時間：2023-09-14 17:39:21
導語：在動畫電影市場定位的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
關鍵詞：受眾視角；《熊出沒》；品牌定位
《熊出沒》系列動畫片由深圳華強數(shù)字動漫有限公司開發(fā)制作，于2012年初在中央電視臺少兒頻道首播，之后多家電視臺相繼播出。該片創(chuàng)造過多次收視率冠軍，也獲得了多項大獎。在國際動畫市場上，《熊出沒》銷售到伊朗、俄羅斯等國，并和迪士尼簽訂了長期的版權協(xié)議?！缎艹鰶]之奪寶奇兵》電影是在動畫片的基礎上制作的，于2014年1月17日在全國各大院線上映，上映首日就創(chuàng)下了3240萬元的票房紀錄，之后狂攬2.47億元人民幣的票房，成為2014年春節(jié)檔期國產(chǎn)動畫電影首日和首周末的票房紀錄最高者。同時，各種有關《熊出沒》的音像游戲、玩具、圖書等衍生產(chǎn)品大量涌入大眾的視線，成為最流行的動漫符號?！缎艹鰶]》動畫片也逐漸被世界各國觀眾所關注，引發(fā)專家、學者對其成功及品牌定位的深層次分析與研究。
一、在參與群體中積累受眾
本文所指的參與受眾是欣賞《熊出沒》動畫片的受眾，而累積受眾則是指經(jīng)過接觸一段時間的動畫片，并有可能到院線觀看《熊出沒》系列電影的潛在受眾數(shù)量，此潛在受眾數(shù)量的多少對電影的受眾量具有重要的影響。累積受眾的形成途徑主要是通過觀眾對動畫內(nèi)容和形象的認可與認知。
1．以動畫形象為切入點吸引受眾?！缎艹鰶]》人物形象設計具有鮮明的特點，熊兄弟滿口東北話、不斷打鬧，和東北二人轉(zhuǎn)相類似；光頭強的動作形態(tài)、語言特點、外型設計都體現(xiàn)出典型東北男人的特點。此外，森林、房屋及風土人情等，無不讓觀眾體會到中國文化元素的自然與親切。電影以真實生活為題材，片中人物、場景與實際生活貼近。制作者摘掉了熊兄弟身上的英雄主義光環(huán)，在造型設計上并沒有帥氣的外表和敏捷的動作，顯得又呆又笨，和人們印象中的英雄有一定差距。但在與光頭強的爭斗及彼此打鬧中，其真實性和喜感卻讓觀眾忍俊不禁。現(xiàn)代人能在光頭強身上看到自己的影子，辛苦工作還經(jīng)常挨罵，盡管看起來很壞，卻有很多不為人知的無奈。動畫與現(xiàn)實的接軌，讓觀眾與角色間產(chǎn)生共鳴，是使受眾不斷增加的重要原因。
2．以內(nèi)容為切入點吸引受眾。動漫明星能夠吸引萬千受眾，也能夠成就不朽經(jīng)典?！缎艹鰶]》中光頭強的身份是采伐原木工人，他破壞森林的行為影響了熊大、熊二及小動物們的正常生活，激起了它們的憤怒。以熊兄弟為首的保護家園、保護生存環(huán)境的戰(zhàn)爭在森林中展開。通過動物伙伴們的共同努力，使得光頭強沒有完成伐木計劃，轉(zhuǎn)而仇恨熊兄弟，變成獵人不斷追捕熊大和熊二，雙方斗智斗勇，情節(jié)愈演愈烈?！缎艹鰶]》的語言風格詼諧幽默，內(nèi)容設計重視對受眾的正面引導，如保護環(huán)境、勇于克服困難、與人為善等，吸引了眾多觀眾并獲得了廣泛的認可和喜愛。同時，在情節(jié)設計上摒棄了傳統(tǒng)的英雄觀，創(chuàng)新的人物形象和故事情節(jié)，滿足了各個年齡段、各個階層的觀看需求。
二、在累積受眾群體中鎖定目標受眾
1．借助媒體展示立體化宣傳效果。電影《熊出沒之奪寶奇兵》的廣告宣傳片從2013年年底就在江蘇電視臺優(yōu)漫卡通頻道、北京電視臺卡酷少兒頻道、中央電視臺少兒頻道等具有影響力的媒體播出。在宣傳過程中對線上線下的優(yōu)勢資源進行全面整合，以跨媒介手段，最大程度地吸引觀眾的注意力。同時，海報、影片廣告在商場、餐廳、地鐵站、公交車站等人流密集處，以及LED屏幕、燈箱、移動電視等戶外媒體上隨處可見。另外，還在《動漫周刊》《中國電影報》等行業(yè)紙媒上對影片進行了系列、全面的報道。總之，從網(wǎng)絡到電視、從影院售票口到在線預售等，通過多形式、多途徑、大覆蓋、立體化的宣傳與銷售模式，提高了影片的受眾面和影響力。
2．運用多種渠道鎖定受眾。首先，除了在動畫片及電影領域的宣傳外，也全面拓展了衍生產(chǎn)品市場?！缎艹鰶]》動畫形象還通過與企業(yè)的授權合作，生產(chǎn)出光碟、圖書、公仔等系列產(chǎn)品，讓光頭強、熊兄弟等玩具成為小朋友們身邊的伙伴。其次，在各個地區(qū)的主題公園內(nèi)建立起“熊出沒”專區(qū)，依托文化產(chǎn)業(yè)推進旅游事業(yè)的發(fā)展。最后，在新媒體上的宣傳提高了推廣的強度，讓“光頭強”和“熊迷”們在微博和論壇上進行交流與溝通，定期相關消息，使“熊出沒”的聲音一直活躍于新媒體上。通過多種渠道的傳播，使動畫形象的影響范圍不斷拓展，受眾也隨之加速累積。
三、利用目標受眾帶動實際受眾
《熊出沒之奪寶奇兵》將14歲以下兒童當作主要目標受眾，根據(jù)孩子的特點設計主要情節(jié)。人物形象憨態(tài)可掬，人物關系簡單，精神指向明確，情節(jié)跌宕起伏，劇情緊湊，意外與笑料不斷出現(xiàn)，迎合了兒童的心理和觀看習慣。在場景、道具方面多種元素綜合運用，適當進行幻想與夸張，既符合商業(yè)電影的特點，也充滿兒童式的想象力。影片中設計的嘟嘟娃娃這個角色，用惟妙惟肖的歡笑聲、哭聲、表情、動作等提升了情節(jié)的真實感，讓觀眾觀影時能融入其中。觀影人群中兒童占有較大比例，而兒童不具備獨立的經(jīng)濟能力，其父母、親朋必定是付費者和陪伴者，目標受眾帶動了實際受眾的增長，出現(xiàn)一人欣賞多票收益的現(xiàn)象，促進了票房收入的大幅提升。值得一提的是，據(jù)調(diào)查顯示，在電影2.47億元的票房收入中，有很大一部分來自白領。這表明電影在制作、人物設計、故事情節(jié)等方面已經(jīng)突破了傳統(tǒng)動畫片“哄孩子”的模式，其搞笑的臺詞和流行語全面結(jié)合，融合正義、責任、親情、友情等“正能量”，既讓孩子喜歡，也得到了成人的認可。
四、由《熊出沒》成功引發(fā)的思考
1．培養(yǎng)品牌、重視受眾市場。皮克斯、夢工廠、迪士尼等動漫公司在推出新片前，都要集中力量，以覆蓋玩具店、多媒體、網(wǎng)絡、電視等多渠道、多方式地開展品牌營銷，讓觀眾對即將上映的電影抱有強烈的期待，提起了觀眾的觀影興趣和關注度。國產(chǎn)動畫也應借鑒其運作模式，重視品牌建設及影片的市場營銷，以在激烈的市場競爭中占有一席之地。《熊出沒之奪寶奇兵》憑借多元立體化的營銷獲得了巨大的成功，但我們也要認識到，這只是在特定審美基礎上全面商業(yè)運作的結(jié)果，作品在思想內(nèi)涵和藝術表現(xiàn)上仍顯不足。因此，國產(chǎn)動畫要不斷努力創(chuàng)新，制作出精良的作品，促進中國動畫電影的發(fā)展。
2．避免低幼化，建立全年齡動畫理念。國產(chǎn)動畫電影若想占有更多的票房份額，就要徹底打破傳統(tǒng)以低幼化為主體的市場定位，全面分析、探索故事內(nèi)容，將符合全家人觀賞的動畫電影當作市場發(fā)展的主要目標。目前，國內(nèi)動畫電影在質(zhì)量與數(shù)量方面都有了很大的提高，然而票房提高到某種程度后，難以有更大的突破。業(yè)內(nèi)人士認為，低幼化定位是導致這種情況的重要因素，國產(chǎn)動畫還需在創(chuàng)新技術的同時改革制作理念。首先，在創(chuàng)意方面，改變故事的固有思路，將動畫電影打造成各年齡段都喜愛的精品。如《熊出沒之奪寶奇兵》在此環(huán)節(jié)上做出了積極的努力而獲得了成功。其次，重視影片的思想內(nèi)涵、角色性格、故事情節(jié)、人物刻畫，不斷探索故事精髓。
3．不斷創(chuàng)新，制作動畫精品。分析全球動漫界，當電影觀念、生態(tài)環(huán)境、傳播方面出現(xiàn)變化時，對動漫制作能力及其技術發(fā)展也都提出了具體要求。目前，3D電影逐步成為動漫發(fā)展的趨勢，而我國在動畫電影制作方面缺乏足夠的技術和資金，大部分公司為了降低成本，依然在運用二維制作方式，造成國產(chǎn)動畫整體制作水平較低，部分動畫電影還存在粗制濫造的情況。而《熊出沒之奪寶奇兵》的成功，正是精品理念、正確定位、重視制作、運用先進技術的結(jié)晶，為國產(chǎn)動漫樹立了榜樣。
五、結(jié)束語
