時間：2022-07-27 10:50:32
導(dǎo)語：在高師聲樂教育探討的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
摘要：目前由于高師學(xué)前教育專業(yè)課程門類較多以及班級學(xué)生人數(shù)較多等原因，只能進行集體課教學(xué)。如何有效開展聲樂集體課教學(xué)，本文從明確聲樂訓(xùn)練目標，注重學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練；合理的組織聲樂教材，選擇曲目；完善課程體系，加強課程內(nèi)容之間的相互滲透；課堂上把共性因素和性因素有機的結(jié)合；通過實踐促進聲樂教學(xué)等進行探究。
關(guān)鍵詞：學(xué)前教育 聲樂集體課 聲樂
聲樂課是高師學(xué)前教育專業(yè)中的一項重要技能課程。近年來，隨著國家對學(xué)前教育的越來越重視和一大批民辦幼兒園的建立，社會對高師學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的需求量越來越大，但是聲樂課程作為高師學(xué)前教育專業(yè)課程的重要組成部分，與當前幼兒園對對師資的要求還存在著一定的差距。因此，在新時期的教育改革浪潮下，需要對高師學(xué)前教育專業(yè)聲樂集體課教學(xué)的現(xiàn)狀進行分析，不斷的完善課程體系，根據(jù)學(xué)前專業(yè)特點，改革教學(xué)方法，不斷探索、研究，對培養(yǎng)符合社會需求的合格的幼兒教師具有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。
一、高師學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)現(xiàn)狀
（一）學(xué)生基礎(chǔ)薄弱
高師學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在進校前沒有經(jīng)過專業(yè)技能的考試，因此，大部分都是聲樂零基礎(chǔ)，沒有接受過任何的聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，沒有正確的聲音概念，并且他們的音樂基礎(chǔ)也很薄弱，對音高和節(jié)奏的敏感性較差，很多學(xué)生一首簡單的兒歌都不能準確、完整的演唱。
（二）優(yōu)秀的學(xué)前教育專業(yè)聲樂教材匱乏
高師學(xué)前教育專業(yè)正處在探索、發(fā)展階段，聲樂教材也幾乎沒有統(tǒng)一的規(guī)范，一些出版人不斷地出版一系列的聲樂教材，盲目的追求曲目的數(shù)量，并且很多教材的選曲不符合學(xué)前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，歌曲類型和難度都脫離了對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生能力的考慮，導(dǎo)致學(xué)生不能駕馭曲目，逐漸失去學(xué)習(xí)聲樂的興趣和信心，從而影響聲樂課的教學(xué)效果。
（三）教學(xué)與社會實踐脫軌
高師學(xué)前教育專業(yè)承擔著培養(yǎng)合格幼兒教師的責任，當前很多學(xué)校的教學(xué)內(nèi)容脫離幼教實際。聲樂教師沒有全面的認識學(xué)前教育專業(yè)的專業(yè)特點和培養(yǎng)目標，培養(yǎng)出來的學(xué)生在社會工作實踐中力不從心，在校學(xué)習(xí)的聲樂技巧和歌曲基本用不上，也不能很好的把在學(xué)校的所學(xué)融入教學(xué)。
（四）教學(xué)中共性因素與個性因素發(fā)展失衡
目前在聲樂集體課的教學(xué)中，很多教師不能把共性與個性有機的結(jié)合起來。有些教師在教學(xué)中花絕大多數(shù)時間對學(xué)生進行聲樂集體訓(xùn)練，很少針對學(xué)生的個性進行指導(dǎo)，以至于學(xué)生不能很好的認識自身在歌唱中存在的問題而進行有針對性的訓(xùn)練；有的教師在課堂上花過多的時間進行個別指導(dǎo)，而忽視了其他學(xué)生的參與，以至于學(xué)生的水平差距明顯加大，學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的興趣明顯減退。
由此可見，高師學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)現(xiàn)狀不容樂觀，為了解決聲樂教材、課程體系、教學(xué)效果等問題，高師學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革勢在必行。
二、高師學(xué)前教育專業(yè)聲樂集體課教學(xué)改革
（一）明確聲樂訓(xùn)練目標，注重學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練
由于高師學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生大部分都是聲樂零基礎(chǔ)，音樂基礎(chǔ)也大都比較薄弱。聲樂集體課的目標是使學(xué)生具備對基本的音樂要素較敏感的分辨能力、不同類型歌曲的準確表達能力以及組織歌唱教學(xué)能力。因此，在聲樂集體課教學(xué)中要明確聲樂訓(xùn)練目標，讓學(xué)生正確的認識發(fā)聲原理，掌握一定的幼兒聲樂教學(xué)法，注重學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練和歌曲的完整表達，通過讓學(xué)生感受聲樂的魅力激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，在音準、節(jié)奏和不同類型歌曲的準確演唱上對學(xué)生進行有計劃的訓(xùn)練，讓學(xué)生能夠準確、完整的表現(xiàn)歌曲。
（二）合理的組織聲樂教材，選擇曲目
由于現(xiàn)在優(yōu)秀的真正具有學(xué)前教育特色的教材很少，因此教師需要合理的組織教材，針對學(xué)生的能力和專業(yè)特點選擇合適的曲目，循序漸進的進行訓(xùn)練。在訓(xùn)練的每一個階段，曲目的搭配和難度要合理，既要選擇中外思想性、藝術(shù)性較強的藝術(shù)歌曲和優(yōu)秀的民歌來提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)、審美能力，陶冶其情操，傳承本民族優(yōu)秀的音樂文化，又要根據(jù)專業(yè)特點，演唱優(yōu)秀的、經(jīng)典的幼兒歌曲。
