導(dǎo)語：在高校鋼琴教學探究3篇的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。

高校鋼琴教學探究篇1

一、音樂表演專業(yè)數(shù)碼鋼琴集體課的設(shè)置與基本情況

數(shù)碼鋼琴集體課在鋼琴教學中扮演著重要角色，數(shù)碼鋼琴集體課的教學對象是音樂表演專業(yè)的本科學生（不包含鋼琴方向的學生），每周2學時，總學時為32，開設(shè)時長通常是一學年。在入學前的招生考試中，音樂表演專業(yè)的學生會有選擇性地對鋼琴作品進行演奏。他們中的大部分學生在入學前沒有接受太多的鋼琴專業(yè)技術(shù)訓練，因而鋼琴基礎(chǔ)相對薄弱。有部分同學只是為了應(yīng)付考試而懷著“臨時抱佛腳”的心態(tài)學習鋼琴。數(shù)碼鋼琴集體課的教學目標是：首先，讓學生了解和掌握基本的鋼琴演奏方法，加強學生對鋼琴音樂的熱愛，提高學生的鋼琴理論水平和音樂表現(xiàn)力。其次，學生在有一定的基礎(chǔ)水平后，要能夠演奏不同風格的中小型鋼琴作品。最后，提高學生們的鋼琴綜合能力，如即興伴奏能力、鋼琴合奏能力等，為社會培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的音樂人才。

二、音樂表演專業(yè)數(shù)碼鋼琴集體課教學內(nèi)容及特點

教師的教學內(nèi)容與教材有緊密的聯(lián)系，目前，集體課教材眾多，如何選用適用于音樂表演專業(yè)的教材是教學過程中的首要問題，教材的選用應(yīng)注重針對性、系統(tǒng)性和實用性，要以有利于培養(yǎng)學生的學習興趣、激發(fā)學生的音樂表現(xiàn)力、增強學生的實際演奏能力為出發(fā)點。根據(jù)教學對象，本著“因材施教”的原則，長江大學的教師選用的教材是由張曉清、李未明編著，人民音樂出版社出版的《數(shù)碼鋼琴集體課教程》，[1]該書分為上、下兩冊，這套教材在內(nèi)容上有以下幾個特點：首先，教學設(shè)計合理。上、下兩冊加起來總共二十二單元，其中，上冊十三個單元，下冊九個單元，每單元包含的內(nèi)容主要有基礎(chǔ)、練習曲與樂曲、和聲、即興、移調(diào)與視奏、合奏訓練，教學布局設(shè)計比較豐富全面。其次，內(nèi)容循序漸進。整體的課程安排較為合理，基礎(chǔ)部分的內(nèi)容主要涉及鋼琴演奏必須掌握的彈奏技巧，每一單元的基礎(chǔ)技巧不僅在練習曲與樂曲中得到體現(xiàn)，也同樣貫穿在移調(diào)、即興、合奏這些音樂內(nèi)容中，有利于鞏固學生對鋼琴基礎(chǔ)知識和演奏技巧的掌握，提高學生的演奏水平。再次，內(nèi)容新穎獨特。在《數(shù)碼鋼琴集體課教程》這套教材中，和聲編配與即興演奏是其一大特色，其內(nèi)容從易到難，上冊的歌曲大多是簡短的音樂樂段，考查學生對歌曲編配中基礎(chǔ)和聲知識的運用能力，下冊的歌曲難度與篇幅增加，也對學生的和聲知識掌握情況有了更高的要求。即興演奏主要是提高學生的音樂思考與創(chuàng)作能力。最后，注重培養(yǎng)學生的合作能力。數(shù)碼鋼琴集體課教學非常適合開展合奏訓練。合奏訓練有多種形式，如四首聯(lián)彈、兩架或多架鋼琴齊奏、不同樂器之間的合奏等。合奏訓練一方面可以提高學生的合作能力，另一方面能讓學生能夠感受音樂中的配器與織體，讓學生學會互相傾聽。合奏訓練不僅體現(xiàn)了數(shù)碼鋼琴集體課的教學特點，也豐富了課堂教學內(nèi)容。

