時間：2023-03-20 16:12:17
導(dǎo)語：在音樂核心論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
1.課程設(shè)置與簡介美國音樂藝術(shù)博士的課程設(shè)置為55-65學(xué)分不等，大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學(xué)校學(xué)分、課程設(shè)置不同，但基本都包括：專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四大類。（1）專業(yè)演奏鋼琴專業(yè)演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對一的專業(yè)學(xué)習(xí)課,以及studioclass演奏課，每次為2小時。演奏課通常要求每位教授其授課班級的所有學(xué)生到場，學(xué)生自愿報(bào)名演奏和討論交流，每位學(xué)生演奏結(jié)束之后,老師會讓其他學(xué)生進(jìn)行點(diǎn)評，每位學(xué)生都可以獲得各自展示的機(jī)會，從而積累演奏經(jīng)驗(yàn)、提升心理素養(yǎng)、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學(xué)期每位學(xué)生必須在討論課上演奏一次，由除專業(yè)老師之外的本系其它教授對演奏進(jìn)行評論講解，全系的學(xué)生都要求出席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設(shè)的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對曲式結(jié)構(gòu)分析以及音樂理論的深入研究：文藝復(fù)興和巴洛克；維也納古典；十九世紀(jì)；二十世紀(jì)上半葉；自二戰(zhàn)以后?；蛘呙繉W(xué)期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角度對作品和作曲家進(jìn)行透視分析，上課方式以學(xué)生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導(dǎo)，研討的題目內(nèi)容形式都很廣泛，課程選擇并無專業(yè)限制，作業(yè)是以提交論文以及課堂陳述報(bào)告為主要方式。（3）副修專業(yè)鋼琴表演研究生的副修專業(yè)可以從演奏方法與實(shí)踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實(shí)踐是為鍵盤和弦樂專業(yè)開設(shè)的課程，主要研究巴洛克時期（1600-1750）以及古典時期（重點(diǎn)放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構(gòu)造，裝飾音，數(shù)字低音、節(jié)奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學(xué)習(xí)與論證，學(xué)生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風(fēng)琴等）或現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行課堂示范演奏與陳述報(bào)告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學(xué)以及成人數(shù)碼鋼琴實(shí)驗(yàn)室教學(xué)法兩個學(xué)期。后者主要針對音樂學(xué)院鋼琴副修學(xué)生的集體課教學(xué)法。主要講述如何充分的了解運(yùn)用實(shí)驗(yàn)室里的儀器與設(shè)備，幫助學(xué)生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創(chuàng)作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業(yè)的學(xué)生除了按照第（2）項(xiàng)里的規(guī)定修完原有的學(xué)分，還需按副修學(xué)分的要求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點(diǎn)必修課程方法與研究是所有音樂專業(yè)的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導(dǎo)音樂研究生學(xué)會應(yīng)用基礎(chǔ)和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數(shù)據(jù)庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優(yōu)缺點(diǎn)。所有這些知識都是為之后的博士畢業(yè)論儲備。碩士研究生的課時是2學(xué)分，DMA學(xué)生為4學(xué)分，他們將進(jìn)一步學(xué)習(xí)如何規(guī)劃和寫作大型的學(xué)術(shù)研究論文。所有DMA學(xué)生將必須在課程結(jié)束時提交博士論文的開題報(bào)告并進(jìn)行陳述。鋼琴文獻(xiàn)與作品研究是針對鋼琴專業(yè)研究生必修的課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻(xiàn)的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀(jì)中期到21世紀(jì)當(dāng)代的鋼琴文獻(xiàn)，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行梳理。內(nèi)容包括的體裁風(fēng)格、音樂特點(diǎn)歸納總結(jié)、不同音樂風(fēng)格形成下的時代背景，詳細(xì)論述和賞析每個時期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.
2.評價(jià)體系在完成所有課程后，學(xué)生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業(yè)表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四個方向的教授，以及論文導(dǎo)師。其次學(xué)生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實(shí)踐兩個部分,其主要用意在于檢驗(yàn)博士生在其研究領(lǐng)域內(nèi)的綜合基本學(xué)識理論（substantiveknowledge）和職業(yè)技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實(shí)踐的基本能力。綜合基本學(xué)識理論考試分為筆試和口試兩個環(huán)節(jié)，出題內(nèi)容必須包括專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)這四個方向?？荚嚂r間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當(dāng)場作答,主要以提交論文的形式。考試問題涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀(jì)初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風(fēng)格以及運(yùn)用具體的作品進(jìn)行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細(xì)論述分析原因?？谠嚩ㄔ诠P試完成后的兩個星期內(nèi)進(jìn)行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報(bào)告并進(jìn)行陳述。對于鋼琴演奏專業(yè)的研究生來說，職業(yè)技能考試是以資格審查音樂會的形式進(jìn)行,鋼琴系全體教授出席進(jìn)行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進(jìn)入下一階段的學(xué)位進(jìn)程。這也體現(xiàn)了美國藝術(shù)類博士培養(yǎng)極為苛刻嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?biāo)準(zhǔn)，成為博士候選人僅僅是完成博士學(xué)位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生需要舉辦三場獨(dú)奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術(shù)博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關(guān)的projectrecita（l論文項(xiàng)目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實(shí)踐與理論相結(jié)合，更適用于演奏專業(yè)的候選人。
二、對中國鋼琴專業(yè)學(xué)位研究生教育的思考
中國鋼琴演奏專業(yè)的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術(shù)碩士研究生，此為音樂演奏專業(yè)目前國內(nèi)的最高學(xué)位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術(shù)博士學(xué)位（演奏專業(yè)）的國家，從設(shè)立到現(xiàn)在已經(jīng)有近70年的歷史。它整個系統(tǒng)的規(guī)范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領(lǐng)域匯集的一流的師資已成為世界公認(rèn)的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業(yè)培養(yǎng)模式上的成功經(jīng)驗(yàn)和成熟體制，因地制宜，取長補(bǔ)短，對提高我國鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)質(zhì)量有著深遠(yuǎn)的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術(shù)博士的專業(yè)培養(yǎng)模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學(xué)院音樂碩士（鋼琴演奏專業(yè)）的培養(yǎng)方案，綜合分析美式先進(jìn)體系的優(yōu)勢所在，提出了如下思考和改進(jìn)建議。
