時間：2023-03-15 14:54:05
導(dǎo)語：在傳統(tǒng)音樂論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
音樂風(fēng)格決定著作品的內(nèi)特質(zhì)與民族個性。在民族音樂教育中，辨別音樂風(fēng)格的問題對教學(xué)起著直接的影響作用。從音樂角度分析，音樂風(fēng)格主要取決于旋律的創(chuàng)作與演奏，了解一個民族音樂的繼承和發(fā)展，首先要對傳統(tǒng)音樂有透徹的了解。
一、朝鮮民族傳統(tǒng)音樂的最主要特點——弄弦法、轉(zhuǎn)聲法及退聲法
朝鮮民族音樂在調(diào)式的形式原理和調(diào)式體系及旋律特點上都具有自己鮮明的個性。從調(diào)式骨干音來看，朝鮮民族傳統(tǒng)音樂的調(diào)式支柱音和中國、日本的傳統(tǒng)調(diào)式的支柱音有所不同。由于主音之外的調(diào)式骨干音的位置不同，它所產(chǎn)生的調(diào)式內(nèi)各音級的傾向性與其他民族的音樂也有顯著差異。朝鮮族傳統(tǒng)音樂的調(diào)式特點是五聲音階為基礎(chǔ)的平調(diào)和界面調(diào)的調(diào)式體系，其旋律也是平調(diào)旋法和界面調(diào)旋律的進(jìn)行特點，但到了朝鮮王朝末期，平調(diào)雖然還是保留了五聲音節(jié)，但界面調(diào)從五聲音階變?yōu)槿暬蛩穆曇綦A，歌曲中看到的平調(diào)曲是羽調(diào)（平調(diào)）《靈山再會》《別羽調(diào)打令》等，界面調(diào)是《定大業(yè)》《三弦靈山會相》等。雖然朝鮮民族傳統(tǒng)音樂主要由三音或四音音階構(gòu)成，但卻具有鮮明的特征，如三音或四音音階這些單純音階構(gòu)成音樂依賴于弄弦法、轉(zhuǎn)聲法及退聲法來獲得其本身獨有的風(fēng)格特征，這是朝鮮族傳統(tǒng)音樂最主要的特點之一，這些演奏法和其他民族音樂演奏法具有本質(zhì)上的區(qū)別。
二、朝鮮民族傳統(tǒng)音樂在節(jié)奏方面的特點——“長短”
朝鮮族傳統(tǒng)音樂形成了特殊、豐富多彩的節(jié)拍節(jié)奏組織形態(tài)，而且擁有了完整的體系，這種體系主要由“長短”構(gòu)成。
“長短”包括節(jié)拍的規(guī)律、節(jié)奏的組織形態(tài)、速度、情緒等，每個“長短”都有自己相對情緒性格上的特征。構(gòu)成朝鮮民族音樂的“長短”的基本特征是一個3拍子為節(jié)拍單位的節(jié)奏型。所以，所有8分復(fù)合拍子來構(gòu)成的“長短”，實際上是幾個3拍合并的“長短”。這幾個3拍子往往是不同的強(qiáng)弱規(guī)律和不同的節(jié)奏性的組合。因此，3拍子是朝鮮民族傳統(tǒng)音樂的主要節(jié)奏型。
朝鮮族傳統(tǒng)音樂節(jié)奏型的產(chǎn)生原因和生活語言音節(jié)的節(jié)奏組合有直接而密切的聯(lián)系?？傊?，朝鮮族傳統(tǒng)音樂中長短的三分拍法、退聲法、搖聲法、轉(zhuǎn)聲法是朝鮮民族音樂的最重要的特征。這些傳統(tǒng)技術(shù)發(fā)在西洋音樂理論中被認(rèn)為是不正統(tǒng)的，但在朝鮮族傳統(tǒng)音樂中，如果去掉這些因素的話，便失去它獨特的韻味及風(fēng)格。
總之，朝鮮族傳統(tǒng)音樂及其他民族音樂的不同點可以歸納為以下幾個方面：1.朝鮮族傳統(tǒng)音樂不論是聲樂曲或器樂曲，大部分都在“合長短”即強(qiáng)拍開始。2.大部分的終止采用四度下行或音節(jié)是下行終止的終止法。3.在平調(diào)和界面調(diào)中搖聲和轉(zhuǎn)聲是上行時常用，退聲是下行時多用，而且一般是在有規(guī)律的位置上使用。4.在裝飾音的用法上，朝鮮族傳統(tǒng)音樂是以上行裝飾音為主，日本民族傳統(tǒng)音樂以下行裝飾音為主。在搖聲的用法上，日本傳統(tǒng)音樂也是常用下行，而朝鮮族傳統(tǒng)音樂是常用上行。5.朝鮮族傳統(tǒng)音樂“長短”法和西洋音樂的節(jié)奏有本質(zhì)上的區(qū)別。6.朝鮮族傳統(tǒng)音樂中的唱法和其他民族音樂的唱法不同。西洋唱法以亮為點，朝鮮族傳統(tǒng)音樂唱法是在明暗交叉中帶柔斷性的顫音。以上的特點是朝鮮族傳統(tǒng)音樂固有的特點，它和西洋音樂、中國及日本傳統(tǒng)音樂都有完全不同的特征。
三、朝鮮族傳統(tǒng)音樂特點的衍生與發(fā)展
高麗時期，朝鮮的宮廷樂接受中國音樂，中國文化對朝鮮傳統(tǒng)文化的影響很深，涉及的面也很廣。單就音樂方面來看，這種影響涉及到音調(diào)的進(jìn)行、樂器的制作、樂譜的記譜法乃至樂隊的編制。由此可看到，朝鮮族傳統(tǒng)音樂的本身特點和固有性以及和中國傳統(tǒng)音樂之間的相互聯(lián)系。朝鮮族的音樂教育當(dāng)然是離不開西洋調(diào)式體系為基礎(chǔ)的旋律學(xué)、和聲學(xué)、復(fù)調(diào)學(xué)、曲式學(xué)、配器法等體系，但就音樂的民族文化和社會功能以及培養(yǎng)民族音樂后繼人而言，我們的音樂教育內(nèi)容和體系很有必要進(jìn)行特別的修改和補(bǔ)充。有了對朝鮮族傳統(tǒng)音樂本質(zhì)上的理解，就有基礎(chǔ)和可能建立民族音樂所倡導(dǎo)的一系列理論體系。
