時間：2023-03-17 17:59:56
導語：在兒童美術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
每個兒童都具有創(chuàng)造的潛能和天賦。弗蘭茲•西澤克認為“:既然兒童的繪畫與成人的不一樣，甚至比成人的更純真、更富創(chuàng)造性，對現(xiàn)代兒童的美術教育就不能簡單化地按照成人的意志，以成人的標準教給兒童成人的畫法，兒童美術教育應以兒童的自由表現(xiàn)為主，重在發(fā)展兒童與生俱來的創(chuàng)造本能與創(chuàng)造熱情?！雹賹Υ齼和L畫作品時候，應該善于發(fā)現(xiàn)其獨到之處。兒童看世界的角度不同于成人的角度，兒童更多的發(fā)現(xiàn)了我們成人忽視的細節(jié)，所以兒童繪畫中更多地體現(xiàn)出孩子的率真不羈、敏銳的直覺表現(xiàn)。就這一點而言，作為家長和教師更應該尊重兒童，不要以成人的技法、標準去衡量一個孩子的作品，要把他們作為一個主體的人，要透過他們的特殊表現(xiàn)去理解其本質意義，釋放孩子的想象力，為兒童的創(chuàng)作提供一個自由、寬闊的空間。
二、感知兒童內心世界
現(xiàn)代兒童感知這個世界的時候，對于情緒、思想、感受有著強烈的表達欲望，由于年齡限制，語言不能完全表達內心感受，所以孩子選擇涂畫的方式，用繪畫的“語言”表達他們對于所見世界的認識和感受，孩子的繪畫作品成為我們走進他們內心世界的一扇門。心理學家認為，兒童的繪畫有著獨特的特點和很強的內在邏輯性，繪畫是兒童表達自己情緒情感和對事物理解的一種方式。如線條的表現(xiàn)形式可以解讀出孩子的情緒：線條清晰、穩(wěn)定表明孩子的情緒穩(wěn)定，線條模糊表明孩子膽小、自我壓抑；色彩表現(xiàn)的冷暖可以看出孩子的性格是活潑還是安靜內向等。研究表明兒童畫作為一種符號形式與兒童的認知發(fā)展、性格、心理、情緒有著千絲萬縷的聯(lián)系，反映著兒童對于周圍世界的認知程度。作為教師、家長關注、學會這種與孩子之間特有的溝通“語言”，在此基礎上給孩子的成長做出正確的引導。
三、建架兒童創(chuàng)作的橋梁
在當今這個數(shù)字化多媒體時代，人與人之間少了一份面對面的溝通，特別是21世紀的現(xiàn)代兒童被家長呵護的如溫室里的花朵，普遍缺乏親身體驗和直觀感受的環(huán)境，1899年第一所兒童博物館在美國布魯克林出現(xiàn)，1907年有了現(xiàn)代兒童博物館，1927年又誕生了世界上最大的印第安納波利斯兒童博物館。正如西方著名的藝術史學家李斯托威爾曾提出：“每一種創(chuàng)造性的想象都必須有感情的動機作為先行的條件，這就是一種需要、一種欲求、一種愿望，一種沒有得到滿足的沖動，或者一種這樣那樣的情緒。”②美國視覺藝術教育專家伊萊恩和魯斯極為重視在美術活動中的交流過程，他們認為在交流中“能幫助兒童了解自己，學會思考，觀察和認識情感，整個教育過程將從這些理解力中獲益”。兒童博物館成為家長、老師與兒童的一種情感思想層面交流的媒介，在觀察和觸覺作品的時候，拓寬兒童的創(chuàng)作動機，提高兒童的審美意識，起到積極的互動作用。
四、教師“扮演好”在兒童天地中的角色
兒童要比成人更加敏感一些，在成長過程中，需要給予肯定和鼓勵，美國的心理學家曾經說過，“人最本質的需要是渴望被肯定?！泵恳粋€人都是從兒童時期走過來的，回憶小時候，教師的肯定與鼓勵，都會讓我們信心倍增，成為前進的動力，所以教師在教課的時候要付出更多的耐心與愛心，沒有愛的教育就是一種失敗的教育，所以教師需要及時和孩子交流思想。同時教師要具備一定的藝術修養(yǎng)和心理學、教育學理論基礎，因為繪畫不僅僅是兒童的一種技能練習，它更是兒童情感表達的一種方式，是兒童的一種語言。現(xiàn)代兒童繪畫教育，應該是無規(guī)矩才成方圓，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力要比教授兒童繪畫技法更加重要。教師需要在了解兒童思想的前提下，激發(fā)兒童的創(chuàng)造熱情，正確引導孩子在繪畫過程中表達自己的感受。
關鍵詞：戲曲；中國畫；六法；傳神；程式化
中國戲曲藝術作為中華民族傳統(tǒng)文化的一部分，是民族傳統(tǒng)的心理結構和美學原則積淀的產物。中國傳統(tǒng)戲曲藝術作為中國傳統(tǒng)文化的一種形態(tài)，這種文化形態(tài)是經過長期的歷史沉淀，逐漸凝聚而成的一種模式；它是在特定的社會、經濟基礎中，特別是特定的人文背景的推力作用下產生的一種文化規(guī)則、文化構造或文化秩序。同源而異的中國傳統(tǒng)藝術中國繪畫與中國戲曲不僅在藝術境界、超脫的時空觀等方面存在相通相似之處，而且在美學思想或藝術理論的追求和表述方面更是一脈相承，崇尚“神似”，“以形寫神”，“虛實相生”，以“言有盡而意無窮”為其所追求的審美品格，都集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術的美學思想。
一
“氣韻生動”等“六法”最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。其構建了一個從表現(xiàn)對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩以及構圖和摹寫一個相互關聯(lián)的繪畫理論體系框架，作為中國古代美術品評作品的標準，“六法”是中國古代美術理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的美學原則之一。Www.133229.cOM“氣韻生動”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。它要求以生動的形象充分表現(xiàn)人物的內在精神。而“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”則是達到“氣韻生動”的藝術和技術表現(xiàn)的必要條件。東晉顧愷之提出了著名的“以形傳神”說，傳神最初是對人物畫而言，傳神是為了“寫照”，即再現(xiàn)對象的氣韻。但其發(fā)展卻超出了最初的范圍和本意，由人物畫擴大到花鳥、山水畫，由“寫照”或“再現(xiàn)”擴大到“寫意”或“表現(xiàn)”。而在中國傳統(tǒng)戲曲中的“四工五法”同樣以塑造活生生的能夠感染人的人物形象為最高要求，劇中人物塑造方式正是承襲了中國傳統(tǒng)繪畫中的“傳神”理論精髓，其之所以重視唱、念、做、打四工和手、眼、身、法、步五法。是因為，連如“六法”一般，沒有四工、五法所包涵藝術和技術表現(xiàn)的基礎，“形”的塑造就沒可能有“神”的傳遞和“以形寫神”的實現(xiàn)。京劇之所以成為京劇，并不僅僅是由于技巧，其原因就在于京劇要通過各種特殊的表演手段傳遞戲情戲理，它不僅讓觀眾欣賞演員表演的精妙，也會通過這些經過“夏練三伏、冬練三九”的磨練的“四功五法”被化用到對劇中人物的表現(xiàn)上，讓觀眾體味人生，給觀眾以感動；而且讓觀眾覺得非如此不足以出神入化地表現(xiàn)人物。
二
為了達到“氣韻生動”，達到對象的核心的真實，不論是畫家還是戲曲表演藝術家都會充分地展開自己的藝術想象力，這也就是顧愷之論畫所言的“遷想妙得”。一幅畫一出戲不僅僅描寫外形和傳達一個故事，而且要表現(xiàn)出內在神情，這就要依靠藝術家內心的體會，把自己的對表現(xiàn)對象的認知和想象遷入對象形象內部去；經過一番曲折之后，把握了對象的真正神情，才能“妙得”、“傳神”。
戲曲的藝術形式，正如王國維先生在其《戲曲考原》一書中所言，“謂以歌舞演故事也”。但要實現(xiàn)“舞臺小天地，天地大舞臺”的藝術理想，依靠的不僅僅是“無語不歌，無動不舞”，還要依循傳統(tǒng)文化觀照下的為戲之“道”，也就是對人即表演者的重視；戲曲的藝術殊的“以形寫神”方式正是對中國傳統(tǒng)繪畫中的“傳神”理論遵循和發(fā)展。
中華民族的長期以來的審美觀念里，“神”是“君形”，是“形”的主宰，因此，“神似”永遠要高于“形似”，寫形是為傳神服務；在六法中，“應物象形”列序在第三，表明在南北朝時代，繪畫美學對待形似，即塑造對象的真實性的重視。但又把它置于氣韻與骨法之后，這表明那時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現(xiàn)實、外在表現(xiàn)與內在表現(xiàn)的關系。為了達成神似，可以突破、遠離形似，即所謂“離形得似”、“遺貌取神”。這種美學思想，不僅在繪畫上，也在戲曲舞臺演出形態(tài)上得到了體現(xiàn)，特別是在戲曲人物臉譜上的表現(xiàn)尤為突出。
