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導語：在中華傳統(tǒng)美學文化的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
美術在世界文化中起到至關重要的作用，用畫筆勾勒出美麗的畫卷是人們智慧的體現(xiàn)。美術在一定程度上可以說是社會的縮影，它從不同的角度反映社會現(xiàn)狀，使人們的心靈得到凈化。高中美術教師在教學過程中，應當同時滲入中國傳統(tǒng)文化，使學生了解到中國傳統(tǒng)文化在美術中的價值，進而增加學生對中國傳統(tǒng)文化的興趣，推進傳統(tǒng)文化融入到學生的美術生涯中［1］。
1背景
（1）中國作為四大文明古國之一，繼承和發(fā)展我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是每一位教育工作者義不容辭的責任。5000年來，中國的傳統(tǒng)文化不斷發(fā)展，由于我國幅員遼闊，民族眾多，使得我國具有豐富多彩的文化形態(tài)。但是隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，我國傳統(tǒng)文化面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)：現(xiàn)在的年輕人，影像文化伴隨著他們走了一路，尤其是外來的影像文化已經(jīng)影響了他們的意識形態(tài)，生活方式等等。許多孩子十分了解肯德基、麥當勞等外來文化，卻對本民族的文化一無所知［2］。如何繼承我國的優(yōu)秀文化，弘揚我國的民族文化，迎接外來文化的挑戰(zhàn)，是現(xiàn)今教育工作者亟待解決的問題。（2）在傳統(tǒng)文化的傳承中，美術教育起到了非常重要的作用。文化的載體包括美術，所以在學習美術時是不能脫離文化意境的。在美術教育中勢必要保持本民族獨特的文化。教師在教導學生鑒賞美術時，應當研究如何增強學生對本民族文化的認同感；如何挖掘和利用各地能體現(xiàn)民族精神的各種美術資源等等。
2高中美術鑒賞教學中中國傳統(tǒng)文化的探討
2．1發(fā)掘教材，充分滲透中國傳統(tǒng)文化：高中教師在美術鑒賞教課過程中，需要充分備課，認真發(fā)掘教材中包含的傳統(tǒng)文化。在高中美術教材中有的單元主要介紹中國古代的傳統(tǒng)的工藝品，例如陶瓷、玉器、青銅器；有的是介紹中國古代傳統(tǒng)的繪畫藝術，想風景畫，山水畫等等；還有的單元是介紹中國古代的雕塑文化，例如彩陶！因此，教師在美術鑒賞教學是應當充分的利用與中國傳統(tǒng)文化相關的美術教程，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的魅力，增加學生對中國傳統(tǒng)文化的興趣，提高學生學習中國傳統(tǒng)文化的積極性。比如，中國古代繪畫的這一章節(jié)重點講述的是花鳥畫。花鳥畫是中國獨有的特例的一種繪畫門類，不曾在其他國家出現(xiàn)過［3］。中國花鳥畫在中國有著輝煌的歷史，至今仍受文人雅士的追捧。因此教師在教課過程中，應當充分了解我國花鳥畫的知識，并充分滲入到美術鑒賞教學中去！2．2創(chuàng)新美術教學模式：學生學習美術的過程中，只有激發(fā)興趣，才能夠更好的融入到美術課堂教學中，才能夠使師生一起探索美術世界的奧秘。以前的美術教學模式太過于單調(diào)，抑制了學生學習的積極性，甚至是學生對學習美術感到厭惡。因此，美術教師應當創(chuàng)新美術教學模式，營造歡快、有趣的教學氛圍，提高學生對美術的興趣，提高學生的自主學習能力。比如在美術鑒賞課上，教師可以從網(wǎng)上搜索與本堂課有關的中國傳統(tǒng)文化的資料，然后用多媒體向學生展示。在鑒賞過程中，教師要教會學生使用正確的鑒賞方法，提高學生的鑒賞能力，使學生真正的學會欣賞美術、懂得欣賞美術。2．3加深中國傳統(tǒng)文化的滲透，提高學生的美術素養(yǎng)：美術在一定程度上也是中國傳統(tǒng)文化縮影，因此，教師在課堂教授過程中，應當深入滲透中國傳統(tǒng)文化，只有充分的了解中國的傳統(tǒng)文化才能夠真正意義上的學好美術?？梢酝ㄟ^課后開展美術鑒賞活動。在進行美術鑒賞教學時，根據(jù)不同的課程的內(nèi)容，選擇不同的研究課題，以供學生課后研究，并隨時與學生溝通交流。在設計課題時，課題的內(nèi)容不僅與美術有關，還要滲入中國傳統(tǒng)文化。確定課題之后，進一步分析題目，將課題分化為若干小問題。在研究過程中，不斷與學生溝通交流，引導學生正確的鑒賞思路［4］，進一步提高學生的鑒賞能力。
3結語
中國有著5000年的悠久歷史，在這5000年里積淀了無數(shù)的優(yōu)秀文化。美術鑒賞課程起到傳承藝術文化的作用，使學生了解我國古人的世界觀、人生觀、價值觀、藝術觀，從而了解當時的政治背景，經(jīng)濟，宗教等等，有利于提高學生的美術素養(yǎng)，豐富對我國傳統(tǒng)文化知識的了解，培養(yǎng)學生的愛國意識。
參考文獻
［1］李娜．在美術鑒賞課程中有機滲透中國傳統(tǒng)文化［J］．美術教育研究，2012，（14）：141－141．
［2］薛小勇．高中美術教學中利用中國傳統(tǒng)文化對學生人文修養(yǎng)提升之思考［J］．美術教育研究，2016，（22）：104－105．
［3］麥榮勇．讓美術教學成為弘揚傳統(tǒng)文化的主陣地［J］．美術教育研究，2014，（12）：101－102．
1 設計美學的概述
1.1 設計美學的概念
當人類自身發(fā)展到一定程度，時間、物質(zhì)等條件的富余自然生出對生活需求的要求，當人類物質(zhì)生活得到滿足，精神生活出現(xiàn)空缺急，由此產(chǎn)生對美的需求，學習研究創(chuàng)造美學的體系應運而生，即設計美學。設計是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，它將社會、生活、經(jīng)濟、文化、歷史、現(xiàn)代科技、現(xiàn)代審美等種種因素加以理解融合，創(chuàng)造新的藝術作品，滿足人類對美的追求和精神的享受，設計使人類更加完整和豐富。
1.2 設計美學的產(chǎn)生
人生存于世界，首先滿足生理層面的需求，其次是精神層面的需要。在衣食無憂的前提下，空余的時間與精力去追求精神層面的需要。隨著時間的推移，社會經(jīng)濟的發(fā)展進步，人類已經(jīng)不再困頓于基本的衣食住行范圍中，人類的思想緊跟著時代的發(fā)展變遷，取得跨時代的進步，對事物的要求不僅僅局限在單純的功能上面，自然生出對美好事物的追求。古人云：“愛美之心，人皆有之。”美是人類從古至今追求的永恒主題，喜愛美的事物是人之天性，正基于此，設計美學應運而生。嚴格來說，設計美學究竟從何時產(chǎn)生，人類又是從何時對設計美學概念產(chǎn)生意識，我們并沒能準確地對此查找追究，筆者認為，人類對美所有的追求遠比想象中的根源要深，時間要早，也許在人類有意識之初，便對事物之美存在潛在的意識覺醒。
1.3 設計美學的種類
設計美學包含了很多種類，建筑設計美學、服裝設計美學，環(huán)境設計美學、視覺傳達美學等，生活中所能看到的、聽到的，觸摸到的，甚至腦海中所能想到的一切事物，都與其相關，遵循著形式美的法則將其轉化成物態(tài)，供鑒賞交流。如建筑設計，在遠古時期，始于人類的動物性，人類的祖先會尋找洞穴居住，這也是各類野生動物的生存方式，為遮風擋雨、躲避猛獸天敵的襲擊。人類發(fā)展至今，隨著科技進步、思維開拓，人類對于居住地有了更深層次的需求。服裝設計中，遠古時期的人類由赤身到以樹葉蔽體，現(xiàn)代社會則產(chǎn)生了專門以研究服裝之美的獨立體系。環(huán)境設計美學在當今也是極其重要的一個體系，人類由有地可居到對生存環(huán)境的美學研究，整個發(fā)展過程都離不開人類對于美的向往這一內(nèi)在根源，它是推動著這一切發(fā)展的根本動力。
2 中國傳統(tǒng)文化的概述
2.1 中國傳統(tǒng)文化的概念
中國的傳統(tǒng)文化歷史悠久，內(nèi)容體系龐大。何為文化，籠統(tǒng)來講，文化是一種包容性和綜合性極強的產(chǎn)物，它既是一種社會現(xiàn)象，也是一種歷史現(xiàn)象。人類發(fā)展至今，所經(jīng)歷的民族歷史、風俗習慣、風土人情等皆包含其中。何為傳統(tǒng)，著名藝術家張授一先生對傳統(tǒng)的解釋，認為：“‘傳’即傳布和流傳，‘統(tǒng)’即一脈相承的系統(tǒng)。”傳統(tǒng)就是我們對我國前人的歷史、思想、文化、行為方式的傳承。
2.2 中國傳統(tǒng)文化的歷史傳承