1.優(yōu)化課程設(shè)置美國音樂藝術(shù)博士課程設(shè)置的連貫性、系統(tǒng)性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養(yǎng)模式的精華所在，其主要優(yōu)勢體現(xiàn)在重點(diǎn)突出，環(huán)環(huán)相扣，構(gòu)架嚴(yán)謹(jǐn)，搭配合理這幾個方面。專業(yè)核心理論架構(gòu)穩(wěn)定成型，專業(yè)選修課程陣營強(qiáng)大，專業(yè)副修課程特色鮮明，專業(yè)方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統(tǒng)架構(gòu)確實(shí)值得國內(nèi)各高校藝術(shù)專業(yè)關(guān)注并借鑒：基礎(chǔ)理論課＋方法課＋諸門能夠讓學(xué)生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實(shí)踐課+副專業(yè)課。這樣的設(shè)置不僅使學(xué)生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學(xué)生在整個專業(yè)知識的學(xué)習(xí)體系中逐步形成良好完善的高素質(zhì)研究素養(yǎng)和專業(yè)視角，在環(huán)環(huán)相扣，相輔相成的課業(yè)學(xué)習(xí)中，學(xué)生融會貫通知識的綜合能力，設(shè)置目標(biāo)完成進(jìn)度的執(zhí)行能力無疑都得到更好的鍛煉和發(fā)揮。國內(nèi)目前鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)課程模式主要分為公共課+專業(yè)課+專業(yè)必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學(xué)生選擇的課程的數(shù)量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細(xì)化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結(jié)構(gòu)設(shè)置比例不合理，內(nèi)容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導(dǎo)的研討導(dǎo)修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風(fēng)格研討”、“美國當(dāng)代作曲家作品研究”，學(xué)生在既定的范圍內(nèi)自由命題，做課堂研討、開題報(bào)告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進(jìn)地引導(dǎo)學(xué)生在與本專業(yè)相結(jié)合的情況下，進(jìn)入學(xué)術(shù)研究的領(lǐng)域。（2）應(yīng)加強(qiáng)如“鋼琴文獻(xiàn)及作品研究”，“演奏方法與實(shí)踐”“、方法研究”等鋼琴專業(yè)學(xué)生所需的實(shí)踐理論課程的開設(shè)。目前，國內(nèi)除北京、上海幾所重點(diǎn)院校外，開設(shè)這幾門課程的藝術(shù)院校并不普遍。尤其是研究方法論，學(xué)會搜索與研究是研究生階段一個重要?dú)v程，也是學(xué)位論文寫作的重要依據(jù)。（3）注重跨學(xué)科領(lǐng)域交叉課程的發(fā)展也任重而道遠(yuǎn)。在國內(nèi)主流音樂學(xué)院鋼琴演奏碩士課程設(shè)置中沒有對副修專業(yè)的硬性要求，單一的主修專業(yè)使得學(xué)生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業(yè)之后在就業(yè)市場上其綜合能力和就職空間受到影響。
2.創(chuàng)新培養(yǎng)機(jī)制目前國內(nèi)各高校音樂藝術(shù)類鋼琴專業(yè)研究生在完成規(guī)定課程后，學(xué)位培養(yǎng)考核模式為舉辦音樂會以及學(xué)位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)刻板，缺乏激勵主動性學(xué)習(xí)等。針對表演專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)的特殊性，在學(xué)位論文提交形式多樣化上的創(chuàng)新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經(jīng)驗(yàn)，可以將傳統(tǒng)的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據(jù)以演奏的方式呈現(xiàn)，并穿插對論點(diǎn)的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現(xiàn)形式演奏當(dāng)中去，在整個學(xué)位論文的完成過程中，學(xué)生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風(fēng)格把握等多項(xiàng)音樂素養(yǎng)都會得到本質(zhì)的提高。此外，藝術(shù)碩士學(xué)位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學(xué)分等級的測評，并無統(tǒng)一的對于碩士階段所學(xué)課程以及本專業(yè)綜合知識的掌握與應(yīng)用能力的考核。美國音樂藝術(shù)博士為了保證學(xué)位獲得者的質(zhì)量水平所規(guī)定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環(huán)，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規(guī)定課程后，舉行綜合專業(yè)理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學(xué)位，在保證學(xué)位質(zhì)量的同時，考核的形式多樣化也促使學(xué)生在日常的學(xué)習(xí)中不得不以理解參悟應(yīng)用為目標(biāo)，搭建條理清晰，脈絡(luò)詳細(xì)的知識體系，為今后學(xué)術(shù)研究和論文寫作奠定堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。
3.開拓多元化教學(xué)形式在藝術(shù)碩士研究生教育階段，除了專業(yè)水平的提高和科研能力的加強(qiáng)，還應(yīng)注重學(xué)生，人文素質(zhì)、溝通能力等方面的培養(yǎng)。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學(xué)方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學(xué)科布局，獨(dú)立和封閉的教學(xué)方式向開放互動教學(xué)的發(fā)展與轉(zhuǎn)化。國內(nèi)的表演專業(yè)課程采用的是一對一教學(xué)形式，美國音樂學(xué)院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨(dú)立封閉的教學(xué)方式向開放互動教學(xué)方法轉(zhuǎn)化的起點(diǎn)。專業(yè)授課教授希望與學(xué)生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學(xué)生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術(shù)情感。單一封閉式教學(xué)容易使學(xué)生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業(yè)理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發(fā)。課堂講授，討論班組、文獻(xiàn)閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發(fā)揮學(xué)生的主動性，注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。課程內(nèi)容隨學(xué)科發(fā)展而不斷變化，有利于學(xué)生掌握學(xué)科前沿動態(tài)。
三、結(jié)語
一、 從論文選題上看
(一)選題的范圍具有以下特點(diǎn):
1.選題基本上是立足于對音樂素質(zhì)教育的認(rèn)識和實(shí)踐方面。字面上出現(xiàn)“素質(zhì)”二字的文章就有3篇,即《素質(zhì)教育――面向21世紀(jì)的高師音樂教育專業(yè)的教育改革》、《對中學(xué)生大面積音樂素質(zhì)測試的思考與實(shí)踐》、《談音樂教學(xué)體現(xiàn)素質(zhì)教育的策略》。其它文章雖標(biāo)題中未出現(xiàn)“素質(zhì)”二字,但其內(nèi)容亦是圍繞音樂教育的某一領(lǐng)域該如何貫徹素質(zhì)教育來闡明自己的觀點(diǎn)。
