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導(dǎo)語：在音樂學(xué)專業(yè)可論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：國際化培養(yǎng)；研究生教育；音樂學(xué)院
中圖分類號：G643 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0244-02
隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展趨勢，社會對高層次人才的需求不斷增加，高層次人才的培養(yǎng)逐漸成為全球教育的發(fā)展重心[1]。作為高層次人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容，國際化培養(yǎng)越來越受到高校的重視，并納入高校人才培養(yǎng)體系中。作為未來社會高層次人才的主要來源，為了適應(yīng)當(dāng)前社會對高層次人才的國際化需求，研究生的培養(yǎng)模式應(yīng)當(dāng)尤其注重開拓研究生的國際視野、推進(jìn)研究生的多元文化交流、提升研究生的學(xué)術(shù)水平、增強(qiáng)研究生的國際交流能力[2]。作為新興的音樂學(xué)院，蘇州大學(xué)音樂學(xué)院自成立以來，十分重視研究生的國際化培養(yǎng)工作，學(xué)院積極吸取國內(nèi)外有關(guān)學(xué)位與研究生國際化教育的諸多研究成果，大膽吸收、借鑒國際和國內(nèi)先進(jìn)的研究生培養(yǎng)經(jīng)驗和管理模式，不斷規(guī)范和優(yōu)化研究生的培養(yǎng)過程，以實現(xiàn)研究生的國際化培養(yǎng)目標(biāo)。本文將從導(dǎo)師隊伍建設(shè)、研究生培養(yǎng)方案、課程教學(xué)方式、論文審核與答辯、國際化交流以及招收留學(xué)生六個方面對音樂學(xué)院在研究生國際化培養(yǎng)方面所進(jìn)行的初步嘗試進(jìn)行闡述。
一、加強(qiáng)導(dǎo)師隊伍建設(shè)
研究生導(dǎo)師隊伍建設(shè)在保證研究生培養(yǎng)質(zhì)量方面占有主體地位，導(dǎo)師的水平直接影響研究生的培養(yǎng)質(zhì)量，研究生導(dǎo)師隊伍的國際化也是研究生國際化培養(yǎng)中的關(guān)鍵因素。近年來，學(xué)院重點加強(qiáng)了海外人才引進(jìn)的力度，引進(jìn)的高水平國際教員充實了學(xué)院的教師資源，初步建立了一支國際化的研究生導(dǎo)師隊伍，使之成為研究生國際化培養(yǎng)的骨干力量。目前，音樂學(xué)院研究生導(dǎo)師隊伍中68%的導(dǎo)師來自境外或國外，均畢業(yè)或曾任教于國際頂尖大學(xué)和音樂學(xué)院，如美國耶魯大學(xué)、斯坦福大學(xué)、芝加哥大學(xué)，茱莉亞音樂學(xué)院、新英格蘭音樂學(xué)院、南加利福尼亞大學(xué)、紐約州立大學(xué)、法國巴黎國立高等音樂學(xué)院、德國科隆音樂學(xué)院、西班牙馬德里康普頓斯大學(xué)等。在學(xué)院的研究生導(dǎo)師隊伍中，64%的導(dǎo)師具有博士學(xué)位，他們有著豐富的教學(xué)和演奏經(jīng)驗、并具有良好的國際視野，為學(xué)院營造了多樣化和國際化的學(xué)術(shù)氛圍。
二、優(yōu)化研究生培養(yǎng)方案
學(xué)院秉承優(yōu)化學(xué)科結(jié)構(gòu)、突出學(xué)科特色、培養(yǎng)高素質(zhì)人才的原則，同時參照國內(nèi)外先進(jìn)的課程體系，重新制定了研究生的培養(yǎng)方案。從原來按照一級學(xué)科改變成按照研究方向設(shè)置課程，使研究生培養(yǎng)目標(biāo)更明確、針對性更強(qiáng)。研究生培養(yǎng)方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎(chǔ)。培養(yǎng)方案的設(shè)置注重研究生課程的層次，課程的知識內(nèi)容一般不與本科的知識相重復(fù)，并且在課程知識內(nèi)容的設(shè)置方面將知識深度和廣度有機(jī)結(jié)合。根據(jù)研究生教學(xué)與學(xué)習(xí)的特點，改革已有的課堂教學(xué)方式，采取案例式教學(xué)、研討式教學(xué)等方式使教學(xué)方式多樣化。培養(yǎng)方案修訂的內(nèi)容提倡因材施教，根據(jù)各研究方向的特點，比如音樂教育、音樂理論、作曲等，每個研究方向具有不同的培養(yǎng)側(cè)重點，因此在課程設(shè)置上注重發(fā)揮研究生在專業(yè)研究方向上的個人才藝和專業(yè)特長，突出研究生音樂專業(yè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，為其個人培養(yǎng)計劃的設(shè)置留有回旋余地，使研究生的培養(yǎng)具有良好的靈活性，既滿足培養(yǎng)方案的基本要求，又能根據(jù)音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點，對課程、音樂會等進(jìn)行不同的安排，科學(xué)地設(shè)計研究生培養(yǎng)過程中的課程內(nèi)容、教學(xué)方式及考核手段，調(diào)動研究生學(xué)習(xí)的主動性和積極性，形成具有音樂學(xué)院特色的研究生課程體系，進(jìn)而提高學(xué)院研究生教學(xué)水平和培養(yǎng)質(zhì)量。
三、課程教學(xué)方式逐步國際化
外籍教師的加入，為學(xué)院建立了良好的國際化語言環(huán)境，在課堂上，雙語教學(xué)已成為學(xué)院的特色，《鋼琴教學(xué)與實踐》、《室內(nèi)樂表演》等課程已完全實現(xiàn)全英文教學(xué)。由于剛?cè)雽W(xué)的研究生英語水平難以接受全英文教學(xué)，因此雙語教學(xué)在低年級研究生的課程教學(xué)中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達(dá)環(huán)境和良好的理論前瞻性，因此雙語教學(xué)過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學(xué)生了解音樂專業(yè)的一些前沿理論知識和最新發(fā)展動態(tài)，同時選擇原版英文教材也給學(xué)生營造了一個全面接觸英語的環(huán)境，包括準(zhǔn)確使用音樂專業(yè)詞匯和專業(yè)術(shù)語、準(zhǔn)確表達(dá)音樂專業(yè)內(nèi)容，有利于熟悉國外的教學(xué)思路，真正使課堂教學(xué)從形式和內(nèi)容上能夠與世界主流藝術(shù)和專業(yè)思想接軌，也為逐步實現(xiàn)全英文教學(xué)奠定基礎(chǔ)[3]。此外，針對研究生在今后科研和學(xué)習(xí)過程中的需要，學(xué)院為一年級的研究生設(shè)置了《文獻(xiàn)檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程，任課教師采用高水平英文原版教材，課堂教學(xué)使研究生獲得了一定的科研意識和規(guī)范的音樂學(xué)術(shù)訓(xùn)練。這不僅有利于學(xué)生吸收先進(jìn)的音樂專業(yè)知識，還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學(xué)師資配備上，根據(jù)研究生國際化培養(yǎng)方案的要求，學(xué)院選擇具有海外留學(xué)經(jīng)驗或海外工作經(jīng)歷、并具有較高專業(yè)水平的教師作為共同課的課程負(fù)責(zé)人。由這部分教師擔(dān)任主講教師，通過借鑒國外高校的先進(jìn)教學(xué)理念和教學(xué)方法將知識傳授給學(xué)生，將學(xué)院研究生國際化培養(yǎng)的課程教學(xué)提升到更高的層次。
四、規(guī)范論文審核與答辯制度
根據(jù)國外高校研究生指導(dǎo)的經(jīng)驗，學(xué)院研究生的培養(yǎng)采取導(dǎo)師集體指導(dǎo)制。除主導(dǎo)師外，學(xué)生將選擇本系和外系各一位導(dǎo)師來進(jìn)行論文指導(dǎo)，以保證論文的質(zhì)量。知識時代的學(xué)科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面，而單一導(dǎo)師的知識局限性易導(dǎo)致研究生學(xué)習(xí)范圍過窄、知識結(jié)構(gòu)不寬，難以適應(yīng)當(dāng)前多學(xué)科交叉融合發(fā)展的趨勢。實施導(dǎo)師負(fù)責(zé)制，輔以導(dǎo)師集體指導(dǎo)制，將不同學(xué)術(shù)背景、知識結(jié)構(gòu)、研究方向的導(dǎo)師組成一個導(dǎo)師組來共同指導(dǎo)研究生，可相互補(bǔ)充，彌補(bǔ)導(dǎo)師個人知識水平上的欠缺，有利于學(xué)生較為全面地掌握知識，拓寬研究生的知識面，提高其音樂水平和綜合素質(zhì)，能夠培養(yǎng)具備寬廣學(xué)術(shù)視野和深厚音樂功底的研究生。實行導(dǎo)師集體指導(dǎo)制，充分發(fā)揮各位指導(dǎo)教師的專業(yè)優(yōu)勢，對研究生進(jìn)行綜合指導(dǎo)，提高研究生的論文質(zhì)量。論文通過評閱以后進(jìn)入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數(shù)較多，一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作，每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學(xué)生回答問題和討論時間一般不超過半小時，因而沒有充足的時間對論文進(jìn)行詳細(xì)評審和探討，整個論文答辯過程也缺乏有效的監(jiān)督機(jī)制，部分研究生的畢業(yè)論文答辯常流于形式。學(xué)院針對這一問題，2014屆畢業(yè)研究生首次采用一人一場的答辯形式，每人答辯時間不少于一小時，答辯委員會對畢業(yè)研究生的學(xué)位論文有充足的時間進(jìn)行提問，同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創(chuàng)新點等。
五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學(xué)術(shù)交流是研究生國際化培養(yǎng)的重要實踐環(huán)節(jié)。學(xué)院成立以來，大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學(xué)術(shù)交流。學(xué)院研究生論文的發(fā)表數(shù)量穩(wěn)中有升，參加國際學(xué)術(shù)交流會議的人數(shù)也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學(xué)術(shù)會議，3人獲得了學(xué)校的國際會議資助，其中有同學(xué)赴日本奈良教育大學(xué)參加第四屆“東亞音樂研究”會議（Music of East Asia，MEA），并在會上全英文發(fā)表學(xué)術(shù)論文。另有學(xué)生參加“2014年民族音樂學(xué)研究生論壇”并。部分導(dǎo)師也根據(jù)自身的科研方向，通過模擬國際會議等方式積極參與指導(dǎo)和訓(xùn)練研究生參加國際學(xué)術(shù)會議，提高學(xué)生的國際學(xué)術(shù)交流水平，培養(yǎng)其適應(yīng)經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現(xiàn)在“走出去”，學(xué)院內(nèi)部也積極為學(xué)生營造國際化的學(xué)術(shù)氛圍，開展多形式的學(xué)科前沿講座。學(xué)院有眾多外籍或國內(nèi)教師與國外高校、研究機(jī)構(gòu)保持著良好的關(guān)系，共同開展學(xué)術(shù)交流與合作。學(xué)院充分利用這一部分師資與智力資源，邀請國外高水平音樂表演藝術(shù)家、作曲家等來我院開設(shè)各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學(xué)院在2014年由專任教師帶頭，舉辦了“古典藝術(shù)歌曲節(jié)”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學(xué)生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論，不僅收獲了耳目一新的音樂知識，更能深刻體會到國外先進(jìn)的音樂教育理念，讓學(xué)生不出國門就能感受到國際化的學(xué)術(shù)氛圍。
六、招收留學(xué)生
留學(xué)生是衡量一所大學(xué)的學(xué)術(shù)水平和國際學(xué)術(shù)地位的重要標(biāo)志。吸引優(yōu)質(zhì)國際生源到學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，對促進(jìn)學(xué)生群體多元化，為學(xué)院營造研究生的國際化培養(yǎng)氛圍有積極作用?；趯W(xué)院擁有大量的外籍教師，很多留學(xué)生慕名而來，2014年學(xué)院共招收包括本科生、研究生、進(jìn)修生共10名留學(xué)生，其中有一名來自哥斯達(dá)黎加的留學(xué)研究生。這僅是學(xué)院招收留學(xué)生的第一步，目前學(xué)院還在為留學(xué)研究生招生和入學(xué)后一系列與生活、學(xué)習(xí)相關(guān)的事宜努力，為吸引留學(xué)生來學(xué)院學(xué)習(xí)創(chuàng)造更好的條件。招收留學(xué)生對豐富學(xué)院國際化辦學(xué)模式、提升學(xué)校的影響力等方面均具有重要意義。
學(xué)院在研究生培養(yǎng)方面采取的一系列措施，已取得了一定的效果。當(dāng)然也有需要不斷反思和改進(jìn)之處，音樂學(xué)院將繼續(xù)在研究生培養(yǎng)的各個環(huán)節(jié)嚴(yán)格把關(guān)，并以研究生的國際化培養(yǎng)為目標(biāo)，努力提高研究生培養(yǎng)質(zhì)量。
參考文獻(xiàn)：
[1]周曉蓉，黃金泉.研究生國際化培養(yǎng)模式創(chuàng)新研究[J].教育教學(xué)論壇，2014，（14）.
