時(shí)間：2023-08-16 17:14:14
導(dǎo)語(yǔ)：在聲樂研究生論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：表演；聲樂演員；舞臺(tái)
生活中處處有舞臺(tái)，每個(gè)人都扮演者特定的角色。但是對(duì)于真正的聲樂表演者來說，聚光燈會(huì)放大演員的所有優(yōu)缺點(diǎn)，舞臺(tái)藝術(shù)的是聲樂演員的精湛技藝，導(dǎo)演的精心策劃，當(dāng)然也離不開舞臺(tái)搭建的好與壞。聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術(shù)形式。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂表演。良好的演唱源自兩方面因素：一是先天的好嗓音及與演唱相關(guān)的身體機(jī)能的敏銳性與協(xié)調(diào)性；二是后天的努力及訓(xùn)練。
一、良好的控制情緒和技巧
表演是這樣一回事：當(dāng)聲樂演員站在舞臺(tái)上的時(shí)候，他就是扮演一個(gè)完全和自己不同的角色，詮釋音樂本身的情感至關(guān)重要。那么要相讓觀眾記得住，抓得住觀眾的耳膜，就必須能夠正確的表達(dá)樂曲本身的情感。首先，演員自身需要和音樂產(chǎn)生共鳴，理解情感的突破口，可以通過各種各樣的肢體語(yǔ)言和聲音或者是樂器來表達(dá)情緒，但是要找到一個(gè)平衡感。拿捏好平衡，最重要的是聲樂演員要對(duì)自己所演奏的音樂有足夠深入的理解。關(guān)于這一點(diǎn)，演奏一首成名曲，是一個(gè)很有效的方法。從微小細(xì)節(jié)入手，自己給喜歡的而音樂列一個(gè)清單，越詳盡越好音樂的種類、背景、曲風(fēng)等等。還有一點(diǎn)，就是提高音樂的技巧，眾所周知，音樂不單單是要看天賦還要看后天的努力，正所謂三分天注定，七分靠打拼?？梢愿紫葰庀⒎矫妫鋵?shí)每個(gè)人氣息都是夠用的，有人說要增加肺活量什么的，筆者覺得必要不是很大。但是氣息練什么呢？是練氣息的控制以及運(yùn)用。首先要學(xué)會(huì)呼吸。現(xiàn)在追求的不是胸式呼吸，也不是以前說的“丹田”（腹式呼吸），而是胸腹聯(lián)合呼吸?？梢韵胂笠幌侣劵ㄏ悖钗豢跉猓诒峭瑫r(shí)吸氣，盡可能把口腔，鼻腔等完全擴(kuò)張開），感覺肌肉放松、心情十分愉悅。注意不要聳肩，而是胸腹部慢慢漲開，感覺肚子就像一個(gè)氣球慢慢被充滿。接著是控制氣息，就是讓氣息不要一次性全用完，不然就會(huì)感到“沒氣”，可以均勻地發(fā)出“s”的聲音，盡量拉長(zhǎng)，并且感覺肚子慢慢收緊（小腹、腰背部都要慢慢往里收緊）在氣息的運(yùn)用方面筆者認(rèn)為是要流暢地使用氣息即可，讓氣息持續(xù)地，均勻地沖擊聲帶，發(fā)出好聽的聲音，不要憋氣，也不要用力過猛。舞臺(tái)表演沒有鏡頭，觀眾據(jù)自己的喜好聽任意一個(gè)聲樂演員的演奏。此外，沒有鏡頭代表特寫之類的手法不存在，所以舞臺(tái)演員，尤其是在大場(chǎng)景中很容易失焦，即觀眾的視野里模模糊糊好像有這么一個(gè)人，但他/她所傳達(dá)的能量很小，可以忽略不計(jì)，還沒有桌上那個(gè)精致的茶壺吸引眼球。所以舞臺(tái)聲樂演員要懂得把一句歌詞甚至是一個(gè)和弦的能量推向“大”，這也是很多演員的一個(gè)誤區(qū)，即刻意地飆高音、展現(xiàn)技巧或做幅度很大的動(dòng)作，結(jié)果只能讓自己變得滑稽甚至討人厭。
