時間：2023-03-17 18:00:01
導(dǎo)語：在音樂學(xué)系畢業(yè)論文的撰寫旅程中，學(xué)習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
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二、論文字體 字號
1、封皮(直接下載)
2、題目:黑體 小二(副標題:黑體三號)
2、摘要和關(guān)鍵詞:(見下要求)
2、標題:(見下目錄要求)
3、正文:宋體 小四
4、表題、圖題:宋體 五號
5、引文注釋:宋體 五號
6、參考文獻:宋體 五號
三、論文正文
正文是論文的主體和核心部分,具體要求如下:
1、字數(shù):音樂學(xué)系、藝術(shù)管理系不得低于8000字,其他系不得低于3000字。
2、緒論
引言、概述、前言。包括研究的目的和意義,問題的提出,選題的背景,文獻綜述,研究方法,論文結(jié)構(gòu)安排等。用簡短的文字進行概括,一般在300字左右。
3、本論具體章節(jié)。本部分是論文作者研究的內(nèi)容,是論文的核心。各章之間互相關(guān)聯(lián),符合邏輯順序。
4、結(jié)論
是論文最終總體的結(jié)論,應(yīng)明確、精練、完整、準確。著重闡述作者的研究成果,以及在學(xué)術(shù)領(lǐng)域的作用、意義,也可以進一步提出需要討論的問題和建議。
三、論文目錄
目錄(黑體 三號)
引言(黑體 三號)………………………………………………………1
一、×××(黑體 三號)……………………………………………1
(一)×××(黑體 四號)……………………………………1
1.×××(黑體 四號)……………………………………1
2.×××(黑體 四號)……………………………………2
……
(二)×××(黑體 四號)……………………………………5
1.×××(黑體 四號)……………………………………5
2.×××(黑體 四號)……………………………………6
……
……
二、×××(黑體 三號)…………………………………………10
(一)×××(黑體 四號)…………………………………10
……
……
……
結(jié)語(黑體 三號)……………………………………………………20
四、中文摘要、關(guān)鍵詞、英文摘要、關(guān)鍵詞
【摘要】(黑體 四號)×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(宋體 四號)
【關(guān)鍵詞】(黑體 四號)×××…… (宋體 四號)
【Abstract】×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(Times New Roman 四號)
【Key word】×××……(Times New Roman 四號)
五、論文的裝訂
第一部分 封面
第二部分 任務(wù)書;開題報告(音樂學(xué)、藝術(shù)管理)
第三部分 指導(dǎo)情況記錄
第四部分 審閱表
第五部分 答辯記錄
第六部分 論文題目頁
第七部分 中文摘要、關(guān)鍵詞;英文摘要、關(guān)鍵詞
第八部分 目錄
第九部分 正文(包括:緒論、本論、結(jié)論)
第十部分 參考文獻
第十一部分 致謝
第十二部分 附錄
關(guān)鍵詞：音樂教育；民族性；師資隊伍；教學(xué)方法； 韓國
韓國是一個十分重視教育的國家，“勞心者治人，勞力者治于人”的思想在韓國有著廣泛的影響。政府注重對教育的投資，教育的投入每年約占財政總支出15％―20％，對教育的重視程度，使韓國在最短的時間內(nèi)擺脫了戰(zhàn)爭帶來的貧困，走向了未來之路。在韓國，上至政府下至國民，對教育都付諸了極大的熱情，而這種精神也成為新時代韓國國民實力發(fā)展的力量源泉。教育可以說是擺在韓國公民前最為重要的事務(wù)之一，而音樂及音樂教育在韓國的發(fā)展則顯得更為重要。
