時間：2023-03-25 10:43:00
導語：在美術論文論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)重要了。
【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創(chuàng)造力
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
1.小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發(fā)展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發(fā)展。由此可見，良好的有系統(tǒng)的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發(fā)展。所以為了培養(yǎng)孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經(jīng)驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發(fā)展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才能、開發(fā)智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規(guī)老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調(diào)素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據(jù)不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調(diào)成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內(nèi)，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現(xiàn)在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調(diào)配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調(diào)成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調(diào)。
3.教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優(yōu)勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發(fā)揮優(yōu)勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創(chuàng)新，把握少年兒童心理特點與身心發(fā)展的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調(diào)色能力?，F(xiàn)代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發(fā)智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據(jù)教材不同的內(nèi)容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創(chuàng)造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創(chuàng)造力的培養(yǎng)
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規(guī)律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態(tài)的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現(xiàn)童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現(xiàn)象，順其自然，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。
提問在美術教學中起到了很重要的作用。在傳統(tǒng)的美術課堂上設置課堂提問的過程往往許多教師的提問過程都突出了教學過程中的重點與難點，將學生的思想全部集中到一個角度上，雖然，沒有將學生的思想引入到一個誤區(qū)當中，但是卻束縛了學生的思想，從另一個角度來看無法使學生能夠張揚出他們的個性，無法起到對學生進行個性思維培養(yǎng)的作用。全新的教學理念對于學生在美術課堂上的提問的過程可以極大地促進學生發(fā)散思維，使學生能夠張揚出自己的個性，是培養(yǎng)學生個性化思維的重要手段之一。教師在進行美術課堂上的設問的過程提出的問題應該具有穿透性的意義，不能只對于表面上表現(xiàn)出來的淺層意義進行設問，要深入到作品的內(nèi)在意義中去，進行更深層次的理解以及問題的探討。只有這樣的提問才能夠對學生起到啟發(fā)性的意義，美術教師應該從生活中的點點滴滴著手對學生進行提問，讓學生學會換一個角度去思考問題，通過每個作品的所處的時代以及歷史時期的不同對學生進行提問，找到現(xiàn)實生活中的現(xiàn)實意義與美術作品相關的問題進行提問，這樣將學生對于美術的學習引入到生活當中才能讓學生更好的把握問題的思考的角度，通過自己對生活的不同見解表達出對美術作品的理解，表現(xiàn)出他們的個性。
二.給學生創(chuàng)造一個張揚個性的繪畫空間
學生對于不同的美術作品的獨特的見解往往可以表現(xiàn)出學生的的性格特征。而學生在美術課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現(xiàn)出來他們的個性以及性格特征。所以，新的教學理念要求要改變傳統(tǒng)美術課堂上的“統(tǒng)一思想”的弊端。要想使得學生能夠不斷升華他們的美術情感提高他們對美術藝術作品的鑒賞能力就需要給學生在美術課堂美術課堂上創(chuàng)造更多的空間。具體來講，要想讓學生能真實的表達出來他們思想以及內(nèi)心想法，沒有經(jīng)過思想表達出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現(xiàn)實意義的表達出學生的真實情感，更不會體現(xiàn)一個人對不同藝術作品的見解。只有學生在教師正確的引導下找到一條符合學生能夠表達出內(nèi)心情感對藝術作品的出路，才能在以后的美術課堂上形成每個學生所特有的作品以及藝術風格，這也需要教師能夠在學生進行作品創(chuàng)作時給學生提供一個開放的相對穩(wěn)定張揚自己個性的創(chuàng)作空間，讓學生能夠通過美術課堂陶冶自己的情操。學生通過對每個作品的創(chuàng)作過程時都可以從中表現(xiàn)出來每個學生的性格與個性。但是，在以往的美術課堂的教學過程中教師往往都對學生進行繪畫創(chuàng)作時規(guī)定了比較“死板”的創(chuàng)作要求，沒有讓學生發(fā)揮出自己的能力，學生往往在進行繪畫的過程中并沒有真正進行繪畫的創(chuàng)作只是簡單地進行了描繪。所以，要想真正意義上讓學生對繪畫發(fā)揮自身的個性買就需要對學生起到一個引導的作用而不是對某一個角度對學生進行指導繪圖，引導學生從不同的切入點出發(fā)，沒有一個硬性的規(guī)定規(guī)定學生應該從哪個角度出發(fā)進行繪畫創(chuàng)作，這樣更有利于學生進行美術作品的創(chuàng)作。只有這樣的美術創(chuàng)造才能真正的體現(xiàn)出學生的個性特征，這樣學生創(chuàng)作出來的美術作品才真正意義上體現(xiàn)了學生的思想，創(chuàng)作出來繪畫作品才具有學生自己獨特的思想，整個繪畫畫面才更具有吸引力。