二、挖掘表演內(nèi)在
演奏者需要有一些生活的閱歷，能夠?qū)λ囆g(shù)有大徹大悟的理解，人的性格，學(xué)習(xí)的知識(shí)，經(jīng)歷，對(duì)生活的態(tài)度都會(huì)隨著時(shí)間的變化而進(jìn)行變化，所以在演奏樂曲時(shí)只需要深刻理解音樂本身的情感并融入自己的情感即可。同時(shí)，對(duì)于一個(gè)演奏者來說，富有想象力也是至關(guān)重要的，藝術(shù)離不開天馬行空，通過為現(xiàn)實(shí)世界的想象而構(gòu)建出一個(gè)個(gè)生動(dòng)的音符，使得音符擬人化，自帶意境，能夠營(yíng)造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍(lán)圖?？偨Y(jié)起來來說，樂者自身素質(zhì)，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，修養(yǎng)和氣度，對(duì)音樂本身的理解以及個(gè)人魅力，對(duì)于表演音樂來說都是必須而且是必要的。表演可以說的上是演員和樂曲情感進(jìn)行碰撞和交流，又能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴的一個(gè)過程，所以首先，聲樂演員應(yīng)該能夠理解什么是表演，什么是藝術(shù)、什么是音樂、怎樣能夠通過自己的表演，能夠讓對(duì)方理解到音樂存在的意義，完成情感的傳遞。聲樂演員期待大家能夠理解自己的心情和情感，并且能夠一同走進(jìn)樂曲之中，產(chǎn)生情感的碰撞。其實(shí)，聲樂表演的藝術(shù)是只有和觀眾產(chǎn)生共鳴的時(shí)候才能算得上是藝術(shù)。表演在大多數(shù)人的眼中，似乎是為了娛樂大眾的產(chǎn)物，在民國(guó)時(shí)期，演員被稱作戲子，是人們茶余飯后的消遣，現(xiàn)代的聲樂演員比曾經(jīng)要受尊重的多。表演似乎就是意味著不做自己，戴上一系列不同的面具來娛樂大眾消費(fèi)自己，但是這并不意味著要喪失人格和自我。
三、良好的心理素質(zhì)以及和觀眾及時(shí)互動(dòng)
聲樂演員隨時(shí)隨地都會(huì)面對(duì)臨場(chǎng)發(fā)揮的情況，比如忘詞、忘記和弦、音效時(shí)常、麥克風(fēng)故障等等，甚至是觀眾的嘲諷都有可能使表演者的心理面對(duì)著極大的壓力和挑戰(zhàn)，這就需要聲樂演員心理素質(zhì)過硬并且對(duì)自己有很強(qiáng)的信心，在平時(shí)就做好心理準(zhǔn)備。還有就是表演藝術(shù)的細(xì)節(jié)了，對(duì)于舞臺(tái)表演來說，觀眾需要和聲樂演員能夠有直接的互動(dòng)，觀眾來到戲院而不是選擇在家聽CD，是希望能夠與舞臺(tái)上的演員能夠有近距離的接觸，或者眼神交流，而不是全程零互動(dòng)沒交流，聲樂演員要找到和觀眾的共鳴和情感的切入點(diǎn)，能夠及時(shí)的根據(jù)音樂和劇中感情的變化來帶動(dòng)觀眾的情緒。
[參考文獻(xiàn)]
[1]范義付.從藝術(shù)歌曲《孟姜女》談民族聲樂形體表演[J].電影評(píng)介,2008.