韓國的歷史悠久、文化燦爛，在文學(xué)藝術(shù)等方面都具有自己的獨特風格，音樂和舞蹈已成為韓國人社會生活、學(xué)習的一部分。韓國的現(xiàn)代音樂教育大致可分為“民族音樂教育”和“西洋音樂教育”。而韓國的音樂教育，也迫切認識到，必須將韓國傳統(tǒng)音樂教育與西方音樂文化及多元化文化之間緊密相連。
一、音樂教育的普及
韓國音樂教育基本上進入到一個普及的階段。80%的中小學(xué)生都學(xué)習鋼琴，而其目的僅是一種德、智、體全面發(fā)展的理念。韓國的音樂教育體系與世界上大部分國家一樣，對于西方音樂的關(guān)注度較高，但是傳統(tǒng)音樂卻一直未有間斷。
在韓國，傳統(tǒng)音樂教育從幼兒園開始。為此，韓國興起了很多專門從事幼兒音樂啟蒙的機構(gòu)（如國樂游戲研究所），有條件的幼兒園都在進行韓國傳統(tǒng)音樂教育。（如長鼓、“四物”游戲和弦樂器）。義務(wù)教育小學(xué)階段開始，音樂教育以傳承傳統(tǒng)音樂為主，占課程內(nèi)容的33%。教學(xué)中以民族特有的節(jié)奏及旋律訓(xùn)練學(xué)生，讓學(xué)生從小學(xué)唱民歌，喚起民族自豪感。從小學(xué)音樂教材的民謠、音樂家演唱會保留的曲目、富于特色的飲食文化及獨具特色的長鼓舞、扇子舞、農(nóng)樂舞等，韓國人民的文化生活中都明顯存在傳統(tǒng)音樂的特點，可以說，這是音樂教育民族性的結(jié)果。我們也有理由相信，這也為音樂教育在韓國的大力發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，正由于這樣的民族性，韓國的音樂教育才處于亞洲的前列。
二、國家教育主管機構(gòu)的大力推進
韓國的教育由國家教育主管部門統(tǒng)一管理，借鑒了歐美發(fā)達國家的教育模式，學(xué)校分布比較合理，大致可分為：1．一到三年的學(xué)前班與幼兒園；2．六年制小學(xué)(這～階段屬義務(wù)教育）；3. 三年制初中(部分屬義務(wù)教育)；4．三年制高中；5．2―3年的?？坪吐殬I(yè)學(xué)院、四年制學(xué)院與大學(xué)教育，大學(xué)有攻讀碩士學(xué)位和博士學(xué)位的研究生階段學(xué)習課程。其中幼兒園和小學(xué)、初中可以歸入基礎(chǔ)性教育；高中教育分為普通高中和職業(yè)高中。普通高中以學(xué)生考入大學(xué)為主要目的，職業(yè)高中則主要學(xué)習面向工作崗位的職業(yè)技能，這一階段屬于分類培養(yǎng)教育；大學(xué)教育：近年來兩類高中綜合入學(xué)率已達約78％，大學(xué)教育在韓國正邁向大眾化普及型教育；碩博教育屬精英型教育，培養(yǎng)尖端的文化與科技人才。
而韓國的藝術(shù)教育分別是由教育人力資源部和文化觀光部負責。2003年7月23日，韓國教育人力資源部和文化觀光部共同提案了“透過建構(gòu)地區(qū)社會文化基礎(chǔ)設(shè)施和聯(lián)系體制的文化藝術(shù)教育活性化推動計劃”，其中明確指明韓國文化藝術(shù)教育活性化事業(yè)推動方向，詳細闡明其推動過程和推動計劃。該項文化藝術(shù)教育活性化事業(yè)推動目標在于：提高國民個人享有文化藝術(shù)的水準，開發(fā)其對于藝術(shù)的興趣和對藝術(shù)的感受能力，培養(yǎng)能夠適應(yīng)當今知識文化社會的創(chuàng)造性人才，因此加強提高其在接受學(xué)習文化中的涵養(yǎng)。加強國家及社會各部分對文化藝術(shù)間的聯(lián)系，以此提高文化藝術(shù)的親密感和滲透力。
三、風格迥異、各具特色的音樂院校
早在七世紀時，韓國國家全部課程中，音樂就被認定是包括在10門基礎(chǔ)學(xué)校教育學(xué)科當中的。這說明在很早，韓國就已重視對學(xué)生的音樂教育。