三、音樂表演專業(yè)數(shù)碼鋼琴集體課課堂教學設(shè)計

數(shù)碼鋼琴集體課從音樂表演專業(yè)本科二年級開始開設(shè)，主要以器樂、聲樂方向的學生為主要開課對象，上課人數(shù)固定在16到18人之間，每人一臺數(shù)碼鋼琴、一副耳機、一套教材。筆者結(jié)合自身的教學經(jīng)驗，將課堂教學內(nèi)容的設(shè)置歸納如下：新課—試練—布置任務(wù)—回課—再練—答疑輔導(dǎo)—布置課后練習。新課講授是數(shù)碼鋼琴集體課教學的重要環(huán)節(jié)之一，教師需要根據(jù)教學進度合理安排新課內(nèi)容，新課內(nèi)容通常涉及每一單元的基礎(chǔ)練習、樂曲、即興、合奏等。每個單元內(nèi)容都要分配好時間，教師在教授新課時要突出重難點知識，將基礎(chǔ)鋼琴演奏技巧的理論知識講清楚，并要求學生正確彈奏。試練是教師讓學生在數(shù)碼鋼琴鍵盤上練習鋼琴演奏技巧，練習時長通常在10到15分鐘。練習的步驟是：由教師提出練習要點，并進行必要的示范，然后由學生進行集體練習，教師再加以指導(dǎo)，然后師生共同對練習情況進行分析小結(jié)，并提出改進方法，然后再進行練習，以達到理想的彈奏狀態(tài)?！盵2]通過練習，學生能感受鋼琴技巧在作品中的運用。試練結(jié)束后，教師分組檢查學生們的學習效果。布置任務(wù)是教師根據(jù)教學內(nèi)容和進度安排，對課堂教學內(nèi)容進行合理的規(guī)劃，安排如下：第一課時通常是講授新課。教學內(nèi)容包括作品的背景介紹、作曲家的簡介、調(diào)性以及曲式結(jié)構(gòu)分析等。教師將傳統(tǒng)鋼琴課中出現(xiàn)的個別問題變成共性問題，啟發(fā)學生思考。教師側(cè)重進行鋼琴基礎(chǔ)演奏技巧的訓練，內(nèi)容主要是練習曲或者樂曲，教師在教學過程中要引導(dǎo)學生學習鋼琴作品。課堂練習時間有限，學生可以根據(jù)自身的學習能力在課堂中完成作品的單聲部訓練。第二課時教師側(cè)重對學生音樂綜合知識能力的訓練，例如安排簡單的即興演奏、和聲編配、合奏訓練等，每個環(huán)節(jié)在注重教學內(nèi)容的同時要把握好上課時間。回課同樣是教學中不可缺少的環(huán)節(jié)，回課通常包含以下內(nèi)容：1.抽查某個學生的課后作業(yè)彈奏情況，可以完整抽查，也可以片段式抽查，抽查之后教師對學生的彈奏進行點評，再就問題進行集體講解，其余的學生兩兩一組互相檢查。2.檢查全部學生的作業(yè)，盡量讓每一個學生都有被抽到的可能，將學生碰到的個別問題提煉成共性問題。3.學生分組彈奏作業(yè)，教師進行檢查。4.學生集體彈奏回課?；卣n的主要目的在于幫助教師及時掌握學生的課后學習情況，教師根據(jù)學生完成作業(yè)的情況及時幫助學生改正錯誤，并進行再練習。答疑輔導(dǎo)與布置課后作業(yè)通常安排在學生再練習之后，也是每周課堂結(jié)束之前教師與學生的互動之一，時間通常為5到10分鐘，教師可以針對學生的練習情況，將個別問題轉(zhuǎn)化為共性問題。教師布置的課后作業(yè)主要包括課堂知識點以及新課內(nèi)容。

四、音樂表演專業(yè)數(shù)碼鋼琴集體課教學評價與改革目標

教學評價是根據(jù)既定的教學目標，運用科學可行的教學方法，對教學的要素、過程和效果進行價值判斷的活動。它是一種有目的、有計劃、有組織，并按照嚴格的程序進行的活動，是教學過程中不可缺少的環(huán)節(jié)。沒有教學評價的教學過程是不完整的。長期以來，音樂教師普遍認為評價即考核，這使評價的功能與設(shè)計偏離了素質(zhì)教育的發(fā)展方向。目前，地方綜合高校的數(shù)碼鋼琴集體課基本沿用了音樂院?；蛘邘煼对盒５膶I(yè)考核標準，即在期末考試中彈奏一首難度適中的鋼琴作品。鋼琴教師根據(jù)學生選擇樂曲的難度及彈奏的完整性、流暢性和音樂表現(xiàn)力等對學生進行打分，這樣的考核方式使學生只注重考試作品，甚至出現(xiàn)部分學生考試前“臨時抱佛腳”的現(xiàn)象。從地方綜合高校數(shù)碼鋼琴集體課的教學目的看，其教學內(nèi)容不同于傳統(tǒng)的鋼琴個人課，因此，不能沿用傳統(tǒng)的評價體系與考核方法，數(shù)碼鋼琴集體課需要逐步建立科學完善的評價體系，制定詳盡的考核標準，考核標準要有可操作性，以便教師與學生都能夠嚴格遵守。教學評價改革應(yīng)注意以下幾個方面：

（一）評價目標多元化教師對音樂表演專業(yè)的學生的考核不應(yīng)只注重鋼琴技巧，還應(yīng)多關(guān)注學生對音樂的興趣愛好與情感反應(yīng)，及學生在音樂實踐活動中的參與態(tài)度、合作愿望以及探究音樂的態(tài)度與創(chuàng)作能力?？傊?，要從單一的評價轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣脑u價，這樣才能促進學生的全面發(fā)展。

（二）評價方法多樣化傳統(tǒng)的評價方法以期末考試為主，這是從考查學生對知識技能的掌握的角度出發(fā)進行的評價，但學習音樂除了要掌握相關(guān)的知識與技能外，還需要提高學生的人文素養(yǎng)，豐富學生的精神世界，因此，音樂教師要結(jié)合平時的教學活動，采取多樣化的評價方法。例如：觀察課堂提問中學生的表現(xiàn)、抽查學生作業(yè)、要求學生寫作音樂小論文，要求學生在觀摩音樂會后寫下感受等。靈活多樣的評價方法可以淡化期末考試嚴肅緊張的氣氛，使學生更愿意參與音樂活動。教師也可以給學生提供更多的操作實踐機會，培養(yǎng)學生的實踐能力與解決問題的能力。

