時間：2023-09-03 14:57:26
導語：在動畫電影的分類的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
作為中國國際動漫節(jié)重要組成部分，本次動畫電影推介會從報名的100多部影片和項目中，遴選近30部優(yōu)秀之作上臺路演。來自全國各地的300多家電影投資制片、宣傳發(fā)行企業(yè)和機構，以及院線影院、少兒頻道和媒體出席活動，現(xiàn)場達成多項合作與交易。
推介會舉辦了主題為“裂變?升級?突圍”的動畫電影高峰論壇，并《2016年度中國動畫電影發(fā)展報告》。與會嘉賓針對中國電影市場現(xiàn)狀以及動畫產業(yè)如何突破自身瓶頸等話題展開了探討?，F(xiàn)場還成立了“合家歡動畫宣發(fā)聯(lián)盟”，以期通過整合動畫電影宣發(fā)資源，打造親子生態(tài)，為動畫電影走進市場保駕護航。
國產動畫電影亟待突出重圍
2016年，在中國電影產業(yè)整體發(fā)展平緩的背景下，動畫電影市場表現(xiàn)突出。根據國家電影專資辦統(tǒng)計，2016年全年進入城市影院的中外動畫新片共62部，累計放映1235.1萬場，較上年增長77.5%；觀影人次突破2.2億人，增長70.5%；產出票房70.05億元，增長58.9%。
然而，這一串亮眼數(shù)字更多來自進口動畫電影的出色表現(xiàn)。2016年共有23部進口動畫電影進入中國，較2015年的14部有較大幅增加；進口動畫電影累計放映844.1萬場，觀影人次1.49億，產出票房46.62億元，三大市場指標同比分別增長140.5%、118.1%和98.1%，進口動畫電影“吸金”能力凸顯。
相比之下，國產動畫電影雖然數(shù)量占優(yōu)，但市場表現(xiàn)仍有差距?！?016年度中國動畫電影發(fā)展報告》數(shù)據顯示，2016年我國動畫制片投資企業(yè)制作完成動畫電影49部，其中有39部走進市場，放映場次390.9萬觶觀影人次7056.7萬，實現(xiàn)票房23.43億元，三大市場指標分別較上年增長13.6%、15.3%和14.1%。
推介會上，北京時代今典電影院線副總經理吳鶴滬的一段話引發(fā)行業(yè)共鳴：國產動畫電影是電影市場上的“弱勢群體”，不僅要與大明星、大制作的其他類型國產電影同臺競爭，還面臨來自以好萊塢為首的進口動畫電影的挑戰(zhàn)。怎樣從市場競爭中突圍，是全體動畫電影人要認真思考和共同面對的問題。
“內容低幼化，有粗制濫造、山寨影片存在，動畫企業(yè)小而散，整體競爭能力不強，國產動畫形象難以給觀眾留下深刻印象?！比A夏電影發(fā)行責任有限公司常務副總經理黃群飛認為，國產動畫電影仍處于調整準備再次出發(fā)的時期，方方面面的問題不容忽視。
“國產動畫的空間被自己做小了。”北京聚合影聯(lián)文化傳媒有限公司近年來每年都要發(fā)行幾部動畫電影，影聯(lián)董事長講武生表示，從發(fā)行方的角度看，目前國產動畫電影整體發(fā)展趨勢與恐怖片類似，大量影片票房為百萬量級。他認為，究其原因，主要是內容創(chuàng)作領域存在三方面問題。
“首先，兒童動畫只是動畫電影的一種類型，但國產動畫電影的創(chuàng)作方向卻大量指向低幼化，做出來的故事受眾面過于狹窄，這是當前國產動畫電影的最大問題?！鄙钲谌A強方特文化科技集團股份有限公司高級副總裁丁亮也持同樣看法。他在接受《綜藝報》采訪時表示，成年人往往以自己的社會經驗去評估孩子們的世界觀，“孩子們的世界觀不比我們成年人小，動畫片的世界觀不能只是簡單的小范圍的東西。”丁亮以自己執(zhí)導的《熊出沒》系列動畫電影為例，“今年春節(jié)檔的《熊出沒之奇幻空間》引入平行宇宙概念，事實證明孩子們是完全可以理解的。”
其次，中國目前很多原創(chuàng)動畫電影沒有電視動畫等作品的長期鋪墊，缺少對故事的整體培養(yǎng)?！皼]有電視動畫對觀看群體的長期培養(yǎng)，沒有好的細節(jié)，故事又講得不好，這樣的動畫既便成片也很難做發(fā)行?！敝v武生對這種所謂“獨立動畫電影”的票房前景非常擔憂。
第三，成人觀眾的情懷和情緒很難被調動起來。講武生表示，現(xiàn)在動畫電影大多是家長和孩子共同觀看，小孩子也許容易滿足，但大人才是在各種媒體平臺上傳遞影片口碑的關鍵?！霸谥袊娪笆袌錾?，口碑因素對發(fā)行的影響越來越大，能否做好影片的故事、細節(jié)及情緒調動，是原創(chuàng)動畫電影成敗的核心問題?！?/p>
類型片是“抓手”
自2015年《西游記之大圣歸來》斬獲近10億元票房以來，國產動畫電影被更多業(yè)內外資本寄以厚望。據統(tǒng)計，2016年在國家新聞出版廣電總局備案立項的動畫電影有182部，同比上一年的140部擴容30%。在這些影片的投資出品企業(yè)名單里，既有中影、上影、光線等龍頭電影企業(yè)，也有央視動畫、廣東奧飛影業(yè)、深圳華強等動漫領域領頭羊，阿里影業(yè)、騰訊、愛奇藝等互聯(lián)網影視公司也紛紛在動畫電影領域發(fā)力。
然而，資本的涌入并未直接帶來影片質量的提升，也出現(xiàn)了部分動畫電影投資失利的個案。數(shù)據顯示，2016年上映的39部國產動畫電影當中，票房上千萬的僅有13部，占總數(shù)1/3。丁亮將2017年“寒假檔”和“春節(jié)檔”上映的13部動畫電影分成三個等級：第一個等級是億萬級票房，有2部；第二等級是千萬級票房，有4部，其中國產片1部；第三等級是百萬級票房，有7部，其中有3部未過100萬元?！拔覀冇懻摗畠热轂橥酢?，不是喊一句口號那么簡單，更應該探討資本和內容之間的關系，尤其是希望資本尊重內容，尊重創(chuàng)作規(guī)律?！?/p>
如何破解資本與內容之間的矛盾？丁亮用“啞鈴”來做比喻：在啞鈴的左邊是資本，右邊是內容，如何把啞鈴拎起來，關鍵就是“抓手”――類型片?！皩τ陬愋推母拍?，業(yè)內往往持負面態(tài)度，認為類型片就是公式化的情節(jié)、定型化的人物以及圖解式的視覺景象?！倍×翆Υ瞬灰詾槿?，“任何一門藝術發(fā)展到成熟階段都會模式化，如同唐詩無外乎山水田園詩、詠物言志詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等類型，我們動畫人也要接受對電影類型分類的做法?！?/p>
