時(shí)間：2023-03-16 15:42:20
導(dǎo)語：在鋼琴演奏論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
一、起與落
彈奏的起與落是矛盾的對(duì)立統(tǒng)一。良好的下鍵是以合乎邏輯的離鍵為條件。鋼琴有“樂器之王”的美謄，它的演奏所產(chǎn)生的無窮魅力是多方面的，其中最重要的是其美妙的聲音。要想獲得美妙的聲音，則必須依據(jù)良好的發(fā)音手段，而鋼琴發(fā)音的最基本的方式是通過手與手指的上下起落觸鍵。手和手指的起落、下鍵和離鍵，從外部運(yùn)動(dòng)形態(tài)上看它們是一對(duì)反向動(dòng)作，兩者處于相互對(duì)立、相互依存的關(guān)系之中。下鍵與離鍵之所以需要認(rèn)真研究，是由于這一對(duì)反向運(yùn)動(dòng)無論從形態(tài)上還是從本質(zhì)上都幾乎概括了鋼琴發(fā)音的總和。手指在下鍵與離鍵過程中的嚴(yán)格規(guī)范的動(dòng)作是手指跑動(dòng)至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。手指的起與落必須敏捷迅速并具有高度的爆發(fā)力。所以在意識(shí)上應(yīng)將下鍵與離鍵視為同等重要、互為因果、彼此對(duì)立統(tǒng)一的現(xiàn)象與過程。沒有迅速而富有彈性的離鍵，就難以獲得明確、快速的起落過程。因而也就難以獲得明亮的聲音。在這一對(duì)看似矛盾的動(dòng)作中，要想獲得理想的統(tǒng)一，手指起落中的一切不必要、不相關(guān)的動(dòng)作必須克服與消除。其銜接要自然緊湊，不能出現(xiàn)任何空隙和動(dòng)作上的脫節(jié)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)“步步緊跟”、“環(huán)環(huán)相扣”。首先，就其起落方式而言，有大起大落、中起中落和小起小落。在大起大落中，遇到速度較慢的斷音彈奏時(shí)，應(yīng)以肩部起動(dòng)，帶動(dòng)整個(gè)胳膊，使手臂重量下垂，將重量傳導(dǎo)到指尖，以發(fā)出厚實(shí)、豐滿而集中的聲音。中起中落，一般指手腕的上下協(xié)調(diào)動(dòng)作，從而使斷音發(fā)音清晰、明確，音量不至過大、笨拙，又具有內(nèi)在的連續(xù)性。小起小落，主要在彈奏16分音符的快速跑動(dòng)句時(shí)，要求指尖末梢部位依靠手指自身活動(dòng)能力，做到起落迅速、交替明快的發(fā)音，尤如竹筒倒豆子一般。其次，就其起落時(shí)差而言，下鍵與離鍵應(yīng)具有嚴(yán)格的節(jié)奏意義和時(shí)間制約，任何時(shí)差上的不準(zhǔn)確都會(huì)導(dǎo)致彈奏的毛病和粗漏。以二連音為例，在彈奏時(shí)，用手腕將力送到第一個(gè)音，手腕位置較低，在手腕站穩(wěn)之后，當(dāng)手腕做輕輕提起的動(dòng)作時(shí)，另一個(gè)手指即刻彈奏第二個(gè)音，其起落原則為：要等第二個(gè)手指下鍵之后，前面的手指才能離開。從一個(gè)手指到另一個(gè)手指之間不能有縫隙，如果背離這一原則，那么前后兩個(gè)音之間必然會(huì)出現(xiàn)斷層，影響彈奏的連貫性。反之，如果在后一個(gè)手指下鍵的瞬間，前一個(gè)手指不能及時(shí)離鍵，就會(huì)造成發(fā)間不干凈，失去彈奏的顆粒感，影響彈奏的速度。再則，就其起落的發(fā)力而言，手指起落發(fā)力過程的調(diào)節(jié)對(duì)發(fā)音有著十分重要的影響。手指的爆發(fā)力是實(shí)現(xiàn)快速彈奏最基本的核心。在手指爆發(fā)力的訓(xùn)練過程中，有幾個(gè)環(huán)節(jié)應(yīng)予以注意：一是隨著掌關(guān)節(jié)的打開，手指迅速、從容地抬起準(zhǔn)備發(fā)力，手指處于“引而不發(fā)”的獨(dú)立與飽和狀態(tài)，手臂的肌肉要絕對(duì)地保持放松，切忌因手指積極活動(dòng)使手臂受到牽制或是隨之同步發(fā)力，而是力求手指高度的獨(dú)立性，使手臂與手指保持最大的反差率，這種反差正是手指和手臂分工合作、高度協(xié)調(diào)的重要基礎(chǔ)。二是手指發(fā)力觸健，應(yīng)以手指第一和第三關(guān)節(jié)協(xié)同，動(dòng)作務(wù)必迅速而富有彈性。手指下鍵的瞬間，應(yīng)將迸發(fā)出的能量迅速集中在指尖，力求聲音明亮、通透。三是在完成了手指觸鍵發(fā)聲之后，指尖切不可隨之而松垮，而保留著一定的緊張度，將琴鍵輕輕鉗住，而其它部位發(fā)力時(shí)的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)立即隨之消失，取而代之是一種完全放松自然的感覺。總之，手指的起落發(fā)力應(yīng)在手臂自然放松、意念高度集中的前提下，適當(dāng)?shù)靥Ц呤种福钛杆俣辛Φ南骆I，在節(jié)奏慢速中結(jié)合動(dòng)作要領(lǐng)進(jìn)行不斷地練習(xí)，最后完成手指起的協(xié)調(diào)，實(shí)現(xiàn)矛盾從對(duì)立達(dá)到統(tǒng)一。
二、量與質(zhì)
把握住學(xué)生彈奏的質(zhì)與量的平衡，是提高學(xué)生彈奏水平與教學(xué)質(zhì)量的重要方面。鋼琴的彈奏體現(xiàn)了相當(dāng)復(fù)雜的技巧性和極大的難度，因而在鋼琴的教學(xué)上如何在有限的時(shí)間內(nèi)使學(xué)生既通過一定數(shù)量的彈奏以增加曲目的積累，又能達(dá)到應(yīng)有的教學(xué)質(zhì)量，那將是一項(xiàng)十分艱巨的教學(xué)任務(wù)。從量變到質(zhì)變，是辯證認(rèn)識(shí)論中一個(gè)突出的課題。量與質(zhì)的矛盾是鋼琴教學(xué)要求的諸多矛盾中較難以解決的矛盾，因?yàn)槠渲猩婕暗囊丶葟?fù)雜又不穩(wěn)定。比如由于鋼琴教師本身的技術(shù)與學(xué)識(shí)水平的差異，就會(huì)產(chǎn)生不同的教學(xué)主張和不同的導(dǎo)向，對(duì)質(zhì)與量關(guān)系的認(rèn)識(shí)也必然不同，對(duì)教學(xué)中各種關(guān)系的看法與處理也會(huì)不一樣，再加上學(xué)生生理及其它內(nèi)在因素上的差異，使得對(duì)這個(gè)問題更難把握。因此，如果不從辯證法的觀點(diǎn)去認(rèn)識(shí)這個(gè)問題，也就容易走上極端和絕對(duì)化，自覺不自覺的沿著不可靠的途徑進(jìn)行下去。對(duì)質(zhì)與量的關(guān)系的認(rèn)識(shí)，常見的有兩種相對(duì)的觀點(diǎn)：一是“數(shù)量主導(dǎo)論”，即認(rèn)為讓學(xué)生彈奏大量的練習(xí)曲，廣泛地彈奏不同風(fēng)格的作品，而對(duì)具體的作品及練習(xí)曲中的一些技術(shù)性課題卻不夠重視，對(duì)作品中音樂文化的內(nèi)涵更不作理解和挖掘，結(jié)果往往是勉強(qiáng)而過；二是“先質(zhì)后量論”，即精雕細(xì)琢一兩首練習(xí)曲，或是長時(shí)間地彈奏一首樂曲。這種方式，對(duì)于該首曲目中所要求的技術(shù)難點(diǎn)，通過不厭其煩地反復(fù)練習(xí)有可能加以解決，但對(duì)于不同風(fēng)格的作品領(lǐng)略太少，在技術(shù)性方面難以打下較全面的基礎(chǔ)，并容易使學(xué)生因長期磨煉一首曲目造成積極性和創(chuàng)造性的鈍化，形成機(jī)械性習(xí)慣，對(duì)于作品所表現(xiàn)的風(fēng)格和形象麻木不仁。由此看來，上述兩種認(rèn)識(shí)都是不全面、不科學(xué)的。唯物辯證法認(rèn)為，量變到質(zhì)變是事物發(fā)展的客觀規(guī)律，并且這種變化是以一定條件為基礎(chǔ)的，即“以數(shù)量中含有一定的質(zhì)量為前提”，否則量的增加也不會(huì)引起質(zhì)的變化。因此，在鋼琴教學(xué)和訓(xùn)練的實(shí)踐中，決不能將質(zhì)與量的關(guān)系簡單化、絕對(duì)化，教師必須采取科學(xué)分析與全面考慮的態(tài)度。所謂科學(xué)分析就是要思考在學(xué)制規(guī)定的時(shí)間內(nèi)和音樂教學(xué)大綱所要求的教學(xué)目標(biāo)方面存在哪些可行性，即知識(shí)容量和技術(shù)容量，這些知識(shí)和技術(shù)各存在于哪些曲目和作品中，其中練習(xí)曲和作品的數(shù)量是多少。其次，在教學(xué)和訓(xùn)練過程中，面臨學(xué)生的各自不同情況，要臨機(jī)分析，并采取相應(yīng)的教學(xué)措施和不同的訓(xùn)練方法。所謂全面考慮，就是對(duì)教學(xué)要有全局上的把握，這種把握是以科學(xué)分析為前提的。第一是教學(xué)容量的把握，而容量在不同的學(xué)生身上體現(xiàn)又可能不一樣；第二是對(duì)教學(xué)內(nèi)容中技術(shù)的重點(diǎn)和難度的把握，而重點(diǎn)與難點(diǎn)對(duì)不同的學(xué)生也可能不一樣；第三是對(duì)具體教學(xué)對(duì)象在彈奏中技術(shù)性錯(cuò)誤的把握，一旦發(fā)現(xiàn)要及時(shí)糾正，比如當(dāng)發(fā)現(xiàn)學(xué)生因技術(shù)性困難造成了彈奏不準(zhǔn)確、不完整時(shí)，則可從音程距離、和弦位置、指法規(guī)范、遠(yuǎn)距離大跳等一些技術(shù)課題入手去解決難點(diǎn)，從輔導(dǎo)、實(shí)踐等方面去解決不完整性問題。讓學(xué)生多有完整彈奏的機(jī)會(huì)，鍛煉其正常的演奏心理，逐漸形成正確的演奏狀態(tài)和演奏習(xí)慣。對(duì)不很熟悉的曲目或是新曲目，要用較慢的速度彈奏，在慢速彈奏中，對(duì)曲目的表情記號(hào)、演奏手法加以重視，做到既全面又兼顧重點(diǎn)難點(diǎn)。再則，要重視學(xué)生記憶的訓(xùn)練，除了學(xué)生普遍習(xí)慣采用的動(dòng)作記憶之外，還應(yīng)有意識(shí)的加強(qiáng)對(duì)音符的記憶（即能夠唱出或是心中明了所彈奏的音符是什么音）。通過這些措施，在訓(xùn)練的數(shù)量上取得相應(yīng)的質(zhì)量。鋼琴教學(xué)和訓(xùn)練質(zhì)量的獲得，必須以科學(xué)的彈奏方法為前提，經(jīng)過一定數(shù)量的曲目練習(xí)和一個(gè)廣泛的作品的彈奏過程。唯物主義哲學(xué)認(rèn)為，事物的發(fā)展總是螺旋式上升、波浪式前進(jìn)的。鋼琴彈奏只有不斷地積累，不斷地反復(fù)鞏固，既注重一定的數(shù)量，又從中掌握各種方法和技巧，并能對(duì)作品不同風(fēng)格和音樂形象進(jìn)行準(zhǔn)確理解與完整表達(dá)，才能獲得相應(yīng)的水平與質(zhì)量。那種泛泛而過的多數(shù)量練習(xí)和畢數(shù)功于一役的單曲目的機(jī)械重復(fù)練習(xí)都是不可取的。總之，鋼琴教學(xué)和訓(xùn)練是一項(xiàng)極為復(fù)雜而艱辛的技術(shù)勞動(dòng)與腦力勞動(dòng)。運(yùn)用辯證唯物主義的哲學(xué)思想和科學(xué)方法來指導(dǎo)這一實(shí)踐過程，將科學(xué)的認(rèn)識(shí)論與鋼琴學(xué)習(xí)的基本規(guī)律相結(jié)合，在對(duì)立中求統(tǒng)一，在共性中求個(gè)性，在量變中求質(zhì)變，不斷提高教學(xué)水平，應(yīng)是我們鋼琴教育工作者共同奮斗的目標(biāo)。