音樂學(xué)院始創(chuàng)于1989年，二十幾年的辦學(xué)歷程，已經(jīng)形成了完備的課程體系、合理的專業(yè)配置和成熟的教育教學(xué)模式?，F(xiàn)有專業(yè)教師28人，其中教授5人，副教授9人，講師13人。師資均來自于上海音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院等專業(yè)藝術(shù)院校。此外還聘請了閔惠芬、趙曉聲、張疇、戴定澄、趙佳梓等專家作為兼職教授。
學(xué)院現(xiàn)設(shè)有蘇州市蘇南地方音樂文化藝術(shù)研究所、石湖昆曲曲社等機(jī)構(gòu)團(tuán)體。學(xué)院數(shù)字音樂實驗室設(shè)備先進(jìn)，目前在國內(nèi)同類高校中居于水平。
學(xué)院于2007年被教育部確定為44所全國普通高校音樂學(xué)本科專業(yè)課程教學(xué)試點學(xué)校之一。多年來，學(xué)院在教學(xué)、科研上碩果累累。每年都有數(shù)十篇學(xué)術(shù)論文在各類刊物和國家核心刊物上發(fā)表，并出版多部專著和音像資料；教師的音樂作品在國家專業(yè)比賽中獲得金獎；在中央電臺、中國國際廣播電臺、省市電視臺和外國電視臺相繼播出。在專業(yè)學(xué)術(shù)交流方面，音樂學(xué)院分別組織、承擔(dān)了“吳中琴會——中華琴學(xué)國際打譜交流研討會”、“全國音樂理論作曲學(xué)術(shù)研討會”、“蘇南地方音樂文化藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會” 、“‘流’與‘變’全球視野下本土音樂資源之詮釋——民族音樂學(xué)論壇”等高規(guī)格學(xué)術(shù)會議。組織參加了與德國、法國、日本、俄羅斯等國專業(yè)團(tuán)體的藝術(shù)交流；數(shù)十次接待來蘇旅游的世界各國的朋友和友好人士。同時參加了省、市組織的大型文藝比賽活動，并多次獲得獎項。
學(xué)院面向全國多省、市招生，優(yōu)良的生源使招生層次始終居江蘇省同類學(xué)校之首，在全國也處在前列。
學(xué)院自建成以來為全國高校、中小學(xué)培養(yǎng)了大批合格的專業(yè)教師和管理干部，為部隊和地方輸送合格的專業(yè)文藝演員，為傳媒培養(yǎng)合格的專業(yè)制作人員，為更高學(xué)歷的人才培養(yǎng)輸送合格的生源，日益受到社會各界的贊譽(yù)和認(rèn)可。
招生專業(yè)介紹
音樂學(xué)（師范）
本專業(yè)為師范類專業(yè)，培養(yǎng)能夠掌握音樂基礎(chǔ)理論、基本技能，具有較強(qiáng)的教學(xué)能力和組織及指導(dǎo)社團(tuán)音樂活動能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、多聲部音樂分析與習(xí)作、合唱與指揮、學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法、區(qū)域音樂歷史文化、形體訓(xùn)練、教育概論、學(xué)習(xí)心理學(xué)等。
學(xué)生畢業(yè)后可應(yīng)聘大中小幼等各類學(xué)校及文化館站、青少年宮及企業(yè)、社區(qū)等單位從事教學(xué)、組織、指導(dǎo)、文化管理等工作。
招生范圍和計劃
2012年我校面向江蘇、安徽、河南、湖南、河北、江西、浙江和遼寧8個省招收本科藝術(shù)考生，專業(yè)成績?nèi)坎捎酶魇〗M織的音樂專業(yè)省統(tǒng)考成績。
專業(yè) 學(xué)制 層次 科類 擬招收計劃 學(xué)費
音樂學(xué)（師范） 本科 4 藝術(shù)文 64 6800元/年
注：分省招生計劃請以各省級招生主管部門統(tǒng)一公布為準(zhǔn)。
報考條件
各計劃投放省份符合教育部2012年普通高等學(xué)校招生工作規(guī)定中確定的報考條件且系藝術(shù)文科考生，均可報考。
錄取原則
考生專業(yè)省統(tǒng)考成績合格，錄取時按照公布的各省招生計劃，對達(dá)到所在省音樂類公辦本科批次投檔要求的考生，以專業(yè)成績并參考專業(yè)門類從高分到低分分省擇優(yōu)錄取，其中英語成績不得低于60分（滿分150分計）。
聯(lián)系方式
地 址：江蘇省蘇州市高新區(qū)科銳路1號
郵 編：215009
【關(guān)鍵詞】多媒體 視唱練耳
電腦音樂制作和多媒體技術(shù)作為現(xiàn)代音樂教育的教學(xué)手段，將其納入專業(yè)視唱練耳教學(xué)中，已逐漸成為身處科技高速發(fā)展的廣大音樂教師必須掌握的手段之一，也將成為今后高校視唱練耳教學(xué)的主流發(fā)展方向。運用多媒體手段制作的課件，可以拉近學(xué)生與實際音樂作品之間的距離，學(xué)生在聽、學(xué)、唱等教學(xué)環(huán)節(jié)中能夠接觸到相比傳統(tǒng)教學(xué)更為豐富的音色（傳統(tǒng)教學(xué)的缺陷之一就是以鋼琴為主要載體的訓(xùn)練所產(chǎn)生的音色單一問題，枯燥的純技術(shù)訓(xùn)練也與學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)的實際運用產(chǎn)生距離），各種節(jié)奏類型，以及多元文化背景下的多種音樂風(fēng)格。運用電腦音樂制作技術(shù)，能有效解決一般錄音合成的多媒體音響材料中無法解決的實時控制分辨問題，在教學(xué)上對教學(xué)材料的運用和處理能有更大的靈活性和更強(qiáng)的拓展性，將兩種現(xiàn)代音樂教學(xué)手段有機(jī)結(jié)合，能夠在一定程度上解決傳統(tǒng)視唱練耳教學(xué)中幾乎處于無真實音樂作品音響狀態(tài)的弊端。因此，對視唱練耳這樣一門音樂基礎(chǔ)技能訓(xùn)練課程，在教學(xué)上具有重要意義。
一、電腦軟件在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用
美國、德國等歐美國家，在多媒體及信息技術(shù)領(lǐng)域處于世界領(lǐng)先地位，他們開發(fā)的多種音樂制作、編輯軟件以及專門用于視唱練耳訓(xùn)練的軟件為傳統(tǒng)視唱練耳教學(xué)提供了更多的拓展性和延伸性。美國JoBrodtkord公司開發(fā)的音序軟件《Musicator Win3.0》（簡稱MW3），是一款具有強(qiáng)大的樂譜編輯功能的音樂制作、編輯類軟件，受到許多電腦音樂制作人士的青睞，同時國內(nèi)部分專業(yè)音樂院校的視唱練耳教學(xué)中，也利用了其可以方便快捷進(jìn)行樂譜編輯的特點，嘗試性地進(jìn)行視聽一體化的教學(xué)模式。同類軟件中，目前在國內(nèi)更為流行的是德國斯坦因伯格公司研發(fā)的CUBASE，這是一款多功能化的電腦音樂軟件，集創(chuàng)作、制作、編輯、后期處理等于一身，通過軟件調(diào)用逼真的軟件音源制作出需要的音響，并生成可視化的樂譜，同樣可以進(jìn)行視聽一體化的視唱練耳教學(xué)。教師通過軟件，可以對用于課堂訓(xùn)練的音響元素進(jìn)行個性化編輯以及可控制的播放，與傳統(tǒng)的放音設(shè)備相比，其具有更多的可控制性，比如用實際音樂作品進(jìn)行訓(xùn)練，教師可以根據(jù)需要隨意播放作品中的某一聲部或者某一小節(jié)。
除了音樂制作和編輯類的軟件外，許多傳統(tǒng)意義上僅用于制作樂譜的軟件，隨著版本的不斷提升，其功能也越來越強(qiáng)大，如最新版本的“西貝柳斯打譜軟件”，同樣也具備了調(diào)用軟件音源的功能。如此軟件不僅能夠制作精美的樂譜，同樣也可以通過電腦播放逼真的音效，達(dá)到與專業(yè)音樂制作、編輯軟件幾乎相匹敵的能力，因此也適合用于多媒體視唱練耳教學(xué)課件的制作。
上述音樂類軟件雖然可以為多媒體視唱練耳教學(xué)所利用，但這些軟件并非專門為視唱練耳教學(xué)而設(shè)計，而澳大利亞軟件廠商RISING開發(fā)的專業(yè)視唱練耳學(xué)習(xí)軟件――Auralia則是一款專門用于視唱練耳訓(xùn)練的軟件，這在國內(nèi)也是認(rèn)知度較高的一款軟件，其提供了較為強(qiáng)大的交互式的學(xué)習(xí)環(huán)境，教師和學(xué)生在其輔助下，可以進(jìn)行基本的視唱練耳課程教學(xué)和學(xué)習(xí)，并能夠?qū)W(xué)生的練習(xí)給以實時評判。Auralia的操作界面非常簡潔，在當(dāng)下電腦使用普及度較高的社會環(huán)境下，任何有過電腦軟件實用經(jīng)驗的人，都可以輕松地使用這款軟件。該軟件具有四個核心的訓(xùn)練模塊：音程和音階、和弦、節(jié)奏、音高和旋律。點擊具體課程，即可開始訓(xùn)練。四大模塊中分別設(shè)有若干子模塊（如點擊音程與音階后，就進(jìn)入由音程比較、音程聽辨、音程視唱、音階、音階視唱等內(nèi)容構(gòu)成的子模塊），每個子模塊又設(shè)定了不同的難度級別，由于可以提供實時成績評判，軟件的使用過程有點類似電腦游戲，可以在一定程度上提高學(xué)生的興趣，通過連續(xù)正確率，可以很快獲得學(xué)習(xí)的成就感，即使出現(xiàn)連續(xù)錯誤，也可以通過反復(fù)練習(xí)逐漸建立學(xué)習(xí)信心。另外，軟件中還設(shè)定了班級管理以及考試功能，教師可以通過這些功能，為不同班級設(shè)定不同級別的訓(xùn)練內(nèi)容，并進(jìn)行有效的學(xué)習(xí)考核管理，十分適合學(xué)生課下進(jìn)行自修訓(xùn)練。但就目前國內(nèi)大多數(shù)音樂或藝術(shù)類高校的教學(xué)環(huán)境來看，在教學(xué)中使用這類專業(yè)視唱練耳訓(xùn)練軟件存在一個缺點，就是教學(xué)資源所需的成本較高，需要構(gòu)建一個有多臺電腦構(gòu)建的局域網(wǎng)體系，將軟件進(jìn)行安裝后，才能建立一個完善的聽覺訓(xùn)練系統(tǒng)，像視唱練耳這種跨專業(yè)方向的共同課，顯然需要較多的教室資源、較為昂貴的教學(xué)設(shè)施財政支持，以及完善的維護(hù)和保養(yǎng)措施。但其通過人機(jī)交互的方式進(jìn)行視唱練耳訓(xùn)練，提高了學(xué)習(xí)效率，確實是與傳統(tǒng)視唱練耳教學(xué)相比所具有的一個巨大優(yōu)勢。
二、國內(nèi)對多媒體視唱練耳教學(xué)研究概述