（三）評價主體互動化傳統(tǒng)的鋼琴評價往往以教師為主，給人一種“居高臨下”的感覺，評價主體互動是指，教師、學生、他人都可以是平等的評價主體，評價過程可以是主體間的雙向選擇過程，也可以是溝通與協(xié)商的過程，將以往以教師為主的單一評價轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合評價，使學生也參與到此過程中。學生以小組為單位進行互相評價，與自我評價相結(jié)合，讓學生從被動的被評價者角色中解放出來，成為評價的主人。教師也可以班級音樂會的形式進行考核。教師不規(guī)定曲目和音樂體裁，采用豐富多彩的演奏形式，如鋼琴與聲樂、鋼琴與器樂、鋼琴與民族樂器合奏、鋼琴四手聯(lián)彈等。一個節(jié)目表演結(jié)束后，大家可以在一起以小組為單位進行相互評議，指出其優(yōu)點與不足，使學生在輕松愉快的氛圍中完成考核，同時，充分發(fā)揮民主精神，使每個學生都能成為評價主體。

五、新時代下對鋼琴教師的教學要求

（一）加強自身修養(yǎng)，提高教學技能鋼琴教師也要注重自身業(yè)務(wù)水平的提高，“曲不離口，琴不離手”，多學習積累新作品，準確演奏不同風格與體裁的音樂作品，才能在教學中“信手拈來”，為學生在課堂中做示范。數(shù)碼鋼琴集體課形式豐富、任務(wù)多，上課難度較大，因此，鋼琴教師要具備較好的語言組織能力與靈活多變的教學能力。面對眾多學生，鋼琴教師要及時發(fā)現(xiàn)問題，調(diào)動課堂氣氛，啟發(fā)學生思考。教師的課堂教學設(shè)計要全面，把握好教學中的重難點環(huán)節(jié)。

（二）轉(zhuǎn)變教學觀念高校鋼琴教師不僅要培養(yǎng)學生對鋼琴作品的學習興趣，更應(yīng)該從鋼琴文化的角度讓學生了解鋼琴作品背后的文化背景。在音樂教學的實施過程中，教師要特別為學生選擇具有較高審美價值和思想價值的優(yōu)秀作品，以及某個音樂時期的特定作曲家的代表作品，使學生對音樂作品的語言與風格，作品的情感表達方式與文化內(nèi)涵有全面的理解，并能將它們真正結(jié)合起來。

（三）運用正確的教學方法高校鋼琴教師要熟練掌握多媒體、MIDI等現(xiàn)代音樂教學技術(shù)。要充分調(diào)動學生的積極性，讓學生的思維活動隨著教師的教學目標而發(fā)生同步改變。

六、小結(jié)

數(shù)碼鋼琴集體課作為音樂教學中的常青樹，是非常有活力的教學形式，其初衷是為社會培養(yǎng)合格的中小學音樂教師。鋼琴教師要注重提高學生的綜合能力，讓學生以飽滿的熱情參與學習。同時，高校鋼琴教師要深入研究數(shù)碼鋼琴集體課教學方法，并在教育行政部門以及學校管理者的支持下，讓數(shù)碼鋼琴集體課的教學效果越來越好。

作者:葉楓 單位:長江大學

高校鋼琴教學探究篇2

教育的多次變革使高校各專業(yè)教學目的與教學模式發(fā)生變化，鋼琴教學也隨之進行調(diào)整，教師開始由培養(yǎng)學生專業(yè)能力與技巧使用向培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、拓展學生學習思路、促進學生綜合發(fā)展方向轉(zhuǎn)變，這對于高校鋼琴教學模式的優(yōu)化具有一定價值。傳統(tǒng)高校鋼琴教育的教學模式存在一定局限性，這對鋼琴的發(fā)展是十分不利的，也會影響高校為社會培養(yǎng)更多鋼琴專業(yè)人才?；诖?，本文結(jié)合鋼琴教育模式發(fā)展，分析了當前高校鋼琴教育的教學模式，并對傳統(tǒng)鋼琴教育中存在的不足與其所產(chǎn)生的局限性展開詳細探討，闡述了高校鋼琴教學落實多元化教學模式的途徑與可行性，且提出幾點策略。

一、我國鋼琴教育模式發(fā)展

民國初年西方文化開始涌入我國，很多西方傳教士在我國境內(nèi)創(chuàng)辦教堂以及新學堂，眾多西方宗教頌唱活動在國內(nèi)展開。伴隨此類活動的開展數(shù)量增加，鋼琴作為伴奏工具在國內(nèi)得到發(fā)展，隨著學堂樂歌的出現(xiàn)與興起，鋼琴教育在我國得到快速發(fā)展。新中國成立后，我國鋼琴教學模式發(fā)生改變，在此階段，我國鋼琴教育的大部分教學模式與體系是通過借鑒西方的教育體制展開的，這也為多元化鋼琴教育體系的建立奠定了基礎(chǔ)。1980年我國教育相關(guān)部門頒布了針對高校音樂專業(yè)教學的改革政策，這也使鋼琴教育計劃正式進入了音樂教師的視線。政策中對鋼琴教學模式與大綱提出了新的建議，也使鋼琴教學逐漸進入符合我國教育實情的新階段。隨著時間的推移，我國鋼琴教學相關(guān)內(nèi)容開始規(guī)范化，而教學大綱的明確性、科學性、正規(guī)性越來越突出，鋼琴教學開始得到專業(yè)的指引，同時社會對鋼琴相關(guān)專業(yè)的人才提出了更高標準，社會對鋼琴相關(guān)領(lǐng)域的人才需求不再局限于單一型人才方面，而是開始向復(fù)合型人才轉(zhuǎn)化。為了順應(yīng)社會與新時期的變革，鋼琴教育模式也必須隨之做出調(diào)整，多元化教學模式由此開始受到人們重視。