作者：陳東 陳珺 謝艷群 單位：吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 廣東順德大良實(shí)驗(yàn)中學(xué) 吉首市民族中學(xué)
關(guān)鍵詞：鋼琴演奏技法教學(xué)音樂
隨著鋼琴教育事業(yè)的不斷發(fā)展,鋼琴這件原本神秘的西方樂器早已走進(jìn)千家萬戶，被越來越多的人所青睞。鋼琴之所以備受青睞的主要原因之一是它讓鋼琴演奏者步入了音樂的神圣殿堂，領(lǐng)略了音樂藝術(shù)的迷人魅力。由此可見，鋼琴教學(xué)目標(biāo)并不是讓學(xué)生掌握“彈奏技法”，而是要他們?cè)凇睆椬唷钡耐瑫r(shí)領(lǐng)略“音樂”的內(nèi)涵，將“彈奏”與“音樂”相結(jié)合，使鋼琴教學(xué)提升至“彈奏技法”與“音樂教育”相融的層面。
一、掌握彈奏技法是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ)
技法在鋼琴演奏中占有舉足輕重的地位，它是高質(zhì)量演奏的必需條件，若想通過演奏如實(shí)、充分地顯現(xiàn)出演奏作品的音樂及其情感，全面、扎實(shí)的彈奏技法是必備的基礎(chǔ)。在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)做到以下方面。
1.加強(qiáng)目的性教育使學(xué)生明確技法在鋼琴演奏中的地位和作用，設(shè)定符合學(xué)生群體和個(gè)體的技法學(xué)習(xí)目標(biāo)，激勵(lì)每個(gè)學(xué)生積極地自主訓(xùn)練，將技法學(xué)習(xí)變?yōu)樽杂X的行動(dòng)。
2.重視鋼琴演奏基本功的訓(xùn)練這一教學(xué)環(huán)節(jié)要從最基本的坐姿開始，教師教育學(xué)生要在身體放松、高度協(xié)調(diào)的狀態(tài)下進(jìn)行演奏的同時(shí)，在嚴(yán)格要求的基礎(chǔ)上，觀察、分析學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技法錯(cuò)誤及其產(chǎn)生的原因，及時(shí)采用有效方法與措施，糾正與指導(dǎo)學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技法錯(cuò)誤，使學(xué)生形成正確、熟練的鋼琴演奏的“動(dòng)力定型”，為學(xué)生操作、控制鍵盤，自如地表現(xiàn)音樂打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
正確的讀譜是演奏一首樂曲的最基本的范疇，就好像識(shí)字是讀文章的基本要素一樣。提到正確的讀譜，許多學(xué)生認(rèn)為只是音高、節(jié)奏的正確。而事實(shí)上除了這兩者之外還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對(duì)樂曲的理解、表現(xiàn)以及對(duì)樂曲風(fēng)格的把握和詮釋。例如，音樂術(shù)語提示了樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到學(xué)生對(duì)整個(gè)作品的風(fēng)格把握；力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個(gè)不同層次；而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬廣；速度變化如：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此，學(xué)生在演奏作品時(shí)要把握不同的速度要求，盡可能表達(dá)出作品的本意。
綜上所述，我們不難看出演奏的基本功是以音樂的基本要素為基礎(chǔ)的，二者是相輔相成，不可分割的。
另外，值得提到的是在教學(xué)活動(dòng)中，要經(jīng)常向?qū)W生介紹一些音樂之外的知識(shí)。例如講到西班牙的音樂作品，可以講解一下西班牙民族的性格特征及國家的發(fā)展歷史，使他們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中了解多方面的知識(shí)。掌握豐富的知識(shí)對(duì)學(xué)生彈奏以及對(duì)樂曲的表現(xiàn)都是有很大幫助的。
二、了解感受音樂作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格是掌握鋼琴演奏的前提
在學(xué)習(xí)演奏音樂作品之前，必須要讓學(xué)生了解音樂作品的創(chuàng)作背景及其風(fēng)格才能使學(xué)生學(xué)會(huì)在演奏中表現(xiàn)音樂。
1.充分了解音樂作品的創(chuàng)作背景一個(gè)音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品內(nèi)在的感情，演奏出來的音樂才具生命力和感染力。所以，在鋼琴教學(xué)中，教師要向?qū)W生講授作者生活的年代、生活、作品的創(chuàng)作背景等，使學(xué)生對(duì)作品的相關(guān)情況及作曲家的創(chuàng)作意圖有一個(gè)深刻的理解，使學(xué)生從理論的層面上認(rèn)識(shí)音樂作品。
2.感受音樂作品的風(fēng)格教會(huì)學(xué)生傾聽是感受音樂作品風(fēng)格的最佳途徑。首先教師在教學(xué)過程中，要經(jīng)常提醒學(xué)生注意傾聽自己的音樂，去努力分辨自己的演奏音樂是否優(yōu)美，仔細(xì)感受聲音的層次變化。
其次教師引導(dǎo)學(xué)生傾聽不同風(fēng)格的音樂作品和不同演奏家的精彩演奏，使學(xué)生在聽的過程中感受音樂的美妙，感受音樂作品的風(fēng)格。例如，肖邦的優(yōu)雅、華麗，柴可夫斯基的淡淡的俄羅斯憂郁情懷，莫扎特的明朗、純凈，李斯特的熱情、奔放等不同的音樂風(fēng)格。使學(xué)生在音樂作品的把握上，有一個(gè)初步的了解與感覺，為其在演奏時(shí)更準(zhǔn)確、細(xì)致地表現(xiàn)音樂做好準(zhǔn)備。
三、掌握音樂作品的旋律是提高鋼琴演奏的關(guān)鍵
旋律是音樂中最富有表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分，要表現(xiàn)好旋律，首先要準(zhǔn)確地找到旋律的動(dòng)向、形態(tài)。人聲是自然界所有聲音中最自然、最具感染力的聲音，演唱的旋律效果會(huì)比樂器演奏的旋律效果更具流動(dòng)性和感染力。因此，在鋼琴演奏教學(xué)過程中輔以演唱手段（在演奏的同時(shí)演唱或單一演唱作品的主旋律）時(shí)，盡量做到使演奏的呼吸恰當(dāng)、強(qiáng)弱變化自然、音色優(yōu)美如歌唱一般，使作品中的音樂性更加鮮明。只有這樣，學(xué)生演奏的音樂才會(huì)更自然、更流暢，使演奏更具歌唱性，才能掌握音樂作品的旋律。
四、合理豐富的想象是鞏固鋼琴演奏的手段
想象，是人的頭腦里對(duì)記憶、表象進(jìn)行分析、綜合加工改造，從而形成新的表象的心理過程，它是思維的一種特殊形式?？茖W(xué)家愛因斯坦說過：“想象比知識(shí)更重要”。而鋼琴演奏是再現(xiàn)音樂家思想、民族風(fēng)格、生活場景等想象的過程。鑒于此，教師在教學(xué)過程中，應(yīng)選擇一些形象化的音樂作品讓學(xué)生演奏，引導(dǎo)并鼓勵(lì)他們通過想象來表現(xiàn)音樂，使音樂更加形象化，使作品如一幅栩栩如生的畫卷一樣展現(xiàn)在人們面前。這樣會(huì)讓學(xué)生更真切地體會(huì)到鋼琴演奏的美好和音樂的美好。例如，柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》中的《六月——船歌》是根據(jù)俄羅斯詩人普列謝耶夫的詩作創(chuàng)作的。詩中寫道：“走向河岸——那里的波濤將噴到你的腳跟，神秘而猶豫的星星會(huì)照耀著我們?！笔箤W(xué)生在演奏作品的同時(shí)想象到蕩舟湖上的感覺，湖邊挺立著美麗的白樺林，突出了作品有的俄羅斯憂郁、柔美的風(fēng)格。
鋼琴藝術(shù)教育的實(shí)質(zhì)是音樂藝術(shù)素質(zhì)教育過程，是一種人類自身的文明教育。因此，在鋼琴教學(xué)中，學(xué)生欲將“彈奏”與“音樂”相結(jié)合，提高鋼琴演奏教學(xué)效果，應(yīng)該熟練地掌握彈奏技法，充分了解感受音樂作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格，輔以演唱掌握音樂作品的旋律，依托想象再現(xiàn)音樂家思想、民族風(fēng)格、生活場景，鞏固鋼琴演奏能力。
參考文獻(xiàn)：
[1]葛德月《朱工一鋼琴教學(xué)論》人民音樂出版社北京：1989.12
很多學(xué)生甚至一些培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的教師把考級(jí)作為衡量鋼琴技術(shù)的唯一途徑，為了爭取最快時(shí)間拿下樂曲，完成考級(jí)任務(wù)，整個(gè)鋼琴的學(xué)習(xí)過程就是趕鴨子上架，拔苗助長。以至于讓很多學(xué)生彈琴從不過腦子，完全就是手指機(jī)械地彈奏，根本沒有時(shí)間去思考音樂的問題，展開音樂的想象。這種惡性循環(huán)，讓他們對(duì)鋼琴漸漸失去了興趣，最后鋼琴成為一門被強(qiáng)迫學(xué)習(xí)的技能，要想讓他們繼續(xù)在鋼琴技能上有所進(jìn)步和學(xué)習(xí)的積極性，必須得培養(yǎng)他們的興趣。例如動(dòng)畫片《貓和老鼠》中耳熟能詳?shù)谋尘耙魳?，教師可以找出簡易的譜讓學(xué)生去練練，讓他們知道彈出一首好聽的有名的音樂并不難，多用鼓勵(lì)和表揚(yáng)的方式增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)的信心，讓他們保持對(duì)各種音樂學(xué)習(xí)的熱情和對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的興趣。還有多讓學(xué)生參加演出和比賽，鍛煉他們的膽量，讓他們感受被欣賞的喜悅，并且可以有別的同學(xué)相比較，他們會(huì)找到榜樣目標(biāo)，激起他們的好勝心，久而久之，就會(huì)對(duì)鋼琴產(chǎn)生興趣和動(dòng)力，把練琴成為一種主動(dòng)性。最重要的是合理的安排練琴時(shí)間，鋼琴的學(xué)習(xí)是一門技術(shù)性強(qiáng)的技能學(xué)習(xí)，必須需要大量的練習(xí)，但是時(shí)間因人而異，不宜太長也不宜太短，注重效率會(huì)更好。
（二）培養(yǎng)聽覺