在韓國，音樂院校及高校中的音樂系一般開設(shè)管弦樂、聲樂、鋼琴、作曲、傳統(tǒng)音樂。而進入這樣的專業(yè)院校的流程和中國也是有區(qū)別的。在韓國，學(xué)生（高中畢業(yè)生）先參加高考（11月、12月）,等文化課成績出來后再參加專業(yè)考試。韓國的專業(yè)院校分為A、B、C三個等級，各個等級的學(xué)校是分時間段來進行招生考試的，考生可以申請考試。
進入學(xué)校后，具有不同程度音樂水平的學(xué)生可以通過學(xué)校開設(shè)的課程來學(xué)習音樂。1.公共院校：韓國政府使用其教學(xué)系統(tǒng)作為主要的教育管轄基地。其音樂課程的內(nèi)容包括音樂 “理論”和“活動”。“理論”中又包含了7種音樂要素，即節(jié)奏、旋律、和聲、力度、音色、速度和曲式?！盎顒印钡慕M成部分包括了歌唱、器樂演奏、作曲和音樂欣賞。公共院校的音樂課程是以螺旋式課程理念為基礎(chǔ)而體現(xiàn)的。西方音樂、韓國傳統(tǒng)音樂，以及一些亞洲地區(qū)的民歌成為了韓國公共院校音樂教育的主要組成部分。2.專業(yè)藝術(shù)院校：學(xué)校是為學(xué)生專心集中于藝術(shù)學(xué)習而設(shè)立的。學(xué)習內(nèi)容包括：音樂理論、音樂史、視唱練耳、專業(yè)課、室內(nèi)音樂、管弦樂、表演實踐、電腦音樂和音樂欣賞。3.另類學(xué)校：另類學(xué)校是指除了公立私立之外出現(xiàn)的一些新型的學(xué)校，它是把公立和私立結(jié)合起來，既不完全是公立，也不完全是私立，這也是一個韓國文化多元化的體現(xiàn)。其音樂課的教學(xué)內(nèi)容為：民族音樂課、樂隊、唱詩班、搖滾樂隊等，在韓國為學(xué)生們所需要。4.私人音樂培訓(xùn)機構(gòu)：韓國的私人音樂機構(gòu)是十分活躍的。大多數(shù)父母帶著各自不同的目的把孩子送到這些私人音樂機構(gòu)去學(xué)習音樂，例如學(xué)習樂器來滋生孩子的情感成長、性格的和諧發(fā)展，培養(yǎng)審美的感受能力等等。在私人音樂機構(gòu)，各種各樣的樂器可以被教授，主要包括有：鋼琴、長笛、小提琴、單簧管、danso（韓國的一種用竹子制作的垂直的樂器）、kayakeum（韓國的傳統(tǒng)12弦拉弦樂器）、演唱訓(xùn)練等等。私人音樂機構(gòu)會根據(jù)個人的需要提供教學(xué)輔導(dǎo)。因此，所提供的專業(yè)教學(xué)方法是個別的教學(xué)課程和以選定的教學(xué)法為基礎(chǔ)的小組教學(xué)方式。
四、高素質(zhì)、高水平的師資團隊及教學(xué)方法
韓國各大音樂院校中,在職教師一般都必須具備碩士、博士學(xué)位，并且是音樂界著名音樂家、學(xué)術(shù)帶頭人。韓國音樂院校教師崗位是很有限的，除了固定、必備的幾位著名的專職教授以外，其余不足部分由兼職教授擔任或代課講師擔任。在韓國院校的任教資格標準中，首先看重教師的學(xué)術(shù)成果、畢業(yè)論文的質(zhì)量及履歷，并要求教師必須在國外學(xué)習10年以上，在其他國家已經(jīng)是著名教授或是演奏家等資格者優(yōu)先謀取韓國教授職位。這些著名教授要把自己的簡歷、學(xué)術(shù)簡歷、學(xué)術(shù)成果、特長公布給學(xué)生，學(xué)生按照自己所追求目的選擇老師。韓國藝術(shù)院校課程設(shè)置一般按照教學(xué)大綱范圍來制定,每年每學(xué)期向校方申請下一學(xué)期的課程安排，經(jīng)教務(wù)部門審批后印刷下一學(xué)期課程一覽表再由學(xué)生選擇。如學(xué)生在聽課過程中認為老師講的不如意，可以申請換科目。對于老師而言，退課人數(shù)超過規(guī)定以下，就有被停課的危險。因此，韓國音樂教師的崗位競爭激烈，在西歐留學(xué)并取得碩博學(xué)位的藝術(shù)人才回國后也很難謀到職位。據(jù)韓國官方報導(dǎo)，有近5萬名左右的國外及國內(nèi)畢業(yè)的博士、碩士在韓國找不到相應(yīng)的職位。人才浪費現(xiàn)象嚴重同時也促進了音樂教師競爭機制的良性循環(huán)發(fā)展。
