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導(dǎo)語：在傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)狀的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
裝飾藝術(shù)隨著原始人類對工具的發(fā)明與使用，伴隨著人類對美的追求而誕生，是人類以審美和藝術(shù)方式掌握世界的一種手段。裝飾藝術(shù)審美取向的趨同性與特異性日趨明顯是以條理化、規(guī)律化、程式化、理想化等藝術(shù)方法，運用美的規(guī)律得以展現(xiàn)?，F(xiàn)代裝飾藝術(shù)受到傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的影響，繼而突破傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的審美法則的束縛，使其藝術(shù)風(fēng)格更加生動活潑，賦予時代的特征。
裝飾藝術(shù)內(nèi)容和樣式的豐富性使得現(xiàn)代裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)。1981年袁運甫師生為北京燕京飯店設(shè)計了以中國歷代文化精華為題材的壁畫《智慧之光》，首次采用了傳統(tǒng)建筑彩畫工藝中的瀝粉貼金工藝手段，成功的將傳統(tǒng)的裝飾題材結(jié)合現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計。
一、傳統(tǒng)文化與裝飾藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵
傳統(tǒng)文化在中華民族的歷史上流傳了數(shù)千年，集中反映了中華民族的智慧與精神，從本質(zhì)上彰顯了中華民族的各種美好特質(zhì)。傳統(tǒng)文化歷史悠久、博大精深、內(nèi)容豐富，影晌著人們生產(chǎn)和生活的方方面面，其為古人思想和精神凝結(jié)而成的精髓，在現(xiàn)代社會仍然具有積極的意義。
我國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富、形式多樣、內(nèi)涵深厚，具有濃郁的民族特色和豐富的藝術(shù)價值。其中，有書法、繪畫、雕刻、刺繡等多種藝術(shù)門類和形式，以及諸如中秋、端午等傳統(tǒng)節(jié)日和有地方特色的民族節(jié)日等。傳統(tǒng)文化的范疇非常廣泛，可供設(shè)計借鑒的元素很多，但裝飾藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)文化的理解不能照搬照抄，而應(yīng)在過程中融入傳統(tǒng)文化的精髓。現(xiàn)代社會中，人們可以看到各種形式的藝術(shù)設(shè)計，而借鑒傳統(tǒng)文化的藝術(shù)設(shè)計則應(yīng)在對其傳承的基礎(chǔ)上進行。傳統(tǒng)文化與藝術(shù)設(shè)計可以相輔相成、共同發(fā)展。在民族風(fēng)盛行的當(dāng)下，裝飾藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)文化的融合非常重要，在滿足現(xiàn)代人精神審美需求的基礎(chǔ)上，裝飾藝術(shù)設(shè)計應(yīng)對傳統(tǒng)文化進行更深遠(yuǎn)的繼承和創(chuàng)新，以在設(shè)計中更全面地體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力和價值?，F(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計能夠?qū)θ藗兏玫厣町a(chǎn)生較大的引導(dǎo)和幫助。在設(shè)計中，設(shè)計師既需要保留傳統(tǒng)文化的藝術(shù)特色，又要緊隨時代步伐，結(jié)合本民族的文化特色，形成民族個性突出的設(shè)計風(fēng)格。
二、裝飾藝術(shù)的和諧統(tǒng)一
隨著新世紀(jì)的到來，人類對自己的生存環(huán)境、對物質(zhì)生活和精神生活的質(zhì)量不斷提出更高的需求。當(dāng)今的裝飾藝術(shù)設(shè)計，比以往更多地受到心理學(xué)、美學(xué)、思維科學(xué)、人類學(xué)、公共關(guān)系學(xué)、信息學(xué)、傳播學(xué)等學(xué)科理論的影響。人類社會精神文明的豐富內(nèi)涵沖破了地域文化的封閉，在多維的空間中互相依存、共同發(fā)展，更具普泛性文化的特色。
1.材料
裝飾藝術(shù)區(qū)別于其他造型藝術(shù)的特點之一，就是材料運用的廣泛性?，F(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展無疑拓寬了現(xiàn)代裝飾藝術(shù)材料的選擇范疇。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)材料包括兩大類，一類是天然材料，如橡膠、棉花、沙子、石材、蠶絲、金屬、亞麻、羊毛、皮革、粘土等。另一類是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纖維等?，F(xiàn)代裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思與表現(xiàn)有賴于材料的開發(fā)，開發(fā)材料的審美特征就是藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。正如，好的雕塑藝術(shù)家在審視作品時，除了形式在上的獨特及具體形象的斟酌外，還要充分考慮材料的質(zhì)感美。必須熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計特別要強調(diào)對裝飾材料在形態(tài)、質(zhì)感、色彩和肌理效果上進行處理。要充分展示出高科技手段生產(chǎn)出來的現(xiàn)代材料特色，又不可忽視對原始粗獷的本土材料的應(yīng)用，以體現(xiàn)出天然材料與人工復(fù)合材料并存的審美趣味。
2.尺寸
現(xiàn)代裝飾藝術(shù)尺度大小由所裝飾的環(huán)境的尺度決定。跟架上繪畫相比，裝飾藝術(shù)作品的尺寸遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過架上繪畫尺度。一副大型裝飾壁畫則要達到幾十平方米，甚至幾百平方米。所以往往對觀者的視覺沖擊力比較強烈，觀者置身于作品之中，往往給人的印象極為深刻。裝飾藝術(shù)更受空間的局限，根據(jù)室內(nèi)空間環(huán)境決定裝飾作品的尺幅大小。
3.形式
裝飾藝術(shù)比其他造型藝術(shù)更注重形式本身。形式美在任何藝術(shù)創(chuàng)作中都占有重要的地位，裝飾性強的藝術(shù)品更是強調(diào)形式美。從我國裝飾藝術(shù)走過的各個歷史發(fā)展時期裝飾形式與作品風(fēng)格的關(guān)系來看，完全可以斷定美的形式發(fā)展足以構(gòu)成某種相對固定的美的風(fēng)格，并對后代產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。往往形式美就是其內(nèi)容，尤其是抽象藝術(shù)作品。裝飾藝術(shù)與寫實藝術(shù)相比，正如舞蹈和電影相比較。舞蹈更側(cè)重于舞蹈動態(tài)美與節(jié)奏美，動作表現(xiàn)內(nèi)容和情節(jié)是第二位。而電影更側(cè)重在內(nèi)容和具體情節(jié)上，表演的本身必須結(jié)合內(nèi)容。
對形式語言的推敲經(jīng)營并確定其在作品上的獨立價值，往往導(dǎo)致作品的傾向性。許多藝術(shù)大師的經(jīng)歷表明其創(chuàng)作風(fēng)格的裝飾傾向特點。如：畢加索綜合時期的陶藝和雕塑作品具有明顯的裝飾風(fēng)格傾向。裝飾形式語言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言。裝飾所特有的表現(xiàn)語言如韻律、和諧、漸變、對比、均齊、重復(fù)、律動、對稱、多樣統(tǒng)一等形式美要素，通過對這些要素的理解與把握結(jié)合藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，影響作品的成敗。
三、傳統(tǒng)工藝的運用及審美特性