[關(guān)鍵詞]民族聲樂發(fā)展風(fēng)格特點(diǎn)
我國(guó)民族聲樂是以目前我國(guó)音樂(藝術(shù))院校中民族聲樂專業(yè)為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點(diǎn)而形成的獨(dú)樹一幟的、具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。中國(guó)民族聲樂自上世紀(jì)20年代逐步形成，經(jīng)過近百年的發(fā)展，已經(jīng)成為一門蘊(yùn)含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術(shù)。其特有的藝術(shù)魅力一直深受中國(guó)人民喜愛，在今天也將帶著它獨(dú)特的風(fēng)格韻味走出國(guó)門、走向世界。
一、我國(guó)民族聲樂的發(fā)展
(一)繼承
我國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時(shí)間綿延之長(zhǎng)、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂演唱藝術(shù)經(jīng)過了對(duì)傳統(tǒng)民歌、詩(shī)經(jīng)、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開始逐漸從眾多的音樂藝術(shù)形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運(yùn)動(dòng)以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)開始傳入我國(guó)，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國(guó)民族聲樂是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說唱、戲曲中發(fā)展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時(shí)代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。
1、民歌
民歌是與勞動(dòng)人民聯(lián)系最為密切、表現(xiàn)人民現(xiàn)實(shí)生活最為直接的一種藝術(shù)形式。它以質(zhì)樸的語(yǔ)言、獨(dú)特的風(fēng)格和鮮明的音樂形象生動(dòng)而真實(shí)地反映了各個(gè)時(shí)代的生活、勞動(dòng)、斗爭(zhēng)和情感等方面的內(nèi)容。由于我國(guó)是一個(gè)地域遼闊，民族眾多的國(guó)家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時(shí)代的發(fā)展，廣大音樂工作者在傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了具有劃時(shí)代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。
2、曲藝、說唱
曲藝是我國(guó)特有的藝術(shù)形式，是一種說唱藝術(shù)。主要通過語(yǔ)言來表現(xiàn)內(nèi)容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且?guī)в絮r明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉(zhuǎn)”等，它們?cè)跐?rùn)腔、歌唱技法、演唱風(fēng)格、發(fā)音部位及咬字吐字等的運(yùn)用上，為民族聲樂提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)了民族聲樂的發(fā)展。
3、戲曲
中國(guó)戲曲是一門綜合性極強(qiáng)的戲劇藝術(shù)。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發(fā)展而來的，隨著我國(guó)戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結(jié)出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現(xiàn)了不少有關(guān)演唱方法的理論文獻(xiàn)，表演中強(qiáng)調(diào)以聲傳情，講究語(yǔ)言運(yùn)用中的語(yǔ)氣、聲調(diào)、語(yǔ)勢(shì)，以達(dá)到語(yǔ)言的感人。由于地域環(huán)境的影響，也形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點(diǎn)，并在表演、聲腔、吐字、內(nèi)涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進(jìn)一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。
