時間：2022-11-07 02:39:22
導語：在高中音樂論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
隨著我國高中音樂教學不斷的改革，將建構主義理論作為教學的中心思想，建構主義理論通俗的來說就是學生獨立自主學習的過程，這就對教師提出了很大的要求，要求教師的教學理念要與時俱進，并且要及時的進行更新，同時還要降低教師的地位，要以一個引導者的角色出現。如今我們提倡的是素質教育，這就要求我們堅持“生為主體”的原則，在教學的過程中，教師應該更多的是關注學生，要了解學生掌握知識的程度，學生運用知識的熟練性、如何用所學的知識解決問題。同時教師不能只是關注學生的學習，還要關注學生的情感問題，要更多的重視學生對知識的感知程度，在進行教材設計的過程中，教師要站在學生的立場進行考慮，所設計的既要符合教學還要滿足學生的需求，然后教師可以根據學生其他方面的需求對教材進行調整，為學生打造一個特色的教學課堂。
二、在音樂教學中要重視學生感情的培養(yǎng)
建構理論強調的是學生主動學習，而學生的主動學習來源于學生的興趣，因此在教學中，教師要花費大量的時間在課堂的設計上，精心的設計課堂上每一個環(huán)節(jié)，所設計的環(huán)節(jié)要以激發(fā)學生的學習興趣為目的，要將學生的思維引入到課堂上。例如：在高中的音樂教學中有“《高山流水志家國》”的這一課時，可以用多媒體輔助教學，給學生播放美國發(fā)射“航行者”的太空船，科學家希望遇到地外文明就在太空船上放了一張唱片，在唱片有許多優(yōu)美的樂曲，其中就有我國的琴曲《流水》，這樣不僅可以激發(fā)學生對音樂的興趣，而且還能激發(fā)學生的民族自豪感，使學生更加的熱愛民族音樂，在這之后教師可以再多媒體呈現一些我國樂器的照片，并各自的介紹樂器的歷史，例如古琴，有著悠久的歷史，更有著中華文明的載體之稱，蘊含著我國民族文化的精髓，隨后讓學生欣賞《流水》讓學生體會音樂，感受音樂氣息，更能發(fā)掘學生的音樂潛能。
三、重視學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)
在高中的音樂教學中學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是重要的一個環(huán)節(jié)，同時也是比較漫長的一個過程，在學生有了音樂素養(yǎng)之后才能激發(fā)學生的音樂興趣。學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)首先應該從學生對音樂的聆聽做起，培養(yǎng)學生的聆聽能力，音樂的欣賞能力，在音樂的聆聽中體驗音樂所蘊含的情感、感受其獨特的音樂的魅力，同時在音樂的聆聽中還能凈化學生的心靈。因此在高中的音樂教學中，教師應該多開設音樂鑒賞課程，在鑒賞的過程中教師能更加的關注學生，親近學生，很容易發(fā)現學生的閃光點，并且鼓勵發(fā)散學生的思維，拓寬學生的思路，多參加一些音樂鑒賞活動，不斷的充實自我，在每次鑒賞之后都要發(fā)表自己其獨特的音樂見解，以此來促進我們音樂素養(yǎng)的提升。例如：在教學交響素描《大?！窌r，教師可以先讓學生去聆聽大海，在音樂中感受大海的美景，最后讓學生談談自己的感受，發(fā)表自己獨特的見解，久而久而之學生的音樂素養(yǎng)也就提高了，學生對音樂也產生了濃厚的興趣。
四、多組織學生參加音樂交流合作活動
在21世紀的幾天，情商比智商顯得更為重要，教育不僅要提高學生的智商同時還要提高學生的情商，而學生情商的提升是通過交流而提升的，在建構主義理論的背景下，交流合作學習也是培養(yǎng)學生主動性的一種重要的方式，在合作交流的過程中，學生可以全面的認識自我，發(fā)現自身的缺點，同時還能發(fā)散思維，豐富思想，不僅可以提升智商，情商也會有很大的提升。因此在高中的音樂教學中，教師要多設計一些音樂交流合作活動，如：教師可以采取比賽的模式，將全班的學生分成兩個小組，讓學生同時聽一首音樂，讓學生將自己的感悟用舞蹈表達出來，或者是以其他的方式表達出來，最后讓學生進行交流、討論評出好的一組。在這音樂比賽活動中不僅能發(fā)散學生的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，同時對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)也有一定的幫助。