大約從2000年以后，隨著國內(nèi)電腦以及互聯(lián)網(wǎng)普及程度的逐漸提高，一些專業(yè)音樂學(xué)院在進(jìn)入21世紀(jì)不久，也開始對電腦、多媒體、專業(yè)視唱練耳軟件以及計算機(jī)作曲軟件在視唱練耳教學(xué)中的運用進(jìn)行了研究。中央音樂學(xué)院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學(xué)的教學(xué)工具，在多媒體視唱練耳教學(xué)的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學(xué)院舉辦的“全國高等藝術(shù)院校基本樂科理論與教學(xué)專題學(xué)術(shù)研討會”上，中央音樂學(xué)院的趙易山教授就多媒體和計算機(jī)的軟硬件技術(shù)運用于視唱練耳教學(xué)做了專題講座，并在研討會的論文集中發(fā)表了論文《電腦網(wǎng)絡(luò)時代的視唱練耳、樂理教學(xué)――實用音樂聽覺訓(xùn)練與樂理》，文章對如何實現(xiàn)視唱練耳的多媒體教學(xué)，在宏觀上給出了可操作性非常強(qiáng)的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學(xué)中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發(fā)揮自身的能量，二是學(xué)生如何在課下進(jìn)行自覺有效的練習(xí)。計算機(jī)和多媒體技術(shù)是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學(xué)模式需要三個條件：1.建立網(wǎng)上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心;2.教室電腦備課系統(tǒng)的建立;3.視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業(yè)教學(xué)軟件。在該論文集中發(fā)表的同類課題論文還有中國音樂學(xué)院許清教授的《分級制多媒體教學(xué)系統(tǒng)開發(fā)策略》、星海音樂學(xué)院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機(jī)輔助教學(xué)的探索與實踐》、沈陽音樂學(xué)院顏銳老師的《拓寬新視野 展現(xiàn)新前景――展望電腦技術(shù)手段在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學(xué)術(shù)期刊上也不斷發(fā)表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內(nèi)不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學(xué)中對電腦和多媒體技術(shù)應(yīng)用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應(yīng)當(dāng)看到，這一課題的研究在國內(nèi)仍舊處于起步階段。在具體的教學(xué)中，電腦和多媒體技術(shù)應(yīng)如何介入，在國內(nèi)教學(xué)中還未形成通用標(biāo)準(zhǔn)，很多地方專業(yè)音樂院校、藝術(shù)院校音樂系、綜合大學(xué)的藝術(shù)系或音樂系以及高職藝術(shù)院校的音樂系因教學(xué)條件或師資力量所限，在傳統(tǒng)的教學(xué)模式下能夠使用的電腦或多媒體技術(shù)十分有限。
三、對多媒體視唱練耳教學(xué)的幾點思考
（一）發(fā)展多媒體視唱練耳教學(xué)對師資隊伍建設(shè)和教師自身能力培養(yǎng)提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學(xué)課件制作等現(xiàn)代化教學(xué)手段。
（二）專業(yè)音樂教師隊伍中缺乏掌握計算機(jī)軟件開發(fā)的人才，而專業(yè)的計算機(jī)軟件從業(yè)人才大部分沒接受過專業(yè)音樂的訓(xùn)練，這一矛盾在一定程度上阻礙了中國自主研發(fā)專業(yè)視唱練耳教學(xué)和訓(xùn)練軟件事業(yè)的發(fā)展。因此，多媒體教材的出版物目前還停留在僅能提供mp3格式的配套光盤的層次上。
（三）建立真正意義上的交互式多媒體視唱練耳教學(xué)環(huán)境，需要投入較高的教學(xué)成本，這也是阻礙多媒體視唱練耳教學(xué)在國內(nèi)普及的因素之一。這種交互式的教學(xué)系統(tǒng)，需要建設(shè)一個教學(xué)資源庫服務(wù)器，下設(shè)多個無盤工作站，工作站通過互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)從服務(wù)器方便地調(diào)取教學(xué)和訓(xùn)練的資源，即使是初級規(guī)模的交互系統(tǒng)，也需要投入巨大的人力和物力資源。
綜上所述，我國多媒體視唱練耳教學(xué)還在初步探索和研究階段，這個領(lǐng)域有著廣闊的前景，但勢必還有漫長而艱辛的道路，需要當(dāng)代及未來的視唱練耳教學(xué)隊伍去開辟。
（注：本文為2014年度浙江省教育科技規(guī)劃一般課題“多媒體技術(shù)在當(dāng)今高校視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用研究”研究成果論文，課題編號：浙教電傳【2014】296號）
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作為對高師學(xué)生的培養(yǎng)，內(nèi)蒙古師范大學(xué)提出的培養(yǎng)目標(biāo)是“一專多能的復(fù)合型人才”，即指首先在專業(yè)技能上要有很大提高，同時須在有關(guān)音樂基礎(chǔ)、文化素養(yǎng)等課程上有全面的提高，重視知識的綜合性與互補(bǔ)性。殊不知，擔(dān)負(fù)文化內(nèi)涵的這些基礎(chǔ)課程往往決定學(xué)生畢業(yè)以后的藝術(shù)水準(zhǔn)和素養(yǎng)。西方音樂史課在高師院校音樂專業(yè)中是專業(yè)公共必修課，由于課時短、任務(wù)重，顯然對全部知識點進(jìn)行深入的講解是做不到的，只有挑選重點內(nèi)容，加以講解，讓學(xué)生了解與掌握歷史發(fā)展進(jìn)程中重要的作曲家及代表性作品及貢獻(xiàn)等，形成點線交叉的線索。在講解音樂貢獻(xiàn)之余，還滲透著每個國家、民族的概況，時代的特色，文化的差異等內(nèi)容，可以說，包羅萬象，無所不有。所以，對于本專業(yè)學(xué)生而言，學(xué)習(xí)的不僅僅是音樂知識，還有歷史知識，文化知識，民族知識等等。高師音樂課程體系的構(gòu)建與改革要突出“師范”特色。所謂師范特色，是指具有人文素質(zhì)、專業(yè)知識與社會文化氛圍相吻合的教育模式［1］。如歐美等發(fā)達(dá)國家的音樂教育已經(jīng)趨向于將音樂教育中的“音樂”作為“文化中的音樂”來界定，這顯然是比原來“唱歌或演奏”單純的音樂技術(shù)教育更為完整。只有這樣，培養(yǎng)出來的人才才能具備音樂教學(xué)和開展社會藝術(shù)實踐的能力，才能承擔(dān)起我國學(xué)校音樂教育與社會音樂教育的重任。
怎樣有效解決教與學(xué)之間的矛盾呢?怎樣解決學(xué)生學(xué)習(xí)上的上述問題呢?筆者認(rèn)為，在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生主動參與課堂討論、分析音樂作品，課后完成單元作業(yè)或撰寫主題論文、這樣就會形成思維的主動性，進(jìn)一步深化知識點，通過理性的分析與總結(jié)，深入理解和掌握要點，學(xué)習(xí)效果就會顯著提高。除此之外，任課教師應(yīng)該主動地在教學(xué)中介紹與滲透民族音樂學(xué)的研究方法，通過結(jié)合課程實例，由淺入深地進(jìn)行講授，引導(dǎo)學(xué)生運用研究方法對所學(xué)內(nèi)容進(jìn)行思考，教學(xué)效果則會更好，也是加強(qiáng)師生交流的有效方法與途徑。在伍國棟所著《民族音樂學(xué)概論》中講到學(xué)科的方法論觀念時，有一對學(xué)術(shù)詞語，即“共時”與“歷時”，屬于方法論觀念之三的“時空觀”中的名詞。所謂音樂事象①的時間觀念，是指民族音樂學(xué)工作者對某一音樂事象進(jìn)行觀察和研究時所樹立的一種“歷時”的和“共時”的觀念?！皻v時”觀念主要引導(dǎo)研究者去注重音樂事象縱向的歷時發(fā)展過程，視音樂事象為一種持續(xù)存在的音樂形式;“共時”觀念主要引導(dǎo)研究者去注重音樂事象橫向的共時構(gòu)成關(guān)系，視音樂事象為一種廣延存在的音樂實體。在現(xiàn)代民族音樂學(xué)研究中，“歷時”構(gòu)成關(guān)系是對音樂事象進(jìn)行的“歷史構(gòu)成”與“未來構(gòu)成”的考察與研究，而“共時”構(gòu)成關(guān)系則是對音樂事象進(jìn)行的“現(xiàn)時構(gòu)成”的考察與研究［2］。首先，在西方音樂史課程的教學(xué)中，要讓學(xué)生對所學(xué)知識點(學(xué)習(xí)材料)有基本的了解和掌握，并運用研究方法引導(dǎo)他們進(jìn)行鞏固和延伸的學(xué)習(xí)。在講到西方音樂史巴洛克晚期的幾位大師，有三位大師出生同年，即J．S巴赫、G．F亨德爾、D•斯卡拉蒂。其中兩位大師巴赫和亨德爾，比做巴洛克宏偉建筑宮殿中的兩根支柱，代表著巴洛克音樂的偉大成就，二人同出生于1685年，都為德國人，但從各自創(chuàng)作經(jīng)歷和風(fēng)格上卻迥然不同。在論及巴赫或亨德爾的個人生平、創(chuàng)作階段時，這是一條縱向的線索，屬于“歷時”研究;如果把二人放置在同一個時代中進(jìn)行比較，可從社會環(huán)境、創(chuàng)作經(jīng)歷、音樂風(fēng)格、作品特征等方面做細(xì)致的比較。如，巴赫的主要貢獻(xiàn)在宗教音樂和器樂領(lǐng)域，偏愛復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作;亨德爾的主要貢獻(xiàn)則是傾向于舞臺藝術(shù)，主要在歌劇、清唱劇領(lǐng)域，偏愛主調(diào)音樂的創(chuàng)作［3］。這樣的研究屬于“共時”研究，也是比較音樂學(xué)常采用的研究方法。又如，在講到維也納古典樂派時，會依次介紹海頓、莫扎特、貝多芬三位大師，在講到古典主義音樂特征時，會提到三位大師在古典主義音樂風(fēng)格上的一些共性特征，即音樂語言的質(zhì)樸與邏輯性，結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)和勻稱等，而在剖析各自成就及貢獻(xiàn)時，更會提到三位大師在各自創(chuàng)作領(lǐng)域的個性差異。譬如，就個人音樂語言的表達(dá)和精神內(nèi)涵而言，簡言為海頓的淳樸、保守、樂觀，莫扎特的睿智、華麗、快樂，貝多芬的深刻、內(nèi)在和英雄性等等。這樣在共性的基礎(chǔ)上，又形成了三位大師不同的創(chuàng)作風(fēng)格、個性特征等等。