韓國的音樂教育走向世界始于上世紀60-70年代初，在發(fā)展經(jīng)濟的同時，各藝術(shù)院校積極引進外教專家與歐美的音樂教學(xué)體制。韓國音樂學(xué)院集合了歐美音樂學(xué)院的教學(xué)方法，將歐洲音樂院校的學(xué)習演奏、合奏、重奏及美國的畢業(yè)論文規(guī)程搬過來，如器樂專業(yè)學(xué)生，在每學(xué)期開學(xué)初必須舉辦音樂會，期末開始曲目是交響樂片段或者是室內(nèi)樂重奏音樂會。兩首音樂作品的背奏，并且將考試曲目復(fù)印給每位打分教授參考。研究生除了演奏、參加合奏、重奏、交響樂隊考試，還必須面向社會舉辦音樂會，有社會知名音樂家組團考試，通過才能畢業(yè)。還要求學(xué)習音樂理論課，寫答辯論文，這樣才可以取得學(xué)位，所以學(xué)生學(xué)習負擔較重。
五、音樂專業(yè)學(xué)生就業(yè)
音樂專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)方向主要是：大中小學(xué)音樂教師，國力或私立交響樂團，國力或私立合唱團，國家歌劇表演中心，國樂藝術(shù)中心等。國立交響樂團包括代表國家級和代表道級（相當于中國的?。搅⒔豁憳穲F和私立合唱團也很多。即便在韓國音樂學(xué)院畢業(yè)了，還要到歐美實習工作或研修深造幾年后才能回國工作。然而這種風氣已經(jīng)普遍了。由此可見，韓國藝術(shù)院校對于師資的要求從理論到教育實踐水平，已經(jīng)形成了高度的統(tǒng)一，從而為藝術(shù)人才的培養(yǎng)奠定了堅實的師資保障體系。
六、活躍的音樂社團及配套齊全的演出設(shè)施
韓國音樂社團最初創(chuàng)辦成立于1961年，從那時就開始尋求和探索發(fā)展和提高韓國音樂之路，并且通過國際音樂和文化交流活動來提升韓國音樂家們的社會地位和對音樂事業(yè)的興趣愛好。這個社團的最初起源要追溯到由該會會長Je Myung Hyun在1932年所創(chuàng)辦的音樂家協(xié)會，之后1949年就改名成為了大韓音樂家協(xié)會。隨即朝鮮戰(zhàn)爭爆發(fā)，音樂活動受到了極大地限制，但是仍然還有有兩個社團在堅持著，也就是由韓國年輕一代的音樂家發(fā)起的音樂社團和音樂家協(xié)會。自1958年參加國際音樂理事會后，這兩個社團就于1961年被合并成為了韓國的一個完整的音樂社團。這個社團已經(jīng)逐漸成長為能夠容納整個韓國范圍內(nèi)的愛好音樂的成員的團體，并且它投入了不斷地努力在國際音樂交流活動上，從1958年至今，他們出席和參與了諸如“國際音樂理事會”“國際音樂聯(lián)合大會”以及每年一度的“漢城音樂節(jié)”“海外音樂研習學(xué)生比賽”“韓國音樂發(fā)展研討會”“韓國國民的音樂比賽節(jié)”，還有一年兩次的“漢城國際音樂節(jié)”等等活動，借此才得以將韓國的文化和音樂生活介紹給世界，同時可以從與國外音樂活動的交流中學(xué)到很多。
韓國的音樂演出場所也是設(shè)施齊全，如國家大劇院、世宗文化中心，首爾藝術(shù)中心，這些都是韓國國家主要的表演藝術(shù)中心。首爾藝術(shù)中心是韓國國家最大的藝術(shù)表演綜合性場館，建有一個專為交響樂團演出和吟誦的獨立音樂廳。它還建有一個歌劇院，是韓國傳統(tǒng)藝術(shù)表演的國家中心地。另外，還有其他的藝術(shù)場館設(shè)施，如展示書法的美術(shù)館和劇院。這些都為韓國音樂事業(yè)的發(fā)展和音樂文化的交流提供了非常好的活動場所和藝術(shù)展示的平臺。