五、總結
（一）新時期音樂呈現出一派繁榮景象
改革開放以來，隨著我國經濟的迅猛發(fā)展，音樂也得到了空前的發(fā)展。特別是跨入新世紀以來，音樂已步入前所未有的鼎盛時期。這一時期具有兩個顯著特點：一是大量優(yōu)秀作品如雨后春筍般的涌現，眾多優(yōu)秀人才脫穎而出。從最早的令無數專業(yè)人員向往的“青年歌手大獎賽”，到深受廣大觀眾喜愛的“星光大道”，再到競爭激烈的“中國好聲音”、“中國好歌曲”等，使我國的音樂大舞臺星光燦爛，魅力四射。二是音樂具有了有史以來最廣泛的群眾基礎，群眾性的音樂活動開展的如火如荼，除了各式舞臺外，廣場、公園、社區(qū)等大眾場所，琴聲悠揚，歌聲嘹亮。廣大群眾在物質生活得到了充分改善的同時，盡情享受著音樂帶給他們的歡樂與酣暢。
（二）新時期音樂呈現出多元化、多樣性的特點
隨著改革開放的日益深入和民主法制的不斷完善，音樂呈現出百花齊放、百家爭鳴的局面，古典的、現代的、傳統(tǒng)的、流行的；美聲的、民族的、搖滾的、原生態(tài)的等等，不一而足。音樂的這種多元化、多樣性的特點充分體現了時代的特征，既滿足了不同層次、不同類別、不同年齡段人們的需求，又實現了相互競爭、相互促進、共同提高的目的，使我國的音樂舞臺變得豐富多彩，美不勝收。
（三）新時期對職業(yè)高中音樂教育既是機遇又是挑戰(zhàn)
新時期音樂的繁榮發(fā)展，對職業(yè)高中音樂教育既是有利時機，又是嚴峻挑戰(zhàn)。我們應該乘勢而上應對挑戰(zhàn)，有所作為。首先，要定好位。也就是了解掌握新時期的主流音樂是什么？青少年喜歡的音樂是什么？職業(yè)高中與其他學校相比有哪些特點？在此基礎上，制定音樂教育的目標和重點內容。其次，要把好關。也就是本著思想性與藝術性相統(tǒng)一的原則來選擇音樂作品，杜絕那些不利于學生身心健康或不符合學生年齡段需要的音樂作品。再次，要選好路。也就是研究探索音樂教育的有效途徑，把求真務實見效果作為音樂教育的出發(fā)點和落腳點。
二、職業(yè)高中音樂教育要與時俱進，在創(chuàng)新中求發(fā)展
（一）把握時代特征，迎接新的挑戰(zhàn)
當今社會已進入信息化時代，全球經濟一體化，各國之間的聯(lián)系更加緊密。隨著對外文化交流的不斷深入，民族音樂逐步走向世界舞臺，同時世界各國不同種類、不同流派的音樂也涌向國內，使我國音樂舞臺五彩繽紛。在眾多種類的音樂中，流行音樂獨樹一幟，越來越受到人們特別是廣大青少年的青睞，占據了半壁江上。這無疑對民族音樂、古典音樂形成了挑戰(zhàn)。在這種情形下，如果職業(yè)高中音樂教育仍然按照原有的模式按部就班地進行，很可能事與愿違。因此，我們必須把握時代特征，解放思想，轉變觀念，正確認識和處理好流行音樂與民族音樂、古典音樂之間的關系，使其相互促進、互為補充，而不是相互抵觸、相互排斥。這就需要我們在實踐中摸索，在不同類型音樂中找到最佳平衡點。同時，要勇于創(chuàng)新，逐步建立起既符合時代特征，又能為廣大學生所接受的新的教學模式。
（二）掌握學生心理，有針對性地加以正確引導
從目前職業(yè)高中學生的實際情況來看，絕大多數是喜歡音樂的，但普遍喜歡的是流行音樂，對民族音樂和古典音樂雖談不上排斥，但也沒太大興趣。在與學生的交流中，經常會聽到“老師，我們聽點流行音樂吧！你講的這些音樂離我們太遠了”之類的話。在學校舉行的各類藝術活動中，學生們登臺演出的幾乎是清一水的流行音樂。流行音樂對學生們的吸引力遠遠超過了教材上的內容，對流行音樂的盲目追求已然成為一種時尚。這就是擺在我們音樂教師面前的難題。如何解決？一是正確引導，通過大量的實例引導學生們充分認識民族音樂和古典音樂不僅具有極高的藝術價值，而且對人類文明和社會進步發(fā)揮著巨大的作用；二是順勢而為，選擇一些思想性、藝術性俱佳且深受學生喜愛的流行音樂來豐富教學內容。實踐證明，以上做法效果比較明顯。