二、當前高校鋼琴教育類型

（一）一對一教學隨著高校鋼琴教育教學模式的變革，高校在鋼琴教育方面做出了一定調(diào)整與改善，傳統(tǒng)高校鋼琴教育模式分為一對一教學、小組式教學以及集體課教學，不同的教學模式給學生帶來的影響也是存在一定區(qū)別的。一對一教學指的是一位教師面對一個學生進行鋼琴教學，這種教學效果最好的，教師能夠針對學生自身存在的問題進行針對性指導(dǎo)，且容易發(fā)現(xiàn)學生在演奏過程中存在的問題，教師可以在教學過程中充分了解學生目前的進度，依據(jù)學生的個性特征對其學習任務(wù)進行調(diào)整，且也能在學生遇到問題時及時為其解答，但也有一定的弊端，那就是教學效率不高。

（二）集群式教學集體課教學是當前高校鋼琴專業(yè)教學中最常見的一種教學模式，對于音樂院校的學生來說是十分常見的。鋼琴課是音樂專業(yè)學生的一門必修課，現(xiàn)階段鋼琴教學主要依據(jù)的設(shè)備是數(shù)碼鋼琴，在數(shù)碼鋼琴室開展基礎(chǔ)鋼琴集體課教學，通過這種形式，為學生夯實鋼琴基礎(chǔ)，這種教育模式已經(jīng)成為高校十分普遍的教育方法，一位教師針對眾多甚至一個班級以上的學生進行共同教學，教師在講臺上對自身教學的內(nèi)容進行示范后，引導(dǎo)學生進行自主練習，這種教學模式雖然能夠有效節(jié)約師資力量，但對學生學習質(zhì)量也會造成一定影響。

三、現(xiàn)階段高校鋼琴教學發(fā)展現(xiàn)狀

（一）教學模式單一當前鋼琴教育在我國的發(fā)展是十分迅猛的，其已經(jīng)在音樂教育中占據(jù)了重要地位，隨著教育改革與鋼琴教學模式發(fā)生變化，為了進一步推動鋼琴教學的發(fā)展，眾多高校開始對鋼琴專業(yè)教師提出更高要求，但是部分高校在鋼琴教學方面存在一定不足，首先教師存在思維落后、模式單一的教學現(xiàn)象，這對于教學的實際開展是十分不利的，也會影響學生的學習效率與質(zhì)量。部分教師思維受傳統(tǒng)教學理念的影響，不注重對教學模式的創(chuàng)新，依然使用傳統(tǒng)的一對一教學模式，新形勢下，這種教學模式已經(jīng)無法充分滿足學生的學習需求，因此落實多元化教學模式對鋼琴教育的發(fā)展而言意義深遠。受傳統(tǒng)鋼琴教學模式的影響，學生容易產(chǎn)生鋼琴彈奏硬性量化傾向，這也是當前我國高校鋼琴教育中較為常見的現(xiàn)象，而導(dǎo)致這一現(xiàn)象的基礎(chǔ)原因是學生受到傳統(tǒng)教學模式的局限，這類學生雖然能夠進行大型樂曲作品彈奏，但卻無法自主進行鋼琴演奏，對鋼琴技巧的使用與作品理解都存在一定不足，這種情況會使學生出現(xiàn)鋼琴演奏瓶頸期，一旦達到一定標準，學生就無法再進行自我提高，尤其在鋼琴即興演奏方面體現(xiàn)得更加明顯。此外，傳統(tǒng)的鋼琴教學目標與方向較為混亂，部分教師的教學工作非常盲目，缺少計劃，實際開展鋼琴教學過程中出現(xiàn)課堂混亂不規(guī)范的情況，甚至出現(xiàn)教學方法不正確的現(xiàn)象，部分學生在實際學習時無法規(guī)范標準地進行演奏，也沒有認識到自己在演奏過程中存在的問題，不僅對自身能力的提升造成影響，還會對其他學生造成錯誤引導(dǎo)。

（二）教學課程設(shè)置過于傳統(tǒng)鋼琴教學課程設(shè)置也是影響鋼琴教學質(zhì)量的重要內(nèi)容，部分高校的鋼琴教學存在課程設(shè)置過于傳統(tǒng)的問題，隨著社會的高速發(fā)展，鋼琴課堂教學已經(jīng)能夠?qū)崿F(xiàn)交流互動、討論觀摩，這對于鍛煉學生音樂掌握與技巧運用具有十分重要的價值。隨著社會的進一步發(fā)展，傳統(tǒng)的課程設(shè)置已經(jīng)無法滿足新時代學生的學習需求，這對培養(yǎng)學生心理素質(zhì)與音樂素養(yǎng)起不到明顯價值，這也使小集體教學開始在該領(lǐng)域發(fā)揮作用，高校也可以將這種教學模式落實到鋼琴教學中，將老師和學生組織成一個集體，針對難點展開攻克，落實多元化教學模式，為社會培養(yǎng)更多鋼琴專業(yè)人才。

（三）缺乏科學的考核機制目前我國高校對于鋼琴教育的結(jié)課考核大多還是采用傳統(tǒng)的應(yīng)試教育考核辦法，在課程結(jié)課時，利用單一的考核形式對學生鋼琴課程進行學習測試?？己藘?nèi)容通常是讓學生在規(guī)定曲目內(nèi)進行鋼琴演奏，然后由鋼琴授課教師逐一打分。這種考核方式不僅制約了學生的即興能力，且遠遠不能滿足現(xiàn)代高校教育對人才的培養(yǎng)要求。