在丁亮看來，類型片提供了產品模式和游戲規(guī)則，它是電影和觀眾之間的默契，也是資本和內容之間的默契?！百嶅X的電影是相似的，不賺錢的電影各有其不幸。相似點在哪里？我認為在于我們對于類型片的理解：有了類型片，資本可以像學習和理解新產品一樣，掌握電影的市場定位及藝術風格，做投資時不至如聽天書；有了類型片，也可以給資本設立規(guī)矩，不能違背類型片的創(chuàng)作規(guī)律去干涉創(chuàng)作；有了類型片，有利于內容創(chuàng)作者找準市場定位，不至于信馬由韁，沉浸在自己的藝術個性中；有了類型片，可以讓主創(chuàng)人員掌握講故事的模式，有利于創(chuàng)作者找到市場定位，提高市場針對性?！?/p>
作為《熊出沒》系列動畫總導演，丁亮一直是類型片實踐者。從2014年開始，丁亮連續(xù)為該系列推出《奪寶熊兵》《雪嶺雄風》《熊心歸來》《奇幻空間》4部賀歲檔電影，總票房超過13億元，成為國產親子動畫電影的成功代表?！缎艹鰶]》是否是可以復制？丁亮給出了肯定答案――《熊出沒》一直走的是工業(yè)化開發(fā)的道路，它的技術問題、創(chuàng)作問題、制作周期問題、投資問題等全部是在規(guī)范的運作體系下應對的。“我們所有的因素都是可控的，甚至包括影片創(chuàng)作中如何講故事、點在哪里、怎么讓觀眾震撼和落淚，都有工業(yè)化的運作規(guī)律，并且會根據市場反饋不斷檢討我們的作品?！?/p>
規(guī)避風險各顯神通
本屆創(chuàng)投會吸引了國內外近30部具有潛力的電影項目。北京大千陽光、上海淘米動畫、上海鑫岳影視、深圳前海騰清動漫、北京眾合千橙等國內優(yōu)秀動畫電影制作和宣發(fā)公司分別攜新作《紅色海洋》《賽爾號6》《悟空圣誕奇遇記》《我的爸爸是國王》《足球王者》《小金剛紐約大冒險》等參會，類型涵蓋動作、喜劇、科幻、懸疑、勵志等，項目總預算幾乎都在數(shù)千萬元以上，并且絕大多都將以3D形式呈現(xiàn)。
投資越大，風險自然也越大，對于可能遇到的市場風險，各公司各有對策。深圳天天成長影視公司成立于2016年1月，目前正在制作3D動畫項目《天天成長記》?！短焯斐砷L記》改編自馮麗麗紀實文學作品《下鄉(xiāng)養(yǎng)兒》，講述的是從城市回歸農村的題材。制片人胡旭告訴《綜藝報》，鑒于該項目屬于國內原創(chuàng)作品中比較少見的題材，為了減小風險，⒉扇”冉銜韌椎鬧鴆酵平的方式開發(fā)該IP――先做動畫劇集，把市場和社會關注度調動起來，再逐步做電影，后期還會通過授權形式開發(fā)繪本、舞臺劇及周邊產品。“這些產品既是獨立的內容，能夠產生相應的收益，同時也是動畫大電影的宣發(fā)營銷手段，最終收回成本的變現(xiàn)方式主要還是靠動畫電影票房?！?/p>
廣州佳華影業(yè)股份有限公司董事長李忠武對《綜藝報》表示，佳華影業(yè)今年開始將動畫電影作為重要業(yè)務板塊，計劃每年至少發(fā)行5部動畫電影。此次創(chuàng)投會上，佳華影業(yè)帶來了總預算均在千萬美金以上的《天堂谷大冒險》《三傻鬧地球》《北極戰(zhàn)隊》《閃電飛車》4部動畫電影項目。
據介紹，目前佳華影業(yè)購買了一批國產小說IP，計劃在5年之內陸續(xù)開發(fā)。因為是以進口電影起家，佳華影業(yè)的立足點與其他國產動畫電影制作公司有所不同――首先佳華影業(yè)立足于全球銷售，為成本回收增加保障；其次導演、編劇中西結合，會和海外的制片公司合作；最后采用中外合拍方式。李忠武表示，希望通過與外方的合作，學習他們對市場的把握、技術上的優(yōu)勢、講故事的方法以及先進的制作流程，這樣既能規(guī)避風險也能幫助自己的IP走向全球，同時還可以為今后獨立開發(fā)純國產動畫電影打下基礎。
關鍵詞：民間故事；動畫電影；日本；創(chuàng)新運用
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0096-01
一、日本民間故事在動畫電影中的繼承
傳統(tǒng)文化對今天乃至以后的藝術創(chuàng)作都產生著潛移默化的影響，日本的動畫電影也不例外。在日本動畫電影中，隨處可見的是對傳統(tǒng)文化的繼承，很多的民間故事都被運用在動畫電影中。
為什么日本動畫電影如此熱衷于以民間故事為題材呢？在筆者看來，這是因為二者之間有著很多的相通之處，這就使得二者的結合會特別多，而且將民間故事用動畫電影的手法表現(xiàn)出來，比較合適，也比較受到觀眾歡迎。
動畫電影大多數(shù)是拍給孩子看的，而孩子們的想象力是最為豐富的，民間故事中富含的天馬星空的想象正好為動畫電影的創(chuàng)作提供了素材。日本動畫電影對民間故事的應用可謂是爐火純青。日本的民間故事不僅在其電影民族化的進程中起到重要的作用，就是放眼于世界，日本動畫電影也是極具影響力的，在世界范圍內備受矚目。比如，在二戰(zhàn)結束以后，日本推出了3部具有劃時代意義的作品，而其中有2倍作品的素材就來源于民間故事，而且是來源于中國的民間故事，一部是《西游記》，另一部是《白蛇傳》。說明民間故事始終是日本動畫電影鐘愛的題材。日本民族自身的民間故事也廣泛的應用在動畫電影中。比如較早的《阿基拉》，以及后來的《幽靈公主》、《千與千尋》等，都是取材與廣泛流傳的民間故事。
由此可見，在動畫電影中，日本民間故事得到了很好的傳承。也是通過一部部精彩的動畫電影，日本民間故事才得以流傳下來，給我們新時代的人帶來啟示。
二、動畫電影創(chuàng)作中對民間故事的創(chuàng)新運用
（一）在題材內容上整合優(yōu)秀的民間文化
民間故事在動畫電影中的運用，不僅是簡單的故事情節(jié)的運用，更重要的是文化的傳承。優(yōu)秀的民間文化往往可以在主角身上得到體現(xiàn)。角色生活背景以及生存環(huán)境對于塑造人物性格有著重要影響。首先，角色的生活環(huán)境對于人物性格有著內在性的影響。動漫角色生活的背景決定了故事發(fā)展的大體走向，它為人物活動提供了宏觀的舞臺，同時也在某種客觀上規(guī)定了人物的某些行為。其次，人物的生存環(huán)境對于人物的性格形成有著深刻影響。所謂環(huán)境影響人，動漫角色個性的形成與其生存的環(huán)境脫不開聯(lián)系。
觀眾之所以對角色如此的喜愛，正是因為角色性格和特點，已經角色的魅力是符合觀眾的審美需要的，也是這個民族的人所推崇的主流價值觀，這樣的角色才會得到觀眾的認同和共鳴。
（二）民間文化與現(xiàn)代技術的結合