多數(shù)人認為，《熊出沒之奪寶奇兵》的成功原因在于強悍的3D制作技術、曲折的劇情、可愛的人物、豐富的內(nèi)涵、感人的親情，以及傳遞出的正能量。而筆者以為，其準確的定位、立體化的營銷也起到了至關重要的作用?！缎艹鰶]》為我國動畫電影制作進行了有益的嘗試，在未來，國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展應培養(yǎng)品牌、重視受眾市場，建立全年齡段的動畫理念，進而推動我國動畫電影持續(xù)、健康的發(fā)展。
參考文獻
[1]黎青，黃瓊．動畫劇本定位策略研究[J]．美術大觀，2013(06)．
關鍵詞：動畫衍生品；現(xiàn)狀；人設；對比
緒論
還記得兒時的奧特曼模型玩具么,有多少人一邊看著美少女戰(zhàn)士一邊制作自己的“星月棒”？伴隨著全球化和數(shù)字技術的發(fā)展,動漫產(chǎn)業(yè)作為朝陽產(chǎn)業(yè)在人們的日常文化生活中占到越來越多的部分。1929年一位商人試圖把米奇的形象放在兒童寫字板上,由此拉開了動漫衍生品開發(fā)的序幕。從1929年至今，動漫衍生品已經(jīng)從簡單的兒童寫字板延伸到了服裝，玩具，家具飾品，音像書籍等人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€領域，早在2004年，全球數(shù)字動漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值已達2228億美元，與動漫產(chǎn)業(yè)相關的周邊衍生品產(chǎn)值則達到了5000億美元。動漫產(chǎn)業(yè)方興未艾，其衍生品開發(fā)的市場廣闊，2008年度，中國動畫制作機構(gòu)自主生產(chǎn)的動畫片數(shù)量大幅提高。2008年全國制作完成的國產(chǎn)電視動畫片共249部131042分鐘，比2007年增長28％。全國共有20個省份以及中央電視臺生產(chǎn)制作了國產(chǎn)電視動畫完成片。可見我國動漫產(chǎn)業(yè)正在快速崛起追趕世界腳步。
但是國內(nèi)的動漫衍生品開發(fā)卻沒有跟上節(jié)奏，學者研究發(fā)現(xiàn)，我國的動漫衍生品市場中,外國動漫品牌占據(jù)壟斷地位，國產(chǎn)動漫衍生品開發(fā)風生水起。而在眾多動漫衍生品中大量充斥著美日韓三國的動漫形象，從變形金剛到多啦A夢，從HelloKitty到美少女戰(zhàn)士，這些家喻戶曉的動漫人物組成的虛擬世界中卻難尋中國的新面孔。國內(nèi)有機構(gòu)曾經(jīng)對最受歡迎的20個卡通形象進行調(diào)查，中國只有孫悟空這一動畫形象入選。兒童在心理發(fā)展的某些階段存在著泛靈論的特征，他們有把無生命物體看作是有生命、有意向的東西的認識傾向。所以兒童會喜愛動畫衍生品，把他們看做是自己的朋友，玩耍的伙伴。這給動畫衍生品的開發(fā)起到了鋪墊作用，然而隨著年齡增長，泛靈觀念的范圍會逐漸縮小。為何許多成年人也會喜愛收集購買動畫衍生品呢？有專家認為，其實越高階的職業(yè)人士，越需要動畫的心理安撫。這種在動畫片中尋找快樂的現(xiàn)象，可以歸結(jié)為“成人嬰兒化”現(xiàn)象，是一種心理需求年輕化的表現(xiàn)。這表明，動畫早已不是孩子的專屬，成年人的日常文化生活中，動畫也扮演著重要的角色，所以動畫中的人物設定應該有更大范圍的擴展和創(chuàng)新。然而國產(chǎn)動畫中故事情節(jié)與人物設定大多只針對于低齡兒童，不夠成熟，是造成本土動畫形象不能深入人心的重要原因之一。動畫衍生品不是一個孤立的產(chǎn)品，動畫的生產(chǎn)到傳播再到衍生品的開發(fā)是一個完整的產(chǎn)業(yè)循環(huán)鏈。動畫中的人物設定直接關系到觀眾們對其喜愛程度，從而影響到人們對動畫衍生品的購買情況。
為何有的動畫衍生品可以成為一部動畫盈利最多的部分，而有的動畫衍生品則只能默默的消失在人們的視線中為大家所淡忘？本文試從人物設定的角度，找出成功動畫衍生品開發(fā)的共同點，并對國內(nèi)動畫衍生品的開發(fā)提出一點可行的建議。
一動畫衍生品概述
（一）動畫衍生品的范圍定義
動畫衍生品是指利用卡通動畫影片中的原創(chuàng)人物形象，經(jīng)過專業(yè)的卡通動漫衍生品設計師的精心設計，所開發(fā)制造出的一系列可供售賣的服務或產(chǎn)品。如音像制品、電影、書籍小說、各種游戲、玩具、動漫形象模型、服飾、飲料、文具…都能開發(fā)成動漫衍生品，更能以形象授權方式衍生到更廣泛的領域，比如：主題餐飲、漫畫咖啡館、主題公園等旅游產(chǎn)業(yè)及服務行業(yè)等等。所以，不光是我們手中的玩具、貼畫,大到為人們所熟知的迪士尼樂園都是動畫衍生品。在動畫已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ钗幕幸徊糠值慕裉?，看動畫的人群已?jīng)從孩子發(fā)展到了成人，動畫衍生品也從簡單的文具玩具發(fā)展到服裝，主題樂園等更廣的領域，讓成年人也可以參與其中。近幾年來，隨著市場空間的不斷擴展，許多國內(nèi)外的動畫品牌也都設立了自己的專柜、專賣店來推廣自己的衍生品。人們眼中的動畫衍生品不再只是娛樂消遣的象征，更多的是其背后帶來的巨大的經(jīng)濟意義和社會意義。
（二）國內(nèi)外動畫衍生品現(xiàn)狀
說到動畫,不的不提的便是日本,日本有著“全民動畫”之稱，是世界上最大的動畫生產(chǎn)國，動漫已居于日本娛樂產(chǎn)業(yè)的中心位置。日本動漫市場一般分三個層次:一是播出市場；二是卡通圖書和音像制品市場；三是衍生產(chǎn)品,包括服裝、玩具、飲料、生活用品等。而最后一個層次比前兩個層次的周期更長、市場更廣?？梢妱勇苌肥侨毡緞勇a(chǎn)業(yè)鏈中最具有經(jīng)濟價值的一環(huán)。而動漫衍生品的開發(fā)并不是一個獨立的環(huán)節(jié)，它需要從一部動漫策劃之初開始規(guī)劃。人們購買動畫衍生品多源于對動畫本身的喜愛，對動畫人物喜愛和模仿。是自身融入動漫的幻想世界中得到心靈安慰的一個體現(xiàn).對動畫人物的深入刻畫和設計，可以說是日本動畫在衍生品開發(fā)上牢牢抓住人心的重要原因。日本動畫按照目標人群可以分為:兒童動畫、少年動畫、少女動畫、男性向動畫、女性向動畫、成人動畫這幾類。由此我們可以清晰的看出，日本動畫在制作初期就已經(jīng)為其衍生品的開發(fā)打好了良好的基礎，根據(jù)不同的目標人群來制作動畫無非使得其衍生品的開發(fā)更具有針對性。
亞洲的動漫大國日本會按照不同的年齡人群來繪制動畫，而作為西方動畫大國的美國采用的確是“全齡化”的路線。即適合所有年齡人群的動畫。溫馨動人的故事、可愛夸張的動物和形象優(yōu)美的人物總是能打動你我的心?！栋籽┕髋c七個小矮人》、《貓和老鼠》伴隨許多人度過童年，《海底總動員》、《獅子王》仍是許多課本上的經(jīng)典。美國的動畫電影一如好萊塢大片，有著成熟的商業(yè)動畫運作模式，回顧近幾年的動畫大片《怪物史萊克》、《飛屋環(huán)游記》也確實是可以讓任何年齡層次的觀眾會心一笑的作品。
顯然，人們會對適合自己年齡，符合自己興趣的動畫作品更加喜愛，而他們的喜愛程度，直接關系到他們對動畫衍生品的消費狀況。相比較而言國內(nèi)的動畫的動畫作品并沒有如此詳細的區(qū)分。從最早的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》到2009年票房近1億的《喜洋洋與灰太狼之牛氣沖天》，國產(chǎn)的動畫衍生品在市場定位上是12歲以下的小朋友，但兒童不但購買能力是有限的，他們的社會影響力也相對很小，國外把18-30歲定位為動漫主要客戶群，這個群體不但思想上較為成熟,有辨別力,可以分辨角色的價值，更能分辨自己的喜好，并以此來挑選動漫衍生品。同時也更具有自主購買力,是動漫周邊產(chǎn)品的主要市場。
二國內(nèi)外經(jīng)典動畫人設與其衍生品開發(fā)比較
（一）同類題材經(jīng)典動畫人設與其衍生品開發(fā)狀況