三.張揚個性的美術教學有利于提高學生的審美
在教學中利用校本教材，讓學生知道家鄉(xiāng)農(nóng)民畫的風格，農(nóng)民畫的技法，農(nóng)民畫那大膽夸張變形的特點，大紅大綠的著色，畫面鮮艷、明麗、豐滿，給人以安詳、平靜、輕松的美感，具有現(xiàn)代氣息、民間風味、鄉(xiāng)土人情、裝飾性融為一體的畫面深深地吸引了學生，激發(fā)了他們的學習興趣和創(chuàng)作欲望，這就促使了學生主動參與意識的形成。
二、利用地域特點進行美術教學
教師充分利用地域課程資源，結合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理并組織成教學內(nèi)容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內(nèi)容。在特色教材《美麗的家鄉(xiāng)》一課的教學中，我讓學生用農(nóng)民畫和版畫結合的方式表現(xiàn)建筑風格，創(chuàng)作出一幅幅具有當?shù)靥厣?、帶著濃厚鄉(xiāng)土氣息的作品。這種方式不僅培養(yǎng)了學生良好的觀察習慣和觀察能力，發(fā)展了他們的想象力和創(chuàng)造力，提高了用美術表達自己感受的能力，同時也讓學生在活動中增強了愛家鄉(xiāng)意識。教學中我充分利用木屑這一有效資源，教學生進行粘貼畫的創(chuàng)作，引起了學生的極大興趣，調(diào)動了學生的內(nèi)在體驗，收到了很好的藝術效果。另外在《多彩的花邊》一課，我讓學生用廢舊報紙、包裝紙等剪花邊裝飾生活用品。為了提升學生的學習興趣，我找了很多當?shù)刭Y源圖片進行欣賞；為了讓學生獲取最初級的設計體驗，真正感受到藝術美化生活，課前，我將畫紙剪成生活中常見的日用品，請學生來做一做小設計師，選擇自己喜歡的日用品進行裝飾設計。結果顯示這一活動是最經(jīng)濟實惠的，它不僅內(nèi)化了學生的各種收獲，還較為成功地使之外化，學生由始至終處于積極參與的狀態(tài)，他們的心情一直沉浸于快樂和興奮的愉悅之中，有效地為學生的美術素養(yǎng)、審美經(jīng)驗和藝術表象的儲備提供了一個有利的發(fā)展空間，穩(wěn)步提升了他們的設計意識。
三、利用當?shù)孛袼走M行美術教學
[論文摘要]步入90年代，室內(nèi)空間設計在飛速發(fā)展，“傳統(tǒng)”概念向模糊化發(fā)展，世界流行文化室內(nèi)空間設計師越來越注重“共性化"的創(chuàng)造。室內(nèi)空間設計更有幾種引人注目之處，如大型復合商業(yè)設施的升級，歷史文化的香味，自然材料的應用，高科技的應用，中國在近50年里室內(nèi)空間設計有了很大的發(fā)展，今后應在國際新文化環(huán)境的創(chuàng)造方面予以更多的重視。
設計是連接精神文明與物質文明的橋梁，人類寄希望于通過設計來改造世界，改善環(huán)境，提高人類生存的生活質量。經(jīng)濟發(fā)展和城市大量建設，給建筑師提供了無窮的設計機會。
室內(nèi)設計作為一種學科隨著與應用科學，藝術一起不斷的深入發(fā)展，為人類提供更新，更進步的空間和更廣闊的生存空間理念，思維空間，從而推動著社會生活的精神文明進步，提升大眾的生活品質，為大眾真實地服務著。
現(xiàn)代藝術設計在中國，只有短短的二十幾年的歷史。如果說中國現(xiàn)代藝術設計的第一代（也就是二十幾年前從美術中分離出來，扯起現(xiàn)代藝術設計大旗的藝術家和設計師），為完成了開天辟地的使命，那么，發(fā)展到今天的現(xiàn)代設計，則需要我們新生代藝術家和設計師，探索和建立中國現(xiàn)代藝術設計理論。從古到今，從原始到成熟，在發(fā)展形式上，屬于時間維的縱向狀態(tài)，趨向于潛伏期。與設計藝術相區(qū)別，藝術設計更多屬于現(xiàn)狀的研究范疇。屬于空間維的橫向狀態(tài)。趨向于爆發(fā)期?？梢哉f當設計藝術處于空間維的橫向發(fā)展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那么潛伏期也就相應的爆發(fā)，其實目前我們所處于的中西文化的碰撞，正是設計藝術的發(fā)展爆發(fā)期。WWw.133229.COM
對于一種潮流時尚的追求，是社會人們要求進步的一種表現(xiàn)，而從事表達實現(xiàn)這一追逐的設計師行業(yè)的設計人不應只站在商業(yè)因素的左右去“巧妙”變化，更應該深入了解室內(nèi)空間藝術設計的實際內(nèi)涵，體現(xiàn)人文關懷的一種精神，彰顯自己藝術修養(yǎng)和品位人生的態(tài)度，去引導時尚，真實地實現(xiàn)大眾愿望而服務于大眾，不只是簡單的“迎合服務”的商業(yè)因素左右求全。
民族風格的新發(fā)展是一件讓各國設計師們共同追求的課題，現(xiàn)代社會單純的說某種東西是民族風格是會讓人發(fā)笑的。新風格的出現(xiàn)也是新文化到來的預兆。運用傳統(tǒng)的文化思想的香味，結合今天的科學技術創(chuàng)造出的作品自然會產(chǎn)生新的民族文化和風格，她的世界文化既民族綜合創(chuàng)新探索追求?，F(xiàn)代世界室內(nèi)空間設計流行的風格就是民族共存，共追求的新風格。對傳統(tǒng)的認識價值，包括文化史、民俗史、政治史、軍事史、經(jīng)濟史、建筑史、科學史、技術史、教育史等等人類活動的一切方面的歷史。現(xiàn)代室內(nèi)空間設計是一部存在于空間環(huán)境之中的大型的、直觀的、生動的、全面的史學書。
不斷延續(xù)風格，潮流與社會經(jīng)濟活動的需要，相互貫穿與延續(xù)，深入考量，而不是把自己的范疇圈起來，在狹義的范圍內(nèi)玩起“設計”的游戲，這將在未來的工作效果與格局受到很大的拘束，這對剛剛投入到室內(nèi)設計這個領域的設計人非常不利。所以設計師在將來的思維空間中以地方概念為出發(fā)，綜合全面的學習多元化知識信息并能主動地融入與國際接軌的觀點，檢視設計方案，創(chuàng)造自己的風格，多元思維，全面，科技，生態(tài)的維系目標，必將隨社會發(fā)展而發(fā)展，同行服務于大眾，樹立設計師自己的社會價值。
設計師本人就是一個比例尺。無論在任何環(huán)境里必須拿出這個比例尺，對所處的空間進行比例、尺度的比較分析，時間長了自然成了一種職業(yè)的習慣。設計意識就是在日常生活中逐步對空間、環(huán)境、形態(tài)、比例觀察而產(chǎn)生的一種職業(yè)習慣。
設計作品的表現(xiàn)手法異常之難是不難想象的。不同的空間，不同的設計要求，給人能夠對話的引導是設計師在設計中尋求的道路。找到適合現(xiàn)代室內(nèi)空間環(huán)境，探討室內(nèi)空間環(huán)境設計是每一位設計工作者在現(xiàn)時環(huán)境空間設計領域里追求空間表現(xiàn)的一個課題。
要改變、引導全社會對傳統(tǒng)觀念的新認識。在現(xiàn)實的環(huán)境里找出一條中國民族風格的新表現(xiàn)方法。在五千年歷史長河中，國人的建造物里面肯定有適合今天社會文化的精華，努力去尋找定會找出新的表現(xiàn)形式，尋找它為民族風格的發(fā)展發(fā)行了一張在空間設計領域中跨進21世紀室內(nèi)空間設計的門票。