著眼歷史，裝飾設(shè)計其實是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的現(xiàn)代化形式，二者之間必然存在著緊密的聯(lián)系，傳統(tǒng)工藝美術(shù)為現(xiàn)代裝飾設(shè)計注入了豐富的文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是生活與藝術(shù)的結(jié)合，充分體現(xiàn)了人們對于美的追求和強大的創(chuàng)造力。現(xiàn)代裝飾設(shè)計最早見于西方世界，展現(xiàn)的是西方文化內(nèi)涵。但只有將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化內(nèi)涵融入到我國現(xiàn)代裝飾設(shè)計理念中，才能推動我國現(xiàn)代裝飾設(shè)計的進一步發(fā)展，使其兼具實用性與強大的文化內(nèi)涵。
裝飾設(shè)計能夠反映和傳承傳統(tǒng)文化藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)文化的借鑒，可以表現(xiàn)在設(shè)計作品中的風(fēng)格、色彩、材料等方面。縱觀設(shè)計的發(fā)展歷史，幾乎每一件設(shè)計作品都被打上了深深的文化烙印。有些設(shè)計作品蘊含著豐富的哲學(xué)思想，如我國的古代大型建筑多體現(xiàn)著“天圓地方”的哲學(xué)思想。還有些作品是民族特定氣節(jié)或性格的體現(xiàn)。傳統(tǒng)文化與設(shè)計之間在很多時候能夠相互融合。早期的藝術(shù)與文化本是一體，傳統(tǒng)文化是時代積淀下的產(chǎn)物，不能將其與落后聯(lián)系在一起，人們應(yīng)積極汲取傳統(tǒng)文化的精華，并秉持批判的精神對其進行繼承發(fā)展。傳統(tǒng)文化的影響在社會中隨處可見，而摒棄民族特色的藝術(shù)設(shè)計則缺少相應(yīng)的生命力和競爭力。傳統(tǒng)文化在任何時候都會對藝術(shù)產(chǎn)生潛移默化的影響，并通過藝術(shù)的各種形式體現(xiàn)出來，直接或間接地發(fā)揮著其應(yīng)有的價值和影晌力。
傳統(tǒng)圖案和色彩是傳統(tǒng)文化的重要組成元素，是后人理解傳統(tǒng)文化的重要途徑。傳統(tǒng)圖案是傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式。在我國古代，古人喜歡用圖案紋飾表達對生產(chǎn)生活的美好寄托與希望。傳統(tǒng)圖案的形式和內(nèi)容都較為多樣，具有“圖必有意、意必吉祥”的特點，常采取比喻、諧音、比擬等表現(xiàn)手法表達寓意。如傳統(tǒng)圖案中的喜鵲，代表喜事降臨，作為圖案可增強設(shè)計內(nèi)涵。祥云圖案，象征吉祥如意、生生不息，常作為裝飾性圖案出現(xiàn)在平面設(shè)計中。
傳統(tǒng)色彩也是傳統(tǒng)文化的重要承載形式，其通常包括紅、白、黑、黃和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有較強的視覺表現(xiàn)力，并被賦予一定的象征意義，如紅色象征喜慶與歡樂，黃色象征富貴與地位，青色象征生機，白色象征純潔與高貴，黑色象征沉穩(wěn)與神秘。紅色是傳統(tǒng)色彩中最常見的顏色，表達出喜慶與歡樂。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)賦予現(xiàn)代裝飾設(shè)計獨特的審美情趣，研究傳統(tǒng)工藝美術(shù)的歷史會發(fā)現(xiàn)，裝飾并不僅僅只是裝飾，其與工藝美術(shù)的功能性完美結(jié)合到了一起。隨著時代的進步，在裝飾設(shè)計中融入了更多的審美情趣，功能與美實現(xiàn)了自然的結(jié)合，和諧統(tǒng)一的指導(dǎo)思想發(fā)揮了重要作用。而現(xiàn)代裝飾設(shè)計偏重于技巧和制作工藝的科學(xué)、便捷、模塊化，其優(yōu)勢也在此。現(xiàn)代裝飾設(shè)計能夠最大效率地完成設(shè)計，完全符合當(dāng)今社會自由、迅捷、多元的時代特征，但裝飾設(shè)計中藝術(shù)與技術(shù)的脫節(jié)造成的審美情趣的衰落同樣明顯。為了更好地傳承中華文化，充分享受現(xiàn)代科技帶來的便利，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的獨特審美情趣理應(yīng)在這個多元化的時代得到更好的傳遞。
四、結(jié)語
裝飾藝術(shù)是生活的升華，它有獨特的藝術(shù)境界。由于其實用性和審美性并存，裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代社會形成了它獨特的藝術(shù)形式：簡練、概括、夸張、變形、追求完美的意境，給人以廣闊的藝術(shù)想象空間。裝飾藝術(shù)是理想化的藝術(shù)，它的藝術(shù)形式是現(xiàn)實生活的升華和自然底蘊的呈現(xiàn)?，F(xiàn)代裝飾設(shè)計起源于工業(yè)發(fā)展，強調(diào)人的感受，同樣崇尚對美的追求，有一定的文化因素。
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一、在國內(nèi)的藍(lán)染調(diào)研考察過程中，最引人關(guān)注的現(xiàn)實問題是
近些年，我國從政府層面出臺相關(guān)扶持政策著力發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè),為中國的傳統(tǒng)工藝行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇，傳統(tǒng)藍(lán)染工藝亦在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的開展過程中，初步得到一定的關(guān)注和恢復(fù)，但簡單的冠以非物質(zhì)文化或傳人等做法，而無實質(zhì)性的市場需求、設(shè)計介入以及生產(chǎn)組織及銷售路徑，就無法解決傳統(tǒng)工藝傳承與發(fā)展的根本問題，傳統(tǒng)工藝的延續(xù)問題向來不是簡單的文化藝術(shù)問題，只有納入鄉(xiāng)村經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的再思考才能找到實質(zhì)性的方向；另一方面，團隊對資料性的研究表明，國內(nèi)的民族研究和藝術(shù)研究學(xué)者，發(fā)表了一些關(guān)于藍(lán)染工藝、圖案記錄等著作，同時也在著手進行藍(lán)染珍品及工具的保存和推介工作，但這些工作集中在資料、舊物品及工具的保存與記錄層面；就傳統(tǒng)藍(lán)染的設(shè)計及生產(chǎn)而言，對傳統(tǒng)藍(lán)染工藝的當(dāng)展模式的嘗試還只是停留在圖案變形、仿舊、旅游紀(jì)念品設(shè)計等方向，而缺乏對需求、工藝組織、渠道等重要生產(chǎn)及銷售要素的研究，更缺乏對傳統(tǒng)工藝與勞動就業(yè)、農(nóng)村區(qū)域經(jīng)濟、社群環(huán)境等一體化的模式研究，這些明顯的缺失背后往往顯示出相關(guān)國家支持政策的含混或錯位。在印度調(diào)研期間，我們與本課題合作方之一印度國家設(shè)計學(xué)院（NID）對印度傳統(tǒng)印度藍(lán)染工藝進行考察，印度國家設(shè)計學(xué)院秉承烏爾姆的教學(xué)傳統(tǒng)，將學(xué)術(shù)研究、教學(xué)活動與對產(chǎn)業(yè)界及公共機構(gòu)提供咨詢的工作合而為一,在印度政府設(shè)計產(chǎn)業(yè)政策的大力支持下，印度國家設(shè)計學(xué)院致力于設(shè)計改善貧困生活的努力，引導(dǎo)印度設(shè)計師及設(shè)計機構(gòu)開放設(shè)計理念，利用傳統(tǒng)工藝傳統(tǒng)致力改善平民社會,提升平民生活質(zhì)量，參與國際貿(mào)易，并希望由此改變印度一直以來的全球低端技術(shù)勞動力輸出國的現(xiàn)狀。印度的設(shè)計介入傳統(tǒng)藍(lán)染工藝的方法有很多，一般以工作坊或設(shè)計培訓(xùn)的形式在當(dāng)?shù)貙嵭校蕴嵘{(lán)染工匠的工藝技術(shù)，為他們提供有當(dāng)代市場價值、能增加實際收入的設(shè)計，用最少的基礎(chǔ)工具及當(dāng)?shù)卦O(shè)備，配合當(dāng)?shù)氐牟牧?，以勞動密集型的生產(chǎn)方式促進當(dāng)?shù)厝司蜆I(yè)，設(shè)計產(chǎn)品不限于本地市場，甚至走入國際市場。經(jīng)過十多年的努力，印度國家設(shè)計學(xué)院已成為第三世界國家利用設(shè)計介入傳統(tǒng)工藝，解決傳統(tǒng)工藝保存與原住民就業(yè)、提升生存質(zhì)量，提升設(shè)計競爭力的典范。本項目的另一合作方澳大利亞斯威本大學(xué)近年來致力于澳洲原住民織物文化的保存與就業(yè)保障之間的設(shè)計研究課題，以設(shè)計介入的方式，應(yīng)對澳洲原住民文化保存、澳洲文化多樣性的問題。總體而言，國內(nèi)有關(guān)設(shè)計介入藍(lán)染工藝的研究與實踐尚處于初級階段，研究多停留在工藝、種類及歷史的梳理，對其背后文化價值的研究，基本也停留在民族學(xué)和美學(xué)意義上的研討。存在著視角單一、研究的輻射性不強、缺乏產(chǎn)業(yè)性的關(guān)注和國際視野等方面的不足。印度的經(jīng)驗對我們的研究提供了豐富的基礎(chǔ)研究樣本和產(chǎn)業(yè)化實踐的寶貴經(jīng)驗。