動畫電影是超現(xiàn)實意境的天然載體,題材廣泛,更是無邊想象力的體現(xiàn)，眾多題材中偵探破案類題材總是被觀眾們所青睞，而此類題材的動畫衍生品也是多種多樣?！睹麄商娇履稀纷詮?996年1月開播以來，已經(jīng)連載了700多話和10多部劇場版。而其眾多的周邊產(chǎn)品更是令其動畫迷們瘋狂。除了基本的文具，DVD，海報等基本衍生品，更主要的是這部動畫的特色的衍生品。眾所周知，主人公新一在變小之后化名柯南，阿笠博士為了方便他辦案為他發(fā)明了許多小道具。關鍵時刻可以用來制服凡人的腳力增強鞋，裝有無線電通訊裝置的偵探徽章，可以幫助你變成別人聲音的蝴蝶結(jié)變聲器，手表麻醉槍等，無一不是為其衍生品開發(fā)做好了鋪墊。由此可見對于動畫衍生品的開發(fā)可以充分利用其人物自身的特點。可以通過刻意的安排給人物某些道具或常用的物品來達到擴展衍生品范圍的目的。例如《名偵探柯南》中沒集都會出現(xiàn)的手表麻醉槍，他的外形是普通手表，轉(zhuǎn)動按鈕還可以當做手電筒來使用。制作容易，也是日常生活中人們需要的穿戴的幾樣物品之一，很容易被消費者接受。使得柯南系列的手表很輕易的得到了普及。從這個手表設計讓人們看到了動畫中道具在現(xiàn)實中的實用性。當一款衍生品不再只是擺設，不再只有收藏意義，更具有使用價值時，他就變得更容易讓人接受，更容易普及。
幾年前的春晚上一個靈氣十足的小姑娘唱起了兒歌，勾起了我們童年的美好回憶，“眼睛瞪的像銅鈴，射出閃電般的機靈。耳朵豎的像天線，聽出一切可疑的聲音…”國內(nèi)的偵探題材動畫中，《黑貓警長》是不得不提的經(jīng)典。2010年4月上海美術電影制片廠即將推出電影版《黑貓警長》新片中“黑貓警長”將以“反恐衛(wèi)士”登上大銀幕，并與搖身一變成了“跨國”的“一只耳”斗智斗勇?？赡苁悄甏年P系，對比柯南，黑貓警長的裝備顯得簡單的多，同樣是一身萬年不變的衣服，黑貓的警長的服飾顯然不是可以輕易模仿的，否則則有冒充人民警察的嫌疑。而輔助警長辦案的道具則是手槍。雖然很多男孩在小時候都擁有自己的玩具槍，但由于具有一定的危險，在給孩子購買玩具時玩具槍顯然不是家長們的首選。比起可能造成危險的玩具槍，還是手表更容易讓家長們掏腰包。與手槍相反，黑貓警長的另外一個物品卻得到了很好的開發(fā)，那就是他的飛艇。小區(qū)樓下，超市門口，隨處可見的時候黑貓警長飛艇搖車。投幣一元，音樂響起，孩子們坐在搖車里幻想自己隨這個影響了幾代人的正義形象一起追捕壞人。飛艇和之前的手表一樣，不但只是動畫中的一個道具，更是具有現(xiàn)實價值的動畫衍生品。
從手表，手槍和飛艇的例子我們不難看出，在動畫人物設定時，賦予他特殊的道具有助于后期衍生品的開發(fā)。并且這個道具最好是能在現(xiàn)實生活中也具有一定使用價值，這樣的衍生品才會更有市場。
（二）國內(nèi)經(jīng)典動畫人設與其衍生品開發(fā)狀況
今年7月中旬上?！肚嗄陥蟆飞嫌羞@樣一條新聞，一個兩歲半的小男孩在看到灰太狼的陰謀即將得逞，將要吃掉喜羊羊的時候，出于義憤，一時激動，竟然拿起自己的心形塑料玩具，用尖角狠狠地砸向電視上的灰太狼，結(jié)果將電視的右下角砸出兩個大坑。隨著《喜洋洋與灰太狼》這部動畫的深入人心，各種與小羊兒們相關的衍生品也紅火了起來。其衍生品的開發(fā)也迅速的發(fā)展起來，不單單是文具，音像制品等一般的衍生品，更有了自己的專賣店來販賣這些產(chǎn)品。10年新年期間，為了配合《喜洋洋與灰太狼》新的電影版在國內(nèi)上映，喜洋洋與麥當勞合作進行了合作，凡事購買兒童套餐就可以獲得最新的喜洋洋人物玩具。由此看出這部動畫有著明確的定位,就是面向低齡的兒童，不但主人公采用了可愛的動物形象，在衍生品的推廣時也是與兒童喜愛的食物合作，達到雙贏。
10年5月1日，《喜洋洋與灰太狼》的第二部大型人偶劇《三個愿望》也將在長沙湖南大劇院登陸。
其實，以動物為主角的動畫并不在少數(shù)，為何《喜》一劇可以獲得如此的成功呢。首先，《喜》一劇并不是簡單的以動物為主角，更將動物擬人化，讓他們和人一樣有著自己的生活，在自己的羊村里學習活動玩耍。正和觀眾的小朋友們一樣，很容易讓兒童把自己與動畫中的人物契合。其次，雖然是動物們的故事，但卻不局限在普通衣食住行之中，更具有天馬行空的想象。愛因斯坦曾經(jīng)說過：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。不同于傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫有大量的說教內(nèi)容，《喜》一劇更多的是可以吸引孩子的有趣故事，既可以變成細菌大小與怪物搏斗，也可以發(fā)明各式各樣的武器來對付敵人灰太狼，賦予小動物們特殊的能力，而這些超現(xiàn)實的能力都是小朋友們渴望的，學習和模仿動畫人物是兒童渴望實現(xiàn)理想自我的一個體現(xiàn)。人物設置和孩子的理想自我貼近會更容易抓住他們的心。最后，《喜羊羊與灰太狼》是一部群體主角的動畫，每只小羊都有不同的性格，聰明的，愛美的，勇敢的，憨厚的，多種性格的設置給了觀眾更多的選擇，雖然有人不喜歡勇敢的小羊，但是他喜歡聰明的，每個人總能找到你偏愛的角色。無形中擴大了受眾的范圍。
三國內(nèi)動畫衍生品開發(fā)策略
(一)經(jīng)典動畫衍生品案例帶來的啟示
總觀幾個經(jīng)典案例，我們不難發(fā)現(xiàn)動畫人物的設定對動畫電影衍生品的開發(fā)有著很大的影響。動畫衍生品和動畫電影是“唇齒相依”的關系，衍生品的問題源于動畫本身，人們購買衍生品也是由于對動畫人物的喜愛。所以想要衍生品得到認可，動畫人設必須符合觀眾的需求。
當然衍生品的開發(fā)作為動畫產(chǎn)業(yè)鏈中最具價值的一環(huán)，他的成功還需要很多因素的輔助，準確的市場定位，和良好的政策扶持都是必不可少的。以上是從動畫人物設定角度對衍生品開發(fā)做出的一點比較和初探，在良好的政策扶持下，只要把握住目前的時機，我們完全有能力建立起以國產(chǎn)動畫形象為主題的龐大而有序的衍生品市場。
（二）國內(nèi)動畫衍生品開發(fā)的初探
想要衍生品開發(fā)的成功順利,可以從人物設定初期就做好幾樣工作。首先，給人物設置一些特殊合理的的道具，這些道具在開發(fā)成為衍生品以后需要具有一定的實際價值，可以是日常生活中用到的物品，也可以是某個公共設施。這個道具不但要是一個人物的代表，讓大家看見這個它就可以聯(lián)想到這個人，并且還需要具有一定的安全性，這樣才更容易推廣。其次可以設置群體主角，性格迥異的不同人物給觀眾提供了更多了選擇，《網(wǎng)球王子》，《寵物小精靈》和國產(chǎn)的《喜洋洋與灰太狼》都是具有多個主角的動畫代表，他們的衍生品也深受消費者喜愛。
結(jié)語
動漫衍生產(chǎn)品是動漫產(chǎn)業(yè)鏈中關鍵的一環(huán)，它是從動漫作品向產(chǎn)品的轉(zhuǎn)型，由藝術創(chuàng)作向市場管理模式的過度。近幾年,動漫行業(yè)的高速發(fā)展出乎社會意料,受眾群體變得比較廣泛和復雜,青少年、成人也加入其中,動漫的內(nèi)容也更加豐富,其衍生產(chǎn)品帶來的影響更為廣泛。這些現(xiàn)象讓一部分人看到了這個行業(yè)興起帶來的勃勃商機,相信在不久的將來，我們可以真正的把產(chǎn)業(yè)鏈的薄弱環(huán)節(jié)變成動畫產(chǎn)業(yè)最富有的聚寶盆和最強勁的動力源。
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[關鍵詞] 動漫產(chǎn)業(yè) 市場需求 營銷 策略
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.20.010
一、美日兩國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷程對比
在全球動漫產(chǎn)業(yè)中，美國和日本是主宰全球動畫界的大佬，美國和日本的動漫產(chǎn)業(yè)形式各具特色。日本國民每個年齡段都在接觸漫畫，日本漫畫在全球相當有影響力，以漫畫帶動整個動漫產(chǎn)業(yè)。而美國動畫產(chǎn)業(yè)歷史悠久，是一個以動畫電影為基點，帶動整個動漫產(chǎn)業(yè)的典型國家。[1]
美國的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展經(jīng)歷了開創(chuàng)階段、初步發(fā)展期、第一繁榮期、蟄伏期、第二繁榮期共五個階段。
在開創(chuàng)階段，美國動畫實現(xiàn)了由黑白動畫向彩色動畫的過渡，由無聲時代轉(zhuǎn)向有聲時代。在這一時期，米老鼠這個動漫明星為美國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到了至關重要的作用。