中國(guó)民族聲樂對(duì)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承是經(jīng)過揚(yáng)棄后繼承的。同時(shí)它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)唱法，才能使這門藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。
(二)借鑒與創(chuàng)新
20世紀(jì)初以來，西方音樂逐漸滲入我國(guó)。學(xué)堂樂歌、歌舞劇、藝術(shù)歌曲等，一度盛行于我國(guó)的音樂生活中。新式音樂學(xué)府的出現(xiàn)，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國(guó)聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺(tái)地區(qū)及日本、東南亞地區(qū)的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發(fā)展也帶來了新的元素和審美情趣。
1、教學(xué)機(jī)構(gòu)的建立
以美聲為代表的西方歌唱方法在我國(guó)的傳播，得益于我國(guó)最早的一批專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)的建立。特別是1927年的上海國(guó)立音樂院(后改名為上海國(guó)立音樂專科學(xué)校)的建立，使美聲(BelCanto)作為一種歌唱方法納入了中國(guó)音樂院校的教學(xué)課程，并在實(shí)際的音樂生活中產(chǎn)生著作用。這些院校先后聘請(qǐng)?jiān)谌A的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對(duì)民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進(jìn)了我國(guó)民族聲樂在教學(xué)體制、教學(xué)管理和教學(xué)形式等方面的發(fā)展。
2、歌唱家的貢獻(xiàn)
20世紀(jì)初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國(guó)，新的聲樂作品大量出現(xiàn)，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨(dú)唱音樂會(huì)或教學(xué)班，將新創(chuàng)作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會(huì)和教學(xué)實(shí)踐，形成了許多有價(jià)值的聲樂理論和作品，為我國(guó)民族聲樂的更進(jìn)一步發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。抗戰(zhàn)和時(shí)期，延安魯藝培養(yǎng)了我國(guó)第一批富有民族風(fēng)格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時(shí)也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表后，百花齊放、百家爭(zhēng)鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現(xiàn)，民族歌手深造爭(zhēng)先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。
3、音樂留學(xué)生歸國(guó)及土洋之爭(zhēng)
20世紀(jì)30年代開始，我國(guó)一批卓有成就的聲樂人才赴國(guó)外學(xué)習(xí)，并先后回國(guó)，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)。與傳統(tǒng)方法相比，在唱法、表演、教學(xué)等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤(rùn)通暢、聲區(qū)統(tǒng)一、共鳴腔體打開、音域擴(kuò)大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創(chuàng)新、藝術(shù)實(shí)踐、人才培養(yǎng)、藝術(shù)處理、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面，都促使了民族聲樂向更科學(xué)、更多樣、更系統(tǒng)的方向發(fā)展。
二、風(fēng)格特點(diǎn)
任何一個(gè)民族的演唱風(fēng)格。都與該民族的語(yǔ)音特點(diǎn)、語(yǔ)言習(xí)慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯(lián)系。特別是民族語(yǔ)言的音韻特點(diǎn)，更是決定歌唱藝術(shù)特色的直接因素。我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，各個(gè)民族都有表現(xiàn)民族情感的語(yǔ)言，不同的語(yǔ)言特點(diǎn)就決定了不同民族的演唱風(fēng)格。
(一)聲樂特點(diǎn)
1、音色自然、甜美、富有表現(xiàn)力
