時間：2023-03-17 17:59:12
導(dǎo)語：在音樂影響論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
有利于群眾心理健康的培養(yǎng)
合唱藝術(shù)是一種喜聞樂見的藝術(shù)形式，是一種集體娛樂活動，通過歌唱這種形式能增進(jìn)彼此間的交流?，F(xiàn)在我國的合唱活動內(nèi)容豐富，形式多樣，在社會上也引起了一定的反響。無論是群眾合唱活動還是學(xué)校合唱活動，對不同人群都有積極的作用。合唱作品中優(yōu)美的旋律、和諧的音色、真摯的情感以及對美好生活的追求，使人的情感得以愉悅地享受，還可以陶冶情操，塑造樂觀的情緒，培養(yǎng)積極的心態(tài)。另一方面，在合唱活動中，演唱的曲目和作品，都具有深刻的內(nèi)涵，歌唱中所傳達(dá)的思想感情，鼓舞大家對美好生活進(jìn)行追求，不僅能夠在情感上產(chǎn)生一定的共鳴，還能引導(dǎo)人民群眾充滿希望的面對生活。
另外，合唱活動本身就是一種群眾共同參與的活動，大家為了共同完成作品，需要互相協(xié)調(diào)、合作，共同鼓勵和促進(jìn)，相互之間的交流必不可少，恰恰也促進(jìn)了彼此之間的人際交往，使人與人之間更加信任。同時，它也為廣大人民群眾提供了廣闊的藝術(shù)實踐平臺，不僅豐富了業(yè)余生活，還緩解了內(nèi)心壓力。由此看來，合唱藝術(shù)可以加深人的情感體驗，塑造健全的人格，培養(yǎng)健康的心理。
有利于國民音樂素質(zhì)的普及
合唱活動是群體活動，它的形式?jīng)Q定了參與人數(shù)的多寡。一般的合唱活動少則數(shù)人，多則上百人?，F(xiàn)在的合唱活動人數(shù)一般都在30-50人左右。對于合唱藝術(shù)來說，對參與者的音樂專業(yè)水平要求不是特別苛刻，對個人的音樂素質(zhì)能力要求也比較寬松。所以合唱藝術(shù)更能吸引普通大眾的參與，它對每個熱愛藝術(shù)的人都敞開了大門。
隨著人們生活水平的提高，大眾的精神文化生活也發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的娛樂活動已經(jīng)無法滿足大家的需求，更多人希望自己的業(yè)余生活更加豐富多彩，能夠享受到藝術(shù)的熏陶和氛圍。合唱藝術(shù)能夠吸引大眾的參與，它的優(yōu)勢在于形式簡單。對于參與者來說，只要對歌唱有一定的興趣，能夠有簡單的識譜能力就可以參與其中。合唱活動所要求的經(jīng)濟(jì)投入較少，非職業(yè)合唱團(tuán)體也有能力補辦活動，這部分人中尤其以中老年人合唱團(tuán)體、大學(xué)合唱團(tuán)體最為顯著。這樣一來，人們的踴躍參與，無形中促進(jìn)了國民音樂素質(zhì)的提高，從而也為我國國民音樂素質(zhì)的推廣和普及提供了廣闊的平臺。
合唱活動的日益紅火，使得音樂教育得以廣泛的傳播。尤其是今天，無論是省市地區(qū)、還是街道社區(qū)都有合唱團(tuán)體活動的蹤跡。從全國范圍來看，合唱團(tuán)的人數(shù)是驚人的。這樣一個龐大的社會群體參與合唱活動，為我國并不發(fā)達(dá)的國民音樂教育注入了新鮮血液，不僅提升了合唱團(tuán)員個人的音樂素養(yǎng)，也提高了大眾的音樂審美能力和藝術(shù)鑒賞能力，對個人的音樂修養(yǎng)有深刻的意義。如果再深化到構(gòu)建和諧社會的層面，任何形式都沒有合唱活動這種形式能夠鼓舞人心，尤其是近些年的唱紅歌活動，為提高和普及人民大眾音樂素質(zhì)，構(gòu)建和諧社會做出了很大的貢獻(xiàn)。
有利于加強(qiáng)集體主義觀念
合唱藝術(shù)最重視集體共同的利益，實現(xiàn)共同的目標(biāo)。它是門集體的藝術(shù)，榮耀屬于集體。合唱活動是培養(yǎng)團(tuán)隊集體觀念的最有效手段之一，每個合唱隊員不僅要明確自己所在聲部的任務(wù)，還要兼顧到與其他聲部成員之間互相合作；既要把握好自己聲部的藝術(shù)處理，又要以整體的藝術(shù)作品為大局。合唱藝術(shù)追求的是音色、力度、情感等全方位的和諧統(tǒng)一，隊員之間避免個人過分追求自我，而將作品的整體藝術(shù)表現(xiàn)要求作為自己的追求目標(biāo)。而且每個合唱隊員，都是團(tuán)隊中必不可少的一部分，在自己的聲部中有不可替代的作用，合唱活動使人們更注重集體利益，加強(qiáng)集體觀念和意識。
合唱活動啟發(fā)和培養(yǎng)與他人合作的精神，并能夠從中感受到集體創(chuàng)造價值所帶來的榮譽感，從而能夠改變?nèi)藗円宰晕覟橹行牡莫M隘意識。長期的參加合唱活動，不僅可以強(qiáng)化集體意識，還可以無形中培養(yǎng)協(xié)作精神。顯然在社會主義和諧社會的進(jìn)程中，集體觀念、協(xié)作精神是非常關(guān)鍵的，它可以使人民群眾更加團(tuán)結(jié)，更具有凝聚力。
有利于思想和意志的統(tǒng)一
合唱的“合”字，其本質(zhì)在于整體的和諧統(tǒng)一，合唱以群體為單位，所以在歌唱過程中最重要的是團(tuán)隊聲音的和諧統(tǒng)一。只有每個成員注重團(tuán)體的共性、思想統(tǒng)一，才能達(dá)到音色的高度和諧。另外，合唱需要與伴奏合作，達(dá)到音色飽滿、速度適中、情感充沛以及表情豐富等方面的高度一致，達(dá)到默契的配合。在實際的合唱活動中，達(dá)到以上幾個方面的要求，有很大的難度，對合唱團(tuán)員的意志力有極大的挑戰(zhàn)，因此只有思想與意志力的和諧統(tǒng)一，群眾的力量凝結(jié)在一起，才能完整的詮釋音樂作品。
眾所周知，成功的合唱作品需要參與者進(jìn)行不斷的配合，長期的、重復(fù)的曲目練習(xí)，對每個合唱隊員的意志力有很高的要求，并且每個參與者要以大局為重，具有集體意識。所以在合唱活動中，演唱者的個性要無條件服從共性，每個人和每個聲部都要以合唱隊伍為核心，以合唱指揮為指導(dǎo)方向，為團(tuán)隊的共同目標(biāo)和方向奮斗。另外，聲部、音樂、隊員之間只有相互聯(lián)系、緊密而互補、相互配合和協(xié)調(diào)，才能達(dá)到藝術(shù)與情感的和諧統(tǒng)一。長久下來，每個合唱隊伍成員之間的默契度加深，養(yǎng)成了從整體大局出發(fā)的觀念，加強(qiáng)了團(tuán)結(jié)合作的意識，這種觀念和意識在合唱活動中是至關(guān)重要的。同樣，在我們國家共建和諧社會的歷程中，依然需要思想和意識的高度一致和統(tǒng)一，這樣才能指引人們向更美好的幸福生活努力進(jìn)取。
有利于幸福感的產(chǎn)生
很多人都以國民收入來衡量人民生活的幸福感，其實人民的幸福指數(shù)是包含多方面的。群眾的精神文化生活是非常重要的一方面，而合唱活動已經(jīng)潛移默化地為民眾帶來了幸福感，它是一種有益身心的活動。參與過合唱演出的人都能夠深刻體會到，每個人不僅是合唱作品的參與者、完成者，更是自己的欣賞者。合唱作品與個人作品相比，更追求和聲美、和諧美，給人以豐富的精神享受，使人的內(nèi)心得到滿足。合唱作品中豐富的音樂語言與旋律，能給人以無限的美感，尤其歌詞作品中所蘊含的意境，更給人以心靈情感的體驗，使每個人更加的投入到音樂作品當(dāng)中。這個過程是美好而充滿樂趣的，他們在享受藝術(shù)帶來的神奇體驗時，也在無形中加深了自己的情感體驗，使他們對生活中的方方面面認(rèn)識更加深刻，內(nèi)心更為平和、純凈，對事物的追求境界更加高尚，從而會更加積極主動的熱愛生活，創(chuàng)造生活。
關(guān)鍵詞：兒童文學(xué);兒童音樂;相互影響
文學(xué)與音樂都是藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，二者具有密切聯(lián)系，并且，兒童文學(xué)與兒童音樂具有共性特征，兒童音樂具有較強(qiáng)的文學(xué)性，而兒童文學(xué)也具有較強(qiáng)的音樂性，二者相互影響。因此，在素質(zhì)教育背景下，多元文化的深入促進(jìn)了整個時代教育的發(fā)展，各種藝術(shù)形式相互影響，相互融合。兒童文學(xué)與兒童音樂在相互影響的過程中融合發(fā)展。在這種情況下，兒童文學(xué)與兒童音樂受到了學(xué)者的高度關(guān)注。研究兒童文學(xué)與兒童音樂的相互影響不僅能夠促進(jìn)兒童文學(xué)與兒童音樂的發(fā)展，而且對兒童成長有著深刻意義。
一、兒童音樂的文學(xué)性
（一）兒童音樂的審美特征
音樂的審美特征主要表現(xiàn)在音色、旋律、音調(diào)、曲式、和聲等要素上。各種音樂要素的綜合形成了音樂藝術(shù)的審美特征，而兒童音樂的審美特征主要體現(xiàn)在旋律、節(jié)奏和音色上。首先，兒童音樂的音色需要音樂創(chuàng)作者用心選擇能夠吸引兒童注意力的音色，以便給兒童帶來美好的審美體驗。例如，兒童音樂可以采用童聲演唱或運用沉悶鼓聲模仿打雷來吸引兒童的興趣。其次，兒童音樂的節(jié)奏主要包括速度、節(jié)拍等要素，而兒童音樂的節(jié)奏比較鮮明，多采用中速和快速的節(jié)奏，來適應(yīng)兒童的情感體驗。最后，旋律是音樂的靈魂，是體現(xiàn)音樂思想的主要載體。兒童音樂中的旋律豐富多彩，不同的旋律會影響到兒童的情緒。因此，兒童音樂的旋律主要采用符合兒童成長特點以及兒童心理規(guī)律的旋律。
（二）兒童音樂的語言特征
兒童音樂的語言特征主要包括直觀模仿、稚拙風(fēng)格、幻想思維這三個方面。首先，直觀模仿的特點，兒童的思維主要表現(xiàn)為具象思維和直接行動思維，不能夠深入了解事物的本質(zhì)，主要通過事物的表象來思考問題，在這種情況下，兒童在欣賞音樂作品的時候主要依靠具體的藝術(shù)形象。因此，兒童音樂經(jīng)常模仿自然界的事物或聲音，進(jìn)而吸引兒童的興趣。其次，稚拙風(fēng)格主要指兒童文學(xué)語言的稚氣和笨拙，稚拙風(fēng)格不僅形式樸素，而且能夠表達(dá)單純的心理內(nèi)涵，再現(xiàn)兒童的思維本性。因此，兒童音樂多呈現(xiàn)歡愉和諧的音樂語言。最后，幻想思維，兒童的生活閱歷有限，需要通過想象來滿足自身的求知欲。在這種情況下，兒童不斷幻想并創(chuàng)作新的事物和畫面。因此，兒童音樂的語言特征具有幻想思維，并且，這種幻想思維正是兒童的童心和快樂天性的呈現(xiàn)。
（三）兒童音樂的典型性
首先，很多兒童音樂都取材于兒童文學(xué)作品，充分運用兒童文學(xué)作品的故事情節(jié)和情感來創(chuàng)作具有感染力的兒童音樂。具體來說，有些兒童音樂取材于童話故事，有些兒童音樂取材于古詩。例如，音樂《小紅帽》就是取材于兒童經(jīng)常聽的小紅帽的故事，將小紅帽的故事進(jìn)行音樂加工，采用適合兒童吟唱的方式。管弦樂《龜兔賽跑》取材于龜兔賽跑這一童話故事，兒童已經(jīng)十分熟悉故事內(nèi)容，在這種情況下，兒童在欣賞管弦樂《龜兔賽跑》的時候就能夠深刻體會音樂所表達(dá)的感情。而歌曲《詠鵝》取材于古詩《詠鵝》，用音樂形式表達(dá)了看到水中鵝嬉戲的驚喜。其次，部分兒童音樂以兒童文學(xué)為標(biāo)題，并從兒童文學(xué)中汲取音樂創(chuàng)作素材。例如，德彪西創(chuàng)作的《兒童樂園》鋼琴曲組的標(biāo)題則采用《雪花飛舞》《小牧童》《洋娃娃小夜曲》等文學(xué)標(biāo)題。
（四）兒童音樂的敘述性
兒童音樂經(jīng)常采用敘述的方式來表達(dá)感情，側(cè)重文學(xué)要素的描繪，以增強(qiáng)音樂作品的表現(xiàn)效果。而且，兒童音樂中的文學(xué)要素描繪集中在景物描繪，將景物和音樂主題相融合，突出音樂作品的內(nèi)涵。而兒童音樂的敘述性表現(xiàn)手法主要有摹聲、象征和情調(diào)描寫這三種。首先，摹聲主要模仿自然界的鳥鳴、風(fēng)聲、雷鳴等，通過聲音來構(gòu)建景物。例如，貝多芬《黎明》這一音樂作品中通過模仿流水和鳥鳴來構(gòu)建清新的早晨景象。其次，象征主要通過音色、音區(qū)與和聲的變化來象征事物，以增強(qiáng)事物空間的層次性。例如，德彪西在《大?！愤@一音樂作品中采用定音弱奏來象征平靜的大海。最后，情調(diào)描寫表達(dá)意境。兒童音樂的情調(diào)描寫主要通過聲音、旋律等構(gòu)建意境畫面，進(jìn)而表達(dá)音樂情感。
二、兒童文學(xué)的音樂性
（一）兒童文學(xué)的音色
首先，兒童音樂會運用擬聲詞，進(jìn)而呈現(xiàn)出音樂美的特征，并且，擬聲詞能夠帶給讀者強(qiáng)烈的聽覺刺激，營造動態(tài)描繪、夸張印象等效果。而兒童音樂的擬聲詞主要分為模仿人的聲音、模仿動物的聲音、模仿自然界的聲音這三種。其中模仿人的聲音能夠呈現(xiàn)出不同的語言效果，例如，龍吟虎嘯、牙牙學(xué)語等都能夠體現(xiàn)特定的語言環(huán)境。模仿動物的聲音，例如，公雞的聲音：咯咯，蟋蟀的聲音：啾唧，青蛙的叫聲：呱呱，這些動物叫聲能夠用聲音來代替動物，增強(qiáng)文學(xué)描述的形象性。描寫自然界的聲音，如，風(fēng)聲：呼呼，雨聲：滴瀝，雷聲：轟隆隆等，自然聲音能夠加強(qiáng)兒童對自然界事物的形象了解。其次，兒童文學(xué)中也會出現(xiàn)摹聲，用某種樂器的聲音來代替自然界或生活中的聲音，進(jìn)而塑造鮮明的藝術(shù)形象。例如，文學(xué)作品運用樂器來描寫汽笛聲、號角聲等。
（二）兒童文學(xué)的節(jié)奏
兒童文學(xué)的節(jié)奏主要包括兩拍、三拍或四拍，其中，兩拍的節(jié)奏特點呈現(xiàn)為強(qiáng)—弱。例如，《小星星》的每一小節(jié)都有兩個節(jié)拍，并且節(jié)拍呈現(xiàn)出強(qiáng)—弱的特點，適合兒童吟唱。三拍的兒童音樂都具有柔和、優(yōu)美的旋律，能夠抒緒，呈現(xiàn)出強(qiáng)—弱—弱的特點，兒童能夠跟隨節(jié)拍去想象自然界中的律動，感受自然界的魅力。四拍的音樂作品呈現(xiàn)出強(qiáng)—弱———強(qiáng)—弱的特點，能夠讓兒童在音樂中體會到節(jié)奏強(qiáng)弱的變化。而兒童音樂中的節(jié)拍相當(dāng)于兒童文學(xué)中的音頓，作者通過聲音的停頓來展示故事情節(jié)，并突出故事敘述的音樂性。另外，兒童文學(xué)通過押韻來增強(qiáng)節(jié)奏感，尤其是兒童詩歌或兒童歌謠通常采用押韻的方式突出節(jié)奏，增強(qiáng)兒童文學(xué)的音樂性。
（三）兒童文學(xué)的旋律
兒童文學(xué)的旋律大多采用鮮明的故事主題來體現(xiàn)，大部分兒童文學(xué)的主題都是對善良、勤勞、誠實等高貴品德的贊頌以及對自私、貪婪等丑惡思想的批判，進(jìn)而反映人們對美好生活的追求。一般來說，大多數(shù)兒童故事都是講述正義一方與丑惡一方的搏斗，并在敘述的過程中突出正義方的善良和丑惡方的邪惡。最后，大多數(shù)兒童文學(xué)故事都是正義戰(zhàn)勝了邪惡，呈現(xiàn)出鮮明的故事旋律。例如，《灰姑娘》《白雪公主》等兒童故事都表達(dá)了正義戰(zhàn)勝邪惡的主題。