在初步發(fā)展階段，1937年推出的動畫長片《白雪公主》是世界首部動畫長片，這為動畫故事片開辟了一個偉大的新領域，沃爾特憑借此片的成就再次獲得奧斯卡獎。[2]
美國動畫步入繁榮期，迪斯尼每年都會斥巨資打造一部經(jīng)典動畫片，這個時期的代表影片有《愛麗絲夢游仙境》、《睡美人》等。在這一時期迪斯尼稱霸動畫電影界。
在蟄伏期，美國動漫業(yè)出現(xiàn)了如《貓和老鼠》等一系列幽默題材電視片，電視動畫片逐漸繁榮。1989年迪斯尼出現(xiàn)如《獅子王》、《玩具總動員》、《怪物史萊克》等優(yōu)秀動畫。創(chuàng)作了有史以來動畫電影的高票房收入。
第二次繁榮期是在20世紀90年代末，許多電影公司，如迪斯尼、夢工廠、時代華納公司、皮克斯、派拉蒙等爭先恐后涉足動畫界，在這一時期的美國動畫產(chǎn)業(yè)百花齊放，百家爭鳴，一片欣欣向榮。
日本動漫產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了初創(chuàng)時期、成長時期、過渡時期、繁榮時期、創(chuàng)新時期。
1945年—1967年是日本動漫產(chǎn)業(yè)的初創(chuàng)時期。40年代，日本的動漫出版大多出自漫畫家一人之手，從創(chuàng)意情節(jié)、繪制背景圖、填色等都是一個人單獨完成的。到了60年代，日本的動漫創(chuàng)作才有了明顯的分工，從動漫師逐漸過渡到動漫工作室?！惰F臂阿童木》這部動畫長片就是在這一時期由手冢治蟲工作室創(chuàng)作完成的。
1967年—1971年是日本動漫產(chǎn)業(yè)的成長期，在這一時期，開始出現(xiàn)青年漫畫連載——《周刊少年雜志》，在當時受到了青年朋友的大肆追捧。這一時期的青年人是二戰(zhàn)后出生的第一批孩子們，他們與日本的漫畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展緊緊的聯(lián)系在一起。
1971年—1975年是日本動漫的過渡時期，這一時期漫畫家專屬于某個出版社，這樣漫畫家可以得到更多的稿酬和簽約費。但是當時的稿費相當少，迫使許多漫畫家開始發(fā)行單行本漫畫來得到版稅，以此來維持工作室的運營。
1975年—1990年是日本動漫業(yè)的繁榮時期，這一時期小學館、集英社、講談社這三家出版社開始壟斷漫畫市場，也為日本動漫產(chǎn)業(yè)奠定了穩(wěn)固的基石?！堵斆鞯囊恍荨?、《機器貓》等動畫片的劇情、動畫技術等都達到了很好的水平，標志著日本動漫產(chǎn)業(yè)進入成熟期。
1990年至今，是日本動漫業(yè)的創(chuàng)新時期，日本的連環(huán)漫畫市場處于停滯狀態(tài)，而日本動畫在創(chuàng)作構(gòu)思、制作技法、畫風等方面逐漸形成自己獨特的風格，以完善的技巧、天馬行空的想象構(gòu)思，帶給觀眾不一樣的視覺體驗。
美國和日本動漫產(chǎn)業(yè)的成功離不開它成熟的動漫產(chǎn)業(yè)鏈和政府支持政策等因素。其中，完備的政府支持政策和成熟的動漫產(chǎn)業(yè)鏈是日本動漫產(chǎn)業(yè)取得成功的先決條件，當然文化品牌優(yōu)勢也是動漫產(chǎn)業(yè)走向快車道的必備因素。
二、美日兩國的動漫產(chǎn)業(yè)鏈對比
美國除了在動畫藝術上取得了輝煌的成就，它也是最初把動畫片推向市場，迪士尼是最具代表性的產(chǎn)業(yè)鏈。1955年，迪斯尼以自己漫畫中的人物、故事為中心，建立了屬于自己的卡通王國——洛杉磯迪斯尼樂園。它的建成，提供給全世界動畫生產(chǎn)行業(yè)一種全新的經(jīng)營理念，即以影片為依托銷售周邊產(chǎn)品，兩方面相結(jié)合，形成一條完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈。美國已經(jīng)形成了一個比較成熟、系統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)鏈：制片人制作動畫片、商銷售、影視系統(tǒng)播放、企業(yè)購買動漫產(chǎn)品形象開發(fā)衍生產(chǎn)品、商家銷售產(chǎn)品。[1]
漫畫產(chǎn)業(yè)是日本動漫產(chǎn)業(yè)的源頭，日本動漫產(chǎn)業(yè)的成功可歸于其成熟的動漫產(chǎn)業(yè)鏈、一流的動漫創(chuàng)作人員和完備的政府支持政策等因素。[3]已經(jīng)成熟的日本動漫產(chǎn)業(yè)鏈仍在不斷發(fā)展和完善。日本動漫產(chǎn)業(yè)鏈經(jīng)歷四個階段：第一階段，作者把漫畫刊登在雜志上，出版社對該雜志進行受眾群調(diào)查，評出最受歡迎漫畫作品；第二階段，將比較受歡迎的漫畫作品整合成漫畫單行本售出；第三階段，綜合前兩個階段的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，把最受歡迎的漫畫作品，與企業(yè)達成合作協(xié)議，將其漫畫原稿改編成動畫片；第四階段，把受歡迎的動畫片角色生產(chǎn)成玩具、文具、日常生活用品等周邊產(chǎn)品。觀眾在觀看動畫片的過程實際上就是向消費者植入周邊產(chǎn)品的過程，從而獲得更多更大的經(jīng)濟利益。
三、美日兩國動漫產(chǎn)業(yè)品牌戰(zhàn)略比較
關鍵詞：國產(chǎn)動畫；創(chuàng)意；原創(chuàng)動畫；發(fā)展；動畫產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型
中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-59-1
引言
《喜羊羊與灰太狼》的上映不僅給中國觀眾一個意外驚喜，也讓世界觀眾看到中國動畫的崛起。這部作品是中國動畫發(fā)展的的代表。在分析《喜羊羊與灰太狼》中的優(yōu)缺點，從中借鑒吸收優(yōu)良風格時，還可以找到發(fā)現(xiàn)中國動畫產(chǎn)業(yè)的不足，找到適合新時期中國動畫發(fā)展的方向。
一、簡述中國動畫發(fā)展
在20世紀中期因特偉提出了“探民族風格之路”的口號以后，應該可以說是中國動畫影片發(fā)展的一個，民族風格也慢慢成熟起來。當時中國動畫影片不僅得到了國際和世人的認可，也讓中國動畫藝術深入到世界觀眾心目當中去。但是由于“”時期的影響，當時的中國動畫發(fā)展幾乎停止不前。不久“”結(jié)束，各種行業(yè)爭相發(fā)展，中國的動畫產(chǎn)業(yè)又迎來了一個發(fā)展的契機。在60年代和80年代的動畫產(chǎn)業(yè)期中，中國老一輩動畫藝術家成就多部優(yōu)秀的作畫作品，這些優(yōu)秀的中國動畫在當時不僅受到國人的喜愛，在世界上也屢次獲得大獎，讓中國獨特的藝術為世人所了解。隨著中國與世界的接軌，中國的動畫產(chǎn)業(yè)在那時可以用欣欣向榮來描述。
二、《喜羊羊與灰太狼》的劇情
《喜羊羊與灰太狼》的劇情簡單的概括就是狼想吃羊，在狼捉羊的過程中，發(fā)生的一系列有趣的故事，在劇情當中還巧妙地融入社會中的新鮮名詞。這部動畫以充滿童趣且不教條的鮮明特色，深受廣大小朋友的喜愛。
三、特點
《喜羊羊與灰太狼》摒棄了以往動畫片注重教育那種方式，把想要傳達的價值觀和道理融入到每個特定的故事中、情節(jié)中去。這樣讓觀眾看了以后不會覺得教條，成年人看了也不會覺得幼稚，觀眾在自由、輕松的、友愛的氣氛當中悟出了想要表達的主題。
（一）營銷策略
對于該部動畫的營銷，可以從它前期的受眾觀眾和準確的市場定位方面來考察。在受眾觀眾方面，該部動畫受眾幅度提高到20歲以上的白領階層；在市場定位上，主創(chuàng)人員選擇簡單易懂的故事，讓小朋友能看懂。營銷策略在電影版體現(xiàn)得比較突出?！断惭蜓蚺c灰太狼之牛氣沖天》首映是在2009年賀歲檔，它的成功可以說是一種營銷方式的成功。
這部動畫影片上映后，各種動畫電影衍生產(chǎn)品，像音像、文具等，都借著影片的熱映，快速地占領中國各大動漫市場，生產(chǎn)者采用與肯德基快餐店合作活動的方式進行動畫片玩具周邊的宣傳活動，為周邊產(chǎn)品的上市打下了良好的基礎。
四、不足和缺陷