再如，講到浪漫樂派俄羅斯民族樂派的代表———“強(qiáng)力集團(tuán)”時，會依次介紹五位作曲家的作品和貢獻(xiàn)。五位作曲家的人生經(jīng)歷和職業(yè)都各不相同，但在前輩以及民族樂派的奠基人格林卡的藝術(shù)創(chuàng)作思想的影響和感召下，有著共同的音樂審美追求、藝術(shù)理想、創(chuàng)作愿望，都懷著振興民族音樂文化的共同目標(biāo)而走到了一起。在當(dāng)時，他們和其他國家民族樂派一樣，在爭取民族解放、民族獨立的背景下，積極地學(xué)習(xí)民間，從民間音樂中吸取主題元素，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品，涌現(xiàn)出了鋼琴組曲、管弦樂、民族歌劇等各種體裁。但是在分析每位作曲家的作品時，會強(qiáng)烈地感受到個人的創(chuàng)作魅力，比如在音樂風(fēng)格的感受方面，我們會領(lǐng)略到包羅廷的詩情畫意、穆索爾斯基的俄羅斯式感情的狂野和宣泄、里姆斯基－戈薩科夫的極具東方色彩的神秘旋律等等，又在總的藝術(shù)風(fēng)格下顯示出強(qiáng)烈的個人色彩，可謂五彩斑斕，光彩奪目。上述教學(xué)實例可以看出，由于運用了“共時”與“歷時”的研究方法，即采取了橫向和縱向相互交叉的線索式的考察，學(xué)生們在學(xué)習(xí)中由任課教師引導(dǎo)，掌握“音樂事象”的共性與個性的辯證關(guān)系，能夠在有限的教學(xué)時間內(nèi)達(dá)到對知識的系統(tǒng)化學(xué)習(xí)，增加興趣，對人物的形象和作品的內(nèi)涵會理解得更加深刻和透徹。此外，還可以嘗試運用民族音樂學(xué)的“文化中的音樂研究”、“局外人的音樂研究”等原則立場，從一種與傳統(tǒng)史學(xué)不同的角度去探索西方城市藝術(shù)音樂，使音樂史成為一部音樂社會史，而不只局限于少數(shù)大作曲家的歷史等等［4］。在此，需要強(qiáng)調(diào)的是，專業(yè)理論課程的最終考察學(xué)習(xí)方式，不能只限于單一的考試模式，否則往往會形成學(xué)生的死記硬背，不利于學(xué)生掌握和總結(jié)知識要點?？荚囆问娇梢越Y(jié)合卷面考試或撰寫論文等形式，由任課教師決定，只要能夠達(dá)到檢驗學(xué)生的學(xué)習(xí)效果即可。筆者認(rèn)為，抓好課堂教學(xué)，是解決當(dāng)前音樂史論課教學(xué)中突出問題的主要手段。要注重學(xué)生對課堂知識的理解與學(xué)習(xí)，注重培養(yǎng)學(xué)生的參與意識，注重營造課堂中學(xué)習(xí)討論的環(huán)境，以達(dá)到深化記憶，提高教學(xué)質(zhì)量，調(diào)動和激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。
總之，能夠在有限的課堂教學(xué)中，滲透并貫穿有益的理論研究方法，是實現(xiàn)提高教師課堂教學(xué)效果和學(xué)生學(xué)習(xí)效果的有效途徑。這樣的方法同樣適用于其他專業(yè)理論課程的教學(xué)，如在內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院開設(shè)的蒙古族音樂史、三少民族音樂、中國傳統(tǒng)音樂概論、世界民族音樂概論等課程。在教學(xué)中，通過從各門學(xué)科繁雜的知識庫中提煉出框架性、基礎(chǔ)性的知識點(材料)，構(gòu)建科學(xué)的知識體系，并運用科學(xué)的方法論加以指導(dǎo)，這樣，無論是學(xué)生還是教師都會緊緊抓住知識的要點，不會盲目地進(jìn)行教與學(xué)，不僅提高了教師的授課水平，而且提高了學(xué)生獲取知識的可信度和學(xué)習(xí)的效度，為全面提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)打好基礎(chǔ)。
作者：慶歌樂 單位：內(nèi)蒙古師范大學(xué)
我國有著優(yōu)秀的民族音樂源泉，需要我們?nèi)ヌ剿鳎パ芯?。而今，教育過程被簡化成了考試，學(xué)生受教育的目的只是為了升學(xué)，忽略了人文精神培養(yǎng)。知識經(jīng)濟(jì)的發(fā)展將促使社會價值取向更為傾向于對科學(xué)和藝術(shù)互相兼容滲透的崇尚。音樂教育就要以人為中心，更大的發(fā)揮其實現(xiàn)社會目標(biāo)，緩解社會諸多問題的作用。作為新的經(jīng)濟(jì)變革中的音樂教育，將逐步成為知識經(jīng)濟(jì)發(fā)展的直接動力，也將成為知識經(jīng)濟(jì)最終目標(biāo)的積極參與者和成果分享者。隨著知識經(jīng)濟(jì)、文化生活質(zhì)量和品味的提高，音樂教育不管是在內(nèi)容上還是在形式上，都毫無疑問的將打破原的固定模式，更好的與經(jīng)濟(jì)生活相結(jié)合。社會的發(fā)展已經(jīng)不僅僅是只需要高層次文化知識的人才，社會的發(fā)展越來越需要具有專業(yè)知識的人才。
素質(zhì)教育是當(dāng)前基礎(chǔ)教育改革的主旋律，而音樂教育是小學(xué)素質(zhì)教育中不容忽視的重要內(nèi)容，它對學(xué)生的思想道德、智能、情感、身心健康等素質(zhì)的形成，有著其它學(xué)科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學(xué)校教育教學(xué)改革的突破口，是促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面提高，培養(yǎng)高質(zhì)量、高水平的跨世紀(jì)合格建設(shè)人才的切實有效措施。
音樂教學(xué)中很重要的是學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而現(xiàn)在的學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)失去興趣和主動性，根據(jù)這一現(xiàn)狀，我提出了《音樂教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣》這一研究課題，目的是讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中體驗，感受音樂的輕松愉悅，感受自我音色的美，提高學(xué)習(xí)音樂的興趣，用科學(xué)的方法，促進(jìn)我校學(xué)生音樂素質(zhì)的提高。
2課題研究的目標(biāo)
提高中學(xué)生的音樂素養(yǎng)。通過多種渠道、多種形式、多種內(nèi)容的教學(xué)實踐活動，對學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的科學(xué)音樂教育，使學(xué)生體會到音樂的美，演唱歌曲的輕松愉悅。提高學(xué)生演唱的積極性和自信心，提高學(xué)習(xí)音樂的興趣。
3課題研究的對象與范圍
實驗班級：7-8年級的音樂實驗班（每學(xué)年兩個班級）
對比班級：相應(yīng)年級的普通班（每學(xué)年兩個班級）
4培養(yǎng)中學(xué)生音樂興趣的主要途徑、方法：
4.1主要途徑：在音樂學(xué)科教學(xué)中引導(dǎo)。在課堂，讓學(xué)生體會音樂課的樂趣。
4.2主要方法：比較觀察法、個案分析法。
比較觀察法：觀察比較學(xué)生平時在課內(nèi)外教學(xué)中表現(xiàn)出來的對不同教學(xué)方法的反映和取得的教學(xué)效果，加以記錄和分析，并得出結(jié)論。
個案分析法：選取有代表性的學(xué)生個體作為長期觀察對象，在不同階段有計劃運用不同教學(xué)手段，觀察并分析其發(fā)展動態(tài)，進(jìn)行科學(xué)比對，最終得出結(jié)論。
5研究步驟
5.1準(zhǔn)備階段（2012年7月―2012年9月）
（1）收集資料。
（2）確定參加研究的班級。
（3）制定研究計劃。
5.2實施階段（2012年10月～2013年8月）
（1）深入研究音樂的相關(guān)理論。
（2）在參加研究的班級中進(jìn)行科學(xué)的教育研究，探索并建立輕松愉快的課堂教學(xué)模式。
（3）階段小結(jié)。
5.3課堂總結(jié)階段（2013年8月～2014年5月）
（1）撰寫和整理研究論文。
（2）收集和整理可交流優(yōu)秀教案。
音樂治療學(xué)興起于20世紀(jì)50年代的美國，經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展，音樂治療學(xué)已成為一門獨立的學(xué)科，在心理學(xué)、臨床醫(yī)學(xué)等領(lǐng)域發(fā)揮著獨特的作用。
我國自古就有音樂治療的相關(guān)思想，而音樂治療作為一門學(xué)科在我國卻起步很晚。上世紀(jì)80年代初，亞利桑那州立大學(xué)的劉邦瑞教授在中央音樂學(xué)院的講學(xué)被視為開啟了音樂治療通往我國的大門，隨后中國音樂學(xué)院音樂治療大專班的開設(shè)及中國音樂治療學(xué)會的設(shè)立則奠定了音樂治療學(xué)在我國教育教學(xué)與實踐研究的基礎(chǔ)。
近年來，隨著社會的進(jìn)步，我國對音樂治療的研究呈現(xiàn)出了蓬勃發(fā)展的勢頭。本文對我國十年間在音樂治療的理論研究及實踐研究等方面的相關(guān)文獻(xiàn)做了詳細(xì)的梳理，總結(jié)近十年來我國音樂治療學(xué)科的科研進(jìn)程、實踐方向及所取得的成績和不足，為今后的發(fā)展提供借鑒的依據(jù)。
二、音樂治療在我國的管理及教育機(jī)制
（一）中國音樂治療學(xué)會
中國音樂治療學(xué)會成立于1989年?熏是中國音樂家協(xié)會下屬的專門研究音樂治療學(xué)的群眾性學(xué)術(shù)組織。該學(xué)會目前會員近六百人，集體會員近150個。該學(xué)會每三年舉辦一次全國性的音樂治療學(xué)術(shù)研討會，2005年在福建省第二人民醫(yī)院舉辦第七屆研討會時，學(xué)會決定每兩年召開學(xué)術(shù)會議。此后的2007年和2009年分別在江西中醫(yī)學(xué)院、湖北武漢心理醫(yī)院召開了第八屆和第九屆學(xué)術(shù)研討會。在第八屆學(xué)術(shù)研討會上學(xué)會宣布了成立七個相關(guān)學(xué)術(shù)委員會的決定，分別是高校音樂治療教育工作委員會、音樂治療與康復(fù)醫(yī)學(xué)結(jié)合工作委員會、音樂治療科普及宣傳工作委員會、音樂治療在醫(yī)療領(lǐng)域的運用工作委員會、音樂治療的基礎(chǔ)理論研究工作委員會、音樂治療臨床應(yīng)用及音樂治療師認(rèn)證工作委員會、音樂治療行業(yè)規(guī)范工作委員會。其中的高校音樂治療教育工作委員會于2008年在首都師范大學(xué)召開了“首屆全國高校音樂治療教學(xué)研討會”。中國音樂治療學(xué)會刊物名為《音樂治療學(xué)科信息》，于每屆學(xué)術(shù)研討會之后以會議論文集的形式在學(xué)會內(nèi)部發(fā)行。
（二）音樂治療的教育教學(xué)