從多年來的民族音樂教學(xué)中，筆者總結(jié)出利用傳統(tǒng)的民族調(diào)式為基礎(chǔ)，結(jié)合中國民族音樂調(diào)式體系創(chuàng)作的旋律，在縱向上，朝鮮族傳統(tǒng)音樂中的3拍為基本形態(tài)的節(jié)奏型與2等分原則的節(jié)奏型的結(jié)合，是有完全的理性與時間意義上的存在價值，這些得到了教學(xué)實踐的證明?？梢?，結(jié)合傳統(tǒng)音樂特點來研究民族音樂教學(xué)是行之有效的途徑。要開拓民族音樂為主的教學(xué)體系的道路是曲折而艱難的，但目標(biāo)是明確的，只要我們不斷地努力研究民族音樂的固有特點，用科學(xué)的方法加以正確引導(dǎo)，就有可能開拓出一片新天地。我們要高度重視民族音樂教育，努力培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的熱情和愛心，鞏固和發(fā)展學(xué)生對民族音樂方面的知識，增強(qiáng)學(xué)生將來從事民族音樂的能力。
總之，提高民族音樂教育應(yīng)立足于民族傳統(tǒng)文化，放眼未來，才能擔(dān)負(fù)起傳播和弘揚(yáng)民族優(yōu)秀音樂文化的重任。
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傳統(tǒng)音樂文化引入課堂對保護(hù)與傳承音樂的貢獻(xiàn)
在國際化的語境中，本土化問題越來越引起世界各國的重視。我國是一個多民族國家，地處祖國邊陲的黑龍江省并不因其偏遠(yuǎn)而在文化積淀及文化根源上有絲毫遜色，黑龍江流域地域廣闊，地理環(huán)境復(fù)雜多樣，歷史文化源遠(yuǎn)流長，自然資源極其豐富。同時，這里又是一個多民族聚居區(qū)域，這些的地理環(huán)境和社會環(huán)境背景形成了一系列具有黑龍江地方特色的本土民族音樂，而這些獨具特色的本土民族音樂是我們應(yīng)該認(rèn)識并深入了解的。可是，就我國當(dāng)前的音樂教育整體而言，仍是沿襲了學(xué)堂樂歌以來的“西樂”之路，對中國音樂，尤其是對種類繁多的中國少數(shù)民族音樂，就其深度與廣度的研究可謂鳳毛麟角，更極少被納入音樂教育的課程體系之中。故此，這對推動本土少數(shù)民族音樂的發(fā)展也帶來極為負(fù)面的影響。中國音樂教育協(xié)會會長謝嘉幸曾提出“讓每一個學(xué)生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌”的觀點，但針對這一命題進(jìn)行的相關(guān)調(diào)查結(jié)果顯示，學(xué)生對其“不知道”“沒興趣”現(xiàn)象嚴(yán)重。這一答案把一個嚴(yán)峻的現(xiàn)實擺在我們面前，使我們意識到，本土少數(shù)民族音樂教育的傳承與發(fā)展刻不容緩，認(rèn)識和了解本土少數(shù)民族音樂文化已經(jīng)成為當(dāng)代音樂教育發(fā)展的重要趨勢。學(xué)校教育在傳承本土音樂文化方面究竟具有什么樣的責(zé)任、義務(wù)和功能？通過本土音樂賴以生存的原生態(tài)社會文化背景去理解、分析和感受此音樂，并從中了解、體驗這種文化，是當(dāng)前國內(nèi)外貫徹于音樂教育中的重要途徑之一。僅民歌這一種音樂類型就反映著人們生活的各個方面：勞動的、宗教的、游戲的、愛情的等。在如此浩如煙海的音樂類別中，學(xué)生可以針對自己的擅長和愛好，選擇自己喜愛的種類，進(jìn)行收集、學(xué)習(xí)、研究，使其在學(xué)習(xí)的過程中，不僅有音樂基本技能及知識的積累，更能形成自己的個性音樂與追求，進(jìn)而在音樂實踐中歸納完善對本土音樂的認(rèn)識。
本土音樂在高校音樂教學(xué)中的實施策略
1.定位準(zhǔn)確，方法得當(dāng)建立一套研究型學(xué)科體系，把本土音樂在高校音樂課程定位在研究型課程上，使該課程與其他的學(xué)科相區(qū)別。在學(xué)習(xí)實踐過程中，學(xué)習(xí)方式可以采用田野采風(fēng)、分組學(xué)習(xí)、資料分析整理、分類匯總等多樣學(xué)習(xí)方式。在師生共同實踐學(xué)習(xí)的過程中，讓學(xué)生在實踐中真正去認(rèn)識各民族音樂的類別與其表現(xiàn)形式的各異。
2.積累素材，發(fā)展創(chuàng)新學(xué)生積累一定的音樂素材，根據(jù)自己對音樂的理解，發(fā)展創(chuàng)新本土音樂。將本土音樂滲入到音樂教學(xué)中，加強(qiáng)本土音樂與其他相關(guān)教育課程的聯(lián)系與結(jié)合，創(chuàng)作出一種將音響作為傳播媒介，在運動的時間和空間里創(chuàng)造形象、敘事、達(dá)意、娛情的藝術(shù)。直接訴諸觀眾感官的視聽綜合影像，是區(qū)別于文學(xué)（文字間接形象）、造型藝術(shù)（純視覺形象）、音響，把音樂的視聽語言的運動性和時空自由轉(zhuǎn)換，又使它突破了同為“綜合藝術(shù)”的戲劇和戲曲的舞臺局限。
【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化；音樂鑒賞；和諧美