《喜羊羊與灰太狼》劇集版采用簡單的二維動畫制作手法，片中人物動作簡單粗糙，缺乏動漫特有的視覺效果，而場景設計上顯得單調(diào)枯燥，而且在簡易的動畫藝術和設計風格上顯得畫面感不夠突出。
五、目前國內(nèi)動漫市場的主要問題
（一）商業(yè)化不足
既然動畫作為一個產(chǎn)業(yè)，就必須要擁有一個成熟穩(wěn)定的運作機制。一部動畫片從投資、創(chuàng)作、制作、宣傳、市場運作，到后期各種動畫衍生產(chǎn)品的推廣及生產(chǎn)，是一條復雜而完備的產(chǎn)業(yè)機制鏈。而我國動畫產(chǎn)業(yè)起步較晚，所以很多制作團隊在各方面的經(jīng)驗都不是很成熟，很多團隊只是考慮到社會效益，忽略了經(jīng)濟效益，最后導致團隊無法繼續(xù)下去。
（二）人才匱乏
現(xiàn)在中國動畫產(chǎn)業(yè)制作團隊當中，很多從事這項工作的制作人員在畫技、藝術素養(yǎng)和軟件應用方面與世界優(yōu)秀的制作團隊相比都存在一定的缺陷。我國要在人才培養(yǎng)上加大力度，不僅軟件要提高，硬件也是一樣，只有軟硬件的相結(jié)合才能為我國動漫人才的成長提供一個良好的成長環(huán)境。
六、具備屬于中國的特色
中國動漫應該擁有中國化的表現(xiàn)手法和體現(xiàn)中國文化特色的方式，雖然我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還屬于起步階段，然而我們有自己的獨特優(yōu)勢，又能體現(xiàn)中國文化精髓的表現(xiàn)手法，像中國書法和水墨畫等。
想要做真正的中國動漫，就首先要滿足國人的需求。觀眾在觀看國產(chǎn)動畫影片的同時，能緩解工作的壓力，尋找現(xiàn)實生活不能完成的事情等。但是動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不是一時一刻就能改變的，它不僅需要我們動畫人的支持，更需要整個社會的支持。七、結(jié)論
《喜羊羊與灰太狼》的成功，給我們破解中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展困局提供了一種思路。我們相信在中國廣大動畫人的共同努力下，將會出現(xiàn)很多“喜羊羊和灰太狼”這樣成功的案例。要做到成功，我們還必須謹記“創(chuàng)新”，只有創(chuàng)新才是人類進步和發(fā)展的主旋律。作為產(chǎn)業(yè)和社會發(fā)展的框架，只有不斷創(chuàng)新，才能獲得生機和力量，以期更好的發(fā)展。
參考文獻：
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摘 要：皮克斯動畫工作室是繼迪士尼之后，對動畫歷史影響深遠的公司之一，已經(jīng)成為三維電腦動畫領域的領頭羊。皮克斯的動畫作品無論在藝術上還是商業(yè)上都取得了巨大的成功，其良好的創(chuàng)作環(huán)境，優(yōu)秀的創(chuàng)作團隊，準確的市場定位，尤其是其出色的作品，都成為其成功的重要因素。
關鍵詞：皮克斯；動畫作品；創(chuàng)意；技術
從1995年的《玩具總動員》到2010年的《玩具總動員3》，皮克斯動畫工作室{Pixar Animation Studios}創(chuàng)造的11部動畫長片和18部動畫短片，部部堪稱杰作，且每部長片在美國本土的票房都超過1億美元，在藝術和商業(yè)上都取得了巨大成功。總部坐落于美國加利福尼亞州的皮克斯動畫工作室成立于1986年，一直致力于制作優(yōu)秀的電腦動畫作品。迄今為止，11部動畫長片中5部獲得奧斯卡最佳動畫長片獎，18部動畫短片中3部獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，另有6部獲得提名，同時多部作品還取得金門獎、金尼卡斯獎等眾多獎項。在2009年第66屆威尼斯電影節(jié)上，皮克斯動畫工作室的五位導演被集體授予了金獅終身成就獎。
一、皮克斯的成長歷程
皮克斯的前身，是好萊塢大導演喬治盧卡斯在創(chuàng)作《星球大戰(zhàn)》時組建的一個電腦特效工作室，當時隸屬于工業(yè)光魔電影特效公司。1986年，蘋果電腦的創(chuàng)始人史蒂夫喬布斯以一千萬美元將其收購，正式成立皮克斯動畫工作室。此后，皮克斯開始了三維動畫創(chuàng)作的摸索。1986年底，皮克斯推出的動畫短片《跳跳燈》（Luxo Jr.）獲得奧斯卡獎，外界為皮克斯的創(chuàng)意和技術折服。當時已經(jīng)是2D動畫業(yè)界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。1991年，兩家公司簽下階段性合作協(xié)議。1995年，雙方聯(lián)手推出了全球第一部三維動畫長片《玩具總動員》，宣告了新的動畫時代的到來。在合作期間，由皮克斯制作、迪士尼發(fā)行的每一部動畫電影都橫掃美國本土和全球票房，為迪士尼和皮克斯帶來了巨大的財富與榮譽。在經(jīng)歷了其間的談判破裂，分道揚鑣之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74億美金高價全面并購皮克斯。從此，動畫產(chǎn)業(yè)的元老迪斯尼與活力四射的新秀皮克斯之間開始了真正的融合。
二、皮克斯動畫成功的原因
（一）良好的創(chuàng)作環(huán)境
皮克斯著名的企業(yè)文化就是“以下犯上”。不同部門、不同層級的員工都可以隨時聯(lián)系溝通，任何一個普通動畫師都可以提出創(chuàng)意供大家討論。而不需要通過所謂的“正規(guī)渠道”。在創(chuàng)作過程中，挑戰(zhàn)上級或權威也是常常發(fā)生的事。而皮克斯另類的工作環(huán)境也令人羨慕——辦公大樓幾乎是一個成人版的游樂場，巨大的自助餐廳、擺滿稀奇古怪玩意的工作臺、辦公室里玩具多到無處下腳。員工們可以在室內(nèi)玩滑板，在辦公室睡覺、吃零食、玩游戲。這種自由寬松的創(chuàng)作環(huán)境，激發(fā)了皮克斯員工的工作熱情，也由此迸發(fā)出巨大的創(chuàng)作能量。
（二）優(yōu)秀的創(chuàng)作團隊
皮克斯創(chuàng)建了一個包括高級動畫師、故事部和藝術部的創(chuàng)意團隊，負責為所有皮克斯的電影提供創(chuàng)意并寫出來。皮克斯致力于雇傭那些有優(yōu)秀表演才能的人才，他們能讓看起來死氣沉沉的角色活起來，好像他們有自己獨特的思維方式。
皮克斯的創(chuàng)作團隊非常注重對于動畫細節(jié)的處理。以《海底總動員》為例，在編劇前，故事部門的成員全都在導演的帶領下，大量搜集相關的背景資料，實地考察，在水底世界觀察海中生物的一舉一動，光線與色澤的變化，感受海底世界的奧妙，再展開劇本構(gòu)思?！镀嚳倓訂T》中俯瞰大貨柜車在黑夜駛離縱橫交錯公路系統(tǒng)的鏡頭，只有十秒左右的時間，但為了呈現(xiàn)出夜晚公路的車燈效果，耗費了五個月才制作完成。
（三）準確的市場定位
皮克斯的動畫作品一直都是老少皆宜，制作出飛動畫片不僅僅是給孩子們看的，而同時要讓他們的父母愿意陪他們一同觀看。這就要求在制作之初就做好準確的定位——老少皆宜。既讓孩子們能從中得到樂趣，學習到一些淺顯的道理，又能讓成年人在輕松娛樂之際從中找到一些共鳴，不會覺得幼稚、無聊。以《飛屋環(huán)游記》來看，這無疑是一部老少皆宜的童話故事，故事表現(xiàn)得清晰易懂，不難揣測，同時又充滿樂趣與感動。孩子們能從中體會到冒險的樂趣，成年人也能感受到愛與夢想的力量。
（四）出色的作品
皮克斯的動畫作品最為成功之處，始終在于作品本身的優(yōu)秀。
1.整體創(chuàng)意。皮克斯一向堅持創(chuàng)造屬于自己的故事和人物，而不是照搬老舊的童話或暢銷的書籍。《冰河世紀》的導演克里斯·韋奇說：“皮克斯的偉大之處就在于它的完全獨創(chuàng)。不只是一個創(chuàng)意，而是整個故事，每一個環(huán)節(jié)——人物、人物關系等都是原創(chuàng)。那是真正難做的部分。”
皮克斯不同于其他動畫制作公司，他們將自己的制作理念完全融入作品中，不復制已有的故事。在皮克斯的動畫世界里，沒有王子和公主，沒有魔鬼和巫婆，有的只是獨到的角色對人類普通情感的表現(xiàn)。皮克斯從故事選材、腳本創(chuàng)作直至人物刻畫、技術制作，都充滿了創(chuàng)意。《料理鼠王》中，一只熱愛烹飪的小老鼠夢想著當上廚師，并跑去巴黎的餐廳大顯身手。整部影片充滿了新鮮、別致的趣味，令人耳目一新。皮克斯出色的整體創(chuàng)意和跳出常規(guī)的劇情，都是讓影片能夠獲得巨大成功，甚至成里程碑式的作品的重要原因。