三、兒童文學(xué)與兒童音樂的融合
（一）兒童劇
兒童劇是戲劇的一種，專門給兒童觀看，而戲劇本身便是一種綜合藝術(shù)，將音樂與文學(xué)融合在一起，能夠通過聲音、形象和色彩滿足兒童的娛樂需求和欣賞需求。并且，兒童劇充分考慮兒童的心理特征和審美特征，采用適合兒童的表演方式，受到兒童的喜愛，而兒童劇的文學(xué)和音樂整合具體表現(xiàn)在以下方面。首先，兒童劇采用載歌載舞的形式演出，既有音樂，也有故事情節(jié)；其次，兒童劇的語言節(jié)奏感十分強(qiáng)烈，強(qiáng)調(diào)押韻，是文學(xué)與音樂的整合；最后，兒童劇本具有表演性和可讀性，兒童可以通過兒童劇表演過程中的音樂藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)展現(xiàn)來進(jìn)行欣賞，也可以對兒童劇本進(jìn)行文學(xué)閱讀欣賞。
（二）兒童動漫
兒童動漫的形式活潑新穎，動漫內(nèi)容與兒童生活息息相關(guān)，因此，兒童動漫受到兒童的歡迎。并且，兒童動漫具有文學(xué)成分和音樂成分，通過文學(xué)來講述故事，表達(dá)感情。通過音樂來營造逼真的現(xiàn)場氛圍，進(jìn)而引起兒童的共鳴。具體來說，兒童動漫主要根據(jù)兒童文學(xué)故事改編，文學(xué)性明顯，而兒童動漫中的音樂主要包括聲樂和語氣，音樂能夠補充畫面效果，促進(jìn)故事情節(jié)發(fā)展，也可以突出人物形象，進(jìn)而優(yōu)化動漫效果。
四、兒童文學(xué)與兒童音樂的相互影響
（一）兒童音樂對兒童文學(xué)的影響
首先，兒童音樂能夠?qū)和膶W(xué)進(jìn)行再創(chuàng)造。音樂能夠激發(fā)兒童的想象，讓兒童深入感受兒童文學(xué)故事情節(jié)中的美好，增強(qiáng)兒童的審美體驗。運用音樂創(chuàng)作的方式對兒童文學(xué)進(jìn)行再創(chuàng)造，讓兒童將文學(xué)故事唱出來，能夠加強(qiáng)兒童對音樂和文學(xué)故事的感悟，深入了解文學(xué)故事情節(jié)，讓兒童用心靈傾聽兒童文學(xué)的內(nèi)涵，加強(qiáng)兒童對故事情感和音樂情感的把握。其次，兒童音樂能夠提高兒童文學(xué)創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)。文學(xué)與藝術(shù)具有天然的關(guān)系，很多音樂家都喜歡文學(xué)，向往詩歌。而且，很多文學(xué)家也都會與音樂結(jié)緣。音樂能夠豐富兒童文學(xué)創(chuàng)作者的情感體驗，拓寬兒童文學(xué)創(chuàng)作者的想象，使兒童文學(xué)創(chuàng)作者對事物的理解更加深刻。另外，音樂能夠使兒童文學(xué)創(chuàng)作者充分認(rèn)識世界，增加其靈魂的深度，鼓勵他們進(jìn)行大膽創(chuàng)作，提高兒童文學(xué)作品的哲學(xué)高度。
（二）兒童文學(xué)對兒童音樂的影響
首先，兒童文學(xué)會影響兒童音樂創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)和思維。文學(xué)思潮豐富了音樂藝術(shù)的表達(dá)形式，兒童音樂創(chuàng)作者可以運用兒童文學(xué)的題目來設(shè)置音樂標(biāo)題，也可以選用兒童文學(xué)故事來創(chuàng)作兒童音樂作品，將音樂與文學(xué)相融合，在豐富兒童音樂審美特征的基礎(chǔ)上，突出兒童音樂的文學(xué)性，增強(qiáng)兒童音樂的文化價值。另外，兒童文學(xué)會影響兒童音樂的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，很多兒童音樂創(chuàng)作者都采用敘事性結(jié)構(gòu)來進(jìn)行創(chuàng)作，用音樂形式呈現(xiàn)故事情節(jié)和沖突，增強(qiáng)兒童音樂的敘事性。其次，兒童文學(xué)對兒童音樂的發(fā)展有著促進(jìn)作用，能夠引導(dǎo)兒童音樂創(chuàng)作者樹立兒童本位觀念，讓兒童音樂創(chuàng)作者根據(jù)兒童的成長特點和心理特點選擇適合兒童的音樂形式和音樂情感，進(jìn)而促進(jìn)兒童音樂的健康發(fā)展。
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【關(guān)鍵詞】音樂論文寫作教材；出版現(xiàn)狀；對策
一、近年音樂論文寫作教材的出版回望
筆者通過資料檢索發(fā)現(xiàn)，市場上現(xiàn)有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關(guān)于加強(qiáng)學(xué)術(shù)道德建設(shè)的若干意見》、2002年中國社會科學(xué)院審議通過《中國社會科學(xué)院關(guān)于加強(qiáng)學(xué)風(fēng)建設(shè)的決定》、2004年教育部社會科學(xué)委員會頒布《高等學(xué)校哲學(xué)社會科學(xué)研究學(xué)術(shù)規(guī)范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數(shù)量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學(xué)士、碩士、博士三個層次，以及在校學(xué)生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創(chuàng)新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發(fā)現(xiàn)有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。
二、音樂論文寫作教材的內(nèi)容剖析
依據(jù)分析可以得出，現(xiàn)有音樂類論文寫作教材呈現(xiàn)兩個塊面的內(nèi)容：學(xué)術(shù)性論文寫作、常規(guī)音樂論文寫作。1．學(xué)術(shù)性論文寫作學(xué)術(shù)性論文寫作作為高校音樂學(xué)專業(yè)的主干課程，對論文的專業(yè)性、學(xué)術(shù)性有較高要求。居其宏先生將音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)術(shù)性文體寫作與其他文體寫作的結(jié)合，高效適應(yīng)了當(dāng)下社會音樂文化發(fā)展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)創(chuàng)新與學(xué)術(shù)規(guī)范的基礎(chǔ)上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關(guān)性”原則和“邏輯關(guān)系論”，具有鮮明的創(chuàng)新性，代表了作者對音樂學(xué)文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細(xì)化、分解為11個環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，細(xì)致入微地對每個環(huán)節(jié)的操作步驟和寫作技巧進(jìn)行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構(gòu)建了極具特色的音樂學(xué)文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系論文寫作指導(dǎo)一對一的教學(xué)傳統(tǒng)積淀和個人持續(xù)多年的教學(xué)積累為基礎(chǔ)，“用音樂學(xué)寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業(yè)音樂院校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的寫作能力訓(xùn)練為目的，跳出原有教材的“普適性內(nèi)容”，力求對音樂學(xué)寫作中的諸多問題進(jìn)行深入、系統(tǒng)、專門的論述。如教材《音樂學(xué)寫作與范文導(dǎo)讀》中，關(guān)于音樂學(xué)寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)積累和問題意識出發(fā)，系統(tǒng)論述了學(xué)術(shù)積累、問題意識對音樂學(xué)寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻(xiàn)、技能方法三個方面建立音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)積累；強(qiáng)調(diào)問題的產(chǎn)生是在問題意識的牽引下，在實踐現(xiàn)實與認(rèn)識期望的矛盾中發(fā)現(xiàn)已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導(dǎo)讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導(dǎo)讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現(xiàn)音樂學(xué)寫作的全過程。范文和導(dǎo)讀的結(jié)合，清晰呈現(xiàn)了音樂學(xué)寫作基礎(chǔ)理論中的諸多問題，實現(xiàn)了“以實踐的方法鞏固學(xué)生所接受的理論知識，對其寫作實踐進(jìn)行具體的指導(dǎo)”。在此基礎(chǔ)上，《音樂學(xué)寫作》呈現(xiàn)了作者站在學(xué)科體系建立的高度上對音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)性和專業(yè)特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學(xué)者以堅實的學(xué)術(shù)功底、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)規(guī)范、持續(xù)的教學(xué)積累推動了音樂學(xué)專業(yè)論文寫作教材朝著規(guī)范化、專業(yè)化、學(xué)術(shù)化的方向不斷推進(jìn)。2．常規(guī)音樂論文寫作無論何種專業(yè)的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內(nèi)容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導(dǎo)、論文修改與定稿。此外，學(xué)位論文寫作中還涉及文獻(xiàn)綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環(huán)節(jié)。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容。依據(jù)學(xué)士學(xué)位論文寫作操作環(huán)節(jié)進(jìn)行統(tǒng)計，7本教材所涉及的具體內(nèi)容如表2所示。如表2所示，橫向?qū)Ρ龋?本教材中有6本教材未涉及文獻(xiàn)綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向?qū)Ρ龋簺]有一本教材內(nèi)容涵蓋學(xué)士學(xué)位論文寫作的所有操作環(huán)節(jié)。除此之外，教材的主體內(nèi)容存在較大的相似性，在所有專業(yè)論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業(yè)論文寫作的特殊性和各專業(yè)論文寫作的差異性并未突出呈現(xiàn)，讀者對象的專業(yè)指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。
三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題
音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設(shè)從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規(guī)范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當(dāng)下音樂學(xué)科發(fā)展和專業(yè)課程建設(shè)的現(xiàn)實情況出發(fā)，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認(rèn)為，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細(xì)閱讀教材，筆者發(fā)現(xiàn)，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業(yè)大學(xué)生”“音樂專業(yè)學(xué)生”“音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生”“音樂院校的學(xué)生（除音樂學(xué)或有關(guān)理論專業(yè)外）”，作者并未對讀者對象的專業(yè)做細(xì)致、明確的限定，讀者對象的專業(yè)指向性普遍較弱。依據(jù)教育部頒布的《普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄（2012年）》，“藝術(shù)學(xué)”門類“音樂與舞蹈學(xué)類”專業(yè)類中的音樂專業(yè)有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術(shù)理論”。讀者對象的不明確，導(dǎo)致三個專業(yè)論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現(xiàn)，進(jìn)而帶來教材內(nèi)容與讀者對象的不適應(yīng)。在看似涵蓋了所有音樂專業(yè)這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應(yīng)性。2．缺乏學(xué)士學(xué)位論文寫作流程的完整性表2的信息統(tǒng)計清晰呈現(xiàn)教材中普遍未涉及文獻(xiàn)綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)。