戲曲表演很講究裝誰象誰，但這種“象”只求傳神之似，故才有“粉墨青紅，縱橫于面”的表現(xiàn)，而且其“隨類賦彩”的紋飾、色彩都極具意象性。傳神論是在中國畫論中生成、發(fā)展的，并在戲曲藝術理論和實踐中被發(fā)揚光大。西漢劉安的“君形者”論、南齊謝赫“六法”中的“氣韻生動”之“氣韻”都指的是“神”。而怎樣傳神？東晉畫家顧愷之提出了“以形傳神”說。達成的途徑不外乎：一是以充分的形似達到傳神，清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中就堅持這種理解：“形無纖毫之失，則神自來矣！”但綜觀中外藝術史告訴我們：這種理想的追求和實現(xiàn)多是在西方古典油畫、戲劇中，而不是在中國畫常態(tài)的表現(xiàn)中，中國傳統(tǒng)戲曲亦是如此；中國畫、傳統(tǒng)戲曲的“傳神”的達成，一般都是從理論到實踐多采取突出重點，脫略形似，為得到畫面或舞臺的真實的“神”則可“遺貌取神”，表現(xiàn)對象之形可從簡、夸張，也可作變形。
對于這一美學原則，宋代蘇軾給了最完整確切的闡釋：“論畫以形似，見與兒童鄰”，明確品評論畫的標準是傳神而非形似。認為“傳神與相一道。欲得其人之天，法當于眾中陰察之”、“凡人之意思各有所在”，蘇軾還提出“畫竹必先得成竹于胸中”，即傳神應當先在生活中體察對象之神“得其人之天”，把握住表現(xiàn)對象外形上能傳達神氣的“意思所在”。藝術表現(xiàn)上做到不失“常形”和符合“常理”，這時的傳神之形，既是再現(xiàn)又是表現(xiàn)，其中包含了藝術家對人物的認知感并表現(xiàn)了藝術家主觀的情感態(tài)度。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中也提出：“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也”。從前述中，我們不難得出這么一個結論：能夠表現(xiàn)出“物我為一”的“神氣”，始終是中國傳統(tǒng)藝術審美理想追求的最高目標。
三
中國畫和戲曲一直以來都具有鮮明的“程式化”的因素，而且這兩種藝術的程式都已趨完整和規(guī)范；同時，這兩種藝術中的程式又都是它們追求“神似”的主要表現(xiàn)手段和方法。中國戲曲和中繪畫的這些程式從根本上說都是生活素材的規(guī)范化，是從生活中提煉出來的，源于生活而又高于生活。繪畫“程式”就是將生活中的物象經過藝術提煉，抽象美化而成具有相對獨立形式的藝術語匯；戲曲“程式”也是如此，將生活中的常態(tài)言行舉止進行藝術提煉，經過詩歌化、音樂化、舞蹈化、裝飾化而形成的具有相對獨立形式的藝術語言。因此，這些程式是創(chuàng)造者和觀眾群的參與和同創(chuàng)一種特殊的藝術語言，這種程式化或慣例具有復雜的兩重性。一方面“神似”必須以“程式化”作為必要的“骨架”，而“形似”必須以“摹擬”物作為“骨架”一樣，兩者相輔相成，缺一不可。而所謂“四功五法”的“技藝”就是“程式”外化的一種表現(xiàn)，奧妙無窮的戲曲程式———作為一種特殊的藝術表現(xiàn)手段，是前輩藝人們對生活深入的體驗、長久以來演員與欣賞者在默契中得以創(chuàng)構的智慧結晶。這也是傳統(tǒng)戲曲所特有的藝術表現(xiàn)風格所必然產生的相應的美學原則，而它反過來又促進了戲曲藝術風格的完美發(fā)展。
正如前述，中國繪畫、中國戲曲與其它中國傳統(tǒng)藝術一脈相承，它們崇尚的是“神似”，也都追求一種獨特的程式美。賦予物象以氣韻、人物以神韻，這種“有規(guī)律的自由行動”的程式化藝術語言，不再是生活中表層的、非本質現(xiàn)象的摹擬和再現(xiàn)，著力表現(xiàn)的是正如黑格爾所言的“有力量的、本質的、顯示特征的東西”。因而在形、神兩方面都獲得獨具的藝術魅力和美學價值。
四
顧愷之提出的“置陳布勢”，南齊謝赫提出的“六法”中的“經營位置”，都是關于繪畫的結構，即繪畫的構圖、章法、布局的論題。唐朝張彥遠更是強調說：“經營位置則畫之總要”，清朝的王昱則也明確指出：“作畫先定位置，次講筆墨”。
可見，中國畫對繪畫的“經營位置”之重視，甚至把它視為首要。戲曲的結構，是指對戲劇中人物的動作情節(jié)作出戲劇性的安排，也稱“布局”、“搭架”等。中國戲曲結構在劇本文學創(chuàng)作、舞臺藝術創(chuàng)作、觀眾想象的三度創(chuàng)造中都具有重要的地位，也是品評鑒賞其藝術成就的重要標準，更是區(qū)別劇本是場上之曲還是案頭之作的重要界石。李漁推崇“獨先結構”，湯顯祖在《玉茗堂批評<焚香記>》中也說“結構串插，可稱傳奇家從來第一。”不難看出中國繪畫和中國戲曲都非常重視結構安排，甚至把它放在第一位。二者在結構美學追求上有著驚人的相似之處，在結構手法上更有許多相通之法。
眾所周知，中國繪畫是以線和點為造型基礎和作畫的技巧手段，并輔之以色和墨，采用以大觀小的散點透視法創(chuàng)造出來的二度空間的造型藝術。中國戲曲藝術的結構也是一種線點式結構，是一種自由時空的線狀結構形態(tài)，是一種流動的分場結構，以線串點，以點顯線。
在中國傳統(tǒng)畫論中有“墨到為實，飛白為虛”之說，畫中的形在墨中，神卻在白里，以墨而能入于神。這里的“墨到”之于繪畫是形，而于戲曲就是“聲”或“言”，而“飛白”則是無形、無聲、無言的戲外之意的“審美的妙境”。傳統(tǒng)戲曲的舞臺形態(tài)和傳統(tǒng)詩、書、畫一樣，形象有確定的一面，也有不確定的一面。欣賞過程中，是從確定的一面見出不確定的一面，從而觀眾以自己經驗、想象力及審美標準，把不確定的一面確定化，從單純“空無”舞臺形態(tài)中發(fā)現(xiàn)豐富的內蘊和審美意義。
古人作畫，講究“氣韻自然、虛實相生”，“千山萬山，無一筆是山，千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無，無處恰是有”。戲曲結構也與此相類，這首先是因為深受中國傳統(tǒng)美學及繪畫藝術陰陽虛實處理手法的影響；其次，也是出于戲曲場面主次
論文摘要：每個兒童都具有創(chuàng)造性，具有獨特的潛能和天賦。兒童對各種各樣的形與色有著濃厚的興趣，他們總是忘我地投入。發(fā)展兒童在美術活動中的藝術表現(xiàn)力與創(chuàng)造力的主要方法，是為兒童提供豐富多樣的材料和足夠的時間，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現(xiàn)出來。
論文關鍵詞：兒童美術教育思想,創(chuàng)造性,潛能
奧地利的美術教育家弗蘭茲·西澤克被譽為兒童繪畫之父，弗蘭茲·西澤克開拓了當代兒童美術教育的新領域，在美術教育史上成為第一個“發(fā)現(xiàn)了兒童繪畫”并給兒童繪畫以崇高地位的人。西澤克的兒童美術教育主張與實踐促進了當時歐美各國美術教育的根本變革與發(fā)展。
弗蘭茲·西澤克說得好：“我祈求學校成為如同百花怒放的神國花園。教師要用心做一個飛翔于學生身上看不見的精靈與之交往，致力于經常勉勵兒童，而絕不可以控制或強制他們。
涂涂抹抹是每個兒童都喜歡和經歷過的行為，生活中他們常常是不由自主地尋找一切可以涂畫的工具和材料，在墻上、地上進行涂鴉。
為什么兒童有如此強烈的內在表現(xiàn)需求呢?他們究竟是為了什么而畫?這個問題很長時間一直困擾著人們。許多美術教育研究理論認為，繪畫是兒童不教自為的一種自然行為，兒童繪畫的實質是其興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。但是，許多年來人們對于兒童畫不屑一顧，認為那只不過是孩子們隨意而愉快的涂抹罷了，談不上什么“藝術”。在上世紀末以前人類發(fā)展的漫長歲月里，人們并沒有把兒童的繪畫作為一種藝術來看待，那時的人們還不曾以特殊的眼光關注過兒童，因此更談不上對兒童藝術的發(fā)展和關注。
隨著兒童繪畫藝術的被發(fā)現(xiàn)，兒童畫的藝術價值也被承認了，無論是兒童漫無目的的信手涂鴉，還是被之為極具"藝術性"的佳作。孩子們每天都在饒有趣味地進行創(chuàng)作，兒童藝術的教育也進入了一個嶄新的時代，那么，如何看待和處理當前兒童的美術教育呢?美術教育對于兒童發(fā)展的重要意義何在?