作為四大文明古國之一的中國，是一個具有五千年文明歷史的傳統(tǒng)國度，如果要用一個詞語來形容中國的傳統(tǒng)文化藝術，博大精深再恰當不過了。中國的傳統(tǒng)文化對整個中華民族，整個國家，乃至整個世界都是極為重要的至寶，上下五千年的文化歷史都包含其中，現(xiàn)代的人民應當從中學習，結合新的文化知識加以融合，增添生命力。經(jīng)典的文化經(jīng)得起時間漫漫長河的洗禮，不會因人類的向前發(fā)展而黯淡無光，中國的傳統(tǒng)文化藝術時至今日仍如璀璨星空般熠熠生輝。在未來的發(fā)展中，將如同生命的火種，一代一代相繼傳承。中華民族自古以來就是一個龐大的多民族，中華文化也是多民族傳統(tǒng)文化的交融碰撞，正如《中華民國解》中所稱的：“中華之名詞，不僅非一地域之國名，亦非一血統(tǒng)之種名，乃為一文化之族名?！?/p>
3 設計美學與中國傳統(tǒng)文化的關系
設計與文化相輔相成，緊密相連，相互影響，不可分割。縱觀歷史，每個時代的設計審美都與該時代的文化傳統(tǒng)相聯(lián)系。經(jīng)典的藝術作品體現(xiàn)所處時代整體的文化、歷史、思想和審美。任何一件藝術作品，皆能從中探其根源。例如，在考古學中，判斷未記載有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材質(zhì)變化有著一定的歷史規(guī)律和發(fā)展順序，通過對統(tǒng)計材料的分析，找到合理的變化順序，就可以推導出它們之間相對的年代關系。在母系社會，當時的文化環(huán)境是以母性的生殖崇拜為背景，所以眾人皆以女性的結實粗壯為美。而在古代唐朝，從皇宮貴族到民間百姓，皆以胖為美，究其緣由，也與其文化背景關系甚密，唐朝國運繁榮昌盛，文化文明開放，統(tǒng)治者與人民百姓充滿自信，對于不同的事物兼并包容。每個時代的設計美學都與該時代的文化背景息息相關。由于設計美學本身具有文化的一些特征，也就承擔著如文化一般的傳承使命與時代印記，對設計的審美追求從未能離開所處的文化背景和時代環(huán)境。綜上所述，文化是設計美學的土壤，美學在文化中汲取精華，吸收養(yǎng)分，發(fā)展壯大。追求設計的美學是人類自身的行為，人類生活在特定的時代背景條件下，言行與思維毫無疑問帶有這個時代文化的烙印。
摘要中國傳統(tǒng)文化中的藝術形態(tài)突破了自然主義和形式主義的片面性,創(chuàng)造了民族的獨特的現(xiàn)實主義的表達形式,使真和美、內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一起來,反映傳統(tǒng)藝術發(fā)展的美學思想也是具有獨創(chuàng)的寶貴的遺產(chǎn),值得我們結合藝術的實踐來深入地理解與汲取,不斷的繼承與發(fā)揚。
關鍵詞:中國傳統(tǒng)文化 設計美學思想 藝術設計 繼承 發(fā)揚
中圖分類號:J201 文獻標識碼:A
中國傳統(tǒng)文化中的古典文學與藝術的思想和方法在藝術設計中影響深遠,特別是儒家文化思想、老莊哲學思想以及中國古典文學與藝術中包含的設計美學思想,都可以激發(fā)藝術設計無限的靈感與動力。
一 中國傳統(tǒng)文化與藝術設計
設計即生活,設計靈感來源于生活、藝術、文化等社會的各個方面。藝術設計包括的平面、廣告、包裝、數(shù)碼等各個門類無一不與時代和社會的發(fā)展緊密相連,這些不同風格的藝術設計門類,以科技為依托、文化為內(nèi)涵,打著中國傳統(tǒng)文化的烙印,和諧自然的溶入我們的生活。中國的藝術設計與中國的傳統(tǒng)文化有著千絲萬縷的聯(lián)系。
藝術設計作品是時代、民族、傳統(tǒng)、文化的載體與傳播媒介,優(yōu)秀的藝術設計作品展現(xiàn)出強烈的民族個性,不僅具有濃厚的現(xiàn)代氣息,而且繼承與發(fā)展了傳統(tǒng)文化藝術。中國的傳統(tǒng)文化博大精深,對于傳統(tǒng)文化藝術的借鑒與學習,不能流于形式,而是對于中國傳統(tǒng)文化中蘊含的設計美學思想、藝術個性、哲學含義的發(fā)掘與汲取。把中國傳統(tǒng)文化元素融入到現(xiàn)代藝術設計之中,可以使現(xiàn)代藝術設計更具民族特色。
二 中國傳統(tǒng)文化的設計美學思想與藝術設計
中國的傳統(tǒng)文化史,既是一部諸子百家的哲學史,又是一部美學史、藝術史。中國的傳統(tǒng)文化、藝術、哲學自成一家,相互影響,彼此映照,互為師長,所以,中國的傳統(tǒng)藝術與美學、哲學中相關于美的的觀點既百家爭鳴,又相依相托,血脈相連,均流淌著中國傳統(tǒng)的味道。
1 儒家的天人合一思想
儒家美學的一系列命題,如孔子的“文質(zhì)彬彬”說,孟子的“浩然之氣”說等,都是強調(diào)詩、書、禮、樂的融合,注重天人和一的和諧,尋求真善美的統(tǒng)一,追溯美的本質(zhì),達成人與自然的和諧共生。
儒家的核心思想重視“天人和一”的哲學理念所提供的人與自然和諧一致的思維模式和價值取向,成為中國設計師所信守的設計哲學,并構成中國傳統(tǒng)設計最基本的哲學內(nèi)涵。“天人合一”是中國古代哲學中無論是儒家還是道家都強調(diào)的觀點,它深深滲透到中國園林藝術之中。“天人合一”的園林文化和美學思想,在藝術設計方面強調(diào)人與自然的融合關系。因此,中國園林最突出的特點是追求一種“詩情畫意”的審美境界,例如蘇州園林為了達到這種境界,一方面是充分利用花園、水池、假山、林木等創(chuàng)造出一種小橋流水的自然景致美;另一方面又十分講究亭、臺、樓、閣等建筑體的形式美,將二者有機的結合起來達到一種富有情趣的園林美。
藝術設計中,關于現(xiàn)代漢字元素的設計與應用,也十分注重“天人合一”思想的運用,借鑒書法藝術追求的“得天趣,通自然”、“以不落斧鑿痕跡”的境界,達到“天人相應”的審美目的和設計目的。例如,2007年Adobe設計大賽作品的《甲骨新發(fā)現(xiàn)》系列作品中,甲骨文字元素與現(xiàn)代設計藝術完美結合,刻滿文字的甲骨主體圖形達到了“以不落斧鑿痕跡”的藝術效果,其藝術手法很好地體現(xiàn)了“天人合一”的哲學思想。又如2008年北京奧運會開幕式節(jié)目中活字印刷術的藝術效果,無不體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中儒家的天人合一思想。
2 道家之無為而無不為
老子認為,美在道,而道之根本在于自然,正所謂“道法自然”。“無為而無不為”是老子哲學的根本,包含著對宇宙萬物的規(guī)律和目的,必然和自由相互關系的理解。堅信宇宙是和諧的,以“無為”的態(tài)度順應自然規(guī)律去追求目的,自然會達到。人創(chuàng)造器是效法道的,不言而喻也就是設計的效法自然。
《老子》第四十五章中的“大成若缺,其用不敝;大盈若盅,其用不窮。大直如詘,大巧如拙,大贏如絀。躁勝寒,靜勝熱。清凈可以為天下正?！背錆M了辯證的道理和對立制約的思想?！独献印芬粫写罅棵艿母拍钍菫榱岁U述“無為而無不為”的思想,但同時又表達了古今中外一切成功的藝術所具有的共性,這就是所謂的“無為而治”,突出的是“和諧自然”的審美思想。而設計法則中的諸多理念也繼承了《老子》的矛盾概念。老子的自然宇宙觀,使其倡導無為而無不為的思想,主張無為而治。莊子則主張清靜無為,《莊子》一書中的“靜則明,明則虛,虛則無為而無不為也?！币约啊疤斓嘏c我并生,萬物與我為一”的思想超越了儒家的天人和一思想,強調(diào)了一種精神超越的感性審美哲學。追求在宇宙萬物同一中來達成超越的莊子美學,詮釋了崇尚自然、順應自然、天人同一的中國古代藝術設計原則。
道家的文化應用在平面設計上,主要是豐富了平面設計的形式法則和文化內(nèi)涵。中國的傳統(tǒng)設計偏重于形象性,注重感性的一面,而構成偏重于理性與邏輯,常與抽象的形象相聯(lián)系。將二者的關聯(lián)因素,做到兼收并蓄,從而發(fā)掘出新的視覺表現(xiàn)形式。比如2008奧運會的標志――中國印,就把中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計手法完美地結合在了一起。
三 繼承傳統(tǒng)文化的藝術設計方法
中國傳統(tǒng)文化中多種多樣的藝術形式給現(xiàn)代藝術設計提供了多彩的想象空間與深厚的文化底蘊。中國傳統(tǒng)文化中的設計美學思想對現(xiàn)代藝術設計的影響深遠,中國傳統(tǒng)藝術講究的和諧均衡等傳統(tǒng)構圖法則也屢見現(xiàn)代藝術設計作品中。藝術設計作品中從復雜到單純,從豐富到簡練的提煉過程,也是我們從傳統(tǒng)繪畫中走出所造就的。下面我們就以文學、美術、戲曲等幾個方面為例來談談如何將中國傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代藝術設計中。