動畫電影取材于民間故事，那么人物形象的設計是十分重要的。因為很多人對民間故事里的人物形象會有一個既定的印象。設計師在設計人物形象時，既需要考慮到傳統(tǒng)文化中，人物的形象，同時還要符合現(xiàn)代人審美的需要。這就需要借助現(xiàn)代技術，對人物形象進行創(chuàng)新化的設計。設計師在進行任務基本設定時，就賦予了角色最基本個性特征。設計師的個人創(chuàng)作風格在一定程度上影響了作品中人物形象的塑造。需要指出的是設計師的專業(yè)素養(yǎng)是進行動漫創(chuàng)作的基礎。動漫看起來簡單，但其創(chuàng)作過程是相當復雜且艱辛的。這就要求設計人員在深入觀察生活的同時，更要進行相關針對性的研究與探討等。設計人員在這一過程中，對即將塑造的動漫角色進行思考以及進行初步設定。從這個方面來說，設計人員的風格以及其專業(yè)素養(yǎng)從基本上固定了動漫人物性格的設定。
無論多么精彩的民間故事，都需要依靠現(xiàn)代技術使其呈現(xiàn)在熒幕上，并且是要符合現(xiàn)代人的審美需求的，所以，民間文化與現(xiàn)代技術的結合是動畫電影發(fā)展的必然選擇。
三、總結
當然，日本民間故事依然是動畫作品的優(yōu)秀素材，在當今形勢下，民間故事在動畫電影中的運用，還要考慮到現(xiàn)代人的精神需求，在過往的基礎上，進行創(chuàng)新和挖掘，使其在傳承傳統(tǒng)文化的同時，也成為觀眾喜聞樂見的形式，受到廣大觀眾的喜愛才是最重要的。當下日本動畫人除了要在技術手段和藝術表達方式有所突破之外，也要注意挖掘隱含在民間故事中的深層含義，將其通過動畫電影的形式表現(xiàn)出來，讓新一代的人們，也了解這個民族，這個國家的歷史與傳統(tǒng)。
堂教學
【中圖分類號】 G623.31
【文獻標識碼】 C
【文章編號】 1004―0463（2015）
24―0083―01
新課程標準注重學生的學習興趣培養(yǎng)，注重學生在“自主、合作、探究”的學習方式中獲得對知識的體驗與感知。小學英語教學更要注重培養(yǎng)學生的語感、學生的語言學習興趣以及良好的語言學習習慣，因此，創(chuàng)建真實的語言感知氛圍與語言學習環(huán)境十分重要，同時，潛移默化的語言滲透也是小學英語教學中的重要策略與方法。動畫電影也是小學生喜聞樂見的媒體形式，將經典英文動畫電影引入小學英語課堂教學對小學生英語語言的語感培養(yǎng)、學習興趣的提高以及對于西方文化的了解與感知均有舉足輕重的作用。
一、英文經典動畫電影在小學英語課堂教學中的作用
1. 有利于提高學生的聽說能力。欣賞英文經典動畫電影是將學生完全置于一個全英語的氛圍中，同時動畫電影的生動、活潑、幽默、有趣是小學生的最愛，各類生動形象的人物角色非常符合小學生的身心特點，讓孩子們極易模仿。將經典英文動畫電影引入小學英語課堂教學非常有利于提高學生的聽說能力。
2. 有利于提高學生的英語學習興趣。英文經典動畫電影的情節(jié)與角色都十分符合小學生的身心特點，活潑有趣的人物形象讓孩子們熱情高漲，讓孩子們在觀賞英文經典動畫電影的同時，模仿各自喜歡的人物形象，不僅可以操練孩子們的英語口語，還能大大提高他們的學習興趣。
3. 有利于培養(yǎng)學生的英語語感與良好的學習習慣。兒童的語言發(fā)展通常都是有大量的語言輸入之后才會有良好的語言輸出，而將英文經典動畫電影引入小學英語課堂教學則是小學生語言輸入的良好途徑。英文經典動畫電影的配音生動規(guī)范，孩子們通過欣賞英文經典動畫電影，可以很好地糾正自己在日常英語學習中的發(fā)音錯誤，還可以培養(yǎng)孩子們良好的英語語感和學習習慣。
4. 有利于學生了解不同的文化。英文經典動畫電影都是以特定的文化背景為題材的，其中包含著許多社會文化、節(jié)日文化、語言文化、歷史文化等信息，通過欣賞英文經典動畫電影，孩子們可以在真實的情境中了解不同于自己國度的文化及風俗習慣，理解在不同的文化背景下語言的應用特點與習慣。
5. 有利于培養(yǎng)學生良好的情感品質。英文經典動畫電影都是以正直、善良、誠實、向上為主題的，通過欣賞英文經典動畫電影，有利于學生的情感發(fā)展、品德教育和個性成長。
二、英文經典動畫電影在小學英語課堂教學中的應用
1. 英文經典動畫電影影片的選用。根據各年級學生的不同特點與語言基礎，選取合適的動畫影片，節(jié)選其中精華部分應用于課堂，其余部分讓學生課余時間欣賞。
關鍵詞：動畫電影；中期制作流程；重要性
中圖分類號：I235.1 文章標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）07-0107-02
一、引 言
動畫是用一種源于生活而又抽象于生活的形象來表達的運動的藝術形式。眾所周知，動畫電影的出品是一個需要眾多人員參與進來的過程，其中包括了動畫的前期策劃，中期制作人員、后期技術特效人員以及協(xié)調動畫產出過程中各個工作環(huán)節(jié)的項目管理人員等等。
動畫的出品是一個流水作業(yè)的過程，它包括了前期策劃、中期制作以及后期制作。其中前期部分包括很多，比如選題，故事腳本角色環(huán)境等等的設定，制作進度表，分鏡頭初稿等等；中期制作是步驟最多，其中分鏡頭完整稿造型、場景、鏡頭設計等諸多動畫中細枝末節(jié)部分都要在這一階段進行。在動畫電影的理論研究中，對前期制作可以說是進行了相當多的闡述，而對中期制作理論指導相對較少，然而動畫的中期制作在整個動畫制作工程中起著不可替代的關鍵作用。動畫電影的中期制作流程中的各個環(huán)節(jié)在動畫電影中的具體作用體現(xiàn)：
二、動畫角色造型設計
動畫電影有動畫的特性，所以動畫造型在一定程度上具有寬廣隨性的想象空間，但是這個規(guī)律也不是天馬行空沒有規(guī)律可循的，要明白其中的規(guī)律首先我們必須了解造型設計的一些必備步驟如標準造型設計圖其中有所涉及到的轉面圖，結構比例圖都是必須準備的，另外動畫中出現(xiàn)的服裝道具等模塊的設計分解說明圖都是必不可少的。在動畫電影制作中角色造型設計至關重要，它關系到動畫生產過程中各個人物風格保持一致，對于人物的各種動作的發(fā)生，人物性格的展示和塑造起著很大的作用。例如《僵尸新娘》這部極具特點的定格動畫電影在角色的造型設計方面真是頗費心思，共有30個角色，卻制作出300多個模型，光僵尸新娘一個角色在制作過程中就制作了14個不同形態(tài)的木偶，其他角色也是具體數(shù)目不一。工作人員在保證每個動畫角色裝置好骨骼，再穿上各種需要的服裝擺出許多姿勢，不僅如此很多角色都會需要在不同的場景中不斷更換版本。表情的精確運用也是這部動畫的一大亮點，這需要動畫師們將角色眼耳口鼻手等器官進行分部模型，繼而保證在不同的場合和情況下，讓角色順利的做出各種表情和動作。如果說整部動畫是一棵大樹那么造型設計就是這棵大樹的主干。
