時間：2023-07-12 16:50:00
導語：在傳統(tǒng)文化與藝術的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
關鍵詞：傳統(tǒng)文化；現(xiàn)代藝術設計；傳統(tǒng)關學
1對中國傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代藝術設計的再認識
1.1中國傳統(tǒng)文化
中華民族有著5000年的傳統(tǒng)文化發(fā)展史，形成了一個多元一體的大國，人類在社會實踐活動中所創(chuàng)造的一切文明成果，對于今天而言都是傳統(tǒng)文化。文化實際上是深深根植于物的形成之中的，是基于物的內(nèi)涵表現(xiàn)，其載體為歷史長河中人類不朽的創(chuàng)造。這種創(chuàng)造不見得一定是宏偉的建筑或光輝的歷史遺跡，可能只是我們生活中的一個小景或者是不起眼的小器物，但只要我們?nèi)ド羁痰乩斫夂头治?，同樣可以找到文化的味道和文化的感覺。
1.2現(xiàn)代設計的發(fā)展史
設計，我們可以看作是藝術同哲學、宗教等一樣都是文化的一個領域，“是作為精神的存在，以一定的理念為指導原理的精神、價值創(chuàng)造的一種形式?！痹O計是應用繪畫來欣賞、來審美。設計是以藝術和技術并以應用，使兩者結合的事業(yè)。
現(xiàn)代設計大體起源于西方的工業(yè)革命，18世紀，現(xiàn)代設計作為工業(yè)革命的響應，開始走上歷史舞臺。后來作為一種文化運動，并且對今天仍有著極強的理論指導意義。中國沒有經(jīng)歷西方那樣的工業(yè)革命，自然也沒有那樣的現(xiàn)代設計，但是沒有經(jīng)歷西方藝術的中國，并不等于沒有現(xiàn)代設計。中國在清朝末年，為了尋找一條繁榮富強的光明大道，一些有識之士，已經(jīng)開始向西方學習，并希望引進西方的思想，改變當時社會落后的狀況。從那時起，中國就開始了自發(fā)的現(xiàn)代藝術和現(xiàn)代設計運動。
20世紀以來，人類社會發(fā)生了翻天覆地的變化，同時帶來了現(xiàn)代藝術設計領域的巨大變化，各種設計風格、思潮流派層出不窮。然而，這并不意味著傳統(tǒng)藝術的意識觀念喪失，一些傳統(tǒng)的、民族的美學思想仍然深深地影響著現(xiàn)代設計的文化理念。我們從大量的中華原始藝術、民族民間藝術、各種工藝繪畫藝術以及西方現(xiàn)代派藝術的分析比較中，可以發(fā)現(xiàn)無論是在藝術觀念還是在表現(xiàn)形式方面，中國古代傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術設計之間存在如此多的共性和驚人的相似之處。傳統(tǒng)文化可以說是一脈相承的器物和習慣，就像一個家族的傳家寶和日常行為，站在歷史的角度，傳統(tǒng)文化即是一些物質(zhì)與精神的沉淀。
2傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的關系
現(xiàn)代設計發(fā)展的速度相當快，在我國現(xiàn)代設計發(fā)展的初期就已經(jīng)出現(xiàn)了多種形式的民族性的元素。誠然，現(xiàn)代設計是一種明確的經(jīng)濟活動現(xiàn)象，具有鮮明的商業(yè)特性，但它在傳播的過程中面向并針對廣泛的社會大眾，因而產(chǎn)生了獨特的思想性和教育作用，也可以說正因如此，現(xiàn)代設計又成為一種文化現(xiàn)象。作為文化現(xiàn)象，它就必然帶著與其相適應的文化韻味和審美習慣。換而言之，現(xiàn)代設計若想獲得受眾的認可，首先應該是符合本民族文化傳統(tǒng)和審美習慣。
可以說，傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代設計如同哲學與具體科學。前者是創(chuàng)作者自身主觀意識的闡述，體現(xiàn)純粹的精神意識；后者則面向社會和大眾，體現(xiàn)其社會效益。傳統(tǒng)文化藝術是現(xiàn)代設計的營養(yǎng)之泉，設計則通過貼近生活的創(chuàng)造展現(xiàn)藝術大眾化的一面。對中國傳統(tǒng)的藝術文化與現(xiàn)代設計而言，它們之間是底蘊和延伸的關系。隨著對設計與傳統(tǒng)文化這兩方面的不斷追求和探索，我們越來越深刻地體驗著傳統(tǒng)文化藝術對現(xiàn)代設計的影響。
3傳統(tǒng)文化影響下的現(xiàn)代藝術設計
中國傳統(tǒng)美學在歷史的變遷中不斷流傳、發(fā)揚、變化，但它仍然是一種現(xiàn)代與傳統(tǒng)的傳承。這種關系是無法否定的，我們今天之所以比前人有更高、更新的科學技術成就，有更輝煌、更繁榮的藝術成果，那是因為我們一直站在前人的肩膀上。從遠古到秦統(tǒng)一六國，中原文化一統(tǒng)天下，其所形成的儒家、道家、法家等政治文化思想，所形成的深厚、廣博的美學觀念，深深地影響著文學書法繪畫等藝術以及人們生活的各個方面。即使在元朝和清朝外族統(tǒng)治時期仍然保留了儒家的核心思想和中華文化的精髓，相反，這兩個朝代的統(tǒng)治者被廣大精深的中華傳統(tǒng)美學所影響，紛紛學習中華傳統(tǒng)美學，這一時期的書法、繪畫、服飾、建筑等藝術得到了更好的發(fā)展，留下了更輝煌、更繁榮的藝術成果。