如何利用繪畫藝術這一手段來進行人生教育，發(fā)揮每個兒童的能力和創(chuàng)造熱情，認識自身價值，引導兒童去發(fā)現(xiàn)美，并形成對這個世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和諧全面的發(fā)展，正是我們當今兒童美術教育的主要課題。通過長期的觀察和研究，我認為兒童美術教育應著眼于以下幾方面的發(fā)展：
第一，讓學生走出被動，尊重學生個性。
中國美術教師如果上一節(jié)教畫蘋果的課會自己先在黑板上做示范讓他同學們照著畫，學生往往能一次畫出最像的蘋果。而美國老師會發(fā)給每個同學一個蘋果讓大家觀察，然后再畫，充分訓練同學們的觀察力。
這就表現(xiàn)了不同的中外教學理念，如果老師過于強大的灌輸教育思想，只會導致學生機械的重復，教師應該做的是尊重學生的獨創(chuàng)性，每個人的學習方式應該與每個人的指紋一樣獨特，教育的關鍵工作是發(fā)現(xiàn)每個孩子的學習模式并去適應它。
第二，要從研究兒童的心理入手，培養(yǎng)兒童的美感和審美情趣。
兒童對美的事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們對外界事物尚處在簡單的辯別和認知階段，他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。因此我們可利用周圍現(xiàn)實生活中一切美好的事物打動兒童的心靈。
第三，要循序漸進，提供充分表現(xiàn)的機會，挖掘兒童的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)藝術創(chuàng)造力。
每個兒童都具有創(chuàng)造的潛能和天賦。孩子們喜歡搓弄著泥巴，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣。發(fā)展兒童在美術活動中的藝術表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的主要方法，是為兒童提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現(xiàn)，在這一自然而然的過程中使兒童的創(chuàng)造性逐漸豐富。切忌用成人的模式去教導、要求兒童。
美術教育對兒童的成長具有重要意義，我們要正確把握和利用這一手段。美術教育面臨的任務是：教會兒童學會生活，熱愛生活，珍惜擁有一切美好的事物，認識自己的能力，愉快地進行創(chuàng)造、表現(xiàn)、體現(xiàn)自身價值，健康充實地成長，成為未來真正的主人。
[關鍵詞]農村學生 水墨畫素養(yǎng) 教學策略
前言
1.農村學生特殊性現(xiàn)狀分析。從參加美術新課程教學的十年課堂實踐的過程來看，理想狀態(tài)的水墨畫教學猶如“烏托邦”一樣，在農村學校的具體實施開展還是存在許多現(xiàn)實的問題，比如一些父母的藝術教育投資意識不強，父母很少關注或從不關注孩子的學習狀況，孩子書包里唯一的美術工具是六年如一日的蠟筆等普通繪畫工具，有極個別的孩子蠟筆還是幼兒園時候帶來的；美術學習只能是一種奢談；現(xiàn)在的學生多數(shù)對水墨畫接觸的比較少，不會欣賞，更不會畫。美術課本中，每學期水墨畫的內容也只有一兩課。因而，很多學校，水墨畫的學習只在興趣小組教學中開展。那么，怎樣才能促進農村學生水墨畫素養(yǎng)的發(fā)展？農村學生水墨畫的教學策略是什么？這些問題急需我們進行實踐和探索，為農村小學的水墨畫教學提供參考。我提出：在完成好教學大綱規(guī)定內容的前提下，結合地方特色，加大農村學生對水墨的欣賞和繪畫教學的實踐，從而提高農村學生水墨畫的素養(yǎng)。
2.農村學校學習水墨畫可以相結合的可能性，優(yōu)越性，有效性分析。小學生好奇心強，想象力天馬行空；而水墨畫簡單、概括性的表現(xiàn)形式非常符合小學生的思維特點，特別適合淳樸的農村學生，有利于農村學生大膽揮灑、毫o顧忌地作畫，這對農村學生創(chuàng)造力的發(fā)展有著很大的促進作用。
3.農村學校經過水墨畫教育之后對學生產生的影響，藝術特色。學校通過水墨畫教學，使學生認識水墨畫，喜歡水墨畫，會畫水墨畫，從而產生美的悟性和感染力；水墨畫成為學校特色品牌。
一、以賞入門，以評檢測，提升審美
（一）選擇經典圖例，引導學生在欣賞作品中增強民族自豪感，提高觀察能力和審美能力。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質。
美術教師在日常水墨畫課的教學過程中，選擇經典圖例，引導學生欣賞，了解畫家不同的用筆用墨的技能，認識毛筆、水墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，產生不同的筆情墨韻，從而提高學生觀察能力和審美能力。如二年級水墨畫《魚兒的自由》一課，欣賞古代名畫家朱耷（山人）畫魚的作品。欣賞時，我先引導學生觀察和領悟水墨畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手法，師從用筆用墨、用情、畫面的整體方面引導學生欣賞，如師問：“山人是怎樣用筆用墨的？哪些地方值得你學習？”生1：“魚身上的墨色有濃、有淡；”生2：“身上是淡墨，花紋是濃墨；”生3：“魚背用側縫，魚的頭、魚肚用了中鋒。”學生在欣賞中學習了山人畫魚的技法，山人運用毛筆、水、墨在宣紙上通過運筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃淡等不同的處理，去追求酣暢淋漓、婉轉、清秀、遒勁的藝術效果，讓學生充分地感知到山人以筆墨“線條”作為主要造型手段，以“傳神”作為塑造藝術形象，以墨色濃淡為層次，是水墨畫的一個重要的藝術特色。
通過水墨畫欣賞教學，讓學生充分地感知到這種水墨趣味，用賞識的眼光感受美的作品，感受祖國傳統(tǒng)文化的博大精深，增強民族自豪感，提高觀察能力和審美能力。
（二）多元展示、評價結合，檢測深化教學效果。
《標準》美術評價的多維性和多級性要求，建立課堂教學的“全程式”評價。所謂“全程式”評價，即是把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，從而提高學生美術素養(yǎng)。教學中教師通過不同形式讓學生發(fā)現(xiàn)自己的點滴進步，在集體中給予及時的表揚鼓勵；讓學生在看到別人成功時，也看到自己的成長；學生每次完成作品后，我都組織學生進行自我評價和相互評價，這也是孩子們非常喜歡的事情，他們用自己童真的語言表達對美的渴望，對生活的理解。在氣氛熱烈的交流中，學生按教師對構圖、色彩、情趣所定的標準要求進行評價，一方面他們的觀察力、注意力、形象記憶力和思維能力得到鍛煉，另一方面他們的語言表達能力也得到了發(fā)展。如：《美麗的荷塘》水墨畫一課展示與評課時，師：“你能說說，畫得好的地方嗎？”生1：“構圖飽滿?！睅煟骸澳阌X得那張畫得好？”生2：“這張的花畫得很漂亮，線條畫的好！”生3：“我喜歡這張畫，鹽散開來了，很美！”學生在展示與評價中互相學習，互相鼓勵。
我校還常開展 “水墨童年”書畫展，讓學生從中感受成功的喜悅，也通過欣賞同學們優(yōu)秀的作品，從中取長補短。我也常與家長取得溝通，讓家長給予孩子親情的支持與鼓勵，將孩子的作品進行簡單的裝裱，掛在家中作裝飾；家校合作，為孩子創(chuàng)造濃厚的的藝術氛圍，促進積極學習態(tài)度。
多元展示、評價結合，學生進行自我評價和相互評價，評價中，學生能用美術術語，結合水墨畫特點欣賞作品、評價作品，提升審美能力。
二、游戲水墨，自主體驗，感知筆墨情韻
愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師”，興趣可以激發(fā)人的自身潛力。學生活潑好動，對任何事物都有其特殊的感受力和無窮的想象力。只有讓學生對活動感興趣，他們才樂于參與。在水墨畫教學過程中我用游戲形式來激發(fā)孩子的學習興趣，在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發(fā)現(xiàn)技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃淡將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回地“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續(xù)運動，可以在已有的墨色上重復運行……將游戲貫穿于活動的始終。
如二年級《蝸牛》水墨畫一課，我“不小心”在宣紙上撒了一滴墨，同學們竊竊私語，老師問：“怎么辦呢？”有些熱心的同學拿著自己的宣紙馬上遞給我：“老師，用我的吧?！崩蠋熚⑿χf：“非常感謝這位熱心的同學，但我不想浪費這張宣紙啊，大家?guī)臀蚁胂朕k法好嗎？”同學你們紛紛發(fā)表自己的意見，老師眼睛一轉說：“我有辦法了?！崩蠋熌闷鸸P用淡墨在點外順勢加了一個圈和身體，等半干后，用濃墨畫觸角、眼睛、嘴巴，一只可愛的蝸牛呈現(xiàn)出來了，頓時哇聲、掌聲響起一片，在課室里久久地回蕩著！同學們覺得太不可思議了！借此，鼓勵他們自己試一試，調一調，邊涂抹邊體會，邊練習邊掌握，在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。學生通過不同的用筆用墨方法，產生奇妙的水墨效果；激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，培養(yǎng)了興趣，提高了表現(xiàn)能力和創(chuàng)新思維能力。
三、基于臨摹，尊重個性，突破原作
臨摹是水墨畫教學的一種重要手段，也是掌握水墨畫本體規(guī)律的重要學習方法，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發(fā)揮。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規(guī)矩方圓之至也?！币獋鞒兴嫷拿褡逦幕瘢偷靡ㄟ^臨摹這個途徑，掌握傳統(tǒng)的繪畫語言和技巧及造型規(guī)律，領悟文化精神特質。但教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導？
（一）聯(lián)系學生生活體驗，選擇好的范本
學生一般對自己熟悉的東西比較感興趣，學生臨摹所選擇的繪畫內容是與農村學生的日常生活有著密切關聯(lián)的事物，我參考兒童水墨畫，于是在農村學生身邊尋找熟悉而有趣的事物，制定了學習內容，如我設計的課程內容從荔枝、楓葉、蝸牛、瓢蟲、魚、、柿子、江南風景等這些身邊熟悉而簡單的內容；因為農村學生對這些事物比較熟悉、感興趣。讓學生臨摹畫家的這些內容，畫起來比較容易上手。
（二）培養(yǎng)學生多觀察、勤思考的習慣
觀察生活、體驗生活是水墨畫創(chuàng)作的起點，而求變、求異是兒童的天性。為了能更好地學習水墨畫，我讓學生在生活中觀察，積累資料，投身于大自然的懷抱，從中尋找美，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。如《柿子》一課，北方的柿子與我們南方的柿子外形不一樣，在臨摹畫家作品時，我們聯(lián)系實際，畫我們南方的柿子。我從家鄉(xiāng)帶來柿子，讓學生欣賞、觀察、品嘗；學生感知柿子，知道柿子為木本植物，果實在深秋成熟。秋風之下，葉將落凈，艷紅的早實掛在枝頭，更為金秋增添色彩。在教學過程中，老師讓學生帶著問題觀察柿子的外形、葉、莖的特點，當孩子們通過觸摸、觀察、品嘗家鄉(xiāng)柿子，欣賞和學習畫家作品等一系列活動，在畫柿子時，他們作畫大膽下筆，無拘無束，任意馳騁，作品單純而簡練，稚氣十足，栩栩如生。這樣既培養(yǎng)兒童的觀察力和感受力，又為農村學生水墨畫的創(chuàng)作提供了源泉。
（三）鼓勵創(chuàng)新，突破原作
水墨畫是隨機而成的，隨機體現(xiàn)出創(chuàng)新。學生性格天真活潑，有著獨特的感受能力，形象思維和空間概念、想象力都十分奇特，他們繪畫作品從內容、構圖到用色往往不拘一格，大膽夸張變形、豐富多彩、作品單純而簡練，稚氣十足。如《自由的魚兒》一課，在山人的作品中，感受到山人是一個孤寂的老人；我們學習他的水墨表現(xiàn)技法，我將傳統(tǒng)的水墨畫技法與兒童的創(chuàng)造性思維有機地結合起來，我引導學生從生活環(huán)境中感受幸福、和諧的社會，我們愛家、愛小伙伴們！孩子們在作畫中，借助水墨畫抒發(fā)自己的感覺，畫出的魚兒有大有小、快樂自在的！孩子們的作品有感而發(fā)、有意而為的自主性創(chuàng)造。
四、示范аВ催化教學，提升技能
“示范導學”是傳統(tǒng)美術教學中最常見的一種方式，在教育改革背景下也占有極其重要的地位。教師示范是美術課堂教學中最直接、最具體、最直觀的教學方法，也是美術課堂教學中不可或缺的一環(huán)。巧妙的示范教學是美術課堂的催化劑，不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，提高學生的綜合素質，養(yǎng)成觀察美、塑造美、表現(xiàn)美的習慣。同時，示范教學也是美術課堂一道亮麗的風景線。它不僅展示了教師獨具智慧的專業(yè)學識，受到學生的喜愛，也讓美術課堂充滿著生命的活力，提高課堂教學質量。如《魚兒的自由》一課，老師邊示范邊講解：用側鋒蘸淡墨畫魚背，用中鋒蘸濃墨畫魚肚子，用側縫蘸重墨畫魚鰭和魚尾，用中鋒、側縫蘸濃墨畫線和點畫花紋裝飾魚身；學生在練習過程中，舉一反山，用濃墨的點裝飾魚鰭和魚尾，用面和線裝飾魚身；作品上的魚兒栩栩如生，充滿童趣。總之，學生掌握了基本技法，在宣紙上自由揮灑，表現(xiàn)出水墨的干濕濃淡、線條的粗細變化，在水墨的交融中抒發(fā)筆墨情韻。
結語
多年的水墨畫教學實踐使農村學生不再是單一的蠟筆畫或彩色筆畫，更熱愛用水墨畫的形式大膽地表現(xiàn)生活中的所見所聞；運用國畫語言表達自己的思考，用水墨畫抒發(fā)自己的感覺；水墨畫有感而發(fā)、有意而為的自主性創(chuàng)造。他們作畫大膽下筆，無拘無束，任意馳騁，作品表現(xiàn)得單純而簡練，稚氣十足，栩栩如生，變化無窮、淋漓盡致、樂在其中。農村學生的造型能力與概括能力、藝術審美能力和創(chuàng)新能力得到大大的提高，水墨畫教學陶冶了農村學生的情操，提高農村學生水墨畫素養(yǎng)，促進了農村學生的全面發(fā)展。
資金項目：廣東省教育科學規(guī)劃課題《在小學美術課堂中提高農村學生水墨畫素養(yǎng)的研究》課題編號：2014YQJK044
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作者簡介：
2010年12月我有幸參加了“國培計劃”短期集中培訓。本次培訓內容不但全面而且細致、精辟。既有各領域的專家在理論方面的精彩闡述，又有相關專業(yè)教師引領參與培訓的我們。十五天的培訓雖然短暫，但卻使我的思想有了質的飛躍。培訓期間，一共聆聽了11位來自不同領域的教授專家的報告講座，每一場講座都好比一份美味大餐，既學習了很多理論知識，也獲得了很多新的理念；
通過培訓，促進了專業(yè)發(fā)展，為做科研型老師而努力。
十五天來的國培項目研修學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高；既有知識上的積淀，也有教學教研技藝的增長。通過學習，明白了美術教學要貼近孩子們的生活，應當把教學融入到孩子們的生活中，把他們特有的游戲生活、身邊的校園、家庭和社會生活等變成習作的豐富源泉。讓孩子們用自己的感官去觀察生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中品嘗到生活和繪畫的樂趣。只有追求兒童的需求，營造兒童學習的興趣，體驗到美術與生活息息相關的聯(lián)系，才能使孩子們真正的愛上美術課，今后我將努力做到：
1.將學習到的理論與專業(yè)知識投入到實踐教學中去，為做科研型老師而努力。