在室內(nèi)空間設計物身上附加照搬古代文明符號，是設計上最要不得的東西。文明的歷史香味飄進了現(xiàn)代建筑空間，同時香味也飄進了室內(nèi)空間。而這種香味指在某種程度摻進傳統(tǒng)的精神。它是在對傳統(tǒng)文化的理解消化基礎上所產(chǎn)生的一種時代風貌。這就是設計者今天要追求的時尚，它既要強調(diào)歷史性、文化性，同時還要產(chǎn)生時代性。
認真對每一個細節(jié)進行分析，是對一個設計師的設計水平綜合評判的唯一標準。把握整體大方的形態(tài)，仔細刻畫是勢態(tài)、形態(tài)、姿態(tài)加強的重要視點。新一代設計師追求的應該是去掉鏡框的作品，有新的構思。
設計師是提高修養(yǎng)、品位的時候了。對比例、尺度、色彩和造型的完美和諧與統(tǒng)一，是這個時代的要求，精品應該誕生在對環(huán)境和條件深入的調(diào)查與理解。 對維護傳統(tǒng)風格、奪回傳統(tǒng)風格、唯我獨尊、以自我為中心的設計心態(tài)應嚴加克服。積極探索，試圖超越，設計觀念的異彩紛呈是檢驗一個設計師的標準。
切記設計師匆匆忙忙，顧此失彼 建筑物在功能、構造方面，現(xiàn)代人比古代人更科學了，可空間、環(huán)境、形象、風格在當今社會里確實成了設計師的一大研究主題。
設計行業(yè)的更新 我國的室內(nèi)空間設計師經(jīng)過了幾十年的發(fā)展，已初步形成了一支初具實力的職業(yè)設計人才寶庫，無論從人數(shù)量和素質上都達到了一定的水準。同樣也面臨著設計人才的更替，設計隊伍重組及來自各方面的壓力。室內(nèi)空間設計師作為一個熱門職業(yè)的同時也存在著潛伏的危機。
九十年代中期以后室內(nèi)空間設計逐步走上了正軌。同時出現(xiàn)了大批的年青設計師。 室內(nèi)設計師隊伍面臨著一個不可抗拒的人員交替。正如改革開放初期老一輩室內(nèi)空間設計師還發(fā)揮著作用，但隊伍的中堅力量已由出生于5060年代的第二代室內(nèi)設計師所代替。等到了進入21世紀，接力棒將傳到80年代出校門的新一代室內(nèi)設計師的手中。這一代的設計師們將擔負起歷史賦予的重任。他們在任何一個方面都要顯示出了一定的優(yōu)勢。同時也將決定中國室內(nèi)空間設計今后創(chuàng)作及發(fā)展方向。
相信，21世紀的未來人類生活方式的革命將對人生活息息相關的室內(nèi)設計產(chǎn)生巨大震撼。人類的生活需求更趨于個人的“專有”。設計師是一個為各類人服務的綜合產(chǎn)業(yè)。也許這種革命性的變革，會把我們今天所堅信不移的生活理念“砸”個粉碎，但我們?nèi)绻褱蕚浜米约旱闹R，堅信，室內(nèi)設計將會給日益發(fā)展的人類社會創(chuàng)造更加美好的未來。室內(nèi)設計將更加“以人為本”，給人類更加關愛。
參考文獻：
[1]《建筑師》1999年4月第87期
隨著科學技術的飛速發(fā)展，多媒體——21世紀以來計算機領域發(fā)展的新技術，以其計算機的交互科學性、界面友好性、反饋及時性的特點，在教學中集圖文聲像多形態(tài)信息為一體，使復雜知識簡單化；使凌亂知識條理化；使虛幻的美術形象具體化；使課堂容量擴大化。彌補了課堂教學的不足，給美術教學增添了無窮的魅力。
高爾基說：“人的知識愈廣，人的本身也愈臻完善?！泵佬g鑒賞對于開闊人的視野，擴大知識領域的作用，主要體現(xiàn)在通過對古今中外優(yōu)秀美術作品的欣賞，使人們形象地接觸到個人生活經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域和生動豐富的知識，而運用多媒體教學就可以達到這種效果。綜合課堂實例，利用多媒體教學有以下優(yōu)點：
一、引情激趣，營造氛圍
“興趣是最好的老師”，興趣對學生產(chǎn)生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。根據(jù)中學生的心理和思維特點，恰當?shù)倪\用多媒體教學，創(chuàng)設教學情境、營造良好氛圍，很能激發(fā)學生的學習興趣。學生學習美術的興趣主要是對形象具體，形式新穎的事物容易引起好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像、音樂等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發(fā)學生的學習興趣，充分調(diào)動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在美術課堂上的審美體驗推向。美術教學的傳統(tǒng)模式是“以教師為中心”的“教師教，學生學”，并以傳授知識、經(jīng)驗為主。傳統(tǒng)的美術教學雖已注重動手操作和欣賞評論，但美術課的教學方式幾乎沒有大的改觀。藝術教育必須堅持培養(yǎng)審美素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的導向，把多媒體計算機技術融入美術課堂教學，則可以激發(fā)學生學習興趣，激勵潛在的學習思維能力，提高課堂教學的效率。比如欣賞古今中外的優(yōu)秀作品，傳統(tǒng)的教法是以教師按照教材上很有限的作品講解、照本宣科的方式來完成教學任務。而多媒體則可以把大量的作品圖片、文字、音樂和視頻結合起來讓學生直觀感受和欣賞，這樣的教學方式方法既豐富了課堂教學內(nèi)容，又可以直觀完美地完成欣賞課的教學任務。美術教材中有詩情畫意的中國畫，也有浪漫古典的西洋畫；有獨具特色的中外建筑，也有令人感嘆的中外雕塑。美術情感所表現(xiàn)的多姿態(tài)的美，對學生會產(chǎn)生強烈的感染作用，教學時充分利用多媒體教學手段挖掘教材的內(nèi)在美，增強學生對美的感受和理解，調(diào)動學生欣賞美術的積極性，而且能以趣激思提高教學效果。
由此可見：學生在美術中感受美的個性心理受到情緒的影響，而情緒受到心境的制約。因此，美術教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環(huán)境氣氛。學生對美的感受是由美的聲音和美的作品對大腦的直接印象所造成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發(fā)學生的情緒、調(diào)動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了教學效果。
二、運用電教媒體喚起學生的美感
學生的興趣集中并偏向于媒體音樂、文字、聲音、圖片、動畫、電影、動態(tài)視頻等多媒體綜合信息。美術教育又是對藝術作品的認識、接納的過程。中學美術課中要使學生成為學習的主體、認識接納藝術作品的載體，適當?shù)倪\用電教媒體輔助教學，可以營造與美術主題相匹配的教學情境，有助于喚起學生的美感。如：我在講《中國古代山水畫》一課時，通過電教媒體播放古箏曲子《高山流水》，隨著優(yōu)美的音樂旋律，屏幕上出示了一幅幅如詩如畫的山水畫，學生被聲像為一體、圖文并茂、情景交融的中國畫陶醉著，感染著……有的學生閉著雙眼盡情的發(fā)揮想象，有的學生隨著樂曲哼唱，有的學生兩眼注視畫面，聚精會神的傾聽。在這里，音樂美加上畫面美展現(xiàn)了中國山水畫深邃的意境美，使美術如一股暖流緩緩流入學生們的心田，激發(fā)學生的情緒、調(diào)動學生的主觀性、提高學習美術的興趣，這樣不僅提高了學生的素質，又極大地提高了教學效果，增強了學生們對美的感受。同時也很大程度的提高了教學效果，為教學打下良好的基礎。
三、運用電教媒體增強學生對美的體驗