擁有靈敏的聽覺是學(xué)習(xí)音樂者最重要的技能，有很多習(xí)琴者對(duì)聲音不敏感，這對(duì)樂感的培養(yǎng)有很大的影響，所以訓(xùn)練耳朵是至關(guān)重要的：1.音樂源于大自然和生活，我們?cè)谌粘Ｉ钪芯涂膳囵B(yǎng)聽覺，例如刮風(fēng)的風(fēng)聲，呼———，音值有長有短；而狂風(fēng)的速度力度又快又強(qiáng)，似八分音符，呼呼，呼呼；大雨是嘩啦嘩啦，像較豐富的和聲，小雨是淅瀝瀝瀝，更似簡單的二聲部。生活中有很多這種音色音響類似的例子，再比如節(jié)奏上，走路的節(jié)奏與跑步的節(jié)奏就不同，輕快的踱步和逛街之后拖著疲憊身體的步子節(jié)奏也不同，只要有心，這些都可隨時(shí)隨地的傾聽、培養(yǎng)聽覺，使耳朵變得敏感。2.多聽自己的演奏和一些優(yōu)秀演奏家的演奏，同一音樂作品不同演奏家的各種經(jīng)典演奏處理，做到反復(fù)聆聽熟悉作品，印象深刻，體會(huì)演奏者處理的細(xì)節(jié)，吸取其精華來提高自己的音樂感受鑒賞力。在自己演奏作品的時(shí)候，耳朵往往不能夠發(fā)揮到最大作用，除了在演奏過程中嘗試多用耳朵聽辨之外，亦可以錄下自己的演奏，再聽錄音，通過不斷的聽辨，最后演奏出自己最想要的音色，這種練習(xí)日積月累的聽辨鑒賞練習(xí)自然能在以后的作品中更快速準(zhǔn)確地把握好音色。3.廣泛的涉及不同流派的作品，不同的流派有不一樣的音樂：聽巴赫、亨德爾等作品，了解17世紀(jì)巴洛克音樂；聽貝多芬、海頓等作品，認(rèn)識(shí)18世紀(jì)古典主義音樂；聽肖邦、勃拉姆斯等作品，熟悉19世紀(jì)浪漫主義音樂；聽拉威爾、德彪西等作品，了解20世紀(jì)印象主義的音樂風(fēng)格……無論是音樂小品還是交響樂,我們都要仔細(xì)分辨作品中各樂器的音色，試著在鋼琴上進(jìn)行模仿，體會(huì)作品中的意境，才能在鋼琴演奏中將作品的精髓充分表現(xiàn)出來。
（三）重視讀譜
讀譜看似很容易，把音看準(zhǔn)就行了，其實(shí)不然。有的學(xué)生在演奏樂曲的時(shí)候常常錯(cuò)音、錯(cuò)節(jié)奏、錯(cuò)風(fēng)格，不是練得不夠，而是看得不仔細(xì)，一份琴譜，除了音符之外有很多術(shù)語、標(biāo)記，比如：譜例上有很多上下加線，稍不注意就會(huì)弄錯(cuò)，中高低音譜號(hào)換用標(biāo)記沒注意導(dǎo)致音符全錯(cuò)，還有指示各種觸鍵方法的連線、跳音、重音、頓音等，這些對(duì)音樂的分句、語氣乃至風(fēng)格有極大的聯(lián)系。除了力度演奏等術(shù)語標(biāo)記，譜上面的表情記號(hào)也很重要，因?yàn)楹鸵舴舾邿o關(guān)，有的學(xué)生更是無視這些表情記號(hào)，甚至是憑感覺胡亂猜測，往往會(huì)彈出與樂譜要求相反的術(shù)語。樂譜構(gòu)成了鋼琴演奏的前提和依據(jù)，我們必須通過正確的讀譜把音樂表現(xiàn)出來，只有正確讀譜，才能把作曲家的想法準(zhǔn)確、完整地表達(dá)出來。因此，演奏者要重視培養(yǎng)正確讀譜的好習(xí)慣，即使已經(jīng)是背熟的樂曲，也要經(jīng)常看譜練習(xí)，注意作者所標(biāo)的表情記號(hào)，尊重作者的要求，盡量把這些要求做出來，這樣就使練琴成為一種樂趣，使樂曲富有生命，這樣的鋼琴演奏就是是一種享受，同時(shí)，樂感也會(huì)慢慢地培養(yǎng)起來。
（四）音樂想象力
通過培養(yǎng)演奏者的想象力來培養(yǎng)樂感。演奏者是否具有想象力也是影響到樂感的重要方面，鋼琴演奏中的想象力主要是指演奏者在演奏樂曲的時(shí)候頭腦里形成的對(duì)樂曲整體的情境和感覺。比如賀綠汀的《牧童短笛》，描繪的是一幅美麗的江南水鄉(xiāng)畫，在鋼琴教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生在彈奏這首曲子的時(shí)候，可以讓學(xué)生想象是兩個(gè)小牧童在牛背上清閑地吹著短笛，在田野上玩耍，天真無邪的場景，樂曲中部采用歡快的民間舞蹈節(jié)奏，就像是牧童跳下牛背在田野上嬉戲、奔跑的場面，一會(huì)兒兩人追逐，一會(huì)兒捕蝴蝶，天真活潑，在彈奏地時(shí)候做到輕快跳躍的感覺。這些在音樂中發(fā)揮的想象力，演奏者可以根據(jù)作品的背景盡情的想象，也可以通過自己對(duì)作品的感受進(jìn)行想象，填補(bǔ)豐富內(nèi)容，這樣非常有助于樂感的培養(yǎng)。
（五）技術(shù)培養(yǎng)
樂感的培養(yǎng)與鋼琴彈奏技巧是相輔相成的。技術(shù)高超的演奏者可以使他對(duì)樂曲地演奏得心應(yīng)手，更好地表現(xiàn)音樂，而缺乏演奏技巧的人，也許對(duì)音樂具有極高的樂感和獨(dú)特的見解，但因?yàn)槭种讣记扇狈o法準(zhǔn)確地演奏作品而感到心有余力不足。技巧僅僅只是一種中介，它的最終目是為更好的表現(xiàn)音樂，技巧的訓(xùn)練要和樂感相結(jié)合，沒有樂感的琴聲是沒有生命的。在鋼琴教學(xué)中，教師們常說的聲音顆粒，手指貼鍵等一些技術(shù)要求，這些都是關(guān)于各種音樂中運(yùn)用的不同技法，觸鍵要求，彈奏出來的音色也豐富多彩。手指的觸鍵部位不同可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化，手指指腹觸鍵，音色比較柔潤；指尖觸鍵，音色明亮；手指抬高下鍵，發(fā)出的是明亮的、顆粒性聲音；而聲音柔美的連奏就不需抬高手指，用貼鍵的方式觸鍵就可以了。觸鍵速度影響聲音的強(qiáng)弱，觸鍵速度越快聲音越強(qiáng)，反之則越弱，另一方面也影響著聲音的音色，決定聲音的剛?cè)?、明暗、顆粒性等等。所以手指不同的觸鍵會(huì)彈出不同的聲音，這就需要我們自己不斷的琢磨手指的技巧來培養(yǎng)樂感。
（六）結(jié)語
1.課程設(shè)置與簡介美國音樂藝術(shù)博士的課程設(shè)置為55-65學(xué)分不等，大致需要2-3年的時(shí)間完成全部課程。每個(gè)學(xué)校學(xué)分、課程設(shè)置不同，但基本都包括：專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四大類。（1）專業(yè)演奏鋼琴專業(yè)演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對(duì)一的專業(yè)學(xué)習(xí)課,以及studioclass演奏課，每次為2小時(shí)。演奏課通常要求每位教授其授課班級(jí)的所有學(xué)生到場，學(xué)生自愿報(bào)名演奏和討論交流，每位學(xué)生演奏結(jié)束之后,老師會(huì)讓其他學(xué)生進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，每位學(xué)生都可以獲得各自展示的機(jī)會(huì)，從而積累演奏經(jīng)驗(yàn)、提升心理素養(yǎng)、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個(gè)月都會(huì)舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會(huì)，每學(xué)期每位學(xué)生必須在討論課上演奏一次，由除專業(yè)老師之外的本系其它教授對(duì)演奏進(jìn)行評(píng)論講解，全系的學(xué)生都要求出席并參與討論。（2）高級(jí)音樂理論和音樂歷史高級(jí)音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設(shè)的研討課程，從各個(gè)歷史時(shí)期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對(duì)曲式結(jié)構(gòu)分析以及音樂理論的深入研究：文藝復(fù)興和巴洛克；維也納古典；十九世紀(jì)；二十世紀(jì)上半葉；自二戰(zhàn)以后?；蛘呙繉W(xué)期指定一個(gè)作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個(gè)角度對(duì)作品和作曲家進(jìn)行透視分析，上課方式以學(xué)生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導(dǎo)，研討的題目內(nèi)容形式都很廣泛，課程選擇并無專業(yè)限制，作業(yè)是以提交論文以及課堂陳述報(bào)告為主要方式。（3）副修專業(yè)鋼琴表演研究生的副修專業(yè)可以從演奏方法與實(shí)踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實(shí)踐是為鍵盤和弦樂專業(yè)開設(shè)的課程，主要研究巴洛克時(shí)期（1600-1750）以及古典時(shí)期（重點(diǎn)放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構(gòu)造，裝飾音，數(shù)字低音、節(jié)奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學(xué)習(xí)與論證，學(xué)生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風(fēng)琴等）或現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行課堂示范演奏與陳述報(bào)告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學(xué)以及成人數(shù)碼鋼琴實(shí)驗(yàn)室教學(xué)法兩個(gè)學(xué)期。后者主要針對(duì)音樂學(xué)院鋼琴副修學(xué)生的集體課教學(xué)法。主要講述如何充分的了解運(yùn)用實(shí)驗(yàn)室里的儀器與設(shè)備，幫助學(xué)生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創(chuàng)作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業(yè)的學(xué)生除了按照第（2）項(xiàng)里的規(guī)定修完原有的學(xué)分，還需按副修學(xué)分的要求，額外修滿這兩門課程的課時(shí)。（4）重點(diǎn)必修課程方法與研究是所有音樂專業(yè)的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導(dǎo)音樂研究生學(xué)會(huì)應(yīng)用基礎(chǔ)和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數(shù)據(jù)庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對(duì)不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優(yōu)缺點(diǎn)。所有這些知識(shí)都是為之后的博士畢業(yè)論儲(chǔ)備。碩士研究生的課時(shí)是2學(xué)分，DMA學(xué)生為4學(xué)分，他們將進(jìn)一步學(xué)習(xí)如何規(guī)劃和寫作大型的學(xué)術(shù)研究論文。所有DMA學(xué)生將必須在課程結(jié)束時(shí)提交博士論文的開題報(bào)告并進(jìn)行陳述。鋼琴文獻(xiàn)與作品研究是針對(duì)鋼琴專業(yè)研究生必修的課程，以對(duì)鋼琴音樂有重大貢獻(xiàn)的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀(jì)中期到21世紀(jì)當(dāng)代的鋼琴文獻(xiàn)，宏觀上對(duì)不同時(shí)期的鋼琴藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行梳理。內(nèi)容包括的體裁風(fēng)格、音樂特點(diǎn)歸納總結(jié)、不同音樂風(fēng)格形成下的時(shí)代背景，詳細(xì)論述和賞析每個(gè)時(shí)期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.