文獻(xiàn)綜述是學(xué)生閱讀了某一主題的文獻(xiàn)后，經(jīng)過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎(chǔ)上，提出自己的見解，預(yù)測研究趨勢。確立選題是學(xué)士學(xué)位論文構(gòu)思過程中歷經(jīng)發(fā)現(xiàn)問題、查閱資料、反復(fù)思考，多次提煉而形成的較為穩(wěn)定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進(jìn)一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學(xué)士學(xué)位論文得以順利進(jìn)行的重要環(huán)節(jié)和質(zhì)量保障。上述三個環(huán)節(jié)在教材中的普遍缺失，導(dǎo)致教材內(nèi)容客觀上存在對學(xué)士學(xué)位論文操作流程陳述的不完整，也側(cè)面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業(yè)的不一致性受到教材作者專業(yè)方向、研究領(lǐng)域的影響，加之音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域已取得的豐碩研究成果，以常規(guī)音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域中具有影響力、創(chuàng)新性的學(xué)術(shù)性論文。音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生而言具有較強(qiáng)適應(yīng)性，但對其他音樂專業(yè)，尤其是地方高校專業(yè)音樂教育的主力軍——音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)而言，具有相當(dāng)程度的不適應(yīng)性。范例與讀者對象專業(yè)的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務(wù)的宗旨。
四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考
筆者認(rèn)為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現(xiàn)實需求，以此為準(zhǔn)則，整體布局，合理規(guī)劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業(yè)的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)本科學(xué)生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現(xiàn)實需求是完成規(guī)范的學(xué)士學(xué)位論文寫作。在學(xué)士學(xué)位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業(yè)論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學(xué)士學(xué)位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內(nèi)容應(yīng)包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務(wù)，操作過程如何呈現(xiàn)是教材的重中之重。學(xué)士學(xué)位論文寫作所需的理論知識在現(xiàn)有教材中已經(jīng)有較為系統(tǒng)的陳述，但體現(xiàn)專業(yè)特殊性的操作過程卻較少完整呈現(xiàn)。要實現(xiàn)教材內(nèi)容與讀者對象的適應(yīng)性，必須尊重和重視讀者對象專業(yè)的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現(xiàn)音樂不同專業(yè)論文寫作的操作過程。2．完整呈現(xiàn)學(xué)士學(xué)位論文操作流程完整的學(xué)士學(xué)位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻(xiàn)綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導(dǎo)—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現(xiàn)實意義是引導(dǎo)讀者通過環(huán)環(huán)相扣的實際操作，明確論文寫作的規(guī)范要求，知曉操作流程的前后關(guān)聯(lián)，在寫作意圖的梳理中進(jìn)一步明確論文構(gòu)思，建立合理的邏輯關(guān)系，完成論文寫作?；诖?，音樂論文教材編寫者應(yīng)思考的問題是如何實現(xiàn)教材體例與論文操作流程的合理構(gòu)建，為讀者和課程教學(xué)提供最大便捷。筆者認(rèn)為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻(xiàn)綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)的知識內(nèi)容，明確論文寫作操作流程的連續(xù)性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應(yīng)遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導(dǎo)讀者大膽地將構(gòu)思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應(yīng)多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導(dǎo)、示范作用，其目的是在正反實例的呈現(xiàn)中引導(dǎo)讀者清晰、準(zhǔn)確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應(yīng)達(dá)到的規(guī)范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現(xiàn)在：第一，范例涵蓋專業(yè)的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現(xiàn)象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)論文寫作的范例，實現(xiàn)教材與讀者對象專業(yè)的適應(yīng)性。尤其是充分考慮適應(yīng)當(dāng)下社會現(xiàn)實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)的發(fā)展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學(xué)生的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)、認(rèn)知能力的契合，努力實現(xiàn)范例對學(xué)生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應(yīng)論文寫作操作流程的多元化。學(xué)士學(xué)位論文寫作操作流程所包含的九個環(huán)節(jié)缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進(jìn)行呈現(xiàn)，哪些操作環(huán)節(jié)需要教材編寫者為師生提供具有專業(yè)包容性的其他形式的范例展示，進(jìn)而引導(dǎo)師生高效完成課程教學(xué)，是實現(xiàn)范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現(xiàn)在重視反例的作用。應(yīng)對學(xué)生寫作經(jīng)驗的缺乏，發(fā)揮反面實例的警示作用，引導(dǎo)學(xué)生避免不必要的錯誤。在正反實例的結(jié)合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現(xiàn)學(xué)士學(xué)位論文寫作的操作流程，切實發(fā)揮范例在音樂學(xué)士學(xué)位論文寫作過程的導(dǎo)向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀(jì)的中國音樂事業(yè)已經(jīng)取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進(jìn)一步推進(jìn)音樂專業(yè)學(xué)生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學(xué)還有很長的路要走。
｜參考文獻(xiàn)｜
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目前，音樂撰寫的畢業(yè)論文，問題很多，離“學(xué)術(shù)規(guī)范”很遠(yuǎn)。其中，抄襲、剽竊現(xiàn)象是最為突出問題。主要表現(xiàn)是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權(quán)威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網(wǎng)上下載，改名換姓。
音樂本科畢業(yè)論文抄襲、剽竊現(xiàn)象為何如此嚴(yán)重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎(chǔ)不牢”。音樂專業(yè)學(xué)生的綜合文化素質(zhì)不高，他們被錄取時，文化分?jǐn)?shù)低于其它專業(yè)很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養(yǎng)和語言文字能力的全面體現(xiàn)”。
[1]“他們最應(yīng)該補習(xí)的東西是文化?！?〔2〕
音樂專業(yè)學(xué)生的文字表達(dá)能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓(xùn)練，文化知識的學(xué)習(xí)以及文字表達(dá)能力的培養(yǎng)自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業(yè)論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達(dá)自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體?！薄?〕“一個受過高等教育的人，首先應(yīng)該能清晰明白寫作，表達(dá)自己的思想。他們現(xiàn)在還不習(xí)慣人應(yīng)該有自己的思想，不知道學(xué)術(shù)思想從哪里來?！?〔2〕
（二）“后期訓(xùn)練不夠”。開設(shè)相關(guān)的課程很少，音樂專業(yè)開設(shè)此課程更少。他們在撰寫畢業(yè)生論文之前沒有受此教育，沒有進(jìn)行寫作音樂論文規(guī)范化的系統(tǒng)訓(xùn)練。鄭州大學(xué)教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學(xué)生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學(xué)術(shù)規(guī)范教育”。[3]因而，直接導(dǎo)致音樂專業(yè)寫作訓(xùn)練的不足、學(xué)術(shù)規(guī)范意識的缺乏。中央音樂學(xué)院鐘子林教授認(rèn)為：“對音樂系來說，應(yīng)該把論文寫作規(guī)范作為一項教學(xué)的重要內(nèi)容”[3] 例如，音樂專業(yè)學(xué)生不通曉論文寫作的技術(shù)規(guī)范。有位學(xué)生的論文題目是《源遠(yuǎn)流長的古箏史》，其內(nèi)容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學(xué)四年所學(xué)到相關(guān)音樂知識，使我對古箏的學(xué)習(xí)有了更深刻的體會，寫成此文?！憋@然，這位音樂專業(yè)學(xué)生不會寫“內(nèi)容摘要”。
音樂專業(yè)本科畢業(yè)生，是未來音樂學(xué)科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強(qiáng)對他們的科學(xué)道德教育、沒有制定防止學(xué)術(shù)失范的根本措施；沒有教育音樂大學(xué)生，充分尊重他人的研究成果，是從事學(xué)術(shù)研究者所應(yīng)具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學(xué)習(xí)《中華人民共和國著作權(quán)法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業(yè)教師對此缺乏足夠的重視?！苯處熓菍W(xué)生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導(dǎo)思想都會對學(xué)生的價值判斷產(chǎn)生影響。而專業(yè)教師中重技術(shù)、輕學(xué)術(shù)的思想也會對使學(xué)生不重視畢業(yè)論文寫作的重要原因之一。音樂專業(yè)的特殊性質(zhì)要求對其所學(xué)專業(yè)投入大量精力和時間；而對其教學(xué)及工作的評價也由其技術(shù)水平的高低來決定 ，至使教師產(chǎn)生技術(shù)至上的思想?！白鳛榇髮W(xué)教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生樹立良好的學(xué)術(shù)道德。”“如果一個教師在學(xué)術(shù)道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業(yè)解惑呢？所以，教師決不能在學(xué)術(shù)人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導(dǎo)致音樂專業(yè)學(xué)生不知該怎樣入手撰寫畢業(yè)論文，不知做學(xué)問的方法。
二、