（四）學生主體地位缺乏我國高校在實際鋼琴教學過程中還暴露出學生主體地位得不到凸顯的不良現(xiàn)象，教育課程標準明確指出凸顯學生課堂主體地位有利于提高教學質(zhì)量，增強學習效率，在課堂開展過程中，教師所起到的價值是輔助作用，若始終將教師放置在教學核心地位，則會使學生的學習積極性受到影響，因此在實際教學開展時應(yīng)以學生為主體，鼓勵學生在課堂積極表現(xiàn)自我。目前我國部分高校在實際進行課程教學時，無法正確認識到學生的主體地位，導(dǎo)致教師成為課堂的領(lǐng)導(dǎo)者，學生只能被動地接受教師傳遞的知識，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)造成消極影響。

四、提高高校鋼琴教學質(zhì)量的對策

（一）教學模式多元化鋼琴多元化教學模式為高校鋼琴專業(yè)帶來了新的發(fā)展，現(xiàn)階段我國高校鋼琴課堂正在落實理論與實踐結(jié)合式教育，以及學與教的融合教育，這種教育模式的全面落實對構(gòu)建多元化教學體系具有重要價值，也能有效提高學生學習質(zhì)量，為鋼琴教學效率的提升奠定基礎(chǔ)。采用多元化教學模式，解決了學生被動學習的問題，使學生自主學習能力得到增強。傳統(tǒng)教學模式對學生造成了一定的抑制作用，學生的思考能力與表現(xiàn)能力受到制約，在學習過程中其創(chuàng)造能力無法全面發(fā)揮，這對于鋼琴課程的開展十分不利。想要全面落實多元化教學，需要將以人為本教育理念落實到鋼琴教學的各個環(huán)節(jié)，促進多元化教學模式的全面建設(shè)，還需要注重學生自主學習能力的培養(yǎng)。實際教學開展過程中應(yīng)圍繞學生建立教育任務(wù)，以培養(yǎng)學生自主學習能力為目標，落實以人為本教學理念，使學生在課堂中全面發(fā)揮自身能力，拓展自身想法，體驗課堂感受。首先，教師應(yīng)使學生的課堂主體地位充分凸顯出來，鼓勵學生積極表達自身想法，將學生培養(yǎng)為全面綜合發(fā)展的復(fù)合型人才，使其成為為社會貢獻力量的優(yōu)秀人才。其次，在鋼琴教學過程中，教師應(yīng)以學生學習需求為依據(jù)，積極構(gòu)建多元化框架，激發(fā)學生想象能力。在此過程中教師應(yīng)有意識地對學生進行引導(dǎo)，尊重學生個體差異，幫助學生提高音樂修養(yǎng)水平。教師可以幫助學生進行作品歸類，引導(dǎo)學生掌握不同類型、不同領(lǐng)域的作品演奏能力，鋼琴作品演奏水平的提升需要學生具備一定的作品分析能力，教師應(yīng)在實際教學過程中對學生的該項能力進行培養(yǎng)。最后，教師還應(yīng)不斷強化學生的理論知識掌握能力，培養(yǎng)學生對理論知識進行自主學習。從理論知識拓展入手，鍛煉學生鋼琴演奏的基本功，包括基礎(chǔ)樂理知識、曲式結(jié)構(gòu)、和弦功能等多項知識內(nèi)容。隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展，先進技術(shù)廣泛應(yīng)用于各行各業(yè)，教育領(lǐng)域也不例外，先進技術(shù)在各個專業(yè)的教學中都發(fā)揮了不可替代的作用，在鋼琴教學中也創(chuàng)造了一定的價值。雖然現(xiàn)代科學技術(shù)無法取代傳統(tǒng)樂器，但其卻能夠為音樂的表現(xiàn)提供更加豐富的載體。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與科學技術(shù)的不斷進步，其對音樂相關(guān)專業(yè)教學的輔助作用愈加明顯，而現(xiàn)代文明也使樂器的傳播以及多種因素都發(fā)生變化，鋼琴教學模式也隨之受到影響，鋼琴教學由單一的傳統(tǒng)教學模式向著多元化教學模式轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代化技術(shù)的有效應(yīng)用能有效提高鋼琴課堂效率，吸引學生注意力，激發(fā)學生對鋼琴的學習興趣，對鋼琴學習效果的增強作用明顯?；ヂ?lián)網(wǎng)等先進技術(shù)的有效融入使得鋼琴教學的知識面積不斷擴大，學生所接觸的理論基礎(chǔ)知識也得到增強，這對于培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)具有重要意義。由此可見，在鋼琴教學中全面融入現(xiàn)代化技術(shù)是落實多元化鋼琴教學模式的重要基礎(chǔ)。