音樂藝術(shù)是文化的一部分，而音樂鑒賞是一種音樂審美的實踐活動，是聽者的聽覺感知、情感體驗、想象、聯(lián)想、創(chuàng)造性思維等心理活動，是聽者對音樂作品的評價和反思的過程。音樂鑒賞是一種“聽”的藝術(shù)，這種藝術(shù)是要建立在欣賞的基礎(chǔ)上的。而欣賞一項音樂作品，不僅是讓聽者得到感覺上的愉悅，更是讓聽者欣賞到音樂作品的真正內(nèi)涵，只有這樣，才是真正聽懂音樂。而我國的傳統(tǒng)文化是寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶，教師把傳統(tǒng)文化思想融入到音樂鑒賞的教學(xué)中，可以讓學(xué)生在音樂鑒賞中，體會到音樂作品的內(nèi)涵，達(dá)到音樂鑒賞的目的。所以，本文就這些方面，來研究傳統(tǒng)文化在音樂鑒賞中的作用。
一、傳統(tǒng)文化與音樂的“和諧美”
我國先秦的哲學(xué)家，都一直主張人和自然一致的和諧思想，這在世界文化中也是獨特的。在天人合一的思想中，人的行動只有和自然一致，才是真正的“美”。如我國傳統(tǒng)文化中影響力很大的“太極說”，主張宇宙人生的產(chǎn)生和發(fā)展，是陰陽兩極的和諧。在傳統(tǒng)文化這“天人合一”的理念下，我國音樂的特點是人和自然之“和諧美”，“尚和”自然成為傳統(tǒng)文化中的一個美學(xué)理念。在這種理念的指導(dǎo)下，我國傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)，始終都處在一種獨特的“合和”思維中，表現(xiàn)在音樂審美中，在感情美學(xué)中包含著理性美學(xué)的真善美統(tǒng)一。這真善美的統(tǒng)一，是對立又相互一致的關(guān)系。
把握傳統(tǒng)文化“天人合一”的思想，自然在傳統(tǒng)音樂鑒賞中領(lǐng)略了和諧美這一內(nèi)涵。我國音樂雖然在節(jié)奏上、音律上、音調(diào)組織上，是富于情感、靈動又富于變化的，但都是理性和感性的最佳結(jié)合，體現(xiàn)一種和諧的思想。如在鑒賞我國傳統(tǒng)的戲曲音樂中，能領(lǐng)會到其中奔放和含蓄互相統(tǒng)一的藝術(shù)特色。含蓄的表達(dá)，是來源于生活的理念；這奔放是歌唱者“激情”的藝術(shù)升華，用含蓄的方式表達(dá)歌唱者的激情，這就是中國傳統(tǒng)文化的和諧理念體現(xiàn)。
傳統(tǒng)文化的“天人合一”理念，這也教導(dǎo)音樂鑒賞中，必需領(lǐng)會到樂曲是把自然、社會和人的情感聯(lián)系起來，這樣人的心理和音樂表達(dá)的情感達(dá)到了統(tǒng)一，才能領(lǐng)會到了音樂的審美意義。而且，我們一旦領(lǐng)會到這“天人合一”的思想，在情感上達(dá)到了人和自然的交融，獲得了一種純美的境界。
二、傳統(tǒng)文化能領(lǐng)會音樂的修身養(yǎng)性
在我國傳統(tǒng)文化中，主張“文以載道”，也就是音樂作為一種文學(xué)藝術(shù)形式，不僅是一種人的情感思想表現(xiàn)，更是一種道德教化作用。音樂的聲音，不僅對聽者的生理聽覺，對心理都會產(chǎn)生影響；同時人的心理情緒，必然會影響到生理聽覺。也就是說，音樂影響著人的情緒，潛移默化起著一種道德教化的作用。同時，人的道德感知，更會鑒賞音樂的美感。這種“音聲”和“人心”的關(guān)系，對社會也是有作用的。如我國古代醫(yī)生用陰陽五行說來解釋音樂，主張音樂對人的心理生理都會產(chǎn)生重要的影響，而且音樂有節(jié)制人、教育人的作用。而且，豐富多變的音樂，也有著豐富的文化內(nèi)涵，可以對人的稟性氣質(zhì)產(chǎn)生深刻的影響。我國的古人意識到音樂對人性性格和情感的影響，看到通過音調(diào)的配合，抑揚(yáng)頓挫的聲調(diào)，和諧統(tǒng)一的旋律，協(xié)調(diào)的聲音，能讓歌詞更有感染力；如先秦時候的孔子看到音樂對人的教化作用，所以非常重視音樂。《論語》里記載，孔子向師襄子學(xué)習(xí)古琴演奏，不僅“得其曲”、“得其數(shù)”，更是“得其人”，也就是告訴人們，學(xué)習(xí)音樂不僅學(xué)到演奏的技巧，更重要的是領(lǐng)會到音樂中的人性和人格。所以，孔子就提出了“興與詩、立于禮、成于樂”的觀點。
在這音樂育人思想的指導(dǎo)下，作為教師在指導(dǎo)學(xué)生音樂鑒賞時，要指導(dǎo)他們領(lǐng)會音樂和自己人生修養(yǎng)的關(guān)系。在音樂鑒賞課時，讓學(xué)生先了解音樂背后的文化涵義，這樣學(xué)生能以文化的意識欣賞音樂，并且領(lǐng)悟音樂所蘊(yùn)含作者對人生的體驗，自然從音樂中提升了自己人生修養(yǎng)和品味。
三、傳統(tǒng)文化能提升音樂感知
感知能力是主體對客觀事物的揣摩和理解能力，也是一個內(nèi)在情感的認(rèn)識、積累和體驗的過程。筆者在教學(xué)工作中，發(fā)現(xiàn)以往的音樂鑒賞課，教師只注重音樂技巧的傳授，很少致力于音樂作品的文化根基、文化內(nèi)涵、文化淵源等挖掘。為了達(dá)到音樂教學(xué)的目的，在音樂鑒賞課中，只有挖掘音樂作品中的文化內(nèi)涵，才能真正表達(dá)音樂的審美意義。而音樂作品作為人實踐活動的產(chǎn)物，都是有著傳統(tǒng)文化的淵源背景的。所以，教師在音樂鑒賞課時，應(yīng)該輔助音樂作品蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化意境，才能提升學(xué)生對音樂感知，較好理解音樂作品。