1988年6月文化部教育司同意試辦音樂治療專業(yè)并批準(zhǔn)在中國音樂學(xué)院招收在職音樂治療?？粕?。1989年由北京回龍觀醫(yī)院、北京安康醫(yī)院、徐州精神病院考入的5名學(xué)員，成為中國首批音樂治療專業(yè)的學(xué)生。①1997年中央音樂學(xué)院設(shè)立了我國第一所音樂治療研究機(jī)構(gòu)――中央音樂學(xué)院音樂治療研究中心，并于1998年開始招收碩士研究生，2003年開始招收本科生。目前全國有多所高等院校開設(shè)了音樂治療專業(yè)，中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、首都師范大學(xué)、四川音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、江西中醫(yī)學(xué)院都設(shè)立了音樂治療學(xué)的本科及研究生課程。
三、我國傳統(tǒng)音樂治療思想的理論研究及
臨床應(yīng)用
（一）我國傳統(tǒng)音樂治療思想及方法簡介
我國在中國傳統(tǒng)文化及中醫(yī)理論的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新出具有東方文化特點和中國特色的音樂治療方法。
1．五行五音療法
中國古老的哲學(xué)認(rèn)為宇宙萬物是由木、火、土、金、水五種元素組成其相生又相克稱“五行”。中醫(yī)的理論基礎(chǔ)之一也有陰陽五行學(xué)說，五行與五臟的關(guān)系是：肝屬木，心屬火，脾屬土，肺屬金，腎屬水。在中國古代醫(yī)典《黃帝內(nèi)經(jīng)》中也載有五行?穴木、火、土、金、水?雪與五音（角、徵、宮、商、羽）和五臟（肝、心、脾、肺、腎）的關(guān)系。按這一理論五音可對相應(yīng)的五臟起作用，如角音屬木通肝，可制怒，即“通肝解怒”；徵音屬火通心，運用徵音可“養(yǎng)陰助心”等。②
2．音樂電療
這是中國獨創(chuàng)的一項將音樂與電療和針灸治療相結(jié)合的療法。將音樂信號轉(zhuǎn)換成電信號能增強(qiáng)治療效果，因為音樂是千變?nèi)f化的，音樂轉(zhuǎn)換成的電脈沖作用于人體可提高療效。用毫針代替電極板并結(jié)合人體經(jīng)絡(luò)穴位形成的音樂電針療法在應(yīng)用于外科手術(shù)的電針麻醉中取得了很好的效果。音樂電療與音樂電針療法廣泛地應(yīng)用于肌肉扭損傷、坐骨神經(jīng)痛、面神經(jīng)麻痹、神經(jīng)衰弱、初期高血壓、腦中風(fēng)后遺癥、腎結(jié)石的碎石等。③
（二）理論研究
馬前鋒從中國古代音樂治療的理論基礎(chǔ)、個性化的辨證治療方法以及傳統(tǒng)的中醫(yī)音樂治療三方面對中國傳統(tǒng)的音樂治療進(jìn)行了深入的研究，該論文認(rèn)為中國有豐富的音樂治療的思想。特別是五音療法?熏反映了傳統(tǒng)的“天人合一”思想。五音療法整合了人與自然、社會的相互作用和影響；體現(xiàn)了對音樂與情緒及臟腑之間的互動關(guān)系；突現(xiàn)了音聲與人格情志、臟氣等的關(guān)系。五音療法匹配了人體的不同臟腑?熏把五音、五行、五臟、人格配屬用于音樂治療的實踐。④
星海音樂學(xué)院的羅小平教授針對在當(dāng)代音樂治療學(xué)理論研究與實踐應(yīng)用領(lǐng)域很多專家及學(xué)者感興趣的五音與五臟的對應(yīng)關(guān)系對古代文獻(xiàn)進(jìn)行了細(xì)致和深入的梳理及分析，并提出了自己的觀點及建議。羅教授認(rèn)為“五音對五臟”是中國傳統(tǒng)文化值得深入研究并具有實踐意義的理論?熏從古至今一直是傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)關(guān)注的論題?熏如何使之在今天發(fā)揮更重要的作用?熏尚需要從理論上進(jìn)行更系統(tǒng)的探究?熏在實證研究上更具科學(xué)性與可操作性?熏在產(chǎn)品的開發(fā)、制作上更加規(guī)范化。⑤
貴陽中醫(yī)學(xué)院與貴州民族學(xué)院合作編制了《五行音樂曲目精選》，參與者王長城在其《五行八音盒帶的編制研究》一文中總結(jié)了五行音樂的編制心得。編選樂曲的基本原則是將實用的五行音樂治療同民族音樂欣賞有機(jī)地結(jié)合起來。選曲標(biāo)準(zhǔn)是以調(diào)式分類之外，首選古曲，次選近世傳統(tǒng)樂曲以及現(xiàn)代人創(chuàng)作之精品和新民樂，在此標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上精選了這套共計82首曲目，由八盒磁帶組成的五行音樂。⑥
（三）臨床應(yīng)用
項春雁等將92例惡性腫瘤患者隨機(jī)分為試驗組與對照組。兩組患者除進(jìn)行腫瘤常規(guī)治療外，試驗組采用聆聽中醫(yī)五行音樂結(jié)合音樂電針治療，對照組僅聆聽中醫(yī)五行音樂。研究結(jié)果顯示兩組治療后抑郁狀態(tài)及功能狀態(tài)均較治療前明顯改善，差異有統(tǒng)計學(xué)意義?穴P均＜0．05?雪。但兩組治療后的各項測評結(jié)果比較，差異無統(tǒng)計學(xué)意義?穴P均＞0．05?雪。結(jié)論為電針不是改善患者抑郁狀態(tài)的絕對手段，而中醫(yī)五行音樂對于改善惡性腫瘤患者的抑郁狀態(tài)有較好的效果。⑦
王智將64例抑郁癥患者平均分為2組。治療組采用中國古典宮、商、角、徵、羽調(diào)式音樂，根據(jù)患者的喜好自行選擇2―3首音樂。對照組不做音樂治療，只做常規(guī)治療。結(jié)果顯示兩組患者經(jīng)過4周治療后綜合醫(yī)院情緒測評表（HAD）焦慮和抑郁評分有明顯下降，但兩組間比較差異顯著（P＜0．05）。說明角調(diào)音樂可使抑郁患者自我調(diào)節(jié)情緒，改善大腦皮層各興奮區(qū)的平衡。⑧
孔晶等將164例睡眠障礙者隨機(jī)分為治療組與對照組，使用癥狀自評量表?穴SCL―90?雪對身心狀況進(jìn)行評估。對照組進(jìn)行睡眠健康宣教、自我調(diào)節(jié)。治療組在此基礎(chǔ)上給予音樂體感振動治療，采用專門研制的宮調(diào)體感音樂。治療后，治療組PSQI總分、睡眠障礙因子、睡眠質(zhì)量因子、強(qiáng)迫癥狀、抑郁、焦慮、敵對、偏執(zhí)因子分均低于對照組，差異顯著?穴P＜0．05?雪。說明體感振動音樂療法可在一定程度上改善睡眠狀況及身心癥狀。⑨
許玲等通過五行音樂與西方自然音樂的療效對比，驗證了音樂治療對提高腫瘤化療患者的生活質(zhì)量具有一定的作用。將99例腫瘤化療患者隨機(jī)分配成五行音樂組、自然音樂組和安慰對照組，五行音樂組在上午針對情志和脾胃選擇木系和土系的五行音樂，晚上針對睡眠選擇水系音樂；自然音樂組以舒緩小夜曲作為聆聽曲目；對照組選擇無音樂內(nèi)容的廣播節(jié)目，經(jīng)過為期21天、每天兩次的音樂治療臨床觀察，通過對量表前后差值得分的分析判斷，認(rèn)為音樂治療有助于提高腫瘤化療患者的生活質(zhì)量，而五行音樂組的改善情況明顯優(yōu)于其他兩組，證明五行音樂不僅可以達(dá)到與西方自然音樂同樣的治療效果，并且在緩解情緒功能、疲乏狀態(tài)等方面優(yōu)于西方自然音樂。⑩
（三）音樂治療的研究方法需要多元化
學(xué)術(shù)界對研究方法基本上分為“量化研究”和“質(zhì)性研究”兩類，我國的音樂治療目前普遍采用的是“量化研究”的方法，尤其在醫(yī)療臨床領(lǐng)域更是較為常用，在心理問題領(lǐng)域，“量化研究”也同樣成為了主要的研究方法。然而音樂治療是一門交叉型的人文學(xué)科，其研究的領(lǐng)域不僅涉及到整體現(xiàn)象而且涉及到個體變化，正因為研究的對象存在差異，選擇使用哪一種研究方法才顯得至關(guān)重要?！傲炕芯俊焙汀百|(zhì)性研究”在指導(dǎo)思想和手段上存在差異，所關(guān)注的焦點各有不同，分別使用不同的方法、從不同的角度對事物的不同側(cè)面進(jìn)行研究。{20}所以筆者認(rèn)為音樂治療應(yīng)該根據(jù)研究對象和研究問題的不同，科學(xué)地選擇有利于該課題的研究方法。在音樂治療心理問題領(lǐng)域，筆者不贊成在音樂治療的臨床實踐中單純地使用“量化研究”，雖然“量化研究”通過計算及統(tǒng)計分析對音樂干預(yù)手段在治療前后的對比度上給出了準(zhǔn)確的分析，有利于治療師快速地對治療效果作出概括的評價，但是在微觀層面對個別事物進(jìn)行細(xì)致的描述，能夠發(fā)現(xiàn)特殊現(xiàn)象并提出新的看問題的角度及解決辦法等則是“量化研究”所不能滿足的，而這些正是“質(zhì)性研究”的優(yōu)勢，所以在音樂治療的相關(guān)研究領(lǐng)域，“質(zhì)性研究”與“量化研究”這兩種方法應(yīng)該結(jié)合起來使用，相互取長補(bǔ)短，這樣比單獨使用一種研究方法會更有優(yōu)勢和力度。
我國的音樂治療雖然起步較晚，但在這十幾年的時間里發(fā)展迅速，在學(xué)科建設(shè)和臨床實踐上卓有成效，雖然存在一些不足之處，但是一門新興學(xué)科在發(fā)展過程中出現(xiàn)各種問題是必然的現(xiàn)象，只有通過發(fā)現(xiàn)問題到解決問題才能使我們不斷地反思、借鑒和再學(xué)習(xí)，進(jìn)而促進(jìn)該學(xué)科的發(fā)展。我國現(xiàn)階段的音樂治療學(xué)必須努力鉆研和吸納先進(jìn)的音樂治療理論和方法，以務(wù)實、嚴(yán)謹(jǐn)和科學(xué)的治學(xué)態(tài)度進(jìn)行實踐研究，才能使我國的音樂治療得到質(zhì)的提升和飛躍，這也是現(xiàn)階段我國音樂治療學(xué)的一個重要課題。
①張曼琰《音樂治療的傳入及在中國的發(fā)展》，《中國音樂》，2004年第1期，第105―107頁。
②張鴻懿《音樂治療學(xué)基礎(chǔ)》，中國電子音像出版社，2000年版，第138―139頁。
③馬前鋒、翁潔靜、李瓊《中國傳統(tǒng)的音樂治療研究》，《心理科學(xué)》，2006年第6期，第1470―1473頁。
④羅小平《析五音與五臟關(guān)系的研究》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報》，2009年第3期，第27―30頁。
⑤王長城《五行八音盒帶的編制研究》，《貴州民族學(xué)院學(xué)報》?穴哲學(xué)社會科學(xué)版?雪?熏2003年第5期，第81頁。
⑥項春雁、郭全、廖娟等《中醫(yī)五行音樂結(jié)合音樂電針療法對惡性腫瘤患者抑郁狀態(tài)的影響》，《中華護(hù)理雜志》，2006年第11期，第969―972頁。
⑦王智《音樂治療對抑郁癥患者情緒改善的療效觀察》，《遼寧中醫(yī)雜志》，2006年第7期，第846頁。
⑧孔晶、劉偉等《感振動音樂療法改善睡眠障礙的研究》，《中國康復(fù)醫(yī)學(xué)雜志》，2006年第12期，第1107―1109頁。
