時(shí)間:2023-03-15 14:54:42
導(dǎo)語:在音樂文化發(fā)展論文的撰寫旅程中,學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑,好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文,愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感,引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
對(duì)教育的改革影響著專業(yè)音樂的發(fā)展,創(chuàng)建了莫斯科音樂學(xué)院,成為20世紀(jì)世界音樂藝術(shù)的中心教育領(lǐng)域有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。圣彼得堡馬林斯基劇院落成開放(1860年),建于1776年莫斯科大劇院曾經(jīng)遭遇火災(zāi),1856年,這時(shí)期修復(fù)后的該劇院能容納近2000觀眾。
1860年俄羅斯音樂協(xié)會(huì)莫斯科分部成立了。其創(chuàng)始人與領(lǐng)導(dǎo)是尼古拉•魯賓斯坦,一位極好的指揮家和鋼琴家。
肖邦非常欣賞他的藝術(shù)。魯賓斯坦認(rèn)為,音樂協(xié)會(huì)的任務(wù)一一向觀眾展示更好的世界音樂并形成自己的音樂風(fēng)格。參加過俄羅斯音樂協(xié)會(huì)演唱會(huì)音樂會(huì)表演的有:克拉拉•舒曼、維尼亞夫斯基、費(fèi)迪南德。勞布、瓦格納以及意大利歌劇的演員。
音樂協(xié)會(huì)的另一個(gè)任務(wù)—在俄羅斯開展音樂教育。與此同時(shí)在莫斯科魯賓斯坦的住所開辦了音樂班。但是很快就必然創(chuàng)建了音樂學(xué)院。經(jīng)過大量的準(zhǔn)備工作,1866年9月l日莫斯科音樂學(xué)院成立了。尼古拉嚕賓斯坦在開幕日說道,音樂學(xué)院最主要的任務(wù)—提高俄羅斯音樂和俄羅斯演員的重要性,為國(guó)家培養(yǎng)音樂教師,樂隊(duì)的演奏家,歌唱家。
當(dāng)日柴可夫斯基在音樂會(huì)上演奏了格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》的序曲。
第二天就開始了教學(xué)。莫斯科音樂學(xué)院邀請(qǐng)了彼得堡和莫斯科著名的演奏家和教育家進(jìn)行教學(xué)。當(dāng)時(shí)的俄羅斯專業(yè)人員并不充足,于是魯賓斯坦與歐洲的音樂家簽訂了合同。
所有音樂學(xué)院的學(xué)生都學(xué)習(xí)音樂理論,視唱以及和聲學(xué)。年輕的柴可夫斯基,不久前剛畢業(yè)于彼得堡音樂學(xué)院,開始教授音樂理論。1872年在俄羅斯出版了由柴可夫斯基編寫的第一部和聲學(xué)教科書。教師柴可夫斯基認(rèn)真關(guān)注他的每一個(gè)學(xué)生天賦的發(fā)展。他最喜歡的學(xué)生是謝爾蓋。塔涅耶夫,未來的作曲家、鋼琴家、指揮家。而以后塔涅耶夫在音樂學(xué)院形成了莫斯科作曲家學(xué)派。
尼古拉。魯賓斯坦同時(shí)也在音樂學(xué)院教授課程。很多學(xué)生渴望在他的班級(jí)學(xué)習(xí)。他被認(rèn)為是歐洲第一流鋼琴家。巴拉基列夫非常欣賞他的演奏,并讓他演奏精美絕倫的東方幻想曲《伊斯拉美》。魯賓斯坦多次舉辦音樂會(huì)。1872年帶著光輝的榮耀他參加了巴黎世界博覽會(huì)并表演獲得了法國(guó)榮譽(yù)勛章。1881年3月魯賓斯坦突然去世了。柴可夫斯基用鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《紀(jì)念一位偉大的藝術(shù)家》(1882)來紀(jì)念他,塔涅耶夫—用康塔塔《約翰大馬士革》(1884)來紀(jì)念魯賓斯坦。
從1885年到1889年塔涅耶夫擔(dān)任音樂學(xué)院的校長(zhǎng)。在此期間制定了新的規(guī)章制度:進(jìn)入音樂學(xué)院必須經(jīng)過專業(yè)培訓(xùn),每個(gè)年級(jí)結(jié)束時(shí)學(xué)生必須參加考試。塔涅耶夫教授鋼琴演奏,音樂理論和作曲。他邀請(qǐng)薩傅諾夫和阿連斯基到音樂學(xué)院。阿連斯基教授和聲學(xué),對(duì)位法,賦格并管理被稱為“音樂百科”的班級(jí)。在這個(gè)班級(jí)可以學(xué)習(xí)音樂文獻(xiàn),基礎(chǔ)音樂理論,美學(xué)及音樂聲學(xué)。莫斯科音樂學(xué)院的第一批專業(yè)音樂家畢業(yè)于1870年。
十年后,莫斯科音樂學(xué)院像彼得堡音樂學(xué)院那樣成為俄羅斯音樂生活的中心?,F(xiàn)在俄羅斯的音樂家,即彼得堡和莫斯科音樂學(xué)院的畢業(yè)生,在這里教學(xué)。
繁重的管理工作留給塔涅耶夫的只有少許時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作,他建議著名的鋼琴家、指揮家薩傅諾夫擔(dān)任校長(zhǎng)。在音樂學(xué)院工作的20年間(1885一1905)薩傅諾夫創(chuàng)建了自己的鋼琴學(xué)派。他的學(xué)生有斯克里亞賓,梅特納,格涅辛娜,貴迪克。薩傅諾夫多次在歐美參加巡回演出。1906一1909年間,他是紐約音樂愛好者協(xié)會(huì)樂隊(duì)的主要指揮家。在薩傅諾夫擔(dān)任校長(zhǎng)期間,建造了演奏廳,1901年4月7日舉行了演奏廳的開幕日。贊助者馮。德威斯贈(zèng)送給演奏廳“巴黎卡伐葉”公司最好的管風(fēng)琴。1898一1903年間薩傅諾夫最喜歡的學(xué)生亞歷山大.斯克里亞賓在音樂學(xué)院從事教學(xué)。
1905到1922年著名的作曲家、指揮家伊波里托夫一伊凡諾夫擔(dān)任音樂學(xué)院的校長(zhǎng)。這是俄羅斯的困難時(shí)期:第一次世界大戰(zhàn),革命以及國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)。這段時(shí)期幾乎沒有任何音樂會(huì)。19巧年秋拉赫瑪尼諾夫的表演《晚禱》作為作曲家對(duì)俄羅斯悲劇事件的回應(yīng)。1917年以后,一些教育家和音樂家離開了俄羅斯(其中就包括拉赫瑪尼諾夫)。
音樂學(xué)院邀請(qǐng)了米亞斯科夫斯基,格里埃爾,格涅辛,海因里希內(nèi)斯在音樂學(xué)院開始免費(fèi)學(xué)習(xí)。也創(chuàng)建了莫斯科音樂學(xué)院附屬兒童音樂學(xué)校。
從1922年開始,作曲家、鋼琴家、音樂評(píng)論家戈登維澤開始管理音樂學(xué)院,戈登維澤在音樂學(xué)院教學(xué)50多年,他說道:“我非常喜歡莫斯科音樂學(xué)院,她是當(dāng)今世界唯一的”。在戈登維澤管理下,1933年開辦了表演博士班和歌劇藝術(shù)班。他邀請(qǐng)謝爾蓋譜羅科菲耶夫?yàn)樽髑鷮W(xué)的專家教授。
從1922年到1964年,著名的教育家、鋼琴家,鋼琴學(xué)校的創(chuàng)始人海因里希內(nèi)斯在音樂學(xué)院從事教學(xué)。他的學(xué)生中有著名的鋼琴家和音樂學(xué)院的教授,例如維達(dá)爾尼科夫,吉列爾斯,瑪麗林,里赫特,諾莫夫,高爾納斯達(dá)耶夫,克萊涅夫等。
莫斯科音樂學(xué)院同時(shí)也形成了優(yōu)秀的小提琴學(xué)派。學(xué)派的創(chuàng)始人包括亞姆波利斯基、楊.柯列維奇、科崗、奧伊斯特拉赫、格拉奇等。這個(gè)學(xué)派的音樂藝術(shù)以聲音的精美,高雅的風(fēng)格,嚴(yán)肅的品味著稱。
莫斯科音樂學(xué)院的學(xué)生成功地參加了國(guó)際比賽。首先獲獎(jiǎng)的人包括:奧柏林在1927年的肖邦音樂節(jié),弗里爾在1936年的維也納,吉列爾斯在1938年布魯塞爾的伊莉莎白女王音樂大賽,奧伊斯特拉赫在1937年的布魯塞爾音樂大賽,以及后來的阿什肯納茲、比特洛夫、維薩拉德、普列特涅夫、科薩科夫、克拉夫琴科、科崗、特列季亞科夫、斯皮瓦科夫等許多音樂家。
關(guān)鍵詞: 音樂藝術(shù) 音樂文化 文化 文化相對(duì)主義
在當(dāng)下有關(guān)中國(guó)音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性,中國(guó)音樂文化是否可走現(xiàn)代化發(fā)展道路等問題的爭(zhēng)論中,“音樂文化”是一個(gè)被大家頻繁使用的名詞,但同時(shí)也是一個(gè)被誤解,誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內(nèi)涵等同于“音樂藝術(shù)”。在某些學(xué)者的言論中,“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”常常被混為一談,不加任何區(qū)分。于是便出現(xiàn)類似“音樂的現(xiàn)代化”,音樂價(jià)值的相對(duì)性等等一些似是而非,模棱兩可的表述。
一、“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”概念的提出
嚴(yán)格的講,“音樂藝術(shù)”所指代的是一種特定的藝術(shù)形式,即由有組織的音樂所構(gòu)成的聽覺審美對(duì)象。對(duì)這種藝術(shù)形式的價(jià)值判斷,尤其是審美價(jià)值的判斷,無論是在不同的民族之間,還是在不同時(shí)代,不同流派之間,都難以形成一個(gè)劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn),只是一個(gè)眾所周知的事實(shí)。因此,在“音樂藝術(shù)”這個(gè)概念所限定的層面上,我們可以說:“音樂的價(jià)值是相對(duì)的”。
然而,“音樂文化”這一概念的內(nèi)涵,已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了“音樂藝術(shù)”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術(shù),但卻并非指音樂藝術(shù)?!耙魳肺幕嵌喾N性質(zhì)不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物”,他所指代是一些特定的文化現(xiàn)象,這些現(xiàn)象與音樂藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系,但它們也有著自身的特征、性質(zhì)和作用??傊?,“音樂文化”是一個(gè)大的概念,而“音樂藝術(shù)”是一個(gè)較小的概念,我們不能用小的概念來涵蓋大的概念,我們必須懂得,我們探討的是“音樂文化”這個(gè)概念屬下的諸多文化現(xiàn)象,而不是某種藝術(shù)形式的審美屬性和藝術(shù)品位。
文化,按照廣義,通俗的理解,就是指人類的創(chuàng)造,是人類物質(zhì)文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài),它必然也是物質(zhì)、制度、觀念的綜合體。從歷史的,文化人類學(xué)的全部觀點(diǎn)來看,審美價(jià)值是音樂文化多種價(jià)值中的一種,而不是其全部?jī)r(jià)值或唯一價(jià)值。因此,我們不能夠僅僅從意識(shí)的,藝術(shù)的,審美的層面去看待一個(gè)國(guó)家的音樂文化,更要結(jié)合著物質(zhì)的,制度的,觀念的層面去看待一個(gè)國(guó)家的音樂文化。
二、中國(guó)音樂文化發(fā)展存在的問題
中國(guó)的音樂文化發(fā)展有著五千年的歷史,到了二十世紀(jì)初期,音樂課作為一門獨(dú)立的課程應(yīng)用于課堂。但是,中國(guó)的音樂教育課程設(shè)置從近現(xiàn)代到如今近百年沒有發(fā)生大的變化,已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展。這也就是說,中國(guó)音樂文化與當(dāng)今世界上發(fā)達(dá)國(guó)家音樂文化之間存在著水平上的差距。