2.獨特有趣的角色。動畫角色是動畫片的靈魂，獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂。在皮克斯動畫里，玩具、動物、植物、汽車等都被賦予了人的感情與靈性。動畫短片《暴力云與送子鸛》，故事簡單，沒有任何對白，但短片選取了云作為主角，將普通的云設計成了充滿喜怒哀樂、憨態(tài)可掬的人的形象，通過角色的夸張表現(xiàn)，使作品內(nèi)容具體形象，生動活潑，演繹出令人驚嘆的效果。
皮克斯似乎還特別眷顧小人物。《蟲蟲特工隊》中，主角菲力是一個雖然已經(jīng)成年，卻空有抱負而缺乏實施能力的失敗者。這個再普通不過的小人物，不斷的給忙碌的蟻群帶來麻煩，卻陰差陽錯地成就了拯救螞蟻王國的大業(yè)。《超人特工隊》中，主人公是個人到中年、身材臃腫、住在郊外的普通公民，每天過著朝九晚五的無聊生活，與傳統(tǒng)意義上的超人完全不同。而且在超人一家完成了大任務之后，皮克斯并沒有像傳統(tǒng)的迪斯尼動畫一樣，給主人公們一個從此王子與公主過上幸福生活的完美結(jié)局，而是把曾經(jīng)淡定的平民生活歸還給了超人一家。
3.豐富的內(nèi)涵。動畫有了特別的內(nèi)涵、寓意和深度，就會引發(fā)觀眾的遐想，讓觀眾樂在其中。皮克斯的動畫作品中表現(xiàn)著普通人的情感：親情、友情、愛情……簡單卻又能觸及心靈，能讓人細細品味。短片《暴力云與送子鸛》只有5分多種，卻讓觀眾感受到了忠誠和善良。當送子鸛被摧殘得連羽毛都不剩幾根最終還是回到孤獨乖僻的烏云身邊時，我們都為之感動?！短鵁簟返墓适麦w現(xiàn)了孜孜不倦的工作、勇于實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規(guī)的個性，這個形象現(xiàn)在也成為了皮克斯工作室的標志?！讹w屋環(huán)游記》中，一個老人守著對逝去愛人的愛和承諾踏上毅然冒險的旅程，一路歷經(jīng)艱險，但愛與承諾支撐著他在絕境下依然不放棄，令人為之動容。短片《跳跳羊》中，跳跳羊短短的兩句話道出了生活的哲理：生活時好時壞，并不事事如你所愿，為何不調(diào)整好心態(tài)去接受它，積極面對一切。
4.精彩的畫面。在動畫作品中，精彩的畫面往往是吸引觀眾的第一要素。皮克斯的動畫作品畫面非常精致，一個個角色都有其獨特的外在特征，惟妙惟肖，辨識度很高?！镀嚳倓訂T》中，一輛輛汽車的金屬質(zhì)感和光澤十分逼真，給人以一種視覺上的享受。色彩是畫面中一個極為重要的視覺元素，為營造氛圍、刻畫角色的情感起著重要的作用。皮克斯動畫作品中的色彩往往具有很強的視覺沖擊力。短片《跳跳羊》中，故事開頭的小羊羔擁有一身閃閃發(fā)光的羊毛，整個環(huán)境也是絢麗多彩的，感覺明亮、歡快；而當小羊的羊毛被剪掉后，畫面的色彩變得陰暗、沉悶，一如小羊當時自卑、沮喪的心情。
5.領先的技術。畫面的精彩又要歸功于技術的進步。皮克斯出品的影片對于所有觀眾來說都是一種全新的視覺體驗，從此大銀幕上的動畫作品不再拘泥于傳統(tǒng)的2G平面動畫。制作《海底總動員》時，為了更好的把海底世界描繪出來，皮克斯的技術小組研究了新的CG技術來創(chuàng)造場景，通過廣泛的學習，深入的研究水的屬性，自主開發(fā)出專門的工具去進行描繪，把海水在光的照透下波濤搖曳又暗流涌動的特性完全表現(xiàn)出來，給人以一種完全的視覺享受。制作《怪物公司》的主角毛怪時，技術團隊開發(fā)出仿真兩百三十萬根毛發(fā)飄動的軟件程序，以呈現(xiàn)其毛發(fā)柔軟波動的質(zhì)感。皮克斯不斷更新的技術使其動畫畫面表現(xiàn)出巨大的震撼性和極強的視覺沖擊力，觀眾帶來了一場場視覺上的豪華大餐。
好的故事，加上創(chuàng)新的計算機技術，出身計算機動畫的皮克斯總裁卡特慕爾形容這是一個“藝術挑戰(zhàn)科技、科技又啟迪藝術”的過程。不容置疑，創(chuàng)意與完美的技術使皮克斯成為了電腦動畫領域的領頭羊，高科技的加盟不僅僅提升了影片的觀賞性，也為動畫影片本身提供了更為寬廣的題材展拓空間。
三、小 結(jié)
皮克斯的動畫作品充分體現(xiàn)出皮克斯的動畫制作團隊非凡的想象力和無限的創(chuàng)意?！逗５卓倓訂T》的導演安德魯?斯坦頓說：“原創(chuàng)故事是制作動畫電影過程中最困難的事情，至少我們這樣認為。但是你一旦完成了這一項，那種滿足感也是其他工作所無法企及的。”皮克斯的成功也決非偶然，自由的創(chuàng)作環(huán)境及優(yōu)秀的創(chuàng)作團隊，充滿創(chuàng)意、深刻內(nèi)涵和先進技術的動畫作品，使得皮克斯從幕后走向輝煌。
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動漫企業(yè)基本具備創(chuàng)作動畫片的技術實力，但資金短缺等問題比較突出，很難實現(xiàn)長篇動畫連續(xù)劇和電影的創(chuàng)作。也有許多企業(yè)在電視臺做廣告片或者宣傳動畫，但創(chuàng)作能力有限，基本上處于“來料加工”階段，能夠包攬從前期策劃、中期制作，再到后期推廣的企業(yè)屈指可數(shù)。近年來，河北省個別動漫企業(yè)創(chuàng)作了幾部原創(chuàng)作品，如石家莊深度動畫科技有限公司完成的多集三維動畫片《趙云與喀嗒盒子》，河北瑪雅影視有限公司主創(chuàng)的動畫片《豆丁的快樂日記》等，在社會上產(chǎn)生了一定的影響，但產(chǎn)業(yè)鏈仍未能建立，市場效益尚未顯現(xiàn)。
河北省動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展狀況證明，以當前河北省現(xiàn)有的動漫創(chuàng)作力量，走傳統(tǒng)動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展道路很難走通。因為無論是美式動漫巨大的先期投資還是日式動漫強大的產(chǎn)業(yè)支撐均是難以效仿的，而只有韓式動漫產(chǎn)業(yè)模式更容易實現(xiàn)。盡管如此，韓式動漫精細化的動漫設計對于河北省動漫整體設計水平而言仍是一個不小的挑戰(zhàn)。然而，在這至關重要的關口，新的歷史機遇出現(xiàn)———3G時代悄然到來，人們的網(wǎng)絡習慣正在從臺式電腦向掌上平板電腦和智能手機過渡。網(wǎng)絡終端的改變會進一步改變?nèi)藗兊挠^影習慣，同時也會重新劃分市場。對于河北動漫產(chǎn)業(yè)而言，無論是與發(fā)展了上百年的美國爭奪影院熒幕，還是與發(fā)展了幾十年的日本爭奪電視熒屏，都是不明智的。對于手機屏幕而言，大家似乎都在一個起跑線上。更重要的是，手機屏幕是如此的小，以至于再精細的設計因為屏幕的局限也不能體現(xiàn)太多優(yōu)勢，因而有關設計上的不足似乎卻可以被掩蓋。綜上而言，發(fā)展小型網(wǎng)絡終端動漫產(chǎn)業(yè)，這是河北動漫產(chǎn)業(yè)歷史發(fā)展的機遇。為了抓住這個機遇，倡議全省動漫企業(yè)，爭取集中力量進行科研攻關，并能夠互通有無;倡議政府爭取提供更大的發(fā)展空間;倡議高校及培訓機構(gòu)爭取培養(yǎng)更多的實用型人才。
河北省動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中將會遇到的問題和解決方法：