三、動畫場景設計
動畫是時間和空間相結合的藝術，在某種意義上說明了動畫的場景設計與一般的圖畫中的場景的作用的區(qū)別[1]。動畫電影中的場景設計各種設計圖都不能缺少場景整體效果圖、坐標平面圖、景物分解圖等等。動畫電影中場景設計地位相當重要。不僅可以給導演提供場面調度，整體畫面所涉及的透視關系光影變化等等，還給攝影師拍攝過程中學則視角的提供了參考，另外它還影響鏡頭稿以及背景稿的繪制，控制并且掌握著整個動畫的美術性虛實風格邏輯的一個重要參考。動畫電影《小雞快跑》作為一部黏土動畫片一開場就讓觀眾看到了一個酷似二戰(zhàn)集中營的場景，編導利用了動畫片可以夸張變形的特性，將反抗強權的人類社會命題，加在一群怕變成餡餅的母雞身上，片子中小雞們發(fā)揮智慧和勇氣,從養(yǎng)雞場里“越獄”的故事。
四、動畫畫面設計
作為一個動畫制作人，早策劃動畫電影的時候，都會制定一個周密的計劃。分鏡頭臺本便是這些準備工作中最重要的一項。動畫電影中的鏡頭畫面就是對分鏡頭畫面的故事版的一個放大，這中間的設計的過程就是在放大這些故事版畫面的時候同時還要理順畫面構圖的風格化、鏡頭畫面的合理化、各種空間關系的合理搭配以及這種搭配之下產生的表現(xiàn)力。動畫中的畫面設計就是鏡頭畫面設計，有可以被稱作“施工圖，包括的東西很多，其中包括畫面鏡頭編號，角色活動主線的動作運動軌跡等等[2]。動畫中的鏡頭畫面設計稿在一定意義上承擔了之后在動畫制作方案流程上的重要依據，其中也包括了動畫各種原畫設計以及背景設計時的參考指導著這后制作鏡頭畫面的規(guī)格、透視、角色動作軌跡、結構等各個方面?？梢哉f是動畫制作不可或缺的參考法則。就拿《千與千尋》這部動畫來說，導演宮崎駿在動畫產出之初就做了十分詳細的分鏡頭劇本，在這一過程當中很自然的將個人的設計理念風格和構思都融入進去，給制作者們提供了一個動畫片的具象的雛形出來。最終觀眾從動畫電影中看到的鏡頭換面都是按照導演所繪制的分鏡頭劇本做出來的。由此可見，分鏡頭臺本是整個動畫制作中至關重要的參考依據。
在動畫電影《僵尸新娘》的數(shù)字攝影環(huán)節(jié)中，一些恰到好處的俯拍和旋轉鏡頭，對影片的大氣增添不少，鏡頭運用比以往“定格動畫"都要靈活，角色們比之前任何時候都像處于“電影"的空間而不是縮微模型當中。全片拍攝使用了24個佳能SLR數(shù)碼照相機，能提供出高質量的圖像，并可以直接輸出到編輯設備中進行后期編輯。拍攝相機安裝在小型搖臂三腳架上，這樣拍攝頭可以深入到場景當中，深入到角色的身邊，給予角色360°旋轉拍攝。有時還會單獨提取角色的某個部分單獨拍攝。角色動畫被排練后，再進行實際分層拍攝，拍攝2或3個鏡頭后，再回歸到故事板中進行比較，所以，最后影片有6層需要合成，聲音軌道最多時竟達12軌。
五、攝影表
動畫電影制作中的攝影表顧名思義就是表格，用來描述角色動作時間、畫面層次關系和拍攝方法的[1]。動畫電影的攝影表所涉及的內容包括了很多項目，比如畫面編號、人物對白、鏡頭號、拍攝指標、動畫長度關系、動作標記、背景畫面等等，如果鏡頭太長，在表格中標示清楚頁碼的編號。對于動畫電影來說，攝影表的制作總體都是由導演來擔當?shù)?，一般情況下都是按照動畫的前期策劃對之后的動畫做一個詳細的規(guī)劃。整個鏡頭畫面設計搞都是由攝影表自始至終來規(guī)范的，其中的內容包含了對動畫制作過程中的每一項工藝的指示要求，還包含了各個工作環(huán)節(jié)的聯(lián)系圖清晰而又完整的記述下動畫導演前期策劃中的要求和意欲，它是動畫電影的拍攝師處理鏡頭畫面以及畫面之間關系的一個依據。
六、動畫電影中的原畫與動畫
原畫也叫關鍵動畫（key-animetor），旨在表現(xiàn)動作，是一種對動畫中動作控制的有效手段，可以十分精準的表達出動作特征，一些動作變換的空間模式以及動作發(fā)生過程中的軌跡都可以清晰的傳達給我們；而速度遲是描述各種原畫之間漸進變化的過程圖，也是不可缺少的存在。一般標注在原畫右上側。一般情況下，動畫中首張原畫稿上都會清楚標注上鏡頭序號。而動畫設計說的是用來填充和契合每一個原畫之間的過程的動作畫面。
動畫電影中的“原畫”，包括了整個鏡頭內部外部的動作設計，每一張原畫之上都會清晰的注明系列號，動畫中活動主體的一些關鍵性的動作以及所增加動畫的樞密程度，還有許多前后動作的軌跡變化的提示等等[3]。就像上面說的這里的動畫是連接原畫與原畫之間的一個環(huán)節(jié)，而這其中循序很關鍵必須標記清楚不得有誤，同時認真讀解攝影表的具體要求是必不可少的。
關鍵幀動畫是用來控制動作主體的運動線路以及動作張力的一個重要內容，原畫中的動作設計在很大程度上決定了整個動畫的一個敘事的過程，這個尺度是很難把握的，這也決定了一個動畫的好壞程度，能否讓動畫中所塑造的人物獲得鮮明的性格特征并且富于其生命的活力都要看原畫如何了。而這其中動畫畫面也是一個十分活性的因素，并不只是簡單的銜接，它跟原畫一樣，也是保證動作特征的一個必不可少的工序。動畫的責任和任務，即中間畫。在動畫電影的制作過程當中，動畫人員的主要任務是配合動畫設計人員完成動畫片中任務形象以及一切需要活動起來的形象的繪制工作，了解動作的目的性及角色的思想感情、動作特征、運動規(guī)律之后把兩張原畫之間逐漸變化的過程，按照規(guī)定的動作幅度和確定的張數(shù)一張張畫出來。
七、動畫電影中的背景設計
動畫中的背景設計也就是背景的繪制過程，這個工序是嚴格按照前期的設計稿所規(guī)定的內容來制作的。其中包括景別、鏡頭小角度、視角視距等一系列的因素。背景的繪制過程需要繪制者具備拍攝者的嘗試，其中包括空間關系、鏡頭移動關系等等。背景設計首先為角色提供了一個活動空間，還是動畫作品的一個色調色彩依據，所以動畫的形象塑造與背景設計這部分也是密不可分的。
總而言之，動畫電影中期制作在整個動畫制作中起著至關重要的作用。它是整個動畫電影制作過程中的關鍵環(huán)節(jié)，它的制作直接影響著整個產出的方式和動向，應該也必須得到我們的重視與投入。
參考文獻：
[1] 魏榕.動畫電影中的視聽互構研究[D].沈陽航空工業(yè)學院,2010.