中國(guó)的音樂文化無論在物質(zhì)的,制度的層面,還是在觀念的,意識(shí)的層面,都沒有能夠適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展的需要,也沒有能夠充分的滿足中國(guó)人民日益增長(zhǎng)的文化生活需求,以音樂教育為例:就物質(zhì)層面而言,教育設(shè)施的匱乏,辦學(xué)經(jīng)費(fèi)的短缺,師資力量的不足,長(zhǎng)期以來一直困擾著中國(guó)的音樂教育事業(yè);就制度層面而言,中國(guó)的教育體制亟待改革,大量音樂人才的分布與流動(dòng)極不平衡,一些專業(yè)音樂院系人滿為患,而大量的音樂普及教育崗位則無人問津;就觀念層面而言,音樂教育觀念陳舊、閉塞、學(xué)術(shù)視野短淺、狹隘。以上三個(gè)層面是阻礙音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要因素。
三、新音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化之間的摩擦
中國(guó)的音樂文化,需要在物質(zhì)的、制度的、觀念的各個(gè)層面上,全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發(fā)展的成功經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀成果,從而盡快跟上當(dāng)今世界文明發(fā)展的步伐?,F(xiàn)代化的音樂文化是開放的,其信息傳播的快捷性,交流范圍的廣泛性,足以使任何一種傳統(tǒng)文化中的人們帶來各種新意的、富有個(gè)性的藝術(shù)形式。中國(guó)近百年來音樂文化的發(fā)展變遷事業(yè)已充分證明了這一點(diǎn)。如果不向世界敞開國(guó)門,如果徹底拒絕現(xiàn)代化的進(jìn)程,或許我們的音樂文化會(huì)保持更純正的中國(guó)口味,會(huì)贏得那些喜歡異國(guó)情調(diào)的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來,我們中國(guó)人就必須放棄發(fā)展的機(jī)會(huì)和選擇的權(quán)利,我們就只能為別人去做傳統(tǒng)的守護(hù)神,而不能為自己去做新文化的創(chuàng)造者。
當(dāng)然,新文化的產(chǎn)生并不意味著必須將傳統(tǒng)文化一概“淘汰”。舉個(gè)例子來說,一對(duì)年輕人結(jié)婚,如用傳統(tǒng)的拜天地,坐花轎的方式來舉行他們的婚禮,這一舉動(dòng)顯然有著傳統(tǒng)的中國(guó)味道,從而得到旁人的贊美和羨慕。但是,假如一位家長(zhǎng)不顧“婚姻自主”的原則,硬要按照中國(guó)傳統(tǒng)的老規(guī)矩為自己的兒女包辦婚姻,這就有理由遭到人們的反對(duì)。再假如那位先生還想效法舊時(shí)代“一妻多妾”的傳統(tǒng),要給自己添上幾房“姨太太”,那么這一行為不僅要為已經(jīng)“西化”了的中國(guó)人所不齒,而且還要受到國(guó)際法律的制裁。這個(gè)例子說明,傳統(tǒng)文化中與現(xiàn)代文化不相抵觸的東西,自然可以繼承和發(fā)展,反之,便決沒有不被割除的道理。
四、中國(guó)音樂文化發(fā)展道路探索
20世紀(jì)的中國(guó)新音樂是整個(gè)新文化的一個(gè)組成部分,是中國(guó)人民選擇“新方式”來做事情,過生活的結(jié)果之一。“新學(xué)堂”的建立,“學(xué)堂樂歌”的興起以及其成熟的發(fā)展,中國(guó)的無調(diào)性作品,中國(guó)的十二音作品的陸續(xù)出現(xiàn),等等。所有這一切,均說明我們中國(guó)人“聽音樂”,“做音樂”的方式有了明顯的質(zhì)的改變。這些行為令那些不習(xí)慣接受中國(guó)新音樂的外國(guó)學(xué)者感到費(fèi)解。其實(shí)趙元任先生早已說得明白:“中西音樂有異,中國(guó)音樂有自己的‘國(guó)性’,只得保存跟發(fā)展。但我們中國(guó)人得在中國(guó)過人的日子,我們不能全國(guó)人一生一世只穿了一種學(xué)博物館的服裝,專預(yù)備你們來參觀。”可見,那種要求我們中國(guó)人的音樂文化永遠(yuǎn)停止在1840年以前的想法不僅是不現(xiàn)實(shí)的,更是“不人道的”。
自宋代以后,中國(guó)音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發(fā)展。直到清末,外來音樂文化,尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入,音樂由此興起。而這種現(xiàn)象確實(shí)為中國(guó)音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展開辟了一條新路。
關(guān)鍵詞:河西民間音樂;高校; 課程;教學(xué);應(yīng)用研究
注:此文章為“河西學(xué)院2008年教學(xué)研究課題 (河院發(fā)G[2008]181號(hào))”項(xiàng)目論文。
河西走廊是我國(guó)遠(yuǎn)古人類的重要聚居地和古代農(nóng)業(yè)的發(fā)祥地之一,同時(shí)也是古代絲綢之路的重鎮(zhèn),有著幾千年的文化歷史。上千年的歷史文化底蘊(yùn)在這片土地上醞釀了眾多的民間音樂形式,這些藝術(shù)形式不但是河西地區(qū)社會(huì)文明的真實(shí)寫照,也是中華民族藝術(shù)文化的“根”與“源”?,F(xiàn)今,隨著人們生活方式的改變、思想觀念的轉(zhuǎn)換等一系列的原因,傳統(tǒng)音樂不斷受到現(xiàn)代文明的沖擊。面臨如此境地,河西地區(qū)許許多多有價(jià)值的、優(yōu)秀的民間音樂發(fā)展舉步維艱,許多音樂品也因面臨著后繼無人的尷尬境遇而瀕臨消亡,河西民間音樂的淳樸本源性和民族特色正也在接受嚴(yán)峻的考驗(yàn)。
當(dāng)下,世界音樂教育已經(jīng)趨向于將音樂教育中的“音樂”作為“文化中的音樂”或?qū)ⅰ耙魳贰弊鳛橐环N“文化”來界定。[1]多元文化教育已成為世界音樂文化發(fā)展的新趨勢(shì),民族民間音樂作為一種藝術(shù)形態(tài)和傳統(tǒng)文化,正引起各界人士的關(guān)注和重視。面對(duì)種音樂文化發(fā)展的大背景,在音樂教育中融合多元音樂文化與本土音樂文化,廣泛開展民族音樂文化傳承,通過探索和實(shí)踐,提高教師對(duì)地域特色音樂的理論認(rèn)識(shí),從而促進(jìn)學(xué)生對(duì)地域音樂的了解和拓寬學(xué)生民族音樂視野,培養(yǎng)學(xué)生民族歸屬感、自豪感,及對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛,這將是時(shí)代賦予我們新的責(zé)任,也是“弘揚(yáng)民族音樂”的具體體現(xiàn)。
經(jīng)過課題組成員前期挖掘、收集與整理,河西民間音樂種類主要有:
河西民間音樂內(nèi)容豐富、形式多樣。其中,歌曲類與說唱類,語言樸實(shí)、曲調(diào)簡(jiǎn)單、易于上口,在群眾中有很深厚的根基;說唱與舞蹈音樂極具地域特點(diǎn),并且河西寶卷與涼州賢孝與2006年5月20日經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)已經(jīng)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中;河西的嗩吶音樂歷史悠久、技巧豐富,表現(xiàn)力極強(qiáng),是人們喜聞樂見的一種典型的民族民間吹管樂器;河西小戲類是以歷史故事和百姓生活故事為劇情,是歌舞、說唱、雜耍輔以樂器伴奏的一種小型民間戲曲。其內(nèi)容豐富,形式多樣,特色鮮明,和廣大民眾保持了密切的精神聯(lián)系,為群眾所喜聞樂見,是河西民眾集體智慧的結(jié)晶。
目前,在各高校所設(shè)置的《民族音樂概論》課程是我國(guó)惟一以民族民間音樂文化為教學(xué)對(duì)象及內(nèi)容的音樂理論課程。其目的是通過對(duì)課程的學(xué)習(xí),使學(xué)生能夠較系統(tǒng)地了解和掌握我國(guó)不同歷史時(shí)期、不同民族民間音樂的基本知識(shí),對(duì)我國(guó)民族音樂有較為系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)和理解。把河西傳統(tǒng)音樂引入高校課堂這種做法不但對(duì)高等音樂院校加強(qiáng)民族音樂教育帶來了新氣象,同時(shí)也是新時(shí)期對(duì)高校音樂教材實(shí)行改革的重要舉措。如何保護(hù)、傳承及有效利用河西民間音樂資源,是一個(gè)現(xiàn)實(shí)而迫切的難題。筆者認(rèn)為,通過高校音樂課堂教學(xué)與演唱傳承相結(jié)合的教學(xué)模式,將這些寶貴文化遺產(chǎn)作為活性文本傳承,發(fā)揚(yáng)光大,是解決民間藝術(shù)傳承的一條新路。當(dāng)然,要將河西民間音樂應(yīng)用于高校《民族民間音樂》課程教學(xué)中,這是一個(gè)多層面進(jìn)行整和的系統(tǒng)工程。
首先,是要整合資源,編寫適合于課堂教學(xué)的樂譜集。課題組前期大量的收集與整理過程中發(fā)現(xiàn),在河西形式多樣的民間音樂中,其中以民間歌曲和曲藝音樂的典范唱(樂)段及音樂結(jié)構(gòu)為重要內(nèi)容,這部分在內(nèi)容與形式上也是最適合應(yīng)用于課堂教學(xué)的。當(dāng)然,在這些民間歌曲和曲藝音樂中有的因時(shí)代特點(diǎn)較為突出,有的因歌詞內(nèi)容及旋律的長(zhǎng)短并不適合用于教學(xué),因此,在具體音樂教學(xué)實(shí)踐中,對(duì)于收集到的樂譜一定要選得精。其次,是構(gòu)建以民間歌曲和曲藝音樂為主體的教學(xué)體系框架。在實(shí)際的教學(xué)環(huán)節(jié)中,要想切實(shí)可行地將河西民間音樂運(yùn)用于《民族民間音樂概論》 課程教學(xué)中,就必須具體構(gòu)建以河西民間歌曲和曲藝音樂為主體的教學(xué)體系框架,將河西民間歌曲和曲藝音樂穿插在《民族民間音樂》課程的實(shí)驗(yàn)課中進(jìn)行。如可以以建立試驗(yàn)基地的形式展開。民間音樂教學(xué)的內(nèi)容離不開學(xué)生的大量實(shí)踐,要給學(xué)生搭建或提供實(shí)踐性課程的平臺(tái)。邀請(qǐng)一些民間老藝人進(jìn)行的表演活動(dòng)、在系內(nèi)舉辦甘肅民間歌曲大賽、音樂學(xué)、民族音樂學(xué)專家的講座等都是一些切實(shí)可行的方法。通過觀摩與實(shí)踐來提高學(xué)生的民歌演唱與表演的能力。除此之外,也可以通過學(xué)生學(xué)年論文(實(shí)習(xí))、社會(huì)調(diào)查、畢業(yè)實(shí)習(xí)(論文設(shè)計(jì))等形式,進(jìn)一步提升學(xué)生對(duì)河西民間音樂的認(rèn)識(shí)與真正意義上的理解。最后,教師要在教學(xué)實(shí)踐中不斷總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗(yàn),探索教學(xué)方法。作為處在教學(xué)第一線的教師應(yīng)在教學(xué)實(shí)踐中積極地、不斷地總結(jié)經(jīng)驗(yàn),探索切實(shí)可行的教學(xué)方法,要將河西民間音樂教得透、悟得深,幫助學(xué)生真正從傳統(tǒng)音樂文化中汲取精神營(yíng)養(yǎng)。
將河西民間音樂應(yīng)用于高校《民族民間音樂》課程教學(xué),是對(duì)《民族民間音樂》在課程教學(xué)思路與模式上的改革,當(dāng)然,將本土傳統(tǒng)音樂應(yīng)用與課堂教學(xué),這本不是朝夕的事情,還需假以時(shí)日的教學(xué)實(shí)踐和檢驗(yàn),但有一點(diǎn)可以肯定,學(xué)校音樂教學(xué)是民族音樂傳承的重要陣地。
參考文獻(xiàn)
[1]管建華.音樂人類學(xué)導(dǎo)引[M].西安:陜西師范大學(xué)出版社 2006年第一版.