音色是民族聲樂重要的審美原則。我國(guó)民族音樂注重對(duì)作品意境的描繪和表現(xiàn)，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結(jié)實(shí)、明亮，特別是與民族語(yǔ)言結(jié)合中講究咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確，行腔圓潤(rùn)。代表了我國(guó)傳統(tǒng)的審美情趣。我國(guó)近現(xiàn)代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷一、、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。
2、演唱個(gè)性的多元化
我國(guó)地大物博民族眾多。各個(gè)民族都形成了特有的演唱風(fēng)格：一方面表現(xiàn)在地理環(huán)境的影響上，我國(guó)南方青山綠水，演唱表現(xiàn)出清秀、柔美的特點(diǎn)。北方四季分明，則表現(xiàn)出高遠(yuǎn)、粗獷的特點(diǎn)。另一方面還體現(xiàn)在民族語(yǔ)言的影響上。我國(guó)有56個(gè)民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數(shù)民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團(tuán)體都采用本民族的語(yǔ)言演唱，形成了“原生態(tài)”這種新型的民族聲樂種類。每個(gè)民族中也由于歌手自身的個(gè)性而體現(xiàn)出多樣的演唱特點(diǎn)。演唱個(gè)性化表現(xiàn)出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內(nèi)涵。
3、歌唱語(yǔ)言的藝術(shù)性
我國(guó)民族聲樂特別強(qiáng)調(diào)歌唱語(yǔ)言的藝術(shù)性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩(shī)為樂心。聲為樂體。字為腔之質(zhì)，腔為字之文?！敝傅木褪莻鹘y(tǒng)聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發(fā)聲與咬字的協(xié)調(diào)，要求在字準(zhǔn)、字正的基礎(chǔ)上，塑造動(dòng)人的聲腔，使歌唱情真意切，生動(dòng)感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準(zhǔn)”：“字正者，吐字清新，發(fā)音準(zhǔn)確也：腔圓者，行腔委婉圓潤(rùn)，合調(diào)也”。字音清楚，送音有力，語(yǔ)義明確。字正字真是吐字的基礎(chǔ)，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤(rùn)、音質(zhì)飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術(shù)感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術(shù)才能真正達(dá)到聲腔委婉、圓潤(rùn)、飽滿、準(zhǔn)確、清晰、不折、不倒的境界。
(二)審美特點(diǎn)
1、音韻美
在我國(guó)豐富的歌唱語(yǔ)言中，音韻美是傳統(tǒng)聲樂作品和聲樂表現(xiàn)獨(dú)有的美學(xué)特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的核心。是歌唱家心靈的再現(xiàn)，是主觀情思與客觀意境的高度統(tǒng)一。歌唱是音韻美的直接體現(xiàn)，傳統(tǒng)聲樂的潤(rùn)腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊(yùn)含著飽滿、鮮活的音韻動(dòng)態(tài)。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動(dòng)人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據(jù)旋律的音高、力度、音色進(jìn)行表現(xiàn)，并能運(yùn)用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對(duì)音樂旋律進(jìn)行修飾，使旋律能達(dá)到完美的表情效果。在我國(guó)浩如煙海的優(yōu)秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語(yǔ)言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優(yōu)美的曲調(diào)。也產(chǎn)生了獨(dú)特的音樂美感。
2、唱腔美
聲腔之美就是歌唱時(shí)以語(yǔ)言為中心，按自己特有的審美習(xí)慣和歌唱技巧對(duì)唱腔進(jìn)行潤(rùn)飾和美化。是歌唱家情感和個(gè)性特色的結(jié)晶。韻味的體現(xiàn)要靠歌唱家對(duì)聲腔的仔細(xì)揣摩，將民族語(yǔ)言有的音韻動(dòng)態(tài)生發(fā)出來，并能根據(jù)詞意中人或物的具體情感、神態(tài)，從聲腔、旋律、節(jié)奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協(xié)調(diào)，還要對(duì)歌曲所表現(xiàn)的聲音基本形象及音色、唱腔等進(jìn)行精雕細(xì)琢，使演唱獲得婉轉(zhuǎn)而有情致。悠然而又神往的藝術(shù)效果，給觀眾以無窮回味，達(dá)到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。