（二）課程設(shè)置多元化隨著教學改革的不斷落實，高校開始對鋼琴教學模式進行全面調(diào)整，將課程體系規(guī)劃為具備綜合性與應(yīng)用性雙向內(nèi)容，并在此過程中落實多元化教學。教育部針對鋼琴專業(yè)教學提出了新的要求，要求鋼琴教學應(yīng)從鋼琴技能、鋼琴理論、鋼琴實踐三部分展開，相關(guān)教師應(yīng)重視教學手段多元化。鋼琴理論是鋼琴技能的基礎(chǔ)，鋼琴實踐是輔助鋼琴技能施展的重要途徑，鋼琴技能又分為演奏技能以及使用技能，教師在實際培養(yǎng)學生能力的過程中，需要注重學生能力的全方位培養(yǎng)，包括審美能力、理解能力、作品分析能力等，再結(jié)合理論基礎(chǔ)知識教學，以及舞臺實踐，使學生擁有足夠的舞臺經(jīng)驗，提高學生舞臺表現(xiàn)能力，使鋼琴教學效果達到最佳。鋼琴多元化教學需要教師對教學手段進行多元化創(chuàng)造，針對不同的教學體系制定不同教學計劃，在集體課教學中，教師應(yīng)適當調(diào)整教學目的，全面實行因材施教，針對學生課堂學習中存在的問題及時解決，避免出現(xiàn)課堂問題滯留或課堂形式單一的情況。在課堂中，教師應(yīng)引導(dǎo)學生互相交流溝通，使學生在學習過程中主動思考。集體課程上教師容易出現(xiàn)對個別學生關(guān)注度不足的現(xiàn)象，教師可以通過在課堂上對學生進行小組劃分的形式構(gòu)建學習小組，根據(jù)學生實際能力進行劃分，使小組之間的實際水平保持基本相近，引導(dǎo)學生在組內(nèi)積極進行溝通，討論發(fā)現(xiàn)其他學生身上存在的優(yōu)點，彌補自身存在的不足，從而使學習效率得到增強。對于一對一鋼琴課堂來說，集體課堂中缺乏關(guān)注的現(xiàn)象不復(fù)存在，這就使集體課堂中的教學模式出現(xiàn)不適用性，此時鋼琴教師應(yīng)對教學模式適當進行調(diào)整，選擇與課堂相匹配的教學手段，遵從多元化教學理論。

（三）建設(shè)多元化考核機制多元化鋼琴教學模式的落實還需建立在課程設(shè)置多元化與考核機制多元化的共同建立上，首先，教師應(yīng)對傳統(tǒng)的課程設(shè)置進行改善，以提高學生綜合素質(zhì)與綜合能力，充分滿足社會對人才的要求，以及學生的具體學習需求，將重點放在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)與鋼琴演奏能力上。傳統(tǒng)的課程設(shè)置制約了學生即興能力的發(fā)展，教師應(yīng)針對這一弊端改變傳統(tǒng)課程設(shè)置模式，加強學生鋼琴彈奏水平與即興伴奏水平訓練，解決學生傳統(tǒng)學習中存在的不足。其次，還要針對考核體制進行改革，建立三位一體課堂管理體系，有效推動鋼琴教學改革深化，將學生應(yīng)付考試的心理轉(zhuǎn)化為積極參與的心理，將教學考核與評價體系的作用全面發(fā)揮出來。傳統(tǒng)考試與考評雖然能在教學中起到一定作用，但卻容易使學生出現(xiàn)消極心理，因此教師應(yīng)針對學生實際學習情況，建立完善的考核評價體系，推動多元化教學模式的落實。

（四）提升學生主體地位首先，高校應(yīng)加強對學生的文化教育，豐富學生文化素養(yǎng)，高校鋼琴專業(yè)教學的開展不僅是為了滿足鋼琴的發(fā)展需求，還是為了給社會輸送更多先進的鋼琴領(lǐng)域人才，所以高校需要在多元化背景下對鋼琴多元化教學模式進行創(chuàng)新與改革，教師應(yīng)充分注重學生文化課程的學習，培養(yǎng)學生鋼琴技巧，同時強調(diào)其對文化課程的教育，保證學生能夠綜合全面發(fā)展，教師應(yīng)引導(dǎo)學生對西方文化進行學習和了解，培養(yǎng)學生區(qū)分不同文化的能力，使學生能依靠文化知識對作品進行了解，更好地體會演奏作品中蘊含的情感，從而更具有感染力的將作品表現(xiàn)出來，提高自身音樂表現(xiàn)力。藝術(shù)是一種具備通性的知識，對于鋼琴藝術(shù)來說，其也需要以豐厚的文化知識作為底蘊，因此提高學生文化素養(yǎng)對培養(yǎng)學生鋼琴演奏能力具有重要價值。其次，還應(yīng)重視提高教師能力，建設(shè)專業(yè)師資隊伍。教師自身的素質(zhì)與能力也是影響學生學習質(zhì)量的重要內(nèi)容，優(yōu)秀的教師與充足的師資力量能為學生提供更專業(yè)且更有意義的教學內(nèi)容。因此高校在建設(shè)鋼琴教育多元化教學模式的過程中，還需加強教師的專業(yè)能力培訓與音樂素養(yǎng)培訓，增強教師自身專業(yè)素養(yǎng)。教師在實際展開課堂教學時也應(yīng)以自身所具備的專業(yè)素質(zhì)為基礎(chǔ)，為學生答疑解惑，并在日常教學過程中不斷豐富自身各項能力提高自身素質(zhì)，為學生藝術(shù)修養(yǎng)的形成奠定基礎(chǔ)。高?？梢蕴岣咪撉賹I(yè)教師應(yīng)聘門檻，為校內(nèi)鋼琴專業(yè)教師提供和創(chuàng)造外出學習機會，鍛煉教師自身能力，通過不斷學習和培訓提高教師教學水平，從而使高校鋼琴整體教學質(zhì)量得到增強。最后，還需拓展鋼琴教學內(nèi)容，教師開展鋼琴教育工作時，需要在日常教學中融入鋼琴文化，帶領(lǐng)學生學習不同地區(qū)的鋼琴文化，使學生學習內(nèi)容得到拓展，增強教學內(nèi)容的寬度與廣度，滿足新時代對鋼琴所提出的多項發(fā)展需求。在教學過程中，教師應(yīng)將西方各國的優(yōu)秀鋼琴作品引進課堂，打開學生知識面，使學生的學習范圍不再受到傳統(tǒng)教學制約，學習更多先進的鋼琴知識，發(fā)展學生創(chuàng)造性思維，為學生鋼琴作品的創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。另外，鋼琴教學內(nèi)容的拓展還能打開學生視野，使學生擴大演奏作品的選擇范圍，積極嘗試不同類型的新作品，提高自身能力與欣賞水平，促進學生各項能力發(fā)展。