⑨許玲、李宇欣《五行音樂對腫瘤化療患者生活治療影響的隨機(jī)雙盲對照臨床研究》，《中國音樂治療學(xué)會第九屆學(xué)術(shù)年會論文集》，2009年第10期，第150―154頁。
⑩高天《音樂治療學(xué)基礎(chǔ)理論》，北京：世界圖書出版社．2007年版，第152―159頁。
{11}沈靜《音樂治療及其相關(guān)心理學(xué)研究述評》，《心理科學(xué)》，2003年第1期，第176―177頁。
{12}周為民《音樂治療的生理學(xué)研究》，《中國音樂學(xué)》，2007年第1期第117―121頁。
{13}周為民《評價方法在音樂治療中的應(yīng)用》，《中國音樂》，2004年第4期第225―228頁。
{14}陳思靜《談音樂治療與弗洛伊德的精神分析》，《藝?！返?期第48頁。
{15}吳繼紅、萬瑛《音樂治療中的情緒與認(rèn)知》，《黃鐘》，2006年第3期，第105―108頁。
{16}陳思靜《音樂和閾限下信息對服刑人員情緒和認(rèn)知影響作用的實驗研究》，《中國音樂》，2010年第1期第244―250頁。
{17}張炎《音樂治療干預(yù)高功能孤獨癥兒童行為訓(xùn)練的個案研究》，《中國特殊教育》，2005年第8期第38―41頁。
{18}解鴻雁等《不同音樂作用下人的自主神經(jīng)生理反應(yīng)的研究》，《中國音樂治療學(xué)會第九屆學(xué)會論文集》，2009年版，第48―53頁。
{19}陳向明《質(zhì)的研究方法與社會科學(xué)研究》，教育科學(xué)出版社，2000年版，第10頁。
一、相關(guān)背景與主體內(nèi)容
本次大會的主辦方ICMA是一個由涉及計算機(jī)音樂技術(shù)、創(chuàng)意和展演的機(jī)構(gòu)或個人所構(gòu)建而成的國際組織，它是目前全世界規(guī)模最大的計算機(jī)音樂專業(yè)團(tuán)體，為作曲家、學(xué)者、計算機(jī)軟硬件開發(fā)者以及關(guān)注音樂與技術(shù)相融合的音樂家提供各種服務(wù)。每年，ICMA都會舉行一系列的學(xué)術(shù)活動，其中包括舉行一年一度的ICMC國際計算機(jī)音樂會議、出版作品及文獻(xiàn)專著、資助研究項目、管理會員資料、頒發(fā)ICMA年度獎項、建立相關(guān)作品與文獻(xiàn)的數(shù)據(jù)庫以及維護(hù)與更新其網(wǎng)站信息等等。作為協(xié)會最重要的學(xué)術(shù)活動，自1974年舉辦至今的ICMC每年都會吸引來自全世界不同國家的業(yè)界精英匯聚一堂，交流最新的創(chuàng)作及科研成果，并探討計算機(jī)音樂領(lǐng)域的最新動態(tài)。
本次大會的承辦方是坐落于丹頓的北德克薩斯大學(xué)（University of North Texas，簡稱UNT）。UNT是美國歷史最為悠久的綜合性大學(xué)之一，早在1981年，第七屆ICMC年會就曾在這里舉行。雖然當(dāng)時只舉行了6場音樂會和一場約翰?凱奇的專題講座，但其對于20世紀(jì)計算機(jī)音樂發(fā)展所產(chǎn)生的影響是極其深遠(yuǎn)的。UNT目前擁有全美辦學(xué)規(guī)模最大的音樂學(xué)院，在校生超過一千五百人，擁有世界一流的硬件設(shè)施及師資隊伍，在作曲、音樂學(xué)及爵士樂等學(xué)科領(lǐng)域都頗有建樹。UNT下屬的“音樂與媒介實驗中心”（Center for Experimental Music & Intermedia，簡稱CEMI）成立于1963年，多年來致力于電子音樂、實驗影像、造型藝術(shù)以及實驗戲劇等藝術(shù)門類的創(chuàng)作與研究，是享譽(yù)世界的實驗藝術(shù)機(jī)構(gòu)。
本次大會參會總?cè)藬?shù)超過三百人，共收到來自全球48個國家的，超過300個科研機(jī)構(gòu)的學(xué)術(shù)論文及電子音樂作品共計772部，其中“獨奏樂器+電子音樂”作品207部，“聲學(xué)電子音樂”作品227部，論文338篇，最終入選的作品和論文于會議期間的31場音樂會及23場論文宣講會上公開展示。此外，會議期間還安排了Miller Puckette{1}的“Pure Date “vanilla”0.46的新特征”、Jonty Harrison{2}的“聲音擴(kuò)散技術(shù)的講解與演示”以及Carla Scaletti{3}的“Kyma 7的新特點”等三場講座，并舉辦由上述三人主持的工作坊。
大會所提交的論文主要致力于解決以下兩個問題：
1.在過去的一百年間計算機(jī)音樂的實踐與研究所面臨的挑戰(zhàn)是否有所改變？
2.計算機(jī)音樂目前的主要問題是什么？
最終入選的90篇論文被分為25個單元進(jìn)行宣講，其選題范圍之廣幾乎涵蓋了當(dāng)前計算機(jī)音樂所涉及的全部范疇，“互動”“即興創(chuàng)作”“新音樂表達(dá)方式”等相關(guān)主題成為本屆大會的熱門選題，這也充分體現(xiàn)出當(dāng)下國際計算機(jī)音樂發(fā)展的前沿趨勢。大會所采用的論文展示的方式多種多樣，充分考慮到了不同論文選題的適用性。表1反映出各單元所包含的選題分布情況。
表1 論文展示內(nèi)容概覽
作品展示方面，31場音樂會可謂異彩紛呈，無論在題材內(nèi)容、創(chuàng)意性、體裁形式，還是在音響設(shè)計、多媒交互以及舞臺效果等多個方面都力求完美。大會邀請了芝加哥Ensemble Dal Niente樂團(tuán)以及UNT下屬的Nova樂團(tuán)擔(dān)綱現(xiàn)場表演，其演奏水準(zhǔn)堪稱國際一流。
表2 音樂會作品概覽
表2直觀地反映出了本屆大會在作品創(chuàng)作方面的多樣性特點，入選作品充分運用了當(dāng)下最前沿的各項技術(shù)，將音樂與科技有機(jī)地結(jié)合，并以“聲音藝術(shù)”為原點整合多種藝術(shù)媒介形成豐富多彩的多元化藝術(shù)表現(xiàn)，綜合體現(xiàn)了計算機(jī)音樂所特有的學(xué)科特點。大會最終評選出了四部年度優(yōu)秀作品：
最佳美洲作品：《消亡的城市》（視頻與5.1環(huán)繞聲結(jié)合作品），Phillip Sink。
最佳亞洲作品：《17種變化與背離》（立體聲幻聽電子音樂作品），Yu-Chung Tseng。
最佳歐洲作品：《倒帶-特殊手法》（5.1環(huán)繞聲幻聽電子音樂作品），Diana Salazar。
最佳學(xué)生作品：《如何表現(xiàn)恐龍的語言――求愛》（恐龍頭骨仿真樂器與大號）， Courtney Brown。
值得一提的是，本屆大會有6位中國作曲家的作品入圍，其中包括王馳的《魔術(shù)手指》（為Kyma和Leap Motion而作）、王熙皓的《玄武》（為中國傳統(tǒng)打擊樂器與電子音樂而作）、馮金碩的《三位民間歌手的舞蹈》（雙聲道幻聽電子音樂以及董曉嬌的《涓流》）、（為小提琴與5.1環(huán)繞立體聲電子音樂而作）等。這些作品巧妙地將中國的文化理念和哲學(xué)思維融匯其中，集技術(shù)性、創(chuàng)意性與人文關(guān)懷于一身，受到了與會專家們的高度評價。
二、專業(yè)而高效的會務(wù)組織
大會前期的宣傳和組織工作主要依靠網(wǎng)站開展。網(wǎng)站的功能全面而強(qiáng)大，其相關(guān)信息包括會議日程、藝術(shù)家簡介、會議版塊、作品與論文提交、場地與交通、注冊與繳費等等，不僅能夠使與會者清晰地了解會議的各項議程，也能實現(xiàn)與會議生活相關(guān)的諸如酒店預(yù)訂、交通引導(dǎo)以及旅游信息查詢等功能。由于網(wǎng)站完成了大量的前期工作，因此現(xiàn)場的報到流程顯得簡潔而高效。工作人員在核對完個人信息后即發(fā)放個人專屬的會務(wù)資料，其中包括大會秩序冊、作品專輯、電子版論文集、代表證以及筆記本等日常會務(wù)用品。此外，工作坊、招待晚宴以及紙質(zhì)版論文集為自選項，可另行支付費用，這充分體現(xiàn)了ICMC一貫以來的開放而務(wù)實的辦會理念。
與國內(nèi)大型會議不同，ICMC的開幕式流程極為簡單。沒有鮮花，沒有橫幅，甚至沒有臺上的嘉賓席，只有門口的引導(dǎo)牌“聊以慰藉”。在大會執(zhí)行主席Panayiotis Kokoras以略帶希臘口音的英語介紹完本次會議的概況之后，大會音樂總監(jiān) Jon Nelson、學(xué)術(shù)委員會主任Richard Dudas以及技術(shù)總監(jiān) Andrew May分別做了簡短的發(fā)言，隨后便引導(dǎo)與會代表出席開幕式音樂會?？赡苁窃从诿绹艘回灪喖s務(wù)實的做事風(fēng)格，對于耗時七天，參會人數(shù)超過三百人的國際會議來說，這樣的開幕式確實有些“簡陋”。
針對本屆會議各個版塊的特點，UNT為大會提供了11個不同功能的會場。由于所提供的音樂廳與劇院平時都承擔(dān)著大量的展演任務(wù)，因此其日常管理與系統(tǒng)構(gòu)建具有高度的完備性。本屆大會專門用于作品展示的場地包括用于音樂會的Paul Voertman Concert Hall、Lyric Theater、Merrill Ellis Intermedia Theater、Sky Theater、Library Mall、Rubber Gloves，以及用于聲音裝置展示的UNT on the Square、Music Commons、MPAC Grand Lobby。除Rubber Gloves為雙聲道立體聲以外，其他的音樂會場地都配備了多聲道環(huán)繞聲系統(tǒng)，其還音制式包括5.1聲道、8聲道以及24聲道等。場地內(nèi)雖然沒有進(jìn)行復(fù)雜的聲學(xué)裝修，但建筑本身的結(jié)構(gòu)十分有利于聲音的傳播與擴(kuò)散，因此整體的音響效果非常理想，尤其是布置了24聲道的Lyric Theater在頻響分布、聲場解析度、動態(tài)對比度以及整體平衡性方面都表現(xiàn)的極為出色。
各聲音裝置作品則充分利用了展出場地的空間結(jié)構(gòu)特點，穿插于展覽空間進(jìn)行布展。這些作品將人的行為活動、自然環(huán)境、視覺體驗以及網(wǎng)絡(luò)等要素與電子音樂相結(jié)合，以聲音的方式表達(dá)對自然、社會以及人文環(huán)境的關(guān)懷與思考，其在作品創(chuàng)意、形式感、聲音效果以及交互體驗等各方面都可圈可點，為本屆會議增添了一抹亮色。
三、緊湊的日程安排與悠閑的會議氛圍
雖然整個會議的周期長達(dá)七天，但由于入選的論文與作品較多，主辦方還是部分采用了多會場并行的方式，這就需要與會者根據(jù)自身的情況做出取舍。由于UNT校園占地面積很大，會場之間的距離較遠(yuǎn)，加之大部分日程從早晨9點一直排到半夜12點，因此想要全程參會幾乎是不可能完成的任務(wù)。主辦方為此安排了專車用于學(xué)校和酒店之間的接送，以減少代表們的體力消耗，而出人意料的是，專車竟然用的是中小學(xué)的校車，這讓來自歐美國家的代表們驚喜不已。在忙碌了一天之后能夠重溫一下兒時的美好時光，這也許會成為他們?nèi)蘸髮Ρ緦脮h最深刻的記憶。