關鍵詞：影院動畫；制作人員；模式
中圖分類號：G643 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）19-020-02
中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁，直至20世紀40年代，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發(fā)行到東南亞和日本地區(qū)，受到人們的熱烈歡迎。建國后上海美術電影制片廠成立，著名漫畫家特偉擔任第一屆廠長，在60年代和80年代創(chuàng)作了《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《金猴降妖》等優(yōu)秀影院動畫片。20世紀90年代，中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫呈現(xiàn)出發(fā)展遲緩趨向，為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，在場景和人物造型上都精心設計，音樂制作極為考究，同時現(xiàn)代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺，獲得了觀眾的好評。影片采用了與國際接軌的動畫電影制作方式，細化每一道工序，從劇本編寫到對白設計，從造型設計到電腦特技，從整體音樂到舞蹈創(chuàng)作，從先期對白錄音到后期全數(shù)碼制作，無一不是云集各路高手，其中采用國際上慣用的先期音樂和對白手段、杜比SRD六聲道全數(shù)碼立體聲錄音技術和電腦三維特技在中國動畫史上均屬首次。也就是在《寶蓮燈》之后，中國影院動畫進入了一個嶄新的時期，動畫電影制作人才與團隊的培養(yǎng)、動畫電影制作技術的不斷嘗試、民族特色的融入與表現(xiàn)、影院動畫發(fā)行與策劃經驗的積累等方面都不斷成長。如今，全國動漫產業(yè)涉及的企業(yè)有數(shù)百家，大到幾百人的制作公司，小到十幾個人的工作室團隊，近些年國產動畫電影的發(fā)展，到了一個空前的時期。
一、影院動畫制作人才與團隊初具規(guī)模
在國家政策的扶持和幫助下，越來越多的動漫創(chuàng)作基地拔地而起，越來越多的動畫頻道進入觀眾視野，很多高校開設了動畫專業(yè)，社會上也已經形成一定數(shù)量的影視動漫培訓基地，中國影院動畫制作人才與團隊初具規(guī)模。
北京電影學院、中國傳媒大學、中央美術學院、中國美術學院、南京藝術學院等眾多中國藝術類大學及其他綜合類大學都開設了動畫專業(yè)。北京電影學院，其動畫專業(yè)最初成立于1952 年，為我國培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的動畫人才，曾經培養(yǎng)出阿達、戴鐵郎、嚴定憲、林文肖、胡進慶等老一輩動畫藝術家和一大批活躍于中國動畫舞臺的中、青年動畫導演，為中國動畫事業(yè)的發(fā)展做出重要貢獻。北京電影學院動畫學院孫立軍教授導演了《小兵張嘎》、《兔俠傳奇》等具有較高水平的動畫電影，影片得到了業(yè)界的良好口碑。2000年中國第一所專業(yè)動畫高校吉林動畫學院成立，學?，F(xiàn)有本科在校生近12000人，為國家和地方文化產業(yè)發(fā)展輸送了大批高素質應用型人才。2013年，吉林動畫學院自主制作和出品的3D動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段獲國家廣電總局的高度贊揚。
經過多年的發(fā)展，中國已經形成了相當數(shù)量與規(guī)模的影視動畫培訓機構。環(huán)球數(shù)碼創(chuàng)意控股有限公司制作了國內第一部全三維高清國產影院動畫《魔比斯環(huán)》，耗資1.3億元，凝結了400多名三維動畫師整整5年的心血，影片上映后雖然票房不佳，但影片的制作培養(yǎng)出了一個制作國際動畫大片的團隊，也因為這部影片的影響，環(huán)球數(shù)碼的動畫實訓基地聲名遠揚，多年來為中國的動畫市場培養(yǎng)了眾多動畫制作人才。火星時代自1993年創(chuàng)立以來，開設了影視概念設計師、影視角色動畫設計師等多種培訓課程，以其獨創(chuàng)的教育模式得到社會的廣泛認可。完美動力集團成立于2004 年，是中國影視、動漫行業(yè)中規(guī)模最大、產業(yè)鏈最完整的集團公司之一，完美動力動畫教育是完美動力與央視合資打造的中國動漫教育領導品牌，是央視為了培養(yǎng)后備的CG人才而創(chuàng)立的教育實體，自成立以來已將數(shù)以千計的動畫愛好者培養(yǎng)成動漫行業(yè)的中流砥柱及動畫行業(yè)的領軍人物。
經過多年的發(fā)展，中國已經有了一些成熟的影院動畫制作公司。如制作了《魁拔》系列動畫電影的北京青青樹動漫科技有限公司、制作了喜羊羊系列動畫電影的廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司、制作了熊出沒系列動畫電影的華強數(shù)字動漫有限公司、制作了動畫電影《十萬個冷笑話》的北京四月星空網絡技術有限公司（有妖氣動漫）、制作了《秦時明月3D電影龍騰萬里》的杭州玄機科技信息技術有限公司、制作出了動畫電影《虹貓藍兔火鳳凰》的湖南宏夢卡通傳播有限公司、制作出了麥兜系列影院動畫的中國香港Bliss Picture Ltd動畫公司、制作了《西游記之大圣歸來》的橫店影視、天空之城文化創(chuàng)意、燕城十月、微影時代。
二、從漫畫到影院動畫的模式初具雛形
以漫畫為先行，積攢一定的人氣后再改編成影院動畫，這種模式在日本和美國都已經相當成熟，中國影院動畫的生產，用這種模式也做出了一定的成績?！讹L云決》是香港導演林超賢執(zhí)導的一部武俠動畫電影，根據香港知名漫畫家馬榮成先生的經典漫畫《風云》改編而成，于2008年7月19日在中國大陸上映。《風云決》耗時5年拍攝，動員人數(shù)達400人，制作費更高達2億7千萬臺幣?！讹L云決》突破了以往國產動畫片“低齡化”的定位，超越了傳統(tǒng)動畫片的單一教育功能，擴大了創(chuàng)作視野和題材選擇，具有時代氣息，影片獲得了3300萬的高票房。
《十萬個冷笑話》是有妖氣原創(chuàng)漫畫夢工廠出品的影院動畫，根據漫畫家寒舞的漫畫改編而來，漫畫擁有著15億次網絡點擊，7300萬完整閱讀人次。動畫電影于2014年12月31日中國大陸上映后票房達到了1.2億，成為2015開年票房黑馬。
三、從電視動畫到影院動畫的模式已趨成熟
國產電視動畫《秦時明月》、《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等在得到觀眾認可后推出了影院動畫并獲得了很可觀的票房收入，從電視動畫到影院動畫的模式趨于成熟。
電視動畫《秦時明月》系列片是杭州玄機科技信息技術有限公司制作的中國首部3D武俠動畫，于2007年春節(jié)期間起在中國全國各地正式首映。新媒體的點擊量突破20億次，更囊括了法國戛納電視節(jié)亞洲展映會最佳作品、日本動漫產業(yè)白皮書推薦、美國AUTODESK最佳作品、亞洲電視節(jié)3D最佳推薦影片獎等諸多國際大獎。2014年8月8日影院動畫《秦時明月之龍騰萬里》于起在中國內地公映，獲得票房5984.98萬。