美術欣賞課是學生通過視覺來接受知識信息的。它強調(diào)以容納古今中外的繪畫、雕塑、建筑、工藝美術于一體，包含有豐富的美術知識，能有效地提高學生的審美素養(yǎng)以及美的感受力和理解力，但時間一長，就會造成視覺疲勞。所以在教學中，我充分利用了多媒體進行教學，用更加豐富多彩的教學形式優(yōu)化了欣賞課的教學結構，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中，學會了更多的美術知識。當欣賞一些作品時，學生對單一的聽老師講解感到枯燥、單調(diào)，使得學生在欣賞美術作品時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的媒體音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調(diào)動起學生欣賞美術作品的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受美術的藝術美和形式美，學生在欣賞優(yōu)秀作品和美妙音樂的同時，腦海里產(chǎn)生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發(fā)起了強烈的創(chuàng)作欲望。在美術欣賞教學中，使用多媒體輔助教學，不僅能提高學生對美術的興趣，而且也擴展了學生的想象和思維空間。因此，在美術欣賞教學中，我巧妙的運用多媒體進行教學，取得許多意想不到的效果。特別是高中生，他們對知識的需求空間很大，媒體教學能充分發(fā)揮他們的主體作用，調(diào)動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，創(chuàng)造一個良好的藝術氛圍。
四、運用多媒體有利于多元化文化的滲透
1.研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發(fā)展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養(yǎng)受教育者的藝術審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展論文。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使“稚美”思想壟斷整個小學發(fā)展階段，造成兒童的審美素質與創(chuàng)造能力的長期“低幼化”。
2.現(xiàn)狀略析。以上所述的“有術無美”的功利主義教育與“有美無術”的自然主義教育其本質都是一種與全面發(fā)展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產(chǎn)生了諸多矛盾。
（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區(qū)別于專業(yè)學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發(fā)展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態(tài)依重均割裂了知識技能與情意美感內(nèi)容的有機聯(lián)系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業(yè)生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。
（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現(xiàn)技能逐漸準確和不斷發(fā)展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現(xiàn)象。
技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發(fā)展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經(jīng)系能控制與其它神經(jīng)系統(tǒng)密切配合下的操作性，忽視了發(fā)展的生理基矗兩者都違背了學生身心發(fā)展特點。
另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現(xiàn)的具體表現(xiàn)也是促使學生的眼、腦、手協(xié)調(diào)并用，因而學習呈現(xiàn)著“觀察思維（感受）表現(xiàn)（創(chuàng)作）觀察……”的循環(huán)漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現(xiàn)視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規(guī)律。
（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發(fā)揮，方能培養(yǎng)出德智體美勞各方面健康發(fā)展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產(chǎn)、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創(chuàng)造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發(fā)揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產(chǎn)勞動力的感官運動與審美創(chuàng)造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發(fā)展。
二、中小學美術教育與發(fā)展的審美定位
1.美術的教育目的與發(fā)展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內(nèi)容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。
2.美術的學科特點與發(fā)展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。
3.美術教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現(xiàn)代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內(nèi)的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。
其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經(jīng)濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學內(nèi)容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內(nèi)容、運用現(xiàn)代化教學手段也是美術教育的基本要求。