為了在音樂鑒賞課上教授傳統(tǒng)文化知識，應(yīng)該把音樂知識放在文化的脈絡(luò)里傳授，這樣借助于文化視角，從多個方面來理解音樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)、解釋音樂的形式，把音樂技術(shù)和文化合成一個整體來理解，讓學(xué)生更好理解音樂的藝術(shù)內(nèi)涵。如在講授音樂作品的時候，可以把音樂和其他藝術(shù)類的國畫、中國舞聯(lián)系起來，不僅開拓了學(xué)生的視野，這樣學(xué)生能感受到作品包含的文化理念，以及中華民族獨特的藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)理念和哲學(xué)觀念，進(jìn)而讓學(xué)生領(lǐng)會到了這音樂作品所特有的文化價值。
音樂鑒賞中傳統(tǒng)文化知識的傳授，需要和傳授豐富音樂理論知識相結(jié)合的。音樂鑒賞是一種把理性知識融入感性體驗的過程，通過鑒賞活動，積累了許多音樂知識；如音階和調(diào)式、旋律和主題，樂譜讀法和節(jié)奏等等；同時也能了解許多音樂知識的背景，如音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，作品屬于的風(fēng)格流派，作曲家的藝術(shù)道路、生活經(jīng)歷、創(chuàng)作性格和作品的具體創(chuàng)作意圖。通過這一些音樂理論知識的傳授，能使學(xué)生對音樂作品的文化背景有一個深刻的了解，并且還更能體驗和理解音樂作品豐富的文化內(nèi)涵，更好地達(dá)到了音樂鑒賞的目的。
總之，傳統(tǒng)文化能為音樂鑒賞提供較好的途徑，使學(xué)生在感受音樂作品形式美的同時，更領(lǐng)會到音樂的內(nèi)容、形式和內(nèi)涵美，從而提高學(xué)生美學(xué)能力，以及藝術(shù)修養(yǎng)和文化品位。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：多元文化；大學(xué)生；民族傳統(tǒng)音樂；文化教育
我國具有燦爛的民族文化以及悠久的歷史，其民族傳統(tǒng)音樂文化在世界舞臺上獨樹一幟，民族音樂文化的傳承與發(fā)展在我國特色社會主義文化建設(shè)中具有非常重要的意義。因此，應(yīng)加強(qiáng)大學(xué)生民族音樂文化教育，使大學(xué)生更好的了解國家的民族文化以及傳統(tǒng)音樂，增強(qiáng)自身的民族自豪感。
一、多元文化視域下加強(qiáng)大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂文化教育的意義
（一）能夠促進(jìn)大學(xué)生對多元文化的理解
在當(dāng)今多元文化背景下，大學(xué)生音樂教育應(yīng)將對世界各民族文化的認(rèn)識與理解作為重要的課題，引導(dǎo)大學(xué)生去了解世界各地不同的音樂文化以及音樂風(fēng)格，充分的挖掘世界各個地區(qū)民族傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。我國民族傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史，也是東方音樂文化中的重要部分，我國傳統(tǒng)音樂文化長期以來影響著周邊的一些國家，同樣也吸收著各個國家優(yōu)秀的民族音樂文化。因此，加強(qiáng)對大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂的文化教育，能夠促進(jìn)大學(xué)生更好的了解東方音樂文化，從而理解多元化的世界民族音樂文化，感受人類音樂文化的多樣性。大學(xué)生通過對民族傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)，可以開拓自身的眼界，以開放性與多樣性的眼光去面對多元文化并存的現(xiàn)代社會。
（二）能夠增強(qiáng)大學(xué)生文化的自信心與自覺性
多年來在中國的音樂教育中一直以西方為摹本，盲目的模仿西方的音樂教育，這種教育模式及教育觀念使得我國的音樂教育一直處于難以創(chuàng)新與發(fā)展的狀況，對幾代人的音樂審美及聽覺造成了極為深刻的影響。如今在大學(xué)的音樂教育中，民族器樂、戲曲、民族歌曲等課程較少，而鋼琴、西方歌劇、交響樂等課程卻屢見不鮮，西方音樂一直占著主流位置，傳統(tǒng)的民族音樂文化教育沒有得到重視。我國傳統(tǒng)民族音樂文化中蘊(yùn)含著豐富的人文主義精神，包含著廣闊的文化形態(tài)，具有重要的文化價值與藝術(shù)價值，因此，在高校音樂教育中加強(qiáng)對大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂文化教育具有非常重要的價值與意義，加大傳統(tǒng)音樂課程的比例，向大學(xué)生傳輸更多傳統(tǒng)的音樂文化知識，能夠使大學(xué)生更多的了解熟悉民族傳統(tǒng)音樂文化，構(gòu)建正確的音樂文化價值觀，樹立起對中國文化的自信心與自覺性。
（三）能夠推進(jìn)大學(xué)生社會主義核心價值觀的建設(shè)