1 中國傳統(tǒng)繪畫與設計
中國傳統(tǒng)繪畫,獨立于世,別具一格,是中國傳統(tǒng)文化的代表符號之一。中國畫與書法中筆墨紙硯的使用,表達出抽象自如的線條形式美與極強的藝術張力。注重傳統(tǒng)文化與藝術的現(xiàn)代設計師主張把中國民族藝術的精髓和西方現(xiàn)代設計理念有機結合,作品里經(jīng)常使用中國水墨畫的技法,同時又融合了現(xiàn)代視覺設計手法,作品有很強的視覺沖擊力與濃厚的東方韻味。更重要的是中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)作品的意境,意境是情與景高度融匯后所體現(xiàn)出來的藝術境界。現(xiàn)代藝術設計者越來越需要更深厚的藝術修養(yǎng)以使其作品具有更強的文化底蘊,從而達到更高的藝術境界。所以設計者更加追求作品的意境化。
中國傳統(tǒng)繪畫中的散點透視、虛實處理、計白當黑、意象造型等表現(xiàn)手法較西方繪畫的一點透視,追求真實的空間感更接近于平面設計的構圖原則。這些手法在平面設計上的運用尤其值得借鑒。
2 中國傳統(tǒng)圖形、符號與設計
中國傳統(tǒng)圖形與符號是中國傳統(tǒng)文化藝術的典型元素,關乎到哲學、審美、宗教、文學、藝術等各個方面。如蘊涵宇宙玄妙的黑白陰陽魚的太極圖,代表四方位、四節(jié)氣的青龍、白虎、朱雀、玄武的四神紋,這些都是中國傳統(tǒng)文化藝術的標志性圖騰。在當代,這些符號仍具有積極實用意義,直接運用這些符號作為設計元素,是中國現(xiàn)代藝術設計的有效手法。于是在設計手法上,經(jīng)常對傳統(tǒng)形式進行藝術加工提煉與抽象簡化,同時與儒道文化結合,使之成為帶有傳統(tǒng)文化韻味的新形象。
漢字是中國文化智慧的結晶,是中國特有的視覺信息符號,是由筆畫構成的記錄人類理念的平面設計。漢字在中國傳承了幾千年,其藝術形式也隨著歷史的動蕩不斷變化和發(fā)展。漢字藝術的演繹載體“書法”又被稱為“線的藝術”,書法藝術是文學、詩歌、文字的結合,詩、書、畫三位一體,是中國傳統(tǒng)文化藝術的典型代表,是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的藝術精粹。
縱觀書法的發(fā)展史,自甲骨文的產(chǎn)生至篆刻;自隸書、楷書、行書、草書至顏體、柳體;自法帖至碑刻,無不透視出中國傳統(tǒng)文化的哲理:儒家的“天人合一”思想,道家的“道法自然”、“大巧若拙”的思想,再以及《老子》的矛盾概念等,都在書法藝術的發(fā)展中都起到了深刻的滲透與指導作用。
書法,是漢文化圈獨有的一種藝術形式,被藝術界譽為最高境界的抽象藝術。漢字(方塊字)有別于西方的字母文字,主要的特點是象形。漢字本身就是經(jīng)過數(shù)千年提純后的抽象圖像,文字更因為在毛筆的書寫過程中所產(chǎn)生的線條美感、空間、筆勢、意境、精神而具有了極強的藝術性。書法具有表達文字意義與圖形符號的雙重身份,既能表情又能達意,兼具抽象美感與具象意義,在藝術設計中具有一定的獨特意義,藝術設計中的書法藝術既作為文化媒介的代言又是符號元素的表述。
在現(xiàn)代,字體設計的內(nèi)涵是指,漢字設計不再是單純的美術字練習或技能的培養(yǎng),而是一種主題創(chuàng)作思維模式的培養(yǎng)。其應用涉及了廣告、包裝、展示、裝飾、裝潢等多個領域。在設計原則上追求傳統(tǒng)文化的韻味,使儒道文化結合現(xiàn)代的功能與技術,得到延續(xù)和發(fā)展。?
3 中國古典文學元素的符號化與設計
文學是文化的重要載體,它反映了歷史的滄桑巨變,人間的蒼生百態(tài)。中國文學著作浩如煙波,以《紅樓夢》、《西游記》、《水滸傳》、《三國演義》為代表的中國古典名著,通過一個個小說人物的喜怒哀樂和經(jīng)典曲折的故事情節(jié),折射出當時的社會生態(tài),并讓人在閱讀中品味出其中蘊涵的東方哲理思想。這些文學著作在漫長的歷史中代代相傳婦孺皆知,并使著作中眾多栩栩如生的人物形象和故事情節(jié)逐漸凝縮抽象成一個個具有極強代表性和象征意義的符號。這些具有極強代表性和象征意義的符號,是藝術設計取之不盡的靈感來源。例如,美國的動畫從中國古典文學形象花木蘭的故事中尋找到創(chuàng)意元素,拿去再造,把中國古典文學形象符號化,使花木蘭成為世界知曉的形象。從某種角度說,藝術設計是創(chuàng)作個體哲學思想的藝術表現(xiàn),沒有思想做內(nèi)涵的藝術設計,其生命力是脆弱的。藝術設計要從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng),才能更好地契合中國人的審美欣賞習慣,同時更加國際化,為世界所認可。
4 中國戲曲元素的符號化與設計
戲曲是中國傳統(tǒng)文化的代表性符號之一,尤其京劇更是中國的國粹,戲曲藝術形式的程式化,是對現(xiàn)實世界與生活的虛擬化與符號化,是對具象物質(zhì)生活的抽象提煉概括,與藝術設計中對現(xiàn)實與情感的“符號化”異曲同工。
中國戲曲在一個小小的舞臺上要表現(xiàn)的是大千世界、蕓蕓眾生,可想而知其中需要多少具有極強象征作用的視覺符號。這些視覺符號是在漫長的歷史發(fā)展中被普通大眾所了解和接受的。人們能通過這些簡單的視覺符號讀懂背后所蘊含的復雜意義。京劇中生旦凈末丑分別代表了社會各階層的大眾,花臉的不同的臉譜代表不同的人物性格等。我們在設計中所需要表現(xiàn)的主題如果能找到與之相對應的符號,而且這一符號是約定俗成,人所共知的,那么作品在進行傳達的時候便可事半功倍了。而戲曲便是這種符號的百寶箱,我們應大力發(fā)掘。同時中國戲曲中綜合了諸多美的形式,如服裝、道具、舞臺布置、身形動作等等,都是藝術設計中可以運用的素材。
四 結語
在設計中,我們應認真對待傳統(tǒng),從傳統(tǒng)中找到創(chuàng)新的動力。博大精深的中國傳統(tǒng)文化蘊藏著中國美學體系的精髓,從思想到行為上都潛移默化地影響著中國人。隨著時代的發(fā)展,中國的藝術設計在發(fā)生著前所未有的變化,中國傳統(tǒng)文化被設計界重新發(fā)掘和詮釋,從文化層面與藝術層面為現(xiàn)代設計注入了新的活力,中國的設計師應以此為契機,發(fā)揚和繼承傳統(tǒng)文化,形成新的設計風格,向世人展現(xiàn)中國現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)文化融合的獨特魅力。
參考文獻:
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[4] 辜正坤譯注:《道德經(jīng)》,中國出版集團,2007年版。
[5] 宗白華:《美學散步》,上海人民出版社,2009年版。
作者簡介:
一、挖掘教材內(nèi)容中的傳統(tǒng)文化，提高人文素養(yǎng)
美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。在教學實踐中，我充分挖掘教材中的人文因素，去感染學生，陶冶學生，使人文教育成為美術課中的一項重要內(nèi)容，強化美術教學中的人文教育，提高人文素養(yǎng)。
如在《過春節(jié)》一課的教學中，我制作了精美的課件，讓學生了解有關春節(jié)的文化、歷史、習俗。春節(jié)曾經(jīng)是“團聚”的代名詞，全家人要一起吃年夜飯、守歲、拜年，它是賀春節(jié)的一種形式，也是我國民族傳統(tǒng)習俗，久盛不衰。在這其中蘊含著許多文化禮儀，在此我不失時機的問學生，你知道和長輩們一起吃飯時，有哪些禮儀嗎？王少暄說：“應該讓長輩們先動筷子吃，然后我們再吃?！蔽荫R上夸獎道：你真是個有禮貌的好孩子。接著順勢利導，那誰能用《弟子規(guī)》中的話來概括呢？蔡羽童站起來說：“或飲食，或坐走。長者先，幼者后?！蔽伊⒖淘u價道：老師就喜歡象你這樣自信的孩子。孩子們的回答讓我很開心，他們已經(jīng)能把我們在課堂中所教的傳統(tǒng)文化學以致用了。接著我告訴學生：這句話就是告訴我們對待長輩應懂得禮讓。不論用餐就座或行走，都應該謙虛禮讓，長幼有序，讓年長者優(yōu)先，年幼者在后。良好的生活習慣，要從小培養(yǎng)。請同學們把這句話記在心里，并運用到自己的日常生活中。
同時，我把相關的德育目標自然的滲透其中，達到教育無痕的目的。如：民間有“舒服不如倒著，好吃不過餃子”的俗語，讓學生了解美食文化――吃餃子的來歷。在講放爆竹時，我提醒大家：一定要遵守有關規(guī)定注意安全！在講派發(fā)紅包時，請同學們注意：在發(fā)放紅包的長輩面前打開紅包，是不禮貌的做法。并利用小天使的話： “如果你能將壓歲錢用于購買學習用品，做有意義的事，長輩們會更加喜歡你！你打算怎樣做呢？”告訴學生怎么合理理財?shù)鹊取?/p>