陜北民歌是在地處黃河流域的陜北地區(qū)形成的,其產(chǎn)生與當(dāng)?shù)氐奈幕l(fā)展是分不開的,然而與其他的民族音樂文化發(fā)展情況一樣,在其發(fā)展過程中受地域、人文環(huán)境的影響,長(zhǎng)期處于一種口傳心授的模式,從1938年以來,才真正地把陜北民歌作為一種地域文化形態(tài)來收集、整理成冊(cè),經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的努力,大量珍貴的陜北民歌曲譜,以及大量的音響唱段資料才得以固態(tài)保存,許多優(yōu)秀的陜北民歌藝人才被全國(guó)人民所認(rèn)識(shí),這種唱腔獨(dú)特的演唱風(fēng)格也得到了傳承。
“陜北民歌”其歷史悠久,最早有文字記載的陜北民歌是秦漢時(shí)期的《上郡歌》。陜北民歌種類豐富多樣,其中有勞動(dòng)號(hào)子、酒歌、攬工調(diào)、秧歌、榆林小曲、二人臺(tái)等,但主要還是以勞動(dòng)號(hào)子、小調(diào)和山歌為主,其曲調(diào)粗獷奔放、高亢悠揚(yáng)。陜北民歌是陜北勞動(dòng)人民精神、思想、感情的結(jié)晶,是陜北勞動(dòng)人民生活最直接的反映?,F(xiàn)在歌者所演唱的陜北民歌,大部分來源于19世紀(jì)末至20世紀(jì)初。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中,陜北民歌以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式生存于民間,并在流傳過程中不斷經(jīng)受著人民群眾集體加工和提煉。流傳至今的陜北民歌集結(jié)了不同時(shí)期、不同地域和不同經(jīng)歷的人民群眾集體的智慧和情感體驗(yàn)。不管是從他的藝術(shù)價(jià)值還是文化價(jià)值方面來說都意義重大。
陜北民歌作為我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn),20世紀(jì)40年代才開始了對(duì)陜北民歌的搜集、整理及研究工作,那時(shí)的研究工作卻主要為政治服務(wù)。研究工作主要集中在歌詞、題材及樂曲的形式研究。改革開放后,研究者才從歷史、方言、美學(xué)、心理學(xué)等方面對(duì)陜北民歌作了更加全面細(xì)致的研究,最有代表的研究成果就是王克文的《陜北民歌藝術(shù)初探》,其它研究成果還有張智斌的《陜北民歌通論》、馬寶信《中國(guó)陜北民歌經(jīng)典》、施雪鈞《天朗地黃個(gè)蒼涼――陜北民歌采風(fēng)報(bào)告》、黨音之《陜北民歌精選》、霍向貴《陜北民歌大全》等書籍,另有一些比賽、學(xué)術(shù)論文、會(huì)議交流論文和報(bào)章評(píng)論等。
一、陜北民歌的現(xiàn)狀
隨著文化的多元發(fā)展和我國(guó)現(xiàn)代化進(jìn)程的不斷深入推進(jìn),在構(gòu)建和諧社會(huì)、追求可持續(xù)發(fā)展的今天,陜北民歌所面臨的問題也更加突出,曾經(jīng)唱遍大江南北的陜北民歌正面臨各種各樣的困境,陜北民歌市場(chǎng)萎縮,聽眾大量減少,傳承也面臨后繼無人的尷尬境地。
在以往的歷史中,我們對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的保護(hù)與傳承更多集中在音樂形態(tài)方面,卻極大地忽略了音樂行為方面的因素,因此我們對(duì)傳統(tǒng)音樂的挖掘與保護(hù)更多的是博物館式的,由于忽略了音樂行為,盡管有大批的音樂工作者致力于傳統(tǒng)音樂文化搶救,但傳統(tǒng)音樂文化仍然避免不了不斷萎縮的命運(yùn)。
在經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展、文化現(xiàn)象日新月異的當(dāng)代社會(huì),陜北民歌也像眾多地域性民歌一樣漸漸走向低谷,雖然文化管理部門為此出臺(tái)了一系列政策,地方政府也采取了相應(yīng)的保護(hù)措施,仍然無法在短期內(nèi)扭轉(zhuǎn)這一局勢(shì)。隨著西部經(jīng)濟(jì)大開發(fā),石油、天然氣和退耕還林項(xiàng)目的啟動(dòng),陜北民歌也就自然而然失去了原有的生存土壤。人們對(duì)經(jīng)濟(jì)利益的追求達(dá)到了前所未有的高度,但對(duì)于老祖宗流傳下來的珍貴民族文化遺產(chǎn),卻失去了原有的熱情,他們甚至覺得沒意思,現(xiàn)在可娛樂可欣賞的東西那么多,甚至覺得可有可無。在陜北的酒文化的推廣中雖然還在繼續(xù)傳唱著陜北民歌,但出發(fā)點(diǎn)確是為了經(jīng)濟(jì)利益,這個(gè)過程中陜北民歌的地位顯得是那么的尷尬。由此不難看出,經(jīng)濟(jì)的發(fā)展對(duì)陜北民歌的沖擊也是非常巨大的。
陜北民歌目前傳承隊(duì)伍不穩(wěn)定,結(jié)構(gòu)不合理,人力資源不足是制約陜北民歌健康發(fā)展的關(guān)鍵。其中年齡差距帶來的價(jià)值追求、審美觀念都有所不同。老一輩傳承人逐漸逝去,而新的接班人尚在培育階段,這種處于中間階段的民間藝人,大多數(shù)也迫于生活壓力,也不能靜下心來致力于陜北民歌的事業(yè),因此出現(xiàn)青黃不接的嚴(yán)重?cái)鄬忧闆r。一直被認(rèn)為是優(yōu)秀的民歌資源很多情況下成為民間婚喪嫁娶的即興表演,民歌手的身份構(gòu)成也五花八門,這樣一來,傳承隊(duì)伍的年齡結(jié)構(gòu)、知識(shí)結(jié)構(gòu)都影響到陜北民歌的健康發(fā)展。
陜北民歌從表演形式、思想內(nèi)容等多方面都面臨著巨大挑戰(zhàn),每年聲樂比賽不斷,可是唱陜北民歌的選手一上臺(tái),永遠(yuǎn)都是羊皮襖一件,白手巾頭上扎,這樣一成不變的方式,人們出現(xiàn)了嚴(yán)重的審美疲勞。在這種情況之下,商品音樂大量的占據(jù)了人們的視野,使得傳統(tǒng)藝術(shù)市場(chǎng)的觀眾范圍大幅縮小。
縱觀國(guó)外一些國(guó)家對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承保護(hù)策略,如印度音樂形態(tài)為什么能完好保存與發(fā)展,它是以其極其豐富的音樂生活為基礎(chǔ)的,每年節(jié)慶音樂活動(dòng)就有1 OO多天,還常有通宵達(dá)旦的印度歌舞會(huì),亦有普遍請(qǐng)家庭教師教授子女印度音樂的自覺社會(huì)行為,以及他們深厚的。相比之下,我們對(duì)音樂文化傳承的理解是膚淺的,幾乎停留在博物館式的保護(hù)與挖掘形式上,這種只停留在對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的音樂形態(tài)與音樂行為的挖掘與保護(hù),卻沒有對(duì)傳統(tǒng)音樂思想的體悟與追求,那么傳統(tǒng)音樂文化就得不到很好的繼承和發(fā)展。
二、陜北民歌的價(jià)值
從歷史價(jià)值角度來看,陜北民歌是一種古老的民間曲藝品種,是陜北人民千百年來情感與智慧的結(jié)晶,是陜北人民生活的最直接反映,至今還保存著較為原始的風(fēng)貌,演唱內(nèi)容不光來自民間故事,還有自編自創(chuàng)的本土人物故事,民間故事等,因此陜北民歌對(duì)研究陜北地區(qū)人文歷史都有一定的參考意義。從藝術(shù)價(jià)值方面來說,陜北民歌唱腔獨(dú)特,唱詞通俗易懂,講求合轍押韻,且大量運(yùn)用當(dāng)?shù)孛耖g的俗語、諺語曲,唱詞通俗易懂,其修辭學(xué)方面幾乎囊括了現(xiàn)代漢語修辭的各種辭格,陜北民歌在長(zhǎng)期的發(fā)展演變和流傳過程中自然形成了它與眾不同的風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)手法。從現(xiàn)實(shí)價(jià)值方面,陜北民歌作為傳統(tǒng)的音樂文化式樣,在民間依然具有極大的吸引力,陜北民歌作為一種文化現(xiàn)象和民間語言藝術(shù),它最廣泛的功能便是娛己娛人的功能,陜北民歌源于社會(huì)勞動(dòng)、傳唱于田間地頭,表現(xiàn)為人們生活的方方面面,是陜北人民茶余飯后,田間地頭,節(jié)日慶典、婚喪嫁娶等場(chǎng)合的主要娛樂方式。在陜北民歌中盡管有些歌曲的目的在于娛樂,但在娛樂過程中,又使人們?cè)诓恢挥X中潛移默化地受到了教育,陶冶了情操。陜北作為革命老區(qū),革命遺址眾多,自然風(fēng)光旖旎,我們可借助這些人文景觀,定期定時(shí)的舉辦各種民俗活動(dòng),在推動(dòng)當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟(jì)發(fā)展的同時(shí)提高陜北民歌的知名度。這對(duì)豐富農(nóng)村的文化生活,促進(jìn)和諧新農(nóng)村的建設(shè)亦有一定的現(xiàn)實(shí)意義。
三、陜北民歌傳承與保護(hù)對(duì)策
文學(xué)藝術(shù)存在與發(fā)展的最終目的是為了服務(wù)于生活,服務(wù)于社會(huì)。對(duì)陜北民歌的搶救與保護(hù),在很大程度上也是為了讓陜北民歌這一民間藝術(shù)的瑰寶永遠(yuǎn)散發(fā)出燦爛的光彩,使這項(xiàng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化很好的傳承下去。
第一,進(jìn)行進(jìn)一步的調(diào)查摸底,在全省范圍內(nèi)進(jìn)行全面廣泛的老藝人調(diào)查,用錄像、錄音、文字、照片等手段,加大“陜北民歌”資料的搜集力度,保留盡量完整的資料;建立較為完整的檔案,制定健全的保護(hù)措施。進(jìn)而建立專門機(jī)構(gòu)或?qū)I(yè)協(xié)會(huì),配備“陜北民歌”藝術(shù)文化資源保護(hù)專職人員。
第二,加大陜北民歌本土普及化。曾經(jīng)家喻戶曉婦孺皆知的陜北民歌,如今在陜北大多數(shù)年輕人的心中已顯得疏遠(yuǎn)而又陌生了,甚至都不會(huì)唱陜北民歌。就使陜北民歌失去了群眾基礎(chǔ)。老百姓只有知道陜北民歌,喜歡陜北民歌,陜北民歌藝術(shù)才能發(fā)揚(yáng)傳承下去,因此,要在廣大群眾中廣泛地開展多種多樣豐富多彩的陜北民歌、民俗演唱演藝活動(dòng),每年定期舉辦陜北民歌大賽,組織陜北民歌業(yè)余演唱隊(duì)巡回表演,讓陜北民歌進(jìn)課堂,進(jìn)廠礦、進(jìn)田間,進(jìn)千家萬戶。
第三,擴(kuò)大影響。在陜北本土對(duì)陜北民歌普及的基礎(chǔ)上,同時(shí)要組織一批文藝創(chuàng)作人員,根據(jù)陜北民歌的歷史淵源,產(chǎn)生的故事和反映的生活,創(chuàng)作一系列反映陜北民歌的文藝作品,將陜北民歌融入到音樂劇、小品、舞蹈、小說、電影、電視等多種文學(xué)藝術(shù)形式中,并將陜北民歌的傳統(tǒng)曲目和近年創(chuàng)作曲目都制作成節(jié)目,通過網(wǎng)絡(luò)、廣播、電視、手機(jī)軟件等手段公開傳播推廣,并開辟陜北民歌專欄。從而多角度多渠道地將陜北民歌推向全國(guó)。
第四,做大陜北民歌的演出產(chǎn)業(yè)。由政府組織精兵強(qiáng)將成立陜北民歌演唱團(tuán),在全國(guó)巡回演出,這樣既可擴(kuò)大陜北民歌的影響,又可獲得可觀的經(jīng)濟(jì)效益。在陜北比較有名的陜北民歌手可以說是層出不窮,比如王向榮、賀玉堂、王二妮、駱勝軍等,但這些民歌手大都各自為政,因而雖各有名,但卻難成氣候。陜北民歌也可借鑒“本山集團(tuán)”的經(jīng)營(yíng)模式,將這一大批的優(yōu)秀民歌手組織起來聯(lián)合演出,其影響力和沖擊力是不可低估的。
第五,加大政府資金投入及當(dāng)?shù)仄髽I(yè)贊助力度,改善現(xiàn)有陜北民歌藝人的生存環(huán)境,為他們傳承陜北民歌付出的勞動(dòng)給予相應(yīng)的勞動(dòng)回報(bào),使陜北民歌搶救性挖掘能夠順利進(jìn)行。錄音保存整理編制唱本,鼓勵(lì)青年一入到繼承陜北民歌藝術(shù)中來。
關(guān)鍵詞:音樂作品 音樂思想 音樂機(jī)構(gòu) 音樂交流
“”時(shí)期是中西方在音樂文化等各個(gè)領(lǐng)域并存的一個(gè)特殊時(shí)期。在音樂文化方面它促使中國(guó)音樂文化進(jìn)入了一個(gè)新的歷史發(fā)展階段?!啊焙螅袊?guó)思想文化領(lǐng)域有了新的氣象,各個(gè)領(lǐng)域都出現(xiàn)了引以為豪的人才。音樂領(lǐng)域也人才輩出,專業(yè)音樂創(chuàng)作也初露頭角。對(duì)于西方音樂與中國(guó)傳統(tǒng)音樂的矛盾,這一時(shí)期則表現(xiàn)出相對(duì)寬容的態(tài)度,在各個(gè)方面對(duì)中國(guó)音樂文化產(chǎn)生了一定的影響。
一、 音樂作品及成就
在這一時(shí)期,受西方音樂的影響,許多音樂家在音樂文化的各個(gè)方面都開始嶄露頭角,創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的音樂作品、理論專著以及在音樂教育方面等各方面都有顯著的成就。
蕭友梅最先在音樂創(chuàng)作上作出了廣泛試探。鋼琴曲、管弦樂曲、室內(nèi)樂等多種形式的創(chuàng)作,他是“五四”之后我國(guó)專業(yè)音樂創(chuàng)作的開拓者。在教育方面,蕭友梅更多的受到西方音樂文化的影響。一方面,他通過專門音樂教育事業(yè)積極引進(jìn)西方音樂文化;另外一方面,他又非常重視中國(guó)本土的音樂,從1916年7月,他的博士論文《17世紀(jì)以前中國(guó)管弦樂隊(duì)的歷史的研究》到他親自教授古代音樂史(當(dāng)時(shí)他稱之為“舊樂沿革”)并編寫講義,對(duì)中國(guó)“舊樂”進(jìn)行整理。這一系列的事件都說明了,蕭友梅在對(duì)待西方音樂文化的傳入一直本著“創(chuàng)作出一種新作風(fēng),足以代表中國(guó)民族的特色,而與其他民族音樂有分別的中國(guó)‘新樂’”。
在器樂創(chuàng)作方面,將中西創(chuàng)作手法相結(jié)合的典范如劉天華。他在植根于中國(guó)傳統(tǒng)音樂的同時(shí),又注入西洋音調(diào)、曲式、技法創(chuàng)造出新意的二胡和琵琶曲。如《病中吟》的三段體曲式、《光明行》進(jìn)行曲體裁和三聲中部寫法、《悲歌》的“前奏曲”曲體等。他是二、三十年代我國(guó)音樂家在一件傳統(tǒng)樂器上進(jìn)行改造革新和用中西音樂結(jié)合手法進(jìn)行系列性創(chuàng)作的表率和典范。