（三）拓寬思路，不斷尋求新的有效途徑
在實際教學中，我們要拓寬思路，努力尋求新的有效途徑。例如：受我?！耙话嘁黄贰卑嗉壩幕瘎?chuàng)建工作的啟發(fā)，我想，能否讓每個班級在擁有屬于自己的班旗、班訓、班報的基礎之上，再擁有屬于自己的班歌呢？讓同學們自己作詞，并配上他們喜愛的流行音樂作為伴奏，這樣將調動他們內在的積極性，效果應該會不錯。我的想法得到學校有關部門的大力支持，在班主任老師和同學們的共同努力下，一首首具有各自特色的班歌誕生了。學校因勢利導，不失時機地舉行了班歌比賽，更加促進了這一活動的深入開展。在班歌的創(chuàng)作過程中，對于同學們來說，既是一次傾吐心聲、展示才華的機會，又是一堂生動活潑的音樂課。他們把平時所想、所念、所學融會貫通到歌詞當中，每一句歌詞都唱出了自己的心聲，反映了真實的心境與感受。在選曲上，我建議同學們選擇健康、勵志的歌曲作為伴奏，比如：激情昂揚、催人奮進的《相信自己》《精忠報國》《真心英雄》等；青春洋溢、活力四射的《青春紀念冊》《最炫民族風》《紅蜻蜓》等；懷念美好、珍惜友情的《同桌的你》《北京東路的日子》《我的好兄弟》等。這些歌曲，在學生中傳唱度很高，再配上學生自己改編的歌詞，引起了強烈的共鳴。海頓說過：“藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量?！庇捎谶@樣那樣的原因，很多職高學生就讀于職高是無奈的選擇。因此，剛入學時性情比較孤僻，不愿讓人了解自己的過去。甚至連老師去家訪都會遭到拒絕。重樹學生們的自信心，是能否促使他們主動學習文化知識和專業(yè)技能的關鍵。而班歌的創(chuàng)作和比賽恰恰起到了鼓舞和激勵人心的作用。每一首班歌的創(chuàng)作都凝聚了全班同學的心血，大家你一言我一語，反復修改，精益求精。為了把最精彩的班歌唱響舞臺，同學們刻苦排練。每一個動作、每一件服裝、每一次走臺都一絲不茍。漸漸地，我發(fā)現同學們的頭昂得越來越高，眼神越來越篤定，表演也越來越到位，這是自信心增強的充分表現。很難想象，那些曾經在老師眼中調皮搗蛋或在中考中一蹶不振的學生，現在居然站在舞臺上，自信滿滿地唱響一首首激情四射且屬于他們自己的班歌。
三、職業(yè)高中音樂教育的重點應放在培養(yǎng)學生的思想道德素質和意志品質上
職業(yè)高中，擔負著為社會培養(yǎng)具有一技之長的實用型人才的重任，學生們畢業(yè)后大多會憑借所學專長進入各個行業(yè)。專業(yè)技能學的怎么樣，水平高不高，固然很重要，但思想道德和意志品質如何，卻直接關系到他們能不能更好地融入社會，能不能迎難而上并最終在很大程度上決定著事業(yè)的成敗。有句話說的好：做事先做人。所謂先做人，就是首先要做品德高尚、意志堅強、誠實守信的人，只有先做好人，才能做好事，否則人做不好，即使一時事做好了，也不會長久，最終也難以如愿以償。因此，我們在教會學生專業(yè)技能的同時，必須注重培養(yǎng)他們良好的思想道德和堅忍不拔的意志力，而音樂教育在這方面大有可為。
（一）通過經典作品賞析，培養(yǎng)學生良好的道德情操
不論古典音樂、民族音樂還是流行音樂，都有許多經典作品，它們是全人類共有的寶貴精神財富。不僅具有很高的藝術性，而且具有深刻的思想內涵。不管是以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的古典樂派，還是以肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等為代表的浪漫樂派，都為我們留下了很多打動人心靈的作品，這些作品除了強烈的藝術感染力之外，還有深刻的思想意境，即崇尚和弘揚真、善、美，而這些正是人們道德情操的主要內容。因此，讓學生賞析這些經典作品，不僅讓他們盡情地享受高雅藝術，而且在潛移默化中促進他們思想道德水平的提高。同樣，一代又一代優(yōu)秀的民族作曲家們，也為我們創(chuàng)作了大量集藝術性與思想性為一體的優(yōu)秀作品，如：《燭光里的媽媽》《母親》《?；丶铱纯础返龋慨斎藗兂疬@些歌曲，禁不住熱淚盈眶，感恩之心油然而生，盡孝之責不敢忘卻，這些歌曲在弘揚中華民族傳統(tǒng)美德方面起到了不可估量的作用。這些歌曲還只是我們在民族音樂長河中擷取的一朵浪花。因此，讓同學們賞析經典，往往給他們以強烈的心靈震撼，收到出人意料的效果。