《喜羊羊與灰太狼》是由廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司制作的原創(chuàng)動畫作品，作品于2005年8月在杭州電視臺少兒頻道首播。喜羊羊與灰太狼劇場版從2009年首推，目前已有七部作品，其中《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》于2009年1月16日上映獲得票房8621萬，《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》于2010年1月29日上映獲得票房1.28億，《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》于2011年1月21日上映獲得票房1.5億，《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》于2012年1月12日上映獲得票房1.6億，《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》于2013年1月24日上映獲得票房1.33億，《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》于2014年1月16日上映獲得票房8715億，《喜羊羊與灰太狼之羊年喜羊羊》于2015年1月31日上映，票房6765萬元。
《熊出沒》是深圳華強數(shù)字動漫有限公司出品的系列電視動畫片中的第一部，作品于2012年1月22日在中央電視臺少兒頻道首播，動畫電影《熊出沒之奪寶熊兵》于2014年1月17日上映，并于2014年1月28日正式突破2億票房大關，成為了中國電影史上首部突破兩億的國產動畫電影?！缎艹鰶]之雪嶺熊風》是《熊出沒》大電影的第二部，該片于2015年1月30日在中國上映，獲得票房2.71億 。
四、影院動畫質量與票房逐步上升
中國影院動畫的質量在不斷提升，從早期的嘗試到如今的成熟經歷了一個非常艱辛的成長過程?！赌П人弓h(huán)》、《小兵張嘎》、《夢回金沙城》、《兔俠傳奇》、《魁拔》、《藏獒多吉》等影片雖然沒有收到很高的票房，但推動中國影院動畫制作技術的發(fā)展，積累了中國影院動畫制作與發(fā)行等各方面經驗。從漫畫發(fā)展為影院動畫的《十萬個冷笑話》、《風云決》等影片，從電視動畫發(fā)展為影院動畫的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》、《秦時明月之龍騰萬里》、《熊出沒之奪寶熊兵》、《熊出沒之雪嶺熊風》等影片，在質量與票房上獲得雙豐收。特別值得一提是《西游記之大圣歸來》，影片于2015年7月10日上映后受到觀眾的肯定和熱捧，最終收獲票房9.56億人民幣，成為內地影史上票房最高的動畫電影，《人民日報》認為該片是中國動畫電影十年來少有的現(xiàn)象級作品，2015年9月，影片獲得第30屆中國電影金雞獎最佳美術片獎。
關鍵詞：青少年；動漫；審美；轉移
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）03-0286-01
一、虛擬與現(xiàn)實攜手共進
在今天虛擬現(xiàn)實在影視作品中的應用帶給人們的震撼是空前絕后的。同樣的虛擬現(xiàn)實，數(shù)字技術對動畫電影的拓展帶給青少年的震撼，也使得他們對動漫作品關注焦點偏向虛擬現(xiàn)實。虛擬現(xiàn)實的動畫電影通過與現(xiàn)實的間離效果，通過與現(xiàn)實距離所產生的張力來表現(xiàn)藝術之真，滿足觀眾的審美需求。通過虛擬現(xiàn)實與非現(xiàn)實營造的數(shù)字影像盡管其實質是虛構的，但其威力和作用卻是真實的，它可以構造現(xiàn)實本身，甚至比真實更真實。2007年上映的《貝奧武夫》中高仿真的制作效果，仿佛是實拍的照片，其營造出的史詩般的場面，給人的感覺是極度震撼的。
但當代青少年對動漫關注的焦點不僅僅是虛擬的現(xiàn)實，對現(xiàn)實生活、情感的關照同樣也是他們所追求的。虛擬現(xiàn)實的數(shù)字動畫電影，其本質仍是敘事，故事中包含著的人文內涵是數(shù)字技術無法替代的，故事中所流露的各種真情永遠是動畫電影中的永恒主題。如果動畫電影中的內容空虛乏味，再好的技術也只能是對內容的一種粉飾，是空殼、是外表。在數(shù)字動畫電影中，其價值取決于數(shù)字技術與真實性敘事的結構平衡，既有主題又有視覺奇觀的動畫電影才能打動人，才能給人類精神給予關愛，才能在觀眾中留下永久記憶，才能滿足當代青少年的審美情趣。
二、擺脫說教，呈現(xiàn)自我
《哪吒鬧?！?、《九色鹿》、《天書奇譚》等作品，它們在大多數(shù)70、80后人們心中是被奉為經典的，但這些國產傳統(tǒng)動畫片放在今天，對當代青少年來說，吸引力恐怕要大打折扣。傳統(tǒng)動畫中大多并不是將精彩的敘述故事作為重點，而是將故事所要表達的含義作為強調的部分，這在今天看來未免顯得有些過于說教。如今的青少年一代，思想的解放，使得他們的主人公意識較強，相較于被動接受信息的受眾，他們更樂于選擇作為一個主動表達信息的一方，于是乎傳統(tǒng)動漫所表現(xiàn)出的說教式表達方式就漸漸走向瓶頸了。
青少年在動漫作品中關注更多的是自身思想的傳達，而不僅是被動的接受創(chuàng)作者所傳達的信息。那些如刀刀狗、兔斯基之類的小人物怎么就成了青少年的偶像和心中的經典就不難理解了，這些角色不再是告訴人們，你應該怎么去做，它只是向受眾展示自我，反映一種狀態(tài)，而接受與否由受眾決定，這自然契合了當下青少年時代主人公的意識。
當今青少年的另一個特點是習慣對自己極盡能事地進行挖苦和貶低。這種調侃，只是個人的一種自我保護。也是促成青少年動漫關注焦點由被動接受變?yōu)橹鲃颖磉_的另一方面。
三、重拾娛樂精神
關于動畫的娛樂性，動畫自誕生之初就帶著娛樂精神。早期動畫就是作為新鮮雜耍、技術手段，依靠簡單的線條和圖形活動展現(xiàn)魅力，無論是1906年布萊克頓的《滑稽臉的幽默相》，還是1914年麥凱的《恐龍葛蒂》都以簡樸、粗糙手法創(chuàng)造神幻，將真人與繪制的事物連在一起，讓人感受新奇，獲得樂趣。動畫的這種娛樂精神一直在不間斷的延續(xù)著，直至后來，我國國產動畫片走入“美術片”一詞的范疇，成為藝術片，動畫片的娛樂性被壓制在哲理之后，走上說教味較濃的道路。當今的年輕一代，即將介入成年人的生活，面臨著來自各方的壓力，每天經歷的說教已經夠多，他們希望在動漫作品中得到的是一種釋放，強烈的渴求著“娛樂精神”的回歸。但時下的一些動漫作品，被賦予了太多的意義責任，以至于掩蓋了其本身應具備的娛樂性，對受眾而言，作品帶給人的是種沉重的說教感，而不是毫無負擔的娛樂氣息，那樣的作品又怎么吸引年青一代的注意。
動漫能夠吸引如此眾多的目光，是因為其中那些可愛夸張的形象、扣人心弦的情節(jié)和表現(xiàn)出的理想精神，這種對現(xiàn)實的超越使受眾在欣賞中獲得了特有的自由感受。漂亮的畫面、唯美的人物，充滿生活氣息的故事牢牢地抓住了青年人消費群的心理，但首先這些東西都只是為了帶給青年人快了，在經歷了過多的沉重之后，他們渴望沒有負累的娛樂。
四、結語
當代青少年尋求自我解放，崇尚個性、時尚，凸顯自我。在動漫作品的表現(xiàn)中，他們不滿足于傳統(tǒng)的動漫元素，他們希望塑造的角色是具有個性魅力的，是具有時代印記的，希望在動漫中表達情感而不是接受說教。青少年對動漫關注焦點的個性轉變，充分體現(xiàn)了他們作為新時代繼承人的活力。
參考文獻：
【關鍵詞】動畫音樂；民族元素；繁榮；發(fā)展
【中圖分類號】J6 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2012）07-0056-1.5
動畫音樂的創(chuàng)作不同于一般電影音樂的創(chuàng)作，它是在電影配樂的一般原則的基礎上，使音樂從構思方面到旋律的進行、節(jié)奏、配器等各方面都更加突出動畫特性。自中國有了自己的動畫電影開始至今已經走過了80多年的艱辛歷程。動畫電影自國外誕生以來，一直受到世界各國人民的喜愛，特別是改革開放以來中國對國外動畫片的全面接納的同時，我們自己的動畫片也在全世界占有一席之地。而在這過程中我們自己的動畫電影音樂的創(chuàng)作是經歷了一番坎坷之路的。
一、引進學習時期