在聲樂創(chuàng)作方面,例如趙元任,在他的創(chuàng)作中主要以歌曲為主,寫作了大量的藝術(shù)歌曲和合唱曲,“中國(guó)味兒”夾雜在其中,同時(shí),他在和聲方面做出了許多實(shí)驗(yàn),將和聲中國(guó)化,蕭友梅稱他為“中國(guó)的舒伯特”。
在歌舞劇方面,黎錦輝成績(jī)顯著,他把中國(guó)民歌小調(diào)、民間戲曲與西洋歌舞形式相融合,從而形成新歌舞劇。
在音樂學(xué)理論方面,值得一提的是被稱為“音樂救國(guó)的理想主義者”,王光祈。他是中國(guó)最早采用比較音樂學(xué)方法進(jìn)行音樂理論研究的作曲家,波恩大學(xué)音樂學(xué)院院長(zhǎng)評(píng)價(jià)他“一位受過嚴(yán)格教育和訓(xùn)練的音樂學(xué)家”。《東西方樂制之研究》、《東方民族之音樂》等許多著作是其研究成果。他在將西方音樂傳入國(guó)內(nèi)的同時(shí),將中國(guó)音樂文化也推向世界,為中西方音樂文化交流與融合做出了具有雙向流意義的貢獻(xiàn)。同時(shí),為我國(guó)現(xiàn)代音樂學(xué)做出了重大的貢獻(xiàn)。
二、音樂思想
思想是時(shí)代的投影。20年代的中國(guó)是新舊文化、新舊思想交匯的時(shí)代,在西方音樂大量傳入的背景下,中國(guó)音樂面貌發(fā)生著轉(zhuǎn)折的變化,各種各樣的音樂思想也紛沓而來。大致分為三種類型:國(guó)粹主義的音樂思想、中西結(jié)合的音樂思想、全盤西化的音樂思想。
國(guó)粹主義思想與全盤西化的音樂思想,是音樂思想僵化的結(jié)果。周慶云、王露、鄭覲文等人在文字論著中都堅(jiān)持國(guó)粹,而青主、歐漫郎則是具有“全盤西化”論的傾向。這樣的思想也只是一定歷史階段時(shí)代局限性的一種反射而已。
中西結(jié)合的思想是大部分的音樂家所采取的思想。在中西結(jié)合的音樂思想中,劉天華和黃自堪稱為杰出代表。劉天華發(fā)起成立《國(guó)樂改進(jìn)社》,組織樂器廠,改良樂器的制造。同時(shí),創(chuàng)作出一批優(yōu)秀的二胡曲、琵琶曲和練習(xí)曲,將中國(guó)傳統(tǒng)音樂的發(fā)展推向一個(gè)前所未有的境地。黃自音樂創(chuàng)作的觀念、風(fēng)格與技法主要是建立在西方古典樂派和浪漫樂派基礎(chǔ)之上,他在吸收西方音樂的技法、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)方面,主要要符合中國(guó)國(guó)情的“循序漸進(jìn)”的原則。在對(duì)待西方音樂文化的觀點(diǎn)上,黃自主要是“由西到中”,而劉天華則是“由中到西”。但最終都共同回歸到“中西歸一”。
三、音樂社團(tuán)和專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)
20世紀(jì)20年代是中國(guó)音樂文化發(fā)展的一個(gè)新時(shí)期,多種模式的音樂社會(huì)團(tuán)體和專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)相繼成立。如:北京大學(xué)音樂研究會(huì)、中華美育會(huì)、西樂社、上海工部局樂隊(duì)、大同樂會(huì)等等。這些社團(tuán)大部分是由音樂專業(yè)人士成立的,側(cè)重于音樂表演、音樂教育和學(xué)術(shù)研究。音樂教育機(jī)構(gòu)也逐漸得到擴(kuò)展至高等綜合元宵或大學(xué)音樂系科的專業(yè)設(shè)置,甚至出現(xiàn)獨(dú)立的音樂院校。
四、結(jié)語
從1919年“五四”運(yùn)動(dòng)至今,中國(guó)現(xiàn)代音樂經(jīng)歷了從無到有,逐漸壯大的過程。在這期間,西方音樂文化的傳入,無疑對(duì)我國(guó)現(xiàn)代音樂的發(fā)展有了很大的推動(dòng)作用。正如邢維凱所說,“世界上任何一種音樂文化的主體性都不是一成不變的,開放,交流,融合,這是人類音樂文化發(fā)展的本來面目”。
參考文獻(xiàn):
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以傳統(tǒng)為龍頭、以創(chuàng)新為突破的優(yōu)勢(shì)學(xué)科建設(shè)
作為上海音樂學(xué)院重點(diǎn)學(xué)科分支方向之一的“優(yōu)勢(shì)學(xué)科――作曲與音樂設(shè)計(jì)”,下設(shè)“作曲技法探索與創(chuàng)作”、“作曲理論研究與應(yīng)用”、“視聽藝術(shù)(含電子音樂)設(shè)計(jì)與制作”三個(gè)研究方向,是以作曲為主干,以作曲技術(shù)理論和視聽藝術(shù)(含電子音樂)科技為兩翼,熔音樂與科技于一爐,集創(chuàng)作、演奏、制作于一體的新興、交緣性學(xué)科。
傳統(tǒng)作曲學(xué)科一直以來都是上海音樂學(xué)院的強(qiáng)勢(shì)學(xué)科,可謂“立院之本”。在學(xué)院建院近八十年的歷史中,始終對(duì)其它各學(xué)科的建設(shè)起著帶動(dòng)和輻射的作用。21世紀(jì),隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的日新月異的發(fā)展,計(jì)算機(jī)技術(shù)對(duì)作曲家的音樂思維、音響觀念、創(chuàng)作手段以及對(duì)理論家的研究途徑、分析方法產(chǎn)生了重要的影響?!耙暵犓囆g(shù)(含電子音樂)設(shè)計(jì)與制作”便是在以上影響下開拓發(fā)展起來的新興學(xué)科,它的發(fā)展空間十分廣闊,是音樂事業(yè)與世界接軌的重要橋梁,在科技型、應(yīng)用型、普及型的視聽藝術(shù)設(shè)計(jì)、電子音樂、音頻工程等方面進(jìn)行開拓,進(jìn)行跨領(lǐng)域的體制創(chuàng)新,使之與國(guó)際接軌并行;同時(shí),培養(yǎng)實(shí)用型人才,力求創(chuàng)作出能為廣大聽眾接受的音樂產(chǎn)品,從而在理論研究、創(chuàng)作和試驗(yàn)制作等方面,全方位地開創(chuàng)國(guó)際一流水平。
體現(xiàn)學(xué)術(shù)品格、爭(zhēng)創(chuàng)科研中堅(jiān)的特色學(xué)科建設(shè)
上海音樂學(xué)院重點(diǎn)學(xué)科建設(shè)的另一分支方向?yàn)椤疤厣珜W(xué)科――音樂文化史”,下設(shè)“音樂文化發(fā)展的理論與歷史研究”、“音樂形態(tài)發(fā)展的理論與歷史研究”和“中國(guó)當(dāng)代音樂文化發(fā)展研究”三個(gè)研究方向,是采用現(xiàn)代科學(xué)方法對(duì)中外音樂藝術(shù)和各種音樂文化現(xiàn)象進(jìn)行系統(tǒng)研究的一門藝術(shù)理論學(xué)科。
特色學(xué)科是上海音樂學(xué)院學(xué)術(shù)品格的體現(xiàn)。本學(xué)科主要依托的音樂學(xué)學(xué)科曾經(jīng)過以蕭友梅博士、沈知白先生、錢仁康先生為代表的幾論學(xué)者的不懈努力,建立了舉世公認(rèn)的歷史地位和學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。特別是該學(xué)科經(jīng)過上海市教委第三和第四期重點(diǎn)學(xué)科的建設(shè)和推進(jìn),已經(jīng)在音樂的社會(huì)功能及文化意義、音樂的歷史發(fā)展及演變、音樂的審美機(jī)制和美學(xué)規(guī)律、音樂語言的構(gòu)成及運(yùn)作、音樂文化的戰(zhàn)略以及對(duì)策研究等方面進(jìn)行了一系列的課題研究與探索,取得了可喜成果。在此基礎(chǔ)上,以“音樂文化史研究”作為本學(xué)科今后發(fā)展的骨干脈絡(luò),其優(yōu)勢(shì)特色和目的指向在于,立足中國(guó)和上海的音樂生活實(shí)際,探索中外音樂文化發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律(特別是中國(guó)本土和歐美、日本等發(fā)達(dá)國(guó)家的文化發(fā)展經(jīng)驗(yàn)),為我國(guó)的音樂文化可持續(xù)性發(fā)展提供理論參照和智力支持。
形成優(yōu)勢(shì)群體、樹立學(xué)科品牌的音樂人類學(xué)E-研究院建設(shè)
上海高校音樂人類學(xué)E-研究院是在上海市教委領(lǐng)導(dǎo)下,依托上海音樂學(xué)院的優(yōu)秀學(xué)術(shù)傳統(tǒng)、整合國(guó)內(nèi)外一流的學(xué)術(shù)研究資源而建立的新型學(xué)術(shù)研究機(jī)構(gòu)。該研究院在當(dāng)今“e時(shí)代”的背景下,以現(xiàn)代信息化、網(wǎng)絡(luò)化為工作平臺(tái),與國(guó)內(nèi)外大學(xué)和研究機(jī)構(gòu)在音樂人類學(xué)領(lǐng)域的著名學(xué)者聯(lián)手,集合了一批有著共同的學(xué)術(shù)理念、學(xué)術(shù)目標(biāo)、學(xué)術(shù)精神的前沿學(xué)者,圍繞“中國(guó)視野中的音樂人類學(xué)建設(shè)”為目標(biāo),以“基礎(chǔ)、原創(chuàng)和精品”為研究宗旨,通過“深入實(shí)地、創(chuàng)新觀念、交流世界”的學(xué)術(shù)理念以及“扎實(shí)和敬業(yè)”的學(xué)術(shù)品格,開展扎實(shí)且具有創(chuàng)新意義的研究工作。力圖通過十年的腳踏實(shí)地的研究和實(shí)踐,產(chǎn)生一批在音樂人類學(xué)領(lǐng)域的學(xué)科帶頭人,以“音樂人類學(xué)研究在中國(guó)的發(fā)展”為研究主題,形成該領(lǐng)域在國(guó)內(nèi)具有學(xué)科優(yōu)勢(shì)的學(xué)術(shù)群體,樹立學(xué)科品牌,并在國(guó)際音樂人類學(xué)研究范圍內(nèi)產(chǎn)生積極的影響。
“基地、科研、人才+ 管理”的學(xué)科建設(shè)理念
上海音樂學(xué)院的學(xué)科建設(shè),秉承上海市教委關(guān)于學(xué)科建設(shè)的“3+1”模式,即:“基地、科研、人才+ 管理”的學(xué)科建設(shè)理念,在學(xué)科布局方面統(tǒng)籌規(guī)劃、錯(cuò)位競(jìng)爭(zhēng)、協(xié)調(diào)發(fā)展,在學(xué)科運(yùn)作方面依托基礎(chǔ)、注重潛力、面向需求。
1. 以基地建設(shè)為前提
上海音樂學(xué)院“優(yōu)勢(shì)學(xué)科――作曲與音樂設(shè)計(jì)”的基地建設(shè),力求做到音樂創(chuàng)作與數(shù)字媒體藝術(shù)實(shí)驗(yàn)基地的資源合理配置,目標(biāo)是建立面向全球的、開放式的高級(jí)別音樂創(chuàng)作、研究與制作基地――“國(guó)家級(jí)高校音樂工程實(shí)驗(yàn)教學(xué)示范中心”。目前已經(jīng)建立的有:一個(gè)音樂科技實(shí)驗(yàn)室、一個(gè)音視頻實(shí)驗(yàn)基地、七個(gè)實(shí)訓(xùn)基地以及何訓(xùn)田、譚盾、安棟、陳強(qiáng)斌等音樂工作室,并已完成國(guó)內(nèi)外多項(xiàng)具有高精尖技術(shù)含量的合作項(xiàng)目,如電影《夜宴》《東京審判》等多部有影響力的電影音樂;大型音樂工程項(xiàng)目“禪宗少林寺音樂大典”、朱哲琴專輯唱片――《七日談》、音樂劇《六祖禪宗》、“特奧會(huì)音樂征集”、2006上海國(guó)際電子音樂周創(chuàng)作曲目等多個(gè)重要項(xiàng)目的作曲、音樂設(shè)計(jì)與制作。通過2至3年的努力,力爭(zhēng)將學(xué)科建設(shè)成為國(guó)家級(jí)開放或重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室,或國(guó)家人文社科開放實(shí)驗(yàn)基地。
“特色學(xué)科――音樂文化史”的基地建設(shè)是在原有上海市教委第四期重點(diǎn)學(xué)科“音樂與社會(huì)學(xué)術(shù)研究中心”的基礎(chǔ)上擴(kuò)建的,現(xiàn)已成立了7個(gè)研究基地,包括:音樂文化史研究基地、中國(guó)音樂學(xué)網(wǎng)站、中國(guó)西方音樂學(xué)會(huì)總部、中國(guó)音樂美學(xué)學(xué)會(huì)總部、中國(guó)傳統(tǒng)音樂學(xué)會(huì)總部、中日音樂文化研究中心、中國(guó)儀式音樂研究中心。其中,中國(guó)音樂學(xué)網(wǎng)站的建立在國(guó)內(nèi)外音樂學(xué)界產(chǎn)生廣泛而積極的影響,2006年6月,在由教育部思政司指導(dǎo)、教育部中國(guó)大學(xué)生在線主辦的全國(guó)高校百佳網(wǎng)站評(píng)選活動(dòng)中榮獲了“十佳學(xué)術(shù)類網(wǎng)站”獎(jiǎng)項(xiàng),上海音樂學(xué)院成為該項(xiàng)賽事的獲獎(jiǎng)單位中唯一的藝術(shù)院校。此外,以上基地中的四個(gè)學(xué)術(shù)性學(xué)會(huì)均由本學(xué)科帶頭成員擔(dān)任會(huì)長(zhǎng)、副會(huì)長(zhǎng),這四個(gè)國(guó)家級(jí)研究學(xué)會(huì)的總部遷至上海音樂學(xué)院,為學(xué)科建設(shè)的長(zhǎng)足發(fā)展提供了更加有利的條件。
上海高校音樂人類學(xué)E-研究院依托上海音樂學(xué)院,整合和優(yōu)化有關(guān)的研究資源和人才,采用上海市教委領(lǐng)導(dǎo)倡導(dǎo)的獨(dú)立運(yùn)營(yíng)和組合的機(jī)制,學(xué)術(shù)上自主,運(yùn)行上相對(duì)獨(dú)立。在以特聘研究員為核心的學(xué)術(shù)群體基礎(chǔ)上,以項(xiàng)目合作的方式,集合美國(guó)、英國(guó)、香港和中國(guó)臺(tái)灣、北京、上海以及江浙等地區(qū)的一批成員,開展各項(xiàng)課題研究。強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)的基礎(chǔ)性、交叉性、前沿性和現(xiàn)實(shí)性,立足上海、扎根中國(guó)、放眼世界。上海高校音樂人類學(xué)E-研究院的運(yùn)作方式打破了以往傳統(tǒng)科研機(jī)構(gòu)的行政運(yùn)行模式,而是以數(shù)字化、信息化、電子化為手段,以網(wǎng)絡(luò)為工作平臺(tái)?,F(xiàn)已建立上海高校音樂人類學(xué)E-研究院網(wǎng)站,以此作為該研究院各研究員之間聯(lián)絡(luò)的途徑,以及與國(guó)內(nèi)外音樂人類學(xué)界交流與合作的媒介。同時(shí),即將建立和逐步完善上海高校音樂人類學(xué)E-研究院資料庫,使之成為國(guó)內(nèi)藏書數(shù)量最多、內(nèi)容最完整,以及提供最好服務(wù)的資料庫。