3、意境美
高校音樂審美能力的培養(yǎng)是根據(jù)社會(huì)主義教育方針、教學(xué)目的和藝術(shù)美育實(shí)施過程的一般規(guī)律提出來的，是以辯證唯物主義的認(rèn)識(shí)論和美學(xué)原理、美育原理、教育學(xué)原理為理論基礎(chǔ)的。它主要是我國(guó)社會(huì)主義音樂藝術(shù)美育實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的概括和總結(jié)，同時(shí)也吸收了古代和外國(guó)音樂藝術(shù)美育實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中有價(jià)值的部分。音樂美育的原則是音樂藝術(shù)美育基本規(guī)律的反映，是科學(xué)性和實(shí)踐性的有機(jī)結(jié)合。音樂藝術(shù)美育的基本原則是：
1.德、智、體、美等諸育統(tǒng)一的原則全面貫徹黨的教育方針，堅(jiān)持德育為先，全面育人，正確認(rèn)識(shí)德、智、體、美諸育的關(guān)系是基礎(chǔ)，正確處理德、智、體、美諸育的關(guān)系是關(guān)鍵。因?yàn)榈?、智、體、美是全面育人的核心內(nèi)容，是相互聯(lián)系的統(tǒng)一整體。因此，我們必須正確認(rèn)識(shí)黨的教育方針中諸育之間的關(guān)系，充分發(fā)揮各育在相互關(guān)聯(lián)中的最大功能，充分挖掘各種課程教學(xué)中的育人功能。要使諸育融為一體，互相促進(jìn)、相得益彰，決不可將他們分割開來，對(duì)立起來。歷史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，偏離任何一方，對(duì)人的全面發(fā)展都是有害的。實(shí)現(xiàn)德智體美全面發(fā)展的目標(biāo)，不僅要求學(xué)校正確處理德、智、體、美等諸育之間的關(guān)系，把德育放在首位，而且還要求正確處理政治思想和道德品質(zhì)修養(yǎng)與科學(xué)文化知識(shí)和職業(yè)技術(shù)學(xué)習(xí)的關(guān)系，正確對(duì)待學(xué)習(xí)、生活和科學(xué)健身等問題，高度重視高尚道德情操與健康審美情趣的培養(yǎng)，在注重理論知識(shí)和職業(yè)技術(shù)學(xué)習(xí)的同時(shí)，加強(qiáng)實(shí)踐鍛煉，在學(xué)習(xí)生活實(shí)踐中養(yǎng)成健康向上的文明習(xí)慣。只有這樣，才能通過學(xué)校的教育培養(yǎng)和學(xué)生的學(xué)習(xí)鍛煉，最終使學(xué)生成為“有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律”的社會(huì)主義事業(yè)的合格建設(shè)者和可靠接班人。
2．理論與實(shí)踐統(tǒng)一的原則。理論和實(shí)踐是描述人類社會(huì)活動(dòng)的特征的一對(duì)基本范疇。人類從事任何活動(dòng)，必然包括抽象的、邏輯的、思辨的、理性的、動(dòng)腦的方面，也必然包括具20體的、歸納的、行動(dòng)的、感性的、動(dòng)手的方面。正如上和下、左和右、正和反一樣，這兩個(gè)方面相輔相成，對(duì)立統(tǒng)一，缺一不可。如果兩者脫離，銜接不上，就做不好事情。實(shí)踐的觀點(diǎn)是辯證唯物主義認(rèn)識(shí)論的第一基本觀點(diǎn)，任何正確的理論認(rèn)識(shí)都需要經(jīng)過實(shí)踐到認(rèn)識(shí)，再由認(rèn)識(shí)到實(shí)踐的多次反復(fù)才能完成。實(shí)踐是檢驗(yàn)理論是否正確的唯一標(biāo)準(zhǔn)，任何教育都不能違背這一原則，音樂美育也不能例外。人類幾千年來積累了大量的知識(shí)和技能，任何人不可能事事親歷。所以，把總結(jié)好的知識(shí)和技能，以課堂講授的方式由教師直接傳遞給學(xué)生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理論和實(shí)踐是不能脫離的?，F(xiàn)在我們的教育領(lǐng)域中的問題是：實(shí)踐方面在很大的程度上被忽視了，學(xué)生只從理論的方面接受知識(shí)，而沒有親身的體驗(yàn)和感受，這樣是不可能深刻地、有效地掌握知識(shí)和技能的；學(xué)到的東西只是空洞的、不實(shí)用的條條。現(xiàn)在大力強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)實(shí)踐環(huán)節(jié)是非常必要的。