社會主義核心價值觀具有深刻的文化內(nèi)涵，引領(lǐng)著當(dāng)代大學(xué)生的成長。作為國家未來的希望，當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)努力學(xué)習(xí)并踐行社會主義核心價值觀，弘揚(yáng)民族精神以及我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)民族音樂文化中包含著優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，對促進(jìn)民族凝聚力以及增強(qiáng)民族感情具有非常重要的價值，因此，加強(qiáng)大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂的文化教育對大學(xué)生社會主義核心價值觀的建設(shè)具有推動作用。中華民族的傳統(tǒng)文化博大精深，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想中充分的體現(xiàn)了社會理想、民族精神、傳統(tǒng)美德等要素，音樂是人們用來表達(dá)情感的重要方式，具有重要的社會功能，重視民族傳統(tǒng)音樂的文化教育，能夠傳承優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，增強(qiáng)大學(xué)生的愛國意識，有利于大學(xué)生社會主義核心價值觀的建設(shè)。
（四）能夠培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力
音樂能夠細(xì)膩的傳達(dá)人的情感，可以促進(jìn)大學(xué)生思維的開啟，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力。在音樂教育中包含了基本的樂理知識與歌唱技巧、歌唱表演等多個方面，學(xué)生需要學(xué)習(xí)與欣賞音樂的過程中需要進(jìn)行大膽的聯(lián)想，開啟大腦思維去發(fā)現(xiàn)音樂藝術(shù)的魅力?，F(xiàn)代社會的發(fā)展需要具有創(chuàng)新能力與想象能力的人才，音樂具有情感性、自由性以及差異性，能夠為人們提供廣闊自由的想象空間。因此，加強(qiáng)大學(xué)生的民族音樂文化教育一方面能夠提高大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶大學(xué)生的情操，另一方面能夠拓展大學(xué)生的思維，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力與想象能力。在進(jìn)行音樂欣賞時，欣賞者需要在音樂原有的基礎(chǔ)上通過豐富的想象力進(jìn)行再創(chuàng)造，根據(jù)自身的情感及理解最終在大腦中形成新的音樂形象。
二、加強(qiáng)大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂文化教育的途徑
（一）提升大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂的欣賞能力
當(dāng)今大學(xué)生民族傳統(tǒng)音樂文化知識較為薄弱，音樂素養(yǎng)不夠高，因此應(yīng)加強(qiáng)大學(xué)生的音樂素質(zhì)教育。第一，應(yīng)增強(qiáng)大學(xué)生感性經(jīng)驗的積累。大學(xué)生應(yīng)培養(yǎng)自身的音樂欣賞能力，多聽不同時期、不同類型的經(jīng)典民族音樂作品，增強(qiáng)自身對音樂的感性認(rèn)識，在擴(kuò)展音樂藝術(shù)視野的同時提高對民族音樂的興趣。第二，應(yīng)提高大學(xué)生自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。音樂文化與歷史、民俗、文學(xué)、舞蹈、戲劇等多種文化密切相連，要想更好的理解音樂作品需要長期的知識積累以及文化藝術(shù)的熏陶，因此，應(yīng)提高大學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)，全面提高其音樂欣賞能力。第三，應(yīng)鼓勵大學(xué)生積極參加各種文化藝術(shù)活動。學(xué)校應(yīng)鼓勵學(xué)生積極參加文化藝術(shù)活動，如校園歌手大賽、民族音樂文化節(jié)等，一方面開拓自身的音樂視野，另一方面提高自身的思想水平并增加生活體驗。
（二）文化部門應(yīng)加強(qiáng)對民族音樂的宣傳
我國在社會主義文化的建設(shè)中應(yīng)堅持建設(shè)面向民族的、科學(xué)的、世界的社會主義文化，因此，針對如今大學(xué)生偏愛流行音樂的現(xiàn)狀，文化宣傳部門應(yīng)制定相關(guān)的應(yīng)對措施，肩負(fù)起傳承民族音樂文化的責(zé)任，加強(qiáng)對民族音樂的宣傳，加強(qiáng)對媒體的監(jiān)管，逐步改變以往以流行音樂充斥于媒體的狀況。具體來說，一方面應(yīng)加強(qiáng)對思想水平不高且格調(diào)低下的音樂作品的控制與打擊，另一方面加強(qiáng)對優(yōu)秀音樂作品以及高雅音樂作品的獎勵力度，鼓勵更多民族傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作，進(jìn)而形成正確的輿論導(dǎo)向，使人們接觸到更多的中國民族傳統(tǒng)音樂，也使大學(xué)生更加關(guān)注民族音樂的發(fā)展。