2. 以科研創(chuàng)新為目標(biāo)
“作曲與音樂設(shè)計(jì)優(yōu)勢(shì)學(xué)科”自2005年9月學(xué)科立項(xiàng)以來,在科學(xué)研究與創(chuàng)作方面已取得較大成果。如承接并參加了日本愛知世博會(huì)會(huì)歌中文版創(chuàng)作演出、主辦了東亞國(guó)際作曲比賽、中日青少年文化交流項(xiàng)目音樂會(huì)公演、數(shù)字媒體藝術(shù)國(guó)際學(xué)術(shù)年會(huì)暨音樂會(huì)、上海國(guó)際電子音樂周、3次國(guó)際和全國(guó)性學(xué)術(shù)會(huì)議等,并參與主辦或被邀請(qǐng)做主報(bào)告的國(guó)際國(guó)內(nèi)學(xué)術(shù)會(huì)議,發(fā)表了39部高質(zhì)量的音樂和數(shù)字媒體藝術(shù)作品,在國(guó)內(nèi)、國(guó)際舉辦和參與了各種音樂會(huì)14場(chǎng),在重要期刊上發(fā)表了15篇學(xué)術(shù)論文,出版了學(xué)術(shù)專著、樂譜11部,同時(shí)正在緊鑼密鼓地進(jìn)行國(guó)際高規(guī)格的“2007上海音樂學(xué)院國(guó)際作曲比賽”的籌備工作。
“音樂文化史特色學(xué)科”是上海音樂學(xué)院科學(xué)研究的中堅(jiān)力量。本學(xué)科通過科研的拉動(dòng),學(xué)術(shù)實(shí)力和影響力都有了很大程度的提高,已經(jīng)被公認(rèn)是國(guó)內(nèi)最具活力和開放性、最有學(xué)術(shù)發(fā)展?jié)撃懿⒕哂幸欢▏?guó)際輻射力的高水平學(xué)科。目前已經(jīng)或者正在組織的研究項(xiàng)目,主要包括“音樂文化史論叢”、“中國(guó)音樂學(xué)經(jīng)典文獻(xiàn)導(dǎo)讀”、“上音譯叢”、“音樂人文譯叢”、“錢仁康學(xué)術(shù)講壇系列”等系列性的大型課題。同時(shí),一大批學(xué)科成員發(fā)表的高質(zhì)量學(xué)術(shù)論文也是科研成果的體現(xiàn)。在學(xué)科成員的帶頭下,多次舉辦和參與各類國(guó)內(nèi)外高層次的學(xué)術(shù)會(huì)議與活動(dòng),如:李斯特國(guó)際鋼琴大師班學(xué)術(shù)講座;蒙古草原音樂文化展示與研討會(huì);東亞古譜國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)等。
上海高校音樂人類學(xué)E―研究院的科研建設(shè)以“音樂人類學(xué)研究在中國(guó)的發(fā)展”為主題,包括三個(gè)方面:(1)國(guó)際語境中的音樂人類學(xué)觀念和方法研究。該研究主要把握新世紀(jì)音樂人類學(xué)研究的一些主流趨勢(shì),以及切合國(guó)內(nèi)本學(xué)科發(fā)展實(shí)際,引進(jìn)和翻譯、編著本學(xué)科的經(jīng)典著作,對(duì)于中國(guó)的音樂人類學(xué)研究走入國(guó)際學(xué)術(shù)前沿隊(duì)伍,建立與國(guó)際學(xué)術(shù)界交流和對(duì)話的基礎(chǔ),從而帶動(dòng)整個(gè)中國(guó)音樂學(xué)界的發(fā)展將起到積極的作用。(2)中國(guó)視野中的傳統(tǒng)音樂聲像行為研究。該研究主要是開展中國(guó)傳統(tǒng)樂器音響信息數(shù)據(jù)庫工作,包括錄入、整理、編碼等。以傳統(tǒng)音樂中的聲音、行為作為研究的切入點(diǎn),主持一系列的傳統(tǒng)音樂項(xiàng)目研究。包括:建立音樂人類學(xué)觀念上的中國(guó)民族民間歌唱體系研究;建立中國(guó)傳統(tǒng)樂器音響信息數(shù)據(jù)庫及中國(guó)傳統(tǒng)樂器/器樂文化歷史地理圖譜;以及中國(guó)傳統(tǒng)儀式中的音樂行為方式研究。(3)上海地域中的城市音樂文化研究。該領(lǐng)域以音樂人類學(xué)的觀念和方法為基礎(chǔ),立足上海,對(duì)上海城市音樂文化進(jìn)行研究。主要包括“上海城市音樂文化研究”和“上海音樂文化發(fā)展對(duì)策研究”兩個(gè)方面。上海高校音樂人類學(xué)E-研究院即將出版圖書包括“中國(guó)傳統(tǒng)音樂研究文庫”、“上海城市音樂文化研究叢書”、“音樂文化學(xué)術(shù)名著譯叢”、“西方文化視角中的中國(guó)傳統(tǒng)音樂研究系列”五個(gè)系列20余種。
3.以人才梯隊(duì)為帶動(dòng)
上海音樂學(xué)院“優(yōu)勢(shì)學(xué)科”的建設(shè)落實(shí)了人才引進(jìn)經(jīng)費(fèi),繼續(xù)保持了學(xué)科隊(duì)伍的明顯優(yōu)勢(shì),合理調(diào)整三個(gè)研究方向的梯隊(duì)結(jié)構(gòu)。學(xué)科總帶頭人為上海音樂學(xué)院院長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師楊立青教授,下設(shè)三個(gè)研究方向的帶頭人分別是何訓(xùn)田教授、徐孟東教授、吳粵北教授。在引進(jìn)高級(jí)人才的同時(shí)積極培養(yǎng)青年骨干教師,實(shí)行對(duì)青年教師的“導(dǎo)師帶教制”。現(xiàn)有學(xué)科梯隊(duì)成員33人。
“特色學(xué)科”建設(shè)的人才梯隊(duì)原來以教學(xué)為主的單一格局正在被打破,逐步實(shí)現(xiàn)隊(duì)伍的結(jié)構(gòu)優(yōu)化。學(xué)科總帶頭人為上海音樂學(xué)院副院長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師楊燕迪教授,下設(shè)三個(gè)分支方向的帶頭人分別為韓鍾恩教授、錢亦平教授和洛秦教授?,F(xiàn)有學(xué)科梯隊(duì)成員共25人,無論在學(xué)歷層次還是職稱層次,都已經(jīng)達(dá)到非常高的水準(zhǔn),形成比較合理的結(jié)構(gòu)。與此同時(shí),通過請(qǐng)進(jìn)來、送出去的方式,進(jìn)一步增強(qiáng)科研力量。自2005年7月至今,先后聘請(qǐng)星海音樂學(xué)院原院長(zhǎng)趙宋光教授和中央音樂學(xué)院原院長(zhǎng)于潤(rùn)洋教授為客座教授,并擔(dān)任音樂美學(xué)研究方向博士研究生導(dǎo)師,通過教學(xué)與科研參與本院的音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)。部分研究生已參與學(xué)科建設(shè),部分研究課題已與學(xué)科建設(shè)形成關(guān)系,希望如此堅(jiān)持?jǐn)?shù)年達(dá)到人才質(zhì)量的同時(shí)進(jìn)步。
上海高校音樂人類學(xué)E-研究院的成員構(gòu)成以首席研究員洛秦教授為帶頭人,10位特聘研究員為核心,一批中青年學(xué)者為骨干,形成了一支良好的學(xué)術(shù)梯隊(duì)。10位特聘研究員中,除所依托院校上海音樂學(xué)院的幾位學(xué)術(shù)骨干之外,還有來自上海復(fù)旦大學(xué)的藝術(shù)人類學(xué)專家,來自中國(guó)大陸兩所具有代表性的學(xué)術(shù)研究機(jī)構(gòu)(中央音樂學(xué)院、中國(guó)藝術(shù)研究院音樂研究所)的教授,來自臺(tái)灣大學(xué)音樂研究所的音樂人類學(xué)專家,以及美國(guó)UCLA大學(xué)、英國(guó)牛津大學(xué)的資深學(xué)者,形成了一個(gè)國(guó)際性的學(xué)術(shù)合作團(tuán)體。期待經(jīng)過10年的建設(shè),形成一支以國(guó)內(nèi)外學(xué)者約10人左右組成的,在學(xué)術(shù)水平、學(xué)術(shù)理念和學(xué)術(shù)精神互為認(rèn)同的學(xué)科帶頭人隊(duì)伍,成為中國(guó)音樂人類學(xué)研究領(lǐng)域的中堅(jiān)力量和具有國(guó)際影響力的學(xué)術(shù)群體。
統(tǒng)籌規(guī)劃 優(yōu)勢(shì)互補(bǔ) 培養(yǎng)精英 服務(wù)社會(huì)
在上海音樂學(xué)院的“十一五”規(guī)劃中,提出了“以本科教育為主體,以研究生教育為重點(diǎn)”的“教學(xué)、研究型高等音樂院?!钡膶哟味ㄎ弧?梢猿浞窒嘈诺氖?,通過上海市兩個(gè)重點(diǎn)學(xué)科――優(yōu)勢(shì)學(xué)科、特色學(xué)科,和音樂人類學(xué)E-研究院的建設(shè),在進(jìn)一步保持鞏固傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)學(xué)科地位的基礎(chǔ)上,上海音樂學(xué)院將積極拓展新興學(xué)科和交叉學(xué)科的發(fā)展空間,形成體系完整、結(jié)構(gòu)合理、優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)的學(xué)科專業(yè)發(fā)展格局。
根據(jù)“辦一流音樂教育,創(chuàng)國(guó)際先進(jìn)水平”的精神,同時(shí)遵照關(guān)于“三個(gè)代表”中有關(guān)“先進(jìn)文化前進(jìn)方向”的思想,上海音樂學(xué)院學(xué)科建設(shè)的總體目標(biāo)是建設(shè)有國(guó)際知名度的、國(guó)內(nèi)一流的、能夠代表社會(huì)主義先進(jìn)音樂文化的重點(diǎn)學(xué)科。在現(xiàn)有基礎(chǔ)上,從科研課題項(xiàng)目攻堅(jiān)、人材梯隊(duì)建設(shè)、學(xué)科基地建設(shè)、研究生培養(yǎng)、學(xué)科成果社會(huì)化服務(wù)等多個(gè)方面著手,繼續(xù)推動(dòng)學(xué)科向更高層次發(fā)展,培養(yǎng)精英人才,為上海的城市文化建設(shè)服務(wù),為上海乃至中國(guó)的精神文明以及和諧社會(huì)的共贏服務(wù)。
【摘要題】師范教育
【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國(guó)家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的頒布,是國(guó)家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時(shí)代意義的亮點(diǎn)。隨著高速發(fā)展的資訊時(shí)代的到來,藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等,而是更大程度地借助于大眾傳媒,通過影視、網(wǎng)絡(luò)進(jìn)入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當(dāng)便捷的方式與方法,在藝術(shù)中隨時(shí)汲取靈感。同時(shí)又可以及時(shí)地將所獲得的藝術(shù)思維方式運(yùn)用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識(shí)結(jié)構(gòu)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。
一
藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學(xué)生的必修課,明確指明藝術(shù)課程在建立學(xué)生的健全人格、陶冶學(xué)生的情感、提高學(xué)生的智能等方面,具有重要的理論價(jià)值和實(shí)際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段,從而使學(xué)生學(xué)會(huì)體驗(yàn)與感悟藝術(shù)的魅力,掌握在生活和學(xué)習(xí)中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學(xué)科知識(shí)技能的疊加,而是使學(xué)生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸,而是在培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)能力的同時(shí),致力于培養(yǎng)學(xué)生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面,建立學(xué)生在學(xué)科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力,從而達(dá)到促進(jìn)人的全面發(fā)展。
藝術(shù)課程明確提出要為中小學(xué)生營(yíng)造一個(gè)音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學(xué)科相互支持與互補(bǔ)的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。建立多門藝術(shù)學(xué)科的相互溝通與交互,形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學(xué)習(xí)環(huán)境與學(xué)生個(gè)人的成長(zhǎng)環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣,促進(jìn)人際交流和情感表達(dá),從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達(dá)情感等角度入手,自覺地把藝術(shù)學(xué)習(xí)與人類生活、人類情感、人類文化和科學(xué)發(fā)展聯(lián)系在一起,加深對(duì)藝術(shù)的理解。