美術教材中處處蘊含著人文因素。作為美術教師要認真鉆研教材，充分挖掘，采取有效方法，培養(yǎng)學生的人文精神。
二、將傳統(tǒng)文化溶入教學環(huán)節(jié)之中，培養(yǎng)人文素養(yǎng)
作為美術教師在平時的美術教學中應多注重向學生傳授中國傳統(tǒng)的文化知識，對現(xiàn)有教材上的傳統(tǒng)知識教師要進行合理補充和拓展，加強對中國傳統(tǒng)文化知識的學習掌握，采用多種教學方式，將傳統(tǒng)文化知識與相應的教材內(nèi)容相結合，培養(yǎng)學生的人文精神，并以此來指導自己的日常學習和生活。
在《百變團花》一課的教學中，我注重培養(yǎng)學生熱愛傳統(tǒng)文化的情感，提高藝術感知能力。通過欣賞及實踐活動，引導學生探究發(fā)現(xiàn)，感受團花的美，并了解團花的相關文化。學習剪紙語言，了解剪紙藝術及在日常生活中的作用。培養(yǎng)學生熱愛生活的情感以及對美術學習活動的興趣。同時教育學生傳承中國的傳統(tǒng)文化剪紙藝術，并結合《弟子規(guī)》教育學生做事情要認真仔細，不要忙中出錯。
如：在講“折”、“剪”時，我示范兩種不同的畫剪方法，分別剪出分散和連接的兩種圖案，請學生找出圖案分散的原因。讓學生在探究中找原因，并總結出剪時且慢要細心。我因勢利導，告訴學生無論做什么事情都要認真仔細，不要忙中出錯。正如《弟子規(guī)》中所述“事勿忙，忙多錯。”很自然的把傳統(tǒng)文化的知識滲透給了學生，培養(yǎng)學生良好的養(yǎng)成習慣。并告訴學生要運用到自己的日常學習和生活中。
三、有效整合開發(fā)美術教學資源，滲透傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)人文精神
在研究過程中，我充分利用各種渠道，對美術課程與其他課程進行有效整合，對書本知識與實踐知識進行有效整合，從各種有效資源中選取與美術學科主題緊密聯(lián)系的內(nèi)容，讓自然的、社會的、生活的知識和內(nèi)容進入到美術課堂，滲透傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)人文精神，使美術教學更加貼近生活，更加實際具體。
如在《漂亮的小鐘表》一課的教學中，我把教學活動的設計與教學內(nèi)容緊密聯(lián)系起來。在學生設計制作完鐘表之后，安排作息時間游戲，培養(yǎng)學生的時間觀念。比一比誰能先撥出每天早上幾點起床，幾點上學，幾點吃午飯，幾點睡覺……不僅讓學生與數(shù)學課進行了跨學科的綜合，同時結合傳統(tǒng)文化《弟子規(guī)》中的“朝起早，夜眠遲。老易至，惜此時?！焙兔颐洹皶r間，就像海綿里的水，只要你擠，總是有的。――魯迅”對學生進行珍惜時間的教育，培養(yǎng)學生的時間觀念。也促進了人文精神的培養(yǎng)。
四、聯(lián)系自然和現(xiàn)實生活，滲透傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)人文精神
美術教學是美育的直接形式，是培養(yǎng)人文精神的階梯。美術能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，通過具體形象的畫面和藝術造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染，從而培養(yǎng)人文精神。
如在《大樹的故事》一課的教學中，我從以下三個問題去引導學生認識人與自然的關系，并結合傳統(tǒng)文化《弟子規(guī)》和《論語》教育學生熱愛自然環(huán)境、保護生態(tài)平衡，滲透可持續(xù)發(fā)展的思想，達到教學目標的多元化。
問題一：大樹不僅是小動物們的好朋友，也是我們?nèi)祟惖暮门笥选Ｕ埬阏f說大樹對人類有哪些益處？學生們爭先恐后的回答： ①美化環(huán)境，凈化空氣。②可以做家具、做桌椅。③可以做鉛筆，可以造紙……
問題二：總有一些不和諧的音符在破壞著這一切，有些大人，違背了人們的意愿，他們?nèi)我饪撤淠?。同學們，對這些人的做法你們想說點什么呢？張佳慧站起來說：不要砍樹了，要不然就會有沙塵暴和泥石流了，我們和小動物們就會沒有安穩(wěn)的家了。聽了她的話，我非常興奮，馬上評價道：你的回答太精彩了，你真是個有愛心的孩子。聽了我的贊揚，學生們紛紛匯報自己的感受：①不要破壞這些樹木了，它們也是有生命的，這樣它們會疼的。②請保護我們的環(huán)境吧！?、畚覀冊谕粋€世界，為什么要這樣破壞我們呢？……孩子們的話使我感到十分驚訝，看來，二年級的孩子并不是我們想象中的那么無知！他們開始發(fā)芽，成長，已經(jīng)有了屬于自己的思想和思維空間了。這不禁讓我刮目相看。我贊揚道：同學們你們真是太棒了，個個都是個愛護大自然的好孩子。正是因為有些人的無知，只注重眼前的利益，亂砍亂伐樹木，破壞了生態(tài)平衡，所以會造成很多自然災害的惡果，這正如《論語》中所述：“子曰：人無遠慮，必有近憂。”其意思就是人要目光遠大，考慮長遠。不能只顧眼前的利益，而不考慮后果。
問題三：當我們遇到這樣的情況時，我們應該怎樣做呢？此時的孩子們興奮極了，搶著來匯報：①制止這種行為，告訴他們不要砍樹。②我們還要愛護樹，不摘樹葉，不折樹枝。③不搖樹，不在樹上蕩秋千……聽了同學們的這番話，老師真是被你們所說的話語感動了。的確，愛護樹木，要從小做起?！兜茏右?guī)》中有這樣的一句話：“凡是人，皆需愛；天同覆，地同載。”告訴我們不論是什么人，我們都要互相關心、愛護和尊重，因為我們共同生活在同一片藍天下、同一塊土地上。同時我們?nèi)祟愐惨獝圩o世間的萬物，熱愛自然環(huán)境、保護生態(tài)平衡，這樣人類才能有更好的生存環(huán)境。
此環(huán)節(jié)與孩子們的互動交流，讓我很自然的把傳統(tǒng)文化結合到保護生態(tài)平衡的思想教育之中，激發(fā)了學生熱愛大自然，保護綠色生命的情感。提高了審美能力，培養(yǎng)了人文精神。使我和學生們同時體驗到學習的快樂。
1 他山之石――吸取傳統(tǒng)文化精華是中學美術教育的現(xiàn)實需求
傳統(tǒng)文化對鍛造人文素養(yǎng)、完善人格的作用不可小覷。中國傳統(tǒng)文化歷經(jīng)幾千年的發(fā)展，形成了一個包羅萬象的文化生態(tài)，并且難能可貴地有機統(tǒng)一、相互融合。古往今來，教育都強調(diào)“文道結合”，在“傳道授業(yè)”的同時培養(yǎng)道德品質(zhì)，中學美術教育除了注重知識傳播和技能鍛煉，更重要的是通過藝術的熏陶砥礪道德品質(zhì)、完善人格修養(yǎng)，實現(xiàn)對人精神世界的塑造。而要實現(xiàn)這一目標，傳統(tǒng)文化積淀的精神財富則是取之不盡的瑰寶，中國傳統(tǒng)文化中閃耀著崇高的人性光輝，胸懷、仁愛、誠信、修身、立志、廉潔、犧牲……這些美德都是傳統(tǒng)文化的信仰，也同樣應該成為我們鍛造人文素養(yǎng)、完善人格的信仰。
傳統(tǒng)文化對拓寬審美視野、提高藝術修養(yǎng)大有裨益。中國傳統(tǒng)文化凝結了哲學和藝術的結晶，在中醫(yī)、科技、文學、藝術、教育各個領域積淀了無數(shù)令人為之傾倒的作品，其形態(tài)、功能、內(nèi)涵充分體現(xiàn)了中華民族特有的審美情趣和精神狀態(tài)，是人類文明發(fā)展進程中的寶貴財富。脫離傳統(tǒng)文化的積淀空談藝術修養(yǎng)只能是無源之水、無本之木。當人們欣賞顧愷之的《洛神賦圖》時，如果對《洛神賦》毫不知曉，則很難對畫中展現(xiàn)的情節(jié)和意境有深刻的理解，進而體會其巨大的藝術價值，更無法進入“畫中有詩、詩中有畫”的藝術境界。同樣，如果不了解“云紋”在中國傳統(tǒng)文化中的歷史，在古代建筑、雕塑中的廣泛應用，尤其是其代表的“淵源共生，和諧共融”的理念，那么北京奧運火炬“祥云”的誕生也是不可想象的。傳統(tǒng)文化和中學美術教育間存在著無法割裂的關系，是美術學習和創(chuàng)作永不枯竭的智慧源泉，只有對中國傳統(tǒng)文化有深刻的理解，才能真正拓寬審美視野、提高藝術修養(yǎng)，增強文化自覺和文化自信，進入更深的藝術境界。
2 傳承發(fā)展――當今中學美術教育與傳統(tǒng)文化結合亟待加強
