時間：2023-03-24 15:09:25
導(dǎo)語：在音樂表演論文的撰寫旅程中，學(xué)習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《?。∥业幕⒆痈?！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控
（一）全神貫注的投入
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓(xùn)練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學(xué)會及時應(yīng)對演出中的突況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
四、結(jié)語
摘要：聲樂表演具有較強的藝術(shù)審美價值, 通過現(xiàn)代音樂美學(xué)研究, 分析音樂中的文化內(nèi)涵和藝術(shù)表達, 能夠更好的表現(xiàn)聲樂表演帶給觀眾的審美價值。鑒于此, 本文擬通過分析現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的影響, 分析聲樂表演藝術(shù)發(fā)展趨勢, 以明確現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演的啟示。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué); 聲樂表演; 藝術(shù);
一、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演的影響分析
(一) 音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)理論對音樂創(chuàng)作的理論指導(dǎo)
對于聲樂表演來說, 優(yōu)秀的音樂作品是聲樂表演價值的一種體現(xiàn), 因此, 也就強調(diào)了在聲樂表演藝術(shù)中音樂創(chuàng)作的重要性。如何更好的進行音樂創(chuàng)作, 積極的利用音樂美學(xué)理論作用明顯。上世紀初期, 現(xiàn)象美學(xué)開始萌芽, 自此現(xiàn)象美學(xué)理論被提出, 該理論一經(jīng)提出就得到了音樂界專家的普遍關(guān)注, 且針對現(xiàn)象美學(xué)的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動了現(xiàn)象美學(xué)的研究發(fā)展, 也進一步豐富了現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論體系。從哲學(xué)角度上來說, 每一項事物都是兩面性的, 因此現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究同樣遵循了哲學(xué)上的這一觀點, 并分為主觀和客觀兩個方面進行研究:從客觀角度上來說, 其研究的重點主要是針對事物的本身特點;而從主觀的角度上來說, 主要是針對人的主觀意識為研究對象, 進而通過對人的感官體驗和審美需求進行研究, 具體到聲樂表演藝術(shù)中, 其研究的對象則主要是針對聲樂表演藝術(shù)的觀眾, 通過對聲樂表演的創(chuàng)新和技術(shù)提升, 達到聲樂表演與觀眾之間的統(tǒng)一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現(xiàn)象美學(xué)研究對聲樂表演藝術(shù)質(zhì)量的一種重要的衡量標準。那么對于聲樂表演藝術(shù)中的衡量標準是什么?筆者認為應(yīng)該是在對聲樂表演作品、表演形式等方面實現(xiàn)與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。
縱觀我國聲樂表演的發(fā)展, 從傳統(tǒng)單一的聲樂表演形式, 到經(jīng)過不斷的創(chuàng)新與發(fā)展逐漸成為一種形式多樣、內(nèi)容豐富的聲樂表演藝術(shù), 另外在現(xiàn)代美學(xué)研究中現(xiàn)象美學(xué)不斷的進入我國的音樂藝術(shù)中, 東方音樂藝術(shù)與西方藝術(shù)實現(xiàn)了結(jié)合, 不斷的豐富了我國聲樂作品內(nèi)容, 其創(chuàng)新發(fā)展的理論價值也更加增強。由此可見, 對于聲樂表演藝術(shù)來說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)理論對于聲樂表演藝術(shù)的觀賞性、審美性具有較強的影響價值。
(二) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對聲樂表演中“同一性”的解釋
現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究已經(jīng)近一個世紀, 可以說現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究也為音樂藝術(shù)帶來更多的理論價值, 尤其是從音樂作品的創(chuàng)作以及聲樂表演這兩個方面, 其中在音樂作品創(chuàng)作中, 現(xiàn)象學(xué)為其提供了創(chuàng)作理論基礎(chǔ), 而在聲樂表演方面, 現(xiàn)象學(xué)則為其提供了表演的藝術(shù)效果和表演目的。具體到對聲樂表演的“同一性”問題上, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論進行了特殊的解釋, 具體如下。
眾所周知, 聲樂表演藝術(shù)主要是由表演者、樂譜、劇本三個部分組成。可以說, 這三個部分之間并沒有直接的聯(lián)系。具體來說, 聲樂表演的表演者根據(jù)樂譜的內(nèi)容進行歌唱和表演, 但是不同專業(yè)水平的表演者對于樂譜的演繹也會呈現(xiàn)出不同的表演風格, 因此觀眾的審美享受也會存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對聲樂表演中的這一問題, 現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論進行了解釋, 現(xiàn)象學(xué)認為在聲樂表演中, 表演者可以結(jié)合自身的專業(yè)水平和對樂譜的創(chuàng)新, 用一種獨特的方式演繹出來, 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號和音節(jié)進行創(chuàng)新, 編創(chuàng)過程中融合表演者的特殊風格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免?，F(xiàn)如今, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經(jīng)被廣泛的認可, 并通過表演者進行編創(chuàng)展現(xiàn)。可以說現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術(shù)更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。
(三) 音樂美學(xué)中的釋義學(xué)理論對聲樂表演的美學(xué)影響
釋義學(xué)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的重要理論之一, 且對現(xiàn)代音樂美學(xué)研究具有一定的推動作用, 也是不斷促進現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的主要動力。釋義學(xué)美學(xué)理論的研究, 主要是從客觀的角度對歷史進行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對聲樂表演的發(fā)展歷程, 釋義學(xué)于19世紀正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對音樂藝術(shù)歷史的編創(chuàng), 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個階段的音樂藝術(shù), 可以說, 釋義學(xué)在聲樂表演中的運用, 促進了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的完美結(jié)合, 尤其是在傳統(tǒng)音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學(xué)美學(xué)理論在聲樂表演中的運用, 更加具有歷史價值。
總之, 現(xiàn)如今, 很多優(yōu)秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學(xué)理論的影響, 可以說音樂作品對于時代的表現(xiàn)力越來越強, 但是還需要注意的是釋義學(xué)理論過于注重對事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對此20世紀初期伽達默爾進行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術(shù)內(nèi)涵, 例如某個音節(jié)和旋律所展現(xiàn)的音樂歷史和年代, 進而更好的豐富現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作符號。由此可見, 釋義學(xué)理論對于聲樂表演中音樂作品的內(nèi)涵、歷史等研究都有重要的理論參考價值。
二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演的啟示
(一) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論引領(lǐng)聲樂表演的藝術(shù)延伸
從現(xiàn)象美學(xué)理論來看, 其注重對事物的全面發(fā)展, 因此聲樂表演藝術(shù)的研究, 能夠從現(xiàn)象美學(xué)理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。
一方面, 有利于提高表演者的專業(yè)技術(shù)水平。對于表演者來說必須要不斷的提高自身的專業(yè)水平, 例如音樂理論、基礎(chǔ)知識等, 不斷的扎實表演者的專業(yè)技術(shù), 以便對音樂作品和樂譜進行創(chuàng)新, 更好的發(fā)現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵魅力, 創(chuàng)作符合演唱者自身且獨具特色的音樂作品。與此同時, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論還強調(diào)對音樂的歷史、文化內(nèi)涵研究, 因此, 表演者在進行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養(yǎng), 更加準確的表達音樂作品的歷史性和審美性, 達到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協(xié)調(diào)。