（二）通過榜樣的力量，培養(yǎng)學生拼搏奮進的精神
所謂音樂審美，簡單來說就是鑒賞音樂，感受音樂中蘊藏的內涵和真諦。匈牙利著名的鋼琴家李斯特曾經說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解?！敝挥性谡嬲蔫b賞中才會發(fā)現音樂的真諦。音樂審美教育有利于培養(yǎng)學生對音樂的學習興趣，加深對音樂內涵的理解與認知。在此基礎上，有利于開拓學生的創(chuàng)造性思維，提高他們的創(chuàng)新能力。除此之外，審美教育不僅僅局限在聽覺享受和音樂的外在形式，更應該重視學生內心對音樂的共鳴與認同，產生審美愉悅。通過音樂審美教育可以培養(yǎng)學生的審美情趣，增強審美意識，豐富學生的審美價值觀念，進而可以幫助他們樹立正確積極的人生觀、價值觀。由此可見，審美教育在音樂教學中發(fā)揮著重要的作用，各高校開展音樂審美教育的工作刻不容緩。
二、當前音樂教學中審美教育存在的不足
隨著教育事業(yè)的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：
（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱
一些地區(qū)高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發(fā)掘。這種落后的片面的思想與現在倡導的全面發(fā)展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發(fā)展。
（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育
由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節(jié)性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養(yǎng)已經與現在音樂審美教育脫軌，專業(yè)知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。
（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣
音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經形成了傳統(tǒng)的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。
三、提高音樂教學中審美教育的策略
針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：
（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育
思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統(tǒng)片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節(jié)奏、旋律等方面去理解作者的創(chuàng)作意圖，和作者產生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養(yǎng)。
（二）創(chuàng)新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力