2.以“……實(shí)踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學(xué)實(shí)踐與思考》、《高師?？埔魳方虒W(xué)改革的實(shí)踐與思考》、《對中學(xué)生大面積音樂素質(zhì)測試的思考與實(shí)踐》、《器樂教學(xué)的實(shí)驗(yàn)與研究》等。另外,標(biāo)題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學(xué)審美功效研究》、《音樂教學(xué)要善于創(chuàng)造美》、《構(gòu)筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學(xué)音樂教學(xué)與音樂審美能力的培養(yǎng)》等。
(二)選題的意義及原則:
這些論文選題都具有較強(qiáng)的指導(dǎo)意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學(xué)、高師音樂教育中存在的問題進(jìn)行論述。同時,選題很有新意,體現(xiàn)為:善于從實(shí)踐中挖掘音樂教學(xué)的基本規(guī)律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學(xué)、教育學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)等范疇加以研究,認(rèn)真總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗(yàn);凸顯了音樂教育論文的基本特點(diǎn)――強(qiáng)調(diào)論文的科學(xué)性、學(xué)術(shù)性、創(chuàng)造性、理論性等。
二、從論文類型上看
大多屬于問題性論文。當(dāng)然,亦有綜述性論文,如《柯達(dá)伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關(guān)于音樂教育的幾個認(rèn)識問題》;亦有調(diào)查、實(shí)踐性論文,如《器樂教學(xué)的實(shí)踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學(xué)實(shí)踐與思考》。
三、從論文寫作質(zhì)量上看
雖然獲獎作品數(shù)量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優(yōu)秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優(yōu)秀論文作一些評析。
1、《素質(zhì)教育――面向21世紀(jì)的高師音樂教育專業(yè)的教育改革》(作者:馬達(dá)、陳雅先)
文章論點(diǎn)鮮明,作者著眼于全球人才素質(zhì)的視角,著眼于教育大系統(tǒng)的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關(guān)鍵,提出了具有深刻實(shí)際意義的見解。而后,從三個分論點(diǎn)來論證中心論點(diǎn)的正確性。
論據(jù)具有真實(shí)性、典型性、新穎性等特點(diǎn)。如,在論述第一個分論點(diǎn)的過程中運(yùn)用了聯(lián)合國教科文組織出版的教育報(bào)告――《學(xué)會生存――教育世界的今天和明天》,以及現(xiàn)代教育觀、學(xué)習(xí)觀和心理學(xué)的理論作為理論論據(jù);在論述第二個分論點(diǎn)時,運(yùn)用了國家教委頒布的《九年義務(wù)教育全日制初級中學(xué)音樂教學(xué)大綱》中的有關(guān)規(guī)定作為理論論據(jù);在論述第三個分論點(diǎn)時,運(yùn)用了教育心理學(xué)、美學(xué)等有關(guān)理論作為理論論據(jù)。全文還大量運(yùn)用了事實(shí)論據(jù),這些論據(jù)具有很強(qiáng)的說服力。值得一提的是文中論據(jù)的新穎性。如,“智力是一種適應(yīng)力”,“維持型學(xué)習(xí)”變?yōu)椤皠?chuàng)造型學(xué)習(xí)”,“與其說是練習(xí)動作,不如說是練習(xí)腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應(yīng)包括自然美和社會美的教育內(nèi)容”等等。
論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強(qiáng)文章的論證效力。如,在論證“學(xué)會學(xué)習(xí)――提高科學(xué)文化素質(zhì)的關(guān)鍵”這一分論點(diǎn)的過程中,就綜合運(yùn)用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點(diǎn)的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點(diǎn)行文的第二段材料上,其論據(jù)看似游離,而在結(jié)尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。
本文是按并列式結(jié)構(gòu)來構(gòu)思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎(chǔ)上兼具有先后邏輯式的關(guān)系(或者說承接關(guān)系)。即首先是要學(xué)習(xí)(學(xué)會自我學(xué)習(xí)),然后是鍛煉實(shí)踐能力(自我實(shí)踐能力),最后,才能更好地培養(yǎng)素質(zhì)。
本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學(xué)理論方面進(jìn)行探究,對高師音樂教育專業(yè)的教育改革具有指導(dǎo)意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學(xué)工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關(guān)系(即與作者占有比較豐富、翔實(shí)、生動、典型的資料有一定的關(guān)聯(lián)),因而具有可行性。三是作者創(chuàng)造性地概括出素質(zhì)教育背景下高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生應(yīng)具備的三種能力:學(xué)習(xí)能力、實(shí)踐能力和審美能力,這便于讀者理解學(xué)生應(yīng)具備的三種素質(zhì):文化素質(zhì)、教師素質(zhì)、審美素質(zhì),因而選題還具有創(chuàng)新性、哲理性原則。
總之,本文具有規(guī)范性、實(shí)用性、創(chuàng)新性、哲理性等特點(diǎn)。
2、《音樂教學(xué)審美功效研究》(作者:金亞文)
本文中心論點(diǎn)明確,意義深刻,行文規(guī)范,構(gòu)思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發(fā)展、踐行前人的理論和實(shí)踐,文章多處運(yùn)用教學(xué)過程中生動典型的實(shí)例;其“理”主要是綜合運(yùn)用了當(dāng)代美學(xué)、心理學(xué),尤其是教育美學(xué)、教育心理學(xué)的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學(xué)中的審美功效,而且亦使其在文章中產(chǎn)生審美功效。同時,還體現(xiàn)在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細(xì)化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當(dāng),娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產(chǎn)生審美功效,令人信服。
3、《談音樂教學(xué)體現(xiàn)素質(zhì)教育的策略》(作者:馬勝利)
⑴從論述的外觀上看,本文體現(xiàn)了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點(diǎn):“素質(zhì)教育的本質(zhì),在教學(xué)過程中的內(nèi)部,而不在其外部?！?接著,在第二自然段對什么是人的素質(zhì)下了一個較為科學(xué)的定義,從自然和科學(xué)的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質(zhì)特征,進(jìn)而闡明素質(zhì)教育的本質(zhì)特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學(xué)體現(xiàn)素質(zhì)教育的五個策略,即五個分論點(diǎn):一是體現(xiàn)在教學(xué)審美上;二是體現(xiàn)在多角色多維度等因素上;三是體現(xiàn)在教學(xué)內(nèi)容上;四是體現(xiàn)在教學(xué)形式上;五是體現(xiàn)在教學(xué)時空上。同時,在論述上結(jié)合運(yùn)用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進(jìn)行論證,使論證嚴(yán)密而靈活。
⑵從論述的內(nèi)核上看,本文彰顯了內(nèi)容的科學(xué)性。如其中運(yùn)用了教育家奧蘇泊爾的研究發(fā)現(xiàn)來支撐分論點(diǎn)三,并以巴班斯基的教學(xué)最優(yōu)化理論和綜合擬定教學(xué)目標(biāo)的建設(shè)為論據(jù),對分論點(diǎn)三進(jìn)一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學(xué)的理論,亦增強(qiáng)了文章的可讀性。
另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應(yīng)改為“激發(fā)”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發(fā)”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎?wù)撐木x》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)