（三）完善課程體系，加強課程內(nèi)容之間的相互滲透
在高師學(xué)前教育專業(yè)的課程中，聲樂基礎(chǔ)課程一般是兩年，在學(xué)生學(xué)習(xí)的前兩年時間開設(shè)。為了保持學(xué)生的聲樂演唱能力，應(yīng)該完善課程體系，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，加強聲樂類課程之間的連續(xù)性。例如兩年聲樂基礎(chǔ)課程結(jié)束后可以開設(shè)聲樂排演課程，通過各類曲目的排演在鞏固前兩年所學(xué)習(xí)的內(nèi)容的基礎(chǔ)上有所突破，也為學(xué)生的就業(yè)展演打下較好的基礎(chǔ)。除此之外，音樂類的課程是一個統(tǒng)一的整體，為了提高學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的音樂綜合能力，教師應(yīng)加強課程內(nèi)容之間的相互滲透。
（四）課堂上把共性因素和個性因素有機的結(jié)合
由于每個學(xué)生的歌唱器官、音樂天賦和理解能力等方面的個性差異，因材施教又是必不可少的教學(xué)手段。因此，必須把共性和個性有機的結(jié)合在一起，在共性中發(fā)揮個性的優(yōu)勢，精心的設(shè)計每一堂課，合理的安排集體訓(xùn)練和個別指導(dǎo)的時間，運用靈活多變的教學(xué)方法，充分調(diào)動學(xué)生參與課堂的積極性。聲樂教學(xué)是一門集聲音、生理、思維及內(nèi)在知識、文學(xué)涵養(yǎng)于一體的綜合教學(xué)藝術(shù)，其目的是塑造學(xué)生美好的歌聲，從而使學(xué)生能用美好的歌聲來表達和詮釋歌曲的思想及情感內(nèi)涵。[1]例如用日常生活中經(jīng)歷過的“聞花”、“打哈欠”、“吹蠟燭”等行為狀態(tài)引導(dǎo)學(xué)生進行呼吸訓(xùn)練。
（五）通過實踐促進聲樂教學(xué)
聲樂是一門實踐性很強的藝術(shù)門類，學(xué)生只有在不斷的實踐中才能學(xué)以致用，不斷地發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，因此應(yīng)鼓勵學(xué)生參加校內(nèi)外各種聲樂活動和比賽。教師也應(yīng)給學(xué)生創(chuàng)造更多的實踐機會，例如定期舉行聲樂沙龍，匯報演出帶領(lǐng)學(xué)生到幼兒園觀摩日常歌唱教學(xué)活動并指導(dǎo)學(xué)生進行幼兒園歌唱教學(xué)等，幫助學(xué)生克服怯場的心理，讓學(xué)生在演員和觀眾角色的不斷轉(zhuǎn)換中獲得鍛煉，提高學(xué)生的舞臺表演能力，并且認識到自身的不足，從而更加積極的參與課堂學(xué)習(xí)。教師也能夠通過這些實踐活動不斷的反思和改進自己的教學(xué)，從而達到教學(xué)相長。
由于近年來擴招，高等師范音樂教育的學(xué)生迅速增加，對我國現(xiàn)有的聲樂教育方式提出了新的要求及挑戰(zhàn)，再加上我國改革開放后對聲樂教學(xué)帶來了各種沖擊，同時社會對于人才的需求也有所改變，即更加注重人才的實用性。因此，構(gòu)建具有我國特色的高師聲樂教學(xué)與社會實踐相結(jié)合的教學(xué)模式是目前高師聲樂教學(xué)待解決的問題。
教學(xué)模式與社會實踐相結(jié)合
在我國,一般的本科師范院校音樂系聲樂教師大多是來自專業(yè)音樂藝術(shù)院校。在聲樂教學(xué)過程中大都是照搬自己在音樂藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時的訓(xùn)練方法，用這種方法培養(yǎng)出來的人才雖然在課程上接受了一定的師范教育知識具有一定的師范意識，但由于在聲樂學(xué)習(xí)上更多的是受音樂藝術(shù)院校的教學(xué)模式的影響，使他們在聲樂教學(xué)上仍舊走的是培養(yǎng)聲樂表演人才的套路。高師音樂教育聲樂專業(yè)的學(xué)生在專業(yè)招考和培養(yǎng)目標上與音樂學(xué)院聲樂表演專業(yè)的學(xué)生有很大的差異，專業(yè)基礎(chǔ)與自身的條件都相對薄弱。因此，在對高師學(xué)生聲樂課教學(xué)實施的過程中，雖然就教學(xué)方法及模式上和表演專業(yè)沒有較大的不同，但是教學(xué)效果卻相去甚遠。再加上高師音樂教育專業(yè)聲樂課的學(xué)生人數(shù)較多，課時的安排有限，除少數(shù)悟性較好的學(xué)生小有成就外，大多數(shù)的學(xué)生畢業(yè)后非但沒有專業(yè)的唱歌狀態(tài)，從聲樂課上也只是學(xué)到了幾首歌而已。高師聲樂課其實已經(jīng)失去了它應(yīng)有的培養(yǎng)學(xué)生綜合歌唱素質(zhì)和一專多能的重要作用。
因此，高師聲樂教學(xué)應(yīng)從聲樂教學(xué)內(nèi)容及授課方式上尋求突破。應(yīng)增設(shè)聲樂基礎(chǔ)理論課程如《聲樂教學(xué)法理論》《聲樂基礎(chǔ)理論》《嗓音病理學(xué)》《變聲期訓(xùn)練》等，豐富高師聲樂教學(xué)的內(nèi)容，使學(xué)生在今后的教學(xué)中有實際意義上的幫助；其次，應(yīng)當調(diào)整現(xiàn)今高師聲樂教材內(nèi)容，增加實用性與民族性的比重。作為一名中小學(xué)音樂教師只知道西洋歌曲或藝術(shù)歌曲的演唱，而對本民族傳統(tǒng)優(yōu)秀民歌、青少年歌曲了解掌握的很少，顯然是談不上合格的；再次，應(yīng)豐富聲樂授課形式，增加集體聲樂小組課的比重。獨唱是歌唱活動中最基礎(chǔ)的歌唱形式。長期以來，聲樂教學(xué)活動和過程就是約定俗成地圍繞獨唱這個形式來進行的。然而，齊唱、對唱、合唱、小合唱、重唱（二重唱、三重唱、四重唱、五重唱）等歌唱形式，在社會音樂活動中也是重要的不可缺少的歌唱表演形式。從目前來看這些不同的歌唱形式技能的培養(yǎng)，正是中小學(xué)聲樂課的主要教學(xué)任務(wù)，從而使學(xué)生的技能結(jié)構(gòu)得到全面發(fā)展。
教學(xué)目標與社會實踐相結(jié)合