二、結(jié)論
不同于一般性傳統(tǒng)手工藝的技術(shù)、美學(xué)及文化涵義的研究，新的視點在于：通過設(shè)計及設(shè)計管理介入，探討設(shè)計組織與傳統(tǒng)工藝的聯(lián)合機制，利用簡單工具與當(dāng)?shù)匚锂a(chǎn)，解決傳統(tǒng)手工藝保存與經(jīng)濟發(fā)展需求之間的矛盾問題，并使之成為新的設(shè)計生產(chǎn)力的組織模式的研究。尤其是在跨文化的語境中，對照和研究中國鄉(xiāng)村經(jīng)濟中手工藝的現(xiàn)實，嘗試在中國當(dāng)代經(jīng)濟可持續(xù)發(fā)展概念下，尋找新的設(shè)計援助鄉(xiāng)村的具體模式，為中國億萬農(nóng)民找尋新的工作出路。我們相信，既然這一手工藝傳統(tǒng)曾是他們祖祖輩輩安身立命之所在，那么在今天，手工的價值、手工藝傳統(tǒng)依然可以成為他們重返故鄉(xiāng)、提升生活質(zhì)量、獲得尊嚴(yán)的生存工具。
作者：杭海 賀陽 單位：中央美術(shù)學(xué)院
中國的工藝美術(shù)品曾在過去幾千年的封建王朝中扮演著舉足輕重的角色，它曾經(jīng)是衡量一個王朝繁榮與否的標(biāo)桿。中國的工藝美術(shù)品在制作工藝上分著行當(dāng)，其中最有名的要數(shù)燕京八絕。今天我要談的就是燕京八絕之一的花絲鑲嵌工藝?；ńz鑲嵌是中國傳統(tǒng)金銀器的制作技藝，又稱金銀細(xì)金工藝，以花絲與鑲嵌兩種主要工藝為代表。金銀器是歷來為皇室享用的至尊極品，是財富的象征。由于用料珍奇，工藝繁復(fù)，歷史上花絲鑲嵌一直只是皇家御用之物，是我國傳統(tǒng)奢侈品的工藝特色之一。近代考古發(fā)掘的商代墓葬中，出土有遠(yuǎn)在公元前16世紀(jì)到公元前14世紀(jì)的早期黃金制品，如黃金細(xì)絲和金片等?？芍缭?000多年前，我國先民已經(jīng)熟練掌握了黃金工藝的制造技術(shù)。唐宋時期，金銀器皿、首飾廣泛流行，制作工藝日臻完備精湛?；ńz鑲嵌工藝在明清兩朝步入鼎盛期。到1948年，北京花絲行業(yè)只剩170人，鑲嵌行業(yè)只剩50人。2002年，北京花絲鑲嵌廠宣告破產(chǎn)。直到近些年來，我國對文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護日漸重視。經(jīng)過專家論證，2007年，花絲鑲嵌工藝列入市級重點保護項目，2008年列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。但是據(jù)北京市三級工藝美術(shù)大師據(jù)馬佩堅的推測，目前北京仍在從事真正的花絲鑲嵌工藝的，可能不足20人，這個行業(yè)的現(xiàn)狀令人非常擔(dān)憂。
一. 花絲鑲嵌工藝的傳承
花絲鑲嵌行業(yè)目前擴大生產(chǎn)很困難，因為金銀材料成本非常高。受市場需求不暢和產(chǎn)品創(chuàng)新不足、設(shè)計樣式陳舊，還有做花絲鑲嵌的大師漸漸年老，而我們這一代人知道花絲鑲嵌工藝的已經(jīng)微乎其微了，更別說是繼承了，所以導(dǎo)致這門手藝面臨著失傳的危機。金作工坊總工藝師厲寶華說：”歷史悠久、技法復(fù)雜、精美絕倫的花絲鑲嵌工藝，是我們應(yīng)該極盡所能去保護與傳承的。我們現(xiàn)在需要做的事情，就是中國傳統(tǒng)手工藝的繼承與回歸，我們這代人責(zé)無旁貸?！?/p>
出身花絲鑲嵌世家的北京工藝美術(shù)大師南志剛說，花絲鑲嵌工藝是能琢磨一輩子的手藝。
那么我們應(yīng)該怎樣學(xué)習(xí)、傳承花絲鑲嵌工藝呢？時代不同，我們學(xué)習(xí)花絲鑲嵌工藝的內(nèi)容和方法也必然有所不同。我們傳承的過程中必須結(jié)合現(xiàn)在社會和市場的需求。
首先應(yīng)該對花絲鑲嵌這門工藝的理論知識進行全面了解，掌握。手工藝的學(xué)習(xí)特別是花絲，不僅要美術(shù)功底，更要有耐心和毅力，這對我們這代年輕人來說是極大的挑戰(zhàn)。我們必須把花絲鑲嵌工藝的歷史淵源，發(fā)展過程，文化背景，制作流程，都要一一剖析透徹，并且熟練的掌握其最基本的工藝技術(shù)。這個過程肯定是枯燥無味的，但是只有這樣才有助于我們更清楚、更全面的認(rèn)識花絲鑲嵌工藝的優(yōu)缺點，然后進行有選擇、有針對性的學(xué)習(xí)。
其次應(yīng)該取其精華去其糟粕。一個三千多年前的工藝流傳至今一定有他的可取之處，這就是我們要挖掘并且要傳承下來的地方；但是發(fā)展到今天它幾乎停滯不前，這其中一定有它的問題存在，并且我們還要找出導(dǎo)致它停滯不前的原因然后盡量摒棄或改善它。首先它停滯不前肯定是因為設(shè)計觀念、設(shè)計手法都有落后于這個時代的地方，我們應(yīng)該放棄這些不合時宜的設(shè)計思維和生產(chǎn)方式，把這項傳統(tǒng)的手工藝與當(dāng)今的設(shè)計方式、方法相結(jié)合，這樣才會促進花絲鑲嵌工藝的發(fā)展，也達到了傳承花絲鑲嵌工藝的目的。
最后應(yīng)該傳承花絲鑲嵌最具特色，最核心的技藝。所謂花絲鑲嵌工藝主要是有花絲和鑲嵌兩部分組成的?；ńz工藝是拿金、銀、銅等抽成細(xì)絲，以堆壘編織等技法制成。鑲嵌則是把金銀薄片打成器皿，然后鏨出圖案，或用鎪弓鎪出圖案，并鑲嵌寶石而成。制作花絲鑲嵌飾品，要經(jīng)過制胎造型、花絲成型、燒焊、咬酸（酸洗）等程序后方成半成品，再燒藍(lán)或鍍金銀，提亮。有時，還要再“鑲寶”或“點翠”方能整體完成?；ńz鑲嵌的精髓在花絲，由一根根花絲成為一件完整的作品，要依靠堆、壘、編、織、掐、填、攢、焊工藝，而每種工藝細(xì)分起來又是千變?nèi)f化。后期的鑲嵌、點翠則起到畫龍點睛的妙用。所以我們應(yīng)該掌握的花絲鑲嵌工藝的核心技藝就是花絲工藝的技法，這八種方法各懷絕技，運用得好壞決定著每件作品的質(zhì)量檔次。只有熟練掌握了這些技法才能更好地剖析和研究花絲鑲嵌工藝，但是不能單單只掌握掌握花絲工藝，我們還得結(jié)合鑲嵌和點翠技法這樣才能更全面的了解花絲鑲嵌工藝，只有全面了解了才能進行有效果的傳承，以及促進花絲鑲嵌工藝的發(fā)展。
二、花絲鑲嵌工藝的創(chuàng)新
1.當(dāng)代工藝美術(shù)大師對花絲鑲嵌工藝的創(chuàng)新
20世紀(jì)80年代北京工藝美術(shù)大師經(jīng)過不斷的努力把卡克圖工藝與中國花絲鑲嵌工藝完美的融合在了一起，開創(chuàng)了花絲鑲嵌發(fā)展的新局面。（卡克圖工藝是發(fā)明于中世紀(jì)西亞一項傳統(tǒng)的手工藝品制作技藝，其宮廷工藝的地位同樣類似于我國的花絲鑲嵌技藝。）
90年代北京工藝美術(shù)大師成功的開發(fā)了金銀花絲嵌寶石人物擺件，用傳統(tǒng)工藝語言表達了復(fù)雜的造型、情節(jié)場面和人物體態(tài)，人物面龐五官的塑造非常細(xì)致且秀美動人。
北京工藝美術(shù)大師白靜宜近年來，創(chuàng)造了一種獨特工藝叫透空鑲嵌，也叫無胎鑲嵌。這種工藝能充分顯示寶石的光彩，使之互相輝映，互相折射，使人感覺奇妙無窮。
2010年北京工藝美術(shù)大師程淑美把立體造型與傳統(tǒng)花絲鑲嵌技藝結(jié)合，并以人物見長，使傳統(tǒng)花絲鑲嵌行業(yè)有了煥然一新的感覺。
四川成都60-70年代創(chuàng)造了用絲和片鏨、填相同的材料和工藝，開發(fā)了一批造型別致、藝術(shù)風(fēng)格新穎的產(chǎn)品并創(chuàng)造了填平花絲圓形造型的品種，使這一技藝達到歷史最高水平。
雖然這些大師們都做出了一些相應(yīng)的創(chuàng)新，但是仍然不能扭轉(zhuǎn)花絲鑲嵌工藝停滯不前的局面，其原因是他們的創(chuàng)新主要是在原有的技藝上再添加一些別的傳統(tǒng)技藝，或者只是改變或添加一種以前沒有的造型。沒有對花絲鑲嵌工藝本身做出革新。
2、我們應(yīng)該怎么樣創(chuàng)新
花絲鑲嵌是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分，是幾千年前流傳下來的歷史財富，它蓄積了不同歷史時代的精髓，保留了最濃郁的民族特色，是民族歷史的真實寫照，是民族文化的一部分，我們從中可以動態(tài)地認(rèn)識、了解歷史.但是，目前花絲鑲嵌工藝行業(yè)不景氣，面臨著絕跡的威脅，我們認(rèn)為問題主要出在設(shè)計觀念落后于時代，固步自封，不了解當(dāng)代文化與市場需求.時代的發(fā)展導(dǎo)致功能、審美、生產(chǎn)、經(jīng)營方式都發(fā)生了變化，因此設(shè)計觀念也必然會發(fā)生改變.