由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學(xué)習(xí),所以它從根本上改變了機(jī)械訓(xùn)練和重復(fù)模仿,是讓學(xué)生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學(xué)習(xí),是在輕松與快樂中學(xué)習(xí)掌握藝術(shù)的基本知識(shí)與技能,強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的學(xué)習(xí),主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動(dòng)。
二
我國(guó)高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學(xué)模式,長(zhǎng)期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來,在學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)上,存在著明顯的誤區(qū),它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高,早已形成了其自身突顯學(xué)科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個(gè)結(jié)構(gòu)模式中,貫穿始終的是對(duì)專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細(xì)化。同時(shí),也在學(xué)生的專業(yè)發(fā)展方向上,存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學(xué)生專業(yè)學(xué)科知識(shí)與專業(yè)學(xué)養(yǎng)課程以及人文知識(shí)結(jié)構(gòu)的綜合化方面,始終鮮有自身的特色,難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此,某種意義上說,高師音樂專業(yè)的學(xué)科教學(xué),有些可以說是對(duì)專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克隆”。尤其是近幾年來,各地高師紛紛成立了自己的音樂學(xué)院。顯而易見,其角色的定位,被人為地異化了。眾所周知,一個(gè)正常走過九年制義務(wù)教育的學(xué)生,進(jìn)入高師音樂專業(yè)學(xué)習(xí)之后,無論如何是很難被培養(yǎng)成一個(gè)合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔(dān)不了如此重任,也不應(yīng)當(dāng)承擔(dān)這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的,那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標(biāo),應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。
面對(duì)現(xiàn)今知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代,國(guó)家頒布了九年義務(wù)教育新課程標(biāo)準(zhǔn),基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時(shí)代意義的教育改革展開了。特別是國(guó)家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的出臺(tái),使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi),我國(guó)高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育,培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對(duì)《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的實(shí)施,基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識(shí)的,多專多能、各項(xiàng)素質(zhì)互置兼容的復(fù)合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢(shì),面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn),可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進(jìn)的同時(shí),也必將大步推進(jìn)高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)的改革。這是時(shí)代的必然,也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新,首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學(xué)科教學(xué),實(shí)行真正有機(jī)地綜合。切實(shí)地從藝術(shù)學(xué)的角度,全方位進(jìn)行通識(shí)性的學(xué)科貫通。眾所周知,除科學(xué)之外,藝術(shù)是人類認(rèn)知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式,又是人類表達(dá)情感、思考人生、觀照現(xiàn)實(shí)、追求理想的重要方式。鑒于此,高師音樂專業(yè)的學(xué)生,尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗(yàn)和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣,必須主動(dòng)自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng),以便適應(yīng)新課改的基本要求。
比如,應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學(xué)》教學(xué)與鍵盤的學(xué)習(xí)加以緊密地結(jié)合,在鍵盤普修課中,加大理論和聲的含量。將初級(jí)和聲理論有機(jī)地引入到鍵盤的技能教學(xué)中,造就學(xué)生探究式學(xué)習(xí)的能力。這樣,既可以大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣,又可以使本顯枯燥的技能練習(xí)變得有趣和鮮活起來。如此,才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色,通過理論與技能的貫通;才能真正建立起學(xué)生探究式的學(xué)習(xí)方式;才能更進(jìn)一步地造就學(xué)生實(shí)際動(dòng)手能力。
另外,作為藝術(shù)的傳播者,高師音樂專業(yè)學(xué)生人文知識(shí)結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu),也是急需充實(shí)的一環(huán)。國(guó)家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的總目標(biāo),就是實(shí)現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對(duì)這樣的目標(biāo),高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學(xué)養(yǎng)型課程,已經(jīng)突顯出其在人文學(xué)習(xí)上滯后與單極化的一面。所以,高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上,從人類文化大背景出發(fā),將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風(fēng)俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面,實(shí)行全方位的互通。此外,通過小論文撰寫的形式,鍛煉學(xué)生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時(shí),在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上,也急需拓展人文學(xué)科的其他領(lǐng)域,開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程,從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度,科學(xué)合理地培養(yǎng)新課標(biāo)需求的專業(yè)人才。
尤為重要的是,國(guó)家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》將藝術(shù)設(shè)為單獨(dú)一門課程,這在我國(guó)現(xiàn)代教育史上是史無前例的,它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路,教學(xué)的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學(xué)、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評(píng)四個(gè)部分。針對(duì)這樣的巨大變革,高師藝術(shù)類專業(yè)(音樂、美術(shù))的專業(yè)學(xué)科教學(xué),從理念更新到學(xué)科之間的合理結(jié)構(gòu),已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路,必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)開始啟動(dòng)。
同時(shí),高師音樂專業(yè)的教學(xué),應(yīng)在堅(jiān)持傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)特色的基礎(chǔ)上,走出技術(shù)學(xué)習(xí)重于一切的誤區(qū),合理調(diào)整學(xué)科結(jié)構(gòu),更進(jìn)一步地明確技能學(xué)習(xí)的目標(biāo)與層面,增設(shè)相關(guān)的文藝?yán)碚撜n程,尤其必須盡快增設(shè)通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學(xué)等相關(guān)課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術(shù)作品賞析等講座或階段性課程的實(shí)施,來提升學(xué)生的聽覺審美和視覺審美的能力。因?yàn)椋瑖?guó)家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出:藝術(shù)課程的實(shí)施,是對(duì)中小學(xué)生實(shí)行人文關(guān)懷,意圖通過藝術(shù)史和美學(xué)的學(xué)習(xí),使學(xué)生理解接受世界各種文化是如何通過藝術(shù)而形成的,培養(yǎng)正確地價(jià)值觀。藝術(shù)課程還通過引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)和欣賞,使個(gè)人情感與人類情感源泉接通,藝術(shù)應(yīng)視為人類的精神家園。藝術(shù)課程通過在過程中引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn),來充分拓展學(xué)生的想象能力和獨(dú)創(chuàng)能力,從而使學(xué)生的個(gè)性得到充分的張揚(yáng)。所有這些都將對(duì)高師藝術(shù)類專業(yè)教育產(chǎn)生深遠(yuǎn)地影響和徹底地革新。
可以預(yù)見,隨著國(guó)家新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的不斷深入,作為基礎(chǔ)教育母體的高師教育,必將更進(jìn)一步地反思自身的專業(yè)結(jié)構(gòu),高師藝術(shù)類專業(yè)的調(diào)整與改革勢(shì)在必行,高師藝術(shù)類專業(yè)的教改研究與發(fā)展方向,只有與基礎(chǔ)教育的改革相適應(yīng),才能使新一輪的基礎(chǔ)教育改革,步入良性轉(zhuǎn)道。
國(guó)家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的頒布,是國(guó)家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時(shí)代意義的亮點(diǎn)。隨著高速發(fā)展的資訊時(shí)代的到來,藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等,而是更大程度地借助于大眾傳媒,通過影視、網(wǎng)絡(luò)進(jìn)入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當(dāng)便捷的方式與方法,在藝術(shù)中隨時(shí)汲取靈感。同時(shí)又可以及時(shí)地將所獲得的藝術(shù)思維方式運(yùn)用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識(shí)結(jié)構(gòu)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。
一
藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學(xué)生的必修課,明確指明藝術(shù)課程在建立學(xué)生的健全人格、陶冶學(xué)生的情感、提高學(xué)生的智能等方面,具有重要的理論價(jià)值和實(shí)際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段,從而使學(xué)生學(xué)會(huì)體驗(yàn)與感悟藝術(shù)的魅力,掌握在生活和學(xué)習(xí)中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學(xué)科知識(shí)技能的疊加,而是使學(xué)生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸,而是在培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)能力的同時(shí),致力于培養(yǎng)學(xué)生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面,建立學(xué)生在學(xué)科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力,從而達(dá)到促進(jìn)人的全面發(fā)展。
藝術(shù)課程明確提出要為中小學(xué)生營(yíng)造一個(gè)音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學(xué)科相互支持與互補(bǔ)的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。建立多門藝術(shù)學(xué)科的相互溝通與交互,形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學(xué)習(xí)環(huán)境與學(xué)生個(gè)人的成長(zhǎng)環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣,促進(jìn)人際交流和情感表達(dá),從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達(dá)情感等角度入手,自覺地把藝術(shù)學(xué)習(xí)與人類生活、人類情感、人類文化和科學(xué)發(fā)展聯(lián)系在一起,加深對(duì)藝術(shù)的理解。
由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學(xué)習(xí),所以它從根本上改變了機(jī)械訓(xùn)練和重復(fù)模仿,是讓學(xué)生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學(xué)習(xí),是在輕松與快樂中學(xué)習(xí)掌握藝術(shù)的基本知識(shí)與技能,強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的學(xué)習(xí),主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動(dòng)。
二
我國(guó)高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學(xué)模式,長(zhǎng)期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來,在學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)上,存在著明顯的誤區(qū),它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高,早已形成了其自身突顯學(xué)科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個(gè)結(jié)構(gòu)模式中,貫穿始終的是對(duì)專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細(xì)化。同時(shí),也在學(xué)生的專業(yè)發(fā)展方向上,存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學(xué)生專業(yè)學(xué)科知識(shí)與專業(yè)學(xué)養(yǎng)課程以及人文知識(shí)結(jié)構(gòu)的綜合化方面,始終鮮有自身的特色,難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此,某種意義上說,高師音樂專業(yè)的學(xué)科教學(xué),有些可以說是對(duì)專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克隆”。尤其是近幾年來,各地高師紛紛成立了自己的音樂學(xué)院。顯而易見,其角色的定位,被人為地異化了。眾所周知,一個(gè)正常走過九年制義務(wù)教育的學(xué)生,進(jìn)入高師音樂專業(yè)學(xué)習(xí)之后,無論如何是很難被培養(yǎng)成一個(gè)合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔(dān)不了如此重任,也不應(yīng)當(dāng)承擔(dān)這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的,那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標(biāo),應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。
面對(duì)現(xiàn)今知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代,國(guó)家頒布了九年義務(wù)教育新課程標(biāo)準(zhǔn),基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時(shí)代意義的教育改革展開了。特別是國(guó)家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的出臺(tái),使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi),我國(guó)高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育,培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對(duì)《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的實(shí)施,基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識(shí)的,多專多能、各項(xiàng)素質(zhì)互置兼容的復(fù)合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢(shì),面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn),可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進(jìn)的同時(shí),也必將大步推進(jìn)高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)的改革。這是時(shí)代的必然,也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新,首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學(xué)科教學(xué),實(shí)行真正有機(jī)地綜合。切實(shí)地從藝術(shù)學(xué)的角度,全方位進(jìn)行通識(shí)性的學(xué)科貫通。眾所周知,除科學(xué)之外,藝術(shù)是人類認(rèn)知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式,又是人類表達(dá)情感、思考人生、觀照現(xiàn)實(shí)、追求理想的重要方式。鑒于此,高師音樂專業(yè)的學(xué)生,尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗(yàn)和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣,必須主動(dòng)自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng),以便適應(yīng)新課改的基本要求。
比如,應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學(xué)》教學(xué)與鍵盤的學(xué)習(xí)加以緊密地結(jié)合,在鍵盤普修課中,加大理論和聲的含量。將初級(jí)和聲理論有機(jī)地引入到鍵盤的技能教學(xué)中,造就學(xué)生探究式學(xué)習(xí)的能力。這樣,既可以大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣,又可以使本顯枯燥的技能練習(xí)變得有趣和鮮活起來。如此,才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色,通過理論與技能的貫通;才能真正建立起學(xué)生探究式的學(xué)習(xí)方式;才能更進(jìn)一步地造就學(xué)生實(shí)際動(dòng)手能力。
另外,作為藝術(shù)的傳播者,高師音樂專業(yè)學(xué)生人文知識(shí)結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu),也是急需充實(shí)的一環(huán)。國(guó)家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的總目標(biāo),就是實(shí)現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對(duì)這樣的目標(biāo),高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學(xué)養(yǎng)型課程,已經(jīng)突顯出其在人文學(xué)習(xí)上滯后與單極化的一面。所以,高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上,從人類文化大背景出發(fā),將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風(fēng)俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面,實(shí)行全方位的互通。此外,通過小論文撰寫的形式,鍛煉學(xué)生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時(shí),在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上,也急需拓展人文學(xué)科的其他領(lǐng)域,開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程,從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度,科學(xué)合理地培養(yǎng)新課標(biāo)需求的專業(yè)人才。
尤為重要的是,國(guó)家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》將藝術(shù)設(shè)為單獨(dú)一門課程,這在我國(guó)現(xiàn)代教育史上是史無前例的,它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路,教學(xué)的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學(xué)、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評(píng)四個(gè)部分。針對(duì)這樣的巨大變革,高師藝術(shù)類專業(yè)(音樂、美術(shù))的專業(yè)學(xué)科教學(xué),從理念更新到學(xué)科之間的合理結(jié)構(gòu),已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路,必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)開始啟動(dòng)。
摘要:古琴在我國(guó)古代文化藝術(shù)史上占有重要的地位,其文化底蘊(yùn)博大精深。它源遠(yuǎn)流長(zhǎng)不僅有眾多的琴家和作品傳世,更有豐富的琴論文獻(xiàn)留存。縱覽這些文獻(xiàn),可發(fā)現(xiàn)古琴藝術(shù)與儒、道、釋的思想有十分密切的關(guān)系。古琴音樂的發(fā)展主要受儒家“中正平和”“溫柔敦厚”、道家“順應(yīng)自然”“淡和恬淡”和佛教“調(diào)適融通”“心空寂靜、其樂無喻”等思想的影響。無論從古琴的形制、古琴音樂的審美準(zhǔn)則等方面都揭示了古琴音樂的文化內(nèi)涵與哲學(xué)思想。
古琴藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化中始終占有位尊價(jià)高之地位,古琴音樂所表現(xiàn)出的含蓄、淡和、移情之美,是中國(guó)音樂文化發(fā)展的不可缺少的一部分。由琴,琴曲,琴家,琴文化,組成的古琴藝術(shù)從琴的產(chǎn)生到發(fā)展始終與中國(guó)傳統(tǒng)文化緊緊相連在一起。在中國(guó)音樂史中的樂器領(lǐng)域里,古琴所承載的文化底蘊(yùn)可謂得天獨(dú)厚、無與倫比。在歷史的進(jìn)程中它作為一種樂器,也可看作是一種文化禮器,一種文化的精神。
古琴是中國(guó)文人的摯愛,歷來有“士無故不撤琴瑟”這樣的說法。“士”從某種意義上構(gòu)成了中國(guó)琴文化的主體部分,儒、道、釋是中國(guó)文人所信仰主要宗教(或哲學(xué)),其美學(xué)理念也鮮明的體現(xiàn)在古琴的音樂和文人的琴學(xué)理論中。
一、古琴與儒家的關(guān)系
中國(guó)的古代文人,即也是儒人,儒家思想是中國(guó)文人思想中的核心。儒家思想觀念自然滲透到文人對(duì)古琴音樂的理解,可以說古琴音樂不僅是中國(guó)文人音樂的代表,也是儒家文化的音樂載體。