“音樂學(xué)是一門專業(yè)技能，要從事這門職業(yè)，必須掌握學(xué)科術(shù)語以及寫作技
巧，對音樂學(xué)提出看法。這種看法必須就學(xué)科規(guī)定的內(nèi)容用學(xué)科接受的寫作方式表達(dá)出來。”〔2〕
音樂畢業(yè)論文寫作的目的，要在畢業(yè)之前受到科學(xué)研究工作各環(huán)節(jié)的初步訓(xùn)
練。在教師指導(dǎo)下，運用所學(xué)知識和基本理論，培養(yǎng)學(xué)生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓(xùn)練。怎樣達(dá)到這一目的？
筆者認(rèn)為：綜述訓(xùn)練方法是有效訓(xùn)練音樂大學(xué)生撰寫畢業(yè)論文的方法，能夠
達(dá)到這一目的。
其實，西方國家的大學(xué)音樂教育，早已注意這一問題?！霸谖鞣絿覍W(xué)習(xí)音
樂，首先要學(xué)習(xí)的課程是文獻(xiàn)書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學(xué)生各種有關(guān)書籍文獻(xiàn)、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段?！薄霸趯W(xué)期末課程結(jié)束時，教師一般要求學(xué)生做研究狀況綜述，就某一個題目總結(jié)有關(guān)數(shù)據(jù)，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何謂“綜述訓(xùn)練方法”？是指根據(jù)論文寫作規(guī)律，在專業(yè)教師指導(dǎo)下，通過
學(xué)生根據(jù)已掌握的專業(yè)理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學(xué)習(xí)將大量分散的有關(guān)本選題的音樂文獻(xiàn)，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學(xué)習(xí)廣泛綜合、歸納前人音樂文獻(xiàn)數(shù)據(jù)中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學(xué)習(xí)具體分析有關(guān)本選題音樂文獻(xiàn)的異同點，并學(xué)會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結(jié)合學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中形成的觀點和藝術(shù)實踐經(jīng)驗對文獻(xiàn)的觀點、結(jié)論進(jìn)行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學(xué)年論文，字?jǐn)?shù)要求在3000字以上。經(jīng)過2至3篇的“綜述訓(xùn)練”，再撰寫畢業(yè)論文。當(dāng)然，優(yōu)秀的綜述文章也可以作為畢業(yè)論文。這種訓(xùn)練要求具備以下特征：
（一）連續(xù)性。從大學(xué)一年級開始綜述訓(xùn)練，連續(xù)不斷，直到大學(xué)四年級完
成撰寫畢業(yè)論文。這樣，將音樂本科畢業(yè)論文由一次性寫作變?yōu)椤八哪晷浴闭撐膶懽鬟^程。從“綜述訓(xùn)練”到論文寫作，是一個循序漸進(jìn)、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學(xué)生完成論文寫作的所有環(huán)節(jié)，最后撰寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業(yè)學(xué)生撰寫綜述與專業(yè)理論課的學(xué)習(xí)、公共課的學(xué)習(xí)
同步進(jìn)行，有機(jī)結(jié)合，其知識結(jié)構(gòu)同步擴(kuò)大，學(xué)問同步積累，到撰寫畢業(yè)論文時必能很快進(jìn)入研究狀態(tài)。因為在這期間，他們學(xué)習(xí)《哲學(xué)》《法律》《教育學(xué)》《心理學(xué)》和專業(yè)理論等課程，通過綜述訓(xùn)練的不斷思索，已經(jīng)積累相關(guān)知識，感悟必出。
“綜述訓(xùn)練”為本科畢業(yè)學(xué)位論文的寫作選題打下基礎(chǔ)。學(xué)生選擇畢業(yè)論
文課題，總要做到兩個結(jié)合：一是與專業(yè)理論課結(jié)合，二是與已撰寫過的綜述訓(xùn)練內(nèi)容結(jié)合。河南大學(xué)音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學(xué)年論文《音樂治療學(xué)綜述》，她的畢業(yè)論文《現(xiàn)代音樂治療學(xué)管窺》就是在綜述基礎(chǔ)上完成的。此論文被評為優(yōu)秀論文，收入《河南大學(xué)學(xué)術(shù)論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學(xué)問的基
本途徑。在實踐中學(xué)習(xí)撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業(yè)本科學(xué)生參加“綜述訓(xùn)練”、所有專業(yè)教
師參加指導(dǎo)，教學(xué)管理人員進(jìn)行宏觀管理。
“綜述訓(xùn)練”離不開專業(yè)教師指導(dǎo)。有誰來組織實施“綜述訓(xùn)練”？筆者
認(rèn)為：由的二級學(xué)院組織，以音樂專業(yè)理論教師為主、音樂專業(yè)技能課教師為輔，并有教學(xué)管理人員參加的隊伍，具體指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行綜述訓(xùn)練。在教學(xué)計劃“畢業(yè)
論文寫作”中，應(yīng)有所體現(xiàn)這一方案。其指導(dǎo)形式，或?qū)I(yè)理論任課教師通過課堂組織；或?qū)I(yè)技能課教師單獨指導(dǎo)。
三、
綜述訓(xùn)練方法的步驟：
（一）選題：一是專業(yè)教師結(jié)合本課程的教學(xué)規(guī)定題目。例如，河南大學(xué)
藝術(shù)學(xué)院班一講師在講授《中國傳統(tǒng)音樂概論》中，為學(xué)生學(xué)年論文規(guī)定的選題范圍限定在《中國傳統(tǒng)音樂綜述》。這樣，學(xué)生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學(xué)生結(jié)合所學(xué)課程的內(nèi)容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻(xiàn)堆砌，也不是專業(yè)教材的簡單重復(fù)，而是專業(yè)知識的升化與掌握。二是學(xué)生結(jié)合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻(xiàn)資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學(xué)生選題是《小提琴的發(fā)展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業(yè)知識選題，學(xué)生則對要綜述的內(nèi)容不能形成自己的論斷?！熬C述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻(xiàn)越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透?！薄?〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻(xiàn)。
“綜述訓(xùn)練方法”的基礎(chǔ)是檢索音樂文獻(xiàn)。歐美許多國家，“大學(xué)里導(dǎo)師們
對學(xué)生的論文寫作指導(dǎo)，一開始便是如何使用圖書館數(shù)據(jù)?！薄?〕音樂專業(yè)學(xué)生沒有掌握音樂文獻(xiàn)及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻(xiàn)的能力，在撰寫論文之前，對有關(guān)課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當(dāng)他們具備了檢索音樂文獻(xiàn)的能力，不但有利于在有限的時間內(nèi)，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關(guān)研究的意向，避免研究課題重復(fù)；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現(xiàn)象的發(fā)生。
首先，音樂專業(yè)學(xué)生要認(rèn)識音樂文獻(xiàn)的特性。音樂文獻(xiàn)既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻(xiàn)具有語言文字和非語言文字特征?！?〕
其次，音樂專業(yè)學(xué)生要熟悉音樂工具書，掌握傳統(tǒng)的檢索方法，到學(xué)校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻(xiàn)。在西方進(jìn)行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術(shù)語的準(zhǔn)確解釋，以及該詞條所涉及內(nèi)容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數(shù)據(jù)線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻(xiàn)目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學(xué)》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學(xué)院學(xué)報》《音樂藝術(shù)》《星海音樂學(xué)院學(xué)報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學(xué)術(shù)性見長。曲譜有《音樂創(chuàng)作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業(yè)學(xué)生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關(guān)資料。
再次，面對浩如煙海的網(wǎng)絡(luò)信息，音樂專業(yè)學(xué)生要掌握現(xiàn)代信息技術(shù)的檢索
方法，熟悉主要網(wǎng)站及網(wǎng)址，上網(wǎng)查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業(yè)學(xué)生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關(guān)信息；若點擊“參考數(shù)據(jù)”類目下的“圖書館”，又可以查到聯(lián)網(wǎng)的音樂圖書館的文獻(xiàn)信息。（2）中國期刊網(wǎng)(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關(guān)鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻(xiàn)。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻(xiàn)著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內(nèi)容：重點在于寫好摘要，適當(dāng)摘錄正文內(nèi)容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標(biāo)號：根據(jù)摘錄卡片的內(nèi)容進(jìn)行初步分類”，〔4〕將相關(guān)的、類似的觀點內(nèi)容分別歸類；對結(jié)論不一致的音樂文獻(xiàn)，要學(xué)會對比分析，按已掌握的專業(yè)知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應(yīng)將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎(chǔ)上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻(xiàn)組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學(xué)院學(xué)報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器?！?/p>
（五）評判：在概述音樂文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上，本課題的研究現(xiàn)狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學(xué)者不同的學(xué)術(shù)思想、觀點的異同。在此基礎(chǔ)上，適當(dāng)闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻(xiàn)綜述”不是純粹從文獻(xiàn)到文獻(xiàn)的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎(chǔ)上，要提出進(jìn)一步
研究的設(shè)想和內(nèi)容，力爭發(fā)前人未發(fā)之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細(xì)分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學(xué)院學(xué)報）
2、前言部分：本文對20世紀(jì)50年代以來有關(guān)唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標(biāo)題）：
（1）打擊樂（再細(xì)分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細(xì)分各種樂器）;（3）弦樂器（再細(xì)分各種樂器）.