2.評(píng)價(jià)體系在完成所有課程后，學(xué)生首先需要確定答辯委員會(huì)教授組成員（4-6位）,要求包括專業(yè)表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四個(gè)方向的教授，以及論文導(dǎo)師。其次學(xué)生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實(shí)踐兩個(gè)部分,其主要用意在于檢驗(yàn)博士生在其研究領(lǐng)域內(nèi)的綜合基本學(xué)識(shí)理論（substantiveknowledge）和職業(yè)技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實(shí)踐的基本能力。綜合基本學(xué)識(shí)理論考試分為筆試和口試兩個(gè)環(huán)節(jié)，出題內(nèi)容必須包括專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)這四個(gè)方向?？荚嚂r(shí)間分為兩天四個(gè)時(shí)間段，每位教授會(huì)給出兩到三個(gè)問題，閉卷當(dāng)場作答,主要以提交論文的形式?？荚噯栴}涵蓋了幾乎所有音樂時(shí)期的知識(shí)以及作品，例如：討論20世紀(jì)初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風(fēng)格以及運(yùn)用具體的作品進(jìn)行論證。音樂理論的教授會(huì)給出五個(gè)左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個(gè)時(shí)期、作曲家的作品，并詳細(xì)論述分析原因?？谠嚩ㄔ诠P試完成后的兩個(gè)星期內(nèi)進(jìn)行，博士候選人除了回答答辯委員會(huì)的提問，還要提交博士論文開題報(bào)告并進(jìn)行陳述。對(duì)于鋼琴演奏專業(yè)的研究生來說，職業(yè)技能考試是以資格審查音樂會(huì)的形式進(jìn)行,鋼琴系全體教授出席進(jìn)行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進(jìn)入下一階段的學(xué)位進(jìn)程。這也體現(xiàn)了美國藝術(shù)類博士培養(yǎng)極為苛刻嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?biāo)準(zhǔn)，成為博士候選人僅僅是完成博士學(xué)位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生需要舉辦三場獨(dú)奏音樂會(huì)并完成博士論文的寫作。音樂藝術(shù)博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關(guān)的projectrecita（l論文項(xiàng)目音樂會(huì)）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會(huì)）。形式多樣的論文提交形式，提倡實(shí)踐與理論相結(jié)合，更適用于演奏專業(yè)的候選人。
二、對(duì)中國鋼琴專業(yè)學(xué)位研究生教育的思考
中國鋼琴演奏專業(yè)的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術(shù)碩士研究生，此為音樂演奏專業(yè)目前國內(nèi)的最高學(xué)位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術(shù)博士學(xué)位（演奏專業(yè)）的國家，從設(shè)立到現(xiàn)在已經(jīng)有近70年的歷史。它整個(gè)系統(tǒng)的規(guī)范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領(lǐng)域匯集的一流的師資已成為世界公認(rèn)的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業(yè)培養(yǎng)模式上的成功經(jīng)驗(yàn)和成熟體制，因地制宜，取長補(bǔ)短，對(duì)提高我國鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)質(zhì)量有著深遠(yuǎn)的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術(shù)博士的專業(yè)培養(yǎng)模式的各個(gè)方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學(xué)院音樂碩士（鋼琴演奏專業(yè)）的培養(yǎng)方案，綜合分析美式先進(jìn)體系的優(yōu)勢所在，提出了如下思考和改進(jìn)建議。
1.優(yōu)化課程設(shè)置美國音樂藝術(shù)博士課程設(shè)置的連貫性、系統(tǒng)性、全面性、平衡性、多元性是其整個(gè)教育培養(yǎng)模式的精華所在，其主要優(yōu)勢體現(xiàn)在重點(diǎn)突出，環(huán)環(huán)相扣，構(gòu)架嚴(yán)謹(jǐn)，搭配合理這幾個(gè)方面。專業(yè)核心理論架構(gòu)穩(wěn)定成型，專業(yè)選修課程陣營強(qiáng)大，專業(yè)副修課程特色鮮明，專業(yè)方向（演奏）課生動(dòng)精湛，其合理的基本課程系統(tǒng)架構(gòu)確實(shí)值得國內(nèi)各高校藝術(shù)專業(yè)關(guān)注并借鑒：基礎(chǔ)理論課＋方法課＋諸門能夠讓學(xué)生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實(shí)踐課+副專業(yè)課。這樣的設(shè)置不僅使學(xué)生在課程選擇時(shí)靈活性很大，對(duì)于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時(shí)更為重要的是使得學(xué)生在整個(gè)專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)體系中逐步形成良好完善的高素質(zhì)研究素養(yǎng)和專業(yè)視角，在環(huán)環(huán)相扣，相輔相成的課業(yè)學(xué)習(xí)中，學(xué)生融會(huì)貫通知識(shí)的綜合能力，設(shè)置目標(biāo)完成進(jìn)度的執(zhí)行能力無疑都得到更好的鍛煉和發(fā)揮。國內(nèi)目前鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)課程模式主要分為公共課+專業(yè)課+專業(yè)必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個(gè)方向中可供學(xué)生選擇的課程的數(shù)量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細(xì)化、深入研究課程缺乏。同時(shí)也存在課程結(jié)構(gòu)設(shè)置比例不合理，內(nèi)容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導(dǎo)的研討導(dǎo)修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風(fēng)格研討”、“美國當(dāng)代作曲家作品研究”，學(xué)生在既定的范圍內(nèi)自由命題，做課堂研討、開題報(bào)告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進(jìn)地引導(dǎo)學(xué)生在與本專業(yè)相結(jié)合的情況下，進(jìn)入學(xué)術(shù)研究的領(lǐng)域。（2）應(yīng)加強(qiáng)如“鋼琴文獻(xiàn)及作品研究”，“演奏方法與實(shí)踐”“、方法研究”等鋼琴專業(yè)學(xué)生所需的實(shí)踐理論課程的開設(shè)。目前，國內(nèi)除北京、上海幾所重點(diǎn)院校外，開設(shè)這幾門課程的藝術(shù)院校并不普遍。尤其是研究方法論，學(xué)會(huì)搜索與研究是研究生階段一個(gè)重要?dú)v程，也是學(xué)位論文寫作的重要依據(jù)。（3）注重跨學(xué)科領(lǐng)域交叉課程的發(fā)展也任重而道遠(yuǎn)。在國內(nèi)主流音樂學(xué)院鋼琴演奏碩士課程設(shè)置中沒有對(duì)副修專業(yè)的硬性要求，單一的主修專業(yè)使得學(xué)生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識(shí)儲(chǔ)備，畢業(yè)之后在就業(yè)市場上其綜合能力和就職空間受到影響。
2.創(chuàng)新培養(yǎng)機(jī)制目前國內(nèi)各高校音樂藝術(shù)類鋼琴專業(yè)研究生在完成規(guī)定課程后，學(xué)位培養(yǎng)考核模式為舉辦音樂會(huì)以及學(xué)位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)刻板，缺乏激勵(lì)主動(dòng)性學(xué)習(xí)等。針對(duì)表演專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)的特殊性，在學(xué)位論文提交形式多樣化上的創(chuàng)新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經(jīng)驗(yàn)，可以將傳統(tǒng)的論文答辯改為論文+講座音樂會(huì)的形式，邊講邊彈，生動(dòng)地將論據(jù)以演奏的方式呈現(xiàn)，并穿插對(duì)論點(diǎn)的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現(xiàn)形式演奏當(dāng)中去，在整個(gè)學(xué)位論文的完成過程中，學(xué)生的自我評(píng)估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風(fēng)格把握等多項(xiàng)音樂素養(yǎng)都會(huì)得到本質(zhì)的提高。此外，藝術(shù)碩士學(xué)位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對(duì)課程完成情況的檢查以及學(xué)分等級(jí)的測評(píng)，并無統(tǒng)一的對(duì)于碩士階段所學(xué)課程以及本專業(yè)綜合知識(shí)的掌握與應(yīng)用能力的考核。美國音樂藝術(shù)博士為了保證學(xué)位獲得者的質(zhì)量水平所規(guī)定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環(huán)，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規(guī)定課程后，舉行綜合專業(yè)理論知識(shí)考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學(xué)位，在保證學(xué)位質(zhì)量的同時(shí)，考核的形式多樣化也促使學(xué)生在日常的學(xué)習(xí)中不得不以理解參悟應(yīng)用為目標(biāo)，搭建條理清晰，脈絡(luò)詳細(xì)的知識(shí)體系，為今后學(xué)術(shù)研究和論文寫作奠定堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。