另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術(shù)的作品形式。同一種音樂曲目, 進行不同的演繹, 所展現(xiàn)出來的藝術(shù)形式也是不同的, 通過現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術(shù)的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創(chuàng)新, 對于豐富聲樂表演藝術(shù)作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價值。
(二) 釋義學(xué)音樂美學(xué)理論對聲樂表演藝術(shù)的理論支持
聲樂表演藝術(shù)不同于一般的語言藝術(shù), 因此音樂作品所表現(xiàn)出來藝術(shù)內(nèi)涵也具有其獨特性。在某個音樂作品的演繹, 所要傳達的音樂內(nèi)涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創(chuàng)作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現(xiàn)代音樂美學(xué)理論角度來看, 聲樂表演對于音樂符號的呈現(xiàn), 就不能夠機械化的進行樂譜演唱, 還應(yīng)該從釋義學(xué)理論出發(fā), 深度挖掘音樂作品內(nèi)在的價值, 通過表演者對音樂作品的理解, 注入相應(yīng)的情感, 這樣演奏出來的音樂作品才更加能夠走進欣賞者的內(nèi)心, 賦予音樂作品從內(nèi)而外的生命力?？梢? 聲樂表演藝術(shù)需要釋義學(xué)音樂美學(xué)理論作為支撐。
三、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下未來聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展
(一) 加速聲樂表演藝術(shù)歷史文化與時代的結(jié)合
隨著音樂文化事業(yè)的不斷發(fā)展, 需要越來越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創(chuàng)新, 運用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 創(chuàng)作出符合新時展需求的音樂作品, 提高新時期音樂美學(xué)的審美價值?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的研究, 不僅是對聲樂表演藝術(shù)全面的創(chuàng)新, 同時也是對音樂歷史文化、藝術(shù)內(nèi)涵的一種全新解釋, 可以說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術(shù)歷史與時代的融會貫通, 無論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時代的雙重角色, 這也是新時期、新思想、新理念的一種結(jié)合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎(chǔ), 而且強化了理論與實踐的有效結(jié)合。
(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術(shù)
在未來的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的過程中, 必須要針對現(xiàn)代音樂美學(xué)中提出的現(xiàn)象學(xué)、釋義學(xué)等理論基礎(chǔ), 全面客觀的分析和認識聲樂表演藝術(shù), 這也是聲樂表演藝術(shù)未來發(fā)展的必然需求。具體來說, 可以從以下幾個方面進行全面的認識:一是全面客觀的認識聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術(shù)的主體, 其不僅是單純的將音樂內(nèi)容表達給觀眾, 更重要的是能夠利用現(xiàn)象學(xué)理論, 充分的發(fā)揮表演者自身的專業(yè)知識, 不斷的進行藝術(shù)創(chuàng)新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達到情感藝術(shù)、審美藝術(shù)與音樂藝術(shù)的統(tǒng)一。二是注重聲樂表演的實踐過程。實現(xiàn)理論與實踐的結(jié)合, 才能夠更快的推進聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯(lián)系實踐, 將現(xiàn)代音樂美學(xué)理論融入到表演中, 突出作品的現(xiàn)代化風格和歷史文化氣息, 并在實踐的過程中, 發(fā)現(xiàn)和補充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進的音樂理論, 用實踐促進藝術(shù)發(fā)展。
(三) 充分的認識音樂作品的時代性和藝術(shù)性
時代賦予了音樂不同的藝術(shù)魅力, 因此, 對于音樂表演者來說, 就需要充分的認識不同時代背景下的音樂作品需求不同的角度對于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認識到音樂作品中的創(chuàng)作思路和音樂作品所要表達的情感。綜合多個角度和層次需求充分的認識音樂作品的時代性和藝術(shù)性, 正確的演繹和表達音樂作品。
充分認識聲樂表演風格的時代性和藝術(shù)性。表演風格是音樂作品的另一種表現(xiàn)形式, 不同的表演風格能夠表達不同歷史內(nèi)涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對音樂作品進行詮釋, 然后再結(jié)合表演者的風格, 演繹音樂作品的內(nèi)涵。需要注意的是在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下聲樂表演的風格, 不僅要體現(xiàn)音樂的歷史文化藝術(shù), 同時還要融入時代的表演風格。
(四) 不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性
在未來的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展中, 需要不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性, 這種創(chuàng)造性也必須要充分的運用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 并敢于對音樂美學(xué)理論進行深層次的研究, 例如現(xiàn)象學(xué)理論對聲樂表演中觀眾需求的挖掘, 結(jié)合對現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的認識, 進行藝術(shù)創(chuàng)新等。
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗
學(xué)生姓名：
系別：音樂系
專業(yè)：音樂學(xué)
指導(dǎo)教師：
年月日
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
主要內(nèi)容：
音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進行修改；
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)碩士教育 調(diào)查問卷 課程設(shè)置 學(xué)生反饋
“音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術(shù)碩士正式成為碩士學(xué)位教育初始時期，試圖通過對音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育狀況在教學(xué)、學(xué)習以及課外交流活動等方面進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計和分析，以得到量化分析結(jié)果的跨學(xué)科研究課題。采用數(shù)據(jù)采集和問卷調(diào)查的方式，對我國高等院校音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育體系的教學(xué)、課程設(shè)置、教師和學(xué)生對教學(xué)和學(xué)習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內(nèi)容之一。數(shù)據(jù)收集和分析目的是除了常規(guī)的理論研究之外，規(guī)范和改善音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育微觀體系，從量化的參數(shù)分析結(jié)果研究該體系是否能夠達到教育部教學(xué)指導(dǎo)委員會對藝術(shù)碩士教育目標的要求；研究藝術(shù)碩士教育體系各個環(huán)節(jié)中的關(guān)鍵元素如何對教育成果產(chǎn)生影響；研究教學(xué)中的主要角色教師和學(xué)生在通過一個教學(xué)周期的學(xué)習和教學(xué)之后，對整個藝術(shù)碩士教育直觀的綜合印象產(chǎn)生了哪些變化。
一、調(diào)查問卷的背景
此次學(xué)生跟蹤調(diào)查問卷是接續(xù)第一次調(diào)查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結(jié)果和傾向性結(jié)論設(shè)計而成。學(xué)生是藝術(shù)碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調(diào)查問卷的目的是依據(jù)項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經(jīng)過兩年多的學(xué)習之后對學(xué)校教學(xué)和學(xué)習方面相關(guān)問題的想法和態(tài)度。綜合學(xué)生問卷、教師問卷和其他數(shù)據(jù)采集的分析結(jié)果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數(shù)據(jù)分析報告，同時為建立進一步分析課程設(shè)置數(shù)學(xué)模型提供基礎(chǔ)數(shù)據(jù)。