在時間隧道里穿行，走馬觀花也好，駐足觀望也好，盡管是浮光掠影，但也足夠使我們認識到傳統(tǒng)美學的巨大魅力，以及它無處不在的廣博性；或移花接木，或一脈相承的傳承性；潛移默化的影響性，影響著我們現(xiàn)代生活的各個方面，從而對現(xiàn)代藝術設計也將產(chǎn)生巨大的影響。我們常說的美學，是社會物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展的歷史連續(xù)性，正是美學發(fā)展歷史連續(xù)性的基礎，無論是美學上的傳統(tǒng)主義者，還是反傳統(tǒng)主義者，他們討論的對象本身就是傳統(tǒng)美學。傳統(tǒng)美學是一種客觀存在，是歷史前進中的積淀，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養(yǎng)。所以，它對現(xiàn)代和未來的藝術設計，都必然會產(chǎn)生不可否認的巨大影響。
在藝術設計領域，中華文化對世界也產(chǎn)生了巨大的影響。包豪斯早在20世紀20年代，就對中國的老莊學說產(chǎn)生了濃厚的興趣，而且還把老莊哲學，應用到設計中去。包豪斯對現(xiàn)代設計影響之深遠，不僅大大超過了它的創(chuàng)始人沃爾特?格羅披烏斯，而且也遠遠超出了它的國界。在遍布世界各地的許多藝術院校里，包豪斯的藝術教育方法依然普遍地影響著它們現(xiàn)在的教學。
現(xiàn)代藝術設計是需要不斷創(chuàng)新發(fā)展的，但是，我們也不能因為要創(chuàng)新，就“前無古人，后無來者，”對傳統(tǒng)文化一概否定。創(chuàng)新，對傳統(tǒng)文化和藝術而言，是揚棄。如果割斷了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計的聯(lián)系，那么，現(xiàn)代藝術和設計也就黯然失色，甚至是消亡。這不是聳人聽聞，也不是庸人自擾，而是歷史的教訓。歐洲中世紀，因為對傳統(tǒng)文化的反對，結果歐洲文化消亡。最后只能掀起一場廣泛深刻的文藝復興運動，使歐洲文化死而后生。我們在歷史的長河中常見到這種現(xiàn)象。凡是生命力旺盛而又持久的文化，不論是外來侵略還是自然延續(xù)，都是對原有歷史文化的積極傳承。我們中華民族文化數(shù)千年，之所以立于世界文化之林，原因是我們總是生活在傳統(tǒng)文化構建的世界里。
4結束語
關鍵詞：傳統(tǒng)文化；室內(nèi)藝術設計；融合與創(chuàng)新
傳統(tǒng)文化，是維系一個民族長期昌盛和快速發(fā)展的內(nèi)在意志和精神紐帶，縱觀我國五千多年的歷史，中華民族強大的源泉正是以文化傳統(tǒng)為基礎和力量。鑒于中國文化的博大精深，以建筑文化和理念為指導的室內(nèi)藝術設計也應該立足于這一深刻文化內(nèi)涵，從中吸取精華，充分考慮人們對于民族的、傳統(tǒng)的愛國情感的依賴。因此，當前如何將傳統(tǒng)文化精髓運用到現(xiàn)代的室內(nèi)藝術設計等建筑欣賞領域，成為各行各業(yè)普遍關注的一個重要課題。
一、傳統(tǒng)文化與室內(nèi)藝術設計的關系
1.中國的傳統(tǒng)文化解讀
中國傳統(tǒng)文化，是中華民族智慧的結晶，凝結著中華兒女辛勤勞作的汗水和熱愛家園熱情。它主要包含了道德、風俗、文學、藝術、制度等方面的綜合內(nèi)容，先是中國古代道家富于辯證觀點的陰陽學說，儒家的天人合一，都無不暗含著自然和社會的根本法則；后有欲顯而隱、露則淺的園林設計藝術理念，等級森嚴的裝飾色彩風格，都映射著中國古代文化的深邃。
2.現(xiàn)代的室內(nèi)藝術設計
建筑體系下的室內(nèi)設計，有著足夠悠久的歷史，隨著人們對于居住環(huán)境改善的要求逐步的發(fā)展與改善。但改革開放以來，革新的觀念與城市化、現(xiàn)代化潮流的影響，現(xiàn)代室內(nèi)藝術設計開始走向更明亮的舞臺，受到越來越多的重視。現(xiàn)代的室內(nèi)藝術設計，不同于古代獨具歷史風味和森嚴等級制度的風格，具有瀟灑、不拘一格、現(xiàn)代奔放的時代氣息。
仔細研究現(xiàn)代的室內(nèi)藝術設計，不難發(fā)現(xiàn)，不拘一格風格潮流引領下，仍舊遵循了幾千年傳統(tǒng)文化的深刻影響，也就是中國傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代室內(nèi)設計的影響清晰可見，任何時代的室內(nèi)藝術設計都是對當時代生產(chǎn)力和文化內(nèi)涵的著重表現(xiàn)，而現(xiàn)代的室內(nèi)藝術設計也成為發(fā)揚和表現(xiàn)歷史傳統(tǒng)文化的有機組成部分，在發(fā)揮著滿足人們對于民族歸屬感追求的同時，也宣揚著中華民族優(yōu)秀的歷史文化知識。
二、傳統(tǒng)文化在室內(nèi)藝術設計理念中的有效融合
1.歷史傳統(tǒng)文化的存在，傳統(tǒng)思維與藝術設計的有效融合
道家和儒家的傳統(tǒng)文化思想，構成了中國古代思維和思想的基石，指導著中華民族的辛勤勞作和艱苦奮斗歷史。道家：
“天地與我同生，而萬物與我為一”的天人合一思想，表達了對于人類生存的和諧自然的崇尚和尊重，這對于室內(nèi)藝術設計理念的形成和發(fā)展起著啟蒙和夯實基礎的階段，強調(diào)了人與自然和諧相處的生存之道和意境。