褪去了略顯晦澀的學(xué)術(shù)外衣，晚上22∶30開始的酒吧電子音樂專場才是真正釋放心靈的時段。不再有音樂會的正襟危坐和噤聲不語，取而代之的是新老朋友之間的相互鼓勵與擊節(jié)叫好。這里能看到最前沿的交互技術(shù)手段如何作用于商業(yè)音樂，在Gametrak、Wacom、Wii、D-Box等設(shè)備的協(xié)助下，音樂家們通過豐富的肢體語言表達(dá)著對音樂的獨特理解，也將計算機(jī)音樂的實用性與多樣性特點發(fā)揮的淋漓精致。
組委會還在每天上午十點半和下午三點半都安排了半個小時的茶歇時間，這也成為了代表們近距離交流的最佳時機(jī)。一杯咖啡，一塊甜點，老友相聚和新友相識，在安逸悠閑的氛圍下互通有無，學(xué)術(shù)研討也變得輕松而愜意了。代表們討論的主題大多是會議內(nèi)容的延伸，包括入選論文及作品的答疑、研究課題的進(jìn)展?fàn)顩r以及所屬機(jī)構(gòu)的相互介紹等等，不同文化背景下的交流與融合在這里自然匯聚，形成了溫暖而寬松的和諧氣氛。代表們還會充分利用音樂會之后的短暫間隙進(jìn)行研討和答疑，大部分作者都會以開放而友善的姿態(tài)回應(yīng)他人對作品的關(guān)注，并且以溫和而謙遜的態(tài)度對所提的問題一一作答，只是有些時候由于提問者較多，而作者們又習(xí)慣于不緊不慢地娓娓道來，因此等待是常有的，但結(jié)果卻總是令人滿意的。如筆者在看完第20場音樂會后，對其中的交互電子音樂作品《圖像的生存》產(chǎn)生了的濃厚的興趣，從而試圖咨詢關(guān)于如何利用無線傳感及壓力感應(yīng)等技術(shù)實現(xiàn)實時交互控制。雖然排隊等候了許久，但最終還是獲得了作者Butch Rovan極為詳盡的解答并獲得了其個人主頁及作品主頁等重要信息。
正是因為擁有這樣一批具有平等開放的學(xué)術(shù)姿態(tài)，并能夠堅持個性、理想與信念的作曲家，計算機(jī)音樂逐漸成為了近年來發(fā)展迅猛的藝術(shù)形態(tài)之一，這也與ICMC不斷審視過去、現(xiàn)在并放眼未來的學(xué)術(shù)精神不謀而合。
結(jié) 語
作為當(dāng)代藝術(shù)不可或缺的重要組成部分，計算機(jī)音樂憑借其將科技與藝術(shù)兼容并蓄的獨特氣質(zhì)，吸引了來自各個領(lǐng)域的藝術(shù)家們，從而建立起了以音樂與科技為原點，融合多種藝術(shù)門類的跨界式發(fā)展格局。作為全世界范圍內(nèi)計算機(jī)音樂領(lǐng)域規(guī)模最大的年度盛會，ICMC每年將該領(lǐng)域最前沿的創(chuàng)作與科研成果匯集呈現(xiàn)，也為相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者們的交流與學(xué)習(xí)提供了良好的平臺，它是當(dāng)代音樂科技研究成果的階段性回顧與總結(jié)，也是未來音樂發(fā)展前景的風(fēng)向標(biāo)。我國計算機(jī)音樂的發(fā)展正處于快速上升期，建議各高校及研究機(jī)構(gòu)在立足于科研創(chuàng)作的同時，積極參加如國際計算機(jī)音樂多學(xué)科研究學(xué)術(shù)研討會、紐約城市電子音樂節(jié)以及北京國際電子音樂節(jié)等國內(nèi)外重要的學(xué)術(shù)活動，一方面將有利于拓寬視野，了解國際前沿的學(xué)術(shù)動態(tài)，同時也能夠增進(jìn)不同文化間的交叉融合，從而形成有效的國際合作。
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{1} Miller Puckette，數(shù)學(xué)家，加利福尼亞大學(xué)教授，Max MSP和Pure Data的創(chuàng)始人。 Max MSP和Pure Data是目前應(yīng)用最廣泛的實時計算機(jī)音樂軟件平臺，在全世界范圍內(nèi)大量用于電子音樂和多媒體藝術(shù)的教學(xué)。
{2} Jonty Harrison，電子音樂作曲家，伯明翰大學(xué)作曲與電子音樂教授，大不列顛藝術(shù)委員會音樂顧問，曾任Sonic Arts Network聲音藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)協(xié)會主席。
{3} Carla Scaletti，實驗音樂作曲家，Kyma程序語言設(shè)計師，Symbolic Sound Corporation創(chuàng)始人。Kyma是目前功能最為強(qiáng)大的聲音設(shè)計軟件平臺。
【關(guān)鍵詞】美育；視唱練耳；學(xué)科建設(shè)；審美
一、視唱練耳的課程定位與特點
隨著國內(nèi)音樂教育、音樂學(xué)科的不斷發(fā)展，視唱練耳早已成為各級音樂專業(yè)院校和綜合類院校音樂專業(yè)學(xué)生的重要必修課程?；谝暢毝n程的發(fā)展現(xiàn)狀，認(rèn)真重審其課程定位是明確基本教學(xué)目的與任務(wù)的前提條件，也是課程有效性與合格人才培養(yǎng)的保障。尤其是近年來在《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作的意見》的精神指導(dǎo)下，進(jìn)一步認(rèn)知視唱練耳課程屬性的理論基礎(chǔ)性、技能實踐性的綜合發(fā)展，已成為關(guān)乎人才培養(yǎng)方案、課堂教學(xué)與實踐、考試考核方法等一系列辦學(xué)頂層設(shè)計的重要問題。音樂學(xué)科中的大多數(shù)專業(yè)都有其專業(yè)技能，并開設(shè)了相應(yīng)實訓(xùn)課程，如聲樂、器樂、舞蹈……而視唱練耳作為音樂學(xué)科課程體系中的基礎(chǔ)課程，并不是通過直接展示音樂聽覺技能“服務(wù)”于學(xué)科和專業(yè)，需要將基礎(chǔ)知識結(jié)合綜合樂感，審美能力滲透于各專業(yè)技能，才能體現(xiàn)其作為課程的主體價值。很多院校將視唱練耳課程定位為與中國音樂史、西方音樂史樂理性質(zhì)相同的純理論性課程，但就視唱練耳自身的課程特點而言，它是技術(shù)技巧加理論實踐的一門綜合基礎(chǔ)課，其教學(xué)包括基礎(chǔ)樂理、視唱、聽辨等多方面內(nèi)容并形成一個有機(jī)整體?！耙暢鳖櫭剂x就是看著唱，對學(xué)生進(jìn)行以識譜、唱譜為主的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練；“練耳”則是以聽譜、聽辨相關(guān)聽覺練習(xí)為主的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練。在教學(xué)中不論是“唱”還是“聽”，都需要教師和學(xué)生共同參與并充分實踐，因此視唱練耳課課程內(nèi)容的設(shè)置與形式就不能是純技術(shù)性或純理論性。除了主修視唱練耳專業(yè)的學(xué)生，目前各級音樂專業(yè)院校和綜合類院校對其他音樂專業(yè)學(xué)生均開設(shè)了至少兩個學(xué)年的視唱練耳課程，其中一些音樂專業(yè)院校的管弦系、聲樂系、作曲系對視唱練耳課程的課時要求，更是達(dá)到了兩個半至三個學(xué)年。而其他音樂學(xué)科專業(yè)基礎(chǔ)課程，如中西方音樂史、樂理和聲等課程均為只開設(shè)一個學(xué)年左右，從課時量也充分體現(xiàn)出了視唱練耳課程的重要性。那么視唱練耳課程對音樂學(xué)科內(nèi)各專業(yè)有著怎樣的重要性呢？以聲樂專業(yè)為例，對音準(zhǔn)、節(jié)奏的把控能力是比發(fā)聲技巧更為基礎(chǔ)的先決能力。在聲樂學(xué)習(xí)中，若音準(zhǔn)、節(jié)奏不夠準(zhǔn)確，即便具備再好的嗓音條件和再強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力都是枉然。以表演形式為集體演唱的合唱團(tuán)為例，其整體演唱水準(zhǔn)與各成員的視唱練耳素養(yǎng)成正比，只有團(tuán)體成員均具備良好的音準(zhǔn)和節(jié)奏穩(wěn)定性，才能在作品的排練過程中大幅度提高排練效率。而且只有在各成員確保了音準(zhǔn)、節(jié)奏準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，團(tuán)體才能高質(zhì)量地完成對作品的二度創(chuàng)作。
二、視唱練耳課程教學(xué)中的美育缺失
前蘇聯(lián)音樂教育家奧斯特洛夫斯基曾在其著作《基本樂理與視唱練耳教學(xué)法論文集》中提道：“視唱練耳的基本任務(wù)是組織并發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺，訓(xùn)練其積極地將聽覺運用到創(chuàng)作表演實踐中去。”2017年11月在中國音樂學(xué)院召開了“全國高等音樂藝術(shù)院?；緲房普n程建設(shè)學(xué)術(shù)研討會”，會議上中央音樂學(xué)院副院長周海宏教授進(jìn)行了《視唱練耳專業(yè)是什么專業(yè)？視唱練耳課是什么課？———對視唱練耳學(xué)科實質(zhì)與專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)的思考》的發(fā)言，其中提出：“視唱練耳課程要從現(xiàn)行的訓(xùn)練內(nèi)容擴(kuò)展到與音樂審美實踐密切相關(guān)的各種能力的訓(xùn)練；從音樂人才培養(yǎng)的需求出發(fā)，視唱練耳課程的目標(biāo)應(yīng)發(fā)展綜合的樂感能力。”目前多數(shù)教師仍將視唱練耳的課程學(xué)習(xí)目標(biāo)止于“組織并發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺”，并沒有進(jìn)一步延伸到“發(fā)展綜合的樂感能力，訓(xùn)練其積極地將聽覺運用到創(chuàng)作表演實踐中去”。這種在教學(xué)中美育的嚴(yán)重缺失，體現(xiàn)在教師在課堂中只著重訓(xùn)練學(xué)生視唱練習(xí)中的音準(zhǔn)、節(jié)奏和單音、音程、和弦、旋律的單獨聽辨能力，嚴(yán)重忽視了對審美能力的培養(yǎng)。在此必須明確，首先，視唱練耳這門課程的學(xué)習(xí)意義從來不在于一味追求技術(shù)難度——能唱復(fù)雜的樂譜或是能聽辨出復(fù)雜的和弦，而在于通過對音準(zhǔn)、節(jié)奏的視唱訓(xùn)練以及和弦、旋律等聽辨練習(xí)使學(xué)生具備基本的音樂素養(yǎng)，訓(xùn)練的難度適中即可。我們需要培養(yǎng)的是富有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術(shù)人才，而不是只有音準(zhǔn)、節(jié)奏的學(xué)習(xí)機(jī)器。這一價值取向也明顯體現(xiàn)在近年來各省聯(lián)考的視唱練耳試題難度均有不同程度的降低。其次，視唱練耳教學(xué)必須要在學(xué)生已具備一定的音樂基礎(chǔ)技能上進(jìn)行擴(kuò)展，引導(dǎo)學(xué)生在視唱練習(xí)曲、聽辨素材中體會和發(fā)掘每一個音符、每一個節(jié)奏型的“美”，感受不同旋律的力度、速度、調(diào)式調(diào)性“美”，提升綜合樂感。最后，教師還必須引導(dǎo)學(xué)生要“理論聯(lián)系實際”，把這一系列音樂基礎(chǔ)能力、審美能力運用到自身的創(chuàng)作表演實踐中去，形成具有個性化的“音樂思維”，從而促進(jìn)其專業(yè)技能的發(fā)展。總之，對任何音樂學(xué)科內(nèi)專業(yè)的學(xué)生來說，良好的樂感都是音樂審美能力和音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。所以視唱練耳課程在教學(xué)中要在關(guān)注視唱、練耳基礎(chǔ)技能訓(xùn)練的同時，著重培養(yǎng)學(xué)生對音樂的整體感知能力，在掌握音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的基礎(chǔ)上培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的審美能力和音樂表現(xiàn)力。