七、結(jié)語
通過以上對韓國的音樂教育發(fā)展概況的簡要闡述，我們可以從中汲取韓國在音樂院校建設(shè)、師資團隊建設(shè)、音樂院校管理體制、音樂教學(xué)方法、音樂民族性等諸多方面的長處，在肯定韓國音樂先進教育體制的同時，為我所用，取長補短。
參考文獻：
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of Musical Abilities upon Math Achievement and
Behavioral Traits of Elementary Students in Korea”
作者簡歷：
所謂知覺的欣賞，是指由音樂的4種基礎(chǔ)成分（節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、音色）所引起的知覺上的。黃自說：它是欣賞中最幼稚、最膚淺的1步，但也不能把這種知覺美完全抹殺。知覺美必須受情感與理智的節(jié)制，它是達到目的的方法，而決不是所要達到的目的。
所謂情感的欣賞，是指音樂家用音的表情法，來引起我們的情緒。黃自列舉的音樂表情法，有調(diào)性（大音階與小音階）、節(jié)奏的徐緩及句法的長短、音的高低與強弱、和聲（協(xié)和音與不協(xié)和音）、音色。黃自強調(diào)，由于音樂的表情是暗示而不是明言的，所以必須運用極敏銳的想象力去意會。
關(guān)于美感階段，科普蘭說：傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段傾聽音樂，不需要任何方式的思考。然而，由于作曲家使用音響要素的方式因人而異，對音響的使用方式形成了他的風格的1個組成部分，因此，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。
關(guān)于表達階段，科普蘭說：所有的音樂都有表達能力，有的強1些，有的弱1些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構(gòu)成了作品的內(nèi)容。但是他又提醒音樂愛好者，在要求音樂具有明確的意義上不要走得過遠，他認為音樂的意義充其量不過是1種1般的概念，而這種概念是關(guān)于情感和情緒的1種大致的描述。
關(guān)于純音樂階段，科普蘭說：我們大家都應(yīng)當更多地在純音樂階段感受音樂，這1點非常重要。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識。必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得1些音樂曲式的原理。
關(guān)于3階段的劃分，科普蘭說：“我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成3種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在1個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯(lián)系——同時以3種方式聆聽。
我本人在1983年出版的《音樂欣賞心理分析》的小冊子中，把音樂欣賞心理要素劃分為：音響感知、情感體驗、想象聯(lián)想和理解認識這樣4種，同時說明這些心理要素在音樂欣賞活動中都不是彼此沒有關(guān)聯(lián)地各自進行活動，同時也不意味著它們是音樂欣賞過程中幾個依次進行的不同階段，而我之所以要把這幾個心理要素分別加以闡釋，只是為了便于對音樂欣賞這個復(fù)雜的多種心理要素的綜合運動過程進行分析，從而有助于對音樂欣賞心理的全面認識。