首先我們應(yīng)從花絲工藝的的花樣絲構(gòu)成著手，因為金、銀、銅是制作花樣絲的原材料?；咏z既是花絲鑲嵌工藝的初成品，又是制作花絲工藝的基礎(chǔ)材料之一。因此，花樣絲種類的發(fā)展，是花絲產(chǎn)品創(chuàng)新的基礎(chǔ)。目前常用的花樣絲大概有二十種。分別有花絲、拱絲、竹節(jié)絲、螺絲、祥絲、蔓絲、壘絲、麥穗絲、小松絲、鳳眼絲、麻花絲、小辮絲、套泡絲、拉泡絲、門洞絲、抿絲、趕珠絲、坡棱絲等等，花絲種類多種多樣，可以根據(jù)產(chǎn)品需要進行千變?nèi)f化，改變花樣絲的造型，紋樣，來時花絲鑲嵌的產(chǎn)品更符合現(xiàn)代社會的審美。
其次除培養(yǎng)人才、恢復(fù)傳統(tǒng)工藝和行業(yè)外，還有賴于對傳統(tǒng)設(shè)備技術(shù)的更新與改造?；ńz鑲嵌工藝是我國傳統(tǒng)的手工藝行業(yè)，到20世紀(jì)90年代，60%～70%的工序仍然是手工操作，知道現(xiàn)在也只是達到了半機械化操作。時代的進步提高了生產(chǎn)力，卻也改變了生產(chǎn)方式，傳統(tǒng)的手工制作不再符合這個時代的生產(chǎn)節(jié)奏，花絲鑲嵌工藝的機械化改造，可以使古老的工藝擺脫小生產(chǎn)的落后方式，提高勞動生產(chǎn)率，降低生產(chǎn)成本，減輕勞動強度和技術(shù)難度，所以傳統(tǒng)工藝必須與先進技術(shù)設(shè)備相結(jié)合，這樣才會顯著提高產(chǎn)品的工藝質(zhì)量，令新品種花式層出不窮。
然后要結(jié)合多種工藝設(shè)計制作。信息技術(shù)的迅猛發(fā)展、進步加快了多元文化的并存與互動，這一新的現(xiàn)象又促使設(shè)計思維朝著多功能、多遠(yuǎn)化方向發(fā)展，所以我們也可把這種多元的設(shè)計思維用在對傳統(tǒng)工藝的改造上。如，結(jié)合玉雕、景泰藍(lán)、漆藝等工藝，在封建王朝金色是高貴地位的象征，所以花絲鑲嵌的色調(diào)正好符合這一要求，可是在現(xiàn)在社會人們的審美觀念發(fā)生了很大的變化，金色不再是人們所追求的，他們希望標(biāo)新立異，與眾不同。所以花絲鑲嵌工藝必須得結(jié)合其它工藝設(shè)計制作，比如面對現(xiàn)在年輕的群體，才用花絲鑲嵌工藝和景泰藍(lán)結(jié)合，就正好符合他們的審美需求。景泰藍(lán)顏色鮮艷，色彩豐富，點綴在花絲工藝中，顯得活潑而又不失優(yōu)雅高貴。再例如面對中年以上的群體，采用花絲鑲嵌和玉雕相結(jié)合，玉石質(zhì)地細(xì)膩，性質(zhì)柔和，溫潤素雅，再加上貴氣的花絲鑲嵌二者綜合互補，恰到好處的給人一種沉穩(wěn)而又不單調(diào)乏味的感覺。我們可以運用現(xiàn)代設(shè)計的理念采用多種形式結(jié)合，使花絲鑲嵌工藝盡量符合當(dāng)代人的審美需求。
接下來就是充分運用科學(xué)新成果。工藝美術(shù)是藝術(shù)和科學(xué)結(jié)合的產(chǎn)兒?？茖W(xué)的進步，使得材料在不斷的豐富，表現(xiàn)手法也在不斷地發(fā)展。技術(shù)的邊個，已由手工到機器而進入到電子計算機控制。我們必須掌握新技術(shù)并且運用到，花絲鑲嵌工藝制作的各個方面。
再次題材的創(chuàng)新。傳統(tǒng)的花絲鑲嵌工藝主要是以吉樣圖案、八寶圖案、龍鳳圖案及福、祿、壽字等傳統(tǒng)圖案為主。題材比較單一，我們可以轉(zhuǎn)變思路把當(dāng)今流行的一些元素或是自己原創(chuàng)一些圖案作為花絲鑲嵌的題材，讓其更富有現(xiàn)代氣息，更能為人們所接受。
最后創(chuàng)作載體的創(chuàng)新。傳統(tǒng)的花絲鑲嵌的創(chuàng)作載體主要以擺件、帝冠、鳳冠等皇家用品為主，這也是花絲鑲嵌工藝停滯不前的主要原因。所以我們必須在創(chuàng)作載體上進行更新使其更符合這個時代的需求。如可以朝首飾、包等方向發(fā)展。
四、結(jié)論
只有將花絲鑲嵌工藝融入現(xiàn)代社會，將地域性融入國際性，讓設(shè)計的觀念與時俱進，才能將傳統(tǒng)的技藝變?yōu)楹蠒r宜的現(xiàn)代手工藝。建立合理的設(shè)計思維，培養(yǎng)優(yōu)秀傳承新人，準(zhǔn)確把握現(xiàn)代手工藝品的理念，本著振興新花絲鑲嵌工藝的原則，按現(xiàn)代化生產(chǎn)方式從事手工藝品的設(shè)計，這樣才有可能使花絲鑲嵌工藝在現(xiàn)代社會得到發(fā)展。
中國的花絲鑲嵌工藝源遠(yuǎn)流長，種類繁多，技藝精湛，科學(xué)技術(shù)和文化內(nèi)涵極為豐富，及影響遍及社會生活各個方面，作為中華民族固有文化重要組成部分的花絲鑲嵌，既是彌足珍貴的科學(xué)遺產(chǎn)，又是技術(shù)基因的載體。然而在現(xiàn)代化的進程中，花絲鑲嵌工藝的保護和繼承發(fā)揚卻面臨嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，和許多中國傳統(tǒng)工藝一樣，在當(dāng)今的市場環(huán)境下，花絲鑲嵌這門古老的皇家工藝也面臨著相當(dāng)大的沖擊，整個行業(yè)陷入難以適應(yīng)，后繼無人的窘迫處境。我們必須行動起來，保護這項國家的古老工藝，這不單單是為了保護這項工藝，更重要的是在保護國家?guī)浊甑臍v史，歷史不能被遺忘，花絲鑲嵌不該被我們這代人遺忘，屬于我們中國人自己的文化藝術(shù)不該被遺忘，我們應(yīng)該致力于花絲鑲嵌技藝的傳承發(fā)展與創(chuàng)新，讓這一具有悠久歷史和中國特色的宮廷工藝經(jīng)典，重獲生命力，以促進這一傳統(tǒng)工藝能順應(yīng)市場趨勢，與現(xiàn)代商業(yè)模式相結(jié)合、與國際流行元素相融匯、走向復(fù)興之路。
參考文獻
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關(guān)鍵詞： 揚州工藝 文化產(chǎn)業(yè) 開發(fā) 創(chuàng)新
我國民間工藝是民間文化的代表，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它蘊含豐富、包羅廣泛，涉及到社會許多方面，諸如：價值標(biāo)準(zhǔn)、、社會制度、倫理道德、審美觀念、地域環(huán)境與經(jīng)濟技術(shù)，人與人、人與社會、人與自然關(guān)系等眾多內(nèi)容，對于人類社會的發(fā)展有重要的啟示與參照作用。傳統(tǒng)的民間工藝是我國優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)，它不但是我國文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)的基礎(chǔ)，而且是文化創(chuàng)新的源頭。
我國民間工藝是國家保護、扶持和鼓勵發(fā)展的具有厚重文化色彩的、低能耗無污染的勞動密集型行業(yè)，它屬于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的范疇，是一種具有高附加值的產(chǎn)業(yè)。它的開發(fā)既能帶來巨大的經(jīng)沂濟效益，還能幫助解決部分就業(yè)問題，所以大力發(fā)展民間工藝產(chǎn)業(yè)有利于國家的經(jīng)濟建設(shè)。然而近些年來，民間工藝的發(fā)展因人們生活方式的轉(zhuǎn)變逐漸陷入困境而停滯不前，有的品類甚至瀕臨滅絕的邊緣。有人認(rèn)為我國民間工藝的發(fā)展已經(jīng)到了盡頭，可以擺上歷史的陳列架了，其實，這種觀念是錯誤的。民間工藝是人民的創(chuàng)舉，是我國幾千年悠久歷史的積淀，是我國傳統(tǒng)文化的精髓部分，因為它來源于民間而與老百姓的生活息息相關(guān)，因此，它有很強的生命力。舉個例子說說，在當(dāng)代公共場所及家庭裝飾布置中，許多人并不看重高科技的攝影和印刷品，而總希望擺設(shè)一些民間工藝品或幾幅國畫，不惜以重金買回來欣賞、收藏，這就是中國傳統(tǒng)文化的魅力和價值所在。長期以來，民間工藝這塊寶地由于沒有得到開發(fā)而變得荒蕪；也就是說，當(dāng)前的困境完全是由于不能夠跟上時代的步伐所致。要想使民間工藝擺脫困境、重鑄輝煌關(guān)鍵就是改革與開發(fā)，具體的講就是轉(zhuǎn)換形式與功能以適應(yīng)市場的需求，充分發(fā)揮在自然、人力、文化資源上的優(yōu)勢，帶動產(chǎn)業(yè)發(fā)展以便獲得巨大的空間，使得在我們手中被當(dāng)成擺設(shè)的文化資源轉(zhuǎn)變?yōu)樽詣舆\轉(zhuǎn)并且不斷發(fā)展的文化資產(chǎn)。這么做既是對傳統(tǒng)手工工藝的一種新形式的開發(fā)，又是對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一種傳承和保護。
揚州是全國工藝美術(shù)的主要產(chǎn)區(qū)之一，對揚州有代表性的傳統(tǒng)工藝進行文化產(chǎn)業(yè)開發(fā)的調(diào)研有典型的實質(zhì)性意義，并能夠為其他傳統(tǒng)工藝品生產(chǎn)地的轉(zhuǎn)型提供寶貴的經(jīng)驗。
首先，要把握優(yōu)勢、增強信心。揚州是一座具有豐厚文化底蘊的歷史名城，自古以來，揚州人在這塊風(fēng)水寶地上辛勤耕耘，創(chuàng)造出燦爛輝煌的文明，留下了彌足珍貴、異彩紛呈的文化遺產(chǎn)，揚州民間工藝美術(shù)就是其中的一項。揚州工藝美術(shù)早在漢唐時期就已達到了極高的水平，并一直以品類豐富、工藝精美、風(fēng)格鮮明而名震八方，更有不少工藝品如玉器、漆器、銅鏡等甚至成為大內(nèi)御用的貢品。這些優(yōu)秀的作品無不成為我國歷代工藝中的佼佼者，而明清后期眾多工藝美術(shù)大師的出現(xiàn)更使得揚州手工藝的名聲到了頂峰極致，讓這座歷史文化名城倍增光彩。
發(fā)展揚州的民間工藝業(yè)就必須對揚州所有的手工及其相關(guān)的各種因素進行全面的深入的調(diào)研，古語道：“知己知彼，百戰(zhàn)百勝?！睋P州傳統(tǒng)工藝產(chǎn)業(yè)門類繁多、資源豐富，在全省保護傳統(tǒng)工藝品種的名單中，揚州就有15個之多，占全省總數(shù)的三分之一。目前，這些品種中大約有十個左右尚獲得國家級和省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目，而揚州漆器髹飾技藝、玉雕技藝、剪紙更是被定為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。我們必須采取科學(xué)的調(diào)研方法對手工工藝品類、藝人生存、技藝傳承、國內(nèi)外市場需求、產(chǎn)品功能和形式轉(zhuǎn)換、材料來源與更新、技術(shù)的提升等系列問題進行詳細(xì)的分析與研究，在此基礎(chǔ)上確立幾個有一定發(fā)展?jié)摿εc優(yōu)勢的傳統(tǒng)工藝項目，如：漆器、玉器、剪紙、刺繡，利用好現(xiàn)有的資源進行產(chǎn)業(yè)開發(fā)，在市場的調(diào)節(jié)下，逐步形成產(chǎn)業(yè)化的規(guī)模。這里著重指出，發(fā)展自己的優(yōu)勢和針對國內(nèi)外市場的需求（產(chǎn)品開發(fā)的設(shè)計既包括產(chǎn)品的原材料，也包括產(chǎn)品的加工工藝），是揚州民間工藝文化產(chǎn)業(yè)開發(fā)的重要途徑。