2.加強專業(yè)學習，繼續(xù)學習理解本次學習培訓內容外，還要多讀與相關業(yè)務有關的書刊，積極撰寫教育論文、案例分析和教學反思。
關鍵詞：繪畫活動 兒童 情感教育
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.077
自20世紀以來，國內外都非常重視情感教育，情感教育的實質就是充滿關愛的人性化教育，在繪畫中培養(yǎng)兒童積極向上的情感和態(tài)度，激發(fā)兒童的天賦，收獲快樂、美好的事物，在我們的生活中，孩子們的物質生活比較充裕，在眾人的呵護與關愛下成長，孩子任性、自私、脾氣暴躁，以自我為中心，缺乏愛心，不懂得感恩。與小朋友相處的不融洽，唯我獨尊，缺乏自信等。這些缺點的暴露，也使家長和教育工作者意識到情感教育對兒童的重要性。
一、繪畫在兒童情感教育中的重要性
繪畫是兒童情感教育的主要途徑，繪畫在兒童情感教育中具有促進和調節(jié)作用。情感是人格要素的核心因素，兒童的發(fā)展，不僅體現(xiàn)在認知上的發(fā)展，也表現(xiàn)在情感的發(fā)展，但是，人的情感在成長中往往容易被忽視。早在20世紀60年代中期日本哲學家就批評日本的教育因為缺乏情感教育層面而成為“忘掉了另一半教育”、“ 犧牲了另一半教育”。長期以來，我們中國的教育也是如此，尤其是在處于培養(yǎng)人格要素的基礎時期――小學教育階段，往往會忽略其情感的成長。在美術教育環(huán)節(jié)中，小學的美術教育目標一直定位在如何培養(yǎng)兒童的美術興趣，初步掌握如何使用美術的工具及材料以及技術技能，表現(xiàn)對周圍生活的認識和感受，發(fā)展兒童的觀察力、想象力、創(chuàng)造力等等，教育重心傾向于傳授知識、形成技能、發(fā)展智力。隨著時代的發(fā)展，這些傳統(tǒng)的美術教學不足之處開始逐漸顯現(xiàn)，主要表現(xiàn)為兒童不愿意很好地感受自然、社會、生活中的事物，不能更快更好的積累情感經驗，豐富自己的情感和生活。后來盡管有人對美術教育目標進行了相應修正，把美育的目標定為：“萌發(fā)兒童初步的感受美和表現(xiàn)美的情趣”。但由于這是一個相對來說較為籠統(tǒng)的美育任務，具體到在美術教育領域尚不明確，因此兒童教師在現(xiàn)實教學實踐的工作中，還依舊沿襲著一些舊體制的教育教學方法，只注重傳授一些美術活動知識和技能技巧，強調兒童對美術的理解和反應不顧及孩子真正想要什么。
兒童在繪畫中，可以適當?shù)脑鰪娮孕?，培養(yǎng)兒童獨特的情感，還可以發(fā)展對美的感受;繪畫水平的不斷提高，還能使孩子學會欣賞和感知美，創(chuàng)造美，在畫中感受到自然美。
兒童和成人一樣具有積極的情緒情感和消極的情緒情感，興奮、快樂的表現(xiàn)為積極的情緒情感，憂慮、緊張則為消極的情緒情感，繪畫能提高兒童的自信心和成就感，假如教師處理的不當就會產生消極的情緒情感，長時間得不到解決，就會影響兒童身心健康的發(fā)展，繪畫有助于調節(jié)兒童不良情緒情感的作用，可以療傷兒童受損的心靈，繪畫能表達兒童的內心情感世界，繪畫是溝通兒童內心世界和現(xiàn)實生活的紐帶，可以把壓抑的情緒描畫出來，我們知道繪畫能豐富兒童的情緒情感世界，提高兒童的自信心和美感，還可以消除兒童不良情緒，促進兒童情感的發(fā)展，有利保證了身心健康的發(fā)展。
目前教育界越來越關注兒童的情感教育，步入21世紀的中國兒童教育，應該是通過各種教學途徑和方式來幫助兒童實現(xiàn)認識、情感、能力、個性等全面發(fā)展的教育。我國目前每個家庭中大多數(shù)都是獨生子女，家長往往比較寵愛甚至溺愛孩子，造成孩子不合群、認生、自私、缺乏自信心等。兒童時期是孩子是健康情緒和情感形成的關鍵期，也是情感教育的最佳期。因此該如何系統(tǒng)的、有目的地的培養(yǎng)好兒童的積極情緒狀態(tài)、健康的情感品質顯得尤為重要。美術是表現(xiàn)自身情感的重要手段，在小學教育實踐中，應充分運用美術教育這樣的載體，積極鼓勵和培養(yǎng)兒童的積極情緒和情感，疏導和控制孩子自身消極情緒和情感，利用美術作品所表現(xiàn)出多元性及個性的特點，讓兒童在體驗成功的創(chuàng)作中享受過程和喜悅，樹立起充分的自信心，促進自己自身寬容大度、尊重他人、豁達樂觀等道德情感的形成，這對兒童健康人格的發(fā)展具有積極的影響。
二、繪畫活動中兒童情感教育存在的問題
（一）對兒童的情感教育關注不高
教師與家長過于關注兒童知識智能的培養(yǎng)，卻忽視了兒童身心健康的發(fā)展，許多兒童出現(xiàn)自閉、思想偏激的主要原因是對兒童的情感教育關注不高，重智商，輕情商的陳舊教育誤區(qū)造成的，嚴重的阻礙了兒童身心健康的發(fā)展。
（二）教師自身情感素質欠缺
教師言傳身教無時無刻的影響著兒童的發(fā)展，如果教師自身情感素質較高，潛移默化的也會影響與提高兒童情感素質，同時也會更加深刻的理解和感受兒童消極情緒情感的變化，能夠科學合理的幫助兒童消除消極情緒，站在兒童的角度幫助他進行情感調控，獲得情感認知，由于教育體制的原因，許多教師自身的情感素質難以滿足教學需求，有待于進一步的提高。
（三） 繪畫活動選擇的情感教育內容相對欠缺
繪畫活動選擇的情感教育內容相對欠缺，原因是教師在繪畫活動中偏重認知、偏情感教育的思考，甚至根本就沒考慮情感的問題，造成兒童情感欠缺，嚴重地影響了兒童心理健康的發(fā)展。
（四）繪畫活動缺乏必要的組織策略
繪畫活動的組織過程中，教師對兒童情緒情感發(fā)展與個別差異，缺乏相應的對策和處理技巧，教師不但要關注兒童的情感體驗，還要幫助與引導情緒情感教育，這就需要教師具有較高的組織策略和技巧，對兒童采用因人而異、區(qū)別對待的情感教育方法，在現(xiàn)實的情況下教師實施繪畫時，對所有的兒童一視同仁，都是千人一面，教師忽略了一個重要的問題，那就是不同個性兒童的不同情感體驗。
三、繪畫活動中兒童情感教育的策略和
方法
（一）關注兒童的情緒情感狀態(tài)
兒童的情感變化較敏感，在繪畫中兒童的情感體驗時好時壞，有時高興，有時悲傷，有時自信，有時膽怯，與小朋友發(fā)生矛盾，有時搞分裂，有時團結友愛，教師要注意觀察兒童情感狀態(tài)，處在不同的角度理解兒童的情緒情感體驗，對兒童消極的情緒情感，采取正確方式及時耐心的給予引導，恰當?shù)恼莆涨楦薪逃龝r機，為兒童日后形成積極健康的情感體驗奠定堅實有力的基礎。
（二）營造和諧的繪畫環(huán)境
兒童情感學習常常是在教師的影響下，不知不覺地就學會了，它不同于認知的學習，所以，教師的情感對兒童健康的情感教育至關重要，教師只有一心一意、積極地投入自己真實的情感，主動去帶動和感染兒童，才能使兒童獲得良好的情感體驗。在繪畫中教師和藹可親的態(tài)度是，一句溫馨的提示、一個甜甜的微笑、一個肯定的眼神都能增強兒童自信。為兒童營造輕松愉快、和諧的繪畫環(huán)境，讓兒童確實感到繪畫是享受，而不是負擔，才能對繪畫產生濃厚的興趣，才能培養(yǎng)兒童健康的情緒情感。
（三）教師要給予充分的肯定和鼓勵
在繪畫時，教師要善于發(fā)現(xiàn)孩子的長處和優(yōu)點，同時也要學會包容孩子的缺點，努力為兒童營造和諧的良好環(huán)境，在繪畫中有意識的分析每個兒童的情感態(tài)度，用教師的愛心去理解兒童，使兒童學會合理的情感體驗與表達，漸漸對情緒情感的調控能力。
（四）提高教師的情緒情感素質
加強兒童的情感教育，應提高教師的情緒情感素質，因為教師教學的經驗，知識含金量、心理承受力，處事態(tài)度是直接影響兒童情感發(fā)展的主要因素，兒童的情感不穩(wěn)定而且比較脆弱，所以作為一名合格的教師，要懂得用自身積極健康的情感實施教育。首先，教師必須具有科學的情感教育觀。在繪畫中與兒童交流時，要用平常心公平公正的對待每位兒童，針對兒童的個性特征進行區(qū)別對待，絕對不能歧視任何一個兒童;其次，教師要有意識地進行情感教育。在繪畫中尊重兒童的選擇與建議，讓兒童自主、自愿的繪畫，繪畫要滿足兒童的意愿，教師要積極主動地配合兒童，讓他們盡情地發(fā)揮自己的想象力，因此，只有提高教師的情緒情感素質，才能更好地加強兒童情感教育，作為個合格的教師，在工作崗位上嚴格要求自己，保持良好的心態(tài)。最后，教師情感教育的技能需要進一步提高，在繪畫中兒童情感教育與教師的正確組織和引導是分不開的，教師的真確引導有利于兒童想象力的發(fā)揮，另外教師利用非語言動作傳達情感，有利于兒童產生積極地情感體驗。