此次調(diào)查問卷發(fā)放的時間在2014年。調(diào)查的目的是，直接了解學(xué)生經(jīng)過音樂演奏專業(yè)碩士課程學(xué)習之后，對教學(xué)體系中的具體問題的直觀感受和評價。調(diào)查問卷發(fā)放的對象是2012年入學(xué)的音樂表演專業(yè)（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業(yè)）藝術(shù)碩士研究生。這種抽樣調(diào)查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調(diào)查對象完全一致、分析歸納數(shù)據(jù)簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發(fā)放的范圍覆蓋了全國范圍內(nèi)的39所院校。
第二次問卷在全國范圍內(nèi)選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業(yè)的藝術(shù)碩士學(xué)生。調(diào)查問卷共發(fā)放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調(diào)查問卷內(nèi)容
調(diào)查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學(xué)習的感受和收獲。第一個問題即“藝術(shù)碩士階段學(xué)習與本科階段學(xué)習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學(xué)習目的性、沒有差異”等方面了解學(xué)生從本科到碩士階段對學(xué)習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設(shè)置的目的是試圖得到經(jīng)過兩年學(xué)習的學(xué)生對藝術(shù)碩士專業(yè)課程的直觀反映。四個選題的設(shè)置也是通過一個先期階段調(diào)查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設(shè)置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。
第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現(xiàn)在哪些方面？A技術(shù)技巧、B作品理解、C創(chuàng)造發(fā)揮空間、D穩(wěn)定心理素質(zhì)、E音樂會項目設(shè)計”。這個問題是針對藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)目標具體體現(xiàn)在那一個方面而設(shè)。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學(xué)生在學(xué)習階段的收獲會有側(cè)重。這些問題能夠反映出課程設(shè)置和教學(xué)方面的質(zhì)量和教學(xué)效果。
第三個問題即“畢業(yè)音樂會能否全面反映藝術(shù)碩士學(xué)習的真實收獲？A全面反映了學(xué)習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業(yè)音樂會是音樂專業(yè)表演專業(yè)藝術(shù)碩士展示自己學(xué)習成果和演奏技藝的最終呈現(xiàn)方式。各個院系藝術(shù)碩士教育對表演實踐和理論學(xué)習各有側(cè)重。這個問題目的是從學(xué)生的角度如何看待畢業(yè)音樂會的考核效果。
第四個問題即“專業(yè)理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關(guān)系不大、E 更好地把握作品整體結(jié)構(gòu)”。這個多選題涉及到了目前表演專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置與表演實踐能力提高之間的關(guān)系。先期的數(shù)據(jù)采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關(guān)系做過理論上的分析。該問題是想得到學(xué)生的直觀感受。
第五個問題即“專業(yè)（實踐）課是否符合培養(yǎng)目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數(shù)據(jù)上得出直接結(jié)論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠?qū)?fù)雜問題簡單化，直逼問題的實質(zhì)。
后五個問題則側(cè)重了解課程設(shè)置的幾個特定內(nèi)容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現(xiàn)教學(xué)理念特點和個性化培養(yǎng)學(xué)生的一個衡量指標，也充分體現(xiàn)了各個學(xué)校在教學(xué)方面的課程設(shè)置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統(tǒng)一的標準和范圍做比對。設(shè)置的目的是試圖證明最受學(xué)生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學(xué)生之間等各種分類關(guān)系在學(xué)生中的影響。第八個問題，“你認為畢業(yè)論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術(shù)碩士學(xué)習的全面總結(jié)、D與專業(yè)表演關(guān)系不大”。畢業(yè)論文是表演藝術(shù)碩士衡量畢業(yè)學(xué)習成果考核畢業(yè)成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學(xué)位的學(xué)習，畢業(yè)論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術(shù)碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關(guān)系。第九個問題，“藝術(shù)碩士學(xué)習的必要性體現(xiàn)在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業(yè)進步的階梯、C就業(yè)的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學(xué)生經(jīng)過階段性學(xué)習之后，對自己學(xué)習的前瞻性判斷，同時，考查學(xué)生學(xué)習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術(shù)碩士學(xué)習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學(xué)生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質(zhì)基本上可以用第九題概括藝術(shù)碩士學(xué)習必要性的具體體現(xiàn)來歸納。
三、調(diào)查問卷數(shù)據(jù)簡析
“學(xué)習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術(shù)碩士階段學(xué)習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優(yōu)勢。當然，這與問卷沒有做學(xué)校之間差異性區(qū)別有關(guān)系。
第二題中“創(chuàng)造發(fā)揮空間”和“穩(wěn)定心理素質(zhì)”這兩項比較少?！凹夹g(shù)技巧”的提高占有絕對多數(shù)。這說明我們大多數(shù)被試學(xué)校的學(xué)生對課程設(shè)置和教學(xué)質(zhì)量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學(xué)生的表演實踐能力。“作品理解”和“音樂會項目設(shè)計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學(xué)生學(xué)習素質(zhì)的正面影響和學(xué)習能力的細節(jié)方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業(yè)音樂會在藝術(shù)碩士學(xué)習中，既是一個學(xué)業(yè)上考查技術(shù)技巧的方式，又是一個體現(xiàn)學(xué)生綜合素養(yǎng)的時刻。同時各個培養(yǎng)院校對畢業(yè)音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學(xué)生給予了畢業(yè)音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業(yè)音樂會在音樂表演專業(yè)藝術(shù)碩士學(xué)業(yè)中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側(cè)重后者的地位。可以看出給予這項認可的人數(shù)只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業(yè)音樂會并不能如實反映學(xué)習的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結(jié)構(gòu)把握等學(xué)習的四個方面?；卮鸹旧峡隙死碚撜n學(xué)習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術(shù)實踐課程之間的關(guān)系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業(yè)個性化教學(xué)的一種期待。
畢業(yè)論文的要求曾經(jīng)是藝術(shù)碩士學(xué)習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業(yè)音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關(guān)系的確是教學(xué)和學(xué)習兩方面都非常重視的問題。回答第八題時，大約有超過50%的學(xué)生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設(shè)計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學(xué)生畢業(yè)之后面臨的事業(yè)選擇的壓力。設(shè)計此題的意圖，是想將學(xué)習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業(yè)和事業(yè)升級的形勢背景下，考查學(xué)生學(xué)習的動機。
最后一題的回答結(jié)果：A 項占36%的回答認為藝術(shù)碩士的學(xué)習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業(yè)進一步發(fā)展；C 項80%左右的回答涉及了就業(yè)；D項幾乎沒有回復(fù)。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。