人才是揚州民間工藝文化產(chǎn)業(yè)開發(fā)的關(guān)鍵。揚州手工藝方面人才的數(shù)量是相當(dāng)可觀的，全市現(xiàn)有中國工藝美術(shù)大師7人，省工藝美術(shù)大師13人，省工藝美術(shù)名人21人，揚州市工藝美術(shù)大師77人（首屆30人，第二屆47人）。揚州的國大師、省大師和省名人約占全省總數(shù)的五分之一，可謂人才濟濟，得天獨厚的人才條件成為揚州文化產(chǎn)業(yè)開發(fā)的巨大優(yōu)勢。然而，人才方面所面臨的問題卻也很多：一是高端人才年齡偏大，中間精英青黃不接。據(jù)統(tǒng)計，當(dāng)前國大師平均年齡為68.8歲，省大師60.8歲，省名人54歲，在職的國大師、省大師多半已到了退休年齡，而中年能承上啟下者卻是鳳毛麟角，人才結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)倒金字塔型，后備人才稀少，嚴(yán)重地束縛了揚州手工藝未來的發(fā)展。二是學(xué)歷偏低。從事產(chǎn)品設(shè)計創(chuàng)作的專業(yè)人員大專以上學(xué)歷不足1％，絕大多數(shù)人文化素質(zhì)不高、思維較保守，觀念、理念遠(yuǎn)跟不上形勢要求。而現(xiàn)代工藝產(chǎn)業(yè)的核心價值所強調(diào)的正是文化，講究的是創(chuàng)新時尚和歷史內(nèi)涵，像過去那樣搞簡單的模仿是沒有出路的。為此，打造一支現(xiàn)代高素質(zhì)技藝人才隊伍是發(fā)展揚州民間工藝的重要任務(wù)。
轉(zhuǎn)變機制使民間工藝文化產(chǎn)業(yè)適應(yīng)時代的發(fā)展。當(dāng)前，揚州傳統(tǒng)工藝文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已受到了各級政府的高度重視，并被認(rèn)為是最有前途的產(chǎn)業(yè)之一。然而，揚州手工藝業(yè)所面臨的問題卻也不少，能產(chǎn)品形式單一和樣式陳舊就不能符合潮流，其次是新型工藝門類不全、企業(yè)文化不完善不健全，這種情況限制了工藝藝術(shù)價值的提升和產(chǎn)品市場的開拓，使得揚州的手工藝無法走上良性循環(huán)。雖然，揚州歷史上曾有過手工工藝的輝煌，但如今它卻已經(jīng)不能夠適應(yīng)現(xiàn)代人們的生活，與時代的需求脫了節(jié)，老的產(chǎn)品太陳舊，新的產(chǎn)品又上不來。長期以來，揚州工藝一直是走高端：古時為皇宮大內(nèi)服務(wù)，解放后所生產(chǎn)的產(chǎn)品也都是國家制定的。這種體制下企業(yè)就如同一個車間，接到任務(wù)就生產(chǎn)，不用考慮市場、更別說什么企業(yè)文化建設(shè)了。揚州手工工藝的現(xiàn)狀是單體規(guī)模小、經(jīng)濟效益低、高層經(jīng)營管理人才稀缺，嚴(yán)重影響到揚州手工藝業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略性決策的制定和實施。因此，迅速轉(zhuǎn)變機制解決上述問題是加快發(fā)展揚州傳統(tǒng)工藝產(chǎn)業(yè)刻不容緩的當(dāng)務(wù)之急。
創(chuàng)新是揚州民間工藝開發(fā)的生命線。所謂創(chuàng)新，這里不單是指工藝產(chǎn)品，而且是指市場開發(fā)、人的思想理念等共同之創(chuàng)新。揚州工藝要想在新的社會經(jīng)濟環(huán)境下得到發(fā)展就就必須對產(chǎn)品進行開發(fā)，提煉傳統(tǒng)元素并借鑒現(xiàn)代科技更新技術(shù)開發(fā)新品種。要打破舊有的作坊式的企業(yè)格局，進行規(guī)?；a(chǎn)業(yè)化運作，促進新型產(chǎn)業(yè)的正常發(fā)展；同時，還要打破舊的觀念建立新的思想理念，加強企業(yè)與高校、科研院所的合作，明確市場定位、升華產(chǎn)品類型，緊緊圍繞重點產(chǎn)品、重點企業(yè)和項目建設(shè)的需要進行開發(fā)。新的產(chǎn)品不僅是對已有產(chǎn)品的換代與升級，而且是為了打破束縛、開拓市場，進入以前未進入的領(lǐng)域以適應(yīng)現(xiàn)代生活的要求。舉例說，當(dāng)代流行的建筑內(nèi)外裝飾有許多屬工藝品的范疇，這個領(lǐng)域?qū)τ趶氖鹿に嚻氛邅碇v是個陌生的陣地，以前從未涉及過，但它卻是與人們的生活緊密聯(lián)系的龐大市場。據(jù)統(tǒng)計，其市場份額在2005年就有500億元，并且還在逐年升高。如果能將揚州傳統(tǒng)的工藝文化元素與建筑材料相結(jié)合，那么制成的產(chǎn)品不僅會豐富人們的生活環(huán)境，而且為揚州的工藝打開了一片新的天地。除了建筑裝飾外，其他如旅游，日常生活裝飾等領(lǐng)域也都有巨大的市場。揚州的工藝品貴在傳統(tǒng)，所以在開發(fā)設(shè)計的過程中要揚長避短，一方面要盡可能恢復(fù)傳統(tǒng)工藝方法，擷取精華進行批量化生產(chǎn)；一方面要根據(jù)時代的要求加強創(chuàng)新設(shè)計引入時代元素，同時，也可以將傳統(tǒng)的工藝技術(shù)與現(xiàn)代化機械設(shè)備、現(xiàn)代加工制作方法、現(xiàn)代材料結(jié)合起來，實現(xiàn)產(chǎn)品真正意義上的創(chuàng)新，開拓新的市場，將傳統(tǒng)上的使用功能擴展到現(xiàn)代生活領(lǐng)域中去――家居飾品、辦公用品、裝飾用品、包裝用品及其它旅游紀(jì)念品等，成功實現(xiàn)現(xiàn)代角色的轉(zhuǎn)換。
關(guān)鍵詞：平面設(shè)計;傳統(tǒng)文化;融合
人們生活水平的提高使得人們對自身的生活質(zhì)量提出了更高的要求，平面設(shè)計作為發(fā)展的新產(chǎn)業(yè)，不僅可以有效推動國家經(jīng)濟的發(fā)展，而且在很大程度上可以滿足人們的生活需求，提高人們的生活質(zhì)量?，F(xiàn)階段平面設(shè)計在我國得到全面的發(fā)展，取得較大的成效，但是在發(fā)展中仍然還存在一些問題，阻礙了平面設(shè)計的深入發(fā)展，即在平面設(shè)計中如何加入傳統(tǒng)的文化，使得平面設(shè)計與傳統(tǒng)文化有機融合在一起。這是因為，平面設(shè)計與傳統(tǒng)文化有機融合可以實現(xiàn)對我國文化的傳承與發(fā)展，有利于國家文化事業(yè)的建設(shè)發(fā)展。本文就目前我國平面設(shè)計市場與傳統(tǒng)文化融合發(fā)展的現(xiàn)狀以及平面設(shè)計如何與傳統(tǒng)文化有機融合做相關(guān)的分析，希望對促進相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有積極作用。
一、平面設(shè)計與傳統(tǒng)文化融合發(fā)展的現(xiàn)狀分析
20世紀(jì)80年代，平面設(shè)計在我國興起并受到人們的廣泛關(guān)注，在社會經(jīng)濟發(fā)展的推動作用下，我國的平面設(shè)計領(lǐng)域已經(jīng)取得較大的成效，也取得了不錯的成績。但是在剖析平面設(shè)計的作品時不難發(fā)現(xiàn)，目前我國很多平面設(shè)計的作品很多還只是“復(fù)制”西方的作品，在理念設(shè)計方面缺乏自己的觀點，使得作品沒有自己的特點。如果在平面設(shè)計中融入本民族的特點，充分發(fā)揮本民族文化的優(yōu)點，且符合本民族的審美特點，使我國平面設(shè)計在設(shè)計界中獨樹一幟。這么做的原因在于，平面設(shè)計與民族文化的有機結(jié)合發(fā)展，是繼承和發(fā)展本民族文化的渠道之一，也是我國文化生生不息、歷久彌新的重要保證。但是在現(xiàn)實的平面設(shè)計文化作品中，由于受到商品經(jīng)濟全球化以及信息時代的不良影響，一些平面設(shè)計者在設(shè)計時，往往沒有擺脫“全球化”設(shè)計風(fēng)暴的影響，認(rèn)為外來的文化才是“美”，忽視了本民族文化的美，對自己本民族文化的文化因素并沒有過多的關(guān)注，甚至有的平面設(shè)計工作者沒有本民族文化的概念，不管是對平面設(shè)計市場的發(fā)展還是對國家的發(fā)展都具有消極作用。以上都是阻礙平面設(shè)計與傳統(tǒng)文化有機融合發(fā)展的原因。
二、平面設(shè)計與傳統(tǒng)文化有機融合發(fā)展的有效措施
（一）促進傳統(tǒng)繪畫與平面設(shè)計有機結(jié)合
相對于其他國家而言，我國發(fā)展歷史悠久，淺談現(xiàn)代平面設(shè)計與傳統(tǒng)文化的融合蘇曉娟具有五千多年的歷史，在國家的發(fā)展中，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化也得到繼承與發(fā)展，保障了我國文化市場的“有滋有味”。平面設(shè)計自20世紀(jì)發(fā)展以來作為一個新事物給我國的文化市場注入了新的活力，如何將其與我國傳統(tǒng)文化有機融合，共同發(fā)展已經(jīng)成為文化市場發(fā)展的重要問題。這一現(xiàn)狀的存在要求平面設(shè)計在創(chuàng)作時，必須重視我國傳統(tǒng)文化中的繪畫作用，因為繪畫作為我國文化傳承的一種重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也較為深刻，不管是人物、植物還是風(fēng)景，都具有濃厚的意境，在畫家的筆下都可以吸引觀眾的目光。在平面設(shè)計中，設(shè)計師可以根據(jù)自己設(shè)計所需要的元素在傳統(tǒng)繪畫中進行選取，不僅可以豐富自己設(shè)計的內(nèi)容，還可以在很大程度上提升設(shè)計的價值所在。針對目前一些設(shè)計師在設(shè)計中雖然采用了傳統(tǒng)繪畫作為設(shè)計的輔助物，但只是處于表層因素，并沒有深入了解繪畫的意境，設(shè)計難以達到要求，因此要求設(shè)計師不僅需要將傳統(tǒng)繪畫元素用到平面設(shè)計中，而且要挖掘傳統(tǒng)繪畫中的精髓，掌握傳統(tǒng)繪畫元素的特性，再將之用到平面設(shè)計中，做到平面設(shè)計與傳統(tǒng)文化的有機融合，促進平面設(shè)計的發(fā)展。
（二）平面設(shè)計中傳統(tǒng)工藝的合理滲透
傳統(tǒng)工藝指的是在制作的過程中，制作所需要的材料全部來自于天然材料，制作出來的作品具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。傳統(tǒng)工藝在年代上較為久遠(yuǎn)，不僅具有百年以上的歷史，而且還具有完整的工藝流程，是我國歷史和文化的主要載體。傳統(tǒng)工藝形式多樣，最常見的有剪紙、雕刻、印刷以及織染等。在社會的發(fā)展推動下，傳統(tǒng)的工藝品也在逐漸變化，較以往而言，更加具有獨特性，在制作方法、外在表現(xiàn)以及深刻的內(nèi)涵方面都可以給平面設(shè)計師帶來靈感，有利于平面設(shè)計創(chuàng)作，但是要求設(shè)計師在采用元素時，要能夠做到對傳統(tǒng)工藝豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式的合理運用，也要對傳統(tǒng)工藝的藝術(shù)構(gòu)造有深入的了解，只有這樣，才能提高自己的設(shè)計作品的質(zhì)量。