3.開拓多元化教學(xué)形式在藝術(shù)碩士研究生教育階段，除了專業(yè)水平的提高和科研能力的加強(qiáng)，還應(yīng)注重學(xué)生，人文素質(zhì)、溝通能力等方面的培養(yǎng)。針對(duì)以表演為核心的理念，采用靈活教學(xué)方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學(xué)科布局，獨(dú)立和封閉的教學(xué)方式向開放互動(dòng)教學(xué)的發(fā)展與轉(zhuǎn)化。國內(nèi)的表演專業(yè)課程采用的是一對(duì)一教學(xué)形式，美國音樂學(xué)院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨(dú)立封閉的教學(xué)方式向開放互動(dòng)教學(xué)方法轉(zhuǎn)化的起點(diǎn)。專業(yè)授課教授希望與學(xué)生在演奏上建立平等的交流，站在同一個(gè)高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學(xué)生可以最大限度的通過相互展示評(píng)析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術(shù)情感。單一封閉式教學(xué)容易使學(xué)生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業(yè)理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發(fā)。課堂講授，討論班組、文獻(xiàn)閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性，注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。課程內(nèi)容隨學(xué)科發(fā)展而不斷變化，有利于學(xué)生掌握學(xué)科前沿動(dòng)態(tài)。
三、結(jié)語
關(guān)鍵字：鋼琴演奏；大學(xué)生創(chuàng)業(yè)；創(chuàng)業(yè)教育現(xiàn)狀
中圖分類號(hào)：G64文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2012）11-0224-01
在黨的十七大報(bào)告中提到:“就業(yè)是民生之本。要堅(jiān)持實(shí)施積極的就業(yè)政策,加強(qiáng)政府引導(dǎo),完善市場就業(yè)機(jī)制,擴(kuò)大就業(yè)規(guī)模,改善就業(yè)機(jī)構(gòu)。完善支持自主創(chuàng)業(yè)、自謀職業(yè)政策,加強(qiáng)就業(yè)觀念教育,使更多勞動(dòng)者成為創(chuàng)業(yè)者?！痹谇嗄暌淮?尤其是大學(xué)生,是中國最具活力的群體,所以保證大學(xué)生的就業(yè)，也就變的尤為重要，但是對(duì)于鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生來講，不管是在中國還是在西方，鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生都是屬于難就業(yè)群體，在這種就業(yè)形勢下，鋼琴演奏專業(yè)學(xué)生的自主創(chuàng)業(yè)就顯得越來越重要。
鋼琴演奏是一個(gè)非常重要的專業(yè)，在所有的音樂院校中，鋼琴演奏專業(yè)都有這舉足輕重的地位。鋼琴演奏藝術(shù)屬于表演藝術(shù)。因此，我們對(duì)它的定位和人才培養(yǎng)的重點(diǎn)就放在“演奏和表演”上。每個(gè)人的音樂表演才能都不是與生俱來，它來自于演奏者的長期藝術(shù)實(shí)踐和積累，來自于演奏者全面的修養(yǎng)和豐富的生活體驗(yàn)，更加要求演奏者擁有扎實(shí)的基礎(chǔ)。作為一名鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生，只有注重演奏基礎(chǔ)的訓(xùn)練，經(jīng)常參加演奏實(shí)踐，參加各種各樣的比賽，找機(jī)會(huì)多舉辦不同形式的音樂會(huì)，不斷加深自己的演奏實(shí)力，才有可能將自己打造成高水平的演奏人才。在當(dāng)今這個(gè)變幻莫測的社會(huì)中，雖然有無數(shù)的機(jī)會(huì)，但是人才數(shù)量之多和其就業(yè)的多樣化，也使得不少初入社會(huì)的大學(xué)生找不到合適的工作，缺乏前進(jìn)方向?？偟膩碚f，鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后可以有很多的就業(yè)選擇，一般的學(xué)生選擇從事鋼琴家教，成為隱形的就業(yè)者。但除了家教之外，也可接受琴行的邀請(qǐng)進(jìn)行授課。還有一些學(xué)生如果想要從事電子音樂和電子作曲之類的工作，則還需要參加相關(guān)的學(xué)習(xí)或培訓(xùn)。還有一些學(xué)生選擇在市、區(qū)級(jí)藝術(shù)院（團(tuán)）從事鋼琴演奏工作；或在群眾藝術(shù)館、文化館、文化站任專職音樂管理工作；還可以擔(dān)任各級(jí)青少年活動(dòng)中心的藝術(shù)管理人員或鋼琴指導(dǎo)教師；從事鋼琴教育工作；或在文化娛樂場所擔(dān)任專業(yè)的鍵盤演奏或其它跟鋼琴演奏有關(guān)的工作。就業(yè)方向職業(yè)的崗位職責(zé)主要是從事鋼琴演奏等藝術(shù)類培訓(xùn)和輔導(dǎo)。在一些工作崗位上積累到一定的人脈后，還可以選擇自己創(chuàng)立鋼琴演奏藝術(shù)學(xué)校，但這種創(chuàng)業(yè)方式存在一定的風(fēng)險(xiǎn)。而對(duì)于大學(xué)生來講，就業(yè)的好壞與自己本身的能力有著非常大的聯(lián)系。
以目前的創(chuàng)業(yè)教育現(xiàn)狀來看，我國高校的創(chuàng)業(yè)教育相對(duì)于許多西方國家來說起步較晚，還存在這許許多多的問題，像創(chuàng)業(yè)觀念上的落后，尤其是針對(duì)音樂類學(xué)生的創(chuàng)業(yè)教育體系還不夠成熟夠，沒有良好的創(chuàng)業(yè)環(huán)境等。所幸中國的鋼琴教育在整體上來講還是非常好的，特別是這些年，發(fā)轉(zhuǎn)的速度非?？?，這通過觀察每年參加大賽的新增選手就可以看得出來，而且許許多多普通家庭也開始購買鋼琴，培養(yǎng)子女在這個(gè)方面有所發(fā)展。一些不是音樂院校的學(xué)校也開始招收藝術(shù)類學(xué)生，并且開設(shè)了鍵盤演奏系。對(duì)于培養(yǎng)全面的鋼琴人才以及生源的多元化來說，這個(gè)現(xiàn)狀是很好的。在某種意義上，現(xiàn)階段中國的鋼琴教育和發(fā)展鋼琴教育的大環(huán)境是我國歷史上最好的時(shí)期。想要擁有創(chuàng)業(yè)能力，學(xué)生自身的能力也是很重要的。然而，在通過多年的實(shí)際教學(xué)和調(diào)查中，筆者發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的教學(xué)中還很多存在著許多問題：大部分的教師在教學(xué)中沒有充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，還是依然運(yùn)用“灌輸式”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，大大束縛了學(xué)生的創(chuàng)作欲望和靈感；在選擇教材也不夠慎重，太過強(qiáng)調(diào)技術(shù)性。首先，應(yīng)該打破傳統(tǒng)授課模式的束縛，目前，“一對(duì)一”的課堂教學(xué)還是學(xué)校音樂教育以及私人教學(xué)的重點(diǎn)，這種方法使得學(xué)生的音樂體驗(yàn)的范圍比較小，教學(xué)方法主要也是靠死記硬背、練習(xí)、模仿和重復(fù)，極大地束縛了學(xué)生主動(dòng)創(chuàng)作的積極性和想象的空間。理想的學(xué)琴過程是教師提供給學(xué)生一個(gè)音樂性的教育而不是音樂培訓(xùn)。所以除此以外，教師還可以采用“一對(duì)多”集體授課的模式，特別是初學(xué)鋼琴的學(xué)生，這種方法能幫助學(xué)生更好地適應(yīng)。教師還可以在課堂上請(qǐng)一位同學(xué)上前獨(dú)自演奏，然后其他同學(xué)進(jìn)行討論，指出他彈得好的地方在哪里，不好在哪里，怎么解決，再由教師示范正確的演奏方法，這樣在鍛煉學(xué)生上臺(tái)表演的能力、提高心理素質(zhì)的同時(shí)，也使學(xué)生之間形成互相學(xué)習(xí)、互相交流的氣氛。這樣教師在教學(xué)中，不僅教會(huì)了學(xué)生“怎樣彈”，也讓學(xué)生掌握了“怎樣教”。這對(duì)學(xué)生今后的就業(yè)創(chuàng)業(yè)有非常大的幫助。
納法、演繹法以及分析與綜合的方法;形象思維主要是指創(chuàng)造性形象思維,其主要形式是創(chuàng)造性想象;直覺思維不僅涉及靈感這心理狀態(tài),而且還包括直覺和夢等心理過程。
創(chuàng)造性思維離不開想象,想象這種借助于形象或意象進(jìn)行思維活動(dòng)的能力,是人類得天獨(dú)厚的才能,是藝術(shù)創(chuàng)造、科學(xué)創(chuàng)造、技術(shù)創(chuàng)造乃至一切人類創(chuàng)造活動(dòng)的共有思維形式。愛因斯坦在回答法國數(shù)學(xué)家阿達(dá)馬的征詢時(shí)明確指出想象是創(chuàng)造性思維的一種形式,并論證了想象的思維機(jī)制。正是想象這種形象化作用,在愛因斯坦的科學(xué)創(chuàng)造特別是相對(duì)論的建立中起了重要作用。
二、鋼琴教學(xué)促進(jìn)創(chuàng)造性思維發(fā)展
詩人、作家和藝術(shù)家需要豐富的想象力,需要在想象的廣闊天地“神思”。鋼琴音樂教育不是機(jī)械地照搬和理解樂譜上的術(shù)語,因?yàn)闃纷V是無法記錄下作曲家無限的精神和感情的,演奏鋼琴的價(jià)值在于最大限度地再現(xiàn)作曲的精神和情懷。演奏者應(yīng)該動(dòng)腦筋和用感情出去發(fā)掘隱藏在樂譜行間的內(nèi)容,使寫下的音符復(fù)活,把生命注入其中。因此,鋼琴演奏過程就是個(gè)從感知到再現(xiàn)的過程,這一過程需要演奏者不僅具有敏銳的內(nèi)心洞察力,而且具有表達(dá)作曲家內(nèi)心世界的演奏技巧。