4.美術的素質教育與發(fā)展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發(fā)展的核心表現(xiàn)出以下征：①科學性－－基礎性與系統(tǒng)性的統(tǒng)一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優(yōu)化結構的、層次遞進的、有序發(fā)展過程的教育，②實效性－－因材施教與以點帶面的統(tǒng)一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創(chuàng)造性－－主體性與適應性的統(tǒng)一，即充分發(fā)揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發(fā)展；④規(guī)范性－－有一定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規(guī)，根據(jù)甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現(xiàn)，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規(guī)則，并使之在實踐中應用化；⑤發(fā)展性－－以人為全面發(fā)展和“教育是基礎生產(chǎn)力”的統(tǒng)一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發(fā)展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產(chǎn)能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養(yǎng)學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創(chuàng)造美的教育目的。
三、發(fā)展的審美教育的實施
1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2.加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內(nèi)外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
論文摘要：中學美術課是對學生進行審美教育的最好課堂，能使學生在少年青年時期就形成正確、必要的審美情趣與審美觀點，進而培養(yǎng)他們從小就受美的熏陶，懂得美丑之分。那種因美術課在中考中不占分值，誤認為是一種閑科，把它稱作“副課”的認識和做法是極端錯誤和有害的，這是片面追求升學率形勢下的產(chǎn)物。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，也是個性形成的重要時期，這時的青少年具有較大的可塑性，所以這個時期的審美教育對他們今后性格的形成起著關鍵的作用。因此，上好中學美術課，提高和創(chuàng)新美術教育課堂藝術，是新課改的一個重要組成部分。每個教師都應該積極探索提高課堂教學質量的教學藝術，按教學大綱要求，任善任美地完成自己的使命。
美術課的成功取決于教師教得成功與學生學得成功兩個方面，這是辨證的兩個組成部分，缺一不可，只有雙方和諧到了極至，那么美術課的教學就能取得成功。因此，美術教師必須首先從“教得好”來帶動“學得好”，從而走向美術課教學完美的頂點。
由于美術課每節(jié)內(nèi)容和要求不同，上課的形式也應是多樣的，可能每堂課會各有特點，因此按照舊有教學模式照搬照抄老師講，學生聽這種模式，早就跟不上形勢與教學發(fā)展的步伐了。隨著新課程改革不斷的推進，我們在美術課教學中常用“導入”、“示范”、“討論、合作”、“巡回指導”、“學生作業(yè)評價”等多個環(huán)節(jié)與分階段來引導學生主動參與，即必須讓聽課同學來動腦、動手（實踐操作），達到充分地調(diào)動學生的學習積極性，發(fā)揮學生的主觀能動性，讓他們有想象和創(chuàng)造與實踐的空間，想自己所想與做自己想做的東西（作業(yè)），這樣，才能使學生對美術課的學習始終保持濃厚的學習興趣。Www.133229.cOM
一、營造輕松愉悅的課堂環(huán)境
教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，絕不能讓學生在聽課時感到有絲毫的壓抑，相反，生動幽默的插曲式的開場白，能給學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，并注入自己的興趣，換言之即是學生的思維會不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術教師尤具需要這種課前導入藝術。
“色彩中的三原色是什么？”在新學期的第一節(jié)美術課中，我這樣提問。同學們立即紛紛舉起了小手?！皸畈┦?，你來回答”，正當同學們在驚奇我是如何知道這個成績最差的“楊博士”的名字時，“楊博士”支吾了半天，終于回答出了“紅、黃、藍”這個正確的答案?！胺浅Ｕ_，回答得十分好！看來，楊博士，真是名副其實的啊！您不僅人長得帥，問題也回答得很美，希望在新的學期里你能夠成為我們班級中成績最帥的小博士?！蔽业倪@幾句贊揚話引來了全班同學善意的笑聲，再看看“楊博士”，平時一向低著頭的臉早就燦爛成了一朵美麗的玫瑰花，心里當然十分開心。與此同時，“楊博士”對教師也產(chǎn)生了由衷的敬佩，他的自信也就在教師的贊揚與同學的鼓勵中油然地萌生。無疑，這幾句正面鼓勵的話語使這位原來成績上較差的學生看到了自己并非全無是處的一面，教師和同學給予他的無異是一種由差轉優(yōu)的最好的心理催化劑和原動力。而其他所有的同學也都分享著“楊博士”的喜悅，課堂氣氛頓時十分活躍，注意力高度集中，在這輕松愉悅的氣氛中，大家聚精會神地聽著老師上課。當然，今天老師要講的有關三原色的課堂內(nèi)容順理順章地按備課準備的步驟一步步漸進，課堂上有講、有問、有答，大家毫不拘束，動腦、動口，聽得津津有味。不知不覺中，該授的內(nèi)容已經(jīng)完成，教學目標已經(jīng)達到，此時，下課鈴響了，然而學生們感到這節(jié)課太短了，感覺到言猶未盡呢，至于這堂課的質量，那就不言而喻了。
二、設計引人入勝的導入教學
俗話說：“良好的開端等于成功的一半”，課堂教學亦一樣。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。根據(jù)中學生好奇心強的心理特征，美術課開始就不失時機地誘發(fā)學生進入角色，是提綱挈領的重要環(huán)節(jié)，這個環(huán)節(jié)抓好了，就會取得良好的學習效果。
在學習《服裝的搭配》一課中，我預先準備好了各種款式、各種顏色的服裝。上課前我首先請一些同學上臺試穿準備好的各式服裝，此時坐在下面的同學都紛紛表現(xiàn)出了興奮的表情，還紛紛提出了自己的意見。“這件款式不適合”、“他穿的顏色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同學都舉手發(fā)表自己不同的看法。此時全班同學都思想集中到一點上，達到了心往一處想的境界，同時也都沉浸在歡樂中，課堂氣氛特別活躍，大家一致在思考：服裝該如何來搭配才好呢？在輕松愉悅的學習氛圍中，已經(jīng)自然而然地引出了課題《服裝的搭配》，學生也極有興趣地聽著老師講授《服裝的搭配》。這樣的導入確實是收到了事半功倍的效果。
三、注重有個性的示范教學
美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧。而在整個教學過程中，示范教學發(fā)揮著不可替代的作用。
如在《徒手畫校園》一課中，教師展示了很多平時所畫的一些速寫，先讓學生們觀摩，這樣一下子就讓學生們來了勁道，同學們用羨慕和敬佩的目光看著老師的畫，不禁發(fā)出由衷的贊嘆：“哇！真漂亮！”、“畫得真好?。 贝藭r的學生，最想了解的是這些畫是怎樣畫出來的呢？在接下來的教學環(huán)節(jié)中，是老師拿出了鉛筆快速地畫了一個卡通的人物，這時候，全班鴉雀無聲，學生伸長脖子，高度地集中在教師的示范動作上，學生的胃口被吊起來了，學習的積極性和主動性很快被調(diào)動起來，大家都已經(jīng)是躍躍欲試，都想自己一試身手了。在老師的簡單示范下，學生都不自覺地開始在紙上畫起來，而且是那樣地認真和投入。就這樣，教師的示范教學在課堂中得到了意想不到的良好作用，教師示范良好的效果最終是完成了一堂極其完美的教學課。
四、改變滿堂灌式的教學程序