確實，室內(nèi)藝術設計，最需要考慮的就是室內(nèi)環(huán)境與窗外大自然景觀的有機統(tǒng)一與和諧共處，現(xiàn)代的純粹室內(nèi)藝術設計，往往會忽略掉這點，完全建立在現(xiàn)代化、機械化工藝的基礎之上，缺少展露人與自然靈動的微妙關系刻畫。同樣，儒家提倡的謙虛謹慎為人處事之道，欲顯而隱的意境油然而生，這點最早被用于中國的園林建設，且取得了極大的成功，含蓄、隱晦、曲折、追求一種象外之象的藝術境界，極力避免開門見山，增加室內(nèi)藝術設計的回味色彩和神秘氣息，增加室內(nèi)建筑的可觀賞和層次性。相比于文化思想的顯著影響，森嚴等級制度實施下的空間劃分層次對現(xiàn)代室內(nèi)藝術設計的影響越來越小，但其最終產(chǎn)生的室內(nèi)裝飾空間的劃分仍舊會起到很明顯的影響效果。
2.傳統(tǒng)裝飾元素的衍生，傳統(tǒng)裝飾與藝術設計的有效融合
通常室內(nèi)裝飾空間劃分主要有分割、切斷、通透、裁剪、高差、和凹凸六種，由于古代傳統(tǒng)隱晦思想的存在，虛擬空間分割一直是室內(nèi)藝術設計的著墨之筆，現(xiàn)代室內(nèi)藝術設計，擯棄了古代室內(nèi)設計時連而不斷的屏風、帷幕設計，轉為結合現(xiàn)實的燈光、家具等材料，但保留了對于空間裝飾設計的虛擬分割以及層次分明的形式美、功能美的追求，現(xiàn)代而又具有若隱若現(xiàn)、讓人回味無窮的藝術理念。
隨著時代的發(fā)展，人們觀念的革新，以前興盛的傳統(tǒng)裝飾元素，正逐步推出歷史舞臺，轉而被一些新型的材料和藝術品替代，但現(xiàn)代的室內(nèi)裝飾風格并不是對古代的一味否定，而是對其的抽象提取和意象重構。比如，傳統(tǒng)的玻璃窗花或剪紙轉變?yōu)楝F(xiàn)代室內(nèi)的隔斷，傳統(tǒng)的窗格轉變?yōu)楝F(xiàn)實的新型繪制圖案或書法，這也使得室內(nèi)的色彩搭配更加復雜和隨意化，以前注重對于對比色的運用，而現(xiàn)代室內(nèi)藝術設計更多的是體現(xiàn)在類似色。
三、基于傳統(tǒng)文化的室內(nèi)藝術設計理念的創(chuàng)新
要使現(xiàn)代室內(nèi)藝術設計同時體現(xiàn)濃厚的中國文化傳統(tǒng)與時代氣息，單單依靠簡單的模仿和生硬的改動，是很難達到預期的效果的，必須要在充分了解和領悟傳統(tǒng)文化內(nèi)涵基礎上，良好結合古代的哲學思想理念、人與自然和諧相處的根本法則、符合傳統(tǒng)的意境。在對古代文化利用的過程中，找準歷史與現(xiàn)代的結合點，不斷創(chuàng)新室內(nèi)藝術設計的理念，遵循傳統(tǒng)文化但不能拘泥與傳統(tǒng)文化。為此，現(xiàn)代的室內(nèi)藝術設計理念，必須做到源于傳統(tǒng)，高于傳統(tǒng)，來于現(xiàn)實，超于現(xiàn)實。具體來說，就是現(xiàn)代室內(nèi)藝術設計應吸取傳統(tǒng)思想的核心精髓之處，找到繼承和發(fā)展中國文化的現(xiàn)實切入點，結合現(xiàn)代的科學技術與高端工藝，創(chuàng)造性的運用傳統(tǒng)文化指引現(xiàn)代的室內(nèi)藝術設計。把古代傳統(tǒng)文化和思想作為意識指導，而不是作為框框架架，著重構建寓情于景的設計風格，將室內(nèi)藝術設計的重點歸根于抽象化、細膩化的傳統(tǒng)文化部分。
參考文獻：
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[3]張瑜.羅小兵.室內(nèi)設計中的傳統(tǒng)文化元素卟經(jīng)營管理者.2010，(10)：17-19.
關鍵詞：傳統(tǒng)文化；空間藝術；哲學原理；滲透
傳統(tǒng)文化與空間藝術有著相輔相成、相互滲透的緊密關系，人在自己的生活環(huán)境里思維和行動潛移默化的被這二者左右和支配。如何弘揚傳統(tǒng)文化精髓，借助現(xiàn)代空間設計的平臺向世界展示中國傳統(tǒng)文化的魅力，同時探究中國傳統(tǒng)文化怎樣更好的應用于現(xiàn)代的空間設計之中，是本文主要探討的問題。
1中西方傳統(tǒng)文化對空間藝術的影響
傳統(tǒng)文化對空間藝術的影響主要有以下表現(xiàn)：影響空間藝術的設計的原則；影響設計師的思考方式和受眾的審美取向；影響空間藝術的形式體系。不單是空間藝術，任何藝術形式都無時無處不受傳統(tǒng)文化的影響，而設計師與受眾的思維方式也無時無刻不被隱性傳統(tǒng)文化所影響。東西方的不同藝術形式都是在本國的傳統(tǒng)文化的基礎上一步步發(fā)展而來的。盡管各國的審美標準與文化元素各有不同，都有其明顯的地域性特征，然而它們又都同屬于世界藝術中的一部分，共同構成了世界文化“和而不同”的文化生態(tài)環(huán)境。現(xiàn)代空間設計應從優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，在正視傳統(tǒng)的前提下，用創(chuàng)新的設計語言延續(xù)傳統(tǒng)文化的精華。
1.1中國傳統(tǒng)文化對空間藝術發(fā)展的影響
中國傳統(tǒng)藝術觀念具有深厚的文化底蘊與強大的包容力，它崇尚“天人合一”、“物我交融”的思想境界，通過對自然萬物的尊重和包容，用協(xié)調(diào)、溝通的方式達到“以和為貴”的審美境界。具有中國特有的傳統(tǒng)文化特色的空間設計在現(xiàn)代設計體系中別具一格，它給空間設計領域帶來了獨特的而充滿意境的設計風格。