兒童教育是人生的啟蒙教育時期，是進行情感教育的最佳時期，如果兒童時期沒有良好的情感教育，日后很難形成積極健康的情感。繪畫是學前的主要內容，是實施情感教育的有效途徑，也是當今教育對學前進行情感教育主要任務。通過繪畫活動中兒童情感教育的分析得知，教師、家長對兒童的情感教育認識不足，有待提高。教師的情感素質也應不斷的提高，在繪畫活動中要掌握情感教育的良機，使幼兒充分體驗和理解的喜、怒、哀、樂等情緒變化，并感受到教師的情感，達到教師與兒童心靈共鳴。總之，為了培養(yǎng)兒童健康良好的情緒情感，兒童情感教育工作者應該通過繪畫進行正確的引導，讓教師、家長和社會都積極地行動起來，為情感教育健康快樂的發(fā)展貢獻力量。
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論文摘要:我國高校師范美術教育課程的編寫逐漸從單一的繪畫，向多門類、多方面、多層次發(fā)展，結合高校師范課程，所培養(yǎng)的應是走進學校的美術教師，而現(xiàn)階段高校美術課程設置與中小學美術課程脫節(jié)較嚴重，這就要從高校的課程設置著手，調整高校師范美術的課程結構，加強教學實踐，使其與基礎美術教育課程相接軌。
美術課程設計，通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。
1、高校師范美術教育課程的教育目標和意義
高校師范院校承擔著中小學的師資培養(yǎng)任務。因此，做一個熱愛美術教育事業(yè)、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次，其專業(yè)設置面廣，無論是國畫或是油畫，無論是實踐還是理論，無論是工藝還是實習等均為必修課，其目的是使師范生根據教學目的及其特點，全面掌握美術知識和技能并運用到教學實踐中。
高師課程設置應該以各門美術技能專業(yè)為主，與教育學、心理學、中外美術史等相結合，形成立體交叉思維、教育模式。
通過自己的實習，發(fā)現(xiàn)在中小學美術課堂中折射出的問題更嚴重。走進中小學的課堂，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的中小學除課堂正式教學外，興趣班開設的也較多。除了素描色彩之外大多都有版畫、泥塑、陶藝、書法、篆刻、手工制作、拼貼、剪紙，小學還有兒童畫創(chuàng)作課。
2、怎樣使高校美術教育與中小學美術教育相接軌呢?
(1)首先大學教學與課程設應該與社會的發(fā)展及教學的更新相適應。課程設計應緊追時展的步伐，課程的開設應具有鮮明的預見性，把學生培養(yǎng)成多元化的全能人才，以適應社會的發(fā)展。所以，大學應該不斷地進行課程更新以切實與中小學美術教學相配套。比如，開設一些多媒體、手工的操作實踐課、VIDIO(影視制作)、電腦設計課，學習flash動畫等相關課程。針對小學涉及一些手工制作、拼貼、剪紙，兒童畫創(chuàng)作等課程。這樣高校美術教育專業(yè)的學生將來才能運籌于中小學美術教育這片領地。
除了教學設施與方式要配套外，還要提高美術學科大學生的綜合素養(yǎng)。美術教育專業(yè)的學生要在力求精通專業(yè)知識的基礎上拓寬知識面，適應當今對基礎教育理論的擴充，以最大限度地扭轉美術學科大學生綜合素質低的這一現(xiàn)狀。
(2)調整高校師范美術教育課程結構，加強教學實踐
A、要修訂高校師范美術教育專業(yè)的課程目標
綜觀我國高等師范院校現(xiàn)行的美術教育課程計劃，可以發(fā)現(xiàn)高校美術教育課程仍偏重技能性訓練方面的內容，如造型表現(xiàn)訓練的課時占很大比例;美術創(chuàng)作至今仍然是師范類畢業(yè)生的重頭戲，也是評價其能力的重要標準。很明顯該課程計劃還是以培養(yǎng)專門從事藝術作品創(chuàng)作的藝術家為方向的，仍然保留著專業(yè)美術院校課程設計的痕跡，在目標上有大同小異之感?，F(xiàn)在把美術創(chuàng)作定為是評價畢業(yè)學生能力的課程科目，就不如改為以美術課堂教學的形式來評價學生的能力，更符合《標準》對美術教師素質和能力的要求。
因此，高校師范美術教育的課程目標的制定，應該注意這些方面問題:既注重以美術教育學科為中心，又要兼顧實用藝術、綜合藝術和人文知識的教育;既要注重各類藝術的審美和藝術表現(xiàn)過程的教育，又要兼顧基礎技能的訓練;既注重比較寬泛的藝術學科知識的教育，又要兼顧學生獨特美術個性需求的發(fā)展。同時，還必須對學生從事美術教育必需的教學組織、實施和教育科研的能力進行培養(yǎng)和鍛煉，使高校師范美術教育的課程目標清晰化，才能夠設置出適應當前中小學美術課程改革要求的課程體系，才能防止高校師范美術教育辦學方向偏離軌道。
B、重整高校師范美術教育的課程體系，加強教學實踐
目前，有相當一部分高校的美術教育專業(yè)的課程體系，很大程度上偏向專業(yè)美術院校的課程設計，多以專業(yè)畫種或美術門類為設置主線。高師教育是以多門課程為基礎，技法課和理論課相結合，與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。
這樣的體系難以與《標準》[1]的目標要求、課程結構和內容相適應。對于美術教育專業(yè)的教學實踐尤為重要。《課程標準》[3]指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”?！稑藴省芬?guī)定的美術課程，其內容和量及涵蓋的面更為寬闊。教師除了應具有造型藝術的知識及技能外，還涉及了實用藝術、表情藝術和綜合藝術的知識。所以，高校師范美術教育的課程體系應該減少單獨開設的技能課程的門數(shù)，把一些技能課程、史類課程和相近課程進行合并，以確保有課時空間來調和課程結構。合并后的技能課程其知識性、體驗性的掌握，比技能性掌握更重要。如版畫與雕塑、油畫與水彩，其體驗的過程比技能的掌握更重要;技能傳授，教師的演示比口述更重要。比如說有48學時的雕塑課程或48學時的版畫課程，那在這個時間里能夠培養(yǎng)雕塑藝術家、版畫藝術家出來嗎?不能。
3、通過課程調整對高校師范美術教育體系的要求與建議
通過課程的改革調整使高校課程同基礎教育美術課程接軌，這就要求高校師范美術教育的課程體系應走出過于專門化的美術教育，尤其是專門技術化的狹小天地。從純藝術領域到實用藝術領域，從理論領域到技術領域，從審美領域到創(chuàng)造領域，從普通教育領域到藝術教育領域都應涉及，從而建立一套完備的課程體系，使其更加完善與發(fā)展。
由于調整后課程體系容量大，在課程內容的難度上和教學方式、教學方法上要與專業(yè)美術學院拉開距離，從而才能保證教育科目的課時和學習效果。
參考文獻
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隨著《3～6歲兒童學習與發(fā)展指南》的頒布和落實，在環(huán)境創(chuàng)設方面，我們發(fā)現(xiàn)由教師主導的環(huán)境逐漸轉變?yōu)閹熡谆觿?chuàng)設的環(huán)境，在《3～6歲兒童學習與發(fā)展指南》背景下幼兒園環(huán)境創(chuàng)設有了一番新的變化。但在參與創(chuàng)設的過程中，幼兒由于審美能力和美術表達技能水平受限，往往會出現(xiàn)：整體性不強；帶有較強的個人隨意性；美觀效果不夠……如何既讓幼兒自主參與班環(huán)境創(chuàng)設，又有一定的美觀性呈現(xiàn)，成為實踐研究的一個方向。
目前我園正在開展“美術即語言”的省級課題，我們發(fā)現(xiàn)繪本中豐富的美術語言不僅能提高幼兒的審美能力和美術表達水平，更為創(chuàng)作提供了直觀的美術素材，是否可以將圖畫書閱讀、美術表達表現(xiàn)和班環(huán)境藝術創(chuàng)作三位一體，以閱促美，以美促創(chuàng)。