教學(xué)中在理論教學(xué)加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂審美能力的基礎(chǔ)上，更要強(qiáng)調(diào)學(xué)生在的實(shí)踐認(rèn)知中對(duì)音樂的審美能力的提高，強(qiáng)調(diào)實(shí)踐環(huán)節(jié)并不是忽視理論的學(xué)習(xí)，恰恰相反，只有加強(qiáng)了實(shí)踐環(huán)節(jié)，才能使我們?cè)诶碚摰膫魇诤蛯W(xué)習(xí)上得到有效的支持和保證，才能從整體上提高我們的學(xué)生的音樂審美能力和素質(zhì)，包括理論學(xué)習(xí)和審美的水平。實(shí)踐的觀點(diǎn)是辯證唯物主義認(rèn)識(shí)論的第一的和基本的觀點(diǎn)：一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，需要經(jīng)過由實(shí)踐到認(rèn)識(shí)，再由認(rèn)識(shí)到實(shí)踐，即由物質(zhì)到精神、再由精神到物質(zhì)的多次反復(fù)，才能完成。實(shí)踐是檢驗(yàn)理論是否符合客觀實(shí)際的真理性的唯一標(biāo)準(zhǔn)。凡教育都不能背離這一原則，音樂美育當(dāng)然也不能例外。在音樂美育過程中，要堅(jiān)決反對(duì)“為藝術(shù)為藝術(shù)”，反對(duì)形式主義和唯美主義，反對(duì)“純技術(shù)”的觀點(diǎn)。要從理論與實(shí)踐的結(jié)合上去開展藝術(shù)美育，強(qiáng)調(diào)學(xué)以致用，將認(rèn)識(shí)和實(shí)踐、思想和行動(dòng)統(tǒng)一起來，提高審美文化水平，培養(yǎng)完美的個(gè)性。
3．情感與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的原則。我們知道，音樂美育作為一種情感活動(dòng)，總是離不開認(rèn)識(shí)活動(dòng)的，情感的每一次凈化都需要認(rèn)識(shí)活動(dòng)參與。因此，音樂美育只有堅(jiān)持情感與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的原則，將審美認(rèn)識(shí)活動(dòng)融入審美情感體驗(yàn)之中，才能獲得理想的教育效果。音樂美21育作為一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)，不同于一般的邏輯認(rèn)識(shí)，自始至終都以形象思維為主，審美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活躍的因素，其他心理因素都圍繞著情感運(yùn)動(dòng)，藝術(shù)美育的動(dòng)因和目的也離不開審美主體的情感體驗(yàn)，從而使整個(gè)藝術(shù)審美過程浸染上濃郁、強(qiáng)烈的情感色彩。因此，藝術(shù)美育只有堅(jiān)持情感與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的原則，將審美認(rèn)識(shí)融入審美情感的體驗(yàn)之中，才能獲得理想的教育效果。
4．審美主體與審美客體相適應(yīng)的原則。即要在實(shí)施音樂美育的過程中，審美主體與審美客體二者由矛盾達(dá)到統(tǒng)一的原則。這是在音樂美育實(shí)施過程中把美學(xué)的特點(diǎn)和教育學(xué)的特點(diǎn)有機(jī)地結(jié)合而提出來的原則。由于音樂美育是與美感有著密切關(guān)系的一種特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的兩個(gè)方面所構(gòu)成：一方面，必須有客觀的審美對(duì)象的存在作為前提；另一方面，審美主體還必須有審美需要以及相應(yīng)的主觀條件。因此，音樂美育同樣必須具有這兩方面的條件，即審美主體（受教育者）與審美客體（教育內(nèi)容、教育手段），二者缺一不可。審美客體是不以審美主體的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在，是第一性的。堅(jiān)持審美主體與客體相適應(yīng)的原則，就必須按照受教育者生理、心理發(fā)展的階段性、順序性的客觀規(guī)律來開展美育活動(dòng)，亦必須根據(jù)審美主體的不同年齡階段，有針對(duì)性地選擇合適的審美對(duì)象作為實(shí)施美育的內(nèi)容和手段，并且采取相應(yīng)的途徑和方法，才能收到良好的教育效果。然而，審美客體之所以能夠被欣賞，并使主體能從中受到教育，主體的主觀條件亦有著特別突出的意義。首先，主體要有審美或受教育的需求；其次，主體要有健全的、社會(huì)化（人化）的審美感覺器官，這主要指能欣賞形式美的眼睛和感受音樂美的耳朵。總之，堅(jiān)持審美主體與審美客體相適應(yīng)的原則，就是要在它們之間架起一座感情交流的橋梁。只有這樣，才能促使審美主體在不知不覺中接受教育，由接觸者變?yōu)榻邮苷撸仓挥羞@樣，審美主客體雙方才能由矛盾走向統(tǒng)一。二、高校音樂審美能力培養(yǎng)的實(shí)施內(nèi)容
音樂審美能力是一種高度綜合的心理能力，是在音樂活動(dòng)過程中認(rèn)識(shí)和體22驗(yàn)、感受和創(chuàng)構(gòu)審美對(duì)象的一種能力。又是一種認(rèn)識(shí)和發(fā)現(xiàn)美的能力，是一種復(fù)雜的心理過程，是人類特有的能力，它包括對(duì)音樂的感知力、想象力、理解力、創(chuàng)造力等，因此對(duì)音樂審美能力的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)包括培養(yǎng)敏銳的感知能力，培養(yǎng)豐富的想象力，培養(yǎng)透徹的理解力等幾個(gè)方面的內(nèi)容。