神經(jīng)生理學(xué)的研究表明,神經(jīng)中樞可通過改變神經(jīng)沖動(dòng)頻率的方式來調(diào)節(jié)肌肉的收縮速度,反復(fù)的快速訓(xùn)練可以提高大腦皮質(zhì)的機(jī)能,從而加強(qiáng)神經(jīng)對(duì)肌肉的支配作用,提高肌肉的工作效率,達(dá)到手腦的高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一。隨著鋼琴演奏的不斷深入,學(xué)會(huì)掌握手指動(dòng)作和力度的觸鍵方法.增強(qiáng)觸感的準(zhǔn)確性和控制力,對(duì)空間事物微小變化的分辨力會(huì)逐漸提高,為保持與演奏需要相適應(yīng)的興奮程度,神經(jīng)系統(tǒng)建立響應(yīng)的調(diào)控功能,從而使人腦思維更加敏銳、反應(yīng)更加靈敏、想象力更加富。
按心理學(xué)、教育學(xué)的觀點(diǎn),人的創(chuàng)造思維有兩種思維在起作用,一種是聚合思維,一是擴(kuò)散思維。心理學(xué)家認(rèn)為,擴(kuò)散思維的特點(diǎn)是流暢、變通、獨(dú)特。這種思維正好與聚合思維相反,它需要離開問題的中心然后向多方向擴(kuò)展,以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個(gè)過程中不受已有知識(shí)的束縛,也不受傳統(tǒng)觀念和思維方式的制約,而要不斷更新、不斷豐富、不斷發(fā)現(xiàn),從而提出新的認(rèn)識(shí)和思想。音樂活動(dòng)的審美過程,如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞,正是一個(gè)從中不斷發(fā)現(xiàn)、不斷創(chuàng)新,從而對(duì)作品的認(rèn)識(shí)不斷深入的過程。
三、在鋼琴教學(xué)中如何促進(jìn)創(chuàng)造性思維發(fā)展
通過多年來的鋼琴教學(xué)體會(huì),我認(rèn)為鋼琴教育在以下三個(gè)方面,對(duì)于注重學(xué)生多種能力的培養(yǎng)以及教育,對(duì)于促進(jìn)演奏者的創(chuàng)造性思維的發(fā)展具有重要的作用。
1聽覺能力的培養(yǎng)
培養(yǎng)學(xué)生的聽覺能力,對(duì)發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性思維具有必要性。我們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生彈奏聽力,引導(dǎo)學(xué)生對(duì)聲音的想象與追求。必須要求他們要注意傾聽自己的演奏,培養(yǎng)他們的聽覺能力,包括音高、調(diào)式、色彩、力度等,這不僅對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴演奏有著重要的意義,而且也直接關(guān)系到學(xué)生創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)的健康性、科學(xué)性。我們要引導(dǎo)學(xué)生通過聽覺來控制調(diào)整彈奏的動(dòng)作技能,并通過聽覺來仔細(xì)傾聽作品的音樂語言,這實(shí)際就是一個(gè)創(chuàng)造藝術(shù)美的過程。因此,只有注重對(duì)學(xué)生聽覺能力的培養(yǎng),才能使學(xué)生有美感的產(chǎn)生,才能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
2.想象能力的培養(yǎng)
對(duì)聲音想象能力的培養(yǎng)是創(chuàng)造性思維發(fā)展的重要途徑,想象是對(duì)頭腦中已有的表象進(jìn)行加工改造、進(jìn)而創(chuàng)造出新形象的過程。重視學(xué)生的想象力的培養(yǎng)是十分重要的。因?yàn)殇撉傺葑嗍菍?duì)音樂作品的解釋,樂譜只是記錄音樂作品的符號(hào),但任何符號(hào)都不可能把一部音樂作品的全部寓意詮釋出來,只有通過演奏者豐富的想象力,把自己體驗(yàn)到的各種情感體現(xiàn)在自己創(chuàng)作的藝術(shù)形象中,才能把有血有肉的音樂傳遞給聽眾,才能讓聽眾產(chǎn)生相應(yīng)的情緒感受。
3.教學(xué)中激勵(lì)創(chuàng)造式教學(xué)法培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
創(chuàng)造性思維是應(yīng)用新方案、新程序,并創(chuàng)造了新的思維產(chǎn)品的思維活動(dòng)。這種教學(xué)方式是培養(yǎng)先進(jìn)人才的必要手段,主要是激發(fā)學(xué)生的“創(chuàng)造性思維”。比如和聲教學(xué),和聲習(xí)題的設(shè)汁和處理,都需要具有“創(chuàng)造性思維”。因此,我們?cè)诮虒W(xué)中激勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造性是十分必要的。
學(xué)習(xí)鋼琴、演奏鋼琴以及鋼琴音樂作品的賞析,不僅能達(dá)到美育的目的,而且能發(fā)展科學(xué)思維,提高科學(xué)創(chuàng)新能力。鋼琴音樂把人們帶入了無限廣闊的思維空間,多種多樣的思維方式在思維空間里馳騁,將會(huì)使人類的科學(xué)創(chuàng)造力達(dá)到無盡的水平。古今中外優(yōu)秀的音樂作品博大精深,它所包含的詩情畫意和對(duì)人生的深刻理解可以豐富我們對(duì)世界的認(rèn)識(shí),學(xué)會(huì)廣闊的思維方式。
總而言之,現(xiàn)在是創(chuàng)造的年代,重視培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維是現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展對(duì)教育提出的更高要求,如何通過藝術(shù)教育來提高學(xué)生的素質(zhì)已成了廣大教育工作者的熱點(diǎn)話題。本文針對(duì)鋼琴演奏的特點(diǎn),探討了在鋼琴教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的理論,意在通過鋼琴教育提高學(xué)生的思維素質(zhì),為鋼琴教育成為培養(yǎng)創(chuàng)造性思維素質(zhì)教育的手段邁出探索的一步。
參考文獻(xiàn):
1.劉華淺談鋼琴教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)[期刊論文]-大眾文藝 2011(2)
【論文摘要】鋼琴學(xué)習(xí)中，有人特別是初學(xué)者，經(jīng)常會(huì)問“我練琴時(shí)手怎么會(huì)酸？”這實(shí)際上就是沒有解決好鋼琴演奏中的放松問題。鋼琴家王濱在她的鋼琴講座中說：“正確的放松，是一種‘積極休息’的狀態(tài)，積極而清醒、有意識(shí)、巧妙地在所有可以不用力的時(shí)刻和可以不用力的身體部位均使之處于毫不費(fèi)力、非常舒服、又可以隨意地轉(zhuǎn)入行動(dòng)的狀態(tài)?！?/p>
1如何理解鋼琴演奏中的放松
放松是一個(gè)相對(duì)概念,是針對(duì)緊張而言的，是去掉多余的力量而并非手型塌陷松散，下鍵不到底，沒有力度，不用力量。它不僅是一種技術(shù),也是一種狀態(tài)。我們常說的放松可分為靜態(tài)放松和動(dòng)態(tài)放松兩種。靜態(tài)放松是呈持續(xù)狀的放松,如熟睡時(shí)的狀態(tài)；而動(dòng)態(tài)放松是瞬間的、局部的，是一種完整動(dòng)作張弛中的一個(gè)“間歇”，行為目的不是為了靜止，而是為了“待動(dòng)”。鋼琴演奏中的放松，即屬動(dòng)態(tài)放松。放松是鋼琴演奏中掌握正確、科學(xué)彈奏方法的基礎(chǔ)。初學(xué)琴的人往往認(rèn)為放松即松懈，放在鋼琴上的手是塌的。這樣一來，就影響力量的控制，不但沒有力度，也不會(huì)有美妙的音色。放松區(qū)別于松懈，因?yàn)樗芯o張的一面，即有合理的松，又有必要的緊張。這就是說放松是緊與松的辨證統(tǒng)一關(guān)系，即松而不懈，也就是讓整只手從肩關(guān)節(jié)到手腕完全放松，而指尖繃緊支撐臂部重量，腕和肘能夠自如靈活的向任何方向移動(dòng)，使整只手臂、腕和肩完全放松自如。彈琴不是單純的靠手指去敲擊鍵盤，而是靠肩、臂、腕的放松，將手臂的重量送入指尖所做的規(guī)范性的動(dòng)作。
2鋼琴演奏中放不松的原因
鋼琴演奏中放不松的原因，通常有兩大類：一是生理上的緊張；二是精神上的緊張。這兩者常常相互關(guān)聯(lián)。
2.1生理上的緊張
2.11由于彈奏的方法不夠科學(xué)而形成的有很多人在彈奏速度較快的曲目時(shí)，經(jīng)常感到前臂、手腕肌肉發(fā)熱和酸疼。這是因?yàn)闆]能正確運(yùn)用全臂彈奏法，而僅僅用連接肘部關(guān)節(jié)的肌肉力量舉起和支持住前臂來進(jìn)行彈奏，使上臂中連接前臂的伸張肌肉始終處于成直角的收縮狀態(tài)，肘關(guān)節(jié)一直成直角形的固定狀態(tài)。這樣一來就很難使上臂及全身的重量完全送下去，從而也就很難發(fā)出豐滿、明亮的音質(zhì)和音量。一旦需要很強(qiáng)的音量時(shí)，就不得不更多的使用前臂的力量，時(shí)間一長，前臂里的伸張肌肉就會(huì)發(fā)熱、酸疼，甚至受傷從而形成所謂的“職業(yè)病”。
2.1.2于觸鍵后沒有立即放松而形成的當(dāng)手指抬起觸鍵發(fā)出聲音后，就應(yīng)立刻放松，讓剛才觸鍵而收縮的肌肉立即恢復(fù)原來的平靜狀態(tài)，只保留一點(diǎn)使琴鍵不至于起來的重量就行了。這樣出來的聲音效果明亮、有穿透力。有些彈琴的人，特別是初學(xué)者，在觸鍵后仍用勁按住鍵盤，沒有使手臂里的肌肉放松。這樣一來就會(huì)造成兩種惡果：一是這樣彈出來的樂曲聲音很悶、很死、全無音樂可言，因?yàn)殒I盤被壓死，從而使琴弦共鳴不良。二是因?yàn)樵诘谝淮蜗骆I緊張度還沒有消除的情況下，又彈第二個(gè)音、第三個(gè)音……這樣就造成了緊張的積累，使整個(gè)手始終在緊張狀態(tài)下彈奏。因而就不能彈奏一些快速的練習(xí)曲或有技術(shù)難度的樂曲，因?yàn)檫@樣的彈奏到后來只能越彈越覺得手腕、前臂酸疼，使肌肉過于疲勞而造成損傷，影響彈奏。
2.2心理上的緊張我們知道，在演奏中，一定程度精神上的緊張是必須的。即充滿信心，讓身心處于一種全神貫注的興奮狀態(tài)，從而充滿感情地把樂曲忠實(shí)、完整地演奏出來。但很多人在彈奏時(shí)會(huì)不由自主地產(chǎn)生心理上有害的緊張。眾所周知，一首樂曲彈得越熟就越有把握，演奏中就可充滿信心地彈得很好。相反，如果對(duì)樂曲彈得不熟、對(duì)樂曲中的技術(shù)難點(diǎn)還沒克服……就會(huì)不由自主地緊張起來，表現(xiàn)為：彈奏前手心出汗、手指發(fā)抖；有的彈到一半就彈不走了，甚至還有的人一坐到鋼琴前腦袋就一片空白，下不了手。這樣一來在演奏中經(jīng)常產(chǎn)生差錯(cuò)，這一錯(cuò)反過來又引起精神上進(jìn)一步的緊張和恐懼，形成不可收拾的惡循環(huán)，最后只能以一塌糊涂而告終。另外環(huán)境上的不適應(yīng)也會(huì)造成緊張。如有的同學(xué)在琴房彈的很不錯(cuò)，但一到大廳考試卻不行了；有的給自己彈還行，一旦有人在旁觀看就又不行了。此外，環(huán)境變化還表現(xiàn)為對(duì)琴的不習(xí)慣、指觸上的不習(xí)慣、座位上的不習(xí)慣、因所處空間的差別而造成音響上、共鳴上、光線上等等的不習(xí)慣。使心情不安定從而影響彈奏。