這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數(shù)據(jù)做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結(jié)論性的結(jié)語。這份學(xué)生調(diào)查問卷的初步數(shù)據(jù)統(tǒng)計，比較明確地說明了經(jīng)過一個周期學(xué)習的學(xué)生對當前表演專業(yè)藝術(shù)碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態(tài)度已經(jīng)順著問卷設(shè)計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數(shù)據(jù)，為建立數(shù)學(xué)模型做系統(tǒng)的分析提供了一些可靠的依據(jù)。
（注：本文為北京師范大學(xué)自主科研基金重大項目“音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）
參考文獻：
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本刊與中國音樂文學(xué)學(xué)會、中國音樂家協(xié)會的著名音樂家們?yōu)榉睒s我國藝術(shù)文化事業(yè)，弘揚中華民族精神為宗旨而構(gòu)建成的藝術(shù)文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術(shù)大講堂。將平面媒體與娛教互動結(jié)合的方式，在于為愛好藝術(shù)的有志之士，提供一個與國內(nèi)知名藝術(shù)專家全方位學(xué)習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術(shù)人生》、《百家講壇》之后國內(nèi)第三個與著名藝術(shù)專家、學(xué)者接觸的精英品牌。“舉藝術(shù)名家之力，興藝術(shù)教育之火！”是我們?nèi)k學(xué)之宗旨。理念是學(xué)習、交流、傳播、發(fā)展！以學(xué)習為基礎(chǔ)、以交流為中心、以傳播為方式，以發(fā)展為目的，本著對藝術(shù)的傳承發(fā)揚精神，為愛好藝術(shù)的學(xué)者們打開學(xué)習之門，培養(yǎng)創(chuàng)作新人，給有夢想有才能的未名者創(chuàng)造成功的機會，為能更多的發(fā)掘出潛在的優(yōu)秀藝術(shù)人才及作品。
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關(guān)鍵詞： “2010年全國音樂美學(xué)會高層論壇暨專題筆會” 音樂美學(xué)研究 新維度
一、前言
音樂美學(xué)的研究在中國的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的歷程，自19世紀20年代蕭友梅開創(chuàng)音樂教育事業(yè)及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學(xué)著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創(chuàng)了音樂美學(xué)專業(yè)研究的先河。近年來，音樂美學(xué)的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學(xué)的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)等，為創(chuàng)建中國音樂美學(xué)體系打下了堅實的基礎(chǔ)。經(jīng)歷了近一個世紀的成長，音樂美學(xué)的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發(fā)展。每五年舉行一次的全國音樂美學(xué)會議，更是有力地推動了音樂美學(xué)研究的發(fā)展進程，而與此相關(guān)的音樂美學(xué)會高層論壇，對于音樂美學(xué)的研究和音樂美學(xué)年會的舉辦，具有重要的意義。
2010年11月19―20日，由中國音樂美學(xué)學(xué)會舉辦，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院承辦的“2010年全國音樂美學(xué)會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、星海音樂學(xué)院、華南師范大學(xué)音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、上海師范大學(xué)音樂學(xué)院、山東師范大學(xué)音樂學(xué)院、哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、西南大學(xué)音樂學(xué)院、杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院、浙江傳媒學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、臺州學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院等各兄弟院校音樂美學(xué)專業(yè)研究領(lǐng)域的專家學(xué)者及研究生們。
2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進行了概括性發(fā)言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學(xué)課程教學(xué)相關(guān)問題進行研討。20日下午，會議在分會場進行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)相關(guān)問題進行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結(jié)束后，會長韓鍾恩做了總結(jié)性發(fā)言，對學(xué)科建設(shè)問題提出了設(shè)想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學(xué)年會提出了會議論題和任務(wù)。在熱烈的學(xué)術(shù)爭鳴，以對下一次音樂美學(xué)會議和音樂美學(xué)發(fā)展的期待中，大會勝利閉幕。
二、教材建設(shè)與課程教學(xué)
對于高等音樂院校和綜合大學(xué)相關(guān)院系的音樂美學(xué)學(xué)科的教材建設(shè)與課程教學(xué)問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學(xué)教材提出了十五個需做進一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內(nèi)：關(guān)于音樂本體的問題、音樂的功能和價值問題、音樂美學(xué)和音樂哲學(xué)的概念和關(guān)系問題、對現(xiàn)有概論性的音樂美學(xué)教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學(xué)課程建設(shè)與教學(xué)問題討論》論文綱要做了解釋性發(fā)言，分別從課程設(shè)置、教材建設(shè)、教學(xué)方案、個案分析、學(xué)科關(guān)切等七個焦點問題提出了自己獨特的看法。上海音樂學(xué)院的楊婧博士代為宣讀其導(dǎo)師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學(xué)教學(xué)問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學(xué)生、音樂學(xué)專業(yè)本科生、音樂美學(xué)專業(yè)的研究生的教學(xué)，以及音樂美學(xué)研究生的培養(yǎng)與選題提出了一些頗具參考價值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學(xué)課程的教學(xué)特點來自于學(xué)科性質(zhì)”這一話題展開論述。馮長春教授關(guān)于高師音樂美學(xué)教學(xué)提出了幾點感想，認為音樂美學(xué)教學(xué)中師范性的突出，重點在于對音樂美育理論的講解與運用；在教學(xué)過程中應(yīng)該實施從具體問題開始到一般原理結(jié)束這個基本策略；避免把音樂美學(xué)課開設(shè)成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認為，音樂美學(xué)課的教學(xué)應(yīng)以理論思維和闡釋能力的培養(yǎng)為教學(xué)目的，在教學(xué)內(nèi)容上應(yīng)注重從知識性陳述轉(zhuǎn)向?qū)W理性呈現(xiàn)，在授課時應(yīng)注意強化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學(xué)教材與教學(xué)問題，提出了一些批評性的意見及富有建設(shè)性的建議，認為音樂美學(xué)教學(xué)必須基于經(jīng)驗而超于經(jīng)驗又最終回到經(jīng)驗，必須以強化學(xué)科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗的基礎(chǔ)上，并強調(diào)主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學(xué)教學(xué)的首要問題：什么是“音樂的美學(xué)”為出發(fā)點闡述自己的觀點，認為音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)需要的人才，應(yīng)具有相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)理的知和親歷的知，音樂美學(xué)的發(fā)展，應(yīng)朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學(xué)生開拓音樂美學(xué)的領(lǐng)域，將視野擴展到世界音樂的廣大領(lǐng)域。羅小平教授認為音樂美學(xué)課程應(yīng)形成比較完整的教學(xué)系統(tǒng)，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標；在教學(xué)過程中應(yīng)注重學(xué)生思維能力的提高及整體素質(zhì)的提高。彭永啟教授以音樂美學(xué)課的實際教學(xué)及歷史意義為出發(fā)點談了自己的看法，認為音樂美學(xué)的教學(xué)應(yīng)該從觀念上升到史論，從史論角度出發(fā)會更加切合實際。馬衛(wèi)星教授認為音樂美學(xué)課推進了教育消費；應(yīng)進一步探索針對大專、本科及職業(yè)教育的課程設(shè)置及教材建設(shè)；音樂美學(xué)應(yīng)加入哲學(xué)關(guān)切。