高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，是能勝任中小學(xué)音樂教育教學(xué)任務(wù)的師資人才。從聲樂素質(zhì)角度的說，他們并不需要達到舞臺表演所要求的專業(yè)高度。而這恰恰是傳統(tǒng)教學(xué)所追求的專業(yè)高度。音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)大綱的教學(xué)達標規(guī)定：讓學(xué)生掌握聲樂基礎(chǔ)理論知識，歌唱基礎(chǔ)技能技巧，能分析處理一般聲樂作品，有一定的范唱、教唱能力，具備中等學(xué)校音樂課的唱歌教學(xué)和其他課外聲樂表演活動輔導(dǎo)能力。在具體達標的范圍、程度等方面與音樂表演專業(yè)聲樂標準也都有很大的差異。音樂教育專業(yè)的學(xué)生不僅要求能完成必修課的演唱曲目所需的音域，音質(zhì)較好，聲區(qū)較統(tǒng)一，初步掌握換聲技巧，喉部較穩(wěn)定，較好的混合共鳴，音量能適度的做出強弱變化，呼吸有較好的控制能力；在藝術(shù)上：能獨立的分析一般聲樂作品，有一定的理解力、表現(xiàn)力和感染力。對不同感情色彩的聲樂作品，能做出適當?shù)囊羯幚?，對于一般聲樂作品的音樂表情術(shù)語要求能做出感情處理，能獨立的在中等學(xué)校音樂教學(xué)中進行準確的范唱。同時還要培養(yǎng)學(xué)生整體素質(zhì)，在歌唱技能教學(xué)基礎(chǔ)上，應(yīng)加強重視聲樂教育全面知識的獲取，落實到具體課程內(nèi)容和標準上，在聲樂基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)歌唱教學(xué)法理論、聲樂文獻知識、中等學(xué)校第二課堂聲樂表演活動的訓(xùn)練輔導(dǎo)和組織能力等方面的要求要更深、更廣、更高。
高師聲樂教學(xué)的改革應(yīng)當首先明確自身的教學(xué)目標，從教學(xué)的實際行動中努力增強學(xué)生的師范意識的培養(yǎng)，首先，在教學(xué)過程中加強學(xué)科聯(lián)系，培養(yǎng)一專多能。在培養(yǎng)學(xué)生扎實的專業(yè)素養(yǎng)的同時要大膽改革聲樂教學(xué)模式,按照師范教學(xué)對高師聲樂教學(xué)的要求,通過教學(xué)盡可能讓學(xué)生大量接觸不同類型、風格的聲樂作品,充分挖掘各類聲樂作品中所蘊涵的情感因素的審美體驗,挖掘聲樂教學(xué)的審美價值。其次，打破學(xué)科界限，拓展教學(xué)領(lǐng)域,在聲樂教學(xué)中引進自彈自唱、合唱訓(xùn)練、聲樂作品鑒賞等教學(xué)內(nèi)容,著眼于將來學(xué)生的實際工作需要進行教學(xué)。再次，為學(xué)生提供在中小學(xué)內(nèi)的實踐機會，有計劃、有目的地深入中小學(xué)第二課堂活動，組織學(xué)生排演，達到鍛煉學(xué)生提高技藝的目的。
課程設(shè)置與社會實踐相結(jié)合
聲樂課是一門理論聯(lián)系實際十分緊密的課程。應(yīng)積極鼓勵學(xué)生參與社會實踐，并主動為學(xué)生提供鍛煉機會或適當增加學(xué)生的教育見習(xí)和實習(xí)時間。在教學(xué)實習(xí)中，改變學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，提高實際工作能力和創(chuàng)造力。在音樂課的實踐中，使學(xué)生所學(xué)到的各科知識有機的結(jié)合起來?！俺迸c“教”的結(jié)合，“說”與“唱”的結(jié)合。
在教學(xué)實習(xí)中，提高學(xué)生的實際能力，使學(xué)生得到全面發(fā)展。同時也讓學(xué)生樹立起正確的學(xué)習(xí)態(tài)度，明確自身發(fā)展方向，增強學(xué)習(xí)的積極性。在實習(xí)時間的安排上，從入校的第一學(xué)期就應(yīng)該安排一定的時間讓學(xué)生了解和參與基礎(chǔ)音樂教學(xué)工作，在4年的時間里有步驟的從教學(xué)見習(xí)到幫助開展活動，從部分承擔教學(xué)任務(wù)到獨立備課、上課，讓學(xué)生能時時刻刻意識到自己將來的音樂教學(xué)工作。建立嚴格、科學(xué)的見習(xí)、實習(xí)評價制度，對見習(xí)和實習(xí)的全過程進行監(jiān)控和考察，及時發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，其次，在我國的大部分的高師音樂教育中大部分都設(shè)置了有關(guān)史論課與音樂欣賞課。但在一些院校中，對史論及其有關(guān)的藝術(shù)理論是很不重視的，結(jié)果只能是欣賞成為知其然，而不知其所以然，不能算是真正掌握這些課程的精髓，也更不可能將其運用到自己的實踐中去。
摘 要:隨著我國音樂新課程標準的出臺和實施,以及全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案的實行,我國的高師聲樂教學(xué)也必將面臨著挑戰(zhàn),如何使高師的聲樂教學(xué)適應(yīng)當前我國音樂教育的發(fā)展已成為聲樂教育者不得不思考的問題。本文以后現(xiàn)代教育理念作為理論參照來探討高師的聲樂教學(xué),分析了現(xiàn)代主義教學(xué)范式在聲樂教學(xué)中的表現(xiàn),以及后現(xiàn)代教育理念對高師聲樂教學(xué)的啟示。
關(guān)鍵詞:后現(xiàn)代教育理念;高師;聲樂教學(xué);音樂藝術(shù)
高師聲樂課程是音樂教育專業(yè)學(xué)生必修的專業(yè)基礎(chǔ)課程,在高師音樂教學(xué)中占有重要地位。近年來,隨著我國音樂新課程標準的出臺和實施和全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案的實行,以及高等教育改革的不斷發(fā)展,高等師范院校音樂教學(xué)必然會面臨著自身改革和發(fā)展的問題,作為主要課程的高師聲樂教學(xué),其課程設(shè)置和教學(xué)手段已經(jīng)跟不上新形式發(fā)展的需要,高師的聲樂教學(xué)如何跳出傳統(tǒng)教學(xué)模式的樊籬,我們需要從當今前沿的教育理論中吸收營養(yǎng)來探討聲樂教學(xué)中存在的問題,后現(xiàn)代主義教育理念給當今的聲樂教學(xué)提供了一個嶄新的視角。
一