4、初步印象：總結(jié)全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業(yè)學(xué)生可選其中一類樂器進(jìn)行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進(jìn)行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據(jù)讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學(xué)術(shù)，它包含著這樣兩層意思：一是做學(xué)問的方法，二是指應(yīng)用一
定的方法去認(rèn)識事物所得到的成果?！薄?〕著名學(xué)者王力先生特別強(qiáng)調(diào)學(xué)會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務(wù)不單純是接受知識，而且要進(jìn)行科研工作。因此，研究生有個重要任務(wù)就是寫論文。”“我們現(xiàn)在要求研究生寫論文，就是要他學(xué)會科學(xué)研究的方法，學(xué)會寫論文的方法?！薄?〕顯而易見，綜述訓(xùn)練方案，對培養(yǎng)學(xué)生做學(xué)問的方法、養(yǎng)成良好的學(xué)術(shù)習(xí)慣、走向“學(xué)術(shù)規(guī)范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓(xùn)練”為音樂專業(yè)畢業(yè)學(xué)位論文的寫作提供了命題?！霸谖鞣?，指導(dǎo)
教授和學(xué)界人士一看論文的導(dǎo)言就可以判斷論文是否有學(xué)術(shù)價值，因為導(dǎo)言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎(chǔ)，提出自己的中心論點，即命題?！薄?〕而我們目前，音樂專業(yè)本科學(xué)生的畢業(yè)論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓(xùn)練”使學(xué)生對前人的學(xué)術(shù)成果一目了然，熟悉本課題的研究
現(xiàn)狀、進(jìn)展和困境，避免“重復(fù)研究”和“常識研究”?！鞍凑盏聡鴮W(xué)術(shù)規(guī)范，在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，學(xué)生們就受到文獻(xiàn)分析訓(xùn)練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關(guān)這個問題的全部文獻(xiàn)，然后再考慮自己能做什么?！薄?〕
（二）“綜述訓(xùn)練”使學(xué)生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學(xué)教授楊昌
勇認(rèn)為：“學(xué)術(shù)論著注釋和索引的規(guī)范化是學(xué)術(shù)規(guī)范建設(shè)的重要組成部分”[7]“西方的學(xué)術(shù)論文注釋很長，實際上就是一種學(xué)術(shù)積累和保證學(xué)術(shù)發(fā)展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕
（三）“綜述訓(xùn)練”能夠訓(xùn)練學(xué)生科學(xué)的邏輯思維方法，鍛練學(xué)生覆蓋專業(yè)
知識的能力。分析與綜合是科學(xué)的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學(xué)的思維方法，才能形成科學(xué)規(guī)范的寫作思路。
（四）“綜述訓(xùn)練”能夠鍛練學(xué)生查找和積累文獻(xiàn)資料的能力。在這一過程中，學(xué)生學(xué)會各種檢索音樂文獻(xiàn)手段和方法；學(xué)生做筆記、做分類卡片，為畢業(yè)論文積累學(xué)問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發(fā)?！俺槐緯秦飧`，抄十本書是研究，抄一百本書是學(xué)問，抄一千本書是大家?！?〔2〕
五、
在音樂專業(yè)畢業(yè)論文工作中進(jìn)行“綜述訓(xùn)練”，既是必要的，也是行之有效
的培養(yǎng)學(xué)生撰寫畢業(yè)論文和掌握做學(xué)問的方法。但要全面解決培養(yǎng)學(xué)生走向?qū)W術(shù)規(guī)范的問題，還應(yīng)開設(shè)相應(yīng)的課程，“學(xué)術(shù)規(guī)范”教育應(yīng)成為大學(xué)生的一門必修課。其內(nèi)容包括：音樂文獻(xiàn)、音樂文獻(xiàn)檢索、著作權(quán)法、學(xué)術(shù)論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻(xiàn)綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業(yè)開設(shè)這門課程，有必要與信息素養(yǎng)教育結(jié)合起來。當(dāng)今，在“美
國，信息素養(yǎng)教育成了討論熱點?！暴z10﹞我國在圖書館界也進(jìn)行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養(yǎng)教育中發(fā)揮作用，責(zé)無旁貸。
從這門課程內(nèi)容看，涉及音樂學(xué)、法學(xué)、圖書館學(xué)、情報學(xué)、寫作學(xué)及計算機(jī)應(yīng)用。要完成這門課程的教學(xué)，提倡圖書館員、音樂教師、法學(xué)教師、寫作教師、計算機(jī)教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻(xiàn)部分、法學(xué)教師講授著作權(quán)法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機(jī)檢索和手工檢索部分；輔導(dǎo)實習(xí)以圖書館員為主，專業(yè)教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業(yè)教師與圖書館員的合作，表現(xiàn)在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進(jìn)學(xué)科教學(xué)的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質(zhì)內(nèi)容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協(xié)同進(jìn)行課程作業(yè)活動等的設(shè)計師實施乃至評價。這是信息素質(zhì)教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質(zhì)教育才能直接惠及全體教育對象?！暴z10﹞美國的經(jīng)驗值得我們借鑒。
參考文獻(xiàn)：
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﹝10﹞王樸．為信息素質(zhì)而合作——來自美國的啟示．大學(xué)圖書館學(xué)報2005（1）
一、音樂教育的觀念更新與基礎(chǔ)理論研究
本專題共收到論文34篇，主要涉及音樂審美、音樂心理學(xué)、建構(gòu)主義理論在音樂研究中的應(yīng)用、多元智能理論與音樂教育實踐等問題。尹愛青《解放、創(chuàng)造、發(fā)展?生命質(zhì)量提升的本質(zhì)意義――音樂審美教育人學(xué)價值透視》一文認(rèn)為，審美活動是生命情感解放的根本途徑，通過音樂審美教育的方式尋求人的審美發(fā)展、促進(jìn)審美能力的提高。任愷《基于“相冊”的動力學(xué)習(xí)范式與藝術(shù)學(xué)習(xí)中元認(rèn)知的形成》探求了藝術(shù)學(xué)習(xí)中“學(xué)習(xí)主體――‘相冊’――學(xué)習(xí)客體”的新學(xué)習(xí)范式。該專題的論文還有楊立梅《以大藝術(shù)教育觀建設(shè)基礎(chǔ)教育中的“藝術(shù)學(xué)科”》、郭瑋《審美哲學(xué)還是實踐哲學(xué)――BennettReimer與David J.Elliott音樂教育哲學(xué)思想的比較》、張媛《淺談音樂教育與青少年EQ的培養(yǎng)――從青少年心理問題看音樂教學(xué)》、鄭斌《激發(fā)初中生音樂學(xué)習(xí)興趣的課堂教學(xué)策略實驗研究》、宋蓓《格式塔心理學(xué)對中小學(xué)音樂綜合課的啟示》、黃麗《試論我國推進(jìn)創(chuàng)造性主題音樂教育的幾個維度》等。
二、音樂教育的文化與歷史研究
本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學(xué)校民族音樂傳承》一文通過“傳統(tǒng)文化”、“現(xiàn)代教育”與“后現(xiàn)代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學(xué)校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統(tǒng)一于學(xué)校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學(xué)校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復(fù)興初級中學(xué)音樂教科書〉》一文通過對黃自《復(fù)興初級中學(xué)音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統(tǒng)文化守望姿態(tài)的完美結(jié)合。這一專題的論文還有馬東風(fēng)《中國原始音樂教育的意識與形態(tài)》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學(xué)校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標(biāo)準(zhǔn)比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認(rèn)同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發(fā)展和音樂教育的關(guān)系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。
三、音樂教育課程改革
本專題共收到論文27篇，涉及基礎(chǔ)音樂教育、高師音樂教育、專業(yè)音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎(chǔ)教育音樂教學(xué)大綱的發(fā)展回顧》一文通過回顧基礎(chǔ)教育音樂教學(xué)大綱的發(fā)展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經(jīng)驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經(jīng)驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關(guān)中學(xué)音樂欣賞課教學(xué)預(yù)設(shè)與生成的辯證思考》從預(yù)設(shè)與生成的辯證關(guān)系方面入手，分析、反思現(xiàn)行音樂教學(xué)中出現(xiàn)的某些偏頗，探求導(dǎo)向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進(jìn)網(wǎng)絡(luò)社會的高等音樂教育》、孫梅《網(wǎng)絡(luò)音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉(xiāng)基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務(wù)教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎(chǔ)教育音樂課程資源的開發(fā)與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設(shè)的可持續(xù)發(fā)展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內(nèi)容――音樂的數(shù)學(xué)性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區(qū)音樂教育中的開發(fā)利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質(zhì)與實踐模式》等。
四、音樂教學(xué)實踐研究
本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數(shù)量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學(xué)實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關(guān)注的研究課題。郁正民《創(chuàng)造適合學(xué)生的教學(xué)模式――音樂課目標(biāo)教學(xué)實驗?zāi)Ｊ降睦碚撆c實踐探索》一文依據(jù)教學(xué)論的基本原理，提出在借鑒國內(nèi)外成功的教學(xué)經(jīng)驗基礎(chǔ)上，立足國內(nèi)眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現(xiàn)目標(biāo)教學(xué)本質(zhì)特征的、具有多種應(yīng)變能力的結(jié)構(gòu)因素和結(jié)構(gòu)方式，組成最一般的、具有廣泛適應(yīng)性的課堂教學(xué)模式，作為音樂目標(biāo)教學(xué)的課堂教學(xué)基本結(jié)構(gòu)形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學(xué)的心理學(xué)基礎(chǔ)》一文通過對視唱練耳課程與教學(xué)的心理學(xué)基礎(chǔ)考查，使音樂基礎(chǔ)課教學(xué)工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學(xué)原理，以便更有效地解決視唱練耳教學(xué)中的問題。本專題論文還有鄭莉《創(chuàng)造是音樂的生命，音樂促進(jìn)我們創(chuàng)造――簡論音樂教育與創(chuàng)造能力培養(yǎng)的關(guān)系》、陳玉丹《在〈音樂教育學(xué)〉課程教學(xué)中發(fā)展學(xué)生音樂智能的策略》等。
五、音樂教師教育
本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養(yǎng)模式、課程教學(xué)、中外音樂教師培養(yǎng)比較等展開探討。周世斌《我國高等專業(yè)音樂教育的現(xiàn)狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發(fā)的思考》一文以我國近代音樂教育先驅(qū)蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質(zhì)教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發(fā)達(dá)、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業(yè)培養(yǎng)模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業(yè)的三種形式――普通學(xué)校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學(xué)理論專業(yè)進(jìn)行了詳細(xì)的介紹，并與我國高校音樂教育專業(yè)進(jìn)行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構(gòu)件――培養(yǎng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產(chǎn)術(shù)”對我國音樂學(xué)研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導(dǎo)下的高師音樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高?！翠撉傥墨I(xiàn)與教法〉課程的性質(zhì)與教學(xué)模式設(shè)計》、孫強(qiáng)《高師視唱練耳教學(xué)中學(xué)生元學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養(yǎng)》、高偉《高師鋼琴教學(xué)內(nèi)涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學(xué)專業(yè)應(yīng)屆碩士研究生學(xué)習(xí)方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。
六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發(fā)展趨勢
