育規(guī)模，造成師資力量的嚴重缺乏，一些水平較差的新手加入到高師音樂教師隊伍中來，于是出現(xiàn)了教學質(zhì)量下降的趨勢；2.一部分教師由于課時量大大增加，忙于教學，無暇顧及科研，長此以往，音樂教師的科研意識與行為嚴重缺乏，出現(xiàn)音樂專業(yè)教師科研成果匱乏的滯后現(xiàn)象。而科研的提高直接影響著教學的質(zhì)量；3.另一部分教師為了保證搞科研、寫論文的時間，在教學上馬馬虎虎，應付教學，對學生的學習漠不關(guān)心，把精力放在看書、寫論文上，影響了教學質(zhì)量。有的科研和論文即使出來了，也像空中樓閣，紙上談兵，離教學實際越來越遠。
三.教學設施和設備跟不上教學實際的需要。
音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅要有足夠數(shù)量、水平和能力的專業(yè)教師，而且還必須具備一定的教學設施與設備，才能保證教學的順利進行。
隨著教學形勢的不斷發(fā)展，一些院校的教學設施和設備已有了極大的改善。由于擴大了招生，現(xiàn)有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質(zhì)量。
四.高師音樂教育改革與中小學音樂教育的要求不相符合。
從八十年代開始，為了進一步推動我國音樂教育的發(fā)展，高師音樂教育不斷地進行改革，培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的中小學音樂教師，已取得了可喜的成績。
近幾年招生規(guī)模的擴大，師生比例的調(diào)整，現(xiàn)代化教學的需要，高師音樂教育進行了一系列的改革，這些改革正在具體實施中，還未見成效。主要目的是研究在擴大教學規(guī)模的基礎上如何運用現(xiàn)代化的手段進行課堂教學，以保證和提高教學質(zhì)量、教學效果。而中小學音樂教育根據(jù)音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，這給高師音樂教育提出了更高、更新的要求。許多中小學教師呼吁高師音樂教育改革要傾聽來自中小學的聲音。事實上，這兩種改革還存在著一定的差距。
縱上情況在一些高師音樂院校普遍存在。在知識經(jīng)濟時代，倡導人文教育，特別是加強高等師范院校的人文教育，培養(yǎng)高層次、全面發(fā)展的復合型師資人才。為了改變目前的狀況，保證教學質(zhì)量，必須采取一些合理的、符合實際的改革措施：
一.提高藝術(shù)類文化科分數(shù)線，以提高生源質(zhì)量。
高師音樂教育專業(yè)應著眼長遠，根據(jù)自身的實際條件和能力，確定擴大招生規(guī)模，提高生源質(zhì)量。高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是未來的音樂教師，未來的音樂教師不僅應
掌握音樂基本知識和基本技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人
專業(yè)的發(fā)展和提高有著不可估量的作用。隨著音樂教育的普及和提高，音樂專業(yè)考生中歷屆生的比例逐漸減少，從一定程度上來說，考生的文化素質(zhì)在不斷提高，這給提高文化科分數(shù)線,提高生源質(zhì)量提供了可能。
文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強，要培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂教育人才，首先要具備這些能力。貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術(shù)教育才能的發(fā)展。
二.加快多媒體遠程教育的步伐，擴大繼續(xù)教育。
加大教學投資，實行多媒體遠程教育，即利用網(wǎng)絡技術(shù)、多媒體技術(shù)等現(xiàn)代信息手段開展的新型教育形式，發(fā)展現(xiàn)代遠程教育是擴大教育規(guī)模，建立終身教育體系，辦好大教育的重大戰(zhàn)略措施。
1.遠程教育的發(fā)展，從一定程度上解決了師資缺乏的問題，減輕了教師的教學負擔，教師能從緊張的教學工作中解脫出來，在教學之余，有更多的時間和精力去進行教學總結(jié)和教學研究，提高教師的自身素質(zhì)和專業(yè)水平，保證和提高教學質(zhì)量。
2.加強成人繼續(xù)教育，為普通中小學音樂教師提供進一步的培訓。多媒體遠程教育為更多的人提供、接受高等音樂教育的機會，提供更好的學習條件。成人繼續(xù)教育主要為工作了一段時間的成年人提供專業(yè)知識與技能的教育與培訓。繼續(xù)教育能夠進一步提高廣大中小學音樂教師的水平，優(yōu)化人力資源配置，能夠充分挖掘?qū)W校的教學資源為社會培養(yǎng)人才。同時也達到了擴大教學的目的。
3.擴大了教學，同時也提高了教學效益，學校就有能力進一步地增加教學投資，增添教學設施和設備，保證教學用房、教學用琴和其他一些樂器、多媒體設備等，以達到保證教學質(zhì)量的目的。
4.遠程教育能提供廣泛的學習資源，增大教學信息量，教學形式多樣化，教學范圍廣，大大地提高了學生的學習積極性和主動性，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造能力和應用能力，從而提高教育質(zhì)量和教學效果。
有了良好的學習環(huán)境、學習條件和教學基礎，再進行一些教學范圍內(nèi)的改革。如：（1）在教學中進行“雙向選擇”；“公開授課”形式和“講座”形式等，把一系列競爭機制引入高師音樂教學中，使教師間產(chǎn)生積極、向上的動力，在競爭中不斷提高教師教學水平。（2）把中小學音樂教學新的課程標準作為高師音樂教學中學習的內(nèi)容，采取一些教育實習以外的“實習課”，讓學生討論，教師點評，師生共同探討音樂教學法。使高師音樂教育培養(yǎng)的人才能勝任中小學音樂教學。相信不久的將來高師音樂教育能真正起到推動中小學音樂教育的發(fā)展，確實提高音樂教學質(zhì)量，達到音樂教學的目的。
參考文獻：