儒家在音樂審美方面格外強(qiáng)調(diào)“平和”“中和”。“平和”一詞最早見于《左傳•昭公元年》:“中聲以降,五降之后不容彈矣。于是有煩聲,堙心耳,乃忘平和,君子弗聽也”。從文中可以看得出其排斥“聲”、以“中聲”為美的思想,由此“平和”也是儒家音樂審美中重要的審美準(zhǔn)則,凡是能使人保持平和之心的音樂即為“中聲”,否則即為“聲”。 孔子將其要求的“廢鄭聲、正雅樂” 思想注入音樂傳播中,將琴曲、琴歌規(guī)范成“正樂”,又通過古琴提高道德修養(yǎng)達(dá)到修身以合“復(fù)禮”,他的琴藝活動(dòng)奠定了古琴必習(xí)“正音”,有修養(yǎng)的君子必習(xí)古琴的修身準(zhǔn)則。后人班固繼承儒家《樂記》的思想,指出“琴者,禁也,所以禁止邪,正人心也。”(《白虎通》)唐代白居易詩句中的“調(diào)慢彈且緩”“調(diào)清聲直韻疏遲”即是音樂“平和”、“中和”的體現(xiàn)。范仲淹以“清厲而靜,和潤(rùn)而遠(yuǎn)”為“中和之道”,排斥“妙指美聲,巧以相尚”等等都是文人琴家對(duì)古琴審美思想“平和”“中和”贊成的體現(xiàn)。
二、古琴與道家的關(guān)系
老子是道家思想的創(chuàng)始人,遵循和推崇的是“道法自然”的原則,“道”即萬物的根本,是自然和人類社會(huì)之母,先天地而生,不以人的主觀意志為轉(zhuǎn)移,是無狀之狀,無物之象,因而是至善至美的。在聲音上的反映,就是“希聲”的“大音”。以有聲之樂為參照,即充分肯定了無聲之樂的永恒之美。這就是道家所追求的最高境界,追求一種音樂的永恒性和超脫性“大音希聲”是道家主要的音樂主張。
“淡兮其無味”也是道家另一重要思想,其對(duì)琴人的音樂審美有著重要的影響。如魏晉阮籍有“道德平淡,故五聲無味”,他提倡的是恬淡之樂;唐代時(shí),“淡”開始被較多地用于形容琴樂風(fēng)格,“清泠由本性,恬淡隨人心”“曲淡節(jié)稀聲不多”“古聲淡無味,不稱今人情”“入耳淡無味,愜心潛有情”“心靜即聲淡,其間無古今”等詩句表明恬淡之音已被唐人作為古樂、雅樂的標(biāo)志因而受到推崇。宋代真德秀在《贈(zèng)蕭長(zhǎng)夫序》中也贊揚(yáng)古琴“希微”“寥寥”的風(fēng)格。徐上瀛則認(rèn)為“琴之元音,本自淡也”“琴聲淡則益有味”,并說“淡”就是要“使聽之者游思縹緲,娛樂之心,不知何去”。老子“淡兮其無味”的主張還與儒家思想結(jié)合,形成“淡和”審美觀,既是以儒家思想改造道家思想的結(jié)果,也是道家思想本身局限所致。
此外,王維的《竹里館》:“獨(dú)坐幽篁裹,彈琴復(fù)長(zhǎng)嘯。深林人不知,明月來相照。”表達(dá)了詩人對(duì)琴樂的一往情深。這是一首具“曠逸”類琴心的典型詩文。竹林中獨(dú)自彈琴,不為傳達(dá)心情給他人,并且與豪情之長(zhǎng)嘯交替,以琴自樂,且有豪氣,實(shí)甚曠遠(yuǎn)而俊逸者。在王維的另一首《酬張少府》中,也明顯的在琴中寄以曠遠(yuǎn)之心:“晚年唯好靜,萬事不關(guān)心……松風(fēng)吹解帶,山月照彈琴。”萬事不關(guān)心,不但功名利祿已無所感,喜思哀樂也可盡棄了。任吹解衣帶的松風(fēng)與山月為琴心之伴,甚為瀟灑而飄逸。從文人隱士的筆觸中,無不透露出玄逸幽淡的空靈。某種程度上,曠逸的琴音使人達(dá)到了“無音”的境界。
從古琴的命名上來說,古琴受到道家思想的影響也不少。據(jù)清初《五知齋琴譜》中記載的中國(guó)古琴造型就有50多種。其中最常見的古琴樣式有伏羲式、神農(nóng)式、仲尼式、子期式、連珠式、蕉葉式、落霞式等。它們具有詩情畫意的的名字“玉澗鳴泉”“萬壑松風(fēng)”“石上清泉”“仙人友”“天籟”“秋籟”“招仙”“澗泉”都具清幽自然之態(tài),這也是道家思想中道法自然、淡和恬淡的具體體現(xiàn)。
三、古琴與佛教的關(guān)系
佛教自漢代傳入我國(guó)之后備受大眾接受,尤其受到文人的所推崇,其佛理與中國(guó)文化相互吸收、融合,并得以迅速地發(fā)展。禪宗的“頓悟說”,把禪理與琴學(xué)聯(lián)系在一起。認(rèn)為參禪和學(xué)琴有同樣的思維方式,都須“瞥然省悟”,即頓悟,才能超越自我、藹超越塵世,達(dá)到至境。明代的李贄則認(rèn)為“聲音之道可與禪通”,除此之外,他還認(rèn)為學(xué)琴之徑與參禪之途相通還因?yàn)?ldquo;此其道蓋出于絲桐之表、指授之外者”,即通過在現(xiàn)實(shí)生活中修道、悟道,追求無名、無際,超越萬物去尋求那冥冥宇宙中永恒存在卻又虛無之佛性,達(dá)到心靈之解脫,音樂也是通過有聲之樂去尋求超越物質(zhì)、感悟心靈與自然合而為一的奇妙人生之精神境界。
可以說“頓悟說”的出現(xiàn),使很多傳統(tǒng)文人的人生追求、審美取向、文藝創(chuàng)作也因此產(chǎn)生了重大影響和轉(zhuǎn)變,最終佛教和儒、道兩家三足鼎立、并駕齊驅(qū)。但就儒、道兩家來說,佛教的琴學(xué)還是比較薄弱的。在眾多的琴論文獻(xiàn)中極少反映佛教思想的內(nèi)容,琴曲創(chuàng)作也如此。與佛道有關(guān)的只有《釋談?wù)隆贰镀这种洹贰渡赵E》《法曲獻(xiàn)仙音》《那羅法曲》等?,F(xiàn)存琴譜中分別有清末釋空塵編撰的《枯木禪琴譜》,以及清初署名“蔣興儔(疇)”編撰的《和文注琴譜》和《東皋琴譜》。到明清,琴論中還出現(xiàn)了對(duì)佛理的強(qiáng)烈排斥,甚至禁止僧人彈琴。那是因?yàn)閭鹘y(tǒng)音樂美學(xué)歷來視華夏之音為正樂,反對(duì)胡夷之樂的侵入。這在相當(dāng)程度上限制了佛教音樂在古琴中的發(fā)展,同時(shí)也是造成佛教的琴學(xué)弱于儒、道兩家的原因之一。
說到古琴與佛教的密切關(guān)系,應(yīng)該從宋代的琴僧系統(tǒng)開始。這個(gè)貫穿北宋一百多年的琴僧系統(tǒng),他們以師徒相傳的方式,對(duì)古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展都做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。琴僧系統(tǒng)的祖師爺是宋太宗時(shí)的宮廷琴師的朱文濟(jì),另外還有他的后人和尚夷中、知白、義海、則全和照曠等。非僧人中也有很多熱心于佛家琴學(xué)的。徐上瀛晚年曾寄居僧舍,所以佛教思想對(duì)他有較大的影響,佛教倡導(dǎo)教徒超脫塵世,在佛土中尋求精神解脫,徐上瀛就要求演奏者“絕去塵囂”“遺世獨(dú)立”“雪其躁氣,釋其競(jìng)心”。佛教主張禁欲,否定音樂享受,徐上瀛就說“使聽之者……娛樂之心不知何去”。在“潔”況中,徐上瀛更是以佛理論琴。
盡管儒、道、釋三家從各自的教義出發(fā),對(duì)音樂的功用、目的等有不同的看法,但在音樂的審美上其總體特征基本一致,即均以“平和”“ 淡和”為其審美準(zhǔn)則,視淡、雅、和等音樂為美,排斥艷、媚、俗等音樂。并從古琴的形制、古琴音樂的審美準(zhǔn)則等方面揭示了古琴音樂的文化內(nèi)涵與哲學(xué)思想。
參考文獻(xiàn):
[1]殷偉.《中國(guó)琴史演義》
論文摘要:民族音樂教育是國(guó)民音樂教育的核心內(nèi)容,在實(shí)現(xiàn)全面素質(zhì)教育的進(jìn)程中起著不可忽視的作用。隨著時(shí)代的變遷,我國(guó)越來越重視國(guó)民音樂教育。特別是近年來,在流行音樂一統(tǒng)天下的今天,民族音樂教育受到了人們?cè)絹碓蕉嗟闹匾?,在?guó)民音樂教育中的地位也越來越重要。民族音樂教育對(duì)于培養(yǎng)國(guó)民的民族音樂情感、民族音樂文化審美觀念具有巨大的推進(jìn)作用,還可以提高國(guó)民的音樂文化素質(zhì)、道德素質(zhì),培養(yǎng)國(guó)民的愛國(guó)情操。
民族音樂是指各個(gè)不同民族用自己獨(dú)特的方式表達(dá)感情的音樂,其中包括民族民間音樂和具有民族風(fēng)格的創(chuàng)作音樂。張艷曾給民族音樂的內(nèi)涵這樣的闡釋:以中華民族音樂為根本,融合一切有利于我們的世界優(yōu)秀音樂文化所創(chuàng)造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時(shí)代特征的音樂文化。[1]
一、民族音樂在國(guó)民音樂教育中所處現(xiàn)狀
國(guó)民音樂教育是指對(duì)全體國(guó)民進(jìn)行的音樂素質(zhì)教育,有利于提高國(guó)民的音樂文化修養(yǎng),培養(yǎng)國(guó)民的音樂審美能力。國(guó)民音樂教育是國(guó)民文化素養(yǎng)不可分割的重要部分,包括學(xué)校音樂教育、社會(huì)音樂教育、家庭音樂教育三部分。發(fā)展國(guó)民音樂教育,是社會(huì)發(fā)展的必然要求,對(duì)我國(guó)和諧社會(huì)的構(gòu)建有著深遠(yuǎn)的意義,有利于提高我國(guó)的精神文明建設(shè)。
我國(guó)的民族音樂有五千年的文化作為底蘊(yùn),豐富多彩,博大精深,數(shù)年來受到世人的矚目。民族音樂是民族音樂教育的載體,民族音樂通過教育的形式得以延續(xù),使更多的人得以了解、探索、研究民族音樂。隨著時(shí)代的變遷,特別是近年來,在流行音樂一統(tǒng)天下的今天,民族音樂教育在實(shí)現(xiàn)全面素質(zhì)教育的進(jìn)程中起著不可忽視的作用。民族音樂教育對(duì)于培養(yǎng)國(guó)民的民族音樂情感、音樂文化審美觀念具有巨大的推進(jìn)作用,更能提高國(guó)民的音樂文化素質(zhì)、道德素質(zhì),培養(yǎng)國(guó)民的愛國(guó)情操。
然而據(jù)相關(guān)資料顯示,在我國(guó)現(xiàn)階段民族音樂教育在國(guó)民音樂教育中的地位和作用并不是很突出。在流行音樂大肆發(fā)展的當(dāng)今社會(huì),青少年對(duì)于民族音樂的認(rèn)知、了解、喜愛是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。這是因?yàn)槲覀兲幱谖镔|(zhì)社會(huì)和經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展的大背景之下,對(duì)于我國(guó)民族音樂產(chǎn)生了巨大的沖擊。還有就是民族音樂教育自身所造成的。這不僅僅是青少年自身對(duì)于追趕時(shí)代潮流的問題,也是學(xué)校、媒體等相關(guān)部門的失誤。
首先,我國(guó)民族音樂教育有其自身發(fā)展的局限性,以青少年為例,青少年大都喜歡唱流行歌曲,熱衷于參加“快樂女生”、“非常6+1”等選秀活動(dòng),以追星為樂,卻不喜愛傳統(tǒng)的民歌民謠。學(xué)校作為教育機(jī)構(gòu),本來應(yīng)當(dāng)重視青少年的全面發(fā)展,但是目前的現(xiàn)狀是一些學(xué)校根本就沒有音樂課。就小學(xué)階段而言,民族音樂教育的師資力量薄弱,沒有對(duì)孩子從小抓起。到了中學(xué)階段,又忽視民族音樂教育在學(xué)生素質(zhì)教育中所發(fā)揮的巨大推動(dòng)作用,固然有講授民族音樂的老師也得不到重視。某些大學(xué)只關(guān)注民族音樂教育中的理論教育,忽視了民族音樂教育所體現(xiàn)出的審美性和藝術(shù)性。在選取教材方面,過于單一、傳統(tǒng),沒有重視民族音樂體現(xiàn)出的文化多元性的融合。就某些媒體而言,廣播、電視上很少出現(xiàn)介紹民族音樂知識(shí)或者作品的專欄,有些媒體幾乎為零。
可見,在構(gòu)建和諧社會(huì)這個(gè)大背景下,民族音樂教育在國(guó)民音樂教育中的地位有待進(jìn)一步提高。首先,我們要正確認(rèn)識(shí)民族音樂教育對(duì)社會(huì)發(fā)展所起到的改造作用,對(duì)人民素質(zhì)的提高所起到的關(guān)鍵作用,尤其是關(guān)于加強(qiáng)學(xué)生自尊、自愛、自強(qiáng)的民族意識(shí)和民族精神,讓學(xué)生了解祖國(guó)的傳統(tǒng)文化,進(jìn)而提高全民族的素質(zhì),有益于優(yōu)化我國(guó)的文化層次。其次,在加強(qiáng)民族音樂教育中,應(yīng)當(dāng)以科學(xué)的態(tài)度變革民族音樂的教育制度,堅(jiān)持科學(xué)發(fā)展觀和可持續(xù)發(fā)展觀,切實(shí)落實(shí)對(duì)民族音樂教育的研究,推陳出新,通過合理的舉措提高民族音樂教育在國(guó)民音樂教育中的地位以及作用,改變目前我國(guó)民族音樂教育普遍薄弱的現(xiàn)狀。
二、民族音樂教育的新發(fā)展
音樂教學(xué)大綱明確指出:要使學(xué)生了解我國(guó)各民族優(yōu)秀的民間音樂,激發(fā)學(xué)生熱愛祖國(guó)音樂藝術(shù)的感情和民族自豪感、自信心,并強(qiáng)調(diào)在眾多的教學(xué)內(nèi)容中要突出民族音樂藝術(shù)的地位。這就要求音樂教育首先要根據(jù)大綱的精神,建立相應(yīng)的具有中國(guó)特色的民族音樂體系,包括教學(xué)計(jì)劃、課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等多個(gè)方面。
學(xué)校音樂教育急需具有明確規(guī)定的民族音樂教育模式,應(yīng)當(dāng)用法律的形式確定下民族音樂教育模式,有利于民族音樂教育在全國(guó)的普遍執(zhí)行。國(guó)家要保證學(xué)校為民族音樂教育提供良好的學(xué)習(xí)條件。在各個(gè)學(xué)校中都應(yīng)有一支具有高強(qiáng)民族音樂教育能力的師資隊(duì)伍,并且配備相關(guān)的民族音樂教材和圖書、資料,典型的、常用的民族樂器,組織小型規(guī)模的民樂隊(duì),舉辦民族音樂學(xué)習(xí)沙龍,利用廣播站、宣傳欄等媒介宣傳介紹民族音樂作品,讓學(xué)生在了解知識(shí)的同時(shí)形成學(xué)習(xí)民族音樂的良好氛圍。學(xué)校還可以請(qǐng)專家或者是民間藝人舉辦民族民間音樂專題講座,開展民族音樂文藝晚會(huì)等活動(dòng)。
此外還要營(yíng)造良好的外圍環(huán)境來增強(qiáng)民族音樂教育的氛圍。在家庭中,父母可以鼓勵(lì)孩子學(xué)唱民歌,演奏葫蘆絲、笛子等民族樂器。在社會(huì)上,廣播、電視、電影等大眾媒體都應(yīng)當(dāng)積極宣傳民族音樂教育的重要性,積極引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂,熱愛祖國(guó)傳統(tǒng)音樂文化。
總之加強(qiáng)民族音樂教育才能挽救我們的傳統(tǒng)音樂,挽救我們?cè)催h(yuǎn)流長(zhǎng)的民族文化。在適應(yīng)我國(guó)民族音樂文化發(fā)展的基礎(chǔ)上,跟隨上世界音樂文化多元化發(fā)展的時(shí)代潮流,使中國(guó)民族音樂得以傳承和發(fā)揚(yáng)光大,在世界各民族音樂中處于不敗之地。