時間：2024-01-23 14:51:51
導(dǎo)語：在影視攝影與制作的理解的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
【關(guān)鍵詞】影視表演
演員
特征
一、引言
表演藝術(shù)是以演員為表演主體，在特定的表演環(huán)境里進行具有審美價值的藝術(shù)活動。影視表演和話劇表演同屬于表演藝術(shù)，兩者在創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法和表演方法上有著許多共同的規(guī)律性。然而兩者受各自不同藝術(shù)特性和制作過程中不同規(guī)律的約束，因而帶來了影視表演的若干特征。
二、舞臺劇和影視劇創(chuàng)作與制作過程的不同規(guī)律
電影是由演員扮演人物演繹的故事通過攝影機，錄音設(shè)備等將活人表演置成二維平面的視覺構(gòu)圖，通過后期制作投放于銀屏幕供觀眾欣賞。從演員表演的空間來講：戲劇是臺框式，因而它的表演空間具有局限和假定性；電影則是景框式，攝影機及鏡頭運動可無限伸展；由此我們可以看出舞臺演出時由觀眾自己來選擇看點，只要有燈光的地方必定受到觀眾的注意。而鏡頭前的空間可是無限延伸，可以是浩瀚的宇宙世界也可以是顯微鏡下的世界，可以這樣說，攝影機是導(dǎo)演強加給觀眾的眼睛，在黑暗影院中觀看電影，劇情對觀眾產(chǎn)生“移情同化作用”，雖然局限了觀眾的視角，但是可以有更強大的視覺沖擊力。從表演藝術(shù)的審美主體和審美對象關(guān)系來分析，舞臺劇中演員的表演藝術(shù)與觀眾的審美接受是在同一時空完成的，而影視演員的表演與欣賞表演的觀眾是被隔絕的，影視演員表演創(chuàng)作基本上完成于前期制作(拍攝)中，其拍攝方法和規(guī)律造成鏡頭前表演的演員諸多特別的要求。
三、影視表演的若干特征
1、由于在電影的拍攝中有其他工作人員近距離的聚集和觀看，對演員在表演中的干擾更大，因而電影演員的心理素質(zhì)和表演巾排除雜念要此舞臺演員來的更重要，再如一些危險、親昵、暴露的鏡頭或是特寫鏡頭，包括“偷拍”鏡頭的拍攝時需要演員表演的真實感、高度的信念感和意志控制。有時一個鏡頭的多次重復(fù)性拍攝也會把演員可貴的直覺消磨掉，即興表演靈感也隨之消失，這就要求演員必須用意志保持自己的創(chuàng)作熱情和“直覺”的表演。
2、影視拍攝前一般不會有充裕的反復(fù)排練機會，這就需要演員在表演時有很強的即興創(chuàng)作能力，因此演員在拍攝前要對自己所扮演的人物有非常深刻地理解和構(gòu)思。知道在哪些鏡頭中，有自己可以發(fā)揮的即興創(chuàng)作空間，而不是只按導(dǎo)演的指揮被動地完成動作。張藝謀在說到鞏俐的表演時就說“鞏俐這個演員在現(xiàn)場總會有你意想不到的人物創(chuàng)作和即興表演”。
3、由于攝影機間斷拍攝、蒙太奇的處理，帶來了時間空間上的極大自由，這一特點使得演員可以在真實的外景環(huán)境中或在現(xiàn)實內(nèi)景中進行表演，這種環(huán)境的真實性要求演員非常逼真、自然地在鏡頭前行動。但影視片打亂劇情順序，基本按季節(jié)、場景“跳拍”的拍攝方式。則要求演員對每一個鏡頭和段落必須有準確的心理、形體動作分寸與節(jié)奏的把握。否則將出現(xiàn)人物邏輯的差池或矛盾。
4、攝影機變化多端的方位和蒙太奇的處理等一些表現(xiàn)手段改變了觀眾與演員的距離，演員要把個人的表現(xiàn)意識壓倒最低，動作與臺詞表述盡量自然與逼真。而在舞臺上由于要考慮到讓最后一排的觀眾看到聽到，演員就需要強調(diào)表情手勢和語言，當然在化妝上也要比在鏡頭前來的更夸張些。
5、前面提到過，鏡頭前的空間是無限延伸的，可以是宇宙也可以是顯微鏡，那么這無形當中也讓影視演員在表演上有了更大的挑戰(zhàn)――電影特寫。巴拉茲曾說過“特寫不僅使人的臉部在空間上同我們更加接近了，而且使它超越空間進入另外一個新的領(lǐng)域，心靈的領(lǐng)域――微相世界”，從巴拉茲的這段話中，我們可以看出特寫鏡頭的面部表情不僅可以表現(xiàn)人物細致的心理變化，還能揭示出內(nèi)心復(fù)雜的情感糾結(jié)。這是電影特有的視覺表現(xiàn)效果。特別是眼睛的特寫，“眼神”可以揭示人物最豐富的心理世界，展示演員的功力，同樣，也可以暴露一個演員的失敗。這是戲劇演員在舞臺上所無從表現(xiàn)的。
6、影視拍攝經(jīng)常會讓演員“無對象”交流，甚至與動物或現(xiàn)場虛無的“動畫”交流。這時演員則要靠非常豐富的想象力來支撐自己表演的信念真實。并且在動作和視線落點上要異常地細微和準確，拍攝這類鏡頭時，除了要演員的技巧，還要有堅韌的耐心。
關(guān)鍵詞：影視作品；影視作品著作權(quán)；影視作品權(quán)利歸屬；權(quán)利行使
中圖分類號：D920.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0261-01
一、影視作品的理解
影視作品是指電影作品和以類似攝制電影的方法創(chuàng)作的作品，即攝制在一定介質(zhì)上，由一系列有伴音或無伴音的畫面組成，并且借助適當裝置放映或以其他方式傳播的作品。
（一）受著作權(quán)法保護的作品
1.攝影作品是指借助器械在感光材料或其他介質(zhì)上記錄客觀物體形象的藝術(shù)作品。其具有一定的藝術(shù)性。WIPO劃定范圍：（1）電影片中的單獨鏡頭;（2）儲存在計算機中并可以在終端屏幕上表現(xiàn)出的攝影作品;（3）以紅外線攝影、激光攝影或全息攝影等技術(shù) 拍攝的特殊作品；（4）多媒體作品等。
2.電影、以攝制電影的方法創(chuàng)作的作品是指攝制在一定介質(zhì)上，由一系列有伴音或者無伴音的畫面組成，并且借助適當裝置放映或以其他方式傳播的作品。
（二）不受著作權(quán)法保護的作品
（1）依法禁止出版、傳播的作品。（2）法律、法規(guī)、國家機關(guān)的決議、決定、命令和其他具有立法、行政、司法性質(zhì)的文件，及其官方正式譯文。（3）時事新聞。（4）歷法、通用數(shù)表、通用表格和公式。
二、影視作品的權(quán)利歸屬
我國的影視作品權(quán)利是歸制片人的，但編劇、導(dǎo)演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權(quán)。
（一）影視作品的鄰接權(quán)概述
1.鄰接權(quán)是隨著錄音技術(shù)、唱片技術(shù)、廣播、電視等技術(shù)的發(fā)明產(chǎn)生，指作品傳播者就其傳播作品過程中付出的創(chuàng)造性或投資依法享有的權(quán)利。
2.鄰接權(quán)與著作權(quán)的區(qū)別：鄰接權(quán)從屬于著作權(quán)，是由著作權(quán)派生的。
（1）權(quán)利產(chǎn)生不同，著作權(quán)是創(chuàng)作產(chǎn)生，鄰接權(quán)是傳播作品產(chǎn)生；（2）主體不同，著作權(quán)是作者，鄰接權(quán)是針對傳播者；（3）權(quán)利內(nèi)容不同，著作權(quán)權(quán)利內(nèi)容與鄰接權(quán)相比更加廣泛。
（二）與影視作品密切相關(guān)的表演者權(quán)
1.表演者是通過演奏、演唱、朗誦等方式再現(xiàn)（表演）文學藝術(shù)作品的人，具體是指演員、演出單位或其他表演文學、藝術(shù)作品的人。表演者基于其表演而依法享有的權(quán)利。
2.表演者的權(quán)利：（1）許可他人從現(xiàn)場直播和公開傳送其現(xiàn)場表演,并獲得報酬權(quán);（2）許可他人錄音錄像,并獲得報酬權(quán);（3）許可他人復(fù)制、發(fā)行錄有其表演的錄音錄像制品，并獲得報酬權(quán)；（4）許可他人通過信息網(wǎng)絡(luò)向公眾傳播其表演，獲得報酬權(quán)。
（三）錄制者的權(quán)利
1.這里的錄音、錄像制作者指錄音、錄像制品的首次制作人，翻錄者不是制作者。
2.錄制者的權(quán)利是許可他人復(fù)制其制作的錄音、錄像制品的權(quán)利；發(fā)行錄制品的原件和復(fù)制件的權(quán)利；許可他人臨時使用錄制品的權(quán)利。通過信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)：1996年WIPO的《表演和錄音制品條約》規(guī)定了這一權(quán)利。
3.錄制者的義務(wù)：錄制者使用他人作品，應(yīng)取得著作權(quán)人許可并支付報酬。使用演繹作品，應(yīng)取得雙重許可并支付報酬。使用他人已經(jīng)合法錄制為錄音制品的音樂作品，可以不經(jīng)著作權(quán)人許可，但應(yīng)支付報酬。錄制者應(yīng)同表演者訂立合同，并支付報酬。
（四）與影視作品相關(guān)的廣播電視組織者權(quán)
廣播電視組織者權(quán)利是基于其播放而取得。播放的可能是他人的作品，也可能是其自己創(chuàng)作的作品。