建國初期，百業(yè)待興。這一時期我國電影事業(yè)也是一窮二白的，特別是動畫電影音樂的發(fā)展更是無從談起，只能向當時的友好國家蘇聯(lián)和南斯拉夫等社會主義國家學習。雖然我們那時也創(chuàng)作了一些自己的動畫電影作品，但我們的動畫風格不免受到了國外某些模式思維的影響，當我們參與1956年的國際動畫節(jié)并獲獎的《烏鴉為什么是黑的》這部影片展映時人們還以為是蘇聯(lián)的影片，雖然創(chuàng)作出了《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片，但難免都留有蘇聯(lián)動畫及音樂元素的影子?！爸挥懈忝褡寤?，才是中國動畫電影的出路”。近年來中國動畫藝術家們努力從中國傳統(tǒng)文化及民族音樂藝術元素當中汲取營養(yǎng)，劇中的劇情及音樂創(chuàng)作更是大量吸取民族的成分，逐步形成了中國動畫音樂自己獨有的風格。
二、民族音樂風格成熟時期
萬氏兄弟創(chuàng)作的《鐵扇公主》（1957），上海美術電影廠制作的《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《濟公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等大批優(yōu)秀的動畫影片的出現(xiàn)，是中國動畫電影成熟的一個重要標志，也是中國動畫電影發(fā)展的一個階段，也是中國動畫民族風格成熟的階段。藝術家們的創(chuàng)作元素都來源于民族歷史，取材于中國民間，更是借助中國的民族傳統(tǒng)音樂元素，將這些動畫影片的各個形象塑造得生動豐滿、栩栩如生，也使中國的民族傳統(tǒng)音樂等藝術得到發(fā)揚，如笛子、簫、古箏、二胡、揚琴等具有中國特色聲音的充分應用。在動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）等一些動畫片的音樂，大都由中國的民族樂器來演奏，在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演和音樂融入到了其中?！赌倪隔[?！?，這是中國第一部寬銀幕動畫長片。動畫片《三個和尚》將傳統(tǒng)和現(xiàn)代的表現(xiàn)手法融于一身。動畫片《雪孩子》畫面、音樂優(yōu)美，主題歌曲旋律委婉，歌詞富有詩意容易上口傳唱；《南郭先生》表現(xiàn)出了漢代的藝術風格，格調古雅，中國的傳統(tǒng)民樂“笙”成了故事和音樂的主角。正如國外評論所說，它具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，其音樂聲音是中國所特有，即它完全地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格。
三、發(fā)展、騰飛階段
在《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批經典動畫音樂作品陸續(xù)上映的同時，特別是上海美術電影制片廠歷時四年攝制的動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，它的上映掀開了中國動畫史上新的一頁。這部作品音樂制作極為考究，大量加入了現(xiàn)代電聲音樂，主題歌《想你的365天》特邀當紅歌星李紋演唱，增加了動畫片的時尚效應，深受青少年的喜愛，現(xiàn)代高科技手段的運用為影片增色不少，獲得了觀眾的好評。歌曲《好爸爸壞爸爸》、《花仙子之歌》、《少年英雄小哪吒》、《世上只有媽媽好》、《小燕子》、《小兔子乖乖》、《可愛的藍精靈》等一大批優(yōu)秀動畫電影音樂作品更是讓人們難以忘懷。
雖然這些優(yōu)秀作品能夠寓教于樂，給人以美的啟迪，并有中國自己的特色。同時我們也不能忽視中國動畫片存在的一些不足之處。有些作品缺乏有鮮明個性的動畫角色及動畫音樂形象；故事情節(jié)過于簡單、低級；動畫音樂粗制濫造現(xiàn)象很嚴重；一味模仿美國動畫音樂配器手法失去了真我；高科技電子音樂運用超過動畫藝術本身。在全球高科技迅速發(fā)展的今天，人們對動畫片特別是輕松愉悅的動畫音樂的要求和審美也在發(fā)生變化，動畫片的受眾群也悄然發(fā)生了改變，3-80歲的目標群體都成了大家的追求。新鮮、刺激的動畫片畫面雖然受到了歡迎，但觀眾同時也需求有特色、有內涵、耐品味、高品質的民族動畫音樂作品。
摘要：動畫作為一門新興產業(yè)已經越來越受到世界各國的重視，特別是一些發(fā)達國家，比如日本，動畫產業(yè)已經變成了一個帶動國家經濟增長的支柱產業(yè)。一部成功的動畫作品不僅要注重情節(jié)要素也同時要視覺要素，這種方式則能使動畫不僅有好的視覺效果且更具有趣味性與可看性從而更加的引人入勝。
關鍵詞：動畫產業(yè)；情節(jié)要素：發(fā)展趨勢
一、決定動畫成敗的因素
在世界動畫市場日益廣闊的今天，無數(shù)優(yōu)秀的動畫影片出現(xiàn)在我們面前。不管是日美動畫還是中國本土動畫都出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的作品。但是我國動畫的制作水平、商業(yè)市場以及各自電影產業(yè)中的地位而言，國產動畫無疑還是有些落后的，比較兩者之間的差異，最根本的就是作品中情節(jié)因素的問題，這是決定一部作品成敗的關鍵。
二、動畫情節(jié)因素的重要性
情節(jié)，是一部動畫作品的主題與內涵，是整部片子所要表達的中心思想，是整部片子中的“藝術”所在部分，是推動故事發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，是片子的靈魂所在。
1 如果要有一個好的故事情節(jié)的話，首要因素就要對片中的人各個物角色進行著力的塑造與刻畫。好萊塢的3D動畫電影在追求“外觀”真實性的同時，也并沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節(jié)無限追求逼真的同時，整體形象設計上又具有傳神的夸張性，往往能將角色最突出的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫“小米”的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。兩個女孩子的形象塑造飽滿，性格鮮明栩栩如生，觀眾們能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，并且在心里留下同樣深刻的美好回憶。
2 另一個重要的因素就是動畫題材、劇情的選取和敘事方式的選擇。觀眾的不同，對于動畫故事及其敘事方式的選擇的影響也是極為重要的。不論年齡大小，觀眾一般都能從動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。以迪斯尼作品為例。從其第一部動畫電影《白雪公主》起，它就開始了“經典故事動畫化”的歷程，直到2002年的《星銀島》都還是這個模式。這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事，實際上，把一個家喻戶曉的故事講得那么富與趣味性與童真，做到真正的寓教于樂，是非常值得我們好好學習的。這種手法在電影中屢見不鮮，但在動畫中卻是極為稀有，這正是它成功的關鍵因素。
而日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群，并非只是為小朋友提供娛樂。因此，作為動漫文化一部分的動畫電影，不可避免地帶上了很多成人的視角和思考?？偟目磥?，日本動畫電影一般都有個比較成人化的，甚至可以說他們的動畫電影創(chuàng)作的初衷便是承載那個先行的主題。即使是“成人味”最輕微的宮崎駿作品，其中對于人與自然關系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍。吉卜力公司的[平成貍合戰(zhàn)]是一部能使成年人掉下眼淚的佳作，片中對貍貓的自負、天真、勇敢和人類對大自然永無休止的貪婪侵蝕描繪的一露無遺，使人覺得吉卜力的動畫總是那么真實、感人。迪斯尼和吉卜力動畫的成功都可以重申一點：人物形象的或美或丑并不是至關重要的，而動畫題材和劇情的選取才是制勝的關鍵。