傳統(tǒng)音樂教育的方法已不適應現在的音樂審美教育，必須不斷創(chuàng)新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發(fā)揮學生的主觀能動性，調動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍?？紤]到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據學生的不同特點，進行適當的技巧培訓，為更好地進行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。
（三）教師要注重培養(yǎng)自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，在教學中起引領作用
音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創(chuàng)新教育方法，改變傳統(tǒng)的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發(fā)揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當的講解，讓學生積極討論，發(fā)表自己的看法，從而開展審美教育。
四、結語
一、當前的高校音樂教育環(huán)境
高校音樂教育的部分，一直以來都是幫助學生提高音樂素養(yǎng)和情操而進行的，同時也是社會對素質教育的要求。但是就目前大部分的高校音樂教育水平來說，還有非常多的弊端需要去完善。通常情況下，我們的音樂課程是非常單調的，盡管內容比較多但并不具有多樣化，特別是沒有比較有特色的地方性的音樂內容，以及世界上的各種地方性的音樂內容也鮮少涉及，除了一些對音樂比較有興趣的學生之外，學生接觸到的音樂知識實在是少得有限。另外，從高校的音樂課堂上經常見到的教學模式來考慮的話，依然是以老師直接的傳遞知識的傳統(tǒng)教學模式為主，導致學生無法掌握音樂的內涵，因此將素質教育作為基礎，我們的高校音樂教育非常迫切的需要進行包含多種文化在內的音樂教育，這也是新課改以后勢在必行的。
二、高校中開展多元化的音樂教育的意義
在高校的素質教育當中，進行包含多種文化在內的音樂教育，是社會發(fā)展大方向的需求，同時也是我們素質教育的主要要求，更加是對高校學生的負責。通常情況下，高校音樂教育中進行多元化教育，能夠讓學生在未來的社會環(huán)境當中能夠更好地適應這個多元化的社會，進而讓學生能夠提高對知識的更新能力。如今音樂課已經不再單純的是藝術領域的一項課程，它在素質教育當中需要擔任的責任是幫助學生放松大腦，促進活躍的思維模式，音樂是欣賞類的學科，同時也是一種藝術的溝通和模仿，更是一種活躍的精神活動，通過音樂可以表達出一些無法通過語言來進行表達的情緒。
因此，在高校當中開展一些涵蓋多種文化的音樂內容的課程，非常利于培養(yǎng)學生認知多樣性文化，讓學生通過音樂課程來培養(yǎng)出比較好的情操，提高藝術修養(yǎng)，從側面幫助學生們提高學習的質量，同時帶動了文化的發(fā)展和進步。
三、怎樣在高校中開展包含多元文化的音樂教育
高校的音樂教育過程當中，開展包含多種文化在內的音樂教育并不是一件簡單的事情，它是需要進行比較系統(tǒng)且廣泛的改革的，因此在高校進行相關的音樂教育基本上是要從這樣幾方面入手的。
（一）完善體制，構建包含多種文化在內的音樂教育
我們首先需要的是完善相關的教育制度，特別是音樂教育方面的教育制度，以此來保護包含多種文化在內的音樂教育能夠順利進行。相對的，教育學領域的學者們也要適當改變傳統(tǒng)的教學觀念，積極地促進音樂教學能夠開展和順利的實施。在具體的教學過程當中，音樂老師也可以將一些具有地區(qū)特色或民族特色的音樂適當的帶進課堂當中，讓學生能夠了解到各個地區(qū)的各種不同的音樂文化，帶動學生們對音樂課的學習熱情，在這基礎之上再開展純理論相關的教學活動。
（二）加強培訓，提升教師的職業(yè)水平