楊易禾教授就課程教學(xué)及音樂美學(xué)的一些基礎(chǔ)問題發(fā)表了自己的意見，認為對于音樂美學(xué)課來說，教學(xué)對象是很重要的；音樂美學(xué)抽象思辨的屬性，應(yīng)該充分運用到表演美學(xué)中去；音樂美學(xué)課要保持貴族風格嗎？臨響是體驗還是直觀？音樂美學(xué)一定要形而下還是形而上？這一系列相關(guān)問題的提出，引發(fā)了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應(yīng)。黃漢華教授認為目前的音樂美學(xué)教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應(yīng)音樂美學(xué)課程在實際教學(xué)中的運用于音樂美學(xué)這一學(xué)科的發(fā)展，建議編寫出一本更加實用的教材。葉明春教授主張音樂美學(xué)應(yīng)回到感性學(xué)；音樂美學(xué)課程在教學(xué)理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術(shù)學(xué)院申波教授立足本土，談音樂美學(xué)學(xué)科如何與少數(shù)民族特色結(jié)合起來，在其獨特的文化生態(tài)視野下認知與解構(gòu)音樂美學(xué)教學(xué)的“方言”。
中央音樂學(xué)院何寬釗在其發(fā)言中講道，法國是從初中就開設(shè)哲學(xué)課的，建議國內(nèi)的音樂美學(xué)課也可以開始得更早些，且應(yīng)從其他學(xué)科吸收資源；并提出問題：音樂美學(xué)究竟是自律的還是他律的？音樂美學(xué)的任務(wù)是什么？等等。四川音樂學(xué)院陳思關(guān)于本科《音樂欣賞》教學(xué)中主體性建構(gòu)實踐談了自己的看法，認為在學(xué)生主體性建構(gòu)中，首先要樹立敏感意識；培養(yǎng)合理聯(lián)想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強審美主體的再創(chuàng)造能力，等等。武漢音樂學(xué)院汪申申關(guān)于開設(shè)音樂表演美學(xué)課談了自己的看法，其中包括作曲專業(yè)應(yīng)開設(shè)音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎(chǔ)知識考核。陳新坤教授認為音樂美學(xué)課應(yīng)結(jié)合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學(xué)本科教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)形式發(fā)表了自己的意見，并建議編寫音樂美學(xué)科目的詞條，以方便教學(xué)與研究。
四川音樂學(xué)院何弦則從西方音樂史的教學(xué)談其課程所涉及的音樂美學(xué)的教學(xué)，認為音樂美學(xué)的教學(xué)對于學(xué)生是一種引導(dǎo)，而不是規(guī)定；并對音樂美學(xué)的生存方式提出質(zhì)疑。西安音樂學(xué)院蘇小龍結(jié)合課程目標，就如何使音樂美學(xué)課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學(xué)學(xué)科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學(xué)即美的音樂的學(xué)問和音樂的美的學(xué)問。
三、研究生的培養(yǎng)
關(guān)于研究生的培養(yǎng)，是各與會代表非常關(guān)注的問題，也是討論的熱點。張前教授在會議發(fā)言及其向會議提交的論文《關(guān)于音樂美學(xué)教材編寫與研究生學(xué)位論文指導(dǎo)的一些回顧與反思》中，重點談到對于研究生學(xué)位論文的選題和指導(dǎo)問題。認為研究生學(xué)位論文的選題很重要，其關(guān)鍵問題在于鼓勵學(xué)生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創(chuàng)新意義的題目，同時還要考慮與選題相關(guān)的文獻的條件。通過學(xué)位論文的寫作，既要使研究生學(xué)會如何寫學(xué)術(shù)論文，又要鍛煉其獨立進行科學(xué)研究的能力。在為論文確定題目后，進一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真?zhèn)渭按_定重點，最好編排出與題目相關(guān)的文獻目錄，并在頭腦中時時構(gòu)思寫作提綱。進入論文寫作時，應(yīng)集中思想、精力、時間，進入寫作狀態(tài)，其中一個關(guān)鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復(fù)修改與琢磨。最后談到學(xué)術(shù)論文的寫作規(guī)范，應(yīng)注意寫好論文摘要、確定關(guān)鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學(xué)位論文的寫作有著非常重要的指導(dǎo)意義和參考價值。邢維凱教授在會議發(fā)言及其向大會提交的論文提綱《學(xué)術(shù)共同體在研究生論文選題與指導(dǎo)中的作用》中，總結(jié)了幾點目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導(dǎo)師研究領(lǐng)域?qū)W(xué)生選題范圍的限制、導(dǎo)師指導(dǎo)經(jīng)驗的不足、師生配比不均所導(dǎo)致的問題等，并分析問題產(chǎn)生的原因，認為與當前的人才選拔機制與學(xué)術(shù)思維定式有關(guān)。提出解決問題的設(shè)想與思路及在具體操作過程中的難點分析。
劉鴻模教授在發(fā)言中談到了音樂美學(xué)方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點入手，進而指出研究生在入學(xué)之初就應(yīng)明確學(xué)科性質(zhì)、特點，以及能力培養(yǎng)的目標，摒棄學(xué)生考研的功利目的，引導(dǎo)學(xué)生讀書，通過讀書培養(yǎng)對本學(xué)科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學(xué)術(shù)研究的任務(wù)，在此訓(xùn)練過程中培養(yǎng)學(xué)生對本專業(yè)的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學(xué)術(shù)規(guī)范和學(xué)術(shù)道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現(xiàn)象，凡是引用別人的文章內(nèi)容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發(fā)言中指出，在研究生教學(xué)中應(yīng)注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學(xué)中應(yīng)注意對研究生思維能力的培養(yǎng)。吉林藝術(shù)學(xué)院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養(yǎng)研究生的幾點體會》中指出，在研究生的培養(yǎng)中應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生良好的閱讀習慣；提高學(xué)生的寫作能力和水平；培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)“問題”的意識；圍繞專業(yè)方向，建立合理的結(jié)構(gòu)化知識，拓寬知識結(jié)構(gòu)體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發(fā)學(xué)生的思考并形成對相關(guān)問題的重新認識。
四、相關(guān)問題之“自由論壇”
在11月20日下午的自由論壇研討活動中，各與會代表就音樂美學(xué)學(xué)科的教材建設(shè)、課程設(shè)置及研究生的培養(yǎng)等相關(guān)問題展開了熱烈的討論與踴躍的發(fā)言。羅藝峰教授就教材建設(shè)與課程設(shè)置問題提出了自己的建議：教師與學(xué)生用書應(yīng)分開；主張在韓鍾恩會長主持下編寫音樂美學(xué)關(guān)鍵詞辭典，等等。韓鍾恩教授就課程設(shè)置問題提出了一些大膽的設(shè)想，諸如各個學(xué)?？梢愿鶕?jù)本校不同的情況，考慮本科取消音樂美學(xué)基礎(chǔ)課。此話題一出，猶如在平靜的湖中投進一顆石子，激起了陣陣漣漪，眾多不同的聲音紛至沓來，其中反對者居多。馬衛(wèi)星教授認為，在本科生的課程設(shè)置中不應(yīng)取消音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，這一課程設(shè)置有利于提高音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的整體素質(zhì)，拓寬就業(yè)渠道。黃漢華教授認為應(yīng)該讓本科生接受音樂美學(xué)基礎(chǔ)教育，而不應(yīng)使之成為貴族專業(yè)。劉鴻模教授認為，本科音樂美學(xué)基礎(chǔ)課的設(shè)置是有必要的，同意楊燕迪教授提出的“音樂學(xué)專業(yè)的本科，《音樂美學(xué)概論》應(yīng)是必修課”的意見。葉明春教授支持馬衛(wèi)星教授的看法，認為在本科生的教育中應(yīng)保留音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，并且最好豪華版的與簡明的通史性質(zhì)的教材各一套，適應(yīng)不同層級的學(xué)生。何寬釗則就音樂美學(xué)研究方向的學(xué)生為何讀書或者如何讀書展開話題，認為這是比如何教學(xué)更重要的一個問題，主張學(xué)生帶著問題意識讀書，要有一種探索追問的欲望。羅小平教授針對這個話題作出回應(yīng)：認為要使學(xué)生有問題，必須老師先有問題。張前教授深感此次研討交流的激烈與各參會代表的熱情，以及一些待解決的問題，于是提出：下一屆音樂美學(xué)年會仍舊以此為中心議題，希望各參會代表根據(jù)各自學(xué)校不同的情況編寫講義，并做匯報；研究生表演類專業(yè)可以考慮開設(shè)音樂表演美學(xué)。
論文摘要：我國現(xiàn)今在培養(yǎng)聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學(xué)不夠完善，尤其在理論建設(shè)上較為滯后。本文論證了現(xiàn)今建立聲樂教育學(xué)的意義、可能性和迫切性。