而關(guān)于音樂欣賞階段的劃分，我當時“根據(jù)1般認識論關(guān)于感性認識與理性認識的兩個階段的劃分，并且結(jié)合音樂欣賞的形象思維的特點，認為可以考慮把音樂欣賞過程劃分為初級階段與高級階段這樣兩個階段。”音樂欣賞的初級階段，是由音響感知以及與之自然相伴隨的感情體驗與想象聯(lián)想構(gòu)成的，是對音樂的初步的、情趣的欣賞階段。而音樂欣賞的高級階段則是在豐富的感性體驗的基礎(chǔ)上，加上理解認識的參與，使音響感知、感情體驗和想象聯(lián)想向更深刻、更明晰的高級階段的發(fā)展。這時，對音樂音響的感知已不僅是片段的、模糊的“趣”的欣賞，而是在理性認識的指引下對音樂音響及其組合形式的完整感受和欣賞。而對于“情”的欣賞，也不僅是1種感性的體驗，而是在理性的指引下進入更深刻、更明晰的感情體驗和想象聯(lián)想的階段。同時，又由于對樂曲產(chǎn)生的時代背景、社會思潮、藝術(shù)風格以及作曲家創(chuàng)作情況的了解，使欣賞者對樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容和社會意義有了進1步的認識與理解。這本小冊子還指出，從音樂欣賞的初級階段進入高級階段，是1個逐步提高的過程，中間并沒有10分明確的界限，也沒有不可逾越的鴻溝。欣賞者只要經(jīng)過努力，是可以不斷地由初級階段向高級階段發(fā)展的。
在感知、情緒層次，并不僅有靜態(tài)的聽覺音響感知，還有同時出現(xiàn)的情緒反應(yīng)、共鳴。作為明顯表征的，是在音樂音響刺激下出現(xiàn)的、非完全自主的體態(tài)律動，及其伴隨而來的情緒興奮狀態(tài)。
在第2層次，情感體驗與聯(lián)想想象兩者間的相互關(guān)系得到了強調(diào)。音樂所引發(fā)的有關(guān)生活經(jīng)驗的聯(lián)想想象，所涉及的姊妹藝術(shù)中諸如視覺性、文學(xué)性、戲劇性的人、物、情、景等形象的聯(lián)想想象，往往是與最初的音樂情感體驗相聯(lián)系的。
在第3層次，所有的理性認識都潛移默化地在情感體驗過程中起整合作用，最終使情感體驗達到感悟階段。這才是音樂給予人的最獨特、最高境界的愉悅。
《概論》還進1步指出，由于當代音樂欣賞的方式大多數(shù)都是通過錄音制品在家庭進行的，具有無限重復(fù)的可能，聆聽者也就可能在多次性的反復(fù)聆聽中，將上述3個目的層面的綜合性欣賞橫放成具有3種不同目的的階段，并將3個階段設(shè)置成步驟，這樣可以在每1單1階段中完成1定目的指向的音樂認知。
在第1階段中，聆聽者可以完全沉浸在音響美感之中，并籍此對聆聽的音樂從整體到局部進行熟識，這是1種完全處于直感的音響感知。
第2個目的層面，也就是對音樂所表達的豐富內(nèi)涵的發(fā)現(xiàn)和認識。這1階段除了想象與聯(lián)想發(fā)揮作用外，不斷補充的閱讀會提供許多啟示，進而達到理解的高度。
第3階段是對作品所蘊涵的、源于音樂本體方面的藝術(shù)理性的認識和評價階段。事實上音樂除了作為象征而蘊涵著大量的精神內(nèi)涵外，其自身也含著某種程度的本體性的內(nèi)容，也可以直接成為我們的審視的對象。所有這些看來本似純屬技術(shù)范疇的東西，其實它還隱含著豐富的文化意蘊和審美觀念，如果我們能溝通精神與技術(shù)手段之間的隱秘關(guān)系，將進而達到更深刻的藝術(shù)感悟。
在對上述4部著作中關(guān)于音樂欣賞方式及音樂欣賞心理發(fā)展階段劃分的陳述之后，我們可以進而對它們彼此之間的異同點以及我本人現(xiàn)在對這些問題的認識做出如下歸納：
第1、對于音樂有不同的欣賞方式這1點，上述幾部著作是有共識的。黃自把音樂欣賞劃分為知覺的欣賞、情感的欣賞與理智的欣賞，科普蘭把音樂欣賞方式與欣賞階段結(jié)合起來，劃分為美感階段、表達階段與純音樂階段。我的小冊子從欣賞心理要素的角度，把音樂欣賞劃分為音響感知、情感體驗、想象聯(lián)想與理解認識等4種要素。而趙宋光主編的《概論》則提出音樂欣賞的3層次說，即音樂欣賞的感知、情緒層次、聯(lián)想、情感層次、整合與感悟?qū)哟?。幾部著作的提法雖有不同，但在音樂欣賞有不同的欣賞方式這個基本點上卻是共同的，而且從總體上說，這些欣賞方式主要是對音樂音響的感知、情緒情感的體驗、形象的想象與聯(lián)想、理智的感悟與整合等幾種方式。與此同時，幾部著作還不同程度地提到，某種欣賞方式的運用，都是意在側(cè)重于欣賞音樂的某1個側(cè)面，而在更多的情況下，則是同時運用多種不同的欣賞方式，對音樂進行全面和綜合的欣賞。