后現(xiàn)代”是相對“現(xiàn)代”而言的,現(xiàn)代主義由笛卡爾與康德所肇始,強調(diào)人通過對自然的理性把握和技術(shù)征服而確證人的主體性和本質(zhì)力量,“技術(shù)理性”是它的本質(zhì),利用規(guī)律、規(guī)則、秩序、效率可控制一切,以牛頓的形而上學(xué)觀與宇宙觀為基礎(chǔ),強調(diào)“自然是自足而簡單的”。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的文化嬗變、核心價值衰落、深層次的哲學(xué)爭論,出現(xiàn)了反思與超越現(xiàn)代主義的哲學(xué)思潮――后現(xiàn)代主義,描述了一個有別與笛卡爾、牛頓、愛因斯坦時代的世界圖景,認為世界不再是決定論的、有序的、簡單的,而是隨機的、混沌的、分形的。對現(xiàn)代主義的批判程度不同,出現(xiàn)兩種風格的后現(xiàn)代主義――以?？聻榇淼募みM的后現(xiàn)代主義與以格里芬為代表的建設(shè)性的后現(xiàn)代主義。20世紀后期在西方涌起了的后現(xiàn)代主義思潮的價值觀念和思維范式對現(xiàn)代教育的價值觀和思維方式產(chǎn)生了巨大沖擊。自20世紀90年代以來,一些教育學(xué)者開始對后現(xiàn)代主義表現(xiàn)出濃厚的興趣,并出版了具有一定影響力的后現(xiàn)代主義教育著作。后現(xiàn)代主義對教育的影響主要表現(xiàn)在教育研究方法、課程觀、教學(xué)法、師生關(guān)系等方面。在教育研究方法方面,后現(xiàn)代消解了以往的邏各斯中心主義的觀念,凸顯了以往教育研究中對差異的漠視;在課程觀方面,后現(xiàn)代主張課程的建構(gòu)性和非線性,并設(shè)定了四個替代泰勒原理的基本標準,即豐富性、回歸性、關(guān)聯(lián)性和嚴密性;在教學(xué)方法方面,后現(xiàn)代教育觀主張教學(xué)中的對話性和反思性;在師生關(guān)系方面,后現(xiàn)代教育觀主張教師與學(xué)生平等性。這些教育理念開拓了教育研究的思維并對教育理論和實踐的研究產(chǎn)生重要的影響。
二
我們知道,聲樂是一門綜合表演藝術(shù)。聲樂教學(xué)就是從一般教學(xué)規(guī)律出發(fā),按照聲音訓(xùn)練的專業(yè)要求,依據(jù)學(xué)生的個體特點,注重指導(dǎo)學(xué)生掌握發(fā)聲技藝,開發(fā)學(xué)生聲樂藝術(shù)表現(xiàn)能力的一項教學(xué)活動。聲音訓(xùn)練是一個復(fù)雜的藝術(shù)培養(yǎng)過程,既有發(fā)聲技術(shù)方面的問題,又有聲樂藝術(shù)表現(xiàn)層面的問題。但長期以來高師的聲樂教學(xué)都是采用音樂學(xué)院的教學(xué)模式,只強調(diào)聲樂演唱技能、技巧。這種教學(xué)范式實際上折射了邏輯實證的方法和文化知識觀(惟有自然科學(xué)和數(shù)學(xué)的知識才能稱得上是真正的知識),這是現(xiàn)代主義教學(xué)范式的重要理論參照,因為“現(xiàn)代主義的范式是線性的、統(tǒng)一的、測定的、可以確定的。我們現(xiàn)在的音樂教育也是這樣一個線性的、由簡單到復(fù)雜過程的教學(xué)大綱,教材是統(tǒng)一的,學(xué)生是可以分等級的,目標也是可測定和可以確定的。”①此外,“西方音樂技術(shù)成了科學(xué)文化知識觀的象征,它一直指導(dǎo)著中國音樂學(xué)院及師范院校音樂系的學(xué)生們把技術(shù)控制的層面作為全部的學(xué)習(xí)目的,即音樂工藝論層面,而在理解意義與批判和自我反省這兩個認識層面上很少思考和產(chǎn)生興趣?！雹诋斎?我們不是否定聲樂教學(xué)中的技能的訓(xùn)練,聲樂教學(xué)中的技能訓(xùn)練是必須的,但如果當把聲樂技能技巧學(xué)習(xí)作為聲樂教學(xué)的全部內(nèi)容時,那么,這種聲樂教學(xué)便成了一種“見物不見人”的教育。法蘭克福學(xué)派的重要代表人物馬爾庫塞認為,在發(fā)達的工業(yè)社會中,社會控制是通過技術(shù)形式來實現(xiàn)的。人淪為物,人作為一種單純的工具而存在。這種技術(shù)理性的張揚制造出馬爾庫塞所說的“單面人”,即在技術(shù)理性日益占統(tǒng)治地位的社會中,人在各個方面成為物質(zhì)的附庸。從這個意義出發(fā),我們可以看到高師聲樂教育成為懸浮在表層的技術(shù)操作,這種模式所培養(yǎng)的是技藝型的人才,這種人才除了獲得藝術(shù)的技術(shù)之外,很難獲得對藝術(shù)的深層的欣賞能力和創(chuàng)造能力。
現(xiàn)代主義的教學(xué)范式導(dǎo)致了高師聲樂教學(xué)中教學(xué)內(nèi)容的單一性。由于我國近現(xiàn)代的音樂教育是建立在西方音樂教育模式基礎(chǔ)上的,高師的聲樂教學(xué)實際上是西方“美聲唱法”的一統(tǒng)天下,“美聲唱法”之所以能夠在我國的高師聲樂教學(xué)中占有主要地位,這與其產(chǎn)生的文化背景是息息相關(guān)的。在美聲唱法的發(fā)展過程中,西方的邏輯實證的哲學(xué)觀無不體現(xiàn)其中,如歌唱時的口型、共鳴腔體的運用,氣息的運用以及吐字和咬字都強調(diào)實證,從而總結(jié)出其科學(xué)的規(guī)律。在高師的聲樂教學(xué)中,教師往往強調(diào)美聲唱法的科學(xué)性,并認為只要學(xué)好了美聲唱法就可以演唱中國甚至外國各個民族的歌曲。其實不然,各個民族、國家都有其與眾不同的聲樂發(fā)聲方法,西洋美聲唱法只是眾多聲樂演唱方法中一種,如用西洋美聲唱法演唱中國的戲曲和具有地區(qū)性方言風格的民歌就很難體現(xiàn)其中的韻味。但在高師的聲樂教學(xué)中,我們往往把西洋美聲唱法奉為學(xué)習(xí)的圭臬,而忽視具有本民族風格的聲樂發(fā)聲方法,如中國的戲曲、原生態(tài)民歌的演唱方法等。
三
近年來,后現(xiàn)代教育理念已經(jīng)滲透并影響著國際的音樂教育。譬如,美國著名音樂教育家雷默對西方音樂教育現(xiàn)代性的批判和對以演奏演唱為主的音樂教育觀念的顛覆;加拿大音樂教育家羅伯特?沃克對音樂教育中西方話語的權(quán)威性和壟斷性的批判和主張具有后現(xiàn)代性的全文化的音樂教學(xué)法;英國著名的鋼琴家和教育家布萊金對非洲兒童音樂教育的研究和對歐洲中心論的后現(xiàn)代音樂人類學(xué)的批判;美國著名音樂人類學(xué)家內(nèi)特爾以后現(xiàn)代人類學(xué)的文化并置方法來解構(gòu)歐洲音樂中心主義并以此提出了對以文化理解為目標的多元文化音樂教育的提倡。由此可見,后現(xiàn)代教育理念在國際音樂教育中具有重要的的地位和影響。我國的高師聲樂長期以來注重技術(shù)和教學(xué)方法的研究,而這些研究的范式又深受現(xiàn)代教育范式的影響,吸收前沿的教育和音樂教育理念來引導(dǎo)高師聲樂教學(xué)是重要和必要的,那么,后現(xiàn)代教育理念對我國的高師聲樂教育帶來那些啟示?