在美術課中，采用小組合作的學習方法既能夠發(fā)揮學生各自的長處，又能提高同學之間的團結協(xié)作的精神與作用，能使美術課完成教學目標起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。
在講授《校園環(huán)境標識設計》教學時，通過創(chuàng)設情境，請幾個同學來回答學校中還需要哪一些校園環(huán)境標識的設計。教師首先引導學生同桌相互交流?！鞍涯憧吹降呐c你同桌的同學互相說一說。”然后，以四人小組交流，最后，再由四人中的一人在全班發(fā)言交流。教師提示，讓學生感知：哪些地方需要環(huán)境標識設計？怎樣來設計？最后大家來確定如何為我們學校的公共場所設計出環(huán)境標識。如：食堂、多功能廳、實驗室等等。學生先通過小組合作探究，討論如何來設計校園環(huán)境標識，討論中學生們見仁見智，各抒己見，并且都表達了自己對標識設計方案的理念與表達形式，分組集中討論后，發(fā)表意見的學生到講臺上都說出了各組各同學不同的設計方案與表達形式（即圖案）。有的說：“用男女不同的體型來設計男女洗手間”，有的說：“用五線譜音符來設計音樂室”，有的說：“用一個在運動的人形表示體育活動室”。還有的人說：“用一臺電腦，作電化教室標識”，“用一只手掌，一條腿打上邊‘×’作草坪綠化帶標識”，“用一本打開的書上放一支鋼筆作閱覽室標識”如此等等?？傊畬W生們是用足了腦筋，選取最印象最直截了當?shù)膱D案來作標識，這些標識理念新穎深邃，形象鮮明簡潔，很有創(chuàng)意性和實用性。由于學生各自對事物的理解觀點、設計意圖的不同，結果得出了各種不同的設計思路與圖案表達方式，但是這些設計思路都是有依據(jù)、有創(chuàng)意，不膚淺。學生的思維創(chuàng)造，爆出了燦爛的火花，使教師自己也大吃一驚。于是，教師都一一給予了肯定和贊揚，這樣，我讓全體同學體驗到了自己成為一個小小設計師的成功和喜悅，這一堂課學生們都對自己的作為充滿了深深的成就感，不用至疑，這確是一堂收獲巨大又十分成功的美術課。
五、引入科學激勵的評價體系
葉圣陶先生說過：“批改不是挑剔，要多鼓勵，多指出優(yōu)點?！毙抡n程改革，給我們提出了嚴峻的挑戰(zhàn)，因此，必須客觀地分析現(xiàn)實，同時必須建立起新的評價體系。如果我們用：“畫得太小了”、“畫面太臟”、“畫得不認真”等等，去挑剔學生作業(yè)，甚至于將學生作業(yè)撕掉，要他重畫這樣的簡單粗暴方法來對待學生，只能使學生對美術學習受到嚴重打擊而越來越失去信心，漸漸地就會失去學習美術的興趣。這樣的評價顯然是教師對評價目的還理解得不夠，簡單粗暴、專斷的行事，對學生的教育也可能帶來負面消極的影響。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處，教師應十分注意發(fā)現(xiàn)孩子身上各種不同的甚至極其細微的優(yōu)點和長處，并盡量使其放大和擴展，努力使其能得到正面引導與鼓勵，形成進步動力，繼而在這門功課上能得到發(fā)展?！澳隳軇幽X思考,但還須進一步考慮”，“你真棒，再想想、改改，肯定還要好”，“理解了，但總結得不太全面，要再深入一點就會更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。這樣的評價，以鼓勵為先導，話語也溫和親切，使學生能時時感到老師的親切與溫暖,老師對自己的關懷。這樣，才能使學生樂于做作業(yè)，樂于改正作業(yè)中的缺憾與錯誤,同時能促使其進行自我反思，達到提高。新課程改革的這種評價，將使每一個學生都努力向“成功”進軍，最后成為成功者，這樣激勵性的評價，不但能促使學生的潛能得到最大限度的發(fā)展，也能讓學生知難而進，去攀登一個又一個高峰。
六、精心拓展美術第二課堂
初中生課業(yè)負擔較重,學生也覺得自己長期處于緊張的學習狀態(tài)中。因此,在美術課外活動中如何讓學生放松心情、陶冶情操就顯得尤為重要。美術課的活動內(nèi)容廣泛、形式多樣，要讓學生能在自由的空間中進行各種美術活動,從而有利于豐富學生的精神生活、陶冶高尚情操,發(fā)展學生思維力、想象力和動手能力,同樣也能激發(fā)學生對美術學習的濃厚興趣。
經(jīng)常組織學生參觀美術展覽、美術知識講座，美術、書法比賽，學生美術作品展、班級校報評比、個人手抄報比賽等各種活動，能促使學生在活動實踐中增長自己的才智，借于豐富自己的創(chuàng)造力、想象力。學生們從此類活動中能真正體會到勞動的樂趣和他們自身的價值體現(xiàn)，體會到創(chuàng)造性勞動的愉悅和成功，從而使學習的興趣漸增和形成良性的循環(huán)。
在地方課程21課《東明山森林公園》中，我利用課外活動時間組織了部分學生參觀了園內(nèi)及其周圍的東明寺、沈括墓、張浚墓、趙鼎墓、瑤山祭壇、土垣遺址、九度關隘等等本地諸多聞名于世的人文歷史景觀和美麗的自然風景。通過游覽和觀賞東明山森林公園，學生不但拍下了許多美麗的風景照片，回來后又完成了一幅幅具有東明山森林公園特色的優(yōu)秀作業(yè)，圓滿地完成了預先的教育目標。
美術是美的教育，美時時刻刻就在我們的生活中。我們應該積極引導學生時刻關注美、感受美、欣賞美、享受美。把美術教育與學生的日常生活實際緊密相結合,并以此來激發(fā)學生進一步學習美術課的興趣。
關 鍵 詞：意象 中西異同 精神實質 風格特征
什么是意象？簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象理論在中國起源很早，《周易》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，是符號，是以陽爻陰爻配合而成的試圖概括世間萬事萬物的六十四種符號，屬于哲學范疇。繪畫上借用并引申之，“立象以盡意”的原則未變，但畫中之“象”已不是卦象，而是抽象的符號或者具體可感的物象。
在人類藝術發(fā)萌之初，東西方藝術表現(xiàn)形式十分相似。中國諸多巖畫與西班牙、法國等國的早期洞窟壁畫都能找到共同點，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意識地運用繪畫符號記錄社會活動場景。由于各自的歷史原因，東西方藝術逐漸分道揚鑣。西方科學發(fā)展導致了繪畫藝術以解剖學、透視學、光學、色彩學、心理學為主的以寫實主義為核心藝術的產(chǎn)生，直到文藝復興之后才逐步產(chǎn)生出印象派、立體派等藝術畫派。而在中國，受著倫理、哲學、宗教諸多的影響，繪畫藝術步入了更高層面的意象主義軌道。
一
中國繪畫藝術，是在中國特有的歷史條件、社會生活、文化氛圍內(nèi)產(chǎn)生、成長、壯大的獨特藝術形式，其創(chuàng)作思路、形式是以意象為重要核心的形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)藝術。wWw.133229.cOm不管中國歷代的審美和繪畫技術差異有多么大，中國繪畫始終沒有偏離意象的軌道。形象塑造的意象性，可以說是中國繪畫最本質的要求。在構圖上有散點透視之形，在意境上有氣韻生動之說，從而產(chǎn)生“形神”關系之理，它在人物畫上表現(xiàn)為身心的關系；在山水畫上表現(xiàn)為天人的關系；在花鳥畫上表現(xiàn)為物我的關系。以至所有中國畫的傳世佳作都能達到其他畫種難以追求的空靈境界。