“重知識，輕素養(yǎng)”根深蒂固。當前中學美術教育在提升人文素養(yǎng)上進行了很多有益的探索，取得了很好的成績，但“重知識，輕素養(yǎng)”的局面尚未得到根本改善。一是注重美術技能傳授，忽視審美感受培養(yǎng)；二是注重美術形式學習，忽視文化底蘊積累；三是注重美術學科本身，忽視跨學科交流。這種局面下，美術教育容易流于形式，導致部分學生文化素質(zhì)蒼白、難以厚積薄發(fā)，因此，強化傳統(tǒng)文化的熏陶，從幾千年的歷史積淀中汲取精華，提升學生的審美素養(yǎng)、積累文化功底，是一項現(xiàn)實而緊迫的任務。
“重洋輕土”一度普遍存在。毋庸諱言，當前我國中學的美術教育實踐中仍然存在“重洋輕土”的現(xiàn)象，表現(xiàn)為大量采用西方的美術教學模式，側重西方美術能力鍛煉，比如繪畫上過分重視素描、色彩（水粉、水彩、油畫）、速寫等西方畫種教育，忽略中國畫的表現(xiàn)技法和形式。重視這些并無不妥之處，西方的焦點透視、解剖學、光影素描等能力的鍛煉也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋輕土”。這種情況下，容易使人在文化意識尚且模糊的狀態(tài)下，盲目追求“中西結合”，追求表面形式，忽視精神內(nèi)涵，這對培養(yǎng)真正優(yōu)秀的美術人才并無益處。當今世界文化發(fā)展趨勢是相互融合、取長補短，我們應該時刻清醒地認識到，只有立足傳統(tǒng)文化，我們才能“拿來”得更理直氣壯，避免陷入盲從和消極。
3 多措并舉――立足傳統(tǒng)文化土壤實現(xiàn)中學美術教育的發(fā)展提升
中華民族要立于世界民族之林，建立一個兼具物質(zhì)文明和精神文明的和諧社會，在各個方面?zhèn)鞒泻桶l(fā)展傳統(tǒng)文化將大有裨益，對中學美術教育而言，筆者認為可以從以下幾個方面努力。
3.1 在優(yōu)化課程設置上下功夫
課堂教學是最直接、最基本的教學方式。可以考慮在中學美術課程中增加傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學課程的比例，加大跨學科交流的力度，把優(yōu)秀藝術作品引入課堂，充分利用課程設置的示范作用，鼓勵學生廣泛深入地了解和學習傳統(tǒng)文化。引導學生欣賞傳統(tǒng)文化的藝術價值，在潛移默化中培育學生的傳統(tǒng)文化底蘊。
3.2在創(chuàng)新教育模式上下功夫
美術教育具有一定的特殊性，既可以讓優(yōu)秀的內(nèi)容走進課堂，又可以讓學生走出課堂，走進博物館、美術館，走進節(jié)日風俗、祭祀儀式，有條件的中學還可以鼓勵學生“走出去”，“讀萬卷書、行萬里路”，進行社會實踐，到國家重大文化和自然遺產(chǎn)地、重點文物保護單位、歷史文化名城名鎮(zhèn)名村實地考察感受，了解我們國家的物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，建立起對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚感情，進而進行保護和傳承。同時，在信息技術條件下，在互聯(lián)網(wǎng)、移動互聯(lián)網(wǎng)普及的今天，利用網(wǎng)絡平臺開展教育和交流也是創(chuàng)新教育模式的應有之義，在這種教育環(huán)境下，師生之間的教育關系也應相應擴展，發(fā)展充分交流、合作、激勵的互動教育關系。
3.3 在搭建交流平臺上下功夫
【關鍵詞】美學 傳統(tǒng)文化 數(shù)學教學
【中圖分類號】G40-055【文獻標識碼】A【文章編號】1006-9682(2009)09-0151-01
從哲學的觀點看,任何完備的科學理論都是具有美學本質(zhì)的,都是具有對稱、統(tǒng)一、簡潔與和諧特征的。數(shù)學美基于美學的基本理論,側重點幾乎都是現(xiàn)代數(shù)學或西方數(shù)學中的美學問題,很少或甚至根本就沒有涉及傳統(tǒng)文化中更加深邃的美學思想。本文綜合了傳統(tǒng)數(shù)學美的研究要點,提出了傳統(tǒng)文化和文學境界的美學與數(shù)學美的結合,并給出了在數(shù)學教學中的應用實例。
一、現(xiàn)有的數(shù)學美學問題數(shù)
學教師有責任教會學生鑒賞數(shù)學美及運用數(shù)學中的美學原則研究各類數(shù)學定理和它們之間的內(nèi)在聯(lián)系,[1]總結數(shù)學教學對美學的應用,主要體現(xiàn)在以下幾點:[2、3]①概念的統(tǒng)一性;②公式的簡單性;③對稱性;④恰當適度;⑤相似性;⑥奇異性。
上述美學觀點都是現(xiàn)代數(shù)學或西方數(shù)學中的美學問題,首先,主要是由于研究者把歐幾里得式的演繹系統(tǒng)以外的系統(tǒng)不計入美學范疇。其次,忽視或不了解數(shù)學美的歷史性、民族性、社會性等最根本問題去談論數(shù)學美學。這樣,難免會對傳統(tǒng)文化中的美學思想方法產(chǎn)生誤解。數(shù)學美學在傳統(tǒng)文化方面的缺失,必將影響甚或限制數(shù)學教學的創(chuàng)新,因此應引起足夠的重視。
二、傳統(tǒng)文化的美學與世界文化共生
什么是美學?美學辭典中對此也沒有明確定義。但給予了解釋:“美學”――“伊斯特惕卡”(Aesthetik),原義指用感官去感知。在西方古希臘、古羅馬時期,柏拉圖(公元前427～前347年)認為“美是理念”,亞里士多德(公元前384～前322年)認為“美在形式”,“規(guī)則是美的本質(zhì)”。
然而早在我國春秋戰(zhàn)國時期,一些著名的思想家、哲學家,如孔子、孟子、荀子、莊子等,對美的問題就有許多研究。孔子(公元前551～前479年)認為“里仁為美”,“先王之道斯美矣,小大由之”,孟子(公元前390～前305年)認為“充實之謂美”。
三、傳統(tǒng)文化美學思想的體現(xiàn)
數(shù)學美是普遍存在的,在中國傳統(tǒng)文化中到處滲透著數(shù)學的美學思想。[4～6]下面從四個方面給出了實例并進行了論述。
1.也許對稱對中國古人有著特殊意義。商代以來保存下來的文化遺產(chǎn)中就有完美的數(shù)字方陣、方程、幾何圖形及其對稱變換方面的珍貴資料。在甲骨文、陶器、青銅器、數(shù)學著作、天文著作等文化遺產(chǎn)中有不勝枚舉的實例。
2.宋代著名數(shù)學家和教育家楊輝,是出色的數(shù)學美學思想家。他的“天地之數(shù)”的提法具有極高的美學價值和現(xiàn)實意義。他在《續(xù)古摘奇算法卷上》中說:天數(shù)一三五七九,地數(shù)二四六八十,積五十五。求積法日:并上下數(shù)共一十一,以高數(shù)十乘之,得百一十,折半得五十五,為天地之數(shù)。楊輝用最大的天數(shù)(倒數(shù)第一位)加最小的地數(shù)(第一位)、倒數(shù)第二個天數(shù)上加上第二位地數(shù),以此類推,最后得出每一對數(shù)的和都是11,再用11乘10,得110,再除以2得55。楊輝利用對稱性原理構造了新方法。對稱方法在數(shù)學研究和數(shù)學教學中很有啟發(fā)性。
3.數(shù)學證明中的美學方法之典范――“出入相補”原理?！俺鋈胂嘌a”原理,即一個平面圖形從一處移置他處,面積不變?！毒耪滤阈g》方田章中的圭田(三角形)面積公式的推導方法也運用了中心對稱原理:半廣以乘正從。半廣知,以盈補虛為直田也。亦可半正從以乘廣。這就是現(xiàn)在三角形面積公式的文字表述,說明了乘法交換律――一種統(tǒng)一、對稱的思想。
4.計算中的對稱方法?！毒耪滤阈g》中的四則運算、比例計算、開方等問題,雖然這些算法都是從生產(chǎn)實踐中概括、歸納出來的,但都具有一般性,而且蘊涵著對稱性美學思想方法。四則運算中的加減、乘除,還有乘方與開方等計算中很自然地用到了對稱方法。中國古代的方程計算中,運用了對稱方法。方程組中每一個方程的列法,必須掌握各數(shù)量關系的平衡、和諧,才能夠準確地為實際問題建立數(shù)學模型。
四、傳統(tǒng)文化中的文學美學思想
文學的實質(zhì)是追求美、發(fā)現(xiàn)美和表述美。古今中外文學的美已經(jīng)超出了語義功能之外而獨立存在。而文學美和數(shù)學美的結合更是數(shù)學教學的新亮點。[7]下面舉例說明。
1.直線垂直于平面:平面與直線在空間中都具有無限延伸性。若你正站在這張平面上,你會覺得它像望不到邊的浩瀚沙漠,眼前一條直線直沖云霄,像一股正在裊裊上飄的輕煙。這不正契合了“大漠孤煙直”的詩句嗎?
2.兩條單調(diào)的平行線也是無限延伸、沒有交點,并且互為伙伴。這就像同時行進卻又永不相見、彼此不離的人世情感,你一定會想到李商隱的名句“相見時難別亦難”吧!
3.當你看到直線外切于圓這種幾何圖形時,你是否會想到“長河落日圓”?那一定是一幅壯美的圖畫:在一條蜿蜒流淌的河流盡頭,水天相連,在一團紅霞的簇擁中,一個鮮紅的圓盤正徐徐地隱沒在地平線下!