三、結(jié)語
平面設(shè)計在我國得到發(fā)展，但是在發(fā)展中存在的問題要求平面設(shè)計師應(yīng)將傳統(tǒng)文化與平面設(shè)計有機融合。在設(shè)計時要將傳統(tǒng)的繪畫中的精髓以及傳統(tǒng)工藝的有利元素合理運用到自己的設(shè)計中，提高自己的設(shè)計質(zhì)量，推動我國平面設(shè)計的進步發(fā)展。
作者:蘇曉娟 單位:山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院
參考文獻：
我國藝術(shù)設(shè)計教育的發(fā)展脈絡(luò)基本是沿用西方教育模式進行的,也就是從純美術(shù)到工藝美術(shù)再到藝術(shù)設(shè)計的過程。然而,西方國家的現(xiàn)代設(shè)計是在工業(yè)革命的大條件下產(chǎn)生的,當(dāng)時的中國正處于近代民族工業(yè)舉步維艱的狀態(tài),也就導(dǎo)致了中國的工藝美術(shù)并沒有像西方國家那樣發(fā)展為現(xiàn)代設(shè)計。長期以來,無論是設(shè)計教育體系還是設(shè)計成果,一直是在模仿抄襲,都沒有發(fā)展出適合中國國情的道路。直至20世紀(jì)80年代,以中央工藝美院和廣州美術(shù)學(xué)院為首的學(xué)校和老師,將設(shè)計教育進行了大膽的改革,開始建立有中國特色的設(shè)計教育,為我國現(xiàn)代設(shè)計教育模式奠定了重要的基礎(chǔ)。設(shè)計教育工作者們一直在強調(diào)中國藝術(shù)設(shè)計應(yīng)該是兩種設(shè)計體系,如李硯祖先生曾說:“在當(dāng)代以設(shè)計為特征的造物體系外,還存在著本土的,歷史的,傳統(tǒng)的,民族的造物系統(tǒng),這就是民間工藝和傳統(tǒng)工藝美術(shù)?！盵1]但是,大部分設(shè)計院校仍然沿襲西方教育體系,即使把傳統(tǒng)工藝美術(shù)納入設(shè)計專業(yè)課程當(dāng)中,也只是從保護的角度去學(xué)習(xí),傳統(tǒng)手工藝在藝術(shù)設(shè)計教育中向邊緣化發(fā)展,傳統(tǒng)工藝美術(shù)的收藏和展覽依然是主要的傳播模式,這樣只會把傳統(tǒng)工藝推向博物館,離我們越來越遙遠(yuǎn)。面對這種情況,我們需要做的是在保護的基礎(chǔ)上繼承和發(fā)展,工藝美術(shù)應(yīng)該走入人們的生活中,被更多的人欣賞、學(xué)習(xí)、掌握,才能最大限度地發(fā)揮它的價值。所以,中國的當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計還應(yīng)該具備民間工藝和傳統(tǒng)工藝美術(shù)底蘊,才能迅速轉(zhuǎn)型成為具有本土文化特色的當(dāng)代設(shè)計。
二、發(fā)展地域性設(shè)計教育的措施———以長治堆錦為例
(一)設(shè)計教育中的地域性“教育導(dǎo)向功能的第一個方面就是面向傳統(tǒng)的導(dǎo)向,即教育要立足并根植于民族傳統(tǒng)文化的精華。工藝美術(shù)是傳統(tǒng)手工藝的主要內(nèi)容,如陶藝、染織、漆藝、金工等,都有自身發(fā)展的特殊規(guī)律,研究這些規(guī)律,不僅是保護和繼承民族文化遺產(chǎn)的需要,也是建設(shè)有中國特色的藝術(shù)教育的內(nèi)在要求?！盵2]傳統(tǒng)工藝美術(shù)是具有地域性特點的,所謂的地域性,是不同的地域,在不同的經(jīng)濟、文化條件下孕育出來的,形成的具有顯著特征的本土設(shè)計和地方風(fēng)格。如云南云錦,景德鎮(zhèn)陶瓷等。[3]而教育的發(fā)展程度也與地區(qū)的經(jīng)濟狀況有關(guān),從設(shè)計教育的專業(yè)結(jié)構(gòu)來看,在北京、上海等大城市比較集中,其他的中小城市則相對比較薄弱,因此,根據(jù)傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)生的不同地域,并結(jié)合本地的自然資源和文化特色,在設(shè)計教育中也突出地域性的特點,根據(jù)地域的不同來安排高等教育部分設(shè)計教育課程,體現(xiàn)設(shè)計教育的多樣性,培養(yǎng)當(dāng)?shù)氐脑O(shè)計人員,不僅有利于傳播和發(fā)展當(dāng)?shù)毓に嚸佬g(shù),更能促進當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟文化的發(fā)展。
(二)長治堆錦概述長治堆錦藝術(shù)是山西古上黨地區(qū)(今長治市)所特有的傳統(tǒng)工藝美術(shù),主要以絲織品包以棉花,通過堆貼、染色等工藝方式制作的藝術(shù)作品,因其制作工藝使作品具有浮雕效果,所以被稱為“堆錦”。堆錦在上黨地區(qū)經(jīng)過上百年的的文化積淀,逐漸形成了具有自己地方特色和工藝風(fēng)格的工藝美術(shù)品。堆錦制作最早有史料記載的是清朝末年的李模家族。1915年李模曾帶著堆錦作品參加巴拿馬萬國博覽會,從此以后堆錦藝術(shù)盛名遠(yuǎn)播,山西的富商貴胄競相收藏李家父子的堆錦作品;20世紀(jì)60年代長治堆錦遠(yuǎn)銷國外,堆錦的加工方式也從手工作坊變成流水作業(yè),長治堆錦進入了最鼎盛的時期。之后隨著社會經(jīng)濟、文化的變遷,再加上堆錦工藝過程繁瑣單調(diào),產(chǎn)品也缺乏創(chuàng)新,70年代初期堆錦藝術(shù)漸漸沒落。直到1997年,李氏家族最后一個傳人李時杰同凃必成才重新拾起堆錦藝術(shù),讓這門失傳了二十多年的傳統(tǒng)工藝重新出現(xiàn)在人們面前。[4]雖然近年來國際社會和國內(nèi)對傳統(tǒng)工藝的保護和傳承的呼聲不斷提高,但仍然面對著困境:由于堆錦的生產(chǎn)研究組織大部分屬于民間團體,對其的研究工作缺乏整體性、系統(tǒng)性,缺乏有力的支持;人才短缺,制作工藝復(fù)雜繁瑣等等都不利于堆錦藝術(shù)的傳承和發(fā)展。所以,將長治堆錦納入長治市高等設(shè)計教育體系,成為具有地域性色彩的設(shè)計專業(yè)課程,有助于傳承和發(fā)展長治堆錦這門重要的傳統(tǒng)工藝美術(shù)并轉(zhuǎn)化為具有地域性的現(xiàn)代設(shè)計。需根據(jù)長治市當(dāng)?shù)亟?jīng)濟文化教育的需求,在專業(yè)結(jié)構(gòu)上突出特色,以地域性來體現(xiàn)設(shè)計教育的多樣性。
(三)長治堆錦的地域性設(shè)計教育發(fā)展策略首先,建立完善的人才培養(yǎng)方案。教育本身并不直接產(chǎn)生效益,只能培養(yǎng)具有專業(yè)素質(zhì)的人才,既然要發(fā)展堆錦藝術(shù),就要使傳統(tǒng)工藝美術(shù)進入現(xiàn)代設(shè)計教育體系:編輯出版相關(guān)的堆錦教材,使堆錦藝術(shù)脫離口傳心授的傳統(tǒng)教育模式,從而加強理論研究的支持;將堆錦藝術(shù)列入長治高等院校的設(shè)計課程,使每一位未來的美術(shù)教師或設(shè)計師完整地了解堆錦的制作工藝和藝術(shù)特點,對以后堆錦藝術(shù)的傳播和人才培養(yǎng)會有很大的幫助。根據(jù)我國設(shè)計教育的學(xué)歷層次劃分,長治市目前的高等教育層次可分為兩級:第一級是?？茖W(xué)歷,是高等職業(yè)教育,主要面向長治經(jīng)濟培養(yǎng)一線操作型人才,著重堆錦的制作流程、工藝技巧的培養(yǎng),能夠在客戶主導(dǎo)下完成堆錦設(shè)計制作。第二級是本科學(xué)歷,培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的專業(yè)設(shè)計人才,強調(diào)更加全面的個人素養(yǎng),注重專業(yè)的創(chuàng)新。[5]本科學(xué)歷的學(xué)生除了了解堆錦的制作流程、工藝技巧之外,還應(yīng)能夠獨立設(shè)計制作堆錦作品,從構(gòu)圖、色彩、造型設(shè)計到材料選擇和工藝的制作都需要具有創(chuàng)新意識和現(xiàn)代氣息。其次,配合區(qū)域產(chǎn)業(yè),產(chǎn)學(xué)研相結(jié)合。藝術(shù)設(shè)計是關(guān)注實踐和應(yīng)用的學(xué)科并為生活服務(wù),每個專業(yè)方向都應(yīng)該有其相應(yīng)的市場,目前我國的設(shè)計與產(chǎn)業(yè)脫節(jié),一直落后于現(xiàn)代制造業(yè)的實踐。所以只有產(chǎn)學(xué)研結(jié)合,才是培養(yǎng)實用型設(shè)計師的最佳途徑。長治堆錦是長治乃至山西省內(nèi)都非常有地域性特征的傳統(tǒng)手工藝,利用這個區(qū)域優(yōu)勢,在培養(yǎng)堆錦藝術(shù)人才的同時,加強與企業(yè)的聯(lián)合,通過聯(lián)合辦學(xué)等方式對堆錦制作的材料和工藝進行開發(fā)研究,用當(dāng)代的創(chuàng)意為傳統(tǒng)工藝美術(shù)服務(wù),使設(shè)計教育成為設(shè)計產(chǎn)業(yè)鏈的一環(huán),并加強動手能力和參與能力,解決設(shè)計教育與設(shè)計產(chǎn)業(yè)的銜接問題。最后,除了正規(guī)的學(xué)校教育系統(tǒng)外,還應(yīng)進行社會普及教育。設(shè)計教育是基礎(chǔ)教育,或者通識教育,而上黨堆錦主要作用是為百姓娛樂或者裝飾用,能夠就地取材,表現(xiàn)也大多貼近生活,是人人可以親為的藝術(shù)活動,容易大眾化傳播,如果單純從保護的角度考慮,不利于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的流傳和發(fā)展。運用如平面媒體、網(wǎng)絡(luò)媒體,還有堆錦博物館等渠道,向社會普及堆錦的藝術(shù)特點及制作方法和工藝流程,并在設(shè)計過程中,加強公眾的參與意識,提高全民的設(shè)計素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞水平,不僅對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)揚及傳承有很大的幫助,而且也具有非常大的社會價值。