1.廣播電視組織者的權(quán)利：（1）將其播放的廣播、電視轉(zhuǎn)播；（2）將其播放的廣播、電視錄制在音像載體上以及復(fù)制音像載體。
2.廣播電視組織者的義務(wù)：（1）播放他人未發(fā)表的作品，應(yīng)取得著作權(quán)人許可并支付報酬；（2）播放他人已經(jīng)發(fā)表的作品，可不經(jīng)許可，但應(yīng)支付報酬；（3）播放已經(jīng)出版的錄音制品，可以不經(jīng)許可，但應(yīng)支付報酬。當事人另有約定的除外。
三、權(quán)利行使：劇本、音樂等可以單獨使用的作品的作者有權(quán)單獨行使其著作權(quán)
（一）影視作品財產(chǎn)權(quán)保護期限
攝影作品及影視作品為首次發(fā)表后50年；錄制者的權(quán)利保護50年，截止于該制品首次制作完成后第50年12月31日；廣播電視組織者的權(quán)利保護期為50年，截止于該廣播、電視首次播放的第50年的12月31日。
（二）合理使用的范圍
為學校課堂教學或者科學研究，翻譯或者少量復(fù)制已經(jīng)發(fā)表的作品，供教學或者科研人員使用，但不得出版發(fā)行；免費表演已經(jīng)發(fā)表的作品，該表演未向公眾收取費用，也未向表演者支付報酬；對設(shè)置或者陳列在室外公共場所的藝術(shù)作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像；以上規(guī)定適用于對出版者、表演者、錄音錄像制作者、廣播電臺、電視臺的權(quán)利的限制。
關(guān)鍵詞：構(gòu)圖；影視作品；要素作用；重要性
中圖分類號：G64文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）01（a）-0000-00
影視作品是一門綜合性很強的藝術(shù)。影視畫面是通過攝像藝術(shù)來完成的。影視作品的要想達到優(yōu)美的效果，源于美術(shù)創(chuàng)作中的構(gòu)圖起到很重要的作用。攝像藝術(shù)的質(zhì)量如何，直接影響整部影視作品的水平。為此，影視作品的畫面構(gòu)圖的藝術(shù)性是多樣的。文章以表現(xiàn)構(gòu)思中預(yù)想的形象與審美效果，理解領(lǐng)悟構(gòu)圖在組織畫面時的重要作用。
1構(gòu)圖與影視構(gòu)圖
構(gòu)圖是指藝術(shù)家在平面的物質(zhì)空間上為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間中安排和處理人物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體的藝術(shù)作品，以表現(xiàn)構(gòu)思中預(yù)想的形象與審美效果。
然而，影視作品的畫面是由影像形成的。構(gòu)圖所處理的是畫面中影像之間的關(guān)系和組合，更具體地說是指人、景、物的位置關(guān)系以及形、光、色的配置關(guān)系。
2影視作品構(gòu)圖的常見形式
一個完整的影視作品都是需要借助構(gòu)圖形式的，那么常見的影視作品的構(gòu)圖的形式如何呢？
2.1某一特定的固定畫面構(gòu)圖
畫面構(gòu)圖要符合“黃金分割率”，指事物各部分間一定的數(shù)學比例關(guān)系，即較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之比。在文藝復(fù)興時期和歐洲中世紀的雕塑家、畫家、藝術(shù)理論家和建筑師在多年來總結(jié)了人類藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗基礎(chǔ)上，提出黃金分割是最合適的分割比例，并將它看作是藝術(shù)創(chuàng)作的基本準則之一。為此，構(gòu)圖中有黃金比例、九宮格、三三準則等等，構(gòu)圖的畫面中一定要干凈工整，否則就會給人畫面很亂的感覺，不協(xié)調(diào)。有的時候一個小小的擺放失誤就會照成這個畫面不能使用，所以構(gòu)圖的時候一定要細致。所以現(xiàn)在的畫面構(gòu)圖師也從中找到了靈感。
2.2某些特定的規(guī)則性畫面構(gòu)圖
某些特定的規(guī)則性的畫面構(gòu)圖指的是在影視劇的畫面構(gòu)圖中要講究、和諧、平行透視整體效果及其構(gòu)圖的某些對稱性等。一般主要在影視媒體中，比如影響的從方位到線條都應(yīng)該與銀屏的邊緣保持著某種平衡關(guān)系。為此，攝影師在進行影視作品攝影時要對所攝影的任務(wù)（實物）與攝影機的屏之間要留下一些空隙，以便為了設(shè)計師在后期的制作中能夠?qū)ζ溥吘夁M行適當?shù)倪x擇，不破換影像的完整統(tǒng)一性。因此，某些特定的規(guī)則性的畫面構(gòu)圖在很大程度上是違反了諸如黃金分割定律的構(gòu)圖規(guī)則，但是它仍舊能讓構(gòu)圖效果對整個影片的意境表達出某種特殊的意境。
2.3某些特定需要的非水平畫面構(gòu)圖
一般而言，影視作品中的畫面的水平線總要處于正常狀態(tài)，即影視作品中的畫面與我們視線平行的狀態(tài)，這是因為這種狀態(tài)給觀眾表達一種穩(wěn)定和諧之感。然而，有些特定需要傾斜畫面的構(gòu)圖，這樣的電視畫面會給觀眾一種失去平衡的特殊感覺。這種構(gòu)圖法在產(chǎn)生效果的過程中，一定要結(jié)合影視劇的攝影效果來實現(xiàn)。只有特殊的場景或者意境中，攝影師在攝影中要對影像和環(huán)境的捕捉才能實現(xiàn)，這樣才能夠?qū)Ψ撬降漠嬅鏄?gòu)圖的目的產(chǎn)生很好的效果。
3影視作品畫面構(gòu)圖的作用
一般而言，由于構(gòu)圖能幫助構(gòu)圖者（攝影師）在無序的世界中找到秩序，把散亂的點、線、面以及光、色等視覺要素組織成一個可以理解的、悅目的影視畫面，那么影視作品的畫面構(gòu)圖主要有以下幾點作用：
3.1發(fā)揮色彩的作用
色彩是影視作品中有力的表現(xiàn)手段，拍攝影視畫面時，攝像機借助色調(diào)變化來表達人物的情感內(nèi)涵。在張藝謀導(dǎo)演的電影《紅高粱》中，導(dǎo)演用的色彩可謂極致，夸張的紅色調(diào)貫穿始終。影片結(jié)尾處的畫面：在剪破的月影下，“我”爺爺牽著他的手在高粱地里行走，三百多個鄉(xiāng)親疊股枕臂，陳尸狼籍，鮮血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。無邊無際的高粱紅成的血海。奶奶安詳?shù)氐乖谘粗校吡积R聲哀嗚，慷慨、悲涼。太陽出來了，太陽被暗紅色的血抹成深紅，紅色的太陽燃得正旺，世界都是紅色……在影片中，用紅色代表喜慶、美滿、革命和激進再恰當不過了。
此外，電影《紅高粱》畫面還有其他色彩，也顯露出不用的意義。例如：九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數(shù)碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭……在《紅高粱》里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術(shù)玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術(shù)以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那么潑墨一般肆意揮灑。
3.2發(fā)揮光的作用
在影視作品攝像中，對光等元素進行恰當配置，會影響被攝體的形狀、影調(diào)、色彩以及美感，能獲取最完美的形式和內(nèi)容統(tǒng)一的影視畫面。探討光在影視作品中的作用，就要看它之于電影的功能。為此，光在影視作品作用如下：
（1）光可以提示影視作品中的時間
光能提示時間。利用投影區(qū)分中午和清晨黃昏，而反差可以用來區(qū)別黑夜白天，一般說來冬天的光比夏天來的冷和軟，顏色也稍有不同。如，影視作品中《霧中風景》中的光因為空氣中水珠的散射，更顯的柔和和清冷。
（2）光可以調(diào)節(jié)影片發(fā)展的內(nèi)部節(jié)奏
光可以調(diào)節(jié)影片發(fā)展的內(nèi)部節(jié)奏。如，在影視作品《沉默的羔羊》里，女主角第一次到獄中訪問漢尼拔時，漢尼拔讓她接近自己，此時打在女主角臉上的光有明顯的變化，先是亮，然后有陰影投射，再又變亮。其實這里的光就暗示著女主角微妙的心理變化。
4總結(jié)
影視作品中的畫面構(gòu)圖方式，能夠為影視的創(chuàng)作增添一種新的靈感。這就需要影視工作者如何恰當?shù)倪\用好構(gòu)圖的思想。讓被表現(xiàn)對象的位置、形狀、大小、高低、明暗、色彩、質(zhì)感、線條等都成為畫面表現(xiàn)因素，發(fā)揮出最大限度的藝術(shù)表現(xiàn)力，塑造出一幅完美的、富有魅力的、感人的影視畫面。