三、美育在視唱練耳課程中的有效實施
音樂教育被公認(rèn)為是實施美育的重要途徑之一，而視唱練耳作為音樂學(xué)科中的重要基礎(chǔ)課程，理應(yīng)在教學(xué)中充分實施美育，肩負(fù)起喚起人的審美體驗、陶冶情操、凈化心靈、啟迪智慧的使命。如何將美育真正落實到每一節(jié)視唱練耳課，可以從以下方面進(jìn)行探索：
（一）在視唱訓(xùn)練中將精唱與泛唱相結(jié)合。視唱練習(xí)曲通常篇幅短小，其中不僅有音階、模進(jìn)和各調(diào)式中的變化音專項練習(xí)，也不乏大量選自古今中外的音樂名作片段。這是能讓學(xué)生不斷積累音樂素材、拓寬視野、提升審美情趣的良好途徑，但在課堂教學(xué)中卻長期沒有被合理運用甚至被完全忽視。因而，要從音程跨度、節(jié)奏節(jié)拍、強(qiáng)弱起伏、調(diào)式調(diào)性、風(fēng)格體裁等角度來考慮，選擇具有代表性、藝術(shù)性的經(jīng)典作品進(jìn)行“精唱”練習(xí)。對“精唱”作品要明確其重點、難點，在課堂上進(jìn)行反復(fù)多次練習(xí)，以達(dá)成兼具技術(shù)性和藝術(shù)性的演唱為學(xué)習(xí)目標(biāo)。除此之外，還要要求學(xué)生對一些重點“精唱”練習(xí)進(jìn)行“背唱”?！氨吵钡倪^程需要學(xué)生多次練習(xí)，反復(fù)練習(xí)可以強(qiáng)化對調(diào)式調(diào)性、音程跨度的掌握能力，并結(jié)合基礎(chǔ)樂理知識加深對旋律中的樂節(jié)、樂句、樂段等樂曲的結(jié)構(gòu)元素的理解，從感性認(rèn)識上升為理性認(rèn)識，進(jìn)而提高音樂記憶力，逐漸形成具有個性化的音樂思維。而“泛唱”的目的是通過“量變產(chǎn)生質(zhì)變”：首先是通過廣泛涉獵各類音樂體裁，進(jìn)一步增強(qiáng)和提升學(xué)生的音樂感知能力、審美能力，同時也訓(xùn)練了“拿譜即唱”的新譜視唱能力；其次是將各類視唱練習(xí)曲作為“櫥窗”，讓學(xué)生透過“櫥窗”盡可能多地了解到各種時期、各種地域、各種風(fēng)格的音樂作品，積累更為豐富的音樂素材。
（二）在教學(xué)中滲透多學(xué)科知識。視唱練耳既包含音樂基礎(chǔ)理論又兼有音樂技能訓(xùn)練的知識技能，同時也涵蓋了音樂學(xué)科中所涉及的其他有關(guān)學(xué)科知識，如基本樂理、基礎(chǔ)和聲、曲式分析、中西方音樂史、聲樂、器樂課等。在視唱練習(xí)和聽辨練習(xí)中將相關(guān)學(xué)科的知識整合起來，進(jìn)行交叉互滲能有效完善整體音樂知識結(jié)構(gòu)，提高音樂綜合審美能力。例如：在演唱選自西方歌劇片段的視唱練習(xí)曲時，可以結(jié)合西方音樂史簡介關(guān)于歌劇的背景知識，對比西洋調(diào)式與民族五聲調(diào)式的調(diào)式特點，在演唱時運用基礎(chǔ)聲樂發(fā)聲技巧，練習(xí)氣息的連貫和穩(wěn)定。運用多學(xué)科滲透的教學(xué)手段來提升課程內(nèi)容和層次，使各相關(guān)的學(xué)科在視唱練耳的學(xué)習(xí)訓(xùn)練中最大限度地產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，使課程成為真正意義上的“音樂基礎(chǔ)”課。
（三）在聽辨練習(xí)中培養(yǎng)對音樂音響中各組成元素的整體感知覺能力?！坝新牊o感”“有音無樂”是目前學(xué)生在音樂聽覺訓(xùn)練過程中普遍存在的問題。在傳統(tǒng)聽辨訓(xùn)練中，教師往往只在技術(shù)層面上強(qiáng)調(diào)聽辨單個音符和單個節(jié)奏型的準(zhǔn)確性，忽視了對整體音樂音響的體驗和審美。日常真實的音樂音響聽覺中的體驗是復(fù)雜且豐富的，音樂并不是以一個個孤立的音符和節(jié)奏型的形式而存在。從音樂審美體驗、音樂感知的角度出發(fā)，完整的音樂聽覺應(yīng)包含更深刻的內(nèi)涵，是一種具有審美理解能力與表達(dá)能力的音樂聽覺。因此，在聽覺體驗中僅有對元素的精細(xì)化感知與分析能力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，既要訓(xùn)練聽辨能力，同時也要發(fā)展綜合樂感，培養(yǎng)專業(yè)的“音樂聽覺的耳朵”。
（四）在課堂練習(xí)中強(qiáng)化音樂記憶力。音樂記憶力是深入感知音樂以及形成個性化音樂思維的基礎(chǔ)與必要條件。發(fā)展音樂記憶力包括精細(xì)的音響感知覺力、各音樂元素的組織加工力以及理論知識的運用能力等。任何一部音樂作品都是由不同元素結(jié)合而成的音響組織，教師在對學(xué)生進(jìn)行聽辨練習(xí)時可以運用多聲部音響素材，在對音樂各組織元素進(jìn)行精細(xì)劃分的感知覺能力基礎(chǔ)上進(jìn)行擴(kuò)展，加強(qiáng)學(xué)生對綜合音響的感知覺與組織的能力，并不斷形成音樂記憶，在潛移默化中提高審美能力和音樂創(chuàng)造力。視唱練耳課程以發(fā)展音樂聽覺作為基本任務(wù)，發(fā)展的是包含審美力和創(chuàng)造力的音樂聽覺，而不是建立在基本樂理知識體系上的元素性聽覺。在音樂學(xué)科建設(shè)中不忘初心，回歸視唱練耳課程的本質(zhì)，避免學(xué)科異化，不僅有利于完善高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)理論體系，更與未來音樂學(xué)科的整體發(fā)展前景息息相關(guān)。
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1998年從中國音樂學(xué)院畢業(yè)時，她本可以有很多選擇。那時譚晶已是小有名氣的青年歌手，在各類音樂比賽中屢獲殊榮，許多頂級音樂團(tuán)體都向她伸出了橄欖枝，力圖招攬這位前途不可限量的未來之星。
“可是我從小就向往部隊?！弊T晶說，“小時候看到穿軍裝的叔叔阿姨，非常羨慕，覺得他們神氣得不得了。”
小時候，譚晶家住山西侯馬市，父母都是當(dāng)?shù)匚墓F(tuán)的文藝工作者，也是譚晶的音樂啟蒙老師。8歲那年，媽媽開始教小譚晶彈鋼琴，可譚晶經(jīng)常彈著彈著就犯起困來，眼睛睜不開，哈欠連天，手上也錯誤不斷。于是譚晶的童年記憶，充滿了媽媽的嚴(yán)厲“教訓(xùn)”。11歲，譚晶初次登臺，和媽媽合唱了一首《洪湖水浪打浪》。直到今天，有人問起譚晶為什么會走上音樂道路，她還會回答：“這是媽媽的愿望。”
譚晶的求學(xué)經(jīng)歷也和普通學(xué)生不同，她參加過兩次高考。高二時，又是媽媽做的決定，為了讓譚晶見見世面，“提前練兵”。譚晶參加了山西大學(xué)音樂系的入學(xué)考試，居然一舉考中。山西大學(xué)的老師們覺得譚晶無論嗓音還是形象，各方面條件都很不錯，是唱歌的好苗子，于是特招她入學(xué)。
在山西大學(xué)學(xué)了一年音樂后，1994年譚晶再次參加高考，就考進(jìn)了中國音樂學(xué)院，專業(yè)研習(xí)民族唱法，師從朱以為教授。可那時的譚晶，像所有少男少女一樣，私下里最愛的卻是流行歌曲。唱卡拉OK時，她把王菲的歌唱得滾瓜爛熟，更巧的是很多人都說她和王菲長得像?！暗谝粋€說我和王菲長得像的人是蔡國慶，后來很多化妝師也說我們倆很像?！?/p>
通俗，還是民族？這問題讓譚晶頭疼了很久。為了摸索適合自己的風(fēng)格，她偷偷參加了很多比賽。發(fā)現(xiàn)自己在賽場上演唱時，唱通俗歌曲的心態(tài)最放松，有時把通俗和民族兩種唱法結(jié)合起來發(fā)揮一下，更是大獲好評。慢慢地，她積累了很多演出經(jīng)驗，逐漸形成了自己的“跨界”、“混搭”風(fēng)格。
1998年，剛剛進(jìn)入總政歌舞團(tuán)的譚晶，就被選派代表中國，前往哈薩克斯坦參加第九屆“亞洲之聲”國際流行音樂比賽。這是譚晶第一次出國，與來自美國、法國、德國、蒙古、韓國等10多個國家的頂尖歌手同場競技。譚晶的演唱曲目中有一首富有民族風(fēng)情的《唐古拉》，陳虹作詞，羊鳴作曲，旋律非常優(yōu)美，也有很高的難度。
“唐古拉，唐古拉，眾山之上你笑傲天下，多少英雄為你把淚拋灑。唐古拉，哦，你聽過秦漢西沉的號角，你見過唐宋燃燒的晚霞，你讀過春秋失傳的史話，你記得圓明園最后的倒塌……”譚晶技驚四座，憑借深厚的民族底蘊(yùn)和對流行音樂現(xiàn)場感染力的領(lǐng)悟，打動了評委和觀眾。最終，譚晶榮獲銀獎，并被總政歌舞團(tuán)記三等功。
2000年，第九屆全國青年歌手電視大獎賽，譚晶再次演繹了一曲難度極大的《大地》，在場觀眾驚為天籟。她奪得了專業(yè)組通俗唱法的金獎，并被評為最受觀眾喜愛的歌手。而且，譚晶在青歌賽上的綜合素質(zhì)測驗得到了0.98分（滿分為1分），這是很少見的成績。在譚晶之前，總政歌舞團(tuán)獲得過青歌賽金獎的歌手，只有和閻維文。
“我一直記著老師的話，民族音樂是我的根?！弊T晶說，其實在唱歌時并沒有特別的界限，民族、通俗、美聲都可以自由結(jié)合，兼容并包，“具體問題具體分析吧，我只求呈現(xiàn)最美的歌聲?！贝T士論文答辯時，譚晶的論文題目就是《論藝術(shù)的通俗與通俗的藝術(shù)》。也有評論家認(rèn)為，譚晶的風(fēng)格可以稱為“大通俗”，也就是多種演唱風(fēng)格和技巧的糅合?！懊褡蹇梢酝ㄋ谆缆暱梢酝ㄋ谆?，流行歌曲也可以通俗化?！弊T晶笑著說。
2006年9月12日，譚晶再次震撼了觀眾，這一次她的舞臺金碧輝煌――維也納金色大廳，全世界頂級音樂家的夢想殿堂，譚晶在這里盡情放歌?，F(xiàn)場名流云集，中國駐奧地利大使和許多奧地利政府官員均到場觀看，奧地利總理夫人不住口地稱贊“非常了不起，不可思議”，奧地利外交部長為音樂會題詞時，援引了席勒的詩句：“就讓天籟之音鼓舞人們不斷向前吧！”