隨著改革開放政策的實施，一度發(fā)展低迷的工藝美術(shù)事業(yè)以前所未有的速度恢復(fù)和發(fā)展起來了。隨著國家工業(yè)的快速發(fā)展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環(huán)境、提高生活質(zhì)量便成了工藝美術(shù)的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教育狀況顯然已經(jīng)不適應(yīng)新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關(guān)聯(lián)的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計、裝飾設(shè)計、服裝設(shè)計、商業(yè)美術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計和日用工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術(shù)事業(yè)的主流。隨著高等教育的發(fā)展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業(yè)學(xué)校教育還沒有真正完成從培養(yǎng)以設(shè)計為主的專業(yè)人才的教育向培養(yǎng)以制作為主的操作人員的教育的轉(zhuǎn)變，依然是以傳統(tǒng)教育模式為主導(dǎo)。再加上受國外現(xiàn)代教育觀念和理念的影響，有些職業(yè)學(xué)校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結(jié)合，這造成學(xué)生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應(yīng)目前市場需求。而部分中等的工藝美術(shù)職業(yè)教育已從原來的完成型教育轉(zhuǎn)變?yōu)槔^續(xù)教育的一部分，成為高等工藝美術(shù)教育的基礎(chǔ)教育。近年來，職業(yè)學(xué)校工藝美術(shù)專業(yè)的學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和職業(yè)素質(zhì)從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現(xiàn)狀和社會對人才的需求，對職業(yè)教育改革提出了新的問題。我們應(yīng)該將傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化與學(xué)校教育緊密結(jié)合，培養(yǎng)掌握我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能、現(xiàn)代技術(shù)并具有時念的多技能型人才。
二、在職業(yè)教育改革中應(yīng)該著重抓好的幾個問題
突破傳統(tǒng)課堂教學(xué)僵化死板的固有模式，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進校園傳藝，讓學(xué)生走進民1''''4工藝美術(shù)作坊學(xué)藝，走有地方特色的職業(yè)教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統(tǒng)工藝美術(shù)積聚了優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)和卓越的工藝技術(shù)，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現(xiàn)人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中?！薄案競髯幼幼酉鄠?、師傳徒徒徒相傳”的傳統(tǒng)工藝傳承方式使得學(xué)校教育很難做到對傳統(tǒng)工藝美術(shù)精湛技藝的發(fā)揚傳承，對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的學(xué)習(xí)，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應(yīng)該對工藝美術(shù)職業(yè)教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎(chǔ)的教學(xué)模式和現(xiàn)代教育中過分強調(diào)以軟件技術(shù)替代技能的局限性。首先，我們結(jié)合各地特色和民間工藝美術(shù)資源，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學(xué)生學(xué)習(xí)陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質(zhì)樸、粗獷。此外，戶縣農(nóng)民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術(shù)教育注入真正的傳統(tǒng)文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統(tǒng)文化引入學(xué)院傳承發(fā)展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術(shù)研究會就進駐了蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，并設(shè)置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學(xué)院的木版畫工藝課程緊密結(jié)合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統(tǒng)桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發(fā)展。其次，每個學(xué)院的設(shè)備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術(shù)作坊”作為基地，讓學(xué)生直接走進民間工藝美術(shù)作坊學(xué)習(xí)，去體驗和感受傳統(tǒng)文化的魅力，在實踐中學(xué)習(xí)實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術(shù)作坊帶來了另一個發(fā)展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統(tǒng)文化傳承觀念，開始普及化發(fā)展。
如，筆者所在學(xué)院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學(xué)習(xí)。富平陶藝村是國內(nèi)首家國際陶藝協(xié)會(IAC)會員單位、陜西省文化產(chǎn)業(yè)基地、全國工業(yè)旅游示范點，現(xiàn)已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學(xué)生受到了當(dāng)?shù)貪夂竦膫鹘y(tǒng)陶藝文化感染，領(lǐng)略了國際陶藝作品與文化的藝術(shù)魅力，其相關(guān)文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學(xué)才能在這里得到了前所未有的發(fā)揮，新的教學(xué)理念與傳統(tǒng)文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規(guī)模和特色，如烏鎮(zhèn)林家鋪子藍(lán)印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農(nóng)民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮(zhèn)瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風(fēng)；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產(chǎn)品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數(shù)民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風(fēng)格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發(fā)展中國現(xiàn)代漆器頗有啟示”。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)蘊含著精湛的技術(shù)與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態(tài)、生活方式、生產(chǎn)方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產(chǎn)生活息息相關(guān)。其絢爛多彩的外在形式和深遠(yuǎn)厚重的文化內(nèi)涵，彰顯著我國各地特色。
日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質(zhì)量的關(guān)系中得出結(jié)論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養(yǎng)美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統(tǒng)文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活?？梢哉f，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎(chǔ)，因為文化首先必須是生活文化。傳統(tǒng)Z-藝因傳統(tǒng)的造型語言和手工性質(zhì)，能喚起我們對其無比的親切感，這是現(xiàn)代工業(yè)的理性所不能代替的?！币虼?，工藝美術(shù)職業(yè)教育應(yīng)密切結(jié)合地方特色，傳承和發(fā)展我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化與工藝技術(shù)。工藝美術(shù)職業(yè)教育必須將傳統(tǒng)文化和工藝的傳承與現(xiàn)代技術(shù)和觀念的時代性緊密結(jié)合。這也正是工藝美術(shù)職業(yè)教育適應(yīng)我國行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的需要。進入新世紀(jì)以來，由于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現(xiàn)代人對本土文化和工藝美術(shù)的漠視，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展面臨著極大的困境?！霸S多工藝美術(shù)品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學(xué)趣味，但在工藝技術(shù)方面卻不能適應(yīng)目前工業(yè)科技高速發(fā)展時代的生產(chǎn)?！钡乾F(xiàn)代人們對于工藝美術(shù)生活物品、產(chǎn)品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產(chǎn)品?！皞鹘y(tǒng)工藝美術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展應(yīng)采取傳承與適度開發(fā)相結(jié)合的策略，即在保留傳統(tǒng)工藝美術(shù)審美特征的基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)代人生活方式的需求，進行產(chǎn)品的延伸性開發(fā)，使產(chǎn)品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活?！