在具體包含多種文化在內的音樂教育進行過程當中，首先需要保證音樂老師能夠先了解多元文化的音樂教學意義，同時構建比較正面的教學觀念。進行教學活動的過程當中，授課的老師除了需要一定的純理論知識作為教學的基礎之外，同時還需要有非常正確的教學模式，使學生們能夠在音樂課堂的教學當中主動積極的去學習，鼓勵他們通過各種比較創(chuàng)新的途徑來獲取知識，并且針對不同的學生不同的個性，進行比較客觀的評價和指導，讓學生能夠對學習產生濃厚的興趣。在高校當中進行音樂類課程的培訓，不僅是需要提升學生對音樂的鑒賞能力，同時也是一種傳承文化的過程。因此發(fā)展包含多種文化在內的音樂教育，也是在指導學生重視本民族的文化，幫助學生提高藝術修養(yǎng)。
（三）提高音樂的學習主動性
在高校開展音樂教學活動的過程中，需要改變傳統(tǒng)的音樂課堂模式，傳統(tǒng)的教學過程只強調學習而不注重交流，這種缺少溝通和交流的學習，是比較單一且沒有趣味性的。在我們進行高校的音樂教學當中，如果只是單純的依賴我們說的多元文化音樂教學方法也是無法達到具體的教學目的的，因此我們在開展這項教學方式的過程當中，也要適當的加強音樂知識的溝通和交流，幫助學生參加更多的具有實際作用的教學過程當中，讓學生提高對音樂知識的了解和體會，同時也為未來的音樂教學模式建立了比較好的基礎。
第三屆中國音樂評論學會獎
一等獎(2篇)
高拂曉《邁爾音樂美學理論述評》(中央音樂學院)
楊柳成《“危機時代”的自我救贖――勛伯格音樂內涵的人文闡釋》(廣西藝術學院)
二等獎(4篇)
楊民康《藝術切人一隨緣選擇一文化思考――論音樂人類學與藝術人類學的學科視域及研究過程》(中央音樂學院)
魏揚《論金湘琵琶協(xié)奏曲“旋律音程向位”的結構力》(華南師范大學)
王安潮《考源大晟樂鐘型態(tài)解疑宋代黃鐘律高――評》(安徽師范大學)
馮長春《中國新音樂史的宏大敘事與深度批判――劉靖之著(中國新音樂史論)增訂版讀后》(山東師范大學)
三等獎(6篇)
李濤《中西合璧的現代音樂語言――陳怡的多重結構分析》(上海音樂學院)
施詠《談民族審美心理對中西音樂結構思維差異的影響》(安徽師范大學)
王斯《談譚盾(鬼戲)的人為戲劇化》(上海音樂學院)
魏新民《大樂與天地同和――(神州和樂>傳遞的核心理念》(湛江師范學院)
杜娟《從音美類藝術高考的“熱起”和“降溫”看當今藝術教育的發(fā)展》(首都師范大學)
高百堅《傳統(tǒng)箏樂研究要走出“書齋”面向“田野”》(廣東省汕頭市澄海區(qū)衛(wèi)生院)第四屆高校學生音樂書評征文
一等獎(15篇)
蔣聰《留在北歐的那份眷戀與思念――(牛津音樂心理學手冊)》，德國馬丁?路德哈勒維滕堡大學音樂學院博士生；
張D《篳路十載啟山林――評王思琦(中國當代城市流行音樂)》，南京藝術學院音樂學院博士生，指導教師伍國棟；
留生《四易其稿，壯心不已――從汪毓和先生(第三次修訂版)說開去》，廣西藝術學院音樂學院碩士生，指導教師周國文；
楊梅《一部再現實地考察背后故事的著作――評蕭梅著(中國大陸1900―1966：民族音樂學實地考察編年與個案)》，四川音樂學院音樂學系碩士生，指導教師甘紹成；
徐海東《對自律論的批判――評阿倫?瑞德萊(音樂哲學)》，南京藝術學院音樂學院碩士生，指導教師劉承華；
郭星星《今之詞，古之樂?――讀》，北京師范大學藝術與傳媒學院碩士生；
周晶《新時期音樂思潮的開篇之作――讀(改革開放與新時期音樂思潮)》，天津音樂學院碩士生，指導教師明言；
孔續(xù)茜《中國古代音樂審美觀的人本主義批判――評葉明春著(中國古代音樂審美觀研究>》，山東師范大學音樂學院碩士生，指導教師馮長春；
杜娟《人物是歷史的一面鏡子――讀(李煥之的音樂生涯及其歷史貢獻)有感》，首都師范大學音樂學院碩士生，指導教師蔡夢；
張斯絮《兩種歷史觀，兩種價值取向――評汪毓和(中國近現代音樂史)第三次修訂版與劉再生(中國近代音樂史簡述)》，中央音樂學院碩士生，指導教師戴嘉枋；
蔣立平《鏡子――讀(美國音樂教育考察報考)》，浙江師范大學音樂學院碩士生，指導教師楊和平；
馮羽《評于潤洋著(悲情肖邦――肖邦音樂中的悲情內涵闡釋)》，南京藝術學院音樂學院本科生，指導教師屠艷；