任何藝術都有現(xiàn)實與浪漫的分野，動畫也不例外。迪斯尼應該屬于浪漫的一派，它對中國的影響是如此之大，以至國人長期忽略了動畫的另外一面，即人性的沖突，社會的矛盾，復雜的感情，曲折的情節(jié)。動畫浪漫的弊端就是容易低幼化，國產動畫就是走入了這個死胡同。而只有做到情節(jié)因素與視覺因素兩者之間的完美結合，才能夠使自己的作品更加完整并更有可看性，這樣才算是一部成功的動畫作品。
參考文獻：
關鍵詞：美國 動畫 文化帝國主義
中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
在一個高速發(fā)展的時代，以娛樂、解壓為主的商業(yè)電影無疑成為重壓下的人們最愿意消費的商品之一，美國商業(yè)電影用它巨大的文化包容性，優(yōu)良的制作進入各國電影市場，贏得了全球觀眾的喜愛，為其本國文化產業(yè)創(chuàng)造了巨大財富的同時也注入了其普世的價值觀。動畫電影是美國電影中非常有影響力又獨特的組成部分，本文就美國商業(yè)電影中的動畫電影進行具體分析，談談美國對其全球范圍內的電影觀眾的文化殖民。
一、文化帝國主義的內涵及美國的崛起
帝國主義的新形態(tài)即所謂的文化帝國主義，是帝國主義采取的新型殖民戰(zhàn)略。這是二戰(zhàn)結束以后，以美國為首的主要西方大國推行的“文化外交”戰(zhàn)略的結果，簡而言之即文化的擴張和殖民。在西方高雅的審美趣味背后隱藏著更為堅不可摧的白人至上的種族歧視和霸權支配欲望，西方世界看似高雅的文化背后散布的殖民思想常常具有更強的文化滲透力。而好萊塢不僅僅是配合美國政府推行的文化外交政策，宣傳美國的政治文明和民主思想，而更多的是向世界范圍內為數(shù)更多的人提供美國現(xiàn)達生活栩栩如生的畫面。
“盡管美國的擴張主義主要是經濟性質的，它仍然要依靠不斷公開說明的、關于美國自身的文化觀念和意識形態(tài)并與它同步。”①美國歷史學家拉爾夫?特納在1942年給美國政府遞交的備忘錄中不僅提出了“文化外交”新概念，而且認為“戰(zhàn)后世界將要求美國在文化上，如同在政治和經濟上一樣，在全世界擔負起領導的責任”。美國就這樣靠著發(fā)達經濟和軟文化迅速崛起，成為世界一流大國。
二、動畫角色特點體現(xiàn)的美國文化特征
1、獨立、自信的英雄崇拜主義
在美國動畫輕松的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義?！侗邮兰o》講述了在冰川時代三個格格不入的動物長毛象，地懶，刃齒虎歷經各種困難將一名人類嬰兒交還到他父親身邊的故事。三個動物被設計成富有責任心與同情心的拯救者，被拯救對象卻設計成為一個典型東方面孔的小孩，仿佛暗喻著亞洲是需要被拯救的對象。受“西方中心論”思想的支配，美國學者及其官員都信奉，二戰(zhàn)之后西方國家內部的和平穩(wěn)定和經濟發(fā)展都得益于他們的民主制度。在他們看來，當西方民主制度在世界普及之時就是天下和平之時。因此，美國對外文化工作的目標就是引導全世界朝著“民主”的方向發(fā)展。
美國能源部部長朱棣文在2009年哈佛大學演講的最后一段說道：“希望你們成功，也希望你們保護和拯救我們這個星球，為了你們的孩子，以及未來所有的孩子?！边@段話無不體現(xiàn)了美國人的極端自信，把地球已納入自己的責任范圍?！断x蟲特工隊》的主人公菲力是一只喜愛發(fā)明創(chuàng)造的螞蟻，一個典型的平凡小人物，最后卻是他帶領昆蟲世界拯救了整個螞蟻家園，表達了個人通過自身努力奮斗也可以達到人生頂峰這一價值觀。這一點與美國宣揚的價值觀相吻合。美國建國之初，移民蜂擁而至，豐富資源亟待開發(fā)，必須獎勵個人艱苦開拓，獨立發(fā)展，堅信自我。這種價值觀逐漸形成美國民族的特殊性格：即對自己命運和力量深信不疑，把依靠自己作為哲學信條。美國發(fā)展至今，開放程度越來越高，黑人總統(tǒng)奧巴馬的當選向世界證明，只要懷抱理想，經過努力奮斗，也可以實現(xiàn)自己的夢想，這一例子就如同廣告把民主思想灑向各國，把懷抱美國夢的各國精英吸引到美國，為其國家機器服務。
2、追求自由，幽默樂觀的精神
幽默是美國文化的另一個重要特征。把歐洲動畫與美國動畫進行對比后會發(fā)現(xiàn)其透露出來的風格差異就如同歐洲人與美國人一樣，歐洲人較為嚴肅嚴謹，藝術作品中總是帶著一點悲觀的情緒，而美國人的性格是截然相反的樂觀幽默，還帶著一點調侃與諷刺?；趧赢嬰娪啊讹w屋環(huán)游記》制作的動畫短片《喬治和AJ》講述了兩位社工喬治和AJ所見到的屋子飛起來的各種奇怪方式，劇情搞笑輕快，創(chuàng)意與想象力十足，給觀眾帶來輕松的娛樂體驗。相比下來，我國動畫電影由于其灌輸教育意義的原因則顯得相對嚴肅，從第一部動畫長片《鐵扇公主》中暗喻中國人民應該團結起來打倒日本侵略者就可見一斑。還有后來《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》等都可從中看出濃烈的教育氣息，這些動畫無不不體現(xiàn)著“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，可看性不強。
從傳播心理學的角度來說，受眾更喜歡選擇樂觀積極向上的內容，一是可以從中獲得快樂，二是汲取自信和拼搏的精神。人在實現(xiàn)既定目標的過程中總會遇到各種障礙，人生靠拼搏才能實現(xiàn)目標。但每個人在實現(xiàn)自己目標的過程中，常會因挫折而失去信心。如果這時他看到積極向上的內容，那么就會被其內容所吸引。
3、巨大的文化包容性
作為一個多民族的移民國家，美國文化的重要特點之一便是包容性與多元性。從世界各大洲來的大量移民，各自帶著夢想來到這個廣袤的國度，他們把本國的傳統(tǒng)思想、宗教習俗等文化帶到美國，成為美國多元化發(fā)展的文化基礎。世界各個國家的文化在美國都能夠找到文化的影子，正因為美國是一個沒有文化傳統(tǒng)的國家，所以才能融合各國的文化，從而創(chuàng)造出豐富多彩的多民族文化。
隨著現(xiàn)代社會的高速發(fā)展和激烈競爭，美國文化的包容性與優(yōu)越性被不斷地顯示出來。從一方面來說，美國有開放的思想和生活方式，另一方面它有著能夠包容不同國家的文化與習俗的能力。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及的文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《功夫熊貓》《花木蘭》的元素取材于中國等。這些影片成功的原因在于，好萊塢對這些國家的文化內涵進行了深入的處理。就拿《功夫熊貓》來說，影片中處處透露出中國元素，中國功夫、國寶熊貓，中國傳統(tǒng)食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的湯面等，這些都無一不體現(xiàn)著中國民族特色，將中國元素及中國文化這樣潛移默化地應用于影片中展示給全世界。但另一方面，這些優(yōu)點恰恰也體現(xiàn)出美國文化強烈的侵略性的一面，通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”的標簽，再重新推廣出去，傳播到世界各個國家。
結語
傳統(tǒng)帝國主義的瓦解是通過非殖民地化實現(xiàn)的，但殖民這一概念并沒有隨著新時代的到來而徹底消失，并不意味著帝國主義的徹底消失，帝國主義的觀念在新媒體等文化形式中得到了進一步的顯現(xiàn)和發(fā)展，美國正在把姿態(tài)各異的帝國主義新形式引向世界，引向未來。研究東方學的學者薩義德在他的另一本《文化與帝國主義》一書中強調，我們要始終堅持一種多元文化的立場，反對一切的本源性想象和認知策略，倡導文化間的平等交融與相互尊重，文化不是一個所有權的問題，而是不同文化間共用共同經驗與相互依賴的問題，這是一條亙古不變的原則。
參考文獻：
[1] 〔美〕文化與帝國主義.2003.三聯(lián)書店
[2] 傳播心理學教程.北京大學出版社
注解：