（三）創(chuàng)新與改進(jìn)傳統(tǒng)民族音樂教育
第一，應(yīng)及時轉(zhuǎn)變并更新教育理念。在多元化的視域下，高校音樂教育應(yīng)及時轉(zhuǎn)變教育理念，創(chuàng)新教育模式及手段，使我國民族傳統(tǒng)音樂文化教育在傳承與發(fā)揚(yáng)我國優(yōu)秀民族文化的基礎(chǔ)上，吸納更多的精華，朝著多元化與多樣性的方向發(fā)展。第二，應(yīng)加強(qiáng)對大學(xué)生的審美教育。審美教育在大學(xué)生的民族傳統(tǒng)音樂文化教育中是不可缺少的，有效的審美教育能夠促進(jìn)大學(xué)生欣賞能力、審美能力以及辨別能力的提高，能夠使大學(xué)生更好的認(rèn)識與理解傳統(tǒng)音樂文化。第三，學(xué)校可以經(jīng)常邀請一些原生態(tài)的民族音樂家來校進(jìn)行音樂交流與指導(dǎo)，或者是聘請他們作為學(xué)校的音樂教師，讓學(xué)生直觀的感受到原汁原味的民族傳統(tǒng)音樂，如苗族的飛歌、侗族的大歌、蒙古的長調(diào)及呼麥等等，通過對這些傳統(tǒng)民族音樂文化的欣賞與學(xué)習(xí)，學(xué)生的音樂素養(yǎng)可以得到較快的提高，還可以使學(xué)生們更好的傳承我國傳統(tǒng)的音樂文化。
三、結(jié)語
多元文化環(huán)境下，中國傳統(tǒng)文化與西方文化的碰撞為中國民族音樂的發(fā)展帶來了機(jī)遇與挑戰(zhàn)。只有更好的傳承我國優(yōu)秀的民族文化，增強(qiáng)大學(xué)生對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行改革與創(chuàng)新，才能使我國民族音樂文化朝著更好的方向發(fā)展。
【參考文獻(xiàn)】
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唐樸林教授的民族音樂論文集《民?音樂之本》已由上海音樂學(xué)院出版社出版。全書分上下冊，是唐樸林教授多年來從事音樂研究、論述和評論的成果。他以廣博的研究范圍、多方位的研究視野、多樣創(chuàng)新的研究方法都貫穿在他獨特的作曲家的視角。
首先本書之《民?音樂之本》的書名就不凡響，這個“民”可以做多種顧名思義的理解，如“民族”、“民眾”、“民族音樂”（民樂）、“民風(fēng)”、“人民”等。音樂是人民創(chuàng)造的，最終還是應(yīng)歸還于人民并為人民服務(wù)。而唐樸林先生對“民”是作寬泛的解釋，涵蓋的是一種民族精神。他在序言開宗明義地寫道：“不忘‘音樂之本在于民’，尊重吾華夏民族的藝術(shù)趣味、欣賞習(xí)慣、樸實民風(fēng)。牢記‘唯樂不可以為偽’的真諦，為民眾奉獻(xiàn)那些通俗易懂、短小精悍、情真意切和民族風(fēng)格濃郁的作品，把‘美’奉獻(xiàn)給民眾，以‘和’之道于作品”。可見，在作曲家眼里，這個“民”字是沉甸甸的。一切音樂創(chuàng)作及音樂理論都應(yīng)以人民的需要為本，反映民眾的生活及樸實的民風(fēng)。追求音樂的民族風(fēng)格。孟夫子說：“民為貴，社稷次之，君為輕”。所以包括音樂在內(nèi)的中國傳統(tǒng)文化里，民為邦本?？少F的是唐樸林教授將“民”為“音樂之本”的思想始終貫穿在他撰寫的音樂學(xué)術(shù)論文之中，這個“本”也是他議論的最多的熱門話題。
論文集的第一部分是“音樂論述”。雖是論述文章，但作為作曲家所研究、論述的均與創(chuàng)作有關(guān)。并從音樂的本質(zhì)探討中國傳統(tǒng)音樂的特點。如《潮樂音階探析》《南音與“敦煌琵琶曲譜”》《潮樂――活五與木卡姆》《中國古代音階與曲調(diào)》《中國傳統(tǒng)器樂曲的曲式結(jié)構(gòu)》《喀什民歌的曲調(diào)與節(jié)拍》《樂海拾貝――中國民歌中獨特的終結(jié)音》《民樂組合以樂器少和多色彩為佳》等等。從不同的方面、不同的角度分析、研究中國傳統(tǒng)音樂固有的特質(zhì)，并把它付諸于創(chuàng)作實踐中。
論文集的第二部分是“冬烘絮語”。唐樸林借用這一成語表明自己學(xué)識淺薄，迂腐而不達(dá)世務(wù)，自謙絮絮叨叨發(fā)表議論。其中最令作曲家關(guān)注的是中國音樂向何處去？在世界音樂大潮中，在西方音樂仍處于“強(qiáng)勢”的形勢下，具有獨特性格的中國音樂應(yīng)如何發(fā)展？其前途如何？這從他撰寫的《路，向哪里走？》《中西音樂交流的一個怪圈》《音樂文化的自主性》《繼承、借鑒、發(fā)展――也談民族音樂的振興》《傳統(tǒng)的呼喚》《有關(guān)“民族器樂”之管見》《關(guān)于民樂的雜談》等一系列文章中都可了解到他的許多真知灼見。一言以蔽之――中國音樂要走自己的路。