馮彩媚《新視角下的認知――評(禮崩樂盛：以春秋戰(zhàn)國為中心的禮樂關系研究)》，廣西藝術學院音樂學院本科生，指導教師潘林紫；
鄧穎《一個需要不斷關注并進行學術創(chuàng)新的學科基礎領域――評(李叔同學堂樂歌研究)》，廣西藝術學院音樂學院本科生，指導教師潘林紫；
申小龍《形式美的獨特詮釋――評斯特拉文斯基(音樂詩學六講)》，南京藝術學院音樂學院本科生，指導教師范曉峰。
二等獎(15篇)
趙書峰《千呼萬喚始出來――讀馮光鈺、袁炳昌主編的一書有感》，中央音樂學院博士生；
銀卓瑪《架起神靈與世俗的橋梁――評桑德諾瓦
方偉《互文性?信息?音樂流動――對汪森、余R天的幾點認識》，南京藝術學院碩士生，指導教師馮效剛；
王力博《多元化視角下的音樂傳播學建構――讀汪森、余娘天(音樂傳播學導論――音樂與傳播的互文性建構)一書有感》，西安音樂學院碩士生，指導教師李寶杰；
董鄭峰《博引諸家著述成果真實再現歷史原貌――讀劉再生(中國近代音樂史簡述)有感》，天津音樂學院碩士生，指導教師王建欣；
郭圣t《緊跟時代步伐的音樂社會學著作――研讀曾遂今先生不同時期的兩部相關著作有感》，青島大學音樂學院碩士生，指導教師陳荃有；
馬瑩瑩《華人西樂：音樂文化的碰撞與合流――讀》，廣西藝術學院音樂學院碩士生，指導教師梁晴；
李瑞濤《歷史維度的中國當代流行音樂觀察一讀
李雅寧《別具一格寫信史――劉再生著(中國近代音樂史簡述>讀后》，山東師范大學音樂學院碩士生，指導教師馮長春；
張婧《關注反思探索――讀克爾曼的(沉思音樂――挑戰(zhàn)音樂學)》，四川音樂學院音樂學系碩士生，指導教師甘紹成；
常江濤《海納百川史論交融――評劉再生兼談重寫音樂史》，中國藝術研究院碩士生，指導教師李巖；
劉春秀《學術之光靜靜綻放―評高婷(留日知識分子對日本音樂理念的攝取――明治末期中日文化交流的一個側面>》，廣西藝術學院音樂學院本科生，指導教師潘林紫；
陳方圓《俯仰自得，游心太玄――評》，星海音樂學院本科生，指導教師吳志武；
音樂是由有組織的樂音來表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。《樂記》中就有“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂。”因此，音樂不是以說教的方式傳播，它是人們通過聆聽、欣賞、感受并通過長期的熏陶才能影響和美化人們的心靈。高中音樂新課改后，將音樂課分成了四大模塊教學，內容上更加細致，專業(yè)培養(yǎng)更加明顯，這樣音樂鑒賞課就更加具體到音樂知識的學習，將音樂的基本樂理知識、音樂知識、中西方音樂發(fā)展史、器樂簡單的演奏方法融匯貫通，讓學生全面的了解和學習音樂的發(fā)展，最重要的就是將學會的音樂知識和演奏技巧能夠來激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造性和學習音樂的主動性上，并將學會的音樂創(chuàng)作方法寫出更多好的作品來，使音樂課堂教學不在僅限于唱歌和欣賞的模式，讓學生熱愛音樂。
如何提高學生的創(chuàng)新意識和能力，首先教師專業(yè)技能知識的水平將影響課堂教學的質量，音樂教師要具備良好的音樂專業(yè)技能。社會高度發(fā)展的今天，人們生活水平的不斷提高，人們對素質教育的認識已提高到了新的高度，家長們都為了讓孩子們從小受到音樂的熏陶，培養(yǎng)他們良好的藝術修養(yǎng)和素質，很多學生從小就開始學習各類器樂、舞蹈等與藝術有關的專業(yè)特長，這樣到高中時期一般都具有較好的演唱演奏能力，因此對音樂教師的專業(yè)技術水平就提出了更高的要求，比如在《江南絲竹》這一節(jié)教師在課堂上就可以運用竹笛來示范演奏，引導學生進入吹奏樂器的學習，再如在學習打擊樂器這一節(jié)時也可活躍課堂氣氛，用各類打擊樂器來教學生節(jié)奏型并用欣賞曲目來編排打擊樂合奏進行表演等等形式，彈撥樂器的學習可以將古箏、琵琶等樂器進行現場演奏或是要有這方面特長的學生演奏自己的曲目再根據書本的欣賞來學習等等形式，啟發(fā)學生學習的興趣。這樣就需要教師不僅要能彈會唱，還要對中西方發(fā)展史及文化，音樂寫作技法等都非常的了解，能解答學生提出的相關問題，只有這樣的教師才能在課堂中吸引學生并引導學生進入正常教學。