在我國，人們對“高雅”、“別具一格”的空間環(huán)境的審美追求和向往，是受傳統(tǒng)老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的美學思想為創(chuàng)作之道，能夠有效的與受眾的審美意象產(chǎn)生共鳴。這種“審美”與“創(chuàng)造美”的對應關系體現(xiàn)的正是傳統(tǒng)文化與空間設計相互滲透的現(xiàn)象。中國古典美學中的整體意識、生態(tài)意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等，都對現(xiàn)代空間藝術有著不可或缺的啟示作用。
1.2西方傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢對空間藝術發(fā)展的影響
西方傳統(tǒng)文化在藝術領域的理念有別于中國，它崇尚個性、競爭、自由的思想境界，推崇在人類征服自然的過程中體現(xiàn)人的價值、實現(xiàn)人的利益。西方藝術追求對自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基礎上，按照理性的思路發(fā)展。隨著西方近現(xiàn)代社會科學與技術的高速發(fā)展，人們的生活方式發(fā)生了巨大的改變，從而影響了人們的審美觀，激起了人們對各種藝術形式的精神訴求，人們對于自然和一切客觀事物不再滿足于摹仿和再現(xiàn)，而開始強化自我感受和思想情緒的表達，有著希望駕馭與征服自然的思想特征，因而西方的空間藝術表現(xiàn)出個性、自由和夸張的風格。西方的空間藝術在其不斷變革與探索過程中，漸漸面向世界，并對東方近現(xiàn)代空間藝術產(chǎn)生極大影響，然而西方新時期藝術的追求從東方藝術得到啟示，開始注重人與自然的和諧關系，這也是中西方傳統(tǒng)文化相互滲透、中西方空間藝術理念相互滲透的現(xiàn)象。
2中國古代園林中的空間藝術與傳統(tǒng)文化相滲透的藝術表現(xiàn)
中國古代園林中的空間藝術是中國空間藝術形式與中國傳統(tǒng)文化相互滲透的典范，堪稱世界園林之巔的中國古典園林，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中的隱逸精神和文人審美思想，以山水為主的獨特風格和靈活多變的布局，將人工美與自然美融為一體，是技術與藝術的完美結合；源于自然而高于自然，形成巧奪天工的奇異效果，是實現(xiàn)人與自然相容的最高審美境界的典范。中國古典園林中空間藝術的營造理念包含了古人對人生觀、世界觀的深刻表達，寄托了古人對美的精神訴求。
3現(xiàn)代空間設計與傳統(tǒng)文化相滲透的表現(xiàn)
現(xiàn)代空間藝術設計在完成人的功能需求基礎上，更加關注人的精神需求，中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的思想境界引入到現(xiàn)代空間藝術之中，演繹出空間藝術中的生態(tài)理念、綠色理念、仿生理念等尊重“人與人”、“人與自然”“自然與自然”之間的和諧關系的設計理念，這些理念的興起說明了現(xiàn)代空間藝術的發(fā)展和傳統(tǒng)文化一樣具有很強的繼承性。而各國的空間藝術又有各具特色的藝術風格即民族特色，具有民族特色的空間藝術風格是由本民族的地理環(huán)境、歷史背景、社會現(xiàn)狀、文化傳統(tǒng)、風俗習慣等多種因素決定的，各國的空間藝術可以從不同層面體現(xiàn)本民族的審美理想和審美需求。從中西方的建筑、文學、戲劇、音樂、繪畫等各個層面的類比中，可以得出不同藝術風格源自不同文化基礎的結論?？傊臻g藝術的設計風格是基于本民族的人文環(huán)境、歷史環(huán)境等傳統(tǒng)文化因子，輔之民族的文化、風俗和習慣，最終通過藝術手段呈現(xiàn)出民族的審美理想和美學傳統(tǒng)的藝術風格。
4創(chuàng)新意識如何在現(xiàn)代設計語言與中國傳統(tǒng)文化相融合的前提下無限發(fā)展
中國傳統(tǒng)文化是我國空間藝術設計的靈感源泉，空間藝術也在時刻影響著人們對傳統(tǒng)文化的認知與感受，我國的傳統(tǒng)文化和審美心理在藝術設計中的體現(xiàn)形成了強烈的地域性特色，空間藝術從功能到審美、從技術到藝術，都體現(xiàn)出鮮明民族風格。我國的空間藝術必須兼具民族風格和時代風格，應當借鑒傳統(tǒng)空間藝術中的意境表達引用于現(xiàn)代空間設計中，從而達到古為今用、繼承與創(chuàng)新的目的。在現(xiàn)代空間藝術設計中，考慮設計師個人審美理想的同時考慮到受眾的審美特點，有意識地從傳統(tǒng)審美韻味中吸取其精粹，合理應用在現(xiàn)代設計思維中，才能營造出具有民族精神、意境深邃的空間。
5結論
傳統(tǒng)文化的精粹永遠是人類賴以生存的土壤和汲之不竭的源泉，關鍵是我們?nèi)绾握晜鹘y(tǒng)，在充滿創(chuàng)新意識的同時尋求現(xiàn)代空間設計與傳統(tǒng)文化的契合點；如何借助空間設計的平臺向世界展示中國傳統(tǒng)文化獨特而古老的東方魅力，創(chuàng)造出新而不舊，舊而不老的中國風格，更多的吸引人們緬懷于中國特有的東方文化，同時又不失時代特征是值得我們不斷探索的問題。實現(xiàn)這樣的審美標準必然要求設計師深掘我國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與精髓，避免簡單的疊加引用，注重傳統(tǒng)文化思想的理解與融合；用飽含中國傳統(tǒng)思想的設計手法與改造方式，訴說東方藝術的魅力。
參考文獻：
[1] 王受之.世界現(xiàn)代設計史[M].中國青年出版，2002.