論文集的第三部分是“古龠專論”。就目前所知劉正國教授開拓龠研究之先河，唐樸林則隨其后并把多位學(xué)者有關(guān)論文輯錄成書。古龠以前少為人知，直到1986年5月在河南省舞陽縣賈湖村發(fā)掘一批骨質(zhì)的斜吹樂器后才引起人們的關(guān)注。據(jù)安徽學(xué)者（現(xiàn)任職于上海師大音樂學(xué)院）劉正國教授考證，這種距今9000年的無吹孔骨質(zhì)斜吹樂管，是華夏吹器之鼻祖――骨龠，經(jīng)過劉氏的研究和開發(fā)，創(chuàng)制出了一種既保留了古龠的斜吹質(zhì)法，又能流利演奏半音階、音域可達(dá)三個八度音程的新穎別致的吹管樂器――九孔龠。筆者曾聆聽了劉正國教授演奏的“九孔龠”，感到十分新奇，古樸而悠遠(yuǎn)，演奏流暢自如，優(yōu)美動聽。當(dāng)即與劉正國一道拜訪音樂界泰斗呂驥先生，并向他報告研究成果和演奏“九孔龠”，得到了呂驥先生的支持。其后劉正國的在《音樂研究》上，揭開了古龠的新時代。唐樸林教授則對“九孔龠”情有獨鐘，他一方面撰文宣揚(yáng)劉正國研究成果和大力宣揚(yáng)“龠”在中國音樂史上的價值，一方面為龠創(chuàng)作一整套音樂會的曲目，部分演奏得到了良好的效果。唐樸林教授是有史以來為古龠作曲的第一人，可以說這些作品都是我國現(xiàn)代龠曲的開山之作，并在音樂史上將為唐樸林對古龠創(chuàng)作的貢獻(xiàn)重重地記下一筆。
網(wǎng)站的欄目按照功能、內(nèi)容可歸類為三大主要板塊：
一、音樂教學(xué)資源板塊――堅定、厚實的低聲部
資源性欄目主要是為音樂教師和音樂愛好者們提供比較全面的素材收錄專項資料庫，包括音樂教學(xué)急需的“緊缺”素材。資源性欄目主要有：世界名曲欣賞、中國名曲欣賞、中西樂器圖文介紹、世界各國國旗國歌、中國民歌文化、京劇臉譜大觀、合唱精選、小學(xué)音樂教材圖片、律動舞蹈裝飾圖片、音樂小知識、音樂教學(xué)課件素材、樂譜下載園地、革命傳統(tǒng)郵票、珍貴的紅色音樂資料、音樂故事收藏等。在整理相關(guān)樂器圖文資料的欄目時，對于一些模糊不清的“古怪”樂器標(biāo)注了“待考證”的字樣，引來許多專家學(xué)者的來信提供這些樂器的來歷資料，使得資源的準(zhǔn)確性得到更進(jìn)一步的提高。諸如此類的資源性欄目目前已經(jīng)收錄純音樂教育專業(yè)的數(shù)以萬計的圖片、文檔、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后還將根據(jù)音樂教學(xué)的需要逐步擴(kuò)充。
二、音樂教學(xué)研究板塊――和聲豐滿的中聲區(qū)
本站主要音樂教學(xué)研究欄目有：音樂教育論文集錦、音樂教案精選、音樂課程標(biāo)準(zhǔn)、現(xiàn)行藝教政策、音樂教育評價、音樂教學(xué)法、音樂自由教學(xué)法、音樂欣賞雜談、現(xiàn)代化音樂教育、各地學(xué)生音樂評論、精彩Flash進(jìn)課堂、音樂教學(xué)隨筆、樂器教學(xué)進(jìn)課堂、口哨教學(xué)專欄、藝術(shù)教室硬件配置參考等。該板塊收錄了數(shù)以千計的教學(xué)研究論文、各學(xué)段教案、教學(xué)隨筆和手記，還有各地學(xué)生們的專題音樂評論以及點評；同時，對于國外、港澳臺地區(qū)的音樂教育現(xiàn)狀、國內(nèi)的音樂教育政策法規(guī)、音樂新課標(biāo)的全文以及解讀等都整理并提供了大量的文獻(xiàn)。
三、音樂教學(xué)交流板塊――激情涌動的高聲部
交流板塊是本站最具有活力的一個音樂教學(xué)交流園地，它是各地音樂教師網(wǎng)友進(jìn)行直接溝通和交流的客棧。主要的交流區(qū)有：音樂教師論壇，包括教師主論壇以及小學(xué)、初中、高中三個在線音樂教師集體備課室；音樂愛好者論壇，包括“愛好者主論壇”以及“流行音樂討論區(qū)”、“世界民族音樂論壇”和“古典音樂論壇”；學(xué)生音樂學(xué)習(xí)論壇；留言板。通過這些動態(tài)的交流園地，能直接傾聽網(wǎng)友們的呼聲，加深了網(wǎng)友之間的感情和了解，更重要的是形成了一支樂意為音樂教育事業(yè)獻(xiàn)身而且感情深厚的團(tuán)隊。由我站發(fā)起的“中國音樂教育網(wǎng)絡(luò)聯(lián)盟”，正是本站論壇網(wǎng)友們同心同德、長期交流的升華。隨著聯(lián)盟隊伍的逐漸增加和實力的壯大，我們將利用假日組織起來走出網(wǎng)絡(luò)世界，到國內(nèi)最艱苦的地方，為當(dāng)?shù)睾⒆觽兯腿ッ烂畹囊魳?，并播下藝術(shù)的種子。
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淺談音樂在大學(xué)生素質(zhì)中的實用性 文 章 來 自 3 e d u 教育 網(wǎng)
一、民間音樂在提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)中的途徑
民間音樂作為我國獨具特色的音樂,是傳統(tǒng)中國元素與民間藝術(shù)的融合,根據(jù)我國目前在大學(xué)生音樂素養(yǎng)提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:
1.用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,需要學(xué)生自身融入其中,去品味作者要表達(dá)的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導(dǎo)。因此,在教學(xué)過程中教師要不斷引導(dǎo)學(xué)生逐步去走進(jìn)民間音樂的創(chuàng)作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學(xué)生進(jìn)行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達(dá)的情感以及其在作品中的流露。