一、聲樂教育學(xué)的定義、內(nèi)容和培養(yǎng)目標
1．定義
“聲樂教育學(xué)是研究和闡明聲樂教育的結(jié)構(gòu)、過程、原則、方式等規(guī)律的科學(xué)。’‘聲樂教育學(xué)是聲樂學(xué)與教育學(xué)的交叉學(xué)科。聲樂學(xué)是音樂學(xué)的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關(guān)的知識的一門學(xué)科。根據(jù)教育學(xué)的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規(guī)律．揭示聲樂教育的本質(zhì)及特征，使之科學(xué)化、系統(tǒng)化、理論化。聲樂教育學(xué)隸屬于音樂教育學(xué)范疇，具有相對獨立的教育體系。
2。學(xué)科內(nèi)容
聲樂教育學(xué)的內(nèi)容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學(xué)法等?！霸谔接懧晿方逃龑W(xué)的理論構(gòu)建時，我們還應(yīng)從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性?！?/p>
3．“聲樂教育”和“聲樂教育學(xué)”的聯(lián)系與區(qū)別
“聲樂教育”是指與演唱教學(xué)有關(guān)的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學(xué)校的聲樂教學(xué)，也包括社會上。如社區(qū)、文化宮、單位、群眾藝術(shù)館、聲樂培訓(xùn)班舉行的各種聲樂教學(xué)和培訓(xùn)。狹義的聲樂教育僅指學(xué)校的聲樂教學(xué)?！奥晿方逃龑W(xué)”是指研究如何進行聲樂教學(xué)的一門專業(yè)學(xué)科．目的是培養(yǎng)具有聲樂教學(xué)能力的教師或從事聲樂教學(xué)的專門人才。
4_“聲樂教學(xué)”與“聲樂教育學(xué)”的聯(lián)系與區(qū)別
“聲樂教學(xué)”是指進行演唱教學(xué)的行為，或指代一種職業(yè)，如，“劉老師是搞聲樂教學(xué)的”就是指職業(yè)?！奥晿方逃龑W(xué)”是一門專業(yè)或一門學(xué)科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學(xué)是聲樂教育學(xué)的一個子項。
二、當前我國在聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)專業(yè)方面存在的問題
1．培養(yǎng)聲樂教學(xué)^才的專業(yè)概念不準確
目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業(yè)都設(shè)有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養(yǎng)歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設(shè)有聲樂大課，個別學(xué)校開設(shè)聲樂教學(xué)法．目的是培養(yǎng)具有一定聲樂教學(xué)水平的中小學(xué)音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業(yè)“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學(xué)院等校．目的是培養(yǎng)歌唱演員；再就是我國目前唯一培養(yǎng)聲樂教學(xué)專門人才的專業(yè)——“聲樂教學(xué)與研究”或“聲樂演唱與教學(xué)”等．如武漢音樂學(xué)院、上海師范大學(xué)、南京師范大學(xué)等：校。
培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的目的是進行聲樂教學(xué)，但“聲樂教學(xué)”多指教學(xué)的一種行為，聲樂教學(xué)多指職業(yè)，代替專業(yè)名稱在含義上有點偏頗。培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才達到授以“聲樂教學(xué)”的能力．課程內(nèi)容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓(xùn)練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學(xué)法，以及文化知識、品德修養(yǎng)、教育學(xué)知識等等?！奥晿方虒W(xué)”這一名詞無法表達該專業(yè)如此龐大的學(xué)科內(nèi)容。所以，用“聲樂教學(xué)”來指代培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的專業(yè)名稱不妥帖。筆者認為培養(yǎng)聲樂教學(xué)專門人才的碩士研究生的專業(yè)名稱．如用“聲樂教育學(xué)”就更為貼切。
幺培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容不夠健全，特別是聲樂理論教學(xué)欠缺
現(xiàn)今．我國的聲樂教育達到了快速的發(fā)展。聲樂教學(xué)呈現(xiàn)出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學(xué)是門新的專業(yè)，許多聲樂教學(xué)經(jīng)驗和理論還沒有被整理真正應(yīng)用于培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的學(xué)科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的本科層次上教學(xué)內(nèi)容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設(shè)置上重技能輕理論現(xiàn)象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學(xué)”方向的碩士生培養(yǎng)情況來看。如。上海師范大學(xué)音樂學(xué)院O5級“聲樂演唱與教學(xué)法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發(fā)展簡史、聲樂教學(xué)法、作品分析、美學(xué)文藝學(xué)、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓(xùn)練、西方文學(xué)史(根據(jù)《上海師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生培養(yǎng)計劃》)。南京藝術(shù)學(xué)院“聲樂表演及教學(xué)研究”碩士研究生的課程設(shè)置(根據(jù)本校O5級使用的《南京藝術(shù)學(xué)院研究生培養(yǎng)方案及課程設(shè)t)2oo3年版)：藝術(shù)美學(xué)、學(xué)位論文寫作、聲樂演唱及教學(xué)研究、音樂美學(xué)、聲樂藝術(shù)史、專著導(dǎo)讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學(xué)、音樂表演美學(xué)、歌劇藝術(shù)研究、中國音樂文化、中國傳統(tǒng)音樂研究、音樂教育學(xué)、自由作曲、數(shù)字錄音技術(shù)。以上兩所學(xué)校在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)上都有較長的辦學(xué)歷史．在我國其學(xué)科發(fā)展都較為完善．課程設(shè)置也比其它院校正規(guī)，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業(yè)的教學(xué)還沒有上升到“聲樂教育學(xué)”的學(xué)科理論高度．教學(xué)內(nèi)容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。
可見．我們目前在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的課程內(nèi)容上存在一定的局限性。本科階段的教學(xué)中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學(xué)還沒有形成系統(tǒng)性的和完整性的“聲樂教育學(xué)”學(xué)科理論。這說明我們在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的教學(xué)模式和教學(xué)內(nèi)容上不符合時代的發(fā)展要求。
三、建立聲樂教育學(xué)的可能性
1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發(fā)展
20世紀初隨著我國學(xué)校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學(xué)校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學(xué)積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，取得了豐碩的教學(xué)成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發(fā)展，根據(jù)教育部體衛(wèi)藝教司統(tǒng)計，截止2004年止。全國設(shè)立音樂專業(yè)的高校猛增到388所?！畵?jù)不完全統(tǒng)計，現(xiàn)在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學(xué)生的人數(shù)最多?！薄_§著音樂專業(yè)教育的快速發(fā)展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設(shè)置招收音樂學(xué)碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學(xué)”的有30所”。
2聲樂理論建設(shè)成果斐然
隨著我國聲樂藝術(shù)和聲樂教育事業(yè)的大力發(fā)展，近些年來大量聲樂教學(xué)理論著作和論文出版發(fā)行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術(shù)美學(xué)》，范曉峰編著的《聲樂美學(xué)導(dǎo)論》，李維渤的《西洋聲樂發(fā)展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術(shù)》，李維渤選譯的《訓(xùn)練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學(xué)論》，尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》，《聲樂藝術(shù)教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》、鄒長海的《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》、還有《西方聲樂藝術(shù)史》等等，這些對聲樂教學(xué)理論的完善和課程的建設(shè)都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學(xué)的理論建設(shè)準備了較為充足的基礎(chǔ)。