參考文獻：
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[關(guān)鍵詞]電腦特技 數(shù)字化 電影
電影的產(chǎn)生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發(fā)展歷程，更加體現(xiàn)了藝術(shù)源于生活，高于生活。在電影中體現(xiàn)了人與人、人與社會、人與自然的關(guān)系，它是生活的另一種表現(xiàn)方式。
一、電影特技
電影特技是指影片攝制生產(chǎn)中采用的特殊技巧。通常包括特技攝影和特技美術(shù)兩部分。在電影生產(chǎn)過程中，常會遇到一些難度大、成本費用驚人或危險性大以及難于在現(xiàn)實生活中拍攝到的一些鏡頭和景象。由于常規(guī)攝制技術(shù)難于完成，這就必須用特技方法來完成。現(xiàn)代電影特技創(chuàng)造了全新的鏡頭和緊張、驚險的氛圍，可以使觀眾看得眼花繚亂、出神入化，達到身臨其境的銀幕效果。特技攝影是電影特技中常用的手法。除了快速攝影、慢速攝影、倒拍等，還有停機再拍，畫面上就會產(chǎn)生物體突然消失或出現(xiàn)的效果。畫面的多次局面曝光或稱為鄰域式多次曝光。同一畫面的多次曝光可以產(chǎn)生一個畫面疊印在另一個畫面上的效果，常用于夢幻、回憶、想象等。隨著電子技術(shù)的加速發(fā)展，電子模擬攝影法、數(shù)字特技法等運用計算機進行運算并編制程序。進行校正和錄制的先進電子特技已廣泛應(yīng)用于電影電視片中。
電影特技賦予了電影更具生命力的表現(xiàn)方式，使觀眾得以窺見過去及未來，成就導(dǎo)演的幻想與創(chuàng)作。但人類的好奇也許是電影特技大師們永遠無法滿足的，傳統(tǒng)的電影特技中的小把戲已無法逃脫人們挑剔的眼球。計算機與電影史的聯(lián)姻發(fā)端于美國，好萊塢引領(lǐng)了電影數(shù)字化的潮流。一個幽靈，數(shù)字化的幽靈，開始游蕩在電影中。不管我們愿不愿意，電影人或被動、或自愿地取悅于這個幽靈。
當計算機介入電影制作之后電影的制作發(fā)生了巨變，它全面影響了電影的制作工藝與制作流程。從電影的前期準備(包括劇本寫作、故事版創(chuàng)作、拍攝時間表的建立等)到現(xiàn)場拍攝，乃至于剪輯和后期制作，其影響從來沒有像今天這樣廣泛而深入，而最具代表性的即是電影特技。
《星空戰(zhàn)士》首次采用電腦動畫做出了“太空飛船”，盡管使用了當時最先進的超級電腦，仍然花費了2年半的時間才完成。特效先驅(qū)John Whitney Jr.和Gary Demos也因此獲得了奧斯卡技術(shù)獎。
二、電影的數(shù)字化進程
90年代后，國內(nèi)一些有敏銳眼光的電影導(dǎo)演開始嘗試把計算機技術(shù)引入到電影制作中，計算機圖形技術(shù)和電腦成像技術(shù)(簡稱CGI)。《秦頌》采用了CGl畫面。上影的《緊急迫降》采用了較多的CGI鏡頭。上影廠投資拍攝的《極地營救》中有三分之一的鏡頭是完全用數(shù)字攝像機拍攝的，運用了大量數(shù)字電影特技，其中泥石流、沙塵暴、雪崩等60％的場面采用CGI合成鏡頭。國產(chǎn)大片《英雄》、《十面埋伏》、《無極》等也大量采用了CGI鏡頭。
電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用電腦圖像技術(shù)進行再創(chuàng)造的形象。為拍攝《侏羅紀公園》，工作人員在電腦屏幕上制作出一頭3米長的恐龍。繪制人員把綠色的非洲風景照片輸入電腦，同時將恐龍的形象嵌入照片內(nèi)，再模擬兩架照相機的多次成像過程，把照片上僅有的一頭恐龍變成10多頭恐龍。
電腦特技除了能創(chuàng)造動物外，還能創(chuàng)造虛擬人物。在《辛德勒名單》一片中，為表現(xiàn)成千上萬的猶太人，導(dǎo)演只動用了100人就通過電腦特技復(fù)制出5萬人的壯觀場面。每個演員的形象在其中重復(fù)了幾十次，而觀眾卻難以辨別。
當《指環(huán)王》把電腦制作的“咕嚕姆”放進真實的二維世界時，《極地快車》卻在創(chuàng)造一個完全由電腦生成的世界，導(dǎo)演羅伯特?澤梅基斯又一次向眾人展現(xiàn)了他對于技術(shù)與藝術(shù)的巧妙平衡能力。在當年《首映》雜志采訪時他承認，使用“動作捕捉技術(shù)+虛擬電腦角色”的方式拍片最大的好處是可以完全由導(dǎo)演控制。
三、電腦特技參與電影的制作的實現(xiàn)
(一)數(shù)字影像處理。利用軟件對攝影機實拍或軟件生成的畫面進行加工處理，從而產(chǎn)生影片所需的特殊影像。包括對畫面的色彩處理，對合成畫面的質(zhì)感處理，對畫面的變形處理等。
(二)數(shù)字影像合成。數(shù)字影像合成是在計算機中，運用計算機圖形圖像原理，將多種素材混合在一起的過程。
(三)計算機生成影像。利用計算機軟件從建立數(shù)字模型開始直到生成影片所需要的動態(tài)畫面，在整個過程中可以完全不需要攝影機的參與。《終結(jié)者2》中的“液體金屬殺手”，《海底總動員》更是一部計算機生成影像的代表。
電腦特技對電影的變化是建立在現(xiàn)代科學技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上的；科技是電影誕生、成長、發(fā)展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標準銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械性能等或大或小的改進和變革，都給電影的創(chuàng)造開拓了新的天地視頻、電腦、激光這些新的高科技在電影的上的應(yīng)用，擴大了銀幕的創(chuàng)造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發(fā)明就不會有當代好萊塢“巨片”的出現(xiàn)。回顧一百年的歷史，電影的哪一次的變化不與科技的發(fā)展有著內(nèi)在的聯(lián)系呢?在下個一百年里，電影將隨著高科技的變化和發(fā)展。
總之，在信息時代的今天，電腦特技在電影制作中的應(yīng)用，是電影領(lǐng)域最具革命性的變革之一。電腦特技的出現(xiàn)正重新雕刻著電影藝術(shù)的“形”與“神”。在電影的產(chǎn)生和發(fā)展過程中發(fā)揮了在其它藝術(shù)形式中所不具有的重要作用。它不僅帶來了全新制作手段，改變了傳統(tǒng)電影制作工藝，而且對電影的本質(zhì)及創(chuàng)作觀念都產(chǎn)生了強烈的沖擊。
“數(shù)字化影視”是一種將某些傳統(tǒng)制片技術(shù)通過計算機與數(shù)字、音像、處理盤式記錄以及網(wǎng)絡(luò)等技術(shù)集合而產(chǎn)生的新的影視制作方式下制作出的全新的影視類型，它是一個從前期到后期到發(fā)行完整的流程。
數(shù)字化的出現(xiàn)一方面讓我們看到計算機使影像創(chuàng)作得以復(fù)興；另一方面看到各種興起的市場，數(shù)字技術(shù)進入數(shù)字化使影視發(fā)生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產(chǎn)效率。用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫面的實踐活動穩(wěn)步發(fā)展。計算機以數(shù)字方式和增強電影影像的方法創(chuàng)建出一個個神奇的畫面：用資料影視作數(shù)字式棚外場景、數(shù)字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數(shù)字式影像的合成、數(shù)字式動畫制作、數(shù)字式影片修復(fù)、數(shù)字式線痕去除、數(shù)字化影像增強、數(shù)字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。
影視數(shù)字化從根本上改變了影視的命運：數(shù)字化影視創(chuàng)造娛樂設(shè)施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數(shù)字化運算創(chuàng)造出的多層合成的神氣場景、震撼人 心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種特殊效果的娛樂節(jié)目、動感電影、虛擬現(xiàn)場以及各種新型節(jié)目都會為活動影像節(jié)目生產(chǎn)注入新鮮血液。影視節(jié)目的制作和播放，由于數(shù)字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。