一、“閱”―“美”―“作”三位一體實踐研究
1.階段一：你想要怎樣的主題班環(huán)境？
班級作為幼兒在園一日生活的主場地，是孩子們游戲、生活、學習的主要場所，班級環(huán)境由孩子們一起參與建設。因此，首先我們要和孩子們一起開展的就是“你想要怎樣的主題班環(huán)境”討論。
策略一：教師提供美術元素，如線條、色彩、造型等供幼兒欣賞，在集體討論的基礎上共同確定每個時間段的不同美術主題。
策略二：根據本班幼兒發(fā)展水平，并結合季節(jié)、節(jié)日等內容，教師擬定各階段美術元素主題，再進行集體討論。
不管是策略一還是策略二，都可根據實際情況開展，亦可兩種策略交互使用，兩者都是從幼兒已有能力、本班特點出發(fā)而制定的。
2.階段二：圍繞美術主題，你選擇怎樣類型的繪本？
根據該時段的美術主題，我們要和孩子們選擇具有該主題美術元素的典型繪本。比如，我們進行線條世界主題班環(huán)境?！赌鸽u蘿絲去散步》一根根羽毛中線條清晰可見，給孩子們很大的視覺沖擊，而狐貍身上如繡花似的花紋讓人著迷，其中圖形與線條的不同組合方式更是豐富的美術語言。孩子們通過欣賞對日后裝飾方面有很大的促進作用。
3.階段三：你如何進行“閱”中“畫”美？
如何“閱”中“畫”美，需要我們做好以下幾點：
（1）注重圖畫書內容與幼兒經驗水平相吻合
在與美術教學相結合時，應注重考慮圖畫書內容與幼兒經驗之間的關系。
幼兒已有生活經驗是美術畫面與幼兒之間的碰撞結合點，能夠讓幼兒在角色共鳴中產生美術的興趣與積極性。
（2）注重運用情感體驗來激發(fā)幼兒創(chuàng)造性繪畫
閱、美教學中注重美術教學與情感體驗的融合，讓幼兒在情感體驗基礎上進行創(chuàng)造性繪畫，更好地激發(fā)其內心的表達。
（3）注重以多樣化美術技巧為依托充分表達表現(xiàn)
繪本中有多樣化的美術表現(xiàn)手法，在美術教學中，需要積極引導幼兒不斷探索、不斷發(fā)現(xiàn)，依托繪本真正將美術教學與圖畫書相融合。
4.階段四：我們怎樣將“美”藝術點綴班生活環(huán)境？
如何將孩子的美術感悟運用到班環(huán)境創(chuàng)作中，教師的積極引導是不可或缺的。
首先，教師整體布局，搭建主題框架，比如色彩主題。教師先定好教室主基調，在主基調下進行色彩裝飾，不易產生色彩污染，接著可進行對比色彩、漸變色彩、邊緣裝飾、整體色彩涂鴉等一系列的安排。
第二，教師提供豐富的素材。素材越豐富，創(chuàng)作源泉將源源不斷。如線條世界主題，一種是提供創(chuàng)作的半成品，讓幼兒對半成品進行線條裝飾。另一種可以提供原材料，如生活中的毛線、麻繩、樹枝等材料創(chuàng)造性裝飾……
第三，教師藝術造型作品。教師和孩子一起將作品進行二次創(chuàng)作，藝術地呈現(xiàn)作品美，對幼兒來說又是一次提高審美能力的機會。
二、“閱”―“美”―“作”實踐研究對幼兒的促進作用
1.有助于繪本深度閱讀和美術表達表現(xiàn)。通過圖畫書的閱讀、美術創(chuàng)作等多種學習形式的整合，一方面加深對圖畫書的深層次體驗和理解，另一方面豐富的美術技巧、多樣化的表現(xiàn)手法更是為孩子的實踐創(chuàng)作提供了源泉。而班環(huán)境藝術創(chuàng)作，能幫助幼兒形成多樣的藝術表達經驗，大膽自由地想象創(chuàng)作。
2.有助于培養(yǎng)幼兒美術活動的積極參與性。從主題的討、繪本的挑選、材料的收集到圖案的制作都是師生共同進行，充分體現(xiàn)了孩子的自主性，培養(yǎng)幼兒積極美術活動參與性。
3.有助于班環(huán)境及時更替，保持新鮮感。其一，寓教于墻，主題班環(huán)境的不斷更替，其教育內容也在不斷更新。其二，主題班環(huán)境的變化，不僅能豐富幼兒美術“語言”，更能讓大家耳目一新。
4.有助于培養(yǎng)幼兒主人翁精神和集體榮譽感。幼兒通過參與創(chuàng)作，更加珍惜自己的創(chuàng)作作品，也更能體現(xiàn)幼兒對自己班級的一種態(tài)度，培養(yǎng)集體榮譽感，從而培養(yǎng)幼兒的主人翁意識。
關鍵詞:幼兒;創(chuàng)造力;美術欣賞
美術欣賞是幼兒全面發(fā)展教育中一個不可缺少的組成部分,《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中指出,在《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中,要和幼兒一起感受、發(fā)現(xiàn)和欣賞自然環(huán)境和人文景觀中美的事物,激發(fā)他們表現(xiàn)美,創(chuàng)造美的情趣。通過對美術作品的欣賞,可以培養(yǎng)幼兒敏銳的審美感知能力和豐富的審美情感,激發(fā)他們的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
在素質教育精神指導下的美術教育中,美術欣賞活動受到重視,被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑,也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平,成為美術教學內容的重要組成部分。
幼兒美術欣賞活動是一種培養(yǎng)幼兒欣賞能力的教育活動,是指教師引導幼兒欣賞和感受美術作品,了解對稱、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和內容美,從[！]而豐富他們的美感經驗,培養(yǎng)其審美情感和審美評價能力的教育活動。美術欣賞活動既能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間,又能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平,產生創(chuàng)造的欲望。
美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感受開始,通過知覺與聯(lián)覺、統(tǒng)覺而變成情感和意志的過程。我國古代著名文藝理論家劉勰曾說過:“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器,”揭示了量的積累與質的把握、認識的廣度和理解的深度之間的辨證關系,也佐證了“見多識廣”這一俗話的合理性。同理,幼兒只有廣泛的接觸、感受優(yōu)秀的美術作品,才能潛移默化地逐漸認識美術作品和美術創(chuàng)作的規(guī)律,也才能通過對優(yōu)秀作品的感悟和借鑒發(fā)展自己的美術創(chuàng)作水平,并從中得到更加豐富的情感體驗。因此,幼兒美術欣賞的目的是通過幼兒對各種美術作品的感知、敘述和分析,初步懂得欣賞美術作品的方法,能對美術作品做出自己的評價,擴大審美視野和豐富審美情感。
美術欣賞活動是一種綜合性的認知活動和思維活動,兒童所得到的不僅僅是對美的認識,還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識,是形成多元文化知識結構的重要途徑;在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價,無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力,發(fā)展了兒童的邏輯思維能力。
美術欣賞活動是幫助幼兒發(fā)現(xiàn)美、感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的源泉,是獲得豐富感性經驗引發(fā)幼兒創(chuàng)造靈感的重要途徑。
那么,我們在美術欣賞活動中,應通過哪幾個方面來培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力呢?