3．聲樂藝術(shù)和聲樂教學(xué)呈現(xiàn)多元化態(tài)勢
聲樂藝術(shù)積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術(shù)精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術(shù)的審美趨向多元化。這些都為學(xué)校的聲樂教育提供了更為寬廣的領(lǐng)域，也為學(xué)校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎(chǔ)上我們的聲樂教育也呈現(xiàn)出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學(xué)和西洋美聲唱法教學(xué)上均取得了顯著的教學(xué)成果。這些演唱和教學(xué)實踐上的成果都豐富了聲樂教育學(xué)的學(xué)科體系，為聲樂教育學(xué)的建立提供了可能。
四、建立聲樂教育學(xué)的意義
1．培培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)一個科學(xué)的專業(yè)名稱
長期以來我們沒有搞清聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)這一專業(yè)的概念，把聲樂教學(xué)人才的培養(yǎng)和聲樂演唱人才的培養(yǎng)混為一談．
在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)的授課模式、方式、內(nèi)容和課程設(shè)置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學(xué)．這是我們學(xué)校聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)專業(yè)上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業(yè)的健康發(fā)展?？鬃诱f“名不正，言不順”，在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的專業(yè)上應(yīng)該有個專業(yè)的學(xué)科名稱，然后才能摔開當前該專業(yè)的教學(xué)受音樂院校表演專業(yè)教學(xué)模式的束縛，走上學(xué)科健康發(fā)展的正確軌道?！奥晿方逃龑W(xué)”是培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才這一專業(yè)的最佳名稱．它是“聲樂學(xué)”和“教育學(xué)”的交叉學(xué)科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業(yè)一個準確的定位和內(nèi)涵。將為這一學(xué)科的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
英國音樂教育概況
英國是一個音樂文化高度發(fā)達的國家，無論是古典音樂抑或流行音樂，均處于世界領(lǐng)先地位。在我國越來越多受過正式音樂訓(xùn)練的人可能對英國的ABRSM有所聽聞，全稱是AssociatedB oard of the Royal Schools of Music，即英國皇家音樂學(xué)院聯(lián)合委員會。這個堪稱全球最著名的音樂考試機構(gòu)，也是全英最大的音樂書籍出版社（商），在全球的92個國家內(nèi)擁有超過62萬名考生。人數(shù)從10年前的52萬一直不斷上升，達到今天這個令人嘆為觀止的數(shù)字[1]。在英國本國土每年都有眾多的學(xué)生參加ABRSM音樂考級，通過八級后，可以參加音樂專業(yè)組的ABRSM文憑或大學(xué)資格的ABRSM考試，這樣就保證了英國音樂高校一流的生源和教學(xué)水平。
在全球音樂黃頁“英國”中可供瀏覽
的音樂院所共計105所，除了專業(yè)音樂學(xué)院，絕大多數(shù)綜合大學(xué)都開設(shè)有音樂專業(yè)本科和項士學(xué)位課程。以利茲大學(xué)音樂學(xué)院（School of Music University of Leeds）為例，postgraduate programme音樂碩士課程開設(shè)有音樂作曲、音樂技術(shù)和電腦音樂、音樂學(xué)和音樂表演四大專業(yè)，分授課式和研究式兩種，前者是為已經(jīng)具備本科水平的學(xué)生提供高級專業(yè)技能的以授課為主的教學(xué)模式，而后者是一種學(xué)生在既定的原創(chuàng)型研究中輔以教授的指導(dǎo)以發(fā)展本學(xué)科某一領(lǐng)域理論成果的教學(xué)模式。我國學(xué)生在英國攻讀音樂表演碩士學(xué)位課程通常以授課式居多，在完成學(xué)位后攻讀博士學(xué)位則完全是以研究式教學(xué)模式為主。筆者將利茲大學(xué)音樂學(xué)院音樂表演碩士課程（2002―2003的設(shè)置）情況做一個詳細介紹，從每周一次的專業(yè)小課、專業(yè)表演課、應(yīng)用表演課、合伴奏課及午間音樂會，我們可一窺英國的音樂表演碩士課程的基本風貌。
核心課程設(shè)置
音樂表演碩士課程為全日制1學(xué)年，每年9月末開學(xué)到第二年9月末結(jié)束，學(xué)位授予可選擇在11月末或者延遲到后年的7月。一學(xué)年分2個學(xué)期（也可看作3個學(xué)期，把復(fù)活節(jié)之后看作第三個學(xué)期），其中包括2個考試期和圣誕節(jié)、復(fù)活節(jié)、暑假3個假期。音樂表演課程的設(shè)置以學(xué)分制為計量，除了學(xué)院常駐教師進行授課指導(dǎo)，大量聲樂、器樂專業(yè)課都是聘請校外的名家進行教學(xué)，包括皇家北方音樂學(xué)院，北方歌劇院的專職歌唱家、演奏家。課程旨在向?qū)W生提供高水平音樂表演的發(fā)展平臺，提高演唱演奏技能和挖掘作品的音樂表現(xiàn)力。具體來看，培養(yǎng)目標主要體現(xiàn)在以下4個方面：l.挖掘演唱、演奏領(lǐng)域的相應(yīng)作品，發(fā)展能夠深入詮釋作品的能力；2.證明其演唱、演奏大量高水平音樂會保留曲目的技能；3.表現(xiàn)出一個能夠高效地獨立學(xué)習研究的能力；4.在研究方法和音樂學(xué)中具備扎實理論基礎(chǔ)，并自如地運用到其表演領(lǐng)域[2]。
音樂表演碩士課程不采用固定教材，各個科目都有各自的教學(xué)目標、教學(xué)要求、教學(xué)大綱。在學(xué)期初，教師會把學(xué)期要講授的內(nèi)容、進度安排等詳細講義分發(fā)給學(xué)生，同時會列出一批參考書目，以供閱讀并寫出心得。表演課和理論課都強調(diào)學(xué)生主觀能動性，提出自己的問題和見解；研討課更是側(cè)重學(xué)生分析問題、參與討論的能力。表演課通過頻繁的音樂會作為考核手段，理論課則通過論文和講演（presentation）完成最終考試，論文通常有標準格式用電腦打印成文，講演可以根據(jù)內(nèi)容采用放映Power Point、DVD。聲樂或器樂表演的輔助演示等多種方式。以下是2002―2003音樂表演碩士課程設(shè)置和學(xué)
分安排，分為2個學(xué)期教學(xué)[3]。
注：專業(yè)表演課包含每周1次的專業(yè)小課；音樂學(xué)概論課含每周1次的研討課，時間單獨安排：除歌劇研討是第二學(xué)期開設(shè)外，其余課程都是貫穿2個學(xué)期中。歌唱語音課，可以自由選擇大學(xué)內(nèi)的意大利語系、法語系、德語系之旁聽課程，或者去大學(xué)語言中心求教。下面重點介紹核心的表演和理論課程。
由于音樂表演碩士入學(xué)必須的專業(yè)面試時間一般要求達到（國外學(xué)生一般通過寄送影音帶）25―3O分鐘，曲目上需要安排意大利、法國、德國藝術(shù)歌曲若干首，和3首風格有別的歌劇或清唱劇詠嘆調(diào)。因此，入讀表演碩士的學(xué)生在MUSC5170/2專業(yè)表演課上大體都具備良好的外語歌唱能力和相當數(shù)量的演唱曲目。每周一次一小時的專業(yè)小課，學(xué)習任務(wù)很重，通常是詳細處理一首作品，然后下次背唱，再預(yù)留下次作品。曲目學(xué)生可以自定，只要教師覺得合適，當然，也會由教師指定。每周還配有一次合伴奏課，由學(xué)院專職鋼琴伴奏老師給予指導(dǎo)。每周一次的專業(yè)表演課就是學(xué)生輪流在大演奏廳演唱、演奏，由學(xué)院專職表演教師指點，所有上課的學(xué)生共同參與討論分析。每個人每學(xué)期上臺表演3―4次，每次要準備共計15分鐘左右的2首作品。上臺前，要充分翻閱資料，對作品背景、風格把握、技術(shù)處理等方面做足功課，這樣才能從容應(yīng)付表演之后的自我敘述和來自老師及學(xué)生的提問。這門核心課程最終以音樂會作為考核，視學(xué)分確定音樂會時間，60學(xué)分要有1小時的音樂會，40學(xué)分則40分鐘。
MUSC5070/2/4應(yīng)用表演課是經(jīng)過與指導(dǎo)教師的討論確定方向，每周作一次指導(dǎo)的有特色的演唱演奏課。聲樂表演學(xué)生可以選擇本民族藝術(shù)歌曲。歌劇與流行曲風結(jié)合的演唱等，鋼琴學(xué)生可以選擇為他人整場音樂會做伴奏、協(xié)奏等。這個課程視不同進度要求寫出書面材料，最后要以音樂會和論文完成這個課程。另外每個學(xué)期中固定一個中午都會有一場免費入場的午間音樂會，形式多樣，以古典類器樂聲樂演唱為主，間或會有一些爵士樂。電聲音樂專場等，演出者為本學(xué)院教師、學(xué)生以及其他音樂院校的教師學(xué)生。
MUSC5011音樂學(xué)概論課不拘一格，涉及音樂中各個領(lǐng)域，從各個時期不同流派的音樂風格可以延伸講到音樂心理學(xué)、音樂認知學(xué)等很多深奧的課題，學(xué)院不同專業(yè)的老師都會參與講授，另外也大量聘請其他音樂學(xué)院知名專家前來授課。研討課會在當天另一時間段安排，一個半時間教師講課，另一半則全是學(xué)生進行發(fā)言，需要事先對講義通讀并閱讀指定的一些參考書，然后形成自己的看法，在課堂上陳述自己的觀點。MUSC3070/l歌劇研討課也是和音樂學(xué)概論課一樣，一段時間會研討一個主題，經(jīng)常播放錄像以配合教學(xué)，學(xué)生則要在討論中闡述自己的理解。這2門課程都是以上臺講演、論文完成最終考核。
教學(xué)特色探悉