1、技術(shù)與文化并重的聲樂教學(xué)
近年來,音樂人類學(xué)所主張的音樂是一種文化或文化中的一部分的思想已經(jīng)逐漸滲透并影響著國際的音樂教育。從國際教育學(xué)的發(fā)展歷史來看,21世紀的教育學(xué)正經(jīng)歷著文化的轉(zhuǎn)向。從知識轉(zhuǎn)型的角度來說,人類的知識目前也經(jīng)歷著從知識的“客觀性”、“價值中立性”、“普遍性”轉(zhuǎn)向知識的文化型,即知識的“價值性”、“文化性”、“境遇性”。這對我國高師的聲樂教學(xué)提出了重要的參考價值。
由于我國近現(xiàn)代的音樂教育是建立在西方模式上,以“西方音樂中心論”為基礎(chǔ),在我國的高師音樂教育中的音樂創(chuàng)作、音樂表演、聽覺訓(xùn)練、價值觀等都受到西方音樂的影響,從而導(dǎo)致音樂教學(xué)中的課程之間的相互封閉以及注重“技術(shù)”的學(xué)習(xí)而忽視“理論”的現(xiàn)象。在高師的聲樂教學(xué)中,由于受到現(xiàn)代主義中科學(xué)主義的技術(shù)至上的教學(xué)思維束縛,師生往往非常熱衷于聲樂演唱的技能、技巧的學(xué)習(xí),而對于聲樂作品中的文化意蘊則是知之甚少,這種“工藝層面”的音樂學(xué)習(xí)造成了學(xué)生在演唱大量的聲樂作品后無法對音樂作品進行文化的闡釋,從而造成文化理解方面的缺失。當然,這種注重聲樂作品的文化方面的理解并非不要技術(shù),技術(shù)和文化是聲樂學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。高師的聲樂學(xué)習(xí)不僅僅是一個技術(shù)學(xué)習(xí)的過程,聲樂學(xué)習(xí)者還要了解和和掌握多方面的相關(guān)知識。譬如,聲樂藝術(shù)發(fā)展史、聲樂文獻的相關(guān)研究;與聲樂藝術(shù)形成和發(fā)展緊密相連的歷史、社會、文化背景資料;其它相關(guān)藝術(shù)如文學(xué)作品、美術(shù)作品資料以及各種相關(guān)的美學(xué)研究。通過對這些相關(guān)文化的介紹和講解可以使學(xué)生們在更高的層面上對聲樂藝術(shù)有一個更為廣泛和深入的了解,以便進一步豐富自身的藝術(shù)底蘊,提高整體的文化修養(yǎng)。
2、多元音樂文化價值觀的培養(yǎng)
西方哲學(xué)思維的傳統(tǒng)基礎(chǔ)是建立在形而上的二元對立的思維方式基礎(chǔ)上的,哲學(xué)家強調(diào)的是客觀性、一致性和絕對性,其實質(zhì)是把原本內(nèi)在有機統(tǒng)一的世界分裂為兩部分,并使二者對立,機械地發(fā)生關(guān)系,而排斥批判性、不確定性和差異性。而后現(xiàn)代主義者的價值觀念是倡導(dǎo)平等對話與理解、強調(diào)開放與創(chuàng)造、否定中心與等級、重視差異與多元化。隨著全球化的發(fā)展,許多國家的音樂教育都在思考全球化語境中的音樂教育,多元文化的音樂教育已成為國際音樂教育的主流。如何在聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的多元音樂文化觀是目前我國高師聲樂教學(xué)需要思考的問題。在我國的高師聲樂教學(xué)中,學(xué)生所演唱的聲樂作品僅僅囿于西洋經(jīng)典聲樂作品以及中國的藝術(shù)歌曲,當然這些作品的選擇對提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞能力具有重要意義,但也折射出學(xué)生在音樂文化理解上一元價值觀,即這些作品是經(jīng)典的、高雅的,當學(xué)生接觸到不同于他們所耳濡目染的音樂時便會排斥或簡單否定這些音樂作品的價值,從而發(fā)出“難聽”的聲音。因此,在聲樂教學(xué)中應(yīng)該增加一些根據(jù)中國民族音樂和世界各個民族國家民族音樂改編的聲樂作品來增加學(xué)生對世界民族音樂文化的審美體驗和對中國民族音樂文化的認同感,從而培養(yǎng)學(xué)生的音樂文化價值平等的觀念。
3.對話理解教學(xué)范式的運用
后現(xiàn)代主義認為:傳統(tǒng)課程中教師是單向、獨自的權(quán)威式壟斷, 即教師在課程實施過程或知識傳授中的中心地位,學(xué)生處于被動的接受地位,教師成為話語霸權(quán)的布道者、控制者,學(xué)生的自主性、創(chuàng)造性和潛能受到壓制。因此,后現(xiàn)代主義主張教師由權(quán)威轉(zhuǎn)為“平等中的首席”,消解教師的話語霸權(quán),鼓勵在課程實施中通過師生平等對話、交流與協(xié)商的方式,代替教師單向的傳授與灌輸?shù)姆绞?通過賦予求知者探究與理解的權(quán)利,以培養(yǎng)學(xué)生的批判意識和創(chuàng)新精神, 共同營造一種探究式的教育過程與氛圍。
對話理解的教學(xué)范式是以哲學(xué)解釋學(xué)作為基礎(chǔ)的。理解是解釋學(xué)的核心內(nèi)容。哲學(xué)解釋學(xué)認為:“理解就是一個對話事件,對話使問題得以揭示敞開,使新的理解成為可能。文本是一個‘準主體’,只有破除那種生硬的主客體關(guān)系,代之以我與你(主體與主體)之間的平等對話和問答關(guān)系,我們才能傾聽他者向我們說的話,這樣文本的對象不斷向理解者提出一個又一個問題,而為了理解文本所提出的問題,理解者又必須提出文本業(yè)已回答的那些問題,通過這種互相問答過程,理解者不斷超越自己的視界?！雹墼诶斫獾慕虒W(xué)研究范式中,對話是理解的重要內(nèi)容。對話是人類的思維和溝通欲望的必然,由此可見,對話是理解的最高層次,只有對話基礎(chǔ)上的理解才是真正的理解。對話是理解的途徑,也是對話者“視界融合“的途徑。我們知道,聲樂教學(xué)的特點是文化加技能的傳授,并且授課方式多以小課為主,學(xué)生自身歌唱水平以及對聲樂作品的體驗和理解存在著差異,這樣就需要師生之間針對聲樂作品的文化內(nèi)涵和學(xué)生的審美體驗進行對話。在對聲樂作品的不同體驗和理解的對話中,師生容易打破原有的認知結(jié)構(gòu)和思維范式,培育和養(yǎng)成新的情感、態(tài)度、價值觀念。這樣可以使不同的個體豐富了思想,更新了知識,培育了個性,提升了精神。這一過程不僅僅是簡單的語言交往,更重要的是師生之間體驗的交流與溝通,以及相互的認識與了解、信任與關(guān)照,其中包含了情感和思想的碰撞與融合,并激發(fā)出智慧的火花,實現(xiàn)對聲樂學(xué)習(xí)的分享與個體的全面發(fā)展。