數(shù)字技術(shù)從誕生之日起便對影視制作方式產(chǎn)生革命性的影響，他不可思議地擴展了影視表現(xiàn)空間和變現(xiàn)能力，創(chuàng)造出人們聞所未聞，見所未見，甚至向所未想的視聽奇觀和虛擬現(xiàn)實。從而產(chǎn)生出新的敘事方式，并提出一整套新規(guī)則供我們理解，使用，突破。新的數(shù)字技術(shù)不僅產(chǎn)生了新的影像作品，更在培養(yǎng)著一代新的影像受眾。
一、改變了傳統(tǒng)影視制作方式
從制作層面來說，從劇本寫作的電子化，素材傳遞的數(shù)字化，布景搭建、照明設(shè)想的數(shù)字化模擬，以及電子化的場記，現(xiàn)場的數(shù)字化錄入，數(shù)字化編輯，都將大大提高影視視聽質(zhì)量和效果的精度、強度和感染力。同時又有利于導(dǎo)演更好的思考創(chuàng)作。
影視后期制作系統(tǒng)逐步由模擬制作系統(tǒng)轉(zhuǎn)化為數(shù)字分量制作系統(tǒng)數(shù)字信號的記錄媒體也由單一的磁帶記錄轉(zhuǎn)化為由磁帶、磁盤存儲的多元化的媒體存儲方式；計算機工作站的介入，打破了由切換臺、特技機、編輯控制器一統(tǒng)天下的制作模式特別是以PC為核心的非線性編輯、2維動畫、3維動畫的逐步成熟，使影視后期的技術(shù)變得更加多樣。
影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，盡量做到板塊化、集成化，這樣看起來既美觀而不顯繁瑣。傳統(tǒng)的繁瑣的影視制作流程，如剪輯、繪圖、字幕、聲音、特技等，被越來越多地繼承到同一個后期制作軟件中。例如DIGITAL FUSION、AFTEREFFECTS、COMBUSTION等軟件比之間的版本相比，功能越來越多，越來越完善。而SOFTIMAGE DS則干脆把后期制作的幾乎所有方面都集中到一起，具剪輯、合成、繪圖、聲音、特技等于一身。由于這些顯而易見的優(yōu)勢，軟件的集成化成了各大后期軟件供應(yīng)商的共同追求目標，也許在不久的將來，主要的后期制作軟件都會集成各個制作階段的功能，形成一個完整的后期制作系統(tǒng)。有利于影視后期制作人員“舉一反三”掌握更多的影視后期軟件。
新的媒體格式不斷涌現(xiàn)。高清晰度電獨立拍出影片，而不需要過多的考慮資金的問題。時尚一族可以利用數(shù)碼科技來宣揚自己的個性。從來和影視毫無關(guān)系的人。也可以親自制作一部影視，過一會導(dǎo)演的癮。有了好的構(gòu)思，再也不會因囊中羞澀而束之高閣。DV自誕生以來佳作不斷。穿入中國后也佳作不斷《老頭》、《鐵路沿線》、《北京風很大》、《北京彈匠》、《群眾演員》等都是一些錯的片子。
[關(guān)鍵詞] 綜合性院校;影視;新媒體;人才培養(yǎng)
北京電影學院是我國惟一的一所專門培養(yǎng)電影專業(yè)人才的高等藝術(shù)院校,近年來,伴隨著謝飛、鄭洞天、陳凱歌、張藝謀、田壯壯、賈樟柯等歷屆畢業(yè)生在電影創(chuàng)作領(lǐng)域里所取得的輝煌業(yè)績,學院獨特的人才培養(yǎng)模式也在國內(nèi)、國際上引起廣泛關(guān)注。筆者曾以國內(nèi)訪問學者的身份來到北京電影學院進行學習、交流,師從該院院長、博士生導(dǎo)師張會軍教授。張教授從事影視教育30余年,在他的悉心指導(dǎo)下,筆者對北京電影學院在長期的教學實踐中所形成的人才培養(yǎng)模式進行了全面的考察,以期為綜合類院校的影視及其相關(guān)專業(yè)的健康發(fā)展提供參考和借鑒。
20世紀80年代開始,隨著我國影視行業(yè)產(chǎn)業(yè)化的步伐加大,國內(nèi)各綜合性院校紛紛開辦影視專業(yè)。進入90年代,以計算機和網(wǎng)絡(luò)為平臺的數(shù)字化媒介大舉進入并改變?nèi)祟惿鐣罡黝I(lǐng)域的時候,影視產(chǎn)業(yè)無疑充當了數(shù)字化時代的先鋒。在經(jīng)濟發(fā)達國家,以數(shù)字化視聽和互聯(lián)網(wǎng)為主要運作平臺的新媒體藝術(shù)開辟出以電腦游戲(CG)為代表的全新娛樂產(chǎn)業(yè)。我國各高校不失時機地把握這一時代脈絡(luò),或在影視專業(yè)里開辦新媒體藝術(shù)方向,或創(chuàng)辦獨立的新媒體藝術(shù)專業(yè)。比如筆者所在的北京印刷學院設(shè)計藝術(shù)學院,就于1993年在全國率先開辦了多媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè),以后又相繼開設(shè)了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)和動畫專業(yè)。影視專業(yè)和新媒體藝術(shù)專業(yè)是共生共存,互相滲透的。比如,多媒體集圖(圖形、圖像)、文(文字)、聲(音頻)、像(視頻、動畫)于一體,在多媒體的四大類組成媒體中,與影視有關(guān)的媒體就占了兩類:聲和像。至于動畫,與電影的關(guān)系就更加密切了,因為傳統(tǒng)動畫本身就是電影的一個片種。因此,學習和借鑒北京電影學院56年電影教育所積累的成功經(jīng)驗,因地制宜地結(jié)合各自專業(yè)設(shè)計適合自己的人才培養(yǎng)模式,無疑能夠有力地推動各綜合性院校影視專業(yè)和新媒體專業(yè)的健康發(fā)展。
一、培養(yǎng)目標定位
電影學院實行的是典型的精英教育。正如電影學院院長張會軍所說:“所有的學生都認為自己可以成為電影的大師。而我們要做的,恰恰就是始終樹立培養(yǎng)電影精英和大師的意識,構(gòu)筑中國電影教育的精英教育?！雹倥c其他學校近幾年的大規(guī)模擴招不同,電影學院每年招收的學生不多,學生小班上課,教師大多有比較豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗,教學內(nèi)容更多的是一種以經(jīng)驗為基礎(chǔ)的風格化教學。由此可見,電影學院的培養(yǎng)目標不僅是精英教育,還是專才教育,“就是學生畢業(yè)出去以后,至少能夠?qū)ψ约核鶎W的專業(yè)是非常精通的,錄音系出來一定是一個合格的錄音師,美術(shù)系出來一定是一個美術(shù)設(shè)計師,攝影系出來一定是一個合格的攝影師。”②
電影的巨額投資、傳播方式和長度等決定了各環(huán)節(jié)對創(chuàng)作人員技能要求都非常高,因此決定了作為中國電影教育專業(yè)性院校的電影學院定位于電影的精英教育和專才教育。而作為綜合性院校,學校的性質(zhì)首先就決定了影視教育無法在本校占據(jù)核心地位,加上師資和招生人數(shù)的限制,即使開辦影視專業(yè),也無法具備電影學院那樣的精英教育和專才教育的條件。因此,筆者建議,綜合性院校的影視專業(yè)應(yīng)結(jié)合自身特點,面向那些對影視技能要求相對較低的行業(yè),走大眾教育和通才教育的路子。比如培養(yǎng)電視的片頭、片花制作人員,宣傳片創(chuàng)作人員,非線性編輯人員等。對于新媒體專業(yè)來說,專業(yè)特點決定了對學生影視技能素質(zhì)要求不像電影制作那樣高。因此也適宜走大眾教育和通才教育的路子,培養(yǎng)學生影視創(chuàng)作的基本能力。
二、課程內(nèi)容設(shè)置
由于北京電影學院定位于電影創(chuàng)作的精英教育、專才教育,所以嚴格按照故事片的創(chuàng)作環(huán)節(jié)來設(shè)置專業(yè),文學系、導(dǎo)演系、表演系、攝影系、美術(shù)系、錄音系等專業(yè)劃分非常細致。但對于綜合性院校新媒體專業(yè)來說,由于對學生的要求不同,與影視有關(guān)課程的內(nèi)容不可能像電影學院的教學要求得那樣全面、深入,只能集中于影視創(chuàng)作的核心環(huán)節(jié),即編劇、攝影、剪輯三個環(huán)節(jié),至于其他環(huán)節(jié)的創(chuàng)作方法,簡單了解即可。
學習影視創(chuàng)作最基礎(chǔ)的課程就是《視聽語言》,如同學會寫文章首先要認識字、詞一樣,學習視音頻創(chuàng)作首先也要認識各種視聽元素,而《視聽語言》就是介紹各種視聽元素的課程。這是新媒體專業(yè)影視教育所必須開設(shè)的基礎(chǔ)課程。在此基礎(chǔ)上還應(yīng)開設(shè)包括視音頻構(gòu)思、拍攝、剪輯三個基本內(nèi)容的核心課程。如北京印刷學院開設(shè)的《DV攝影》和《視音頻采編技術(shù)與應(yīng)用》就是這類課程。在此基礎(chǔ)上,各院校還要根據(jù)自己的專業(yè)方向設(shè)計相關(guān)的應(yīng)用課程。
其他綜合性院校的新媒體專業(yè),也可以根據(jù)自己的專業(yè)特點,在基礎(chǔ)和核心課程以外,結(jié)合專業(yè)方向,設(shè)立相關(guān)課程。在具體操作中,還要注意以下的問題。
1.堅持專業(yè)特色