此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點(diǎn)上的問題。如《器樂教學(xué)的實(shí)驗(yàn)與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結(jié)合我國國情和音樂教學(xué)的具體情況進(jìn)行思考,便會讓人覺得有些言過其實(shí)。⒉論據(jù)、論證上的問題。如《加強(qiáng)音樂欣賞教學(xué)中的認(rèn)知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據(jù)多且雜,未能很好地圍繞中心論點(diǎn)展開論述。其實(shí),這一課題的寫作應(yīng)該圍繞兩個方面來進(jìn)行:第一,為什么要加強(qiáng)認(rèn)知教育,即把認(rèn)知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學(xué)實(shí)踐中加強(qiáng)認(rèn)知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡(luò)會更清楚,材料更集中,對中心論點(diǎn)也更能發(fā)揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據(jù)材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學(xué)改革的理論與實(shí)踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節(jié)奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應(yīng)該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。
結(jié)語
綜上評析,筆者認(rèn)為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點(diǎn):
⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實(shí)踐有指導(dǎo)意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術(shù)園里擺弄花草,則難以寫出好文章。
⒉善于借鑒其它學(xué)科的研究成果和研究方法,如馬達(dá)、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學(xué)、教育美學(xué)、教育心理學(xué)等學(xué)問,豐富了對音樂教育學(xué)理論和實(shí)踐的研究,這亦是他們的成功之處。
⒊準(zhǔn)確把握論文所要闡明的中心論點(diǎn),分析獨(dú)到,有創(chuàng)見,能挖掘出問題所蘊(yùn)涵的哲理。
⒋力求發(fā)散性思維與邏輯思辯能力的統(tǒng)一。
⒌講究行文規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)并富有文采。
到口前為止，國內(nèi)比較權(quán)威的文科數(shù)據(jù)庫共有三個，分別是中文核心期刊要口總覽(即通常聽說的北大核心)、中文社會科學(xué)引文索引(即通常所說的南大CSSCI大核心)、中國人文社會科學(xué)核心期刊要覽。綜合這三個權(quán)威數(shù)據(jù)庫對藝術(shù)類核心期刊的評定，本文擬選取《民族藝術(shù)》丈藝術(shù)百家》這兩個三核心期刊和《藝術(shù)評論》(沒有被列入中國人文社會科學(xué)核心期刊要覽)這個雙核心期刊作為研究對象，考察其2011-2015年5年內(nèi)的欄口設(shè)置情況。從地域上來看，三種期刊正好分布在中國的北部、中部和南部。從創(chuàng)刊時間來看，《藝術(shù)百家《民族藝術(shù)》創(chuàng)刊時間相對較早，正好處于改革開放后思想比較活躍的}o年代中期，《藝術(shù)評論》倉刊于文化藝術(shù)活動蓬勃發(fā)展的21世紀(jì)。從出版周期來看，《藝術(shù)百家》《民族藝術(shù)》都是由季刊改夕雙月刊，《藝術(shù)評論》自創(chuàng)刊之日起就是月刊。出版周期的縮短，一方面可能是由于來稿量較大月致，但另一方面也說明了辦刊者意識到及時更新欄口所轄內(nèi)容的重要性，月刊在這方面比季刊、又月刊在實(shí)時性方面的反應(yīng)要靈敏得多。從信息資源和學(xué)術(shù)支持上來看，三種期刊的主辦單位都青科研院所，使期刊內(nèi)容的權(quán)威性和學(xué)術(shù)質(zhì)量有了保障。
二、學(xué)術(shù)期刊樣本欄目設(shè)置特色
1.欄目設(shè)置的，總體規(guī)律
通過統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)可以看出，《藝術(shù)評論》開設(shè)的欄口最多，有120個;其次《民族藝術(shù)》有46個;《藝術(shù)百家》欄口相對比較穩(wěn)定，有13個。從年度欄口總個數(shù)來說，2011年三種期刊所設(shè)欄口數(shù)最少，總計(jì)173個;2014年欄口總數(shù)最高，達(dá)到279個;2015年略有下降。但總體而言，隨著時間推移，欄口總數(shù)呈逐年增長趨勢。
2.具體欄目設(shè)置分析
(功設(shè)置的連續(xù)性欄口平均使用率與固定欄口、變動欄口和欄口總數(shù)相關(guān)，反映了期刊欄口設(shè)置的連續(xù)性。設(shè)置欄口總數(shù)越多，欄口使用率就越低，欄口連續(xù)性愈差田。兩個老牌的期刊《民族藝術(shù)》和《藝術(shù)百家》的欄口設(shè)置在5年內(nèi)比較穩(wěn)定，特別是《藝術(shù)百家》，欄口的平均使用率高達(dá)46.41000《藝術(shù)評論》的欄口平均使用率最低，只有9.100，這與其固定欄口數(shù)較少、使用一次的欄口數(shù)量較大有關(guān)?？v觀《藝術(shù)評論》的這120個欄口，可以發(fā)現(xiàn)，《藝術(shù)評論》在欄口設(shè)置上呈現(xiàn)極端的兩極分化的趨勢，作為固定品牌欄口的“特別策劃”“關(guān)注”這兩個欄口，在5年60期雜志中出現(xiàn)了51次，使用率高達(dá)8500。但同時，一次性欄口所占的百分比也高達(dá)42.500，這些一次性欄口在欄口名稱上往往大同小異，如“藝術(shù)設(shè)計(jì)”“藝術(shù)與設(shè)計(jì)”“藝術(shù)•設(shè)計(jì)”“藝術(shù)•設(shè)計(jì)•文化”，“看電影”“看影視”“文化與影視”，“藝談”“藝談錄”，“繪畫與設(shè)計(jì)”“美術(shù)設(shè)計(jì)”，光是與教育有關(guān)的欄口就有“藝術(shù)教育”“教育”“中國藝術(shù)教育”“美術(shù)與教育”“音樂教育”“繪畫教育與實(shí)踐”“音樂理論與教育”這7個名稱，其實(shí)這些欄口用“藝術(shù)教育”一個名稱就可以涵蓋。這種情況的出現(xiàn)，可能與期刊主辦者過分追求欄口細(xì)節(jié)的變化有關(guān)。但是從長遠(yuǎn)的角度來說，欄口名稱多變，不利于受眾閱讀和投稿，也不利于權(quán)威期刊的按欄目轉(zhuǎn)載。
三、學(xué)術(shù)期刊欄目設(shè)置與創(chuàng)新的規(guī)律
在綜合分析了三個樣本2011年一2015年欄口數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上，我們總結(jié)出學(xué)術(shù)期刊欄口設(shè)置與創(chuàng)新的一些規(guī)律。
1.合理安排固定欄目和變動欄目的比重、出現(xiàn)頻次和主次位置
由于版面和稿件的限制，一本雜志必然會有作為品牌的固定欄口和一些非固定的欄口，對此我們需根據(jù)現(xiàn)實(shí)情況，科學(xué)區(qū)分和編排兩類欄口的出現(xiàn)頻次和主次位置。以《藝術(shù)評論》期刊欄口設(shè)置為例，在5年60期雜志中，“特別策劃”“關(guān)注”等重點(diǎn)欄口出現(xiàn)的期數(shù)高達(dá)51期，且安排在口次頁的首要位置;而“讀書”“學(xué)苑”“資訊”等一般動態(tài)性欄口出現(xiàn)頻次和位置都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及重點(diǎn)欄口。對此，我們建議可以采用欄口滾動的方法，根據(jù)期刊的特色與范圍預(yù)先設(shè)置好一些欄口，根據(jù)來稿的實(shí)際情況和當(dāng)期的宣傳重點(diǎn)合理安排變動欄口，使期刊欄口的設(shè)置顯得既靈活又不失整體性。應(yīng)減少一次性欄口的數(shù)量，以保證欄口設(shè)置整體上的連續(xù)性。
本科畢業(yè)論文撰寫要求及規(guī)范
下載WORD版：沈陽音樂學(xué)院本科畢業(yè)論文撰寫要求及規(guī)范
為了進(jìn)一步規(guī)范畢業(yè)論文的撰寫、格式和裝訂，提高學(xué)生畢業(yè)論文的質(zhì)量，特制定本規(guī)范。學(xué)生須嚴(yán)格按照規(guī)范要求的格式，完成論文的撰寫工作。
一、畢業(yè)論文的寫作結(jié)構(gòu)
學(xué)生畢業(yè)論文應(yīng)包括以下幾方面內(nèi)容：l、封面；2、摘要3、目錄；4、引言；5、正文；6、結(jié)論；7、參考文獻(xiàn)；8、附錄等幾個部分。
二、畢業(yè)論文內(nèi)容的要求及規(guī)范
（一）封面
封面包括系、專業(yè)、畢業(yè)時間、學(xué)生姓名、指導(dǎo)教師姓名。題目用宋體三號，居中；專業(yè)、學(xué)生姓名及指導(dǎo)教師姓名等用宋體三號，居中。封面由學(xué)院統(tǒng)一印制，統(tǒng)一裝訂。
（二）摘要