第2、幾部著作在是否要把音樂欣賞劃分為幾個不同的階段以及對這些階段如何界定上有1些歧義。
比較起來，在是否要把音樂欣賞劃分為幾個不同階段的問題上，趙宋光主編的《概論》的提法較為明確?！陡耪摗分赋觯簩⒁魳沸蕾p劃分為3個階段不但有可能，而且10分有意義。它的意義就在于對1個作品，尤其是初次接觸的新作品進行分階段的聆聽，有便于聆聽者集中注意力于某1單1目的中，而不至于因目的的駁雜難以統(tǒng)籌而顧此失彼，甚或陷入混亂，以利于我們在多個目的層面中細致地感受音樂和理解音樂。
關(guān)于音樂欣賞階段的具體劃分，我在《音樂欣賞心理分析》中，用1般認識論的方法，把音樂欣賞劃分為初級階段和高級階段，可以說是提出了1種兩階段論的劃分方法。而另外3部著作或隱或顯提出的都是3階段論。黃自所說的音樂欣賞之3方面，即知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞主要是指音樂欣賞的幾個方面，只是在某種程度上含有階段的意味。如他所說，“知覺欣賞是欣賞中最幼稚，最膚淺的1步”，而情感的欣賞和理智的欣賞才是更高級、更深入的步驟?？破仗m則比較明確地提出，我們是在3種不同的階段上傾聽音樂的。他所說的美感階段，即純粹是為了對音響的樂趣而傾聽，不需要任何方式的思考，這和黃自所說的知覺的欣賞是完全1致的。而科普蘭所說的表達階段，按他的解釋，這種表達是指所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義主要是指音樂所表達的感情和情緒，這和黃自所說的情感的欣賞也基本是1致的?？破仗m所說的純音樂的欣賞階段，是指聆聽者必須加強對音樂素材及其發(fā)展情況的意識，更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色，尤其重要的是必須懂得1些音樂曲式的原理。這和黃自所說的理智的欣賞也基本上是1致的。兩位作曲家對音樂欣賞的基本要求都是從音樂音響的直接聆聽，進而去體驗音樂所表達的情感，并達到對音樂組合與發(fā)展規(guī)律的認識和欣賞。黃自沒有明確提出階段論，而科普蘭則強調(diào)他是為了使聽眾對音樂聽得更清楚，才把聽音樂機械地分成3種不同的階段，他認為“實際上，我們從來不單獨在1個階段上聆聽音樂。我們所做的使各個階段相互聯(lián)系——同時以3種方式聆聽?！?/p>
兩位作曲家對音樂欣賞前兩種方式（或稱前兩個階段）的論述無可非議，而對他們所說的第3階段，或第3種欣賞方式的解釋似有可商榷之處。按理說，音樂欣賞的第3階段應(yīng)該是音樂欣賞的最高階段，是音樂欣賞的完美境界，把這個階段用純音樂的欣賞階段或理智的欣賞階段來概括都不是很確切。因為，所謂純音樂階段，按1般的理解，僅僅是或主要是指對音樂的形式美的欣賞；而所謂理智的欣賞，按黃自的解釋，也主要是指對音樂的旋律、和聲和曲式的欣賞，也很難說是音樂欣賞的完美境界。從這個意義上說，趙宋光主編的《概論》對音樂欣賞第3層次的論述，特別是理解認識基礎(chǔ)上的“整合與感悟”的提法是富于啟發(fā)性的。只是《概論》仍把這高1層次的音樂欣賞仍然概括為“情感層次”似可再加斟酌。
這樣，我們就可以對音樂欣賞的性質(zhì)、方式及其心理發(fā)展階段做出如下幾點簡要的概括：
第1、音樂欣賞從它的根本性質(zhì)來說，是對音樂的1種審美的感性體驗。然而，必要的音樂知識和理性認識也是不可缺少的，它可以幫助和促進欣賞者對音樂的感性體驗。從這個意義上也可以說，音樂欣賞是在對音樂進行審美體驗中融入了理性因素的感性體驗。