五、結 語
發(fā)掘傳統(tǒng)文化的美學思想,是新時代對傳統(tǒng)文化研究和再認識的一個重要方面,更是數(shù)學教育、文學教育、傳統(tǒng)文化教育以及愛國教育的完美結合點和綜合。傳統(tǒng)文化的數(shù)學美需要你用心去發(fā)現(xiàn),才能體會到其中的美感與樂趣。從育人的角度說,傳統(tǒng)文化的數(shù)學美發(fā)掘和在數(shù)學教學中的應用,不僅能更好地完成數(shù)學教學的目的,更是對人性的陶冶,對崇高情操的培養(yǎng),在教育實踐中有著特殊的重要作用。
參考文獻
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論文摘要：中國傳統(tǒng)文人山水畫藝術對于諸多生態(tài)美學核心問題，有極為豐富和深刻的闡發(fā)。在傳統(tǒng)繪畫藝術觀念中，自然是美的，自然之美是一種原生性的“自在美”；人本身以及人的創(chuàng)造活動也是一種“自然”，人創(chuàng)造的藝術作品具有的美，作為一種“再生美”，與自然之自在美和諧統(tǒng)一于世界之一體。傳統(tǒng)文入畫藝術的這些思考，應當成為中國生態(tài)美學研究的思想資源，并啟迪研究的思維路向。
全球生態(tài)環(huán)境問題日益嚴重，決定了生態(tài)美學產(chǎn)生和發(fā)展的必然性。在中國，生態(tài)美學研究如何發(fā)展，近些年的爭論非常多。作為中國生態(tài)美學建設代表人物之一的曾繁仁先生曾撰文指出，中國古代生態(tài)智慧，對當代包括生態(tài)美學在內(nèi)的生態(tài)理論建設具有重要作用。這就是說，我們有必要轉向中國傳統(tǒng)文化，從中發(fā)現(xiàn)思想資源，進而推進當代中國生態(tài)美學的研究。
曾先生的見解值得思考。的確，自然為何?美在何處?人與自然應當取什么關系?這一系列生態(tài)美學的核心問題，在直接以自然山水為描繪對象的中國傳統(tǒng)文人山水畫藝術中就反復涉及。因此，雖然生態(tài)美學只是二十世紀才誕生的學科或研究方向，并非“古已有之”，但從問題實質(zhì)而言，我們認為，傳統(tǒng)文人山水畫藝術以自己獨特的方式，闡發(fā)了有關生態(tài)美學的深刻見解。
一、自在美：傳統(tǒng)文人畫論中的自然觀
如何看待自然，是生態(tài)美學的首要問題。這個問題在文人畫論中有相當多的相關表述。
道家思想被認為是文人山水畫的理論來源。道家認為，本真的、原生的自然是美的。老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”(《道德經(jīng)》)莊子則指出：“天地有大美而不言?！?《知北游》)即是說，道是世界的總根，一切都由其化生；而化生之德是無上的，因而也是至美的。自然之美在于它是世界的本真、源頭。在傳統(tǒng)繪畫美學看來，自然之美，因其為道無言之化生。
這種自然觀在山水畫論中亦反復表述過，被視為中國山水畫論之開山的宗炳認為，圖畫山水乃“圣人含道哄物，賢者澄懷味像” (《山水畫序》)。圣賢們能夠理解自然之道，因而他們通過勾勒物像來感受自然之大美。清代的石濤認為，畫之法，統(tǒng)一于自然之本質(zhì)。“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法于何立?立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根，見用于神，藏用于人，而世人不知。”文人畫家常以詩的語言描繪自然的美，如，“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如樁，冬山慘淡而如睡?！边@說明，在他們看來，“山水常常是世界本質(zhì)的表現(xiàn)”?！疤斓剡\行的道理所在，就是山水的實質(zhì)之所在”。這個意思在石濤《畫語錄》中也有明確表達：“得乾坤之理者，山川之質(zhì)也。”自然萬物之美，源自道之化生。感受美和體驗自然之道，激發(fā)了文人們涉足畫事。
在文人畫理論家看來，自然萬物不僅有物質(zhì)實體的存在，亦寓內(nèi)在的品性；自然美是萬物“自美其美”，因而可以稱其為“自在美”。
宗炳在《畫山水序》中說，“山水質(zhì)有而趣靈。”意即山水既作為實質(zhì)性的自然存在物，又有內(nèi)里的成分。和宗炳同時代的王微亦有“形者融靈”之語，更把“融有靈性”擴大到一切有形體的對象。至于“世徒知人之有神，而不知物之有神”(宋·鄧椿：《畫繼》)，“豈獨山水，雖一草一木亦莫不有性情”(明·唐志契：《繪事微言》)，則明白如常話，指出世問自然物就如同每個人，都有意識，有思想和情感。道化育自然萬物，而且蘊藏于萬物之中，讓它們是其所是，故山水草木各有情態(tài)。這雖有原始時代“萬物有靈”思想的痕跡，但這種事物之“各為其是”，與神話中風雨雷電后面都有一個“神”主使的觀念其實是不同的。這種思想和西方關于自然的觀點更相抵牾。西方文化秉持的是二元論：自然是無機的，機械盲目的，只有人才是精神主體?？陀^唯心論大家黑格爾，雖然把自然界作為理念發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)，自然為理念之自我否定和轉化，理念之“身體”，但自然界終究是一片“死寂”。在黑格爾看來，美只是由于理念，美是理念，只是它要借助感性材料(自然、實體)顯示出來。中國美學卻不如此看待自然，而是把自然存在物當作“人格化”的存在。人，以及自然事物，均有內(nèi)在的品格。自然風光之所以美，因為它是道(理念)的產(chǎn)物，是道使其為“這樣”；道(理念)并不離棄具體事物而去，而是寓于事物中；事物自為其是正是天地自然之道。所以，蘇軾說，擅畫和知畫，在于知“山石竹木水波煙云，雖無常形而有常理”。他稱贊表兄文與可畫竹之高妙，因為與可竹雖千變?nèi)f化，卻“合于天造”“得其理矣”。事實上，早在文人畫論奠基之時，蘇軾就用文字通俗地“論畫以形似，見與兒童鄰”。這一表述將中國傳統(tǒng)繪畫關于自然萬物的理解定格下來。
歸納起來，傳統(tǒng)文人畫論關于“自然”、“自然美”的觀點主要是：自然也有其外在和內(nèi)在的兩方面，是這兩方面的統(tǒng)一；外在機械靜止的自然，其內(nèi)里蘊含著道、規(guī)律。自然之美在于其為世界的總根或源頭；自然之美不同于世間一般所說的美，而屬于最高的美、大美，非圣賢不能體驗、把握。
二、再造美：人與自然關系在繪畫實踐中的表達
生態(tài)美學最終要處理的是人與自然的關系問題。這個問題處理的好壞，決定著生態(tài)美學能否深入下去，能否獲得理解、支持，并起到引導社會進步的作用。在傳統(tǒng)文人山水畫藝術中，關于人與自然的關系的理解最充分地體現(xiàn)在繪畫實踐中。
首先，文人山水畫藝術把人與自然之間的關系看作是同一而并立。因為道是總根，包括人在內(nèi)的自然萬物都由它而來，故為“同一”。道無偏私，它賦予山川樹木機理、品性、韻致、格調(diào)，賦予人以情感、思想、意志和態(tài)度，所以人和他周圍的物之間并無高低貴賤之別，是等價等值的。這一點也使中國文化思想和西方關于人和自然的“主／客”思維相揖別。表現(xiàn)于繪畫藝術，西方繪畫中的人是第一位的，自然只是人用以自我表述的工具、陪襯。而中國山水畫中，正如美國藝術史家埃利奧特·多伊奇(EliotDeutsch)所看到的“人和自然是一體的，只能把它們在一起加以顯示。”“人和自然之間的關系是任何一方都不優(yōu)越于對方。人沒有征服了自然，自然也不對人予以無情的控制。”文人山水畫往往給欣賞者靜謐安寧、優(yōu)美和諧的愉悅感，即在于畫者并不凌駕于所描繪的對象上，而是采取凝神靜觀，與對象交通相應、同構契合而達成。
其次，傳統(tǒng)文人山水畫創(chuàng)作實踐反復證明了的一個觀點是：人是最高的自然，他的自然就是內(nèi)在自由的表達。繪畫藝術美作為“再造美”是人立足于自然“自在美”之上的創(chuàng)造。這種創(chuàng)造是作為人的一種“自然”。
從社會學角度考察，中國文人山水畫產(chǎn)生于傳統(tǒng)時代文人知識分子對壓抑現(xiàn)實的消極反抗，是他們力圖從塵世樊籠中逃脫的獨特方式。山水畫中的“逸格”，是從標示現(xiàn)實中的逃逸慢慢轉化到對規(guī)矩、程式的反叛。故此，“山水(畫)”被他們視為“風流瀟灑之事”，若能“寫出胸中一點灑落不羈之妙”，“余復何為哉?暢神而已”因而，文人山水畫不走“忠實摹寫視覺所見之自然”的自然主義再現(xiàn)之創(chuàng)作道路，而是選擇以形來寫心中山水，取代對客觀山水的描繪。我們知道，傳統(tǒng)文人畫家都不是職業(yè)畫家，傳統(tǒng)文人畫“重視臨摹”而“蔑視創(chuàng)作”——這當然不足取，但為何不足取而能在畫史上長期存在?從“筆墨”這個角度其實很好理解。既然筆墨足以寫胸中之意，紙面上的山川河流到底真不真實，“像不像”，不是文人畫家深慮的問題，關鍵是要抒寫他內(nèi)在的東西。“妙在似與不似之間”，現(xiàn)代的齊白石這句話可謂揭橥中國畫之奧秘。這句話本身又充滿玄妙，“神”似而“形”不似——這是通常的理解。然而，在董其昌的《青弁圖》與真實的青弁山之間，果然存在所謂“神”方面的“似”嗎?董其昌自己辯白道，“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”原來，圖畫最終的精義甚至不在對山水的摹形寫神，其根本乃在于“筆墨”。
筆墨被認為是中國畫的底線，無筆無墨，中國畫也就不存在了。什么是筆墨?無非是毛筆沾黑墨在宣紙上勾、皴、點、染的過程、結果及其實現(xiàn)的效果。然而“筆墨并不僅僅是抽象的點、線、面，或是隸屬于物象的‘造型手段’，筆墨是畫家心靈的跡化、性格的外現(xiàn)、氣質(zhì)的流露、審美的顯示、學養(yǎng)的標記。筆墨本身是有內(nèi)容的，這個內(nèi)容就是畫家的本人”。這話說得很明白，也很到位。而作為實踐者，當代畫壇大家吳湖帆先生就曾感慨：“人之好壞在性情之中，畫之好壞即在筆墨之內(nèi)，絕非門外漢能識得?！边@說明，文人山水畫真正追求的是畫家的自我情感意志和理想愿望的表達，是其性格氣質(zhì)和涵養(yǎng)品質(zhì)的“自然”流露。于是，我們讀解張彥遠的“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精”就不會感到疑惑，為什么以自然山水為對象的山水畫恰以“自然”為高，為逸格。
文人畫家的這種創(chuàng)作實踐究竟說明了什么?無非是肯定了“人不游離于自然之外，而是本身就是一種自然”這可以說是中國思想。中國傳統(tǒng)美學與西方哲學美學思想最深刻的不同之處。也就是說，人的自然性不表現(xiàn)為簡單的依附自然環(huán)境，而是表現(xiàn)于他有思想情感、精神品質(zhì)或內(nèi)在自由；人借助一定的方式——比如繪畫，能使情感、愿望、理想得以表達、實現(xiàn)，這種實現(xiàn)，是人的創(chuàng)造，對于原生的自然美而言，則可稱為“再造的美”，也就是通常所說的“藝術美”。這是關于人的最高的自然。
三、自在美與再造美的統(tǒng)一
傳統(tǒng)文人山水畫藝術中蘊含的“生態(tài)美學”思想已如上文所述。雖不盡全面、具體，也已得其犖犖大者。指出中國傳統(tǒng)文人山水畫藝術中蘊含著生態(tài)美學思想資源，絕不是為了一種心理上的滿足，而是要為當下的研究給予啟迪，提供思路。那么，傳統(tǒng)文人山水畫藝術關于自然、人與自然關系的思考，對我們今天的生態(tài)美學研究有何啟示呢?