藝術設計中的傳統(tǒng)因素是現(xiàn)代藝術設計中討論的熱點，而藝術設計的關鍵是把傳統(tǒng)與傳統(tǒng)中的文化因素區(qū)分開來，并將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計加以結合。
傳統(tǒng)是人類在社會活動實中踐中長期積累創(chuàng)造出的和客觀存在的以實體為形式出現(xiàn)的具體物象。例如：建筑、日用品、服飾、家具、藝術品、交通工具等等，這些都是傳統(tǒng)物化了的表面現(xiàn)象。這些現(xiàn)象是外在的、表象的。而傳統(tǒng)又是有一個長期積淀、發(fā)展的過程，并不是簡單的直接的以在實踐活動中創(chuàng)造出來的以實體作為具體形式表現(xiàn)出來的現(xiàn)象。是通過這些物化的實體所體現(xiàn)出來的一種人類的精神、意志、神韻及智力水平，更是一個民族，一個國家的凝聚力和魂魄的有機構成。所以說，傳統(tǒng)是人類生存、活動的內(nèi)在動力，是扎根于一個民族潛意識中的一種不朽的精神。
傳統(tǒng)也離不開文化要素，而文化要素更要依賴傳統(tǒng)的延續(xù)而延續(xù)。傳統(tǒng)展現(xiàn)了人類的思維方式，審美 與價值觀念的取向，并體現(xiàn)在精神文化、物質(zhì)文化中及傳統(tǒng)所表達出來的意識、心理變化與傳承。由于傳統(tǒng)要素的作用，處于不斷發(fā)展變化中的文化樣式、文化現(xiàn)象、文化心理出相對處于穩(wěn)定與發(fā)展狀態(tài)，而就傳統(tǒng)本身來說，也是在不斷發(fā)展變化的。文化要素構成了傳統(tǒng)外在因素，文化的方式、文化的要素并不是傳統(tǒng)的全部，而文化所體現(xiàn)出來的精神才是傳統(tǒng)的精髓。就是說傳統(tǒng)與文化之間是相互作用、相互協(xié)調(diào)、共同發(fā)展的關系。
藝術設計是文化內(nèi)涵的一部分。在認識藝術設計這一文化現(xiàn)象時，首先就要明了和理解傳統(tǒng)與文化的關系，不要認為藝術設計破壞了民族的傳統(tǒng)文化，文化與傳統(tǒng)兩者之間存在著時間、空間上的差異。傳統(tǒng)具有相對穩(wěn)定與傳承的特性，但傳統(tǒng)與文化的發(fā)展變化在碰撞中內(nèi)涵也是在不斷地更新、變化的，新的文化也就成了新傳統(tǒng)的一部分。也就是說傳統(tǒng)是在對立統(tǒng)一中，不斷更新、發(fā)展、變化使自身的內(nèi)在因素得到不斷豐富和升化。
中華民族的傳統(tǒng)文化在形式的最初始階段，就已形成兩種趨勢和特性――自然性和社會性。這兩種特性在形成和發(fā)展過程中，兩者相互促進，相輔相成，互補共生。這種質(zhì)樸、簡約的哲學思想與觀點充分體現(xiàn)了人與自然相互依存辯證統(tǒng)一的關系與天然聯(lián)系，體現(xiàn)了天人合一的傳統(tǒng)理念。但是由于社會生產(chǎn)力發(fā)展的滯后和傳統(tǒng)封建思想意識的束縛，統(tǒng)治階級從主觀意志出發(fā)極大的夸大了這種傳統(tǒng)理念，以至于中國上千年的文化在前進、發(fā)展、演變的過程中陷于禁錮封閉的主觀意識之中不能自拔，形成了一種落后的承襲方式。人完全處于被動的自然狀態(tài)，把社會文化、社會生產(chǎn)力全部與自然形態(tài)，主觀的、人為地捆綁在一起，形成中國特有的文化方式與品位。社會文化具有時間性、空間性，而二者又是相互影響、相互作用、互補生存。一個民族社會文化的興衰與否并不取決于傳統(tǒng)文化在現(xiàn)時空間中所占有的比例的大小，而是在社會發(fā)展的進程中與競爭環(huán)境里是否能夠把握住機遇，勇于競爭、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新，推動文化的發(fā)展和社會的發(fā)展。也就是說把握住了時間并創(chuàng)造了新生事物，才能夠占有現(xiàn)時社會的發(fā)展空間，促進民族文化的興盛，進而拓展人類對宏觀及微觀世界的認識。
如何認識藝術設計的課題？我們應該以發(fā)展的眼光去分析、探詢，從而充分了解藝術設計豐富的內(nèi)涵、方法、思維及其表象后面所包涵的新的思維定式。
設計的活動是有人類活動的時候就已經(jīng)開始了，伴隨著人類的生存與發(fā)展而不斷發(fā)生變化。人類從石器時代就已經(jīng)開始進行了有目的、實用性的設計，這些設計活動與人類的生活方式及現(xiàn)時環(huán)境存在的材質(zhì)息息相關。材質(zhì)是設計及造型所要具備的重要因素，在不同的歷史時期、不同的地域、不同的理念、不同的民族，人類的設計活動會選擇不同的材料；材質(zhì)作為設計活動中充分體現(xiàn)出民族自已的文化語言性的符號，在選擇材料的過程中也就是產(chǎn)生設計意識的過程，進而激發(fā)設計欲望，展開設計活動。在古代人類選擇用石材表達他們的時間、空間和意念，并將石頭作為永恒的主題不斷延續(xù)。在工業(yè)化時代里，鋼鐵成了人類社會進步、創(chuàng)造力的代名詞，產(chǎn)生并創(chuàng)造出世界無限延展的價值與理念。人類的各種創(chuàng)造活動一般取決于人類對自然、自身規(guī)律的認識程度，如果不按客觀辦事，違背認識發(fā)展規(guī)律，就會適得其反，阻礙人類創(chuàng)造活動的發(fā)展前進。
人類在進步的過程中，也是對自然、自身認識的提高和改變，是從不同的角度與方面對傳統(tǒng)文化進行變革。在傳統(tǒng)文化中存在不同的類別、科目，這種分類，是符合自然規(guī)律的體現(xiàn)。隨著人類認知水平的深化與提高而發(fā)生變化，從感性向理性轉進，從而更加科學。
藝術設計的興起與誕生是人類發(fā)揮主觀能動性使產(chǎn)品的實用性、材料、結構、工藝、美學有機結合的具體體現(xiàn)。從“因地制宜”、“因材施藝”的傳統(tǒng)經(jīng)驗提升到科學的專業(yè)理論上來說，藝術設計不應只是談論形式美、裝飾美、色彩美等純粹的美學原理而應同材料、技術、工藝相結合；設計活動不應只是影響、制約人們的行為方式，而是應該刺激人們的心靈，激發(fā)人類的創(chuàng)造力和靈感，創(chuàng)造出新奇多變的物象。