北京印刷學院設(shè)計藝術(shù)學院的專業(yè)特色是“突出藝術(shù)與科技結(jié)合、注重藝術(shù)與傳媒、藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)的融合”,多媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的影視相關(guān)課程教學就充分體現(xiàn)了這一特色。與電影學院主要講授以傳統(tǒng)媒介(攝像機、膠片、編輯機)創(chuàng)作不同,北京印刷學院多媒體藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的影視相關(guān)課程從設(shè)立之初就堅持新媒體的特色,在創(chuàng)作核心課程里主要講授使用DV機、個人電腦和相關(guān)軟件對視音頻進行采集、編輯的技能。這些數(shù)字化設(shè)備與傳統(tǒng)的影視設(shè)備相比擁有極高的性價比,而且自動化程度高,容易上手。不僅能夠節(jié)省大量的教學投入,而且體現(xiàn)了專業(yè)特色,又順應(yīng)了影視創(chuàng)作的發(fā)展潮流。
2.技能、創(chuàng)作并重
電影學院創(chuàng)作教學的一大特色就是既注重創(chuàng)作技能的傳授,又注重創(chuàng)作思維的培養(yǎng)。比如攝影課,不僅教授攝影機、燈光等的操作知識,而且教授構(gòu)圖、場面調(diào)度等攝影思維。其實,連目前社會上知名度較高的設(shè)計培訓機構(gòu)也比較注重設(shè)計思維的培養(yǎng)。因此筆者建議綜合性院校影視或新媒體專業(yè)在教學中要特別重視創(chuàng)作思維的培養(yǎng),讓學生不僅“知其然”,而且“知其所以然”。
三、教學方法
“講中學”與“做中學”是影視教學的兩個基本方法。目前國外的影視創(chuàng)作專業(yè)大多采用“做中學”的方法。例如,美國南加州大學的研究生在一入學的時候,都要修一門必修課――“507 制作”:要求在一個學期內(nèi),學生用數(shù)字DV拍攝5分鐘左右的小故事,大約每兩周拍一個,共5~6個。每個學生都需要獨立完成從劇本到拍攝和剪輯的所有制作過程,遇到問題就向教授和助教求教,所有的技術(shù)問題,基本上都是通過邊做邊問的方式解決的。③
電影學院各專業(yè)的基礎(chǔ)課和專業(yè)課也設(shè)置了大量創(chuàng)作實踐類課程。以攝影系電影攝影方向為例,在《攝影鏡頭的使用性能與技巧》《廣告與MV創(chuàng)作》等課程中,創(chuàng)作實踐作業(yè)的學時所占比例為1/3;在《紀錄片創(chuàng)作》課程中,理論講授和實踐實習的學時各占一半。
所有的藝術(shù)創(chuàng)作與影視創(chuàng)作一樣,都要通過從淺到深的操作實踐練習去掌握,光靠講與聽是不行的。新媒體專業(yè)大多是創(chuàng)作類的,也應(yīng)該提倡“做中學”的教學理念。提倡“做中學”不僅要增加實踐教學,還要適當改變部分課程的教學方式。比如根據(jù)視音頻作品直觀性強的特點,充分利用多媒體教學設(shè)備,結(jié)合大量實例進行講授,使學生比較形象地理解講授內(nèi)容,列舉的實例不要只是經(jīng)典作品,也可以是學生的習作,因為學生習作中有優(yōu)點也有不足,更能加深學生的認識。同時,應(yīng)該適當增加討論的環(huán)節(jié),以調(diào)動學生的積極性。以筆者的教學經(jīng)驗來看,點評作品時,鼓勵學生參加討論就是一種很好的互動方式,不同觀點的碰撞有利于激發(fā)創(chuàng)作靈感。
四、師資隊伍
影視教育屬于比較特殊的教育門類,大量的知識內(nèi)容是經(jīng)驗性的、感性的,而非邏輯的、理性的,它非常需要言傳身教,并同時要求學生有良好的悟性和出色的舉一反三的能力。
影視教育的這種特殊性,首先要求師資要有豐富的實踐經(jīng)驗。國外影視的創(chuàng)作課程大多由活躍在一線的、經(jīng)驗豐富的創(chuàng)作人員擔任。1979至1986年,隸屬于北京電影學院的青年電影制片廠,也為該校教師提供了大量的拍攝實踐機會,徹底改變了“”前電影學院教師只會講課不會創(chuàng)作的歷史。教師的創(chuàng)作經(jīng)驗與理論研究相結(jié)合,使教學、研究與創(chuàng)作形成一個良性循環(huán)。正是有了這樣經(jīng)驗豐富的師資作保證,北京電影學院的電影教育才能夠在中國電影史上創(chuàng)造一個又一個輝煌的業(yè)績。
電影學院影視教育的成功充分證明了師資實踐經(jīng)驗的重要性。但中國目前影視教育師資的總體狀況是:由于近幾年影視藝術(shù)專業(yè)的規(guī)模急劇擴張,影視藝術(shù)專業(yè)的師資很大一部分是在邊教邊學中由文科專業(yè)轉(zhuǎn)行過來,師資隊伍的影視專業(yè)理論素養(yǎng),尤其是實際創(chuàng)作積累相對缺乏。另外,除了北京電影學院、中國傳媒大學等少數(shù)幾個專業(yè)院校外,綜合性院校的影視專業(yè)由于師資或設(shè)備的缺乏,即使是在本科階段的影視教育也偏重于史論,而非實踐教學。這些學校的影視專業(yè)的畢業(yè)生,如果進入影視教育領(lǐng)域,就成為大批沒有實踐經(jīng)驗的教師。以筆者目前所在的北京電影學院2007級博士生班為例,12名學生中有9人有過工作經(jīng)歷,其中2人曾經(jīng)做過大學教師,現(xiàn)在脫產(chǎn)攻讀博士學位,5人目前仍是大學教師,在職攻讀博士學位。在脫產(chǎn)攻讀博士學位的7個人中,大部分都表示畢業(yè)后理想的工作是去高校。但就是在這12人中,僅有2人在本科或碩士階段接受過影視技能教育。作為電影專業(yè)院校尚且如此,遑論其他綜合性院校了。由此可以看出,目前中國影視教育師資實踐經(jīng)驗的嚴重匱乏。
這種狀況是目前高校引進人才過分注重學歷和中國影視教育普遍偏重于理論的矛盾所共同造成的,短時期內(nèi)很難解決。但可以通過以下途徑緩解:一是聘請其他院校實踐經(jīng)驗豐富的教師做兼職教師,既可以增強對學生的實踐教學和指導(dǎo),又可以對實踐經(jīng)驗欠缺的教師進行言傳身教;二是聘請有關(guān)的行業(yè)技術(shù)專家、從業(yè)人員來院短期講學或開辦專題講座,豐富實踐教學內(nèi)容;三是可以有計劃、有針對性地選送現(xiàn)有教師參加技能培訓;四是可以在課時安排或設(shè)備使用上為現(xiàn)有教師提供實踐的機會,以增加他們的實踐經(jīng)驗。
注釋:
①② 張會軍:《構(gòu)筑中國電影教育的“鳥巢”――訪北京電影學院院長張會軍》,《藝術(shù)教育》,2006年第11期,第11頁,第12頁。
[關(guān)鍵詞] 影視畫面；構(gòu)圖；技巧
影視畫面是影視藝術(shù)造型語言的基本要素，是構(gòu)成影視節(jié)目的基本單位，也是影視作品藝術(shù)思想和情感表達的具體體現(xiàn)。影視畫面構(gòu)圖就是對場景中的被攝物體進行選擇，在空間關(guān)系上進行安排、組織、聯(lián)系和布局，其目的就是運用影視畫面的各種造型元素與結(jié)構(gòu)成分，形成具有較強的表現(xiàn)形式和藝術(shù)感染力的畫面形態(tài)，生動、有力地表現(xiàn)作品的主要內(nèi)容，突出作品的主題思想。具體來說，影視畫面通常采用多構(gòu)圖與動態(tài)構(gòu)圖等多種綜合構(gòu)圖形式，把場景中的主體、陪體及環(huán)境等結(jié)構(gòu)成分通過線條、形狀、光線、影調(diào)、色調(diào)等一系列造型元素，組成一個藝術(shù)的整體來傳達與表現(xiàn)影視作品的思想感情。影視畫面構(gòu)圖的成功與否，決定著影視節(jié)目的制作質(zhì)量，也影響著受眾的視覺反應(yīng)和思維運動。那么，如何在有限的畫面時間和空間里對人、事、物、景進行合理布局，使畫面充分體現(xiàn)作品的主題思想和創(chuàng)作意圖呢？本文從以下五個方面來探討影視畫面的構(gòu)圖技巧。
一、注重畫面的對比與反差
自然界中的事物都形態(tài)各異，絕無雷同。人們都是在比較中找到差別，做出鑒定，得出結(jié)論。所謂對比，就是利用不同對象的相互比較突出其中主要對象，這里所指的不同對象的性質(zhì)一般是相反的或其中之一是人們熟悉的。[1]有對比就有反差，對比與反差就是過程與結(jié)果的關(guān)系。在所有的造型藝術(shù)中，對比都是最富活力和最有效的法則之一。[2]構(gòu)圖中的對比包括人與人、人與物、物與物等各種樣式的對比，它是指在影視構(gòu)圖創(chuàng)作中將人、物之間的虛與實、大與小、近與遠、疏與密、曲與直、繁與簡、剛與柔、靜與動，色彩的冷暖和影調(diào)的明暗等種種反差對立出現(xiàn)，從而達到突出主體，渲染氣氛，增強視覺沖擊力，進而提高畫面的藝術(shù)感染力的目的。影視畫面的構(gòu)圖對比有同時對比和相繼對比兩種。同時對比就是將畫面的主、陪體等結(jié)構(gòu)成分及畫面的造型元素，同時安排在同一個畫面中形成一定的對比關(guān)系；相繼對比則是將相連畫面中的主、陪體等結(jié)構(gòu)成分和造型元素，按一定的順序呈現(xiàn)形成一定的對比關(guān)系。由于影視畫面有時限性、運動性和整體性的特點及畫面構(gòu)圖具有簡潔性要求的原因，影視畫面的構(gòu)圖更多會采用相繼對比，即利用畫面中先后出現(xiàn)的不同或類似的景物在觀眾的心理上產(chǎn)生對比，形成反差。當然，由于現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，不少影視節(jié)目在制作時，也采用畫面的分屏技術(shù)將對比的畫面同時分屏顯現(xiàn)，從而也達到和實現(xiàn)了畫面的對比效果。