第2、音樂欣賞的方式多種多樣，既可以對音樂進行純音樂式
的直覺的欣賞，從中獲得對音樂音響及其形式結(jié)構(gòu)的審美愉悅；也可以專注于音樂的情態(tài)、情緒和情感的變化，從中獲得情緒和情感的激動、共鳴和陶醉；也可以對音樂作聯(lián)想式的欣賞，從中獲得對生活情景與意境的感受和想象；而在更多的情況下，則是對音樂的綜合的、全方位的欣賞，既從中獲得對音樂美的感受和體驗，也同時獲得對音樂意義和內(nèi)涵的領(lǐng)悟。音樂欣賞的方式可以任由欣賞者根據(jù)自己的喜好和能力自主地進行選擇，甚至也可以放棄主觀的選擇，任由多彩的音樂把我們帶向那繽紛美妙的審美境界。
第3、關(guān)于音樂欣賞心理的發(fā)展階段，參照黃自、科普蘭，特別是趙宋光主編的《概論》的提法，我現(xiàn)在認為大體上把它劃分為3個基本的階段是適宜的。即：
第1階段：音樂音響感知與情緒感受階段。即音樂音響刺激欣
賞者的聽覺系統(tǒng)，使欣賞者產(chǎn)生對音樂音響的聽覺體驗，從感性直觀上獲得音樂審美的愉悅，同時在聯(lián)覺機制的作用下還會引起相應(yīng)的情態(tài)活動，并在此基礎(chǔ)上形成某種情緒體驗。
第2階段：以感情體驗為核心，包含形象聯(lián)想、理性感悟在內(nèi)的對音樂內(nèi)涵的理解與體驗階段。即當對音樂的情緒體驗具有明確而穩(wěn)定的特征時，便會激發(fā)聯(lián)想的機制，引入認識性成分，從而產(chǎn)生以感情體驗為核心，有時伴以形象聯(lián)想和理性感悟的對音樂內(nèi)涵的理解與體驗。
第3階段：對音樂美的體驗與感悟階段。這時音樂已經(jīng)不僅是作為1種客體對象，欣賞者還會借助音樂這個被感知到的對象，把自己內(nèi)心世界的感受釋放出來，進入物我同1，主客體相互交匯與融合的階段。在獲得音樂審美體驗的同時，音樂欣賞者已將自己的意識從日常知覺中擺脫出來，進入到由樂音表象所構(gòu)筑的感性世界中去，此時此刻的音樂已不再是1種外在的、獨立的、異己的客觀事物，而是1種徹底融化于主體感性體驗之中的審美對象?；蛘哒f，原本是客觀存在的聲音，而此刻已化作了欣賞者內(nèi)心感受的1部分。音樂欣賞者從音樂中所獲得的審美體驗，是欣賞者對自己生命的1種客觀化的體驗，欣賞者在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是欣賞者自己內(nèi)在的心聲。
第4、對音樂欣賞階段的劃分是相對的。由于音樂欣賞不僅是依著時間順序1次性的欣賞過程，它同時還具有通過媒體多次反復(fù)聆聽的可能，因此就為欣賞個體的自主性和選擇性提供了條件，既可能在1次性的欣賞中選擇某1種欣賞方式，達到某1單1的目的，也可以在1次性的欣賞中同時運用多種方法做綜合性的欣賞；另外，也可能在多次性的反復(fù)傾聽中，重點運用某1種欣賞方法，側(cè)重于某1方面的欣賞，也可能在多次性的反復(fù)欣賞中把幾種欣賞方式結(jié)合起來，做綜合性的全方位的欣賞?？傊蕾p者所可能采用的欣賞方式是自由而多樣的，而從規(guī)律性來說，欣賞階段的劃分有助于音樂欣賞能力的提高，由表及里，由淺入深，逐漸達到音樂欣賞的更高層次。
黃自主編《復(fù)興初級中學(xué)音樂教科書》，商務(wù)印書館，1935年版。
艾倫·科普蘭著《怎樣欣賞音樂》，丁少良譯、葉瓊芳校，人民音樂出版社，1984年版。
張前著《音樂欣賞心理分析》，人民音樂出版社，1983年版。
趙宋光主編《音樂教育心理學(xué)概論》，上海音樂出版社，2003年版。
張前主編《音樂美學(xué)教程》第6章第3節(jié)“音樂欣賞活動的美學(xué)原理”（邢維凱執(zhí)筆），上海音樂出版社，2002年版。
2005年7月23日
第2次修改于北京望京花園
作者單位：中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系
作者信址：北京市西城區(qū)鮑家街43號中央音樂學(xué)院