4、聲樂教學(xué)中的建構(gòu)主義
建構(gòu)主義教學(xué)理論于西方20世紀80年代興起,是學(xué)習(xí)理論從行為主義到認知主義以后的進一步發(fā)展,也是認知心理學(xué)進一步完善的結(jié)果。該理論認為,學(xué)習(xí)應(yīng)以學(xué)習(xí)者為中心,在交流、合作的互動中主動建構(gòu)知識,以學(xué)生自己的方式建構(gòu)對事物的理解。即“教學(xué)要把學(xué)生現(xiàn)有的知識經(jīng)驗作為新知識的生長點,引導(dǎo)它們從原有的知識經(jīng)驗中‘生長’出新的經(jīng)驗知識。學(xué)習(xí)是在社會文化背景下,通過人際間的協(xié)作活動而實現(xiàn)的意義建構(gòu)的過程?！雹芙?gòu)主義理論還認為,知識是學(xué)習(xí)者在一定情境下,借助他人的幫助,利用必要的學(xué)習(xí)材料,通過意義建構(gòu)的方式獲得的。這種新的認識論產(chǎn)生了深刻的影響,對“教”與“學(xué)”的新解釋形成了對教學(xué)理論和學(xué)習(xí)理論的發(fā)展,為改革傳統(tǒng)教學(xué)提供了新的、強而有力的理論依據(jù)。
在高師的聲樂教學(xué)中,教師應(yīng)當發(fā)揮“導(dǎo)向”的重要作用,發(fā)揮教學(xué)組織者的作用,努力調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,幫助他們發(fā)現(xiàn)問題,進行“問題解決”。譬如,教師對剛?cè)胄５膶W(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)中要不斷發(fā)現(xiàn)學(xué)生聲樂演唱中存在的問題,并針對這些問題制定一個教學(xué)計劃,從而使得學(xué)生循序漸進地對聲樂進行學(xué)習(xí)。同時,教師還要引導(dǎo)學(xué)生對知識探索、發(fā)現(xiàn)的主動性以及對以往所學(xué)知識的主動建構(gòu)。如引導(dǎo)學(xué)生區(qū)別聲音的不同概念,以便根據(jù)自己的聲樂演唱條件建構(gòu)自己的演唱風格。在聲樂作品演唱的處理中,教師要引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生從哲學(xué)、文化學(xué)、人類學(xué)、社會學(xué)等不同的學(xué)科綜合中來探究聲樂作品的文化內(nèi)涵,在此基礎(chǔ)上來鼓勵學(xué)生對聲樂作品從不同的視角進行解讀,讓學(xué)生認識研究過程中或再創(chuàng)作過程中對作曲家、演唱家以及學(xué)生自己演唱進行比較和詮釋。以此建構(gòu)學(xué)生自己對音樂文化知識的理解和拓展學(xué)生對演唱的審美體驗。
四、結(jié)語
高師的聲樂教學(xué)是一個復(fù)雜的過程,關(guān)于對其研究方法也是琳瑯滿目。筆者以為,高師的聲樂教學(xué)不能脫離當今前沿的教育學(xué)理論,高師的聲樂教學(xué)不是培養(yǎng)歌唱家,也不是培養(yǎng)只懂技術(shù)的“匠人”,它所培養(yǎng)的是一個能夠在今后的學(xué)校音樂教育中引導(dǎo)學(xué)生進行音樂的理解、審美表現(xiàn)等方面的活生生的人。因此,高師的聲樂教學(xué)只有從當今前沿的教育學(xué)領(lǐng)域中吸收營養(yǎng),才能更好地改革和解決其教學(xué)中存在的種種問題。
摘要：21世紀我國高等教育將以提高教育質(zhì)量為核心，回顧20世紀高等音樂教育的迅猛發(fā)展，梳理近代高師聲樂教育的發(fā)展軌跡，分析高師聲樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀，圍繞提高質(zhì)量推進高師聲樂教育的改革和發(fā)展，并預(yù)測未來高師聲樂教育的主要發(fā)展趨勢。
關(guān)鍵詞：高等教育；聲樂教育；軌跡；趨勢
一、我國高師聲樂教育的發(fā)展軌跡
我國具有現(xiàn)代意義的高師聲樂教育開始于二十世紀初，距今不過一百年的歷史。雖然高師聲樂教育在我國發(fā)展時間不長，但發(fā)展速度卻可以用飛速來形容?？v觀一個世紀的發(fā)展歷程，該領(lǐng)域可分為七個階段：
第一階段(1912-1937年)，這是我國近代高等聲樂教育的初創(chuàng)期。20世紀初，以西洋唱法傳入為契機，伴隨新型社團、音樂機構(gòu)中聲樂教育的產(chǎn)生，近代高師聲樂教育遂發(fā)軔于高校樂歌課教學(xué)中。1912年，北京高等師范在預(yù)科設(shè)樂歌為必修，每周2課時，學(xué)習(xí)唱時姿勢、用氣法等[1]。次年，教育部《高等師范學(xué)校規(guī)程》把樂歌設(shè)為預(yù)科必修課，每周2課時[2]，標志著中國近代高師聲樂教育的開端。
至1937年前后，我國共創(chuàng)辦約25所同類音樂學(xué)校，以北京女子高師音樂科（1920年）和上海國立音專（1927年）最為典型。前者，代表了近代高師聲樂教育規(guī)范性、專業(yè)性的開端；后者則標志著專業(yè)音樂院校聲樂教育的開端。高等音樂學(xué)校是為培養(yǎng)社會急需的音樂教育人才而開辦的，同時也形成了近代高等聲樂教育的雛形。