本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發(fā)展趨勢的論文6篇。馬達(dá)《行動研究與音樂教師專業(yè)發(fā)展》論述了行動研究的內(nèi)涵、特點和實施步驟，并根據(jù)音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業(yè)發(fā)展的意義和作用。鄭衛(wèi)新《從方法論角度探討我國音樂教育學(xué)研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻(xiàn)所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關(guān)建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學(xué)解釋學(xué)思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創(chuàng)造性教學(xué)教育觀――對創(chuàng)造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統(tǒng)音樂――15屆國際學(xué)校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大會還安排了三場重要的學(xué)術(shù)報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學(xué)會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學(xué)音樂表演藝術(shù)系主任、著名的實踐哲學(xué)的倡導(dǎo)者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學(xué)院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術(shù)與本土化教學(xué)：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。
在大會專門設(shè)置的workshop的教學(xué)實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學(xué)、中小學(xué)音樂教學(xué)、綜合藝術(shù)課堂教學(xué)及奧爾夫音樂教學(xué)法等課題作了精彩的現(xiàn)場教學(xué)示范。
音樂教育學(xué)是20世紀(jì)90年代初興起的一門年輕的新學(xué)科，1990年中國音樂家協(xié)會音樂教育學(xué)學(xué)會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學(xué)者的帶領(lǐng)下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學(xué)科研討會，這些研討會有力地促進(jìn)了音樂教育科學(xué)研究的深入發(fā)展，出現(xiàn)了一大批音樂教育科學(xué)研究成果。2004年中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會吸納中國音協(xié)音樂教育學(xué)學(xué)會為團(tuán)體會員，同年8月兩個學(xué)會第一次在大連聯(lián)合舉辦全國音樂教育學(xué)科研討會，本次長春會議是兩個學(xué)會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數(shù)量多，而且質(zhì)量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領(lǐng)域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學(xué)實踐、音樂教師教育等研究領(lǐng)域出現(xiàn)了一批較高質(zhì)量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學(xué)科研討會的一個重要特點是關(guān)注國際音樂教育研究發(fā)展動態(tài)，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當(dāng)前國際音樂教育發(fā)展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業(yè)研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學(xué)習(xí)和學(xué)術(shù)交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導(dǎo)師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業(yè)研究生的課程設(shè)置、學(xué)習(xí)方法及研究生培養(yǎng)等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優(yōu)秀論文。
從2001年《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》頒布以來，我國高等音樂教育改革緊密聯(lián)系基礎(chǔ)音樂教育改革，已取得不少成就，相信此次長春會議的召開將進(jìn)一步推動我國高等音樂教育改革的健康發(fā)展。
關(guān)鍵詞：聽覺識別；品牌傳播；品牌識別
中圖分類號：G201文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1672-8122（2011）05-0149-02
一、研究背景
品牌作為企業(yè)競爭力的核心資產(chǎn)，在“全球扁平化”的商業(yè)競爭中日益凸顯重要作用。工業(yè)時代的傳統(tǒng)營銷理論正轉(zhuǎn)向后工業(yè)時代的體驗營銷。新媒體的出現(xiàn)，愈發(fā)加速了品牌的多元化發(fā)展。隨著體驗經(jīng)濟(jì)的到來，視覺傳達(dá)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足消費者的心理需求，而聽覺識別卻為品牌與消費者之間的溝通建立了更為有效的渠道，并高度影響消費者對產(chǎn)品及品牌的態(tài)度形成，更重要的是，它賦予了品牌更深刻的內(nèi)涵，對品牌傳播及品牌形象的塑造具有重要意義。
二、研究意義
本文試通過吸納國內(nèi)外在聽覺識別領(lǐng)域的最新研究動態(tài)及成果，闡述其在企業(yè)識別體系中所處的位置，并結(jié)合心理學(xué)、聽覺學(xué)、消費者行為學(xué)等學(xué)科深入剖析聽覺識別之品牌形象及品牌文化的重要性，梳理品牌聲音將要面臨的問題與機(jī)遇，進(jìn)而嘗試性地對品牌聽覺識別的構(gòu)建提以可行性建議。
三、研究方法
（一）文獻(xiàn)法
閱讀大量文獻(xiàn)，包括消費者行為學(xué)、聽覺學(xué)、傳播學(xué)等相關(guān)學(xué)科的理論著作，聽覺識別相關(guān)的前沿動態(tài)介紹及最新理論研究文章等等。
（二）內(nèi)容分析法
選取經(jīng)典品牌的聲音案例，通過對它們的內(nèi)容進(jìn)行分析，歸納出聽覺識別對品牌傳播的影響機(jī)理。
（三）比較分析法
根據(jù)國內(nèi)外實踐經(jīng)驗，對視覺識別與聽覺識別進(jìn)行比較分析，從而進(jìn)一步論證聽覺識別系統(tǒng)建立的可能性與前瞻性。
四、研究綜述概況
本文針對品牌聽覺識別研究進(jìn)行定性與定量分析，以反映該理論的研究狀況。其基本理論前提是，采用心理學(xué)和品牌學(xué)方法論，將聽覺識別作為一種基于品牌形象的存在介質(zhì)進(jìn)行研究，從而探討品牌聽覺識別的新視野。本文主要以Pro Quest Academic Research Library（ARL）和EBSCO host兩個國際英文數(shù)據(jù)庫為數(shù)據(jù)來源，使用了關(guān)鍵詞“Sound Identity”進(jìn)行文獻(xiàn)搜尋。在Pro Quest Academic Research Library（ARL）數(shù)據(jù)庫中搜到27篇，從中選取近年相關(guān)領(lǐng)域?qū)W術(shù)論文4篇；在EBSCO host數(shù)據(jù)庫中搜到196篇，從中選取近年相關(guān)領(lǐng)域?qū)W術(shù)論文58篇。這62篇文章均以聽覺識別為主題，本人將其作為分析研究對象。按照主題域狀況，對這些論文進(jìn)行理論分析，概括出近年來品牌聽覺識別的研究動向和熱點。
五、主題域分析
從論文所涉及的主題來看，本人將這些論文分為：聽覺識別構(gòu)建與企業(yè)文化的初步研究、廣告音樂對于消費者的影響探究以及專業(yè)學(xué)科分類研究三個方面。
（一）聽覺識別構(gòu)建與企業(yè)文化研究
如果說第一次工業(yè)革命時期的企業(yè)競爭是數(shù)量上的競爭，第二次工業(yè)革命時期的企業(yè)競爭是質(zhì)量上的競爭，那么第三次工業(yè)革命時期的企業(yè)競爭則是文化上的競爭，而企業(yè)文化的建立離不開企業(yè)形象的建立，聽覺識別亟待構(gòu)建。（此領(lǐng)域論文有19篇）
聽覺識別在與視覺識別（Visual Identity）、行為識別（Behavior Identity）、理念識別（Mind Identity）的企業(yè)CI系統(tǒng)構(gòu)建中，相對處于弱勢地位。但隨著體驗經(jīng)濟(jì)時代的到來，國內(nèi)外學(xué)者以及業(yè)界都已對其顯示了足夠的重視。Fordon Ann E的Sound Identities《聽覺識別》與Gluck Robert J的Sounds of a community: Cultural Identity and Interactive Art《社區(qū)聲音：識別與互動藝術(shù)》均有詳細(xì)描述。
（二）廣告音樂對于消費者的影響探究
此領(lǐng)域在聽覺形象的研究中占有43%的比重，可見國內(nèi)外學(xué)者基本對廣告音樂對于品牌建設(shè)的強(qiáng)勢作用取得肯定。（此領(lǐng)域論文有26篇）
1.廣告音樂的品牌價值對于消費者的影響。聲學(xué)專家John Brown在其著作Music Acoustics中，將聲音定義為“可以聽到的某種東西”。它通過響度、音色、音高三要素的巧妙組合，承載了極其豐富的信息。[1]在樹立形象的過程中，廣告音樂的品牌價值對于消費者而言具有特殊影響。Robot Ary在Brand Value for music《廣告音樂的品牌價值》中闡述，廣告音樂的商業(yè)價值和文化價值相結(jié)合的特性決定了其代表商品品牌價值的特殊必要性。無論它采用的是簡單的“表音符號”[2]， 還是特殊的“歌曲”方式，它是作為一種特殊的商品文化載體而存在的，并非根據(jù)音樂藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律反映其自身的客觀意義。
2.廣告音樂的音色設(shè)置對于消費者的影響。Capps Brooke在More than just jingles：One shop uses sound to give brands voices《不僅僅是鈴聲：一個商店選用聲音來賦予品牌生命》中闡述：鈴聲帶給消費者清脆、親近之情感，人們在一天疲倦的工作之后可以盡享它所攜有的美好感受。例如全球耳熟能詳?shù)摹禞ingle Bells》，單純的音色就賦以人愉悅之美。丹麥一著名公司的總裁Mr. Rupp提到：“We all have ears, but most brands don't have voices。”當(dāng)Intel的四個單音在電視廣告上頻頻亮相時，消費者從此再也無法對其忘懷。
3.廣告音樂的傳播與受眾心理分析。Joyce Kurpiers在Reality by design: Advertising Image, Music and Sound Design in the production of culture《設(shè)計的靈感：廣告形象、音樂與聲音設(shè)計在文化中的角色》中講到，受眾在接觸廣告信息時會產(chǎn)生信息加工的心理動機(jī)(Psychological Motivation)[3]。這一點通常由受眾介入的程度來衡量，介入越深則心理動機(jī)越強(qiáng)烈。例如，一個古典音樂愛好者（Classical Bird）在接觸音響廣告時，由于對音響器材有興趣，自然會積極地以自己的經(jīng)驗衡量廣告中的各種信息， 但對于一些受眾對其作用尚不十分清晰的產(chǎn)品，則需要通過廣告中，音樂等形式因素拉近受眾與產(chǎn)品的距離，以廣告的外在形式因素來加深受眾的感性訴求，即受眾因為對音樂、畫面等形式因素的熟悉與喜愛，而對廣告產(chǎn)品產(chǎn)生興趣動機(jī)。在這里，音樂等形式因素有效充當(dāng)了受眾認(rèn)知與學(xué)習(xí)的橋梁， 進(jìn)而增強(qiáng)受眾對產(chǎn)品的購買動機(jī)。
（三）專業(yè)學(xué)科分類研究
聽覺識別涉及的學(xué)科十分廣泛。在各種類型研究中，符號學(xué)、心理學(xué)與消費者行為學(xué)這三方面的學(xué)科占據(jù)所有學(xué)科的79％之多。
1.符號學(xué)層面。從符號學(xué)角度探討的論文有7篇，其中又以近六年的文章居多。Philip H. Pollock在A measure of the Multiple self states Model of Identity disturbance in Cognitive Analytic Therapy《聽覺識別模型在認(rèn)知分析治療中的自我表述性》中描述――（1）不同的能指可以表達(dá)同樣的所指。比如可口可樂（Coca Cola）公司的形象標(biāo)識，可用英文表達(dá)，漢字表達(dá)或者可口的經(jīng)典瓶身都指向同一個所指――飲料產(chǎn)品可口可樂。這些作用于我們感覺器官不同的刺激感受的物質(zhì)媒介都有一個唯一的和固定的所指。[4]（2）同一個能指系統(tǒng)在不同的語境下可能會產(chǎn)生不同的所指含義。比如早期的可口可樂是作為一種藥品來推向市場的，用來治療頭痛（Relieve Pain）。在那個年代，當(dāng)聽到“可口可樂”這個品牌時，人們會聯(lián)系起它的藥用功效，也就是該符號的所指意義。而當(dāng)下這種飲料賦予的含義是年輕活力（Young Forever）。這種對同一個符號能指――飲料可口可樂經(jīng)廣告作用后在不同年代形成了不同的所指含義。
2.心理學(xué)層面。從心理學(xué)角度分析的論文有5篇，其中以近5年的文章居多。一項信息傳達(dá)的總效果二言詞7%+聲音38%+面部表情55%。其中38%的聲音即指音色、音高、力度、節(jié)奏等聲音特性，55%的面部表情我們可以理解為形體語言。Alain C, McDonald KL, Kovacevic N, McIntosh AR, Cerebral Cortex的Spatiotemporal analysis of auditory “what” and “where” working memory《對于聽覺識別中介質(zhì)及渠道的記憶時空分析》與Argo JJ的 The sound of brands《聲音品牌化》中均有相關(guān)表達(dá)，聲音形象可以引發(fā)“通感”（Synaesthesia）的效果，這種聲音形象可以不依賴視覺形象而獨立發(fā)揮作用。
3.消費者行為學(xué)層面。從消費者行為學(xué)角度分析的論文有3篇，其中以近5年的文章居多。Elizabeth Burlingame, Harvey M. Sussman, Ronald B. Gillam, Jessica F. Hay在An Investigation of Speech Perception in Children With Specific Language Impairment on a Continuum of Formant Transition Duration《對一個連續(xù)的共振峰過渡期的長短調(diào)查與特定言語兒童的語言感知》中提到：許多孩子選擇麥當(dāng)勞食物慶生，用“Auntie Mc Donald”扮演女主人，欣賞I’mlovin’ it的歌曲，它已成為消費的偏好模式。另外，英國的一項實地研究探索了音樂節(jié)拍（Music Beat）對實際和感知的就餐時間、支出餐費的影響。結(jié)果顯示：當(dāng)播放慢速音樂時，英國消費者就餐的時間要比播放快速音樂長得多，并且慢的節(jié)拍增加了消費者在餐館里的飲食消費。
根據(jù)上述統(tǒng)計分析，本人試得出以下結(jié)論：
1.聽覺識別在企業(yè)文化的建設(shè)中一直處于弱勢的地位，現(xiàn)在情況有所好轉(zhuǎn)。聽覺識別的研究出現(xiàn)在近10年內(nèi)，尤其是近5年來，作為企業(yè)文化一場前所未有的革命，越來越受到各界學(xué)者的重視。
2.主題域方面，廣告音樂對品牌塑造的研究是熱點。
3.在對國外文獻(xiàn)的研究過程中，本人發(fā)現(xiàn)國外學(xué)者大多會從訪談與實驗的可操作層面來剖析聲音的內(nèi)涵，用第一手資料來把握其動向。
4.在對品牌聽覺識別的現(xiàn)狀及愿景研究中，多以IT行業(yè)及餐飲行業(yè)的知名品牌案例研究居多。
5.當(dāng)今，美澳學(xué)者對聽覺識別的研究獨占鰲頭。然而，縱觀國內(nèi)外，聽覺識別尚未形成鮮明體系，其前景不可估量。
從實際意義上來講，聽覺識別的建立有利于重建企業(yè)文化，增強(qiáng)產(chǎn)品競爭力，并且有利于企業(yè)的多元化、國際化經(jīng)營，對于企業(yè)來說則可以更加容易獲得消費者的認(rèn)可。最后借用哲學(xué)家叔本華的話：聲音是對整個世界的‘摹仿’，是世界的‘副本’――這一事實的真實性極其深刻、無可置疑，而且著實令人驚訝：每個人都能在瞬息之間領(lǐng)會到它。
參考文獻(xiàn)：
[1] 約翰•布朗.音樂聲學(xué)[M].上海:上海音樂出版社,2007.