五、結(jié)語

綜上所述，當前我國眾多鋼琴教師已經(jīng)開始認識到多元化教學的重要性，在高校鋼琴教學中運用多元化教學模式不僅能推動教學質(zhì)量的提升，還能彌補傳統(tǒng)鋼琴教學模式存在的不足。伴隨著高校鋼琴教育改革的不斷優(yōu)化，鋼琴相關(guān)專業(yè)教育水平也在不斷提升，多元化教學模式作為新時代提高鋼琴教學質(zhì)量的有效途徑，將其全面落實到高校鋼琴專業(yè)意義重大。多元化教學模式的落實為高校給社會輸送音樂人才提供了堅實保障，使學生鋼琴演奏技巧使用能力、專業(yè)水平與創(chuàng)作能力得到顯著提升，并在此基礎(chǔ)上鍛煉了學生的綜合能力，使其得到全面訓練。多元化鋼琴教學模式不僅從傳統(tǒng)教學模式中吸取到經(jīng)驗，還與先進現(xiàn)代教學技術(shù)充分結(jié)合，發(fā)揮其優(yōu)勢，規(guī)避其弊端，對高校鋼琴教學全面創(chuàng)新，推動高校鋼琴教育進一步發(fā)展。

作者:蘇蕾 單位:陜西學前師范學院

高校鋼琴教學探究篇3

一、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用

（一）提示舞蹈節(jié)奏、節(jié)拍與速度。舞蹈課程中，學生對音樂節(jié)奏、節(jié)拍、速度等元素的理解對舞蹈練習質(zhì)量有著直接的影響，如果學生在節(jié)奏、節(jié)拍、速度上出現(xiàn)了問題，會對整體造成不良的影響，如，搶拍、隊形混亂、整體質(zhì)量差等。因此，在這三要素的要求下，舞者對音樂具有非常大的依賴性，通過鋼琴伴奏的演奏效果，調(diào)整自己舞蹈的動作。因此，在鋼琴伴奏中，舞者失去了對節(jié)拍的掌控，舞蹈動作就不夠準確；而在其失去了對速度的掌握，整體練習就顯得無比混亂；在喪失節(jié)奏與旋律后，舞蹈便失去了其靈魂?；诖?，鋼琴伴奏融入到教學內(nèi)容中，可以給舞者帶來節(jié)奏、節(jié)拍、速度上的提示，通過準確地提醒與動作，讓學生具備良好的舞蹈能力，規(guī)范其動作，更好地展示出音樂意境，提高學生的綜合素養(yǎng)。[1]

（二）調(diào)動學生舞蹈中的情感態(tài)度。作為舞蹈生，舞蹈的本質(zhì)就是舞者通過肢體語言及動作，調(diào)動自己的情感態(tài)度，配合伴奏音樂的特點及風格，將不同音域的聲音進行結(jié)合，把音樂中蘊含的情感淋漓盡致地演繹出來，給人帶來視覺上的沖擊。不同類型的音樂能夠給人帶來不同的特點，通過音色的轉(zhuǎn)變，能夠表達出鏗鏘有力、甜美柔和、喜悅憂郁等多種情緒。舞蹈與鋼琴伴奏的融合，正是將這些音色轉(zhuǎn)換成語言動作，形成一種綜合性的藝術(shù)展演形式，給人聽覺、視覺上同時帶來沖擊。高等院校中舞蹈課程與鋼琴伴奏的結(jié)合，能夠通過多變的旋律、多彩的音色、巧妙的和聲、豐富的肢體等音樂元素，調(diào)動學生的情感態(tài)度，讓學生獲得豐富的情感體驗，引領(lǐng)學生做出不同的動作，舞蹈與音樂完全融合。

（三）激發(fā)高校舞蹈生學習創(chuàng)造力。根據(jù)舞蹈的特點、舞者的狀態(tài)、整體的風格，隨機變換一些節(jié)奏和元素，讓學生更好演繹舞蹈，更準確地理解音樂傳遞的訊息。

二、鋼琴伴奏在高校舞蹈教學中的運用方法

（一）加強鋼琴視奏能力。視奏能力考察演奏者對鍵盤的熟悉程度，考察其手腦協(xié)調(diào)、大腦反應(yīng)能力，要準確地分辨出曲譜上標記的單音、音程、八度及和弦。而舞蹈具有極強的靈活性和隨機性，舞者經(jīng)常會臨時更換曲目，這對鋼琴伴奏者而言也是一項極高的挑戰(zhàn)?；诖?，身為鋼琴伴奏者，要不斷地提升自身的能力，在平日的練習中盡可能多地熟悉大量的鋼琴曲目，累積豐富的素材，不斷強化基本功，整合常見的音型、句法、調(diào)式等，充分做到“信手拈來”，更好地服務(wù)于舞蹈課程。[2]