摘要是論文的內(nèi)容不加評論的簡短陳述，具有獨(dú)立性，包括中文摘要和英文摘要。一般不少于300字。關(guān)鍵詞，每份畢業(yè)論文選取3-5個詞作為關(guān)鍵詞，以顯著字符另起一行，排在摘要的左下方。包括中文關(guān)鍵詞和英文關(guān)鍵詞?！罢倍钟煤隗w小三號，字間空兩格，居中，上下各空一行。摘要內(nèi)容用宋體小四號，行間距為“固定值”23磅?！瓣P(guān)鍵詞”三個字用黑體小四號，加粗。
（三）目錄
目錄包括論文正文的章節(jié)附錄等序號、名稱和頁碼組成。章節(jié)既是論文的提綱，也是其組成部分的標(biāo)題。“目錄”二字用黑體三號，字間空兩格，居中，加粗，上下各空一行。目錄下的各章節(jié)標(biāo)題用宋體小四號。
（四）正文
正文是論文的核心部分，占主要篇幅。正文一般包括引言（緒論）、正文主體兩部分。正文的第一段為 引言，“引言”二字用黑體三號，字間空兩格，居中，加粗，正文一律用宋體小四號，行間距為“固定值”23磅。標(biāo)題格式規(guī)定如下：
1、第一層次標(biāo)題居中，上下各空一行，用黑體，小三號。
2、第二層次標(biāo)題前面空二格，用宋體加粗，小四號占一行。
3、第三層次標(biāo)題前面空二格，用宋體，小四號占一行。
（五）結(jié)論
畢業(yè)論文的結(jié)論應(yīng)準(zhǔn)確、完整、明確、精煉，也可以提出建議、設(shè)想等。“結(jié)論”二字用黑體小三號，字間空兩格，居中，加粗。
（六）參考文獻(xiàn)
論文摘要：本文結(jié)合國內(nèi)研究動態(tài)，通過實(shí)踐，以《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)的四個領(lǐng)域作為切入點(diǎn)，論證了音樂本位意識在《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中的體現(xiàn)。
《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》是2001年7月由教育部制訂的全日制義務(wù)教育的實(shí)施方案?！兑魳氛n程標(biāo)準(zhǔn)》力圖在“課程目標(biāo)”、“內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)”和“實(shí)施建議”等方面全面體現(xiàn)“知識與技能、過程與方法以及情感態(tài)度與價(jià)值”三位一體的課程功能，從而促進(jìn)學(xué)校教育重心的轉(zhuǎn)移，使素質(zhì)教育的理念切實(shí)體現(xiàn)到日常的教育過程中?！兑魳氛n程標(biāo)準(zhǔn)》結(jié)合本學(xué)科的特點(diǎn)，加強(qiáng)過程性、體驗(yàn)性目標(biāo)，引導(dǎo)學(xué)生主動參與，親自實(shí)踐、獨(dú)立思考、合作探究，從而實(shí)現(xiàn)學(xué)習(xí)方式的變革，改變單一的記憶、接受、模仿的被動學(xué)習(xí)方式、發(fā)展學(xué)生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。
一、音樂本位意識的體現(xiàn)
《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)主要體現(xiàn)在四個領(lǐng)域之中，即感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關(guān)文化。
1.歌唱教學(xué)是全面學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)，與心靈相溝通。在學(xué)習(xí)歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進(jìn)對音樂認(rèn)識的最佳途徑。在歌唱教學(xué)的過程中教會學(xué)生音樂知識、培養(yǎng)音樂能力，讓學(xué)生通過歌唱來體驗(yàn)音樂，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。歌唱作為學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，理應(yīng)受到足夠的重視。歌唱在學(xué)校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的，只有把歌唱教學(xué)擺在中小學(xué)音樂教育的首位，才能全面提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，促進(jìn)素質(zhì)教育的推進(jìn)。
2.欣賞教學(xué)是《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中的一個突出重點(diǎn)。《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》對音樂欣賞教學(xué)精神內(nèi)涵的解釋中可以看出：“欣賞教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑?！敝型鈨?yōu)秀音樂作品對于開闊學(xué)生視野，提高文化素養(yǎng)，豐富情感具有重要意義。音樂欣賞至少需要三種能力：即認(rèn)識能力、興趣能力、欣賞能力。面對不同的音樂客體，音樂欣賞的主體心理活動大致經(jīng)歷了選擇、認(rèn)識、感悟、融合、影響這樣一個過程。音樂欣賞過程，既是一個三種能力遞進(jìn)的過程，也是人的心理從平靜到逐漸愉悅的過程，也是美育效果逐步深入的過程。這正反映了音樂作為審美藝術(shù)途徑的重要手段，始終體現(xiàn)著《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的音樂本位意識。
3.器樂教學(xué)也是中學(xué)音樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。器樂教學(xué)是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的途徑之一。首先要選擇適宜的樂器，注意音準(zhǔn)和音色，不可把音準(zhǔn)、音色不佳的樂器引入課堂。要重視器樂曲的選擇與編配，不宜偏大偏難。教學(xué)中要體現(xiàn)由淺入深、循序漸進(jìn)的原則，注意同唱歌、欣賞、識譜等教學(xué)內(nèi)容的配合，也可課內(nèi)外有機(jī)結(jié)合，以提高器樂教學(xué)水平。通過器樂演奏美的音樂不但能激發(fā)、影響學(xué)生的情緒，促進(jìn)智力的開發(fā)，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進(jìn)課堂的意義所在。如果在器樂教學(xué)中一味追求技能技巧的操作、訓(xùn)練，甚至以學(xué)生演奏器樂的水平高低來評價(jià)音樂課堂教學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)，必然不能達(dá)到教學(xué)目的，也是違背《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》精神的。
4.識譜教學(xué)是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的必要環(huán)節(jié)。識譜的目的是培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美意識，培養(yǎng)他們的樂感，從而具備獨(dú)立的音樂欣賞能力。在選擇教學(xué)用譜的指導(dǎo)思想上，要堅(jiān)持實(shí)事求是的原則，以有利于學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握識譜知識和技能。教學(xué)要符合學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律，注意和唱歌、器樂、欣賞教學(xué)的配合，既要避免單純的知識教學(xué)，機(jī)械的技能訓(xùn)練，又要適當(dāng)注意自身體系的循序漸進(jìn)和內(nèi)容的完整。識譜教學(xué)應(yīng)著重培養(yǎng)節(jié)奏感、聽覺能力、準(zhǔn)確歌唱能力、創(chuàng)造性能力。這些能力的培養(yǎng)有利于學(xué)生加強(qiáng)對音樂審美的感知，也有利于找準(zhǔn)音樂本位意識。
二、對《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中“音樂為本”的認(rèn)知
教學(xué)目標(biāo)是教學(xué)所預(yù)期達(dá)到的境地和標(biāo)準(zhǔn)。它是教學(xué)的起點(diǎn)和歸宿，影響教學(xué)過程的設(shè)計(jì)，決定教學(xué)內(nèi)容的選擇和安排，制約著教學(xué)方法和教學(xué)手段選用，決定教學(xué)結(jié)果的測量和評價(jià)。 轉(zhuǎn)貼于
（一）傳統(tǒng)《音樂教學(xué)大綱》和新制定《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的對比
從中不難發(fā)現(xiàn)，《音樂教學(xué)大綱（修訂稿）》相比起《音樂教學(xué)大綱（試用稿）》減少了音樂的政治教育功能和德育功能，降低了音樂學(xué)科知識和技能難度，更加貼近中學(xué)生音樂心理的實(shí)際。但是它也存在三個方面的不足：第一、對音樂的本質(zhì)認(rèn)識不夠，缺乏音樂課程自身特有的本質(zhì)特征的表述；第二、認(rèn)識到了美育的重要性、音樂的美育功能和音樂教育“育人”的本質(zhì)，但是表述得不夠明確；第三、有德育化傾向，把音樂作為實(shí)施其他教育的工具，削弱了音樂課程存在的相對獨(dú)立性，失去了音樂課程特有的價(jià)值和功能，淡化了音樂學(xué)科的自身特點(diǎn)。《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的課程目標(biāo)以音樂和育人為本位，突出了學(xué)科的自身特點(diǎn)和人文性，豐富了音樂教學(xué)的審美內(nèi)涵。