[2] 戴維.邁爾斯.社會心理學(xué)[M.北京:人民郵電出版社,2006.
關(guān)鍵詞：:流行音樂，文學(xué)，“譜曲可唱”，社會生活
朱謙之先生說：“一個時代有一個時代的平民文學(xué)，即一個時代的音樂文學(xué)。”[1]所謂平民的音樂文學(xué)，當(dāng)是普通人民大眾以視聽即能輕而易舉接受的文學(xué)。既稱音樂文學(xué)，必當(dāng)以合音樂傳唱流行為標(biāo)征。縱覽國史，音樂文學(xué)不鮮見：詩、騷、樂府、詞、曲、山歌等便當(dāng)仁不讓是各領(lǐng)一代的音樂文學(xué)。[2]那么，時至而今的代勝音樂文學(xué)又當(dāng)為何物？其實有目共睹，無論是從流傳形式、傳唱方式，還是流傳廣度、影響深度，而或是歌詞內(nèi)涵，肌理蘊藉等各方面講，流行音樂都當(dāng)之無愧為今天的音樂文學(xué)。
然而時下，隨著社會的縱深發(fā)展，流行音樂在整個文化產(chǎn)品越來越市場化、商品化的大背景中，“迎合著某些膚淺的需求而忘掉對人們的深層關(guān)懷；只注重審美形式的鋪就而忘掉審美內(nèi)容的講究；在商業(yè)原則與市場原則的左右下，忘掉了藝術(shù)的原則與尊嚴(yán)”[3]。從而，爆發(fā)出的種種弊端已不能不深省。較之前代音樂文學(xué)而言，現(xiàn)代流行音樂所缺失的，恰是我們現(xiàn)今詞人曲人應(yīng)拾遺補闕的！略陳管見，供方家參詳。
（一）落墨多言情
無論是騷賦還是詩詞曲的前代音樂文學(xué)，都顯見“一代之所勝”的音樂文學(xué)兼收并蓄社會生活各層次、各方面之態(tài)勢。科技論文。而音樂文學(xué)發(fā)展至而今，似乎對愛情一系情有獨鐘，諸如《那一夜》、《老鼠愛大米》、《香水有毒》等等擢發(fā)難數(shù)的所謂網(wǎng)絡(luò)主打歌曲，無不如此，連以正統(tǒng)自居的央視國際流行音樂排行榜也概莫能外。而歌唱其他社會生活的卻屈指可數(shù)。流行音樂說起來，確是百花齊放，全面繁榮，也有一些反映政治生活的。然而這些在流行音樂中所占的比重及其流傳與影響的廣度和深度與愛情主題的曲目相較，簡直無足輕重。
我們不能不清醒地看到，流行音樂文學(xué)大有不如人意之處！
首先，落墨多言情。為什么愛情主題的歌曲會一枝獨秀、獨領(lǐng)呢？徐文在《為誰歡喜為誰憂》中說：“現(xiàn)代社會（尤其是都市）的人們，物質(zhì)富足，精神空虛；身體舒適，精神高壓”[4]，而作為弗洛伊德所謂人類發(fā)展永恒主題的愛情，卻能彌補這諸般的“空虛”，緩解這諸般的“高壓”。因而徐文說：流行愛情歌曲恰是“在強(qiáng)烈瘋狂的肉體刺激和甜膩頹靡的精神麻痹”上取勝，這是頗有見地的。于是，操縱流行音樂發(fā)展方向的看得見的手---詞人的手，與看不見的瞄準(zhǔn)流行音樂市場利益的商人的手，緊握起來。他們共同作用，投消費者所需，批量生產(chǎn)發(fā)行。當(dāng)然，如果單是言情，倒也無傷大雅。關(guān)鍵是所言之情已由通俗而媚俗，轉(zhuǎn)而至庸俗、粗俗乃至頹靡鄙陋。而現(xiàn)今的年輕人對明星的盲目崇拜，恰給娛樂業(yè)帶來了高額利潤，而為此眼紅的其他資本也鋪天蓋地而來，不辨牛馬、不論雌雄，黑云壓城城欲摧，弄得滿樓風(fēng)雨！終于，“在商業(yè)氣息越來越濃郁的唱片市場上，垃圾和無病就像一對雙胞胎”[5]。
再者，音樂文學(xué)在商業(yè)的銅臭氣息里撲朔迷離，不知所蹤。發(fā)展至今，早使本身的“譜曲可歌，離譜可賞”性大打折扣。說“它們是垃圾”，絕非信口開河。吳廣川先生在《中國歌詞走向之我見》申斥道：“（流行音樂中）有相當(dāng)一部分歌詞令我費解，令我憂愁。這些歌詞或是語法不通，句子生僻；或是詞義朦朧，晦澀難懂；或是內(nèi)容低俗，充滿矯情；使我簡直難以找到半點藝術(shù)美感?？萍颊撐?。”[6]一語中的。冼星海先生說過：“音樂是陶冶性情的熔爐”，流行歌曲文本一旦風(fēng)靡起來，對人的性格塑造、對社會民風(fēng)世俗地形成發(fā)展又將會產(chǎn)生怎樣的影響？結(jié)果不難揣見。因而，我們不得不慎之又慎，這就要求我們更應(yīng)該為我們肩頭的社會責(zé)任和道義有所擔(dān)當(dāng)！
眾所周知，流行音樂的受眾以青年為主?？萍颊撐?。青年正處在心理學(xué)家所謂青春期到青年期這一段“心理斷乳期”，而此時卻正是他們的世界觀、人生觀、價值觀形成之關(guān)鍵時期，因此我們的社會要求輿論要科學(xué)引導(dǎo)和積極向上。美國傳播學(xué)者格伯納曾提出過一個著名的“培養(yǎng)理論”說：“現(xiàn)代社會的擬態(tài)環(huán)境提示的象征性現(xiàn)實，對人們認(rèn)識和理解社會發(fā)揮著巨大的影響，由于大眾文化的某些傾向性，必然導(dǎo)致人們心目中描繪的主觀現(xiàn)實與實際存在的客觀現(xiàn)實之間出現(xiàn)很大的偏差，同時，這種偏差地影響又不是短期的，而是一個長期的、潛移默化的、培養(yǎng)的過程，它在不知不覺之中制約著人們的現(xiàn)實觀，影響著人們的行為趨向”[7]。而流行音樂中的“垃圾”里充斥太多格調(diào)低下、情趣庸俗至消極頹廢的內(nèi)容。這些東西提供了一個“英雄氣短，兒女情長”的話語環(huán)境，而恰是這個“擬態(tài)環(huán)境”正使年輕一代日益“培養(yǎng)”出幽怨纏綿、多愁善感而或放蕩不羈、荒嬉不憂，從而至思想消沉，功業(yè)荒廢者比比皆是。
而這種前仆后繼，周而復(fù)始的劇幕，商業(yè)性的流行音樂正在上演著的。這樣的循環(huán)如若任其自然，音樂文學(xué)不光毫無代勝可言，可能喪失“譜曲可歌，離譜可賞”之特征，而且極可能淪為“靡靡鄭音”。這樣的擬態(tài)話語環(huán)境能讓年輕一代“培養(yǎng)”出怎樣的人生觀，價值觀，世界觀？不敢妄自揣度。
（二）端履步正宗
歷覽歷代音樂文學(xué)，惟其對社會生活廣泛而生動細(xì)膩的反映，才具有了動情的感染力、強(qiáng)勁的生命力，為時人、后人廣為傳唱，才以其強(qiáng)勁的生命力經(jīng)受住千年蹉跎地淘淥，百代流傳，經(jīng)久不衰！
喬羽先生主張寫詞：要寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。真堪金石之論！我們的詞曲作者要有走向群眾響亮于萬口的自覺，不能僅僅停留在高歌于莊重之場所的一席之地。中國新詩，其實是最能廣泛反映社會生活---因為誰都能就自己生活的所思所感抒發(fā)上兩句。新詩剛剛出現(xiàn)時，不乏意境深遠(yuǎn)節(jié)奏鮮明能和樂而唱的精品，而今出現(xiàn)更多的卻是斷章取義晦澀難懂大玩文字游戲的詩歌。新詩歌成了部分所謂文人圈子里自賞的圈內(nèi)文化。金偉文先生就新詩的“失去讀者”痛心疾首地為文《新詩的出路---能誦能唱的新歌詞體》，明確提出新詩應(yīng)向流行音樂歌詞方向邁進(jìn)，走出一條“詩樂雙馨”的道路。[8]音樂為詩歌插上飛翔的翅膀，詩歌為音樂注入鮮活的靈魂，使詩與樂共同發(fā)展，新詩自然能贏得讀者，而流行音樂之詞色也必然為之煥然一新。
相信，取優(yōu)秀的新詩作品之長與自覺求發(fā)展的詞曲作者之力，流行音樂定能走出藩籬，抒寫華章，暢響于萬口，端履步正宗，走上良好的發(fā)展道路。
參考文獻(xiàn)：
[1]：朱謙之：《中國音樂文學(xué)史》[M].北京大學(xué)出版社，1989.
[2]：李建林、崔小娜：《雅俗共賞---當(dāng)代音樂的走勢》 [j]
《藝術(shù)教育》2006年第9期
[3]：馬樹春：《中國流行歌曲文學(xué)研究論》[j]《學(xué)術(shù)論壇》2004年第2期
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[5]：陳鵬：《中國流行音樂20年》.《嘹望新聞周刊》2006年9月25日
[6]：吳廣川：《中國歌詞走向之我見》.