在現(xiàn)代經(jīng)濟社會里充滿了商業(yè)文化的大環(huán)境，無處不體現(xiàn)出設計的身影與理念。許多產(chǎn)品、文化在市場經(jīng)濟的大潮里被大量制造出來，由于現(xiàn)代社會生活節(jié)奏的快速，要求高效率，使人們工作、學習、生活更為緊湊，忙碌。在這樣的現(xiàn)時商業(yè)環(huán)境里，人類的某些自然屬性被束縛，更需要用設計來改變?nèi)藗兩娴目臻g，使我們的環(huán)境更符合人的心理、生理需求，進而產(chǎn)生健康的、舒適的、合理的生活方式，就是用設計改變我們的生活進而促進人類社會的進一步發(fā)展。
關鍵詞：審美；中國；陶瓷；傳統(tǒng)文化
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）26-0019-02
中國傳統(tǒng)文化是我們中華兒女無價的瑰寶，隨著歷史的變遷，雖然有很多文化消失在了歷史長河之中，但是還有很多傳統(tǒng)文化被繼承了下來，比如京劇、道家、茶藝、書法、武術等等。作為我國的標志——陶瓷，以它特有的“姿態(tài)”，像全世界的人們宣傳了我國深厚的文化內(nèi)涵，以及傳統(tǒng)的審美觀念，這也使得陶瓷藝術受到了越來越多人的關注和喜愛。
一、佛教與陶瓷審美
中國瓷器的發(fā)展和佛教傳入中國是同步發(fā)展的，那么在那個時期，很多的人都信仰佛教，從而也使得人們對一切事物的理解和審美有所改變，那么陶瓷也不例外。在中國古代的陶瓷上，經(jīng)常會出現(xiàn)佛教中的法器、人物，這也是因為人們對佛教的信仰，從而改變了對陶瓷的審美觀念，所以說佛教對陶瓷藝術審美是有著深遠影響的。
佛教作為一種意識形態(tài)，已經(jīng)深深的融入到了人們的生活當中，而佛教同時也給了人們一個維持社會秩序的準則。在當初那個社會失控、政治混亂的年代，佛教的傳入使得人們思想觀念產(chǎn)生了巨大的改變，而在佛教普及中國以后，也漸漸產(chǎn)生了具有中國特色的新教義，這也讓人們的空虛心靈得以填補。在佛教繁榮發(fā)展的漢唐時期，當時的人們?yōu)榱吮磉_自己的信仰之情，在陶瓷的塑造上也都是與佛教有關的。
多穆壺：這個是元代時期的器物，其形狀好似直筒，壺上部分要小于下部分，而上部的一側有曲柄，另一側出一流，壺的頂部有半邊高起，壺蓋形狀猶似僧帽，壺身被三周凸弦所環(huán)繞，上下用歸并條相連接，其相交的地方有圓釘圖案。此壺仿照的是銀制或是木質(zhì)的索拉，索拉分為兩種：一是有流的，主要是裝酥油茶的；第二種就是無流的，多是用來盛放人參果和糧食的。據(jù)說“多穆“是滿語中”奶茶“的意思，那么多穆壺也成為奶茶壺，而元朝藏傳佛教和清朝喇嘛教時期，很多的教徒都在生活中使用此壺，所以多穆壺的設計上也較貼于宗教審美的。
高足杯：此杯的上部是侈口碗，下面則是圓柱形狀的高足，足內(nèi)無釉中空，足下稍微外撇，上碗下足之間用的是胎泥相互連接。在藏語里的“噶予域仁”就是“高足杯”的稱呼，其主要是盛放人參果和酒的，是喇嘛教中的供器，有著非常的地位，如果平常不使用，則是存放在特制的杯套里。這樣看來，高足杯好似是為佛教“量身定做”的一樣，由此我們也可以看出佛教影響的不止人的思想，還有對陶瓷的審美和制作。
著名的青花瓷就是用蓮花來作為主要裝飾的，而蓮花又是佛教的一個典型特征，從字畫、塑像中我們能看出，佛祖、菩薩都是端坐在蓮花寶座上的，所以蓮花是教徒眼中是神圣、純潔的代表，因此漸漸的也就把蓮花的形象運用在了陶瓷的裝飾上。不管是陶瓷的造型或是裝飾，都深受著佛教的影響，隨之和佛教有關的圖案都成了陶瓷裝飾的普遍題材，人們對陶瓷藝術的審美觀念也因此一點點改變。
二、書法與陶瓷審美
我國的制陶技術和漢字的起源都是具有悠久歷史的，書法作為文字的造型藝術，有著其特有的文化內(nèi)涵，從種類來說有楷書、篆書、草書、甲骨文等，而在我們觀察陶瓷作品的時候，經(jīng)常能看見書法出現(xiàn)在陶瓷上，而這也就讓本就古典優(yōu)美的陶瓷更具有了文化內(nèi)涵。
中國傳統(tǒng)的藝術往往都是字畫結合，比如在國畫上、折扇上、屏風上都有字畫的表現(xiàn)，當然陶瓷藝品也不例外，這樣看來，中國的藝術家往往都喜歡井上添花，在美好的事物上再加上書法來襯托。書法在我國歷史上演著重要角色，通常歷代的大書法家都得到了很多人的尊重，就算是在千年前的封建年代，書法所具有的重要地位也是不可替代的。書法不只是字詞的體現(xiàn)，更是表現(xiàn)出了一個人的素養(yǎng)、內(nèi)涵、文化如何，所以很多人都以寫一手好書法為傲，那么久而久之，單一的書寫書法，已經(jīng)不能滿足人們的觀賞需求，那這時陶瓷工藝也就成了表現(xiàn)書法的另一個載體。
陶瓷與書法相結合就形成了形式美：用毛筆直接將書法作品寫在白坯上，效果猶如白紙黑字，而因為紙類的質(zhì)感、吸墨性和坯體不同，那么所書寫出的效果也就不同，紙與坯相比，坯能更好的表現(xiàn)出畫筆的棱角，特別適合米芾、王羲之這樣的書法風格。還有青花料書法，運用在坯體上，也能像在紙上那樣讓墨色充滿變化，或濃或淡、或潤或枯，而在色彩方面，陶瓷所具有的獨特釉色也能給青花書法帶來一種清幽淡雅之美。像是清朝的皇帝乾隆就很喜歡把自己的詩詞作品書寫在青花瓷上，從而也就成了乾隆時期的青花瓷紋飾上的主要特征。
在中國古代都講究美善相樂這樣的審美觀，從而在這樣和諧文化的滋養(yǎng)下，中國書法也就慢慢產(chǎn)生了，并且傳承到了今天。中國書法以追求和諧美為最高的境界，同時這也是書法所特有的美學特征，而陶瓷和書法都是抽象性、形象性的藝術，不僅都具有外在美的表現(xiàn)形式，更是把創(chuàng)作者的個人情感、文化觀念融入到了其中，從而實現(xiàn)了陶瓷與書法的完美結合。我們不能說兩者誰表現(xiàn)的更美，只能說兩者的相輔相成造就了一種獨一無二的藝術作品，從而把陶瓷的形象美和書法的內(nèi)涵美更直接的體現(xiàn)了出來。人們對書法的熱愛從而影響了陶瓷的表現(xiàn)形態(tài)，在陶瓷作品中我們可以觀察到，多數(shù)的陶瓷上面都是書法的存在，那也說明了陶瓷藝術與書法藝術早已深深的交融在了一起，同時這也影響著人們對陶瓷藝術的審美。