（二）音樂課程內(nèi)容在傳統(tǒng)《音樂教學(xué)大綱》與新制定《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的體現(xiàn)
課程內(nèi)容框架的不同，體現(xiàn)出了兩種不同的教育理念?！兑魳方虒W(xué)大綱》的課程內(nèi)容框架是在應(yīng)試教育理念的影響下以音樂基礎(chǔ)知識和基本技能為核心構(gòu)建的，突出的是音樂學(xué)科的特點(diǎn)；而《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的課程內(nèi)容框架是貫徹素質(zhì)教育的精神、以音樂審美為核心構(gòu)建的，注重的是情感態(tài)度與價(jià)值觀、過程與方法、知識與技能的整合。基于這種認(rèn)識和定位，《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》在《音樂教學(xué)大綱》的基礎(chǔ)上，除了將《音樂教學(xué)大綱》原有的課程內(nèi)容整合成感受與鑒賞、表現(xiàn)兩個方面之外，還增加了音樂與相關(guān)文化、創(chuàng)造兩個部分的內(nèi)容，讓學(xué)生在圍繞人文音樂主題的學(xué)習(xí)中輕松、快樂的學(xué)習(xí)和感受，也使學(xué)生自然而然地掌握了音樂基本知識和基本技能。在《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的精神指導(dǎo)下，新教材體現(xiàn)了以音樂本位審美為核心的理念，時刻關(guān)注音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與人文的關(guān)系，深刻強(qiáng)調(diào)了音樂本身的美育教育功能。
三、結(jié)語
中學(xué)音樂教育是以審美核心理念的音樂自身功能的教育。音樂不再是德育或者政治教育的附屬，而是回歸了它本身，以音樂本身的審美為本位意識的思想深刻反映在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)之中。筆者以自身的實(shí)踐為依據(jù)，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代中學(xué)音樂課堂中音樂本位意識在新課程標(biāo)準(zhǔn)中突出的顯示，并且以傳統(tǒng)音樂教學(xué)大綱和新課程標(biāo)準(zhǔn)的精神指導(dǎo)下三種不同版本的教材為依據(jù)，論證了新教材中所體現(xiàn)的音樂本位意識，以實(shí)踐材料、直接和間接的材料來進(jìn)行論證，得出客觀結(jié)論。
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[2]李玉芬.立足音樂本位，打造靜、凈、實(shí)、雅的音樂課堂
21世紀(jì)是1個人才、智慧競爭創(chuàng)造的年代 這就要求我們必須實(shí)施以培養(yǎng)創(chuàng)新精神為核心的素質(zhì)教育，大力開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造、幻想能力，全面培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和幻想實(shí)踐能力。音樂在人的發(fā)展和個性形成方面所表現(xiàn)出來的最大優(yōu)勢就是培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神，成功的音樂教育就是通過音樂教育教學(xué)活動，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新興趣，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，發(fā)掘創(chuàng)新潛能。音樂等藝術(shù)學(xué)科是培養(yǎng)學(xué)生這些能力的有效載體，審美教育是中小學(xué)音樂教育的核心部分。它培養(yǎng)學(xué)生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養(yǎng)成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。 所以在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新的同時也必須培養(yǎng)學(xué)生的幻想能力。作為1名音樂教師應(yīng)從自身的學(xué)科特點(diǎn)出發(fā)，運(yùn)用各種途徑，實(shí)施幻想、創(chuàng)新教育。
關(guān)鍵詞： 想象 興趣 審美情趣 創(chuàng)新能力
Abstract
關(guān)鍵詞：村上春樹；音樂；小說；綜述
中圖分類號：J612.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0277-01
當(dāng)下，日本作家村上春樹的小說在中國的熱銷體現(xiàn)了文學(xué)中后現(xiàn)代因素的大放異彩。同時，小說中引起讀者內(nèi)心共鳴的音樂元素更是后現(xiàn)代主義的落寞與失意的一種釋放，體現(xiàn)出音樂與文學(xué)結(jié)合的一種魅力。本文將對這些研究進(jìn)行一個梳理和總結(jié)，闡述該領(lǐng)域的研究焦點(diǎn)和盲點(diǎn)，并對未來的研究方向做一個展望。
村上小說在世界范圍內(nèi)流行的同時，與其文學(xué)相關(guān)的研究顯著增多，重要的出版書目有：《傾聽村上春樹――村上春樹的藝術(shù)世界》、《不時髦的村上春樹》、《村上春樹與后虛無時代》、《Dances With Sheep：The Quest For IdentityIn The Fiction Of Murakami Haruki》、《后現(xiàn)代語境中的村上春樹》等；此外，從2003年起，對村上作品的研究性論文開始頻繁出現(xiàn)在各大核心期刊。這些研究或多或少都要觸及村上“音樂觀對其創(chuàng)作的影響”或“文學(xué)的藝術(shù)魅力”等問題，例如：在楊炳菁博士所寫的《后現(xiàn)代語境中的村上春樹》一書中就將村上小說創(chuàng)作的一些特點(diǎn)與習(xí)慣與其青年時期喜愛音樂聯(lián)系在一起，進(jìn)而認(rèn)為他的作品“在文體和語言上獨(dú)樹一幟”。
一、村上春樹的音樂觀
二戰(zhàn)之后的日本開始受到以美國為首的西方現(xiàn)代文化的耳濡目染，文化環(huán)境發(fā)生了大的變化，村上的小說創(chuàng)作正是在戰(zhàn)后日本新的歷史語境下的一種嘗試，有研究者認(rèn)為村上小說創(chuàng)作受到了現(xiàn)代主義或后現(xiàn)代主義的影響，音樂與文學(xué)的糅合也是這種后現(xiàn)代傾向的產(chǎn)物。
杰?魯賓在《傾聽村上春樹――村上春樹的藝術(shù)世界》中提到：村上的小說創(chuàng)作展現(xiàn)出新型的“美國式輕快精神”，并且美國的爵士樂與其他流行文化在他的作品中清楚的表現(xiàn)出來。他同時提到：村上沉迷于詞匯的音樂性，這里的“音樂性”指的是小說文本中的語言體現(xiàn)出的節(jié)奏感。他認(rèn)為，村上對音樂的運(yùn)用是進(jìn)入人“深層潛意識”的一種途徑，讀者能在閱讀的同時找尋自我，這本身就體現(xiàn)出一種后現(xiàn)代性。陳嶺在《論村上春樹的音樂情結(jié)》中認(rèn)為：村上作品中的音樂含有很多個人印記，特別是“對六十年代的緬懷”對他影響很深。此外，村上在小說創(chuàng)作中通過“音樂展開的主觀世界”來描述“文學(xué)展開的客觀世界”，運(yùn)用音樂的象征、模仿、暗示等展示人物內(nèi)心，也是與他在文學(xué)部戲劇科的學(xué)習(xí)經(jīng)歷相關(guān)。論文的最后將村上與張愛玲的音樂觀作比，突出音樂在村上小說起到的美學(xué)符號作用。
二、音樂在村上春樹小說中的功能
村上春樹的小說世界里音樂是無處不在的。在《挪威的森林》中，不但標(biāo)題取自于甲殼蟲樂隊(duì)的歌曲，小說最后更有為直子舉行了獨(dú)特的音樂葬禮；在《世界盡頭與冷酷仙境》中，《少年丹尼》這首歌連接了兩個不同的世界，找回少女失落之心的作用；在《海邊的卡夫卡》里，少年與大島因?yàn)橛懻撌娌氐囊魳范l(fā)出人生的感概；星野由一個與音樂無緣的青年變成了《大公三重奏》的發(fā)燒友……音樂對于村上春樹小說具有不可替代的意義。
李采在碩士論文《文學(xué)與音樂的完美交融――村上春樹小說中的爵士樂》提出：在村上的文學(xué)創(chuàng)作中，音樂用于描寫都市青年在精神失落后找回精神的種種努力，表現(xiàn)他們對現(xiàn)實(shí)生活的復(fù)雜情感和獨(dú)特的處世態(tài)度。村上春樹汲取爵士樂的創(chuàng)作和演奏技巧，把建立在模仿、象征、暗示和表情基礎(chǔ)上的音樂理論和實(shí)踐廣泛運(yùn)用到小說創(chuàng)作中，形成別具一格的小說形式。
王光波在著作《不時髦的村上春樹》的第四章的“村上文學(xué)中的音樂氣質(zhì)”里提出：音樂作為村上切入人物活動的通道，賦予了各種人物足夠豐富的內(nèi)外表情，用以刻畫出人物的個性；此外，音樂也是語言的一種表現(xiàn)形式，使小說體現(xiàn)出一種思想的跳躍性；最后，作者表示村上文學(xué)的音樂作為背景豐富了小說的精神蘊(yùn)含，讀村上小說如同在看一部“情節(jié)相連的MV”。
三、思考與展望
關(guān)鍵詞：綜合性大學(xué)音樂教育文化觀念文教興國
中美音樂教育之比較
美國教育界對音樂教育的認(rèn)識是不斷演化的，上個世紀(jì)60年代初它還是主科(如語文、數(shù)學(xué)等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當(dāng)時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩(wěn)步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎(chǔ)和原理》等著作為發(fā)端，美國不斷進(jìn)行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰(zhàn)略的幾乎所有內(nèi)容，用立法程序通過了《2000年目標(biāo)：美國教育法》。該法令對美國藝術(shù)教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術(shù)被法定為六點(diǎn)國家教育目標(biāo)中第三項(xiàng)所列“核心學(xué)科”之一。在這一系列的措施下,美國學(xué)校教育已將藝術(shù)列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯(lián)邦法案已規(guī)定藝術(shù)為幼兒園至高中畢業(yè)的核心課程，而各州大學(xué)已將修讀高中藝術(shù)課程定為大學(xué)入學(xué)條件之一。