在音樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)達的英國，表演碩士課程尤其以完備先進的硬件設(shè)施為學(xué)生提供良好的學(xué)習環(huán)境，在強調(diào)實踐與理論相結(jié)合的同時，大力培養(yǎng)學(xué)生的演唱、演奏能力并積累豐富的表演曲目。這主要體現(xiàn)在以下四大方面：
1. 音樂學(xué)院雄厚的師資力量和先進完善的硬件設(shè)施
學(xué)院除了擁有一支在很多研究領(lǐng)域聲譽卓著的教師隊伍外，很多器樂聲樂教師都是聘請活躍在表演第一線的專家，如皇家北方音樂學(xué)院、北方歌劇院、北方歌劇院交響樂團等，還有一批長期在學(xué)院授課的客座教授和訪問學(xué)者也經(jīng)常開設(shè)講座、研討課等。音樂學(xué)院在教學(xué)設(shè)施上相當完備，Clotherworkers Centenary Concert Hall是一個可容納300多人的標準音樂廳，音響效果一流，經(jīng)常進行獨唱、獨奏及中型規(guī)模的演出；學(xué)校的Great Hall大音樂廳則用來演出交響樂，以上兩個音樂廳均配備Steinway三角大鋼琴。大型排練廳是學(xué)生每周排練管弦樂合奏的場地。配備優(yōu)質(zhì)鋼琴（少量是三角大鋼琴）的琴房向全院所有學(xué)生開放，只需每周一在琴房門口的時間安排表上寫上自己的名字就可以每天按點練琴了。學(xué)院還有大量可供租借的樂器，其中包括一批古老珍貴的巴洛克時期和18、19世紀的樂器如Harpsichord，羽管鍵琴、琉特琴等。另外學(xué)院還擁有2個標準的錄音室和音樂制作室、圖書音像資料室、樂器存放主、學(xué)生用計算機房、研究生學(xué)習室等，這些設(shè)備可以讓學(xué)生有一個很廣闊的學(xué)習空間。
2. 重視表演實踐，強調(diào)對作品深層挖掘
從每周一次的專業(yè)小課、專業(yè)表演課、應(yīng)用表演課、合伴奏課以及學(xué)分安排，可以看出表演實踐在教學(xué)體系中的比重之大。專業(yè)表演課是給學(xué)生一個勤于上臺演奏演唱的好機會，在此之前對作品進行全方位深層次的研究，可以有效提高學(xué)生處理作品的能力。課上和老師學(xué)生的討論分析又可以將這種心得體會進一步深化。應(yīng)用表演課讓學(xué)生將自己的演奏演唱特色化，一些學(xué)生選擇本民族的音樂來作為最終考核的音樂會曲目，一些學(xué)生也選擇用電聲樂協(xié)奏來完成自己的音樂會，令人耳目一新，足見其巧妙用心。在每場音樂會考試后，無一例外都有Viva voce discussion，即所謂的口試，也就是評委老師會向?qū)W生就作品背景、風格處理、練習過程的心得進行提問，這一部分口試成績將被計入最后綜合的評分中，從中我們也可看出英國的音樂表演類碩士教育體系對除技術(shù)以外音樂理解的一種嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。
3. 表演實踐與理論學(xué)習相結(jié)合，注重學(xué)生研究能力的培養(yǎng)
在表演碩士課程體系中理論學(xué)習始終都處于一個基石的作用。從音樂學(xué)概論課看，它講授主題涉及音樂的各個領(lǐng)域，課程開始前發(fā)放的講義羅列出大量優(yōu)秀值得通讀的參考書，每個主題都有一個詳細的提綱，以便給學(xué)生明確的思路，只有當預(yù)覽過這些提綱和相應(yīng)的參考書，聆聽講課才是一種享受。最后的其中一項考核很有意思，是由幾人共同完成的網(wǎng)上電子期刊文章，即一人寫作、一人編輯、一人制作網(wǎng)頁，最后在指定網(wǎng)頁中完成該考核，每人都要撰寫自我評論，分析對此合作課題的貢獻。另外還有一項考核是上臺講演，可以輔助其他一些視聽多媒體完成，這些都讓學(xué)生對某一課題作深入研究，然后作出Powerpoint；在不超過10分鐘的時間內(nèi)詳細闡述一個問題，并接受老師和學(xué)生的一些提問。歌劇研討課同樣也是強調(diào)自我的一種理解，通過閱讀參考書目，形成自己的一些觀點，并在討論時參與相互的交流，在論文中寫出一些有新意的論點。
4. 音樂會較為頻繁，學(xué)生參與機會較多
學(xué)年開始，每位學(xué)生都會拿到一份本學(xué)年度所有音樂會演出的小冊子，其中詳細列出音樂會內(nèi)容、時間、地點。除了上述每周一次免費入場的午間音樂會，還有大量晚間19∶3O的收費音樂會（通常也僅幾英鎊――。這些都是高質(zhì)量的音樂會演出，不少是英國及歐洲的知名演奏家歌唱家，一部分是利茲大學(xué)交響樂困，利茲巴洛克管弦樂團等專業(yè)團體進行的定期演出。曾經(jīng)有一次利茲大學(xué)音樂學(xué)院部分學(xué)生參與了北方歌劇院上演的德沃夏克的歌劇《水仙女》（英文演唱），在大音樂廳的精湛演出吸引了校內(nèi)80O多學(xué)生，將大音樂廳擠得水泄不通。另外音樂學(xué)院的聲樂學(xué)生也有機會參與北方歌劇院的歌劇排練作為實習，鋼琴學(xué)生在三年一度的利茲國際鋼琴大賽中都可以現(xiàn)場觀摩學(xué)習，這些都讓學(xué)生在濃厚的表演氣氛中不斷磨練自己的演奏演唱技術(shù)。
對我國音樂表演高等教育的借鑒作用
目前我國報考音樂類院校的學(xué)生每年都穩(wěn)中有增，直接導(dǎo)致全國千余所高校中，有六七百所開設(shè)了藝術(shù)類專業(yè)[3]。相比于早些年前，如今大部分音樂專業(yè)類學(xué)生的規(guī)模空前龐大。但對比每年音樂類學(xué)生畢業(yè)前夕的就業(yè)形勢又不容樂觀，少部分非常優(yōu)異的學(xué)生可以順利簽約，大部分學(xué)生由于專業(yè)水平等原因遲遲不能找到理想的工作，相當一部分學(xué)生選擇繼續(xù)讀研以求謀得更好的發(fā)展。而這其中碩士學(xué)位畢業(yè)的學(xué)生很大一部分回到大學(xué)音樂院系從事教學(xué)，因此探討如何更好提高我國音樂表演高等教育質(zhì)量，就上升到如何培養(yǎng)高水平的表演人才的一個現(xiàn)實高度。而英國音樂表演碩士教育以其悠久的歷史、豐厚的傳統(tǒng)以及享譽世界的高質(zhì)量給我們教學(xué)思路改革提供了很多借鑒作用，概括來說有以下三方面：
一、師資隊伍不斷優(yōu)化、強化，硬件不斷完善。多鼓勵中青年教師進修深造，與其他音樂院校展開交流，針對不同專業(yè)邀請著名的訪問學(xué)者、客座教授開設(shè)專題講座；積極開拓與國外音樂院校的交流、合作辦學(xué)，努力提升辦學(xué)質(zhì)量；不斷充實音樂資料室的音像資料、音樂期刊、音樂曲譜；條件允許的話，可以定購一些國際知名的音樂雜志，如journal of the Royal Musical Association（ISSN0269―0403）英國皇家音樂協(xié)會期刊：設(shè)立一些專為學(xué)生用的學(xué)習室、計算機房，可以方便學(xué)生運用網(wǎng)絡(luò)獲取相關(guān)專業(yè)資料。
二、教學(xué)模式嘗試多樣化的改革，探索更高教學(xué)質(zhì)量的整改方案。音樂表演高等教育應(yīng)重視研討課在課程體系中的作用，鼓勵學(xué)生多讀書、善思考、勤練筆，對音樂作品進行深入研究，挖掘其背景、風格、技術(shù)處理等；在學(xué)習過程中多聽音響資料，比較不同版本，分析不同作品的演奏演唱風格；多參加不同形式音樂會觀摩學(xué)習，從別人的表演中汲取精華，改進自身的缺點等；教師的教學(xué)方式也可以靈活多變，可以在某一課時中安排一些多媒體教學(xué)，放映名師教學(xué)錄像、歌曲音樂會等等，然后讓學(xué)生談心得體會，這種直觀、動態(tài)的教學(xué)手段可以給學(xué)生以極大的信息量，有效提高學(xué)生的學(xué)習積極性，加深他們對音樂的深入理解；假期中還可以安排有興趣的學(xué)生之歌劇舞劇院觀摩，學(xué)習專業(yè)的演員如何排練一部歌劇或舞劇等。
三、給學(xué)生多提供上臺演出的機會，形成一種濃厚的音樂演出氛圍。定期舉辦音樂沙龍，播放一些歌劇VCD，著名歌唱家演奏家的音樂會實況錄像，同繞相關(guān)主題進行討論；周末音樂會可以讓學(xué)生定期輪流在音樂廳匯報表演，曲目就以上課的作品為主，經(jīng)過反復(fù)加工上臺演唱演奏，可以鍛煉學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和有效改善一部分學(xué)生心理素質(zhì)不佳的問題；另外還可以多開設(shè)一些教師專題講座，老師可以根據(jù)自己的科研成果，比如對于民族音樂在中國作品中的運用及相應(yīng)理解和情感表現(xiàn)，外國藝術(shù)歌曲演唱風格的把握問題，外文歌唱的語音問題等等都是很好的專題講座素材，相信會很受學(xué)生歡迎。另外還可以多邀請其他音樂院校的同仁舉辦獨奏獨唱音樂會，讓學(xué)生多聽多看多想，在頻繁的音樂表演氛圍中有意識地磨練自己的演唱演奏水平。
結(jié)論
隨著我國社會產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整，社會對音樂人才的需求也隨著經(jīng)濟的發(fā)展在不斷變化。每年大批音樂學(xué)子踏進音樂院校的大門開始學(xué)習專業(yè)，都期待著經(jīng)過4年的學(xué)習后能夠在音樂表演的某個領(lǐng)域?qū)W有所成。由于當前龐大的招生規(guī)模，一定程度使得師資和教學(xué)資源趨于緊張。如何讓現(xiàn)有的師資力量和教學(xué)資源最大限度地服務(wù)于學(xué)生，提高教學(xué)質(zhì)量和辦學(xué)水平就是我們必須重視的一個問題。它山之石，可以攻玉。英國以其幾百年來深厚的音樂文化傳統(tǒng)，形成其高水平的音樂普及教育和高等教育，為世界貢獻了無數(shù)優(yōu)秀的歌唱家、演奏家，他們的辦學(xué)理念、教育體系、培養(yǎng)方式都是很值得我們的高等音樂教育界借鑒學(xué)習的。我國的音樂表演高等教育應(yīng)該本著培養(yǎng)學(xué)生綜合音樂素質(zhì)的辦學(xué)理念，努力在其專長領(lǐng)域或多個方向提高表演能力，以期適應(yīng)未來的各項演出與教學(xué)工作，為我國的音樂文化市場輸
送高質(zhì)量的音樂表演類人才。
參考文獻
[1]http：//Abrsm.or
[2][3]http：//leeds.ac.uk/music
古箏作為民族樂器中的彈撥樂，它的優(yōu)美音色、多樣化的演奏形式以及深邃的音樂表現(xiàn)力給人留下深刻、美妙、難以忘懷的印象。本文從古箏的本體形態(tài)、演奏形態(tài)和作品形態(tài)3個方面展開，最后都匯聚到古箏藝術(shù)的音樂美，將古箏強有力的藝術(shù)生命展現(xiàn)出來。論文把古箏的發(fā)展現(xiàn)狀、發(fā)展方向作為起點，然后對古箏藝術(shù)的繼承與發(fā)展以及將其推向世界等作了簡要分析，緊接著通過對古箏能表情的音色特征、多樣化的演奏形式、豐富的演奏風格以及新型的演奏形態(tài)詳細的闡述，來探討古箏的藝術(shù)魅力和音樂感染力，最后上升到音樂美理論的高度，使古箏更加適應(yīng)新的審美要求，能更好的陶冶教化人和更好的啟迪人類的智慧。
關(guān)鍵詞：古箏；音色；演奏；表演形態(tài)；藝術(shù)美
ABSTRACT