（二）強化即興伴奏水平。高校舞蹈教學，即興伴奏不僅能夠給曲目帶來新穎的感受，通過旋律及和聲的轉(zhuǎn)變，還能夠讓舞者創(chuàng)新舞步，給舞蹈注入全新的活力，讓音樂使用更具靈活性。為適應(yīng)舞蹈教學對音樂的高標準要求，保證課上舞蹈教學的質(zhì)量，鋼琴伴奏教師應(yīng)當具備較強的即興演奏能力，能夠面對各種突發(fā)情況，保證舞蹈能夠順利進行。因此，在平日的練習環(huán)節(jié)中，應(yīng)當加強對和聲音樂和曲式兩方面的練習，夯實基礎(chǔ)知識及隨機應(yīng)變能力，能夠根據(jù)音樂、節(jié)奏、舞步展開分析，結(jié)合鋼琴演奏技巧，為舞蹈配上合適的和聲與音樂。[3]

（三）提高音樂扒譜技能。高校的舞蹈教學，由于舞蹈的不確定性，舞蹈教師缺乏特定的教材和曲譜，經(jīng)常會借用音樂、視頻等素材，容易出現(xiàn)音頻損壞、錄制雜音過多的情況，因此，鋼琴伴奏著應(yīng)當將其主旋律和伴奏和聲聲部積累下來，使用扒譜技巧，將音樂完整復(fù)刻出來，對高校舞蹈教學起著較好的輔助作用，保證課程教學效果。[4]

（四）正確運用演奏技巧。鋼琴伴奏在舞蹈教學中，能夠激發(fā)學生的情感，利用節(jié)奏、旋律帶動其情感表達，更好地完成學習內(nèi)容。舞蹈鋼琴伴奏，最常見的演奏技巧是“斷奏、聯(lián)奏、跳音、踏板”等內(nèi)容的運用。針對不同的舞種、基本訓練，鋼琴伴奏要隨機轉(zhuǎn)換，以便更好地輔助舞蹈課堂，調(diào)動學生情感，更好地完成舞蹈練習內(nèi)容。

（五）合理選擇鋼琴伴奏。從舞蹈生學習第一節(jié)舞蹈課開始，就必須接觸鋼琴伴奏。如果鋼琴伴奏教師四年教學對舞蹈生使用相同的曲調(diào)，不僅老師得不到演奏技巧上的提升，學生也會對課程產(chǎn)生厭倦?；诖?，鋼琴伴奏要經(jīng)常更換音樂。新的伴奏音樂能夠給課堂帶來新鮮感，快速調(diào)動學生的學習興趣，讓其在學習中勇于探究，挖掘、探索全新的舞蹈動作，獲得經(jīng)驗、能力的提升，給教學活動注入全新的活力，讓課程教學不再枯燥乏味，增強舞蹈生對音樂的感知力和鑒賞力。除此之外，舞蹈伴奏的音樂大多數(shù)來源于樂曲的改編。身為鋼琴伴奏教師要發(fā)揮出自身的創(chuàng)作優(yōu)勢，結(jié)合學生舞蹈動作的特點，對旋律、節(jié)奏、伴奏進行改編，使用統(tǒng)一風格的音樂豐富伴奏旋律，更加貼合舞蹈生的需求，給予他們不同的感受與認知。此外，在伴奏音樂的選擇上，應(yīng)充分展示其合理性，圍繞動作技巧、舞蹈整體展開分析，合理選擇不同的內(nèi)容。教師可以圍繞優(yōu)選的教材展開研究，將各種元素和風格融入其中，如從各種音頻、視頻素材中選擇材料，如整體方向符合舞蹈內(nèi)容，教師可以篩選合適的動作與節(jié)奏，豐富舞蹈音樂素材，打造全新的舞蹈課程。最后，在鋼琴伴奏彈奏音樂之前，要明確舞蹈訓練的目的、訓練要求、教學內(nèi)容、教育規(guī)律等，保證伴奏曲目與音樂素材的有效融合，促使學生能力得到穩(wěn)定的提升，構(gòu)建高質(zhì)量的舞蹈教學課程。綜上所述，鋼琴伴奏是連接音樂與舞蹈的紐帶，是舞蹈教學中不可缺少的部分。高校舞蹈中鋼琴伴奏不是簡單的補充與襯托，是豐富舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)，也是渲染舞蹈形象的方法。作為教師，應(yīng)當不斷提升鋼琴伴奏的質(zhì)量，加強二者之間的配合，打造高質(zhì)量的教學活動，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀舞蹈專業(yè)人才。

參考文獻

[1]孫耶賓.鋼琴伴奏在高校舞蹈課程中的應(yīng)用[J].當代音樂,2020(4).

[2]白學良.高校舞蹈學專業(yè)中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的實踐教學研究[J].藝術(shù)評鑒,2020(15).

[3]羅麗媛.鋼琴伴奏在高校舞蹈專業(yè)教學中的應(yīng)用研究[J].北方音樂,2020(22).

[4]徐嫣.鋼琴伴奏如何提升舞蹈課堂教學效果

作者:陳志南 單位:東北石油大學