其次，新穎的教學設計和教學方法能激發(fā)學生的學習興趣，每一位學生都是充滿著強烈的求知欲望到學校上學的，老師應抓住學生的這一特點，設計好每堂課，讓每節(jié)課都有亮點，讓學生覺得原來音樂還有這么多知識是要學習的，激發(fā)學生的興趣。因此要有明確的教學目標，并且圍繞這一目標找到相應的音樂材料，并設計教學方法。比如在音樂教學中,教學涉及到古今中外眾多的內容，就拿聲樂欣賞曲目舉例:按人聲的分類,有童聲,男聲和女聲;按演唱形式的分類,有獨唱,重唱,齊唱,合唱……要讓學生在短短的一兩課時內就搞清楚,那是很難的，運用多媒體教學，教師在眾多的音樂資料中,可以隨意選取要讓學生欣賞的內容,或是古曲,或是現代歌曲,或是外國的,或是中國的,大大提高了課堂教學效率。再如高中音樂欣賞課中,要求學生對京劇的行當有所了解,這是一個非常復雜的課題,學生要在一節(jié)課中全部搞清楚,也是很難。但是,使用了電腦,制作出的幻燈片,分生,旦,凈,丑四大行當逐一舉例講解,配以精美的圖片加上精彩的表演片段,最后還有分辨的練習,短短四十分鐘,學生已經把京劇的行當搞得清清楚楚，開闊了學生的視野,增長了學生的見識。還有設計不同的課型，讓學生有表演的欲望比如古琴曲《流水》的教學如果單一的聽琴曲，學生不能體會寓意和情境，教師在做多媒體時，可將故事與音樂相結合并插與圖像，讓學生參與表演，扮演鐘子期和俞伯牙深入其中，這樣學生印象深刻，在通過老師的講解加深印象。
再次，音樂寫作知識的學習來激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情和創(chuàng)作能力。新課改增加了探究和拓展的訓練環(huán)節(jié)及課后評價的環(huán)節(jié)，打破了以往音樂課沒有作業(yè)的慣例，讓學生的學習不僅在課堂上進行，同時也在課下進行。比如民歌部分的教學，有對地理知識的了解，地域的分布，上這節(jié)課之前就會讓學生查找各類資料，了解音樂按地域分類是那些，又如山歌、小調等又分布在那些地域，音樂特點是什么？音樂結構是怎樣的？并舉例演唱等方法。等等問題讓學生自己在書中或課下找到答案，老師在上課進行講解時學生就會更有興趣。通過音樂作業(yè)，音樂論文的寫作等方式，可以讓學生對下節(jié)課上課的內容得以好好準備；了解學生對音樂課堂的評價；了解學生的個性喜好；還可以培養(yǎng)學生對音樂的感受，提高審美能力、拓展音樂思維空間、樹立美好情操、讓師生在互動中教學相長?！缎乱魳氛n程標準》指出：如果通過義務教育連興趣都沒有在學生心中建立起來，那就不能不否認我們的音樂教育中在某種程度上是失敗了。最初的“指引棒”也變成了泡影。如果連學生對音樂初始的興趣也磨滅的話，音樂教師是難辭其咎的。意識到這一點，我們才能在教學之初就把培養(yǎng)興趣放在首位。讓音樂課成為學生們的最愛，引領他們進入美妙音樂殿堂的良好開端。所以引導學生進入音樂創(chuàng)作，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)作興趣，只有在老師、學生和社會的共同努力下完成。課堂評價作為教學活動的最后一環(huán)節(jié)，評價的得當與否對學生學習音樂的興趣及日后的發(fā)展會產生很大的影響。新課標下的音樂課學習不能只關注結果，由于學生的差異性是非常大的，每個學生擅長的部分也不一樣，如果教師最終憑一張試卷或其他某一方面就對學生進行了評價，那將會大大削弱學生學習音樂的興趣，更談不上陶冶積極向上的高尚情操。所以，切實做好課堂評價體系是非常重要的。教師平時可以制做一些課堂記錄評價表，通過自評，互評、他評的方式，對學生每堂課的表現情況做一個詳細記錄，刺激學生自主思考，展現每位學生自身魅力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。同時，課堂上教師對學生的評價應注意評價方法，對學生在學習過程中出現的問題，應當正確引導，不要隨意予以評價。