一、創(chuàng)設寬松的環(huán)境
在美術欣賞教學中,寬松的環(huán)境是幼兒敢于求新求異的前提,能為幼兒提供可以自由想象和創(chuàng)造的空間,能激發(fā)幼兒的創(chuàng)造欲望。寬松的環(huán)境即寬松的、無壓力的、師幼平等的環(huán)境。創(chuàng)設寬松的環(huán)境,是指教師不把權威的結論或自己對美術作品的看法強加于幼兒,而是要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會,讓每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法,并且充分肯定每個幼兒的感受和理解,給幼兒一個自由想象和創(chuàng)造的空間,從而提高幼兒的想象能力和創(chuàng)造能力。教師可以通過討論的方式對幼兒進行適當引導。
美術欣賞不存在完全正確的答案,對于同一項內容,每個人都有自己的看法。例如,教師與幼兒一同欣賞達芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時,有的幼兒會覺得畫面中的人物很有母性,很漂亮,很有親切感,整幅畫面給人感覺很溫暖;而有的幼兒卻覺得畫面很黑暗,很冷,就會給人有種很恐怖很害怕的感覺等。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗。而教師則要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會,鼓勵每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法,并且充分肯定每個幼兒的感受和理解,對于幼兒的理解和感受給予一定的鼓勵。幼兒只有獲得心理上的安全感,才會有大膽求異的可能。如果幼兒擔心被笑話或者被指責而有所顧忌,缺乏自信心,使得幼兒不敢說出與別人不同的看法,影響幼兒的創(chuàng)造思維,從而達不到應有的效果。
需要注意的是,對于一些寫實的美術作品,人們對其內容和情感表現(xiàn)傾向的認識大致相同。如果有個別幼兒的認識完全偏離,教師可以采取讓幼兒討論的方式,讓幼兒各自發(fā)表不同的見解,以對認識存在偏離的幼兒進行正確引導。教師可以請每位幼兒都來大膽說出自己對其作品的理解與感受,促發(fā)幼兒進行討論,逐步引導幼兒獲得正確的認識。
二、提出開放性的問題
對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法,它是指“美術欣賞教育中,教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用和相互交流”。由于幼兒欣賞經驗的缺乏,需要教師做好幼兒與作品之間的中介,引導幼兒與作品進行對話。其中,教師開放性的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當,提出的開放性問題就能成為引導幼兒發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的有效手段。
在引導幼兒觀察欣賞對象時,提問:你在這幅作品中看到了什么,這像什么等,能促使幼兒產生想象的需要和動機,并激發(fā)幼兒去搜索大腦中的表象,選擇已有的形象組成新的形象。特別是在欣賞西方抽象作品時,幼兒面對高度抽象的圖像和線條,在教師開放性問題的激發(fā)下可以充分發(fā)揮發(fā)散性思維,再借助想象將這些抽象的圖像和線條與相應的事物聯(lián)系起來。如幼兒在欣賞米羅的《人投鳥一石子》時,教師問:你在這幅作品中看到了什么,幼兒把這幅作品中抽象的圖形想象成了一個保齡球;一個妖怪等等,教師接著提問,促使幼兒在注意主要形象的基礎上,展開有情節(jié)的想象,教師再接著提問:你們能不能創(chuàng)造出一幅更漂亮的作品呢,觸發(fā)幼兒進行討論,提高幼兒的創(chuàng)新思維,并產生創(chuàng)造的欲望。
三、分析作品的表現(xiàn)形式
幼兒在欣賞美術作品時,首先是對作品中具體形象的認識。屠美如在《兒童美術欣賞教育研究》中曾提出:教學實踐證明,對齊白石的魚、蝦圖;徐悲鴻的奔馬,群獅圖;陳永佛的花鳥畫;米勒的《拾穗》;萊頓的《纏線》;列賓的《伏爾加河上的纖夫》等一些作品,兒童都非常感興趣。這些作品描繪了兒童熟悉的事物,或者有一定情節(jié)的動態(tài)人物,一方面兒童可以通過觀察這些事以及人物的神態(tài)和身體動作來感知作品所表現(xiàn)的主題;另一方面也可以通過物和人物所處的具體環(huán)境及整個畫面的色調構圖等方面來感受作品的意蘊,通過對這些藝術作品的欣賞使幼兒對事物更敏感、人物命運的體察更細致和富有同情心,情感體驗更豐富。并擴充了兒童的知識面,開闊了眼界,有益于幼兒的思維模式。但這些是遠遠不夠的,在美術欣賞教學中,教師還要引導幼兒透過內容,認識作品中的點、線、面、形、色等形式要素。教師引導幼兒對作品的表現(xiàn)形式進行分析,如引發(fā)幼兒認識并分析欣賞對象的顏色、形狀及線條的表現(xiàn)形式和我們平時所見到的有什么不一樣等,分析作品表現(xiàn)形式的過程,有助于發(fā)展幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
仍以幼兒欣賞米羅的《人投鳥一石子》為例,當幼兒在欣賞其作品時,教師就可以提示幼兒觀察畫面中的不同色塊,引起幼兒對畫面中不同色塊的注意。為了讓幼兒理解畫家是如何把人和小鳥畫得這樣與眾不同,教師可以提示幼兒仔細觀察畫面中的人和小鳥,看看它們與我們平時看見的人和小鳥有什么不一樣,畫家用了什么樣的線條和形狀使它們看起來和平時不一樣。
教師啟發(fā)幼兒注意作品的點、線、面、形、色的運用,分析作品的表現(xiàn)形式,總結作品是怎么樣變形的,這對幼兒的學習來說是一種提升,它有利于幼兒學會在創(chuàng)作中大膽表現(xiàn)自己的想象力,創(chuàng)作出更新穎的東西。
四、給作品起名字
給作品起名字一般是在對作品的內容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒給作品起名字的時候,是根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解,并充分發(fā)揮想象力而完成的。教師應該鼓勵每位幼兒都要獨立思考,大膽發(fā)表自己的想法。幼兒通過給作品取名字,能夠引發(fā)幼兒對作品內容進行一個概括,并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。在欣賞完作品之后,及時讓幼兒進行自由的創(chuàng)作,能極大地發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。比如在欣賞完作品后,可以讓幼兒用三角形,四邊形、五角形、花朵、葡萄等基本圖形來創(chuàng)作出更多不同的作品,以充分發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
五、開展正確評價,激勵幼兒創(chuàng)新
幼兒的知識、經驗、能力都處于幼稚的狀態(tài)。無論教師怎樣細膩的指導、啟發(fā),甚至執(zhí)手授意,他們的作品都不可能完美無瑕。教師應該根據幼兒的作品是否富有童趣,是否體現(xiàn)想象力或創(chuàng)造力等方面進行評價。只要發(fā)現(xiàn)幼兒思維的閃光點,就應及時鼓勵,培養(yǎng)他們的自信心和成就感。
(一)評價作品提倡鼓勵
評價不是評議好與壞,對與錯,而是為幼兒進一步思考、探索創(chuàng)造機會,是一個再學習和交流的過程。評畫時,依然要多鼓勵、多表揚。因為人的自我意識,首先是他人態(tài)度的反映,我們對幼兒的看法將在很大程度上影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說,表揚效果遠勝于批評。英國教育家洛克說:“兒童一旦懂得尊重與羞辱的意義,尊重與羞辱對于他們的心理便是最有份量的一種刺激,保護它、發(fā)展它可以產生巨大的精神力量。”表揚對于幼兒來說是一種肯定,使幼兒更有信心和勇氣繼續(xù)去創(chuàng)作。
(二)評價的科學合理性
科學合理的評價,可以促進和提高幼兒學習積極性,激勵創(chuàng)造,讓每一位幼兒都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪。評價要注重過程評價,關注幼兒在美術創(chuàng)作中學習的主動性、獨立性和創(chuàng)造性?；顒又屑皶r介紹幼兒有創(chuàng)意的表現(xiàn),鼓勵幼兒的標新立異、別出心裁。幼兒完成作品后,可以把作品全部拿出來展覽,引導幼兒觀賞,能在別人的作品中尋找、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新點。幫助他們樹立自信心,激勵他們的探索與創(chuàng)新,張揚孩子的個性。教師的激勵評價,是對促進幼兒創(chuàng)造性思維發(fā)展的有力保證。
幼兒處于一個充滿幻想的年齡,幼兒的許多想法與現(xiàn)實有很大的距離,孩子通過美術欣賞活動,可以把美好的愿望、美好的想象變成可見的作品,由創(chuàng)作帶來的驚喜和成就感成為幼兒進行美術創(chuàng)造活動的原動力,所以,幼兒美術欣賞活動是開展幼兒創(chuàng)造力培養(yǎng)的最有效途徑。