首先，河北省將會面臨動漫人才培養(yǎng)能力弱，教育資源匱乏的問題。所以，加快培養(yǎng)高素質(zhì)的動漫人才并合理使用才能實現(xiàn)河北動漫產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。而河北省動漫產(chǎn)業(yè)恰恰一直在人才培養(yǎng)環(huán)節(jié)存在嚴重不足，高校應屆畢業(yè)生基本上需要再培訓才能上崗，從而影響了河北動漫產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展。解決之道在于，需要將省內(nèi)高校動漫類專業(yè)作為主陣地，大力推動高等教育動漫類專業(yè)的發(fā)展。包括建立辦學激勵機制，適當放寬辦學較好的高校在招生人數(shù)和學費上限的限制。加快高等院校動漫類專業(yè)自主招生改革，給予高校一定的自主招生權，讓一批真正熱愛動漫事業(yè)的學子進入高校;給予高校一定的人事自，使一些真正具有實踐能力的人才突破學歷限制進入高校任教。同時，加大高校動漫專業(yè)科研投入力度，促進高校提高科研能力，提升師資隊伍整體科研創(chuàng)新水平。改變傳統(tǒng)動漫專業(yè)管理模式，提高管理效率，開闊動漫專業(yè)的發(fā)展思路。擴大對外交流，加強對外聯(lián)系，借鑒國內(nèi)外的先進培養(yǎng)模式;鼓勵聯(lián)合辦學，鼓勵交換學習，聘請國際優(yōu)秀師資來河北高校動漫類專業(yè)任教或講學。此外，在全省范圍內(nèi)強化校企合作，促進實現(xiàn)實踐化平臺建設，加大產(chǎn)、學、研投入力度，為動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供可持續(xù)動力。河北動漫教育要從培養(yǎng)目標和教育投入兩方面入手，深化變革，全面提升教育質(zhì)量，為河北省動漫產(chǎn)業(yè)注入源源不斷的活力。
其次，盡快改變政府現(xiàn)有管理模式，擴大有效投入也是面臨的一個重要問題。河北省各級政府一直關注動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展，投入了不少精力與財力，也取得了一定的成效，但并沒有從根本上解決動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展面臨的困難和問題。原因是政府管理缺乏有序的規(guī)劃與合理的定位。動漫產(chǎn)業(yè)屬于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，與傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)在管理上有很大區(qū)別。動漫產(chǎn)業(yè)是靠人的創(chuàng)意作為原動力的，而非硬件設備。而河北省恰恰在硬件設備上投入資金較多，在人才培養(yǎng)與吸納上投入較少。例如，河北省前幾年投入資金建立了一個動漫產(chǎn)業(yè)園和一個動漫產(chǎn)業(yè)孵化基地，凡動漫企業(yè)入駐可提供免房租二年的優(yōu)惠政策。建立之初，企業(yè)紛紛入駐，二年后企業(yè)又紛紛離開。這是因為基地或園區(qū)并不能為企業(yè)提供除物業(yè)之外的其他附加值服務，對動漫企業(yè)而言，基礎設施與環(huán)境并非其賴以生存的條件。結(jié)果政府投入大量資金，建立了許多硬件設施，并不能有效解決動漫企業(yè)的發(fā)展根本問題。解決之道在于，政府首要是更新觀念，改變傳統(tǒng)的工業(yè)管理思路，把督促生產(chǎn)變?yōu)樘峁┓眨讶职芽刈優(yōu)閷Ξa(chǎn)業(yè)上游科研與創(chuàng)新等方面的重點扶持，讓企業(yè)自由競爭，充分發(fā)揮企業(yè)的積極性和創(chuàng)造性，真正把市場作為調(diào)節(jié)整合動漫資源的平臺，減少對政府的依賴，降低產(chǎn)業(yè)的準入門檻，形成寬松的產(chǎn)業(yè)發(fā)展環(huán)境。政府還要在教育服務、稅收優(yōu)惠、版權保護、信貸支持等方面給于有力保障。參考國際和國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)達地區(qū)的經(jīng)驗，可以先設立專項基金，重點用于人才培養(yǎng)、引進人才、鼓勵創(chuàng)作、鼓勵研發(fā)等方面。然后利用河北省緊鄰京、津商業(yè)圈的地理優(yōu)勢，以及勞動力價格優(yōu)勢，吸引成熟的動漫企業(yè)來冀投資，并吸收先進技術經(jīng)驗，共同促進河北動漫產(chǎn)業(yè)大發(fā)展。
再者，原創(chuàng)落后，市場機制沒有形成也將阻礙河北省動漫產(chǎn)業(yè)進一步發(fā)展。河北省動漫產(chǎn)業(yè)整體上還處于全國動漫產(chǎn)業(yè)的下游環(huán)節(jié)，即技術加工環(huán)節(jié)，產(chǎn)品附加值低。造成這一狀況的主要原因是河北動漫企業(yè)的創(chuàng)作能力、整體策劃與推廣能力及商業(yè)運行能力不足。在動漫界有一種說法，一流的公司是策劃公司，二流的公司是商業(yè)公司，三流的公司是制作公司。河北省大部分公司都屬于制作型的，即使有些公司具有一定策劃和商業(yè)運行能力也很難達到非常專業(yè)化的程度。另外，河北多數(shù)動漫企業(yè)由于規(guī)模小，資金緊張，不敢或無力在策劃階段進行更多投入，導致產(chǎn)品質(zhì)量不高，繼而造成商業(yè)運行效果不好。此外，河北省關于動漫產(chǎn)業(yè)的質(zhì)量監(jiān)管、資本運行、技術提高、產(chǎn)權交易等市場監(jiān)控體系也不夠完備，未能形成從產(chǎn)品策劃、融資渠道、藝術原創(chuàng)、加工外包、市場發(fā)行到衍生品授權、銷售等一條完善的產(chǎn)業(yè)鏈體系。鑒于此，可以考慮電視臺等發(fā)行機構(gòu)與動漫企業(yè)在策劃階段就進行介入式合作，并引入第三方投資機構(gòu)作為擔保，以此推動商業(yè)運行模式，使動漫企業(yè)無后顧之憂而安心于創(chuàng)作產(chǎn)品及品牌。這樣，可以把上游策劃、中游發(fā)行、下游開發(fā)合為一體，把企業(yè)的短期行為變成多方共同參與的長期行為，不僅可以降低企業(yè)風險，還可以增強產(chǎn)業(yè)的聯(lián)動性，從而實現(xiàn)多贏。
在媒體行業(yè)，一些主要趨勢正在影響著領先媒體公司的戰(zhàn)略制定。例如在經(jīng)濟保持相對穩(wěn)定且能獲得融資渠道的情況下，媒體行業(yè)的并購將越來越活躍。
自2009年夏季以來，媒體并購穩(wěn)步升溫。2009年12月，康卡斯特以138億美元的價格收購NBC環(huán)球51%股權的交易，這宗大規(guī)模收購案成為了當時最大的頭條新聞。不過未來的媒體并購可能將主要集中在規(guī)模較小但更具戰(zhàn)略意義的交易上。業(yè)績出色的公司將收購具有互補性的品牌以及競爭對手出售的其他資產(chǎn)，開展那些能夠提升技術或服務能力的收購案，尋找新興市場傳統(tǒng)業(yè)務領域的增長機遇。
一些國際媒體公司（包括新聞集團、BBC、CNN、雅虎）都紛紛在中東尋找建立合作伙伴關系的機遇和投資機會，比如2012年年初，新聞集團收購總部位于迪拜的媒體公司MOBY Group以提高在中東媒體市場上的市場份額。同時，包括CNN、BBC和路透社這樣的知名媒體以紛紛進駐迪拜媒體城，因為在那里可與本地媒體一樣享受阿聯(lián)酋政府提供的優(yōu)惠政策，包括外資可以不受政府干涉自由運作媒體、免征50年營業(yè)稅和收入所得稅等。對這些媒體公司而言，新興市場為它們提供了絕佳平臺，方便其出售現(xiàn)有內(nèi)容并充分運用當前能力提供高品質(zhì)的定制化服務。在這些高增長市場，國際媒體公司可以為當?shù)氐暮献骰锇橐约跋M者創(chuàng)造價值。
對這個行業(yè)而言，持續(xù)的行業(yè)整合以及業(yè)務調(diào)整涉及三大要素：品牌內(nèi)容（尤其是有線電視網(wǎng)絡、視頻游戲等）；技術及廣告/營銷服務；數(shù)字業(yè)務。那些明智且具有戰(zhàn)略眼光的收購方主要希望通過并購獲得融貫的能力，而不是單純?yōu)榱藢崿F(xiàn)業(yè)務組合多樣化或成本協(xié)同效應。最近的研究表明，那些更具業(yè)務組合連貫性的公司（各事業(yè)部的能力融貫統(tǒng)一）在營業(yè)利潤率方面比其他公司的表現(xiàn)更佳。
并購將成為媒體行業(yè)未來的趨勢，那如何才能實施成功的并購呢？研究表明，那些總是能夠進行成功并購的公司，都是圍繞著自身具備的某種或某些能力為出發(fā)點，制定相應的并購戰(zhàn)略。以能力為驅(qū)動的這些并購公司的股東回報率年復合增長率，比同行業(yè)同地區(qū)的并購案平均高出12%。