據(jù)上世紀(jì)90代初的統(tǒng)計(jì)，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統(tǒng)音樂教育的缺乏，自然導(dǎo)致許多學(xué)生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養(yǎng)不良”。中國綜合性大學(xué)音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現(xiàn)在的大學(xué)生，學(xué)理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現(xiàn)象的原因之一是應(yīng)試教育；其二則是因?yàn)樵S多大學(xué)生視野太狹窄，偏重專業(yè)而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術(shù)方面的素養(yǎng)。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態(tài)。重理工、輕人文，重專業(yè)技能、輕綜合素質(zhì)，是中國高等教育面臨的嚴(yán)重弊端，而伴隨市場經(jīng)濟(jì)而來的實(shí)用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴(yán)重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現(xiàn)象，可以從中國傳統(tǒng)文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現(xiàn)在，中國的音樂教育在普通學(xué)校教育中還沒有取得核心學(xué)科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業(yè)生產(chǎn)方式所培育出來的理性思維進(jìn)入其發(fā)展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的對象是有生命的動植物，因而需要順應(yīng)天地自然，重經(jīng)驗(yàn)而輕理論，重實(shí)踐而輕創(chuàng)造。我們還可以用哲學(xué)上的例子來說明這種文明結(jié)構(gòu)上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實(shí)關(guān)系”的顛倒，即倒名為實(shí)，將語言、邏輯、普遍法則看作比現(xiàn)實(shí)事物更為實(shí)在的宇宙本體；而中國古代哲學(xué)在名實(shí)關(guān)系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實(shí)”更重要、更實(shí)在的，這決不是偶然的。正是這種文明結(jié)構(gòu)的區(qū)別，使古希臘有了研究型的“學(xué)園”，中世紀(jì)有了超凡脫俗的“經(jīng)院”，近代以來有了養(yǎng)精神的“大學(xué)”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學(xué)習(xí)的目標(biāo)不是追求真理，而是“學(xué)以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發(fā)財(cái)，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經(jīng)過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現(xiàn)在我國的高等教育，突出地表現(xiàn)為學(xué)生被動接受知識，學(xué)生自主發(fā)展之路所需要的人文教育思想和文化建設(shè)被嚴(yán)重忽略，大學(xué)存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學(xué)為什么服務(wù)”的觀念模糊。因此，營建超越功利關(guān)系的大學(xué)文化環(huán)境是十分必要的，要從培養(yǎng)實(shí)用人才轉(zhuǎn)變到培養(yǎng)具有綜合文化素質(zhì)的人才上來。現(xiàn)代大學(xué)的文化觀念需要新的構(gòu)建方式，大學(xué)不應(yīng)該只是成為人們追求好的工作或物質(zhì)生活的跳板，而應(yīng)當(dāng)成為當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)時代的文化特區(qū)，引領(lǐng)整個社會走向理性、自由和創(chuàng)新，并使之成為現(xiàn)實(shí)生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創(chuàng)造力低、技術(shù)落后的問題。造成這種現(xiàn)象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因?yàn)榭萍既藛T科學(xué)精神與人文素養(yǎng)的缺失，缺乏對科學(xué)追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養(yǎng)學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學(xué)業(yè)及行為有正面的影響。此外，學(xué)習(xí)音樂還能增強(qiáng)學(xué)生的理解力、想象力和自我表現(xiàn)力。因此，音樂教育對彌補(bǔ)我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨(dú)特的作用。
綜合性大學(xué)音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學(xué)科相結(jié)合，可以培養(yǎng)學(xué)生多方面的綜合能力，提高當(dāng)代大學(xué)生的綜合素質(zhì)。許多音樂教育家認(rèn)為，“音樂文化應(yīng)轉(zhuǎn)向文化中的音樂”③，學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)人類交流的一種基本形式，學(xué)習(xí)世界上的各民族的音樂，有利于學(xué)生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養(yǎng)學(xué)生從多個角度去思考問題，拓寬學(xué)生的視野，培養(yǎng)他們正確的思維模式。從社會學(xué)角度來講，一些音樂學(xué)家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學(xué)意義來說，音樂包含了人們對其文化內(nèi)涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團(tuán)心理、情感的內(nèi)聚方式。④目前，音樂教育規(guī)劃及課程設(shè)置已經(jīng)成為我國政府文化發(fā)展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進(jìn)了中國藝術(shù)教育事業(yè)的恢復(fù)與發(fā)展，也受到國家藝教委的關(guān)心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發(fā)展。
因此，在綜合性大學(xué)，音樂教育的任務(wù)已不是簡單地給大學(xué)生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學(xué)習(xí)西方大學(xué)“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發(fā)年輕一代的創(chuàng)造力，用音樂之魂重塑我們大學(xué)教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀(jì)中國音樂教育展望》，管建華著，百度網(wǎng)
②《音樂教育的哲學(xué)》，貝內(nèi)特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻(xiàn)：
[1]《世紀(jì)之交的美國音樂教育戰(zhàn)略〈豪斯賴特宣言〉：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領(lǐng)》，劉沛著，原載于《中國音樂學(xué)》，2001年第4期
關(guān)鍵詞：實(shí)踐音樂教育哲學(xué) 高校音樂通識課程 啟示
埃里奧特是紐約大學(xué)音樂與表演藝術(shù)系音樂教育專業(yè)教授和博士生導(dǎo)師，他曾在多倫多大學(xué)任教，并在印第安那大學(xué)、西北大學(xué)、開普敦大學(xué)擔(dān)任客座教授。他在1995年出版了《音樂的種種問題――一種新的音樂教育哲學(xué)》一書，詳細(xì)闡述了他關(guān)于音樂與哲學(xué)、音樂的本質(zhì)與價(jià)值以及一種新的音樂課程發(fā)展觀。他的理論核心是建立一種以多元文化為基礎(chǔ)的、強(qiáng)調(diào)實(shí)踐的音樂教育哲學(xué)。
可以說，這本書的種種思想是建立在埃里奧特對他的博士導(dǎo)師雷默的關(guān)于審美為核心的音樂教育哲學(xué)的批判之上的。要分析埃里奧特的觀點(diǎn)，就不可避免的涉及到雷默的思想，下面，本人就兩者的音樂教育哲學(xué)分歧進(jìn)行簡單的梳理：