[7]：格伯納（美.傳播學(xué)家）：大眾傳播的潛移默化效果-----“培養(yǎng)”理論
轉(zhuǎn)引自《傳播學(xué)教程》.中國人民大學(xué)出版社1999年版第225頁
[8]：金偉文：《新詩的出路---能誦能唱的新歌詞體》[j]新疆職工大學(xué)學(xué)報
1997年9月第五卷第三期
課題名稱：
舞蹈藝術(shù)欣賞
—— 一門值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)的課程
學(xué)生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學(xué)
指導(dǎo)教師：
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
20世紀(jì)90年代以來，國際經(jīng)濟(jì)形勢發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢，包括：經(jīng)濟(jì)全球化、以信息技術(shù)為導(dǎo)向的新技術(shù)革命、全球經(jīng)濟(jì)的市場化以及區(qū)域經(jīng)濟(jì)一體化等。經(jīng)濟(jì)全球化進(jìn)程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學(xué)活動以及藝術(shù)文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程作為我關(guān)注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學(xué)生應(yīng)多學(xué)習(xí)專業(yè)以外的多面知識，以不變應(yīng)這萬變的復(fù)雜社會。
雖然《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術(shù)欣賞”與其他藝術(shù)的關(guān)系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業(yè)的學(xué)習(xí)是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術(shù)欣賞對學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)很有幫助，對舞蹈藝術(shù)作品的反復(fù)領(lǐng)悟、探究、剖析形式美以及構(gòu)成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術(shù)欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標(biāo)，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學(xué)習(xí)并借鑒他人舞蹈藝術(shù)的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
基本內(nèi)容：
一、開頭
⒈由學(xué)習(xí)者在《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對學(xué)習(xí)者的調(diào)查;
⒉學(xué)習(xí)者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程本身的幾大特殊性所導(dǎo)致，分別是：
① 學(xué)習(xí)者——本系各個專業(yè)學(xué)生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學(xué)期;
③ 課程的性質(zhì)——非必修(選修)的專業(yè)課程;
二、⒈ 舞蹈藝術(shù)欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)的關(guān)系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程對舞蹈專業(yè)學(xué)生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領(lǐng)悟
⒌舞蹈藝術(shù)欣賞的審美價值;
三、結(jié)尾
呼吁全系學(xué)生要用更為認(rèn)真的態(tài)度來對待《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)有沒有關(guān)系?
4. 舞蹈藝術(shù)欣賞課程對專業(yè)學(xué)習(xí)者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：
1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料;
2、請教指導(dǎo)老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學(xué)共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據(jù)已選題目進(jìn)一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進(jìn)度安排：
1、9月10日——10月30日 依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務(wù)書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻(xiàn)：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術(shù)特征論》 北京：文化藝術(shù)出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術(shù)原理》 北京：中國社會科學(xué)出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質(zhì)教育中〈舞蹈藝術(shù)欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學(xué)散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術(shù)文集》文化藝術(shù)出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術(shù)概論》 文化藝術(shù)出版社 2002
五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。
(赤峰學(xué)院音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古赤峰024000)
【摘要】隨著時代的發(fā)展與社會的進(jìn)步，近幾十年來我國小提琴藝術(shù)也得到了一定程度的發(fā)展。在近三十年的時間里，共有近三百余篇論文在我國《上海音樂學(xué)院學(xué)報》等集中核心音樂期刊上得以發(fā)表，這標(biāo)志著我國在小提琴藝術(shù)領(lǐng)域探索的層次與范圍都在不斷擴(kuò)大，我國小提琴藝術(shù)事業(yè)相比于改革開放初期已經(jīng)有了很大的進(jìn)步，并逐步邁入快速發(fā)展時期。但是由于我國小提琴藝術(shù)的理論研究起步較晚，所以此方面還存在很多不完善的地方，相對于小提琴教學(xué)與演奏較為落后。在我國小提琴藝術(shù)發(fā)展的歷程中，因為對相關(guān)作品產(chǎn)生的背景以及相應(yīng)歷史情況的重視程度較低，這造成了我國在小提琴作品理論研究較為落后，對我國小提琴藝術(shù)的整體發(fā)展造成了一定的影響。
【關(guān)鍵詞】小提琴；藝術(shù)理論；改革開放；教學(xué)；演奏
20世紀(jì)80年代初，當(dāng)中國小提琴家胡坤首次在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎時，給世人造成了極大的震驚，因為這是中國小提琴家第一次在世界級的小提琴比賽中獲獎，與此同時，雖然這個成果令世人感到無比震撼，但是大多數(shù)人還是認(rèn)為這是極其偶然的現(xiàn)象。不過自從胡坤作為國人的代表首次在世界級小提琴比賽中獲獎，中國小提琴藝術(shù)家們接連在國際小提琴比賽中獲獎達(dá)幾十次之多，這樣的結(jié)果讓整個世界都為之震驚，這也開啟了我國小提琴藝術(shù)家們走出國門的道路。今天當(dāng)我們坐在家里聽到電視里說中國小提琴家在某國際比賽中獲獎，除了發(fā)白內(nèi)心的喜悅之情，已然沒有了驚喜與激動。這就是中國小提琴藝術(shù)發(fā)展的結(jié)果。雖然我們現(xiàn)在不能說我們在小提琴藝術(shù)領(lǐng)域有多么顯著的成績，但是我們也不會讓世界上任何一個國家所看輕，因為我們的成績就擺在那里，沒有人可以否認(rèn)。我國的小提琴藝術(shù)之所以可以取得這么好的成績，這都是隨著改革開放的逐漸深入，使得我國的經(jīng)濟(jì)得到迅猛的發(fā)展、人民生活水平逐步的提高，使得越來越多的人民群眾已經(jīng)開始追求精神層面的滿足，結(jié)合我國小提琴藝術(shù)與國外先進(jìn)技術(shù)與理念的結(jié)合，促使了我國小提琴藝術(shù)事業(yè)的飛速發(fā)展，并涌現(xiàn)出多位著名的小提琴家。下面作者根據(jù)自身多年的工作經(jīng)驗對中國近三十年來的小提琴藝術(shù)理論予以簡要敘述。
一、中國小提琴藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀
隨著與國外交流的逐步增加以及我國音樂工作幾十年來的努力，我國小提琴教育家對世界小提琴藝術(shù)有了更為深入的了解的同時，也熟知了西方小提琴演奏的相關(guān)訓(xùn)練方式，并且在實際的運用中有良好的效果。中國也被世界著名的小提琴教授稱為是世界級的小提琴學(xué)校。隨著小提琴藝術(shù)在中國的不斷發(fā)展，在學(xué)習(xí)、參考國際小提琴藝術(shù)所取得的成果的同時，正在逐步形成具有中國特色的東方小提琴藝術(shù)。就目前我國的小提琴藝術(shù)來講，其主要由中方與西方兩種音樂所組成，主要包含了小提琴教學(xué)、表演以及研究等諸多方面。由于我國小提琴研究的特殊性，其研究范圍包括中外多種音樂知識，是一個涵蓋多學(xué)科的綜合性研究。在最近幾年，由于中國音樂行業(yè)的不斷發(fā)展，使得中國的音樂水準(zhǔn)也達(dá)到了一個新的高度，同時對小提琴藝術(shù)的研究也達(dá)到了鼎盛。
二、1978～2008年三十年間小提琴藝術(shù)論文概況
根據(jù)相關(guān)統(tǒng)計數(shù)據(jù)表明，在這三十年間，共有358篇涉及小提琴藝術(shù)方面的論文在7本核心音樂期刊上發(fā)表：(1)有140余篇論文是涉及演奏會、藝術(shù)成就等方面的，在這其中就有40余篇是與馬思聰相關(guān)的，體現(xiàn)了他對中國小提琴藝術(shù)事業(yè)以及中國音樂事業(yè)做出的不可磨滅的貢獻(xiàn)；(2)有近80篇論文是涉及小提琴教學(xué)以及相關(guān)的演奏理論的，其中有6篇論文主要講述了冠軍教授——林耀基所創(chuàng)立的林氏教學(xué)法，并對此教學(xué)法進(jìn)行了細(xì)致的剖析；(3)有60余篇論文是涉及到小提琴音樂作品方面的，在這其中絕大部分都是對馬思聰?shù)南嚓P(guān)音樂創(chuàng)作進(jìn)行研究；(4)有30余篇是涉及到小提琴比賽的，并且大多數(shù)是介紹或?qū)ＴL國際小提琴大賽參賽者與獲獎?wù)叩摹?/p>
三、對三十年來中國小提琴藝術(shù)理論研究缺失的思考
與三十年前相比，中國小提琴藝術(shù)理論研究取得了長足進(jìn)展，但與此同時，這三十年間也還存在著不小的、值得重視的缺失。與飛速發(fā)展的中國小提琴藝術(shù)實踐相比，中國小提琴藝術(shù)理論研究整體處于滯后狀態(tài)。這表現(xiàn)為：一方面，有許多成功的實踐還未上升為理論，存在著理論落后于實踐的空白區(qū)；另一方面，已有的理論研究沒有充分發(fā)揮出其應(yīng)有的前瞻性、科學(xué)性作用，缺乏對零散化知識的有效整合。在中國小提琴演奏技術(shù)堪稱世界一流的今天，仍有種種技巧、內(nèi)容、形式、藝術(shù)等方面的關(guān)系和問題，沒有得到真正深入的研究，例如：林耀基等重要教育家怎樣充分運用藝術(shù)規(guī)律、針對不同特點的學(xué)生因材施教的教學(xué)技巧；中國演奏家演繹西方樂曲時的文化、審美基點；關(guān)于專業(yè)演奏家、業(yè)余愛好者及介于兩者之間的各類音樂教育的培養(yǎng)理念問題；在中國小提琴曲創(chuàng)作中，如何將西方作曲技法與中國民族風(fēng)格更好地統(tǒng)一的問題等等。這里面，既有關(guān)乎中國小提琴藝術(shù)發(fā)展方略性的問題，也有側(cè)重于實踐操作的技術(shù)性難題。音樂理論從來不以自身的發(fā)展為其目的，而是應(yīng)當(dāng)在演奏、作曲等音樂活動之間鋪路搭橋，起到紐帶的作用。音樂表演、教學(xué)、創(chuàng)作的實踐始終處于不斷變化之中，對藝術(shù)的思維研究也是一樣不斷發(fā)展更迭。我們需要建立高瞻遠(yuǎn)矚、正確客觀的音樂藝術(shù)思維方式，以完備的理論體系支持和應(yīng)對動態(tài)展開的、豐富多樣的音樂實踐的飛速發(fā)展。已有的小提琴藝術(shù)理論研究與實踐相脫節(jié)的危機(jī)關(guān)系，其原因一是在于不大受實踐者重視；二是理論研究本身沒有發(fā)揮出其充分有效的作用，干預(yù)音樂實踐的精神不足。
四、結(jié)語
從改革開放以來，我國的小提琴藝術(shù)事業(yè)發(fā)展取得了顯著的成績，并得到了國內(nèi)外權(quán)威人士的一致認(rèn)可，這與改革開放初期階段形成了鮮明對比。但是南于我國小提琴藝術(shù)發(fā)展起步較晚，在小提琴理論研究方面仍有極大的發(fā)展空間，需要相關(guān)音樂工作人員進(jìn)行進(jìn)一步完善。在小提琴藝術(shù)發(fā)展的過程中，將會不斷接受新的挑戰(zhàn)，要使小提琴藝術(shù)在挑戰(zhàn)中發(fā)展、在挑戰(zhàn)中完善。多年以來，我國小提琴藝術(shù)一直希望可以向具有中國特色的小提琴藝術(shù)方面發(fā)展，雖然我國小提琴藝術(shù)起步晚，但是憑借著音樂工作者對小提琴事業(yè)執(zhí)著認(rèn)真的態(tài)度，必定可以將中國特色的文化與音樂融入到小提琴藝術(shù)中，從而形成具有中國特色的小提琴藝術(shù)學(xué)派。