有必要先明確制約生態(tài)美學發(fā)展的根本之所在。我們知道，西方生態(tài)美學是在生態(tài)學的引導下產(chǎn)生、發(fā)展起來的，生態(tài)美學承續(xù)了生態(tài)學對于自然生態(tài)環(huán)境急劇破壞的憂思和焦慮，其直接目的是喚起人們對自然環(huán)境的關注、愛惜和保護。故此，生態(tài)美學就大力倡言自然是美的，并且期冀獲得社會公眾的理解和認同，并以相應的現(xiàn)實行動來達到上述目的。于是，“自然全美”成了生態(tài)美學的強命題。“自然全美”論在西方以艾倫·卡爾松“肯定美學”為代表。在肯定美學看來，只要是自然的，就是美的。自然萬物無一不美，無處不美。在中國生態(tài)美學界也有與肯定美學持相近觀點的研究者。這樣的理論觀點，似乎可以說是生態(tài)美學由其產(chǎn)生的前提及內(nèi)在邏輯必然導出的結論。
但問題是，這種理論命題除了顯示出研究者們極大的焦慮和強烈的使命感外，同時也把生態(tài)美學研究逼入了死角：既然自然全美，無所不美，那么不用說所謂的“征服自然”的生產(chǎn)勞動，即使人類的任何行為，都會對自然產(chǎn)生影響，都是對“美”的侵凌、傷害，這樣一來，人最好毫不動彈!我們所能做的，僅只是守持一個靜止、死寂的自然。自然已經(jīng)足夠完美，我們只需要仰觀俯察，被動照單接收。然而，人不能活動不能創(chuàng)造，那人存在于世界又是為了什么呢?藝術美作為人工創(chuàng)造的美又還有什么存在的必要呢?于是，“美學”本身甚至人自己也失去了存在的價值和意義。生態(tài)美學從肯定自然滑向了對人、人類社會的徹底否定，不啻為一個巨大的思維困境和理論歧途。
這種思維困境和理論歧途，其實是西方思想中的二元對立思維的邏輯必然。西方思想固然也首先肯定人從自然產(chǎn)生，但又把人從自然抽取出來，使之凌駕于自然，成為自然的主子及對立物(主／客二元)。一切以人的意志為轉移，根據(jù)人的需要來裁決，在剜除了人的自然屬性之后談人的需要，談人的生存和發(fā)展，這里面存在著重大的偏失。通常所謂的“美”就建立在這種偏失上。而當代西方生態(tài)美學卻又在另一極點重新墮入迷途——西方“自然全美”思想是通過否定“人類中心主義”和“二元論”思維確立起來的。然而，人類中心主義有“強的”和“弱的”之區(qū)分，是否能一概抹殺?二元論思維是人思維方式之一，在自然科學領域尤為必要，人文社會科學研究中亦有其合理運用之處，完全放棄二元思維則實乃因噎廢食。而西方生態(tài)美學對二者棄之如敝履，就從一個極端滑到了另一個極端。
然而中國式思維卻不如此。中國哲學美學是以同一性思維為其理論思維方式。在關于自然、人與自然關系問題的認識上，中國文化思想推崇自然，肯定自然之美。它從宇宙自然原初應有的狀態(tài)，從人與自然在發(fā)生學上的一致性來看待自然，得出自然萬物有其發(fā)展變化的規(guī)律，萬物——包括人在內(nèi)都是自然演化的結果，因而不存在人與其他自然物的絕對差別。人適合于在自然環(huán)境中生存與發(fā)展，有理由把這種環(huán)繞人的生命系統(tǒng)和狀態(tài)理解為“美”的。“美”是一種和諧統(tǒng)一的生命狀態(tài)。人本身鑲嵌于這種狀態(tài)之內(nèi)。對自然美的肯定，是人對自身所處和諧統(tǒng)一狀態(tài)的肯定。
沿襲同樣的思維方式，于是在中國文人山水畫美學中，人與自然、自然美和人工美一藝術美之間因此也就不存在什么矛盾、拮抗之處。在畫者和理論家的觀念中，“自然”事實上囊括人在內(nèi)，因而人本身也是自然。人之為自然不僅是其身體具有物質(zhì)性，更在于他在社會歷史進程(也就是更宏大的“自然史”)中不斷豐富起來的內(nèi)稟。人的自然的呈現(xiàn)不單是他要和自然界進行物質(zhì)交換以維持生命存在，更重要的是他把內(nèi)在的意志、要求以及欲望、情感實現(xiàn)出來(藝術創(chuàng)作)，轉化成為另一種現(xiàn)實性存在(藝術)；這種實現(xiàn)無傷于自然(不破壞自然規(guī)律，即繪畫中對物“理”的正確把握和傳達、“傳神”)，有利于人更好地生存和發(fā)展(解決人與社會、現(xiàn)實與理想之間的沖突矛盾)。
同時，文人繪畫美學之肯定自然為美，是就整體、就自然的總體性水平而言，而不是具體到每一種自然物比如鯨魚或屎殼郎，都肯定它們有“美”，是把人也放在其內(nèi)，把人內(nèi)在自由的實現(xiàn)看作最高的自然。因此，當中國美學說自然是“美”時，這種“美”是作為一種“基源性”的美，并不否定人的創(chuàng)造：人不僅能理解和接受作為基礎性的自然具有的“美”，而且更要在這個基礎上進一步創(chuàng)造出“美”!這種對自然(美)的理解，表現(xiàn)在中國文人山水畫美學話語中，表現(xiàn)在文人畫家們的實踐活動上。顯然，比諸西方思想西方生態(tài)美學觀，中國繪畫藝術中的自然觀更具合理性，也符合當代世界發(fā)展和人的愿望與要求。
一、生態(tài)美學是對美的另一種探索
生態(tài)美學從廣義上來說包括人與自然、社會及人自身的生態(tài)審美關系，是一種符合生態(tài)規(guī)律的當代存在論美學。把美學與哲學及自然結合，與我們生活整個環(huán)境結合，這是我們要探索的。道家思想被認為是文人山水畫的理論來源，道家認為，本真的、原生的自然是美的，就有“天人合一”的說法。老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！保ā兜赖陆?jīng)》）。莊子則指出：“天地有大美而不言?！保ā吨庇巍罚褪钦f，道是世界的總根，一切都由其化生；而化生之德是無上的，也是至美的。自然之美在于它是世界的本真、源頭。在傳統(tǒng)繪畫美學看來，自然之美，因其為道無言之化生。生態(tài)美學強調(diào)自然界的有機性、整體性與綜合性，我們站在這樣一種視角去探索生活，呵護環(huán)境，傳承文化，以達到一種“天人合一”境界。因此，“生態(tài)美學”可以說是對美的另一種探索。
二、生態(tài)美學視閾下的中國傳統(tǒng)文人山水畫的藝術體現(xiàn)
（一）傳統(tǒng)文人山水畫中的“自然藝術”
藝術源于自然，傳統(tǒng)山水畫作為中國畫藝術的精華，更是離不開自然之本。何為“自然”，就如風過而樹動這樣不露痕跡的和諧之美，這是一種只能心領神會而無法真正用語言表述的大美。而中國傳統(tǒng)文人山水畫卻將這種不能夠言傳的美臨摹了出來，整個作畫的過程，無一不是一種美的傳遞。從初始的構圖、筆墨的運用、心靈與自然的契合，動靜相宜，無不揮灑出一種無法言喻的和諧之美。
例如，北宋時期王詵的《煙江疊嶂圖》便是這樣一種和諧美的典型代表，整幅卷軸將詩與畫巧妙融合在一起，創(chuàng)造出一種“詩畫同體”的境界，崇巒疊嶂陡起于煙霧迷漫的大江之上，奇峰聳秀，溪瀑爭流，云吞霧吐，一派蓬勃生機。呈現(xiàn)出浩渺空靈、恍若仙境的山川景致。
（二）從生態(tài)美學的視角看待傳統(tǒng)文人山水畫中的“天人合一”
我國傳統(tǒng)哲學思想中就有“天人合一”的說法，這一說法不僅影響著我國傳統(tǒng)哲學領域，同時也滲透到文學思想以及美學的領域，尤其是在我國的傳統(tǒng)國畫中更是體現(xiàn)的淋漓盡致，縱覽我國文人山水畫家的作品，無一例外，都透露著一種人與自然的和諧美。
例如，元代黃公望的《富春山居圖》，這幅山水宏幅，就是以一種獨特的方式向每一位欣賞著敘述著創(chuàng)作者“天人合一”的思想情懷。畫面峰巒起伏、林木秀美，祥和的小村落點綴在自然山水間，溪流、飛瀑、亭臺、小橋，隨著畫卷的不斷展開，景隨人動，人隨景遷，讓我們領略到人與自然的靈性律動。畫者描繪了人與自然的互相依存，向世人闡釋了 “天人合一”的美感。
（三）從生態(tài)美學的視角看待傳統(tǒng)文人山水畫所描繪出的生命的靈性