3怎樣去解決放松
3.1體會(huì)放松在鋼琴彈奏中，我們只有自己實(shí)際操作，深刻體會(huì)放松的狀態(tài)和感覺，再進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)，讓肌肉形成記憶，養(yǎng)成一種習(xí)慣，從而解決放松的問題。接下來簡單談?wù)動(dòng)嘘P(guān)體會(huì)放松的練習(xí)：①(不用鋼琴)站著，讓一只手垂在身旁，它好像完全“沒有生命似的”，只是一個(gè)死的肢體，用另一只活動(dòng)的手拖著手臂把它漸漸舉起，越高越好，（被托起的手要求完全處于被動(dòng)狀態(tài)，活動(dòng)的手應(yīng)該感覺是沉甸甸的）舉到一定高度時(shí)突然放開，這時(shí)小臂帶動(dòng)大臂就完全像死尸一般地掉下來。這一練習(xí)可以用一本書“落”在地上和“放”在地上的不同效果作比較。②坐在鋼琴前，將一只手慢慢抬高，高過頭頂，像物體下落一樣無拘束地將一只手指落在琴鍵上，發(fā)出聲音。每個(gè)手指都可以試，手指落鍵要立穩(wěn)，這樣的練習(xí)可以放松手臂，更可以在潛意識(shí)中促進(jìn)對(duì)放松的認(rèn)識(shí)。通過以上兩種練習(xí)放松手臂后，我們還需放平手腕，并把手腕放到盡可能低的位置。這樣由高到低,重復(fù)多次練習(xí)。最后在高處位置上時(shí)，以平衡的動(dòng)作用手腕將整只手向上“帶離”琴鍵。通過每個(gè)手指這樣反復(fù)地練習(xí)，相信可以使手臂、腕、手指獲得一定的靈活性，并得到一定的放松。
關(guān)鍵詞：鋼琴；改變；音色；技巧；
一、鋼琴音色的魅力
音色就是音樂世界中的語言，每一種樂器都有符合樂器本身的音色特質(zhì)，所表達(dá)的音樂可以引起人們的共鳴，這就是音色的魅力。而鋼琴這種樂器的音色在所有的音樂作品中都是不可缺少聲音，因?yàn)殇撉俚囊羯兴陨淼拇己?，不論是什么樣的音樂作品它都可以融入其中，并展現(xiàn)出鋼琴特有的音色光芒，牽動(dòng)聽者的思緒。鋼琴上每一個(gè)按鍵都有不同的音調(diào)，按鍵的力度不同、速度不同呈現(xiàn)出的鋼琴音色特質(zhì)就不同，只有了解鋼琴音色的特質(zhì)才能更加全面的了解鋼琴音樂的美。鋼琴的音色與彈奏者有著密切的關(guān)聯(lián)，彈奏者彈奏是心中所想、思維所要表達(dá)的語言都會(huì)通過鋼琴的音色傳遞給大家，這邊是音色的感染力。
二、踏板的彈奏技巧
“踏板是鋼琴的靈魂”，踏板是改變音色的演奏技巧中的一種，但是它的地位比任何其他的演奏技巧顯得更加的重要，踏板是改變鋼琴音色的一種方法，是一個(gè)輔助工具。它可以在瞬間就改變?cè)瓉淼囊羯?，所以?duì)于鋼琴音色的改變來說，踏板的加入就像是鋼琴演奏中的魔術(shù)。雖然踏板改變音色非常的方便，但是如果不能很好的掌握踏板這個(gè)技術(shù)的話，再好的音樂作品也會(huì)死在踏板的變音效果之下。所以對(duì)于踏板改變音色的效果要根據(jù)不同的音樂作品，不同的演奏方式做出具體的使用踏板的方式。對(duì)于節(jié)奏較快，曲調(diào)清新的音樂，音色就呈現(xiàn)出清脆的特點(diǎn)，對(duì)于踏板改變的音調(diào)會(huì)十分明顯，所以在處理時(shí)，不要讓音色的改變感覺很突兀。而對(duì)于節(jié)奏較慢，沉穩(wěn)的曲子在使用踏板改變音色時(shí)需要使曲子不要更顯的厚重給人累贅的感覺。
三、改變音色的技巧
鋼琴完美的音色除了跟演奏者的情感有關(guān)系也和演奏者的彈奏技巧有直接的聯(lián)系。演奏者在演奏是需要表達(dá)自己的思想情感更多的是要熟練的掌握對(duì)于鋼琴的彈奏。這些都是需要演奏者數(shù)十年的苦練的，完美的鋼琴音色是鋼琴演奏者通過自己數(shù)十年彈奏鋼琴的經(jīng)驗(yàn)所造就的。音色的完美不僅僅在于每個(gè)音符被熟練的彈奏出來，而是演奏者在自己能熟練的將一首曲子的音樂彈奏出來的同時(shí)將自己的情感也融入到這首曲子之中來，所以這考察的是一個(gè)鋼琴彈奏者的彈奏水平、記憶水平、熟練程度以及對(duì)音樂的感悟。
彈奏的技巧會(huì)影響鋼琴音色的好壞，不同的彈奏方式會(huì)發(fā)出不同的鋼琴音色，所以想要獲得完美的鋼琴音樂，每一個(gè)音符的鋼琴演奏方法都需要恰到好處。所以彈奏技巧的靈活是通過彈奏者的苦練得來的，當(dāng)一個(gè)彈奏者既擁有過人的彈奏技巧又能將自己的情感與樂譜融為一體，那整首音樂表現(xiàn)也就完美無缺了。要達(dá)到鋼琴的音色恰到好處就需要在彈奏時(shí)，使身體放松，彈奏過程中身體處于協(xié)調(diào)狀態(tài)。在每個(gè)音符的彈奏中彈奏的速度有彈奏的力量都需要恰到好處，這樣才可以彈奏出完美的鋼琴音色。
1、手指按琴鍵的位置
手指按琴鍵的位置不同，所發(fā)出的音色就會(huì)有所不同。在演奏時(shí)按鋼琴按鍵是分為用指腹按鍵和用指尖按鍵。用指腹按鍵發(fā)出的音色沉穩(wěn)有力，因?yàn)橹父贡容^有力量，在彈奏過程中有力的按壓琴鍵所發(fā)出的音色就是沉穩(wěn)有力的，適合彈奏低音部分和作品中鏗鏘有力的部分。這樣的音色會(huì)給聽者一種厚重感覺；而用指尖按鍵的音色就顯得短促而清脆，指尖可以靈活的彈奏任何按鍵，那種有速度的按擊所發(fā)出的音色就會(huì)顯得清脆，適合彈奏快節(jié)奏的音樂和高音部分的曲調(diào)。
2、按擊琴鍵的高度
第一種是離琴鍵較高的地方敲擊鍵盤。在彈奏每一個(gè)音符時(shí)，按琴鍵的手都放在距離琴鍵比較遠(yuǎn)的位置垂直的彈奏琴鍵，因?yàn)楹颓冁I間隔了一段距離所以彈奏的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生慣性，是發(fā)出的音色更加顯得厚實(shí)飽滿，每個(gè)音符發(fā)出的音色也顯得響亮和醇厚。這種彈奏方法通常用于彈奏節(jié)奏較慢的音樂。
第二種是離琴鍵比較的近，靠快速敲擊鍵盤來發(fā)出聲音。在彈奏每個(gè)音符的時(shí)候快速的按壓鍵盤，這是的音色就呈現(xiàn)出連續(xù)婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，每個(gè)不同的音色之間沒有停頓，使發(fā)出的聲音音色柔和給人一種聽覺上的享受，這種彈奏鋼琴的方法更多的用于一些舒緩、連續(xù)的音樂作品中。
3、按琴鍵的速度
按壓琴鍵的速度不同也會(huì)產(chǎn)生不同的音色效果，在按壓琴鍵中一種是快速按壓琴鍵，還有一種是緩慢按壓琴鍵，它們呈現(xiàn)的是兩種不同的效果?？焖俚陌磯呵冁I音色清脆，緩慢按壓琴鍵則顯得聲音沉穩(wěn)。
四、鋼琴音色特點(diǎn)與改變音色的演奏技巧的掌握
對(duì)于鋼琴音色特點(diǎn)與改變音色的演奏技巧來說，改變音色的演奏技巧就是一個(gè)音樂的“心臟”。鋼琴演奏的表現(xiàn)就是讓聽者感受到的一種音樂的魅力，通過鋼琴的彈奏者彈奏鋼琴的鍵盤發(fā)出的節(jié)奏、音調(diào)、音色……這就是整個(gè)音樂想要表達(dá)言語，也是鋼琴演奏的表現(xiàn)。所以彈奏技術(shù)在整個(gè)音樂表現(xiàn)中有著重要的作用，所以鋼琴的表現(xiàn)通過演奏者的演奏來表現(xiàn)，演奏者通過彈奏技術(shù)來進(jìn)行演奏，沒有熟練的彈奏技巧就不可能表現(xiàn)出這樣完美的鋼琴音樂表現(xiàn)。
1、耐心的慢練
對(duì)于鋼琴的彈奏手指的技巧是一個(gè)時(shí)間累積的過程，需要通過循環(huán)反復(fù)的練習(xí)才能夠運(yùn)用自如，不是一下子就可以練成，且不可心急，要有耐心的慢慢練習(xí)，對(duì)于每一個(gè)音符的把握、對(duì)于每一個(gè)力度的拿捏都是十分重要的，如果是急于求成反而對(duì)于練習(xí)手指的彈奏技巧不利，到時(shí)候手指的技巧沒有練到家，而且還會(huì)壞了練習(xí)鋼琴的心性，所以，手指的彈奏技巧詩歌慢活。
2、用心體會(huì)
對(duì)于手指的技巧練了要每天勤于練習(xí)外，還要用心去體會(huì)，比如感受彈出的音色是否飽滿、彈奏的節(jié)奏是否有規(guī)律，帶上心練習(xí)，用心感受手指彈奏出來的音樂是否是動(dòng)人的?？梢栽趶椬嗟臉纷V上標(biāo)上記號(hào)，哪里應(yīng)該是連續(xù)的、哪里應(yīng)該是間斷的，這樣用心的練習(xí)才能對(duì)手指的彈奏技巧起到作用，才能提升手指的彈奏技巧，用心去彈可以融入情感。
3、對(duì)于力量薄弱的手指加強(qiáng)練習(xí)
對(duì)于力量薄弱的手指加強(qiáng)練習(xí)，一般無名指的力量和靈活行最差，所以在平時(shí)的練習(xí)時(shí)就要更加注重對(duì)于無名指的練習(xí)，小指雖然靈活但是力量不足，平時(shí)練習(xí)的時(shí)候就應(yīng)該加強(qiáng)小指的力量練習(xí)，這樣才能保證整個(gè)手指彈奏技巧的水平。手臂、手腕和手指要協(xié)調(diào)配合，手指積極在第一線的活動(dòng)，手臂手腕要靈活調(diào)節(jié)，保證手指在每一音的彈奏中都處于最良好和有利的位置。
五、總結(jié)
鋼琴這種樂器的音色在所有的音樂作品中都是不可缺少聲音，因?yàn)殇撉俚囊羯兴陨淼拇己瘢宫F(xiàn)出鋼琴特有的音色光芒，牽動(dòng)聽者的思緒。鋼琴上每一個(gè)按鍵都有不同的音調(diào)，按鍵的力度不同、速度不同呈現(xiàn)出的鋼琴音色特質(zhì)就不同，只有了解鋼琴音色的特質(zhì)才能更加全面的了解鋼琴音樂的美。音色的完美不僅僅在于每個(gè)音符被熟練的彈奏出來，而是演奏者在自己能熟練的將一首曲子的音樂彈奏出來的同時(shí)將自己的情感也融入到這首曲子之中來。在每個(gè)音符的彈奏中彈奏的速度有彈奏的力量都需要恰到好處，這樣才可以彈奏出完美的鋼琴音色。鋼琴的音色沉穩(wěn)而厚重，在許多的音樂作品中都有鋼琴這種樂器的存在，在叮咚舒緩的鋼琴聲中，可以感受到寧靜、祥和，通過鋼琴的音色傳達(dá)出彈奏者所要表達(dá)的情感，用鋼琴的音樂與人們交流溝通。
參考文獻(xiàn)：
[1]趙曉生，鋼琴演奏之道[M]，上海世界圖書出版公司，2009
[論文摘要]通過鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點(diǎn)，闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法，分析改變音色的演奏技巧。