二、注重畫面的均衡與統(tǒng)一
均衡既是大自然的基本法則，也是藝術(shù)的基本法則。畫面均衡主要是指構(gòu)成畫面各種因素在視覺重量上的均勢。[3]換言之，畫面均衡就是經(jīng)過藝術(shù)的構(gòu)圖處理使畫面具有穩(wěn)定、完整、和諧的視覺感覺。由于影視畫面具有運動性的特點，均衡也相應(yīng)呈現(xiàn)出動態(tài)性的特征。影視畫面的均衡體現(xiàn)在藝術(shù)上的均衡，也是畫面動態(tài)中的均衡及受眾心理上的均衡，絕不是簡單的形式和數(shù)量上的對稱和平均，而是對立與統(tǒng)一的關(guān)系。在影視畫面構(gòu)圖中影響均衡的因素很多，如被攝物體在畫面中的位置、數(shù)量、大小、形態(tài)以及運動趨勢、影調(diào)明暗、色彩濃淡等。概括起來，均衡畫面的元素有兩類：一類是實體元素，如圖形、圖像、字幕、前景、后景、陪體及環(huán)境等；另一類是一些“虛”的元素，如人或動物的視覺力、事物的動勢或物體本身的方向性和指向性等。[4]處理畫面的均衡，通常的思路是從結(jié)構(gòu)和色彩兩個方面進行考慮。結(jié)構(gòu)的均衡是利用人們對事物空間關(guān)系產(chǎn)生的視覺心理作用來制造均衡。例如，可以將傳統(tǒng)造型藝術(shù)（如繪畫）中的“黃金分割”和“九宮格”構(gòu)圖借鑒到影視畫面的構(gòu)圖中來，按照黃金分割比例來安排被攝主體的位置，調(diào)配畫面的空間分布，這種構(gòu)圖形式能夠達到賞心悅目的畫面視覺效果。因為，畫面當中處于黃金分割點以及正好位于畫面三分之一處的事物最能引起人的視覺注意，這樣的畫面也比較符合人的視覺審美習慣。另外，在拍攝運動畫面時很難使被攝主體始終處于最佳位置，這時攝影機應(yīng)在保證畫面穩(wěn)定性的前提下，盡量使用三角架，跟隨被攝主體運用推、拉、搖、移的變化，上、下、左、右平穩(wěn)地移動，將運動物體的前方、人物視線的前方和亮面主體的上方空間留足，以保證畫面的均衡。色彩的均衡是指根據(jù)被攝主體的顏色，盡可能地選擇與其相對的色彩背景及陪體等其他構(gòu)圖元素的色彩，并要盡量避免不同色彩面積的均等、對稱和零亂分布，這樣才能達到突出主體、均衡畫面的作用。
需要指出的是，聲音作為影視作品的有機組成部分，雖然不是構(gòu)圖的實體元素，但它也有空間感和重量感。這里談及畫面上的均衡，還應(yīng)該考慮到聲音作為另一種造型元素對畫面均衡的關(guān)聯(lián)作用與影響，即是說，可以把適當?shù)穆曇粼刈鳛榫猱嬅鏄?gòu)圖的要素之一運用于影視節(jié)目的創(chuàng)作。此外，由于影視畫面具有連續(xù)性和整體性的特點，影視畫面的構(gòu)圖也具有明顯的整體性。因此，作為處理畫面構(gòu)圖的技巧，均衡不僅應(yīng)該從場景中的主體、陪體、環(huán)境、光線、影調(diào)、色調(diào)、線條、形狀等一系列因素考慮，還應(yīng)該從剪輯的角度考慮，這樣可以有更多的處理均衡的方法。
三、注重場景的空間感和畫面結(jié)構(gòu)的層次感
空間感在繪畫創(chuàng)作理論中占有極為重要的地位。由于影視畫面構(gòu)圖與繪畫藝術(shù)一脈相承，自然需要注意畫面的空間感。[5]諸多優(yōu)秀影視作品中堪稱經(jīng)典的鏡頭，很大一部分就是巧妙地運用繪畫的透視規(guī)律成功地表達出了影視畫面構(gòu)圖的空間感。其實，影視畫面構(gòu)圖除了主要是用線條透視、影調(diào)透視和色彩透視這些造型藝術(shù)語言來表現(xiàn)深遠的空間感外，還利用影視畫面的運動特性，借助于運動透視來加強畫面場景的空間感。如，通過攝影機或被攝主體的縱向運動可以直接加強場景的縱深空間，利用攝影機或被攝主體的橫向運動可以展示畫面的水平空間。同時，利用攝影機或運動主體運動的相對速度也會間接地影響觀眾心理上對畫面空間距離的理解。如，攝影機緩慢的橫搖與快速的橫搖，前者會給觀眾一個更廣闊的畫面橫向水平空間感，而后者會壓縮橫向水平空間；攝影機在運動的列車上拍攝窗外的景物時，不同景物相對于攝影機運動方向和速度的不同，會表現(xiàn)出景物離列車遠近的不同，從而也能間接表現(xiàn)出場景的縱深空間。這一點是影視畫面構(gòu)圖表現(xiàn)空間感與繪畫藝術(shù)構(gòu)圖表現(xiàn)空間感最大的區(qū)別。
影視畫面的層次感是構(gòu)圖又一個不可回避的問題。畫面的層次主要由畫面的結(jié)構(gòu)成分決定。畫面的結(jié)構(gòu)成分又主要由主體、陪體、環(huán)境等因素構(gòu)成。主體，也就是被攝主體，指的是影視畫面中承載著主題表現(xiàn)意圖所要重點突出的主要表現(xiàn)對象；陪體即指在畫面中與被攝主體形成諸如呼應(yīng)、對比、引導(dǎo)等特定關(guān)系，輔助說明主體特質(zhì)，表現(xiàn)主題思想的次要表現(xiàn)對象；環(huán)境是指畫面被攝主體周圍的事物、景致和空間，通常有前景、后景及背景之分。處理好畫面中構(gòu)圖各結(jié)構(gòu)成分之間的關(guān)系，特別是突出主體的位置關(guān)系和面積大小，是提高畫面層次感的基本思路。影視畫面突出主體一般可以采用給主體以最醒目位置、最佳光效或最大面積的直接表現(xiàn)法和通過對環(huán)境氣氛的渲染來烘托主體的間接表現(xiàn)法兩種手段來進行處理。這樣的構(gòu)圖，既能突出反映主題，又能在結(jié)構(gòu)上主次分明，還能渲染影視畫面的氣氛，加強畫面的空間感與概括力。同時，構(gòu)圖時合理運用場景中光影的明暗變化和色彩的濃淡對比也可以進一步增強畫面的層次感。
四、注重動與靜的結(jié)合
自然界的事物時時刻刻處于運動變化之中。因此，用攝影機表現(xiàn)運動變化的事物是影視畫面構(gòu)圖的主要內(nèi)容，它既可以表現(xiàn)運動事物的運動狀態(tài)、方向，也可以反映運動的軌跡、速度和節(jié)奏。為了使運動變化的事物本身具有的動態(tài)感能更有力呈現(xiàn)，在影視畫面構(gòu)圖時常采用固定鏡頭來強化這種運動事物的動態(tài)效果，這是影視畫面構(gòu)圖中動靜結(jié)合的直接表現(xiàn)形式，即是說用“靜態(tài)”的鏡頭表現(xiàn)“動態(tài)”的被攝事物，這就是“表現(xiàn)運動”。而使用運動的方式來表現(xiàn)被攝事物是影視畫面構(gòu)圖的又一種主要形式，即“運動表現(xiàn)”。運動表現(xiàn)就是將攝影機通過推、拉、搖、移、跟、升、降等運動鏡頭來表現(xiàn)被攝事物。對于攝影師來說，使用運動鏡頭來構(gòu)圖時要預(yù)留運動鏡頭的起幅和落幅部分，這種將鏡頭分成“起幅——過程——落幅”的“靜——動——靜”的拍攝方式是影視畫面構(gòu)圖動靜結(jié)合的另一種表現(xiàn)形式?？傊?，不論是表現(xiàn)運動還是運動表現(xiàn)，動態(tài)性是影視畫面的最大特點，與之對應(yīng)的“動態(tài)構(gòu)圖”形成多景別、多角度的畫面效果，可對一個空間進行多層次的立體表現(xiàn)，這與保持被攝對象和攝影機均處于靜止狀態(tài)的“靜態(tài)構(gòu)圖“并不矛盾，影視畫面的構(gòu)圖一定要注重動與靜的結(jié)合。在拍攝過程中，靜態(tài)物體要有靜感，而動態(tài)物體要有動感，只有做到動中有靜、靜中有動、動靜結(jié)合、動靜相襯，才能拍出理想的畫面效果。
五、注重巧妙運用造型元素