佳作誕生之前必有其雄厚的歷史文化根基，中國的畫家從儒釋道中吸取大量精髓又從繪畫作品中反映出來。孔子在《論語·雍儒》中言“智者樂水，仁者樂山”，這種把道德觀念與自然景物的欣賞聯(lián)系起來的說法，尤其對后世士大夫畫家的審美思想產(chǎn)生極大影響。文人畫家將這一觀點發(fā)展為“仁智者樂山樂水”，后發(fā)展為“樂山水者必為仁智者”，從而為儒家既有山林隱逸思想而又并不排除其“仁智”的品德與情操找到了根據(jù)，為意象藝術發(fā)展提供了更大的空間。老子有言“大音稀聲、大象無形”。他的所謂“大象”，就是他作為“道”的別名，道就是自然之道，也就是從客觀存在里綜合得出的真理。一切思想意識與學術文化都淵源于客觀存在，繪畫藝術也包括在內(nèi)。但“大象”畢竟涉及到客觀存在的可聞之聲、可視之象與自然之理。所以，他的所謂“大象”，當指客觀世界上可視與不可視的一個整體。這個整體是抽象的也是概念的。所以，詩人就可“以意寫象”，畫家就可以“以形寫神”。所以說“大象無形”，正是為中國文人畫家作畫重“意象”找到了有力的理論依據(jù)。類似的根據(jù)還有如“大巧若拙”等。謝赫的《古畫品錄》以六法的標準系統(tǒng)地評點繪畫。謝赫將“氣韻生動”推為六法之首，充分說明謝赫推崇“意象”在繪畫中的地位。氣韻就是顧愷之所說的神似，謝赫自己也稱氣韻為神韻。謝赫時代的繪畫主要是肖像畫和人物故事畫，氣韻的本義是因人物的精神氣質而生動。后來，氣韻生動的范圍擴展到山水、花鳥等各種題材的繪畫，并且成為整個繪畫藝術性的一種衡量標準，甚至筆墨效果也包括在內(nèi)。同時，如果沒有意象藝術的思潮存在，氣韻生動的含義也很難得到發(fā)展。
意象藝術的特點是“立意造像”。在具象藝術中由于透視學的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不僅是形，而是受中國傳統(tǒng)文化影響藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象盡意。中國繪畫的意象表現(xiàn)為“似與似不似之間”，目的是完成“不似之似似之”的一種作品的內(nèi)在“神似”，這種“神似”僅僅只是繪畫作品的一種表現(xiàn)與表象，一種畫家的理念上的技法再現(xiàn)而已。要使作品內(nèi)涵真正達到完美的“神”的境界，還需要畫家注入自身內(nèi)在的豐滿的精神，以求“意”的最高境界。
傳統(tǒng)上意象藝術的中國畫，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的關系，而欠缺的是揭示事物的本質所在。現(xiàn)代中國繪畫正以寬容的姿態(tài)和更開闊的視野注視、吸收世界各國的藝術表現(xiàn)形式，然而中國的繪畫必須蘊藏中國的人文哲學思想，必須注重博大空靈，必須注重民族文化精髓，必須努力通過學習和反思，不斷體驗生活，以畫家獨有的靈感去捕捉現(xiàn)代文明給予的啟示，并堅持中國特色的藝術傳統(tǒng)，不斷總結，才能使當代中國畫藝術在人類文明寶座中閃出燦爛的光芒。以中國第一代油畫大師的風景畫為例來說，李鐵夫的求實、徐悲鴻的規(guī)矩、顏文的嚴謹、林風眠的隨意、吳冠中的抒情等等也都各具特色。許多美術家都喜歡說，藝術中的民族情感和趣味對藝術家來說是與生俱來的，不論藝術家自覺追求與否。
中國畫技法的核心是筆墨，不講究筆墨也就丟掉了中國畫基本的藝術語言。南朝謝赫在“六法”中講到“氣韻生動”為筆墨的最高境界。筆墨有一定的獨立審美因素，有抽象因素，但不是純抽象，筆墨與表現(xiàn)形象有機結合，創(chuàng)造意象，正是中國畫特色。西方繪畫中講究構成的方法，是從建筑中得到的啟示，可以增強畫面的整體感和力度，是筆墨所達不到的，也是中國畫應吸取的積極因素。因此，將筆墨與制作相結合，就可以大大增強藝術感染力。中國畫的筆墨處處都流淌著畫家情感的軌跡，是情感的一種張揚。用線寫形是中國人物畫造型最主要的課題，即使是畫人物小品的沒骨法也要有以線造型的基礎?！斑z貌取神”“形神兼?zhèn)洹薄皞魃瘛笔侵袊宋锂嫷淖罡邩藴剩貏e是文人畫成為中國畫的主流，更重主觀表現(xiàn)和情感抒發(fā)。在筆墨運用中以“骨法用筆”為核心，強調(diào)書畫同源、以書法入畫，重在一個“寫”字，而不是“描”，也不是“涂”。“寫”——正是情感的張揚和心靈的軌跡，文人畫將這種藝術實踐的體會總結到相當高度。西方的許多現(xiàn)代繪畫大師也是從東方藝術中悟到了這點。
二
西方油畫的風格樣式和技法語言多種多樣，神采各異。如意大利的古典、德國的凝重、法國的優(yōu)雅、西班牙的瀟灑、英國的朦朧等等。因藝術家個人的藝術修養(yǎng)和性格愛好不同，畫風及志趣也各有風貌。筆者以為要擴大繪畫的外延可借助抽象藝術的表現(xiàn)形式。1942年在紐約古今漢美術館舉行“抽象藝術大師聯(lián)展”的目錄中有人寫到：“抽象藝術的造形包含了藝術家的生活直覺，是不受具體外表約束的自由發(fā)揮。”抽象藝術的實質注重的是直覺與造形，是事物在人腦里的印象，通過色彩、線條的構成或即興生成的藝術，是藝術家精神世界的隨機表現(xiàn)的藝術形式。如具有東方血統(tǒng)的康定斯基畫了大量的以“構成”“即興”為標題的抽象畫，作品以豐富色彩喚起人們精神性的感受，以及富于音樂性的協(xié)調(diào)之感。
盡管抽象藝術最早源于中國，但西方抽象藝術與中國的抽象藝術以及意象藝術在理念上有著很大的區(qū)別。中國的抽象藝術主要表現(xiàn)在中國書法上，最早的漢字甲骨文、金文通過結構的疏密、點畫的輕重、行舉的緩急把象形的圖畫模式逐漸變?yōu)榧兇饣某橄蟮木€條和結構。就像音樂藝術從自然界的群聲里抽出樂音來一樣，發(fā)展其相互結合的規(guī)律，用強弱、高低、輕重、疾澀、虛實、轉折、頓挫、節(jié)奏、韻律等有規(guī)律的變化來表現(xiàn)自然界、社會界的形象和內(nèi)心的情感。
從表現(xiàn)形式上看，中西藝術中各取所需。西畫講構圖，國畫講經(jīng)營位置；西畫講透視法（焦點透視），國畫講“三遠”法（平遠、深遠、高遠）；西畫對色彩研究至廣，國畫對墨色研究至精；西畫論刀法筆觸，國畫重骨法用筆，還獨有“十八描”和各種皴法。從內(nèi)容上看，西畫風景提倡野外寫生（如印象派），中國山水提倡“行萬里路”“搜盡奇峰打草稿”（如荊浩的“寫生數(shù)萬本”）；同是對自然景觀的真誠描繪，油畫風景重光影色調(diào)，中國山水重形體結構；油畫風景偏重從自然整體中挑選和割取局部（如取景框的運用），中國山水則偏重將局部騰挪和拼裝整體（如“咫尺千里”的提法）；油畫風景擅繪實景是長處，下者易拘泥和呆板，中國山水擅繪大山大水是長處，下者易無序和空泛。
西方藝術語言和事物關系歷史發(fā)展的重要觀念，被引伸來解釋西方現(xiàn)代派藝術，說明西方思想與藝術（文化）發(fā)展的一致性。西方現(xiàn)代新派藝術家所思考的是同一類的問題，藝術家們用不同方式——不同流派風格來處理“語言結構”與“意象結構”的關系，在精神上是一致的。哲學家和藝術家都生活在時代之中，都是特定的時代的“思考”。
西方繪畫從15世紀到20世紀的發(fā)展，有兩個特點：一是“造形表象”與“語言所指”的分離；一是“表象事實”和“表象聯(lián)結之認定”的對應。前一個原則比較好懂，后一個原則相當難解。西方藝評家福柯說：“表象物”與用以表現(xiàn)這些“表象物”的手段（點、線、面、色彩等）之間要有一種對應關系，否則就不成其為“畫”。如他提到的馬格利特的《不是煙斗的煙斗》這幅畫，是在一個貌似穩(wěn)定的畫架上，這幅在畫架上的畫，酷似教室里的黑板畫，而這個畫架的架子是不合比例的，似乎隨時都有倒塌的危險；但半空中卻漂浮著一個大的、像幽靈似的煙斗。我們當然不可從這里就去揣測馬格利特似乎要“畫”出一個“永恒”的“煙斗”的“理念”或“意象”來，但卻似乎很容易引起人們想到馬格利特對早年“字”“畫”游戲式的“分離”“游離”有一種積極的否定態(tài)度，當游離的“字”和游離的“畫”“破碎”后，“無名”“無字”的“物象”仍然高懸，雖飄忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“畫”。其實這是馬格利特常用的手法，以真實畫面之間的獨特的處理，來表現(xiàn)“現(xiàn)實”與“夢境”“實境”與“心境”“物象”與“意象”之間的溝通關系。以獨特的手法來處理“畫面”正是藝術家的技巧所在。