這里所說的能力體系特指：三到六種彼此強化的獨特能力，能推動公司戰(zhàn)略的制定和實施，能夠整合人員、流程以及技術，從而為客戶創(chuàng)造價值。它并不是指各大公司經(jīng)營所需的“常規(guī)”能力，例如法務、稅務、運營、設施管理等能力，也不是特定行業(yè)的競爭必備能力或“桌面籌碼”，盡管也許存在部分重疊。此處所指的能力是獨特互補的，能協(xié)同運作、始終如一地實現(xiàn)特定成果，支撐公司的長期戰(zhàn)略以及市場定位。這些能力體系通常具備復雜性和多功能性的特點，與公司形象密切相關；構(gòu)建并維持此類能力體系，需要運用大量人力和物力。一旦建立，此類能力體系可以幫助公司在市場上創(chuàng)造價值，并提升公司產(chǎn)品及服務的競爭力。
【關鍵詞】攝影 藝術 包裝 設計 市場泛化
攝影是一種最親民、最容易上手的藝術形態(tài)。隨著我國經(jīng)濟和科技的發(fā)展，國民都實現(xiàn)了攝影夢，即便是普通的數(shù)碼相機也具備了良好的畫質(zhì)，甚至商家開始把智能手機的拍照性能作為獨特的訴求點。數(shù)碼技術在進步的同時也沖擊了攝影這種原本屬于紀錄性質(zhì)的藝術形式，從而對當代攝影提出了更高的要求。當代攝影已不僅僅局限于“技術與藝術統(tǒng)一”的傳統(tǒng)攝影概念，而更多地可以說是測試新觀念和不同工作方式的一種藝術形態(tài)，它大膽的表達了對于社會和文化問題的獨特看法，進一步闡釋和深化了來自當代文化、藝術和政治運動的思想。這種藝術形態(tài)在中國當代藝術中扮演了非常重要的文化角色，它一直游走在個人表達、觀念創(chuàng)新、學科邊緣等意識形態(tài)方面。尤其是觀念創(chuàng)新，可以說是一種以攝影為媒介的觀念藝術的創(chuàng)作。
縱觀當今攝影市場，人們首先會想起大大小小的影樓，一般影樓是以拍攝個體婚紗攝影、兒童攝影、個人寫真等大眾化消費人群為市場定位的，也有少數(shù)走中高端路線的拍攝平面廣告模特的人像攝影而出售個人版權照片的商業(yè)型影樓。這些影樓都各有特色，各有賣點，都有顯而易見的客戶群和使用價值。然而，如果把攝影列入當代藝術形式加以討論其市場泛化，就應該更多的在藝術設計價值這一面進行思考，尋找它具有的市場價值。筆者就當代攝影藝術如何進行市場泛化提出了以下觀點。
1 拍賣照片版權的市場泛化
拍賣是當代藝術品最常見的一種市場交易形式。大規(guī)模資金除了一路推高股價和房價，也在尋找一切可能的增值機會與渠道，攝影收藏是一個亟待開拓的市場領域。中國美術，尤其是當代油畫市場的行情一路走高，這也使某些攝影師肅然起敬。但要看到，那些炒“概念”的作品實際并不好賣，目前仍舊是最為傳統(tǒng)的紀實攝影作品最能受到拍賣市場的歡迎，尤其受國外藏家喜愛。定價的一個重要依據(jù)就是市場需求，國內(nèi)外收藏家所青睞的中國攝影照片，有一種是數(shù)量稀少而權屬清晰的歷史照片，如記錄清末民俗、“”的攝影作品，他們主要收藏、經(jīng)營的領域即是這類傳統(tǒng)的紀實攝影。例如，2011年11月13日，華辰影像秋拍以總額727萬元的成交量完美落錘。其中“周璇：影像中的人生”專題拍賣以190萬元的成交價格將中國影像拍賣市場的成交紀錄推向新高。
這些拍賣市場的老照片是否可以出售其版權而進行市場泛化呢？正如當年美國波普藝術家安迪?沃霍爾的代表作“瑪麗蓮?夢露”一樣，把老照片進行重新加工，設計成符合現(xiàn)代人審美的創(chuàng)意影像。在數(shù)字化的今天，這樣的技術并不是難事。但是，這并不意味著要去抄襲和模仿西方藝術形式，這樣的做法往往使人產(chǎn)生審美疲勞，從而產(chǎn)生厭倦情緒。設計者應當尋找屬于中國本土化的流行形象進行市場泛化，就如同清末民初時，在老上海所流行的“月份牌”卡片式單頁年歷一樣。上海原有的小校場木版年畫已逐漸被新崛起的“月份牌”畫所取代，成為中國年畫史上異軍突起的一個新品種。如今，設計者可運用當代數(shù)碼技術，把拍賣市場上的老照片在授予版權的情況下進行數(shù)字化翻拍，然后用數(shù)字后期影像技術進行加工處理，再把這些影像印刷至某品牌創(chuàng)意產(chǎn)品包裝上或者印于產(chǎn)品外觀，從而達到市場泛化的目的。例如把這些影像印制于水杯、T恤衫、帆布包等一些創(chuàng)意產(chǎn)品及其包裝上，傳達統(tǒng)一的意識形態(tài)及視覺形象，可融入某品牌文化，置于創(chuàng)意禮品店或大型超市進行售賣。
2 攝影師個人品牌形象的市場泛化
攝影有兩個層面，一層是技術，一層是藝術。玩攝影，必須有一定的經(jīng)濟基礎做后盾。既然是攝影師，就要靠攝影藝術去掙錢。當代攝影師的生存之道一般有以下幾種：（1）做一名傳媒機構(gòu)的職業(yè)攝影師。（2）在婚紗、兒童寫真等影樓工作。（3）出個人作品集，售書。（4）紀實類新聞報刊投稿等等。
其實，作為一名攝影師應該有更高的追求，攝影師如果想要參與市場競爭，就要為自己樹立起一面品牌旗幟，把自己的觀念和作品與大眾分享，才能形成良好的市場泛化。但當代一些著名攝影師往往陶醉于自己的精神世界之中，猶如身處桃花源，如風光攝影師呂玲瓏、航拍攝影師田捷硯，他們的作品能夠喚起人們的環(huán)保意識，其作品是震撼的，其職業(yè)精神是可嘉的。當代中國的觀念攝影師層出不窮，有老一代的，也有新生代的，這里不得不提及一位旅德的女性觀念攝影師王小慧。她的系列作品“花之靈性”把女性的靈魂與花朵性靈進行融會交融，達到“亂真”的視覺效果，體現(xiàn)出“女人如花”的生命特質(zhì)。管子天，別名歌無岸，一名當代70后攝影師，現(xiàn)為廣告導演，執(zhí)導過《探索發(fā)現(xiàn)》記錄片。他的攝影就像那些詩人的詩歌一樣保持著那份純真與童心，畫面總是很純凈，總是以孩子為拍攝題材。這種風格往往受到文藝青年的喜愛，猶如幾米漫畫一樣，描繪出年輕人的感慨、幻想與夢境。柳迪，一名中國年輕攝影師憑借“Animal Regulation”系列，從12名候選人中勝出獲得了著名品牌Lacoste頒發(fā)的2010年lacosteelysée獎。柳迪的作品重在表現(xiàn)中國城市快速發(fā)展過程中自然與社會產(chǎn)生的沖突。在他的想象中，這些動物成了城市日常生活中擁有主導力的角色，讓人不禁聯(lián)想起日本著名動畫導演宮崎駿的動畫電影《龍貓》。這類風格作品深受80后、90后的喜愛。這些攝影名家的攝影照片是否也可以考慮進行授權和市場泛化，如應用于文化T恤、照片杯、照片墻、帆布包、收費壁紙、拼圖玩具等創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)及其包裝裝潢設計方面。
3 免版稅照片的市場泛化
隨著我國經(jīng)濟發(fā)展和文明進步，盜版一詞已經(jīng)開始離我們遠去。設計師在使用圖片時都需要尊重圖片素材的原創(chuàng)性。版權，版稅這類詞孕育而生。版稅一詞是在20世紀初從英文單詞“royalty”翻譯過來的。版稅制是國際出版業(yè)通行的使用作品的支付方式，近年來，隨著數(shù)字網(wǎng)絡化時代的到來，我國也在逐漸實行。具體地講，它是指著作權人因他人使用其作品而獲得的一定貨幣份額。版稅率一般多在6%～10%之間。以出版版稅為例，出版版稅的計算方法是：圖書單價×圖書印數(shù)或銷量×版稅率。
RF是Royalty-Free的縮寫，翻譯成中文是“免版稅”。用戶在免版稅圖片網(wǎng)，如“前圖網(wǎng)”上購買下載的圖片，不需要按照其使用圖片取得的收入的一定比例來向作者支付“版稅”，而是一次性支付小額的使用費，便可以獲得作者的授權使用，稱為“RF授權”。無論是一名職業(yè)攝影師，還是一名普通的攝影愛好者，都可以把平時所拍的優(yōu)秀照片通過個人賬戶上傳到你的免版稅網(wǎng)上，成為注冊用戶可以下載的一個設計素材。這樣一方面攝影師可獲得一定的酬勞，一方面也擴大了設計師對于圖片的選擇面兼顧經(jīng)濟性。當然，攝影師也可以走向世界，使國外設計師也能下載到自己拍攝的照片素材進行產(chǎn)品開發(fā)及包裝裝潢設計實踐，這是一種“雙贏”的市場泛化形式。
以上筆者對于當代攝影藝術市場泛化形式提出了一些觀點，其實現(xiàn)在還需進一步與廣大學者們一起探討、實踐和論證，其目的是為了力求更好地尊重和維護攝影圖像版權，服務于包裝設計項目，傳遞“美麗中國”影像文化魅力。
參考文獻
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