一、埃里奧特基于審美為核心的音樂教育哲學(xué)的批判
（一）對于音樂本質(zhì)的思考
雷默在其《音樂教育哲學(xué)》一書中曾提出：音樂作品的意義和價(jià)值是內(nèi)在的、客觀的，他們有自身的審美性質(zhì)，并按其方式組合。審美教育的核心在于主體對審美客體的感知與發(fā)展，感知的一種重要方式即聆聽，主體在進(jìn)行審美聆聽時就意味著對作品結(jié)構(gòu)或元素，諸如：旋律、和聲、節(jié)奏、音色、力度、織體等方面的關(guān)注，音樂作品的這種審美特性帶給聽眾情感上的愉悅以及“音樂感覺如何進(jìn)行”的知識，因此，音樂教育“必須被這樣安排：審美體驗(yàn)是中心?！笨梢?，審美教育具有十分明顯的客觀化傾向。
埃里奧特對于這種“以審美為核心”的觀點(diǎn)提出了種種質(zhì)疑：首先，就音樂的本質(zhì)即“音樂是什么”的問題上，他認(rèn)為雷默是把音樂等同于了音樂作品――隨時間的流動的而產(chǎn)生的豐富有序的音響。埃里奧特卻將音樂看作是多樣化的人類實(shí)踐活動，一種生存、表達(dá)、交流的方式，一曲音樂、一件作品、一段即興演奏、一個表演、都是特別的意向性的人類活動的成果。①細(xì)細(xì)想來，遠(yuǎn)至原始社會，在人類還沒有出現(xiàn)語言之前，就是以種種音樂活動作為交流、生存的方式，如：勞動中的號子、求愛的音樂“啊嘿嘿”、表達(dá)相思之情的“候人兮矣”、求雨時的雩舞，近至我們身邊少數(shù)民族的“哭嫁歌”、西方社會的爵士樂，這些音樂活動既沒有固定的、內(nèi)在的客體音響作為成果，而且也不是建立在以聆聽為主要的審美方式的基礎(chǔ)上的，相反，它是一種容語言、情感、動作、音樂為一體的綜合的藝術(shù)形式。由此可見，音樂是人類生活實(shí)踐中不可或缺的生存方式、精神上的需求，如果僅僅將音樂審美作為音樂具有的核心，音樂的價(jià)值范圍將被縮小，換言之，審美只是人類音樂實(shí)踐活動中的一部分。
（二）以審美為核心與以多元文化為基礎(chǔ)的音樂教育哲學(xué)觀的差異
1.音樂的多元文化觀
埃里奧特多次強(qiáng)調(diào)他的音樂教育哲學(xué)是基于將音樂視為一種多樣化的人類實(shí)踐活動的，這一命題其實(shí)就是要建立一種適應(yīng)當(dāng)今多元文化格局的多元文化音樂教育哲學(xué)。世界是豐富多彩的，不同國家、不同民族、不同群體都著自己獨(dú)特的文化背景、生活方式、審美心理，作曲家也是生活在其中的一份子，他在作曲中的種種設(shè)計(jì)不可避免地會受到當(dāng)時藝術(shù)思潮、同步的文學(xué)、美術(shù)等其他藝術(shù)類別的影響。比如：貝多芬的作品會受到啟蒙運(yùn)動以及法國大資產(chǎn)階級革命的影響、德彪西的音樂同當(dāng)時印象派美術(shù)作品不無關(guān)聯(lián)。埃里奧特基于此對于實(shí)踐為基礎(chǔ)的音樂活動指出了其具有四個維度：實(shí)施者、正在做的事、完成的事、做事時的語境。其中：實(shí)施者即音樂創(chuàng)造者；正在進(jìn)行的音樂創(chuàng)作稱之為做音樂；音樂創(chuàng)造出來的東西稱為表演和其他聽得到的音樂活動；語境是指：圍繞、塑造、建構(gòu)和影響某事以及我們的相關(guān)理解的全部觀點(diǎn)、聯(lián)系和環(huán)境。并且，在他的圖式中，用語境作為一個大圓圈，包括了前面三項(xiàng)的互相關(guān)聯(lián)。
與此不同的是，雷默在他的《音樂教育哲學(xué)觀》里的體驗(yàn)音樂這一章節(jié)中對于音樂體驗(yàn)范疇做了具體的劃分，將實(shí)用型的、宗教的、道德的、政治的、思辨性的聯(lián)想等歸類于非音樂（非審美）體驗(yàn)的范疇，他說：“一種體驗(yàn)要具有音樂性，觀察就必須針對音響的藝術(shù)性，反應(yīng)也必須是有那些品性的表現(xiàn)力所引起的?！币簿褪钦f，感受音樂應(yīng)該把注意力主要集中在對音樂的形式，諸如對結(jié)構(gòu)、旋律、主題、節(jié)奏等方面的關(guān)注，而人們聽音樂后的個體感受，如：音樂讓她（他）想到了什么情景、音樂給主體帶了怎樣的情緒變化等，他認(rèn)為都屬于非音樂體驗(yàn)，是一種自然反應(yīng)，無需音樂訓(xùn)練或任何音樂觀察力的培養(yǎng)，人們對于改善或教育這種反應(yīng)是無所作為的。所有這類問題所起的效應(yīng)，都使注意力不在音樂本身，這種方式無疑比教育中其它任何因素都更阻礙審美感知力的發(fā)展。如果提倡對音樂的非音樂體驗(yàn)，它就不可能成為音樂教育。②
埃里奧特針對雷默的這種觀點(diǎn)提出：建立在客觀音樂作品技術(shù)和審美邏輯音樂教育，很容易將音樂與其存在的語境、音樂與主體的情感脫離，致使欣賞者無法更深入、更全面的理解音樂。
筆者就中國音樂學(xué)院謝嘉幸的一節(jié)音樂鑒賞與評論課中的一段教學(xué)為例：他先給出一段《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的樂譜，讓學(xué)生試唱，此時，他們只能大體感受旋律的輪廓及調(diào)性。接著，老師播放了《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的音響，聽完后，大家覺得音樂很開闊、有一種憂傷的感覺，但是因?yàn)闊o法判斷音樂來至何處，不能將音樂的符號與具體的語境聯(lián)系，因此，欣賞還停留在比較淺的層次。最后，謝老師播放了一段關(guān)于黃土地的視頻介紹，對那里的地域特征、人文環(huán)境進(jìn)行了介紹，學(xué)生看完后便能深刻的理解這種“吶喊式”的、粗獷的苦情風(fēng)格作品。
從這段課例中，我們可以體會到，僅僅從音樂文本或音響本身去思考作品，不免角度單一化，如果在感受音樂時，教師能將特定的歷史、地域特征、社會文化等語境與音樂要素的分析相結(jié)合，做到音樂聆聽與非音樂的思維的融合，更容易建立音樂與主體的深刻交流。正如埃里奧特所說：“我并不反對音樂聆聽主要與音樂模式（旋律、和聲等）的認(rèn)知相關(guān)。但是，真正的專業(yè)聆聽從來都不是單獨(dú)的結(jié)構(gòu)模式。音樂作品總會包括各種音樂意義的彼此交織維度。③
2.音樂的多元實(shí)踐觀
此外，埃里奧特對于審美音樂教育中音樂聆聽主要模式的應(yīng)用范圍進(jìn)行了申辯：沒有一種聆聽作品的方式是萬能的，傾向于對作品內(nèi)部要素感知的方法適合于固定的、可重復(fù)的系列音樂，諸如：古典時期的交響曲、浪漫時期的藝術(shù)歌曲等等，它們有固定的樂譜、約定俗成的表演方式，都屬于可復(fù)制的成品。而現(xiàn)實(shí)生活中，很多音樂是即興的、不可重復(fù)的。如：西方的爵士樂、我國少數(shù)民族原生態(tài)的音樂，它們既沒有固定樂譜，也沒有可重復(fù)的成品，可以說，每一次表演都是一次創(chuàng)新，隨著表演者情感波動而流動的變化著。對待這些音樂作品，必須采取靈活的實(shí)踐方式去感受。
埃里奧特在他的《新音樂教育哲學(xué)》第十章、十一章給出了若干實(shí)踐的方式：即興表演、創(chuàng)作、改編、指揮等等。
二、埃里奧特音樂教育哲學(xué)思想對高校音樂通識課程的啟示
（一）教學(xué)內(nèi)容的改革
教學(xué)內(nèi)容的改革主要體現(xiàn)在四個方面：一是在內(nèi)容選取上，以多元音樂文化為背景，廣泛涉獵不同國家、不同民族的音樂內(nèi)容；二是在編排邏輯上，改變傳統(tǒng)的以中、西方音樂史的發(fā)展順序或音樂題材劃分為主線的編排邏輯，以基于音樂多重價(jià)值和學(xué)生生活背景的“主題式”編排邏輯；三是在內(nèi)容設(shè)置方面，調(diào)整音樂理論與實(shí)踐的比例關(guān)系，給學(xué)生提供多種音樂活動方案；四是增設(shè)課外導(dǎo)學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生能在沒有教師指導(dǎo)的情況下，將課堂所學(xué)知識延伸至課外，保持認(rèn)知的一致連貫性。
（二）教學(xué)方式的改革
改變傳統(tǒng)音樂課堂以教師講授為主，學(xué)生被動聆聽的教學(xué)方式，采用“過程體驗(yàn)式”教學(xué)方式，從學(xué)生的實(shí)際能力和教學(xué)需要出發(fā)，創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)氛圍，設(shè)計(jì)學(xué)生力所能及的音樂活動，打破原有的以以“聽、賞”為主的單一教學(xué)方式，加入音樂制作、即興表演、作曲、改編、指揮等多種實(shí)踐活動，奠定良好的感性基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行文化提煉 、情感升華。
（三）教學(xué)評價(jià)方式的改革
以“實(shí)踐音樂教育”理念中提出的學(xué)生應(yīng)具備的五種音樂素養(yǎng)為依據(jù)，以過程為導(dǎo)向，從關(guān)注學(xué)生情感態(tài)度、課堂參與度與效果、小組合作能力等方面，綜合性的設(shè)置評價(jià)內(nèi)容。此外，在考核方式上將改革傳統(tǒng)中常用的常識性問答卷面或小論文的統(tǒng)一形式， 建立多元化的“主題式”作品評價(jià)體系。
三、結(jié)語
綜上所述，本論文以“實(shí)踐音樂教育”理念為指導(dǎo)， 結(jié)合學(xué)生的學(xué)力現(xiàn)狀與實(shí)際需求，圍繞高校公共音樂課堂教學(xué)內(nèi)容、方式、測評手段等展開實(shí)踐研究，提出具體改革措施，這些措施對于重新審視教學(xué)目標(biāo)，豐富教學(xué)內(nèi)容、合理安排內(nèi)容的設(shè)置、提高學(xué)生課內(nèi)外的參與度、加強(qiáng)他們多方面的音樂體驗(yàn)、改善課堂教學(xué)效果有著重要的意義。
基金項(xiàng)目：
本文為浙江省高等教育學(xué)會藝術(shù)教育專業(yè)委員會立項(xiàng)課題，編號：GYY201326。
注釋：
①[美]戴維?埃里奧特：《關(guān)注音樂實(shí)踐――新音樂教育哲學(xué)》，上海：上海音樂出版社，2009年，第37頁。