音色是由發(fā)音體的性質(zhì)、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音，即音的色彩和特征。優(yōu)美的音色是音樂表演者必須持續(xù)不斷追求的目標(biāo)。只有演奏出優(yōu)美的音色才能打動(dòng)聽眾的心，實(shí)現(xiàn)音樂感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù)，通過彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號(hào)、疾風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語、安慰、、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內(nèi)心的復(fù)雜情感，也可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體?？傊?，所有稱之為音樂的東西都可以在鋼琴上彈奏出來，而音色的變化使音樂的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。
一、鋼琴獨(dú)特的音色美
在遼闊的音樂世界，樂器的品種類別數(shù)以千百，但人們卻對(duì)鋼琴情有獨(dú)鐘，那是因?yàn)殇撉俦旧硭哂械莫?dú)特性能和審美價(jià)值。鋼琴的氣勢宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達(dá)6-7個(gè)八度，力度變化從最弱到最強(qiáng)，體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可以與一個(gè)交響樂隊(duì)媲美。通過彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂變化多彩……鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的，彈奏時(shí)腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助，一個(gè)人就可以單獨(dú)在鋼琴上塑造出絕對(duì)完整的形象，創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。
鋼琴有它獨(dú)特的音色美，有它的“自我”，無法與其他東西混淆。我們應(yīng)當(dāng)了解并喜愛鋼琴獨(dú)特的“自我”，從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的，這種源于物理屬性的生理反應(yīng)，是一種初級(jí)的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂,卻蘊(yùn)涵著豐富的音樂美的內(nèi)涵，這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有當(dāng)你在鋼琴上彈出不可能的東西時(shí)，你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學(xué)家認(rèn)為，概念、想象、愿望是可以跑在實(shí)際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽不見的鋼琴音響并且預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律，而鋼琴就逐漸地適應(yīng)了這些規(guī)律。
從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優(yōu)勢。在彈奏運(yùn)指的同時(shí)，自肩起貫通至臂腕部，力量從上至下，無阻隔的傳遞到指間，這需要學(xué)生上部身軀各個(gè)部位能夠相互協(xié)調(diào)并運(yùn)用自如。尤其是臂腕部盡量放松，整體投入、上通下點(diǎn)、手指站立，這樣所發(fā)出的音響通透亮麗，松弛而有彈性，富有光澤。在節(jié)奏旋律上有脈動(dòng)感，有活力，更有清澈的顆粒性。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓(xùn)練好手指，使其獨(dú)立、主動(dòng)、靈活；使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。這對(duì)展現(xiàn)出鋼琴所長是關(guān)鍵性的步驟。
二、正確的觸鍵方式是獲得良好音色的前提
一些業(yè)余鋼琴愛好者，他們有良好的鋼琴演奏技能，但由于他們只知道觸感是演奏藝術(shù)完美的保證，而忽略了觸鍵方式，致使強(qiáng)奏時(shí)聲音生硬、死板，弱奏時(shí)聲音“虛”。因此在技術(shù)方面，要彈出“好聽的”聲音，必須具備非常靈活柔順的雙手（但不是軟弱無力）和“放松的重量”，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤的指尖（全部的準(zhǔn)確性都集中在指尖）為止，整個(gè)手臂都是放松的；還必須有把握地、合理地控制這種重量，從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起，到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止，都必須如此。
好聽的聲音是不同力度、各種時(shí)值聲音的相互結(jié)合、相互對(duì)比、極為復(fù)雜的過程。聲音練習(xí)只有在練習(xí)作品、練習(xí)音樂及其基本要素的時(shí)候才是實(shí)際有效的。而這種練習(xí)也不能和一般的技術(shù)練習(xí)分割開來。
鋼琴上的音不能像別的樂器上的音那樣延續(xù)，所以為了清楚地表達(dá)所演奏樂曲的音調(diào)，不但旋律線條的強(qiáng)弱變化，就連經(jīng)過句的強(qiáng)弱變化也應(yīng)當(dāng)比別的樂器更豐富更靈活。當(dāng)然，也有要求其平均的、沒有強(qiáng)弱變化聲音的地方。
根據(jù)查閱的相關(guān)國內(nèi)外資料可知，為提高鋼琴演奏的音色,我們可從以下幾方面著手:
1.改變手指的觸鍵部位
從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵,每一變化層次都可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化,因?yàn)槭种冈搅⑵?琴鍵受力越直接,音色越明亮。而指面平坦會(huì)形成一種受力的緩沖,從而對(duì)音質(zhì)產(chǎn)生影響,使聲音柔潤。
2.改變手指的觸鍵高度
提高手指觸鍵對(duì)下鍵的速度有重要作用,如要得到明亮的顆粒性聲音,常需手指的提高。而對(duì)聲音柔美的連奏則不需提高手指,要求以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵。
3.改變手指的觸鍵速度
緩慢的觸鍵速度是創(chuàng)造柔和歌唱性聲音的關(guān)鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強(qiáng)弱,觸鍵速度越快聲音越強(qiáng),反之則越弱。另一方面,觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛?cè)岬取?.改變手指第一關(guān)節(jié)或第三關(guān)節(jié)的牢度
從第一、第三關(guān)節(jié)較柔順到較堅(jiān)挺可以改變手指傳力的支撐強(qiáng)度,也可以使音色產(chǎn)生變化。
5.改變指尖的堅(jiān)度
從相對(duì)放松的指尖到相對(duì)牢固的指尖,每一層變化也都可以改變鍵盤動(dòng)作速度和擊弦速度,對(duì)聲音的變化產(chǎn)生影響。
6.改變觸鍵的用力形式
鋼琴觸鍵的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力形式觸鍵,這種方式可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。
通過上述幾條練習(xí)，掌握正確的觸鍵方式并養(yǎng)成良好的彈奏習(xí)慣，就可以減少肌肉的動(dòng)作，輕松自如的演奏出正確美妙的聲音。
三、良好的音色的獲得與踏板的運(yùn)用有直接的關(guān)系
世界著名的鋼琴大師安東·魯賓什坦有一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂”。它為豐富鋼琴的演奏音色與和聲起到了非凡的作用。在鋼琴音樂中，踏板雖然不是作為單獨(dú)的技術(shù)而存在，但是它是作為對(duì)音響與音色的最高境界的追求而存在的。不論是水平粗淺的初學(xué)者，還是蜚聲海內(nèi)的鋼琴大家，在演奏中無一不會(huì)不使用到踏板，所以演奏者演奏時(shí)應(yīng)正確運(yùn)用踏板，力圖去感受和聲，這樣才能彈奏出好的效果來，使音樂達(dá)到最完美的境界。踏板是具有魔法般的調(diào)色板，觸鍵的好幫手，踏板的用法是綜合性，并是多種多樣的，但也是非常有個(gè)性的，要根據(jù)演奏的變化而變化，自成風(fēng)格，并沒有相同的用法。即使是同一個(gè)人的演奏，每一遍都會(huì)略有不同，要根據(jù)音樂的表現(xiàn)，用嚴(yán)格的、敏銳的聽覺確定踏板的運(yùn)用。當(dāng)然踏板的運(yùn)用還會(huì)受作品藝術(shù)風(fēng)格的影響，不同音樂時(shí)期、不同風(fēng)格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的，彈奏巴洛克時(shí)期和古典音樂時(shí)期的作品時(shí)，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品時(shí)，踏板可適當(dāng)?shù)亩嘤眯?；同一個(gè)和弦，在低音區(qū)踩得要少些，在高音區(qū)踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行時(shí)稍微要少踩些；還用就是在練習(xí)曲中可少用或不用，以保證每個(gè)音的清晰……根據(jù)演奏場地的音響條件也要調(diào)整踏板的運(yùn)用；不同品牌的鋼琴性能不同，踏板的運(yùn)用也會(huì)不同；要隨著演奏者演奏瞬間情緒的變化而變化踏板的用法。延音踏板可以產(chǎn)生連貫濃厚的聲音；弱音踏板則可創(chuàng)造出朦朧、纖細(xì)的效果；而踏板踩動(dòng)的深度對(duì)音色也會(huì)產(chǎn)生不同的音響；抖動(dòng)踏板又可獲得洪亮且不混濁的強(qiáng)奏音色。當(dāng)然這一切都必須以“傾聽我們的演奏為前提”，它是“使用踏板的堅(jiān)固基石”。
綜上所述，對(duì)演奏實(shí)踐進(jìn)行理論性研究，闡述理論性原則，應(yīng)該說比彈奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一項(xiàng)技術(shù)手段創(chuàng)造豐富的鋼琴音色變化卻不是一件容易的事。在當(dāng)今日新月異、高速發(fā)展的高科技時(shí)代，鋼琴演奏技術(shù)也不斷地向更高層次發(fā)展。在鋼琴演奏中，要獲得優(yōu)美的音色除了掌握基本原則和方法以外，還要了解不同時(shí)期、不同作曲家作品的不同音色及觸鍵要求等原理，在掌握一定鋼琴演奏的技術(shù)手段外，還要根據(jù)對(duì)音樂的理解和音響效果的需要，靈活地運(yùn)用踏板，不斷練習(xí)，不斷琢磨，才能創(chuàng)造出變化無窮、氣象萬千、令人心醉神迷的藝術(shù)世界。
參考文獻(xiàn)：