第二階段(1938-1948年)，戰(zhàn)爭年代高等聲樂教育的發(fā)展趨勢有所減緩，許多學(xué)校的正常教學(xué)活動無法進行，聲樂教育的發(fā)展受到極大影響。1938-1949年全國高等師范僅剩12所，分別在河北、四川、山東、東北等地，其中設(shè)有音樂系科的院校有10所。
這時期一些學(xué)校仍堅持辦學(xué)，如：1938年北平師范大學(xué)、1943年重慶國立音院分院師范科等。1938年教育部頒發(fā)《師范學(xué)院規(guī)程》，規(guī)定高師音樂專業(yè)的課程為：聲樂、鋼琴、樂理等[3]，這些主要課程的設(shè)置一直沿用至今。
第三階段（1949-1957年），這時期的典型特征就是以蘇聯(lián)為榜樣。新中國的成立標志著中國音樂教育發(fā)展的歷程走進當代，1952年，以華北、東北、華東為重點進行了全國高校院系調(diào)整工作，經(jīng)過調(diào)整，全國設(shè)置31所高等師范學(xué)校，其中約15所設(shè)有音樂系并開設(shè)聲樂課，加上專業(yè)音樂學(xué)校的建立，這時期的設(shè)有聲樂教育的高等音樂教育院系共有20余所，標志著新中國聲樂教育事業(yè)全新格局的初步形成。
學(xué)習(xí)蘇聯(lián)模式對我國聲樂教育事業(yè)的發(fā)展具有重要意義，它的優(yōu)點是規(guī)范、嚴謹與系統(tǒng)性。有效地促進了專業(yè)音樂院校聲樂教育的大幅提升，同時加快了我國高等聲樂教育專業(yè)化、規(guī)范化的發(fā)展趨勢。短短十余年，我們的聲樂教育事業(yè)在辦學(xué)規(guī)模、辦學(xué)質(zhì)量方面有了顯著的提升，但同時也存在一些問題。
第四階段（1958-1977年），1957年后，由于中蘇關(guān)系的惡化和國際國內(nèi)形勢的變化，我國高等教育開始拒絕接受來自國外的任何“模式”。這20年間，首先經(jīng)歷了1958-1960年高等教育的“”，在極“左”思想指導(dǎo)下，聲樂教學(xué)領(lǐng)域也存在急于求成、拔苗助長的傾向。此后，又經(jīng)歷了1966年開始的“”，近20年的摧殘，高等聲樂教育的發(fā)展已經(jīng)到了崩潰的邊緣。
第五階段（1978-1988年），是高師聲樂教育的恢復(fù)階段。1978年，十一屆三中全會作出了把工作重心轉(zhuǎn)移到社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的重大決策。隨后教育部重新明確了高師藝術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)目標，修改制定了音樂各科教學(xué)大綱，討論審定了本科音樂專業(yè)24門課程的教學(xué)大綱。
新教學(xué)計劃與大綱，使后高師聲樂教育的發(fā)展逐漸恢復(fù)了元氣。1986年教育部組織編寫出版的高師聲樂教材，擺脫了以往教學(xué)中無統(tǒng)一教材的落后局面，新計劃、新大綱和新教材標志著八十年代中國高師聲樂教育發(fā)展的新起點。
第六階段（1989-至今），是高等藝術(shù)教育跨越式發(fā)展的階段。1989年，國家教委制定《全國學(xué)校藝術(shù)教育總體規(guī)劃（1989-2000年）》，這之后，迎來了高師聲樂教育的快速發(fā)展，許多高校增設(shè)音樂系科，截止1990年底，全國高師音樂系所已有約110余所[4]。2002年，教育部又頒布了第二個“規(guī)劃”，對新世紀前10年的學(xué)校藝術(shù)教育，提出了新的發(fā)展目標和任務(wù)，至2004年，全國設(shè)音樂教育專業(yè)的高等學(xué)校驟增為388所[5]。
二、我國高師聲樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀
我國的高等聲樂教育事業(yè)經(jīng)過一個世紀，尤其是1978年至今的30多年發(fā)展，無論發(fā)展的深度、廣度都是空前的，在發(fā)展規(guī)模和成果上都取得了驕人的成績。
首先，從規(guī)模上看，80年代初，我國高等教育毛入學(xué)率僅為2％-3％，90年代迅速提高至15％，初步進入大眾化教育階段；2009年，高等教育毛入學(xué)率已達到24.2%，實現(xiàn)了從精英教育到大眾化教育的過渡。
隨著招生人數(shù)的增加也帶來了許多問題。高等院校音樂教育專業(yè)設(shè)點速度過快，新專業(yè)點的師資和辦學(xué)條件不足，教育環(huán)境、師資問題日益突出。師資跟不上，生師比提高過快，教師負擔重，精力投入不足，無法保證聲樂教學(xué)的質(zhì)量。
其次，從高師聲樂教育的層次結(jié)構(gòu)來看，隨著國家對研究生教育的重視，90年代末，許多高師院校都有了聲樂碩士研究生招生方向，如首都師大、東北師大、福建師大等；在結(jié)構(gòu)上已經(jīng)形成了完善的?？?、本科、研究生三個層次的高等教育結(jié)構(gòu)。
第三，高教改革方面，1997年國家教委頒發(fā)了《關(guān)于組織實施“高等師范教育面向21世紀教學(xué)內(nèi)容和課程體系改革計劃”的通知》，指出：“教學(xué)中，教學(xué)內(nèi)容和課程體系是改革重點。”“改革培養(yǎng)模式，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，用現(xiàn)代文化、科技發(fā)展的新成果充實和更新教育內(nèi)容，逐步實現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容、課程體系、教學(xué)方法和手段的現(xiàn)代化，提高師范教育專業(yè)化水平，培養(yǎng)適應(yīng)21世紀社會和教育發(fā)展需要的新型師資?！?