還有克利的畫，力圖在“形狀”的結構中表現(xiàn)一種“符號”，同時又具有寫的成分。這種“畫”與“寫”的結合，使得物象變形，不易辨認。克利以結構來使形象變化，不惜割裂、扭曲實際形象以顯示這種結構。到了康定斯基那里這種思路的進一步發(fā)展，則干脆舍棄了任何具體的、可辨認的形象，成為“意象”的繪畫和“非表象的”的繪畫。在康定斯基的作品中，只有各種用以連接表象的手段：點、線、面、顏色，但卻無“表象”的“事實”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，觸動著每個觀者的心靈。這樣，康定斯基的畫，就成了一種新型的“幾何圖形”?！皫缀螆D形”本是一種“記號”，是“無形”之“形”，并無“實物”與其“對應”，為“無象”之“形”，從通常的繪畫史角度來說，康定斯基的畫是理智主義、科學主義的產(chǎn)物，它要表現(xiàn)的不是事物的表面形象，而是事物的“本質的結構”及“意象”。
抽象派繪畫，如同其他的現(xiàn)代流派（達達派、立體派等等）一樣，并不是要人們從繪畫中“看”出“什么”，而是要人們從繪畫中“讀”出“什么”，“感受”到“什么”。超現(xiàn)實主義以夢境幻覺視象來表現(xiàn)“心象”，抽象派以抽象形式來表現(xiàn)藝術家對世界的理解。在這一點上來看，中西藝術之間似乎又是殊途同歸，在“意象”的表達上又有了異曲同工之妙。
進入后現(xiàn)代文化情境以來，藝術無論是在觀念、材料還是在技法、形式上均走向了多維的綜合與多元的建構，那種單一的線性思維方式和孤立的藝術語言描述已逐步成為昨日黃花。目前，隨著世界經(jīng)濟一體化的進一步推進，東西方的聯(lián)系日益密切，中西藝術（東西方）藝術之間進一步相互影響，相互借鑒，創(chuàng)作意識及繪畫風格會有越來越多的相同之處，而各個門類藝術之間也出現(xiàn)了融會貫通的局面，相互之間的門類劃分也日漸模糊難辨，特別是在美術界出現(xiàn)了“大美術”的概念，各門類藝術之間、各國藝術之間的交流呈現(xiàn)出一片繁榮景象。
參考文獻：
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中國園林在藝術審美上追求自然美和意境美的統(tǒng)一。中國園林的自然美主要是指客體自然事物的形式美，中國園林的意境美是指自然景觀、創(chuàng)作者、欣賞者的思想情感，互相交融而成的一種狀態(tài)，景以情合，情以景生，景是情中之景，情是景中之情，情景交融。意境美和自然美是交融統(tǒng)一的，以自然美為基礎，運用巧于因借、虛實相生及詩文入景等造園手法，尋求自然景物與創(chuàng)作者、欣賞者在審美情趣和思想感情方面契合之處，能夠產(chǎn)生共鳴，將特定的具有情感和趣味的意境美創(chuàng)設融入自然景物中，將自然美提升為意境美，實現(xiàn)自然美和意境美的和諧統(tǒng)一。頤和園借玉泉山、寄暢園借錫山之塔等都是成功借景的典范。杭州西湖里的平湖秋月、斷橋殘雪、雷峰夕照等著名景點都運用了虛實相生原則，能夠引發(fā)人們的無限聯(lián)想。拙政園中的“遠香堂”，匾額題名引自《愛蓮說》中的“香遠益清，亭亭凈植”，游人見到荷塘和匾額后，頓生優(yōu)雅意境。西方園林藝術審美上追求人工美和形式美的統(tǒng)一，在追求形式美的前提下，按照人們既定的形式美規(guī)則和秩序進行園林布局，人為加工和創(chuàng)造園林造園要素，西方園林藝術家一直把對稱均衡、統(tǒng)一秩序、和諧變化等形式法則作為藝術審美追求，用整齊一律和平衡對稱的秩序方式安排自然事物，創(chuàng)造園林形式美。西方園林中的樹木都是成排成行的，形成林蔭大道，園林圍墻用的籬笆也被人工修剪得整整齊齊，整個園林被人工打造成一座清潔美麗的露天廣廈，是人工美和形式美結合的成功典范。
二、中西園林藝術在對待人與自然關系上的差異
中國園林藝術繼承了中國傳統(tǒng)美學思想，強調(diào)自然和諧的天成之美，崇尚情景交融的意境之美。在對待人與自然關系上，中國園林藝術認為人與自然都是客觀存在的，人與自然的關系是和諧統(tǒng)一、天人合一的，強調(diào)人是自然界的一部分，人是自然的產(chǎn)物，人要在順應自然中利用自然，人要服從自然界的普遍自然規(guī)律，天人合一是人類生活的最高理想境界。中國山水畫自覺把山水自然美作為審美標準，竭力創(chuàng)造自然美和意境美的融合，這也極大地促進了中國園林追求自然美與意境美的統(tǒng)一。中國園林藝術的意境美就是形與神、情與景、實與虛的融合與統(tǒng)一，是自然美經(jīng)過人工美融合后又向意境美升華，追求自然美和意境美的統(tǒng)一。西方園林藝術認為，人與自然的關系是對立和斗爭的關系，強調(diào)人要控制自然、征服自然，成為自然的統(tǒng)治者。古希臘的普羅太戈拉認為，人在自然中居于主體地位，作用重大，認為“人是萬物的尺度”。培根認為“知識就是力量”?？档碌闹鲝垺叭耸亲匀坏牧⒎ㄕ摺保瑢⑷肆桉{于自然之上，強調(diào)人要統(tǒng)治和征服自然。西方園林藝術重視人工美、形式美，以人工化景觀代替自然天成之美。人為因素高于自然因素，讓自然服從人的安排，突出人工雕琢之美，西方強調(diào)排斥和斗爭，看待世間萬物注重用孤立的、分割的、片面的觀點，注重一分為二。
三、中國園林藝術的生態(tài)美學價值
中國園林藝術崇尚人與自然的和諧統(tǒng)一的美學思想，具有的生態(tài)審美智慧，追求自然美與意境美相統(tǒng)一是生態(tài)美學的重要思想資源。生態(tài)美學是生態(tài)學和美學相結合的一門新興的交叉學科，是生態(tài)學和美學在研究人與自然、人與環(huán)境相互關系上的交集，是在生態(tài)哲學基礎上的美學思考，是研究人與自然在共生共存中的審美價值，從審美角度關注生態(tài)環(huán)境問題，重建人與自然、社會的親和關系，使人類生命與環(huán)境生態(tài)實現(xiàn)和諧交融。生態(tài)美學作為一種嶄新的理論型態(tài)，突出表現(xiàn)生態(tài)美學新的審美高度，重新體現(xiàn)對人類整體前途的綠色關懷。生態(tài)美學就是研究人與自然、環(huán)境的生態(tài)審美關系，按照生態(tài)學世界觀，審視人與自然和環(huán)境的復合生態(tài)系統(tǒng)的價值和特性。人與自然的生態(tài)審美是生態(tài)系統(tǒng)中和諧統(tǒng)一、共存共生的關系。海德格爾提出人類要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方傳統(tǒng)思想，要“詩意地棲居”。中國園林藝術崇尚自然、順應自然、崇尚人與自然是和諧統(tǒng)一、和諧共生的美學思想，同海德格爾的“詩意地棲居”理想是一致的。“雖由人作，宛自天開”等造園思想，強調(diào)順應自然條件，保護自然環(huán)境，利用自然形態(tài)，對構建新型生態(tài)審美關系具有重要的現(xiàn)實意義和美學價值。中國園林藝術非常注意人與自然和諧統(tǒng)一、特別重視主體與客體的審美互動。運用因借體宜、虛實相生等造園手法，融入創(chuàng)作者和欣賞者的藝術審美觀念，盡顯大自然的自成天然之趣和自然生態(tài)之美。運用顯隱互現(xiàn)、曲折婉轉的造園原則，使自然景物與審美主體的情景互動、互相交融，自然天成之美自覺升華為意境靈動之美，構建自然生態(tài)的園林意境，充分展現(xiàn)大自然的生動形象和無限生機，這就是中國園林藝術對生態(tài)美學的一個獨特貢獻。中國園林藝術注重園林景觀的審美價值與生態(tài)價值，使之相互交融、相得益彰。在選擇營造園林景觀中，利用自然條件，因地制宜，相地合宜，雖由人作、宛自天開，得景隨形，提高自然園林景觀的生態(tài)審美價值。中國園林藝術為審美價值與生態(tài)價值提供了一個有機融合的機遇，對當代生態(tài)美學的建立和發(fā)展顯得更加珍貴和重要。
四、結語