【關鍵詞】 傳統(tǒng)文化；設計藝術教育；營銷傳播；市場；傳承；發(fā)展
一、 中國現(xiàn)代設計藝術教育中傳統(tǒng)文化傳播現(xiàn)狀
（一） 中國設計藝術市場、教育現(xiàn)狀：回顧設計藝術在中國的發(fā)展，在中國只有短短的二十幾年歷史，我們的設計藝術，是隨著市場經(jīng)濟在中國的發(fā)展而興起的，是為了適應市場經(jīng)濟發(fā)展的內(nèi)在需要而產(chǎn)生的，藝術家和設計師們在商品化經(jīng)濟的大潮中，急匆匆地緊隨商品化經(jīng)濟爆炸式的發(fā)展，追逐潮流、趕超世界，卻無法冷靜下來，審視自己的文化，研究自己的教育。誠然，新的設計形式的不斷涌現(xiàn)，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的設計作品和造就了一批藝術家和設計師，但總體來看缺乏原創(chuàng)性和個性語言，形式與語言一直是在跟著外國走，具體的陳述與表現(xiàn)上也失去了該有的民族人文精神，丟掉了民族的風格和傳統(tǒng)的神韻，是令人深思的。傳統(tǒng)的生活方式和存在空間被改變之后，設計師的責任是重新營造一個適合現(xiàn)代人的人文語境和存在空間，而不是打破重來或盲目模仿、移植。在經(jīng)濟高速發(fā)展的背后，物質(zhì)雖然豐富了，但地方文化潰散、傳統(tǒng)文化失根、民間技藝失傳已成為現(xiàn)實。面對如此的文化缺失，作為傳承文化與創(chuàng)新未來，教育是一種重要的力量，應從全民教育入手，從設計藝術教育做起，關注中國傳統(tǒng)文化，融本土民族文化資源于設計藝術教育中，探索和建立中國特色的現(xiàn)、當代設計藝術理論和教育，是設計藝術教育工作者需要思考和研究的問題。
（二） 傳統(tǒng)文化在當今教育中的傳播作用：中國傳統(tǒng)文化博大精深，源遠流長，是根植于中華大地，世世代代影響著中華民族的一切物質(zhì)文化和精神文化的總和。
當今的傳統(tǒng)文化教育對我國現(xiàn)實的教育體制有著不可替代的作用，主要體現(xiàn)在以下的幾點中：
1.自強不息的精神，有利于促進學生開拓進取、積極上進。
2.厚德載物的思想，有利于培養(yǎng)學生高尚人格與品質(zhì)。
3.和諧思維，有利于幫助學生處理人際關系、妥善的與人交往。
4.“以義導利”觀點，有利于學生樹立正確的價值導向。
5.愛國主義，有利于培養(yǎng)學生的愛國情操、與民族精神。
二、 傳統(tǒng)文化教育在設計藝術教育中傳播的重要性
（一） 傳統(tǒng)文化觀念在現(xiàn)代設計教育中傳播的重要性：中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設計中的應用即能體現(xiàn)文化的獨特性又能彰顯深厚的歷史文化底蘊，符合東方傳播語境下的內(nèi)在要求，因而在設計所涉及的領域中廣泛運用，掌握了傳統(tǒng)文化的精髓和優(yōu)秀的經(jīng)驗，我們才能夠不斷推陳出新、與時俱進。
（二） 傳統(tǒng)文化的元素、形式在現(xiàn)代設計教育傳播中的重要性：優(yōu)秀的設計師需要的不僅僅是設計的技巧，更重要的還包括設計師的修養(yǎng)和對設計內(nèi)容的理解與分析以及對市場的把握，若涉及到中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容與元素的設計則更要求設計師及其設計團隊對中國傳統(tǒng)文化具有扎實的修養(yǎng)積累，能夠在運用的過程當中抓住精髓，而不是膚淺的搬用模式化得樣式與元素。
三、 現(xiàn)代設計藝術教育中傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展的思考
（一） 國際化背景下現(xiàn)代設計觀念與傳統(tǒng)文化的融合的傳播思考對于現(xiàn)代設計發(fā)展起步較晚的國家來說，只有從認識上站在比較高的起點上，才有可能趕上發(fā)達國家的水平。西方現(xiàn)代設計發(fā)展的經(jīng)驗和教訓確實具有可供借鑒的實際意義，高起點上學習借鑒西方的先進設計后，再進行設計上的創(chuàng)新。民族性是指民族文化的精華部分，設計者應有意識地挖掘民族文化的精神，應將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設計出全球所認同的精品來，在國際市場中建立有效的傳播需要有世界語言的民族文化。
（二） 現(xiàn)代藝術設計教育中傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展
1. 增強文化的歸屬感：中國有著五千年的歷史文化，悠久的歷史積淀了無數(shù)的璀璨文化寶藏，對于本民族的文化我們應該珍視、繼承、發(fā)揚，設計師作為不同時代新觀念、新思想、新事物的創(chuàng)造者，就更應該對于本民族的文化充滿認同與歸屬，因為這是我們民族的靈魂，是文明之根，我們應該把繼承和弘揚傳統(tǒng)文化當做一種責任，一種自豪。這種觀念和思想應該滲透到我們藝術設計教學的整體活動中。
2. 設計呈現(xiàn)形式與元素的提煉要具有時代性：人類的審美是存在于特定的時代背景下的，不同時代背景下人的審美與需求呈現(xiàn)的趨向是不同的，設計師在傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)不應該只停留在形式與元素的生搬硬套，應該傳承文化中的精神內(nèi)核，以具有時代特征的形式語言表現(xiàn)出來，只有這樣才可以有深刻的文化內(nèi)涵與時代的審美特征。
（三） 在設計藝術專業(yè)基礎教學環(huán)境中如何有效建立傳統(tǒng)設計藝術的傳播。