一、 加強(qiáng)國(guó)際合作、交流活動(dòng)。
二、有關(guān)學(xué)術(shù)委員會(huì)的專家申報(bào)編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。
三、全國(guó)教育科學(xué)“十五”規(guī)劃教育部重點(diǎn)課題“音樂教師培養(yǎng)國(guó)際比較研究”課題組繼續(xù)進(jìn)行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會(huì)議，屆時(shí)每一組課題拿出一個(gè)內(nèi)容體系相對(duì)完整，具有說服力和價(jià)值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。
四、2006年下半年同中國(guó)藝術(shù)教育促進(jìn)會(huì)聯(lián)合舉辦“珠江杯手風(fēng)琴比賽”。
五、擬正式開通“中國(guó)教育學(xué)會(huì)音樂教育專業(yè)委員會(huì)網(wǎng)站”（簡(jiǎn)稱“中國(guó)音教網(wǎng)”）。
六、各學(xué)術(shù)委員會(huì)工作：
1． 基礎(chǔ)教育器樂學(xué)術(shù)委員會(huì)：2006年下半年舉辦全國(guó)中小學(xué)生豎笛邀請(qǐng)賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨(dú)奏；在此基礎(chǔ)上，年底將舉辦全國(guó)中小學(xué)生豎笛冬令營(yíng)，營(yíng)期將進(jìn)行頒獎(jiǎng)和演奏交流；編輯出版中小學(xué)豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國(guó)比賽提供資料；編輯中小學(xué)器樂教學(xué)論文集。
2． 基礎(chǔ)教育舞蹈學(xué)術(shù)委員會(huì)：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學(xué)研討會(huì)”。會(huì)議內(nèi)容為：高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學(xué)”模塊基本教學(xué)方法的培訓(xùn)；高中舞蹈模塊教學(xué)示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學(xué)實(shí)踐交流與研討。
3． 基礎(chǔ)教育童聲合唱學(xué)術(shù)委員會(huì)：組織中小學(xué)以錄像的形式進(jìn)行合唱評(píng)選活動(dòng)。
4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務(wù)理事會(huì)，就如何貫徹落實(shí)教育部關(guān)于高職教育工作的精神，進(jìn)一步做好職業(yè)音樂教育工作進(jìn)行研究；中師聲樂學(xué)術(shù)委員會(huì)和鋼琴學(xué)術(shù)委員會(huì)將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國(guó)中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時(shí)舉辦聲樂、鋼琴論文評(píng)選活動(dòng)。
5． 高師鋼琴學(xué)術(shù)委員會(huì)：組織以我國(guó)近年來高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)包括與鋼琴教學(xué)相關(guān)的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經(jīng)驗(yàn)體會(huì)等論文評(píng)選活動(dòng)，并于2006年9月中旬召開鋼琴學(xué)術(shù)委員會(huì)第二屆年會(huì)，會(huì)議主要內(nèi)容為鋼琴教學(xué)改革學(xué)術(shù)研討和獲獎(jiǎng)?wù)撐念C獎(jiǎng)。
6． 高師合唱學(xué)術(shù)委員會(huì)：2006年5月在安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院召開第二次合唱學(xué)術(shù)委員會(huì)全體成員大會(huì)；組織編寫合唱與指揮教材；繼續(xù)編印《高師合唱通訊》。
7． 高師手風(fēng)琴、電子琴學(xué)術(shù)委員會(huì)：2006年5月召開學(xué)術(shù)委員會(huì)會(huì)議，同時(shí)召開電子琴學(xué)術(shù)研討會(huì)；繼續(xù)做好高校手風(fēng)琴系列教材的編寫工作。
8． 高師理論作曲學(xué)術(shù)委員會(huì)：2006年10月在江西南昌召開學(xué)術(shù)委員會(huì)年會(huì)；組織主題為高師理論作曲專業(yè)教學(xué)改革方面的論文評(píng)選。