边@就要求我們的教育不僅要繼承傳統(tǒng)文化和工藝，同時還要緊密結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)和觀念的時代性，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承。職業(yè)教育的具體教學(xué)永遠(yuǎn)不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術(shù)職業(yè)教育應(yīng)該以手工藝技能為基礎(chǔ)，必須適應(yīng)當(dāng)今社會市場的需求，在教學(xué)中應(yīng)時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念?！绊椖拷虒W(xué)法”、“主題教學(xué)法”是值得我們在課程教學(xué)中推廣和實施的兩種教學(xué)法。項目教學(xué)法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業(yè)技術(shù)教育。陜西工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院開設(shè)工藝美術(shù)類專業(yè)課程已經(jīng)有16年之久，過去強調(diào)學(xué)生造型基礎(chǔ)的重要性，開設(shè)課時也比較多，專業(yè)設(shè)計課程的學(xué)習(xí)以理論為基礎(chǔ)，以致學(xué)生沒有多少機會可以與社會實際聯(lián)系。我校培養(yǎng)的人才在知識和技能上都不能很快適應(yīng)社會市場的需求，存在著很大的局限性。
據(jù)國家社科基金重大課題“城鎮(zhèn)化進程中民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)現(xiàn)狀與發(fā)展”課題關(guān)于廣東、山東、浙江、河南、陜西、甘肅、云南、貴州、內(nèi)蒙等9省，民間工藝美術(shù)、行業(yè)工藝美術(shù)、工藝美術(shù)培訓(xùn)教育等領(lǐng)域的243個調(diào)研個案情況，振興民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)，需從市場規(guī)范、設(shè)計發(fā)展、教育傳承等方面采取切實措施加以推進。具體建議如下：
一、實施“中國工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級計劃”
（一）建立“中國工藝美術(shù)產(chǎn)品質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)”。加快傳統(tǒng)工藝美術(shù)工藝等國家級技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和設(shè)計規(guī)范制定，出臺工藝規(guī)范、質(zhì)量要求和行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，以此為基礎(chǔ)，推出具有自主知識產(chǎn)權(quán)的文化產(chǎn)品或產(chǎn)業(yè)品牌，提升工藝品品質(zhì)及溢價能力。
（二）實施“工藝美術(shù)市場分級認(rèn)證機制”。就手工、原創(chuàng)與機械化、規(guī)?；瘡?fù)制仿制等，建立分類認(rèn)證制度。依據(jù)原創(chuàng)性、工藝流程及數(shù)量規(guī)模等，劃分原作、限量版、精品、普通品等類別，以印章、證書及作者簽名等為標(biāo)識。保護手工原創(chuàng)，并使批量化生產(chǎn)適得其所，引導(dǎo)市場經(jīng)營向原創(chuàng)原真及高附加值方向發(fā)展，以良性競爭帶動傳承和行業(yè)發(fā)展，防止市場受偽劣仿冒沖擊和破壞。
（三）建設(shè)“工藝美術(shù)知識產(chǎn)權(quán)服務(wù)托管平臺”。以知識產(chǎn)權(quán)為核心構(gòu)建工藝美術(shù)發(fā)展激勵機制，促進工藝美術(shù)知識產(chǎn)權(quán)服務(wù)托管中介服務(wù)機構(gòu)發(fā)展，破除行業(yè)壟斷，減少創(chuàng)意、生產(chǎn)和銷售的中間環(huán)節(jié)，開放工藝美術(shù)產(chǎn)品發(fā)行傳播通道，避免民間自發(fā)原創(chuàng)版權(quán)保護導(dǎo)致的封閉。
（四）弘揚大國工匠精神，倡導(dǎo)工藝美術(shù)企業(yè)文化建設(shè)。引導(dǎo)工藝美術(shù)企業(yè)以中華造物精神、工匠境界、匠人態(tài)度等作為企業(yè)文化的重要組成部分，深化工藝美術(shù)產(chǎn)品制造、產(chǎn)業(yè)行銷的思想文化支撐，突出中國工藝美術(shù)的文化內(nèi)涵，深化產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級的文化內(nèi)核和發(fā)展?jié)摿Α?/p>
二、建設(shè)“全民工藝美術(shù)創(chuàng)業(yè)系統(tǒng)”
（一）成立“工藝美術(shù)中小微企業(yè)管理服務(wù)部門”。借鑒美國SBA（SmallBusinessAdministration，小企業(yè)管理局）經(jīng)驗，由主管部門成立工藝美術(shù)中小企業(yè)管理部門，為工藝美術(shù)中小微企業(yè)市場化發(fā)展提供投融資服務(wù)、商業(yè)咨詢服務(wù)以及其他多種形式服務(wù)，使需求式創(chuàng)業(yè)成為全民手工創(chuàng)業(yè)常態(tài)。
（二）設(shè)立“工藝美術(shù)扶持基金”、“工藝美術(shù)創(chuàng)業(yè)基金”。借鑒國家“雙創(chuàng)”扶持政策，對工藝美術(shù)創(chuàng)業(yè)者給予扶持。尤其基于多數(shù)傳統(tǒng)工藝美術(shù)學(xué)習(xí)時間長、勞動強度高、環(huán)境條件差，“板凳一坐十年冷”，不能在短時間內(nèi)獲得收益，影響從業(yè)選擇，部分工藝美術(shù)因此面臨行業(yè)發(fā)展困境，需采取切實措施進行扶持鼓勵。
三、加強民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)基礎(chǔ)信息建設(shè)
建立“民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)造型體系”基礎(chǔ)數(shù)據(jù)庫。針對工藝美術(shù)發(fā)展主要以市場、展覽、比賽為中介，相關(guān)題材、樣式以及工藝技法為市場消費、展賽導(dǎo)向等所主導(dǎo)，原有豐富性被削弱，與傳統(tǒng)生活相關(guān)的母題母本、圖式形態(tài)、符號紋樣、工藝技法等大量流失，文化潛力弱化的現(xiàn)象，從文化信息基礎(chǔ)上加以梳理、修復(fù)和保護，建立留存手工藝文化樣態(tài)演變過程中的母本、母題以及文化符號、圖式、形態(tài)的基因數(shù)據(jù)庫，留存民族文化意象和工藝的資源譜系。
四、進一步修訂《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》
已有《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》于1997年頒布，迄今已近19年，傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的社會環(huán)境發(fā)生很大變化。修訂《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》，進一步明確傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化價值、傳承方式和社會意義，提出更為有效的保護與發(fā)展措施，拯救瀕危傳統(tǒng)工藝美術(shù)品類，并切實促進傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)振興，迫在眉睫。
五、在貧困地區(qū)實施“工藝美術(shù)精準(zhǔn)扶貧”
在傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源豐富的少數(shù)民族及貧困地區(qū)，鼓勵村民從事傳統(tǒng)手工藝勞作，以家庭作坊為主體，前店后坊，發(fā)展手工藝生產(chǎn)，建立以手藝帶農(nóng)戶，以農(nóng)戶帶農(nóng)村，以農(nóng)村帶基地，以基地帶銷售的經(jīng)營模式。加強基層協(xié)作組織建設(shè)，成立農(nóng)村手工藝合作社。發(fā)展特色手工藝品牌，形成若干各具特色的“貼牌”產(chǎn)品和更多“創(chuàng)牌”產(chǎn)品。發(fā)展手工藝公平貿(mào)易，為相對閉塞貧困地區(qū)的手工藝生產(chǎn)者直接尋找市場和消費者，提高手藝收入。建設(shè)配套服務(wù)體系，在手藝生產(chǎn)、技術(shù)創(chuàng)新、產(chǎn)品推廣、市場服務(wù)、資金投融資等方面提供政策、人才、基礎(chǔ)設(shè)施支持。
六、將民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)納入國民教育體系
（一）實施中小學(xué)“傳統(tǒng)工藝美術(shù)進課堂計劃”。工藝美術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是典籍之外一支生動的造物文脈，承載工藝匠心、人文風(fēng)俗以及中華美學(xué)精神。將傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為動手實踐及文化體驗課程，有助于深化青少年對中華傳統(tǒng)造物精神及傳統(tǒng)文化藝術(shù)的體驗和認(rèn)識，培養(yǎng)心靈手巧的實踐能力和文化創(chuàng)造力，鍛煉專注堅韌的態(tài)度和品質(zhì)，也是為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)同與傳承、為延續(xù)發(fā)展民族文化創(chuàng)造力，埋下種子，打好基礎(chǔ)。
（二）發(fā)展民族地區(qū)工藝美術(shù)職業(yè)教育。民族地區(qū)人力資源開發(fā)不能簡單照搬東部發(fā)達地區(qū)模式，需與文化生態(tài)資源開發(fā)有機結(jié)合。我國少數(shù)民族地區(qū)大多富含特色工藝美術(shù)資源，發(fā)展工藝美術(shù)職業(yè)教育，健全課程體系，鼓勵聘請專業(yè)技師和能工巧匠傳授技藝，有助于解決民族特色文化進課堂問題，培養(yǎng)與民族地區(qū)特色文化資源和經(jīng)濟社會發(fā)展相契合的特色人才,實現(xiàn)職業(yè)教育與當(dāng)?shù)靥厣幕瘋鞒?、特色產(chǎn)業(yè)發(fā)展緊密對接，打牢內(nèi)生式發(fā)展的教育基礎(chǔ)。