2.營造融洽學(xué)習(xí)探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學(xué)生才能探索創(chuàng)新和自主質(zhì)疑。教師只有充分給予學(xué)生自主思考的自由,才可能真正讓學(xué)生發(fā)揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統(tǒng)的根據(jù)教師自身的理解去限制學(xué)生自我意識與探究精神。在傳授本地區(qū)民歌過程中,可以結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿耖g生活,將歌曲與情景劇、表演相結(jié)合,利用唱演合一的方式展現(xiàn)民間音樂的魅力。如在教學(xué)生演唱與欣賞本地區(qū)《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創(chuàng)作方式共同融入其中,讓學(xué)生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機(jī)結(jié)合,不僅豐富了民間藝術(shù)的多樣性,也提高了學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性,可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)中的意義
1.能培養(yǎng)學(xué)生豐富的情感情感是人們對客觀事物態(tài)度的體驗,人們常常用音樂來表達(dá)自己的感情。在音樂教學(xué)中應(yīng)啟發(fā)學(xué)生用感情演唱、演奏,并投入豐富的情感活動。教師可讓學(xué)生在課前進(jìn)行有目的的預(yù)習(xí),課堂中參與欣賞、演唱、表演,結(jié)合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創(chuàng)作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材,把地方音樂巧妙地融入課堂的教學(xué)當(dāng)中,讓課堂教學(xué)內(nèi)容更加豐富生動,使地方高校的音樂體系更加充實完善。
比較音樂學(xué)研究方法探索 文章 來 源 3 e d u 教 育 網(wǎng)
本文重點強(qiáng)調(diào)的是任課教師應(yīng)該主動地在教學(xué)中介紹與滲透比較音樂學(xué)的研究方法,通過結(jié)合課程實例,由淺入深地進(jìn)行講授,引導(dǎo)學(xué)生運用研究方法對所學(xué)內(nèi)容進(jìn)行思考,教學(xué)效果則會更好,也是加強(qiáng)師生交流的有效方法與途徑。筆者的前輩導(dǎo)師曾教導(dǎo)說:“把搞學(xué)術(shù)研究比做一個雙輪并行的手推車,首先要掌握準(zhǔn)確、全面的資料,即搞好資料學(xué)建設(shè);其次要掌握科學(xué)的研究方法,搞好方法論建設(shè)。這樣,把兩個建設(shè)搞好了,承載車身重量的雙車輪也就準(zhǔn)備好了,才能滿載豐碩的科學(xué)成果而歸。”這個例子充分說明,進(jìn)行學(xué)術(shù)研究,對于材料的熟悉和方法的掌握是至關(guān)重要的,不可缺其一,否則,都將無功而返。我們把這個鮮明的例子拿到教學(xué)中來做一比較思考,能夠受到許多啟發(fā)。從19世紀(jì)下半葉起,以古典進(jìn)化論為代表的民族學(xué)和人類學(xué)家們以自然科學(xué)與人文科學(xué)相結(jié)合的辦法,對原始部落民族文化進(jìn)行的研究,對音樂文化領(lǐng)域的研究工作產(chǎn)生了重要的影響。這股學(xué)術(shù)潮流無疑也給作為歐美以外的異國音樂研究以極大的沖擊和推動,無論在理論還是方法上都產(chǎn)生了巨大的影響。
比較音樂作為一門獨立的科學(xué)產(chǎn)生19世紀(jì)80年代。提到“比較音樂學(xué)”這個學(xué)科,必須提到兩位奠基人。一位是奧地利音樂學(xué)家阿德勒,他在1885年的《音樂學(xué)季刊》創(chuàng)刊號上發(fā)表《音樂學(xué)的范圍、方法及目標(biāo)》,在文中不僅把音樂學(xué)作為音樂學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域的總稱確定下來,而且首次提出了“比較音樂學(xué)”的概念,并將其界定為“從人種學(xué)的角度對民族音樂進(jìn)行比較研究”,從而確立該學(xué)科在音樂學(xué)研究中的地位;另一位是英國數(shù)學(xué)家、語言學(xué)家埃利斯,他在1885年發(fā)表的《論諸民族的音階》,首創(chuàng)了細(xì)密的音程計量體系——音分標(biāo)記法,通過對希臘、阿拉伯、印度、緬甸、泰國、爪哇、中國等國家音階的測定,得出全世界的音階“不是只有一種,也不是所謂的‘自然的’,而是非常多樣的、非常人工的、非常隨意的”,對歐洲音樂中心論發(fā)出了第一次挑戰(zhàn)。這種產(chǎn)生自科學(xué)實證的認(rèn)識給當(dāng)時西方世界對非歐洲音樂的固有觀念帶來了強(qiáng)烈的沖擊。