由此，許多高師音樂系科針對專業(yè)適應(yīng)面窄、培養(yǎng)模式單一、教學(xué)觀念陳舊、方法簡單、教學(xué)手段落后、課程體系不能充分體現(xiàn)師范特色和缺乏靈活性與多樣性、課程結(jié)構(gòu)不盡合理等弊端，進行了探索與改革，并取得了一定成效。
三、高師聲樂教育的發(fā)展趨勢
面對現(xiàn)階段我國高師聲樂教育發(fā)展的現(xiàn)實情況，結(jié)合高等教育發(fā)展的規(guī)律和發(fā)達國家高等教育發(fā)展的過程，總結(jié)我國高等聲樂教育發(fā)展的未來趨勢主要是：
1.增加教育資源，以師資隊伍建設(shè)為重點提高教育質(zhì)量
教育資源包括：師資、經(jīng)費、儀器設(shè)備、校園校舍四方面。1998年，我國高等教育師資約41萬，2010年增長到130萬，新增教師約100萬，但大學(xué)生數(shù)量增長更快，生師比增加迅速，優(yōu)秀教育資源奇缺。這批教師中，也包括新增聲樂教師，他們的特點是學(xué)歷高、新知識多、理論較強；但經(jīng)驗不足，專業(yè)面窄，實踐弱。
21世紀，高等教育發(fā)展的重點是從數(shù)量的增長改變?yōu)橘|(zhì)量的提高，就高師聲樂教育而言，必將圍繞質(zhì)量提高來推進高等聲樂教育的改革與發(fā)展。首先是師資隊伍質(zhì)量的提升，建設(shè)具有綜合能力、科研能力、創(chuàng)新能力，且專業(yè)精深、具備良好知識結(jié)構(gòu)體系的高素質(zhì)師資隊伍是保證未來高師聲樂教育發(fā)展質(zhì)量的首要任務(wù)。
2.精英與大眾目標兼顧，向大眾教育快速發(fā)展
21世紀，高等教育將進一步向大眾化甚至普及化方向發(fā)展。根據(jù)高等教育學(xué)家馬丁特羅的觀點：高等學(xué)校毛入學(xué)率在15%-50%之內(nèi)為大眾教育，大于50%以上為普及教育。2009年，我國高等教育毛入學(xué)率為24.2%，處于大眾化教育水平。根據(jù)國家中長期教育發(fā)展規(guī)劃，到2020年，毛入學(xué)率將提高到40%。按照目前發(fā)展的規(guī)模和形式可以看出，我國高等教育正經(jīng)歷著快速發(fā)展的大眾化教育階段，并有向普及化發(fā)展的趨勢。
傳統(tǒng)觀念中，大學(xué)是精英教育，強調(diào)學(xué)術(shù)水平的提高，而大眾化教育階段不僅僅需要學(xué)術(shù)型人才，更需要大量應(yīng)用型人才。就高師聲樂教育而言，不同類型的學(xué)校應(yīng)有不同的側(cè)重，專業(yè)音樂院校和重點大學(xué)，主要培養(yǎng)精英、創(chuàng)新人才，其他普通地方本科高校，則培養(yǎng)應(yīng)用型、職業(yè)型的專門人才；這樣兼顧精英目標與大眾目標，既培養(yǎng)出類拔萃的精英，又培養(yǎng)能服務(wù)社會實踐的應(yīng)用型人才。
3.高等教育的個性化趨勢
高等教育的個性化，是在進入大眾化教育時期，社會及受教育者對教育提出的必然要求，即以個體的最大受益為目標，以人為本，以學(xué)生為本。
根據(jù)目前音教類學(xué)生畢業(yè)后的社會去向可以看出，學(xué)生的去向不再是單一的學(xué)校音樂教師，學(xué)生去向和就業(yè)方式趨于多樣化，這是市場經(jīng)濟、供求關(guān)系自然調(diào)節(jié)的結(jié)果。在認識把握社會經(jīng)濟文化發(fā)展狀況和需求的基礎(chǔ)上，面對社會人才市場多樣化的需求，未來高師聲樂教育在指導(dǎo)思想上將不斷深化對高等教育個性化的認識，強調(diào)基礎(chǔ)厚、寬口徑、廣適應(yīng)、復(fù)合型的“通才”教育，尤其注重學(xué)生實際能力、自我發(fā)展能力的培養(yǎng)，課程設(shè)置上更加注重“基礎(chǔ)拓寬”與“藝術(shù)交叉”；基礎(chǔ)拓寬即通才教育，使學(xué)生掌握寬泛廣博的基礎(chǔ)音樂知識；所謂藝術(shù)交叉，即不同藝術(shù)門類的相互參照與融合，使學(xué)生具有廣泛科學(xué)的知識結(jié)構(gòu)。
四、結(jié)語
就未來高師聲樂教育而言，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，促進高等聲樂教育全面健康的發(fā)展，使其對社會的發(fā)展起到重要的作用，我們要做到三個結(jié)合：科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合、社會需要和個人發(fā)展的結(jié)合、傳承和創(chuàng)新的結(jié)合；未來的師范教育必然是開放的，未來的高師聲樂教育更是面向現(xiàn)代化、面向世界，具有開放眼光和胸懷的師范教育。因此，我們需要教育管理部門、各級領(lǐng)導(dǎo)、廣大師生都能夠轉(zhuǎn)換觀念，剔除浮躁盲目、發(fā)揚求真務(wù)實的精神，樹立我國高師聲樂教育的新理念，逐步完善聲樂教育人才、科研人才、應(yīng)用人才培養(yǎng)的新模式，共同推動高師聲樂教育改革的深入發(fā)展。