畫面的造型元素通常有線條、形狀、影調(diào)、光線和色彩等。不同的造型元素有著各自鮮明的特點和作用。線條猶如畫面構(gòu)圖的“主心骨”，具有很強的概括力和情感表現(xiàn)力，能夠起到刪繁就簡、提綱挈領(lǐng)的作用，同時也能產(chǎn)生視覺上的韻律感和節(jié)奏感。攝影師在畫面構(gòu)圖時一個重要的任務(wù)就是在現(xiàn)有的場景空間中提煉出或直或曲、或?qū)嵒蛱摰慕Y(jié)構(gòu)線條，這對畫面中各結(jié)構(gòu)成分的組合關(guān)系可以起到“紅線串散珠”的藝術(shù)效果。對于形狀、影調(diào)及光線與色彩，在畫面構(gòu)圖時也常常將其抽象為具有造型能力的常見字母或符號形態(tài)。如“O”型、“L”型、“C”型、“V”型、“T”型、“S”型、“Z”型等字母型構(gòu)圖，及“∏”型、“”型、“十”型等符號構(gòu)圖形態(tài)。這些形式還可向上下、左右、斜向發(fā)展演變?yōu)槠渌煌臉?gòu)圖形式。這些形式的構(gòu)圖各有特點，如“O”型表示穩(wěn)定與和諧；“”型（倒T型）表示嚴肅與希望；“”型表示穩(wěn)定、安寧和莊嚴；“”型表示動感與不穩(wěn)定；“S”型則是一種極富變化的曲線構(gòu)圖形式，可給人一種優(yōu)美流暢、迂回曲折的意境?？傊?，不同的線條與造型會給觀眾不同的藝術(shù)想象，但只有與主題、內(nèi)容、環(huán)境以及被攝主體的心緒和情感聯(lián)系起來合理運用，才能達到應(yīng)有的藝術(shù)效果。
影視畫面構(gòu)圖是使影視作品主題思想和創(chuàng)作意圖形象具體化的過程，歸根結(jié)底就是要運用一切造型手段和造型元素提煉簡化構(gòu)圖的形式表達，從而達到突出主題的目的。影視畫面構(gòu)圖既有傳統(tǒng)造型藝術(shù)構(gòu)圖上的特點，又具有影視藝術(shù)自身的獨特性，因此，其構(gòu)圖的形式和要求也有所不同。攝影師要有意識地加強影視畫面構(gòu)圖技巧的培養(yǎng)與訓練，選擇、尋找最佳的畫面構(gòu)圖方式，創(chuàng)作出具有深刻思想內(nèi)容與藝術(shù)表現(xiàn)形式的影視作品。
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生源質(zhì)高多元
南加州大學影視藝術(shù)學院被稱為“好萊塢的后備人才基地”，在美國和國際上有巨大的影響力，其中的電影和電視制作專業(yè)MFA更是名聲赫赫。絕大部分人想去這個專業(yè)，但很少有人如愿。這原因主要是學院面對美國的影視產(chǎn)業(yè)市場的需求，對生源的要求十分挑剔。首先是對招收學生的質(zhì)量要求很高。TomAbrams教授介紹說：我們招收的學生入學時大概分為三類，一類是視覺較強的，很會用攝像機；另一類是戲劇出身的，跟演員溝通交流很在行；還有一類是寫作很好的，很會寫故事。這三類學生其他方面可能較弱，但自身的擅長的方面很強。其次是招收學生的多元性。NormanHollyn教授說：錄取階段，我們還尋找那些本科并不是一直在電影學科里的學生。他們的本科可能是心理學或是法學，有的可能學過學醫(yī)，因為我們認為無論是哪一行的人都能拍攝視頻。我們有個基本要求，錄取的學生要知曉故事，知曉人物，希望看到他們寫的短對話或是小故事，因為人物的圣誕和動作能夠反射出他們自己本身。這樣的招收方式，使得第一學年進來的新生非常多樣。錄取學生的高質(zhì)量和多元性是因為學院培養(yǎng)目標的高質(zhì)量和多元性。MFABarnetKellman教授說：南加大的教學理念主要是教育、培養(yǎng)美國電影產(chǎn)業(yè)需要的全面的電影人才，所以即使在我們錄取時，學生有具體想要成為什么的，這并不重要。在不斷的學習之中，他們可能會找到完全不同的選擇。有同學進來的時候說他想成為一名導(dǎo)演，結(jié)果畢業(yè)時則說他想成為能夠獲得奧斯卡獎的聲音設(shè)計師。一部電影有很多個職位，但只有一個導(dǎo)演，所以一開始的期望未必實現(xiàn)。事實上，素質(zhì)很高、不同來源的學生到一起能碰撞出很多意想不到的結(jié)果。NormanHollyn教授說：這些學生集中到一起，其中很多學生很有壓力，但各有長項的學生彼此之間能相互學習，取長補短，第一學年就能得到非常好的鍛煉，達到相互合作的目的。鄭非同學說：一開始學院給學生上課，就相當是給沒有任何電影經(jīng)驗的人在上。我因為之前學過電影，就覺得這門課的東西比較簡單。這是開始的印象，但后來回頭再看的時候，我發(fā)現(xiàn)，學校開始的作法和那些課是很有意思的課。其實是讓你從最開始的編劇到拍攝再到剪輯的完成，很快了解每個部門，很快清楚整個流程，知道每一個重要的動作需要做的事情。南加大電影藝術(shù)學院手冊（2014年）這樣宣傳：我們錄取有才華的年輕男女生，并幫助他們成為創(chuàng)新的動像媒體的學者和創(chuàng)造者。學院這一“質(zhì)高多元”的招生方式正是為了達到這個目的。
形成培養(yǎng)全能型人才的大專業(yè)
電影藝術(shù)是綜合性非常強的藝術(shù)門類，而電影的制作既需要多種形式也需要多種技術(shù)，南加大電影藝術(shù)學院制作專業(yè)就是奔著這樣的需求來培養(yǎng)學生的。南加大電影藝術(shù)學院手冊（2014年）這樣表述學院影視制作專業(yè)的使命：我們通過各種各樣媒介平臺的實踐來培養(yǎng)學生個人的成長和有創(chuàng)造性的表達。使學生增長通過一系列電影藝術(shù)手法帶領(lǐng)觀眾進入情感歷程的能力；讓學生嘗試所有形式，包括長篇，電視劇，喜劇，現(xiàn)實劇、紀錄片、先鋒片、音樂視頻片、廣告片以及網(wǎng)絡(luò)劇，都參與基本的制片、寫作、導(dǎo)演、攝影、剪輯、聲音和制作設(shè)計，以便使學生畢業(yè)后能夠成為全面的媒體工作者以及所選領(lǐng)域的專家，藝術(shù)家和有創(chuàng)造力的合作者。這使命就規(guī)定了南加大電影藝術(shù)學院影視制作專業(yè)MFA努力培養(yǎng)全能型人才的教學理念和設(shè)置。TomAbrams教授說：我們的課程有一個方面跟其他學校，像美國電影學院，有不一樣的地方。在南加大，你如果想當一個導(dǎo)演，這可以，但你要學習所有東西，如攝影，剪輯，聲音，制片等等。我們認為，即使一個導(dǎo)演永遠不成為剪輯師、攝影師，但當他與剪輯師、攝影師在一起工作的時候，能夠明白他們的語言并很好地跟他們交流。這樣才能更好的幫助他完成自己的工作。布萊恩•辛格導(dǎo)演曾經(jīng)說過，導(dǎo)演是要為大家“做飯”，但更是經(jīng)營整個“餐廳”。這意思是說，他得跟攝影，聲音，剪輯等一起工作。而且，在更大的層面上，導(dǎo)演還需要知道怎么幫助“制片”，知道怎么發(fā)行，怎樣做市場營銷.....知道所有這一切來使電影更加成功。所以這就是我們的理念。NormanHollyn教授說：南加大是世界著名的電影院校，來南加大的學生都有很高的期望。但可能有一半的時間我們達到了學生的期望，另一半沒達到。學院有多個不同的分支，很多都是領(lǐng)域交叉的。我們想辦法讓學生學的更多（比如電影和商業(yè)，電影和法律等等），因而鼓勵學生如果有時間，去上其他院系的課程。讓學生多涉獵，是為了學生畢業(yè)后都有發(fā)展。我對很多新生說的一句話是：如果你只想在大熒幕或是主流電視中工作，你很可能是找不到工作的。但那些在校接觸更多知識和門類的學生，比如他會在故事中放入些游戲元素，那么他就有可能在這個領(lǐng)域成為未來十到十五年的領(lǐng)軍人物。JenniferWarren教授也說：影視制作專業(yè)課程設(shè)置應(yīng)該涉及更多方面。這樣設(shè)置，最起碼能讓學生留在行業(yè)里面。無論那份工作是什么，都能與這行業(yè)里的人打交道。留在行業(yè)是非常重要的。我個人就從演員做起，之后又做了導(dǎo)演、制片，然后也又回來做過演員，來來回回。在行業(yè)里有太多的工作可以去做，可以做演員、導(dǎo)演，也可以另辟蹊徑。去做攝影，燈光。南加大的這一作法，實質(zhì)上就是為培養(yǎng)全面型人才而形成的課程大專業(yè)，據(jù)了解，這是美國影視藝術(shù)專業(yè)的普遍作法。像美國電影學院，名義上有劇作、制片、導(dǎo)演、剪輯、攝影和美術(shù)六個專業(yè)，實際上這六個專業(yè)并不分開，所有專業(yè)的學生都在一起學習工作。開設(shè)強化動手能力的實踐課為了培養(yǎng)出適應(yīng)美國影視產(chǎn)業(yè)和市場需要的人才，南加大電影藝術(shù)學院，在教學的課程設(shè)置上，特別注重開設(shè)強化動手能力的實踐課。南加大電影藝術(shù)學院手冊（2014年）上有這樣一句話：“電影藝術(shù)學院的教學哲學是建立在這樣的一個認識和理解的基礎(chǔ)上的：人們最好的學習方法就是動手實踐?！盝enniferWarren教授說：“我們整個學校的理念是動手學習。我們的原理是把學生扔到‘深水區(qū)’，希望他們能‘游泳’。通過生產(chǎn)拍攝來動手學習，這會讓學生快速地知道他不會的地方。”“我們希望通過這么多制作拍攝作業(yè)后，學生們能有自信?！盡FABarnetKellman教授說：我的教學比較注重模擬現(xiàn)實過程。我的導(dǎo)演教學就是讓每個學生一個學期就練習一場戲。每個學生對于他的那場戲要選取演員，然后課外排練，之后帶著演員來到課堂，在大家面前展現(xiàn)這場戲，然后繼續(xù)在大家面前排練這場戲。這個對于學生來說是非常有挑戰(zhàn)性的。在大家面前的曝光過程是超級恐怖的，但必須這樣，因為，現(xiàn)實中的導(dǎo)演，很多時候都是在眾目睽睽下工作。