“天地與我并生，而萬物與我為一”，莊子的“物化”乃是一種獨與天地精神往來，物我兩忘之心境，這種哲學思想，放至畫境，是一種玄遠的審美意象，就是說萬物與人是源于一體的，不論是山水或草木，這自然中的一切同人一樣具有靈性。在畫者眼中，山石樹木、春夏秋冬，都是生命的律動，他們把自然的情緒都集中體現(xiàn)在山水畫中，讓我們?nèi)フJ識自然的血脈，感受生命的韻律。
例如，元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》，描繪江南漁村秋雨初霽之景象，遠山近村，秋水澄明，清寒空寂，淡泊寧靜。采用頗具個人特色的“三段式”構圖，中右方以小楷長題連接上下景物，使全圖渾然一體，達到詩、書、畫的完美結合。后人稱之“不食人間煙火氣”，不愧是元代“放逸”之精品。這樣的畫面讓觀者看到的不僅是自然的美，更是生命的美，讓我們帶著崇敬去觀察生命，體悟大道。
三、當代生態(tài)美學視閾下的中國傳統(tǒng)文人山水畫的藝術價值
（一）文人山水畫對自然美的認識與肯定是人類對待自然應有的態(tài)度與意識
中國傳統(tǒng)文人山水畫中所體現(xiàn)的對自然之美的崇敬與熱愛，正是我們所需要的對待自然的態(tài)度，我們要有認識這種自然界的無聲無息的大美，不論是傳統(tǒng)美學還是當代美學，我們都需要這種啟發(fā)，需要從不同的視角去認識美，創(chuàng)造美。中國傳統(tǒng)美學把自然存在物當作“人格化”的存在。人，以及自然事物，均有內(nèi)在的品格，是畫家心靈的跡化、性格的外現(xiàn)、氣質(zhì)的流露、審美的顯示、學養(yǎng)的標記。因為在文人畫家看來，人不游離于自然之外，而其本身就是一種自然。人的自然性不是簡單的依附自然環(huán)境，而是表現(xiàn)其思想情感，并借助一定的方式使情感、愿望、理想得以表達、實現(xiàn)。文人山水畫為我們對于自然之美的認識，提供了有力的證據(jù)。
（二）文人山水畫中“天人合一”與“和諧統(tǒng)一”的思想啟發(fā)了我們對與自然相處之道的探索。
文人山水畫作為東方特有的“自然生態(tài)藝術”，往往給欣賞者靜謐安寧、優(yōu)美和諧的愉悅感，即在于畫者并不凌駕于所描繪的對象上，而是采取凝神靜觀，與對象交通相應、同構契合而達成。它不僅反映了自然之美，更體現(xiàn)出了一種“天人合一”的和諧之美，同時也賦予自然以生命的靈動，這些傳統(tǒng)的哲學思想是我們探索人類與自然相處之道的啟發(fā)。人類作為自然界中的一份子，就應以平和的心態(tài)去對待身邊的事物，善待自然，才能達到“天人合一”。其次，這些無數(shù)的藝術瑰寶，不僅其自身是無價的，且啟發(fā)了人們對自然進行保護的激情。
一、傳統(tǒng)美學觀對現(xiàn)代招貼廣告設計的影響表現(xiàn)
早在我國古代，就有雛形形態(tài)的廣告面試，最為典型的當屬韓非子所描述的“望子”和宋朝的印刷雕版“傳單”，直至今天，傳統(tǒng)美學觀，對現(xiàn)代招貼廣告設計的影響可謂根深蒂固。現(xiàn)代招貼廣告，屬于廣告藝術體系中大眾化的體裁模式之一，具有宣傳、鼓動、報導、廣告、勸諭、教育等功能，并以商品化、藝術化、工藝化等形式表現(xiàn)出來。
當然，在國外也有遵循共同規(guī)律的招貼廣告，但相比于我國久經(jīng)傳統(tǒng)美學觀影響的現(xiàn)代招貼廣告設計，后者更具中國文化的特色，前者僅在設計手法方面，產(chǎn)生部分影響。在建國后的五六十年代，我國的招貼藝術，主要受到蘇聯(lián)、捷克和波蘭的影響，在思想和藝術方法，都有了質(zhì)的提升，逐漸融入到現(xiàn)代招貼廣告設計當中。筆者認為，無論任何一個國家，只有在秉承民族文化的前提下，才能夠守住國家的“根”，這也是很多國家在善于吸收和交融的同時，又非常強調(diào)繼承的原因。我國從早期的華夏文明，直至今天的社會主義社會，在不間斷的吸收、交融和繼承當中，最終以“立足中華，面向世界”作為民主藝術發(fā)展的原則，使得現(xiàn)代招貼技術的審美心理和審美志趣，都有了傳統(tǒng)美學文化深深的烙印。當前的現(xiàn)代招貼技術，在傳統(tǒng)美學觀的影響下，設計思路與民族的心理、精神同宗一脈，即便有外來文化的滲透，也會保持原汁原味的傳統(tǒng)元素，并在傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新發(fā)揚，使得設計觀念更為科學、設計手法更為精煉、設計思路更為流暢。
二、傳統(tǒng)美學觀對現(xiàn)代招標廣告設計的影響引導
上文中，我們可以看出傳統(tǒng)美學觀對現(xiàn)代招標廣告設計根深蒂固的影響，但以辯證的態(tài)度看待這些影響，又不得不加以重視積極因素背后的另外一面，那就是某些有礙于招標廣告設計創(chuàng)新性發(fā)展的消極因素。在此，筆者認為有必要對傳統(tǒng)美學觀的影響加以引導。
1.保持廣告的一目了然和簡潔明確。招貼廣告的設計，目的是宣傳廣告內(nèi)容所指的對象，而傳統(tǒng)美學觀涉及的各種元素，可能是繁多復雜，也可能是交叉重復，簡單的一個招貼廣告設計，無法將這些傳統(tǒng)美學元素都事無巨細的表現(xiàn)出來，否則將違背廣告設計的初衷，廣告內(nèi)容的宣傳反而適得其反。對于該問題，筆者的見解是：在應用傳統(tǒng)美學元素的同時，務必保證廣告設計的簡潔性和明確性。我們引入傳統(tǒng)美學元素時，要突出各種元素的重點，并將次要的元素刪除，控制好各個元素之間的搭配比例，以最為集中、最為形象、最為簡潔的方式，醒目地表達廣告內(nèi)容的宣傳對象即可。
2.增強廣告的以形取神和承先啟后。由于傳統(tǒng)美學文化，多以抽象的形式表現(xiàn)，甚至略帶一些夸張的外貌，但又不乏立意和創(chuàng)新。好比我國的中國山水畫，我們在招貼設計中，如果要融入中國山水畫元素，必然要進行設計的定位，那就是以“山水畫”技法，提煉出“山”、“水”元素的表現(xiàn)意見，同時借助現(xiàn)代技術的特殊機理處理效果，承先啟后地賦予“山”和“水”傳統(tǒng)水墨畫技法全新的設計生命，譬如豐富與虛化處理技術，再如形與色對立協(xié)調(diào)技術等，我國2008年申奧的標志，就是代表這種“以形取神”和“承先啟后”手法的典型作品，將“中國結”和“運動員”兩個原本毫不相干的意象，毫不違和地結合在一起。
3.講究廣告的變化均衡和內(nèi)在節(jié)律。在此回顧我國的篆刻藝術，在該藝術體系中，有一種被稱之為“疏可走馬，密不透風”的布局技術，講究的正是現(xiàn)代招貼廣告所需要的“變化均衡”和“內(nèi)在節(jié)律”。傳統(tǒng)美學觀涵蓋了各種元素，有靜態(tài)元素、動態(tài)元素、疏的元素、密的元素，元素之間的賓主呼應和虛實相生，屬于傳統(tǒng)構圖法則中屢試不爽的設計手法?，F(xiàn)代招貼廣告在應用傳統(tǒng)美學觀時，必須將這些設計手法淋漓盡致地進行表現(xiàn)。
4.切忌廣告的崇洋媚外和固步自封。藝術有無窮的生命力，源自于藝術本身善于吸收、參考、借鑒的能力。但藝術的吸收、參考、借鑒能力的表現(xiàn)，又不是單純的照本宣科和生搬硬套。對于現(xiàn)代招貼廣告來說，很多設計者認為對傳統(tǒng)美學觀的單方面應用，可能會形成廣告設計在靈感、手法、理念等方面的瓶頸，因此大膽地引入了國外的某些理念和手法，但基本否定了傳統(tǒng)美學觀的韻味，這是傳統(tǒng)美學觀繼承的大忌。筆者認為，我們既不能固步自封地單方面強調(diào)傳統(tǒng)美學觀，但又不能盲目地追求國外的設計，而是要找到參考和繼承之間的權衡點，這樣才能夠突破自然主義和形式主義的片面性，讓現(xiàn)代招貼廣告設計擁有無窮的生命力。