我的課所涉及的這方面的挑戰(zhàn)是學生們?nèi)蘸笤诂F(xiàn)實工作中要遇到的。這樣的訓練提高學生從業(yè)的適應(yīng)能力。NormanHollyn教授說：在很多情況下，像我們這樣的藝術(shù)學校是沒有統(tǒng)一的教科書的。同樣，也沒有多少考試?？梢哉f，我們的專業(yè)是以制作項目為基礎(chǔ)的。幾乎每個課程都是做什么，而不僅僅是學什么。我教的一個課程是研究生的高級剪輯課，在這門課上，我們會拿來一部已經(jīng)拍攝的電影長片的全部資料，整個課就是同學們一起來剪輯。每個學生負責電影的一個部分，不是整個電影。每一周我都會看他們的成果，然后我們一起做出修改，一點點，從部分到整個影片。這門課的另一個內(nèi)容就是請很多的客座教授來講課，通常我會請我們剪輯那部電影的導(dǎo)演、剪輯師、副剪輯師、作曲師，還會請一兩位客座嘉賓來講如何找工作。我們這門課還討論新媒體，會做一個短的網(wǎng)絡(luò)劇，會邀請做網(wǎng)絡(luò)劇、做新媒體的嘉賓來分享經(jīng)驗。鄭非同學說：南加大體制雖然是美國學院體制，但它的運營和管理模式是更像一個好萊塢制片廠。學院幾乎所有的教授和老師都是從好萊塢制片廠里來的。學校自身也是把自己看成一個制片廠。進來的學生就像是進廠的實習生，邊學習邊拍攝電影。老師也是按照行業(yè)里的模式、標準來要求學生。比如，508的分組就是由老師隨機安排，不允許學生自己找伙伴。老師了解好萊塢的情況，學生將來打算到那里工作，就必須要學習與各種人打交道。老師的隨機分組，往往是將不同背景，比如不同國家、不同文化、不同水平，甚至是性格大相徑庭的人分到一起。而學藝術(shù)的人都挺有個性的，這幾個人到一起怎么合作，怎么彼此適應(yīng)，怎么創(chuàng)作？但這幾個人基本上這學期每天都會在一起，就像是結(jié)了婚一樣，而其實這跟現(xiàn)實生活很像。開始我們對這個方式很是反感，但后來發(fā)現(xiàn)，這對學生一個非常重要的訓練。
這些特點的利弊分析
1.景別與攝影構(gòu)圖
對于一個精彩的數(shù)碼圖像作品，景別是畫面造型和攝影構(gòu)圖的重要手段。所謂自古以來就有“近取其神，遠取其勢”的說法，就是充分利用了景別在視覺藝術(shù)中產(chǎn)生的不同效果而帶來的感受。
遠景一般以環(huán)境為主，主體物與畫面的比較較小，能很好的介紹場景或渲染一種情境。常常用來表現(xiàn)自然風光、戰(zhàn)爭場面、人物眾多等場景，借以抒情或說明時間、地點、氣氛等模糊的介紹。全景一般包含了畫面主題的形象，既不能像全景那樣太過籠統(tǒng)而不能觀察，也不像近景那樣展示主體的形態(tài)、動作，處于一種承上啟下的獨特鏡頭語言。中景的敘事功能最強，能夠兼顧表現(xiàn)主體與人物、主體與環(huán)境之間的關(guān)系。近景一般只有上半身能進入畫面，能夠比較細致的觀察被攝對象的形象特征和心理活動，這種景別被較多的運用在數(shù)碼圖像中，比較容易與觀眾引起互動和交流。特寫是對被攝物的局部呈現(xiàn)，通過對某一點局部的放大和關(guān)注，往往能達到震撼人心的效果。一些特寫鏡頭的組合運用，能起到揭示特殊的意義、深化主題的作用。選取不同的景別組合，會呈現(xiàn)不同的創(chuàng)意風格，這是創(chuàng)作者深入研究劇本、腳本與對攝影攝像技術(shù)的掌控的能力綜合體現(xiàn)，合理而巧妙的景別組合能給作品質(zhì)量錦上添花。
2.景別與視覺節(jié)奏
電視畫面和影視作品都是由一組畫面組成的，觀眾可以直觀的感受到圖像所帶來的敘事內(nèi)容和情感表達。創(chuàng)作者通過對景別的變化來表現(xiàn)出視覺感官的節(jié)奏，或激情、或勵志、或抒情、或親切……。創(chuàng)作者通過腳本和分鏡頭來設(shè)計和安排主題的相關(guān)內(nèi)容，拍攝者運用豐富的景別給人帶來不同心理感受，引導(dǎo)觀看者跟隨創(chuàng)作者的構(gòu)思去體驗數(shù)碼圖像的表現(xiàn)力度。
猶如我們在生活中去觀看某個事件或事物，當你遠遠立于某地時只能看到一個大場景，只能感受到局勢的情況，對事情有個模糊的印象；而當你非常感興趣走進時，便能清晰的看到局部和細節(jié)。對于你眼中的形象，便呈現(xiàn)出全景和特寫鏡頭的變化。創(chuàng)作者對景別的設(shè)計與運用，能表現(xiàn)出情感豐富和具有震撼力的畫面。
我們也常常用剪輯的方法與技巧去呈現(xiàn)景別在數(shù)碼作品中的視覺節(jié)奏。剪輯是對作品的二次創(chuàng)作，通過對拍攝鏡頭的粗剪、精剪和特效合成來達到視覺藝術(shù)的節(jié)奏感。景別的銜接技巧和不同運用也使得觀眾的觀看空間發(fā)生節(jié)奏變化。在作品后期制作中對鏡頭的處理如：疊化、變焦、淡入淡出等轉(zhuǎn)場也包含了節(jié)奏因素。
3.景別與視聽表達
從默片到有聲影視的發(fā)展，說明了景別運用在場景畫面中的重要地位，然而只通過鏡頭語言的景別來表現(xiàn)影視作品顯然已經(jīng)不能滿足人們的需要，隨著高新技術(shù)的發(fā)展，有聲有色的數(shù)碼圖像已經(jīng)能給觀眾帶來更高的視聽享受。不同風格的作品根據(jù)不同的配音、音樂、音效的制作，傳遞了更豐富的身心體驗。
在影像作品中，音樂能調(diào)動觀看者的情緒，使之更容易融入創(chuàng)作者表達的情境中，根據(jù)景別的變化，體會或恐怖緊張、或激烈深刻、或樸實親切、或穩(wěn)重大氣的藝術(shù)效果。在日新月異的數(shù)字化音頻技術(shù)不斷發(fā)展的時代，創(chuàng)作者可以利用高科技手段制作出各種景別或情節(jié)需要的聲音效果。例如：使用均衡特效、延時特效、制作混響效果等都可以很好的配合景別的應(yīng)用。在專題片中，常常會有人聲作為配音解說，抑揚頓挫的聲音、蒙太奇手法的景別剪輯技巧等，這些都對影片的品質(zhì)起到了決定性的作用。
數(shù)碼圖像的藝術(shù)風格跟創(chuàng)作者是密不可分的，一部影像作品是由多幅景別畫面重新排列組合而成的，不同的景別變化造就不同的情感體驗和視覺藝術(shù)效果。每個創(chuàng)作者對劇本的理解不同，對生活的感悟不同，對人物形象掌握不同都會影響其對作品風格的判斷，即使同一個景別的持續(xù)時間長短、配音及音效的使用不同也會影響作品的視聽風格。
非常高興與大家分享評選第二屆精英100獲獎作品的感受、以及這兩年來《數(shù)碼影像時代》雜志社與索尼中國專業(yè)系統(tǒng)集團共同推動中國Super35mm電影感影視節(jié)目制作的一些感悟。
在本屆“精英100”的作品評選過程中，我和其他評委老師的一個共同感受是，參賽作品的整體水準明顯高于上屆作品。參賽團隊對于35mm電影感拍攝設(shè)備的理解，對電影感節(jié)目前后期工藝流程把握，都有了明顯的提升。我手里有一份獲得第二屆精英100“Top10”前十名作品以及兩部應(yīng)用獎作品，共十二部作品的名單，這個名單目前還有不到一小時的保密期。
從作品類型上來看，除了在上屆比賽中出現(xiàn)過的劇情片、形象宣傳片、紀錄片外，我們也欣喜地發(fā)現(xiàn)，本屆獲獎的作品中還包括兩部電視臺頻道包裝、欄目包裝類節(jié)目，在紀錄片類型中，除了單集作品外，也出現(xiàn)了大型系列節(jié)目。而在題材上，也出現(xiàn)了極限運動這種國內(nèi)制作人較少關(guān)注的領(lǐng)域。
節(jié)目制作人對FS700/FS100 Super 35mm拍攝設(shè)備創(chuàng)造性的應(yīng)用，將對提升國內(nèi)影視節(jié)目多樣性和品質(zhì)都將產(chǎn)生深遠的影響。多屏互動是目前熱度很高的一個詞。大眾分享、消費動態(tài)影像的方式，傳統(tǒng)上是兩大主流方式：電影院大銀幕放映，和電視臺播出、客廳臥室電視機收看。
而在今天多屏互動的年代，大眾分享消費視頻的方式已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)檎粕辖K端：手機、各種Pad和輕薄型的筆記本電腦。
微電影的火爆就是一個例證。
在傳統(tǒng)的影院銀幕上，大家更關(guān)注分辨率、色彩空間、RAW格式等技術(shù)指標；在傳統(tǒng)電視臺系統(tǒng)中，大家更關(guān)注嚴謹穩(wěn)定的攝錄編播流程。
但是以掌上終端為核心的多屏互動年代，大家關(guān)注的重點轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)目題材和形式的多樣化、互動性，而節(jié)目長度也因為大眾在掌上終端的碎片化觀看習慣變得更短小。FS700做為一臺不到六、七萬元的高速攝影機，F(xiàn)S100做為目前性價比最高的Super35mm規(guī)格電影感節(jié)目攝影用機，在多屏互動的今天進一步彰顯出他們的價值。
感謝在坐的各位節(jié)目制作人、技術(shù)專家和電影感節(jié)目創(chuàng)作的推動者，也感謝全國參與精英100活動的多支團隊。