1. 改進設計史論的教學方式與方法：傳統(tǒng)的史論教學更多的是偏重系統(tǒng)的理論講述，理論考試結束課，這種學習方法發(fā)揮了教師的主導作用，知識傳授系統(tǒng)完整，但忽視了學生的因素，難以實現(xiàn)設計藝術人才培養(yǎng)目標的要求。應該在教學過程中強調(diào)互動的方法，要求學生參與到課程的學習中，根據(jù)課程所講的內(nèi)容發(fā)表自己的看法，思考傳統(tǒng)設計藝術觀念、元素形式在新的時代背景下的全新表達方式，總結學習不同人物、時期、風格、流派、的設計表達方式，設計思維觀念，更深刻的理解傳統(tǒng)文化在當今的傳播語境中的傳承。體味中國傳統(tǒng)審美在多元文化背景下的現(xiàn)實意義。
論文摘要：我國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化引發(fā)了爭論，中國藝術界只有立足當下，正確理解“現(xiàn)代性”，客觀地對待經(jīng)濟、文化的全球化，發(fā)揚“拿來主義”精神，區(qū)別對待西方的現(xiàn)代科技文化與文化藝術。將西方現(xiàn)代藝術與中國傳統(tǒng)藝術辯證、有機的結合起來，方能實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術真正的現(xiàn)代化。
前言
由于“現(xiàn)代性”的內(nèi)涵是隨著時代、地區(qū)、民族等因素而產(chǎn)生不同，所以我們要將這個概念運用到中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化問題中時，必須結合我國的實際情況，用辯證、發(fā)展的方法將西方的“現(xiàn)代性”與中國的傳統(tǒng)藝術中“民族性”的有機的結合起來。
一、藝術“現(xiàn)代性”的產(chǎn)生與發(fā)展
對于什么是“現(xiàn)代性”，福柯在其《什么是啟蒙》中說：“我不知道我們是否可以把現(xiàn)代性想象成為一種態(tài)度而不是一個歷史時期。所謂態(tài)度，我指的是與當代現(xiàn)實相聯(lián)系的模式；一種有特定人民所作的資源的選擇；最后，一種思想和感覺的方式，也是一種行為和舉止的方式……”。因此，“現(xiàn)代性”實際上是一種超越、發(fā)展傳統(tǒng)的行為或觀念。黑格爾更認識到了現(xiàn)代性對于藝術的現(xiàn)實意義：藝術家擁有創(chuàng)作的自由：
l9世紀中后期至今的現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義藝術運動，就是藝術家們自由的進行藝術創(chuàng)作，不停突破傳統(tǒng)、進行各種藝術實驗的表現(xiàn)。但是，二者所表現(xiàn)出的“現(xiàn)代性”含義又是有所不同的。現(xiàn)代主義藝術中的“現(xiàn)代性”與歐洲工業(yè)革命引起的社會物質(zhì)和精神層面的動蕩有著不可磨滅的關系。工業(yè)革命導致尼采所說的“上帝死了”，宗教神話思維被現(xiàn)代科技理性所取代。這種宗教整一性意識遭到徹底破壞，必然帶來了全社會性的困惑、混亂和焦慮。藝術領域中先后出現(xiàn)了印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義以及表現(xiàn)主義、未來主義等各種我行我素的實驗藝術，就是藝術家面對這種社會劇變所作出的反應。而在經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的痛苦以及現(xiàn)代科技的突飛猛進后，藝術家們開始將自己完全淹沒在現(xiàn)代科技文化的浪潮中，不再象19世紀的痛苦掙扎，通過回歸自我來對抗科技壓力，而是開始滿心喜悅的享受了，后現(xiàn)代主義也就是因此現(xiàn)了。雖然從某種意義上可以說，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)與風靡，標志著統(tǒng)治西方200多年的“現(xiàn)代”世界觀的危機，但實際上“后現(xiàn)代”又何嘗不是一種新的“現(xiàn)代”觀呢，它們只是隨著社會的發(fā)展、科技文化的發(fā)展呈現(xiàn)出了與傳統(tǒng)更多更大的不同而已，他們是有著本質(zhì)的聯(lián)系的。因此，當我們借鑒西方的“現(xiàn)代性”觀念時，必須用辨證和發(fā)展的眼光來看，而不可斷章取義。
二、西方“現(xiàn)代性”的擴張
除了用歷史發(fā)展的眼光去看“現(xiàn)代性”，還要注意由于發(fā)展先后、經(jīng)濟基礎不同、社會制度差異等因素所造成的東西方現(xiàn)代化進程中的強勢和弱勢之分。注意到這個因素，就不會迷失自我而盲目的被他人所左右。
發(fā)端于經(jīng)濟全球化的文化全球化，就是這么一個源自西方世界的強勢文化。以美國為首的西方發(fā)達國家以其強大的經(jīng)濟、科技實力不僅成為經(jīng)濟全球化的主導，也成為“文化全球化”的主導；更多的發(fā)展中國家扮演著弱勢的角色，傳統(tǒng)文化不得不面對著伴隨經(jīng)濟全球化而來的西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代文化的猛烈沖擊?！叭蚧钡拿绹幕恍蜗蟮馗爬椤叭?，即代表美國飲食文化的麥當勞“薯片”、代表著美國電影文化的好萊塢“大片”、代表美國信息文明的硅谷“芯片”。而在藝術領域，美國在二戰(zhàn)后借助其霸權化的科技、經(jīng)濟、政治地位向滿目瘡痍的歐洲推廣美國式藝術，先后樹立起了滴灑抽象表現(xiàn)主義、集合主義、波普藝術、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態(tài)需求的藝術流派，并使之隨著經(jīng)濟全球化擴張到世界各地。在二戰(zhàn)后3O年內(nèi)，美國式藝術成為世界性藝術，成為世界藝術發(fā)展的風向標。美國著名學者約瑟夫·奈認為，相對于政治經(jīng)濟的硬力量，文化是一種軟力量，但是它對社會的影響力和滲透力卻是持續(xù)不斷的。英國學者湯林森更認為這是一種新的文化殖民，是文化帝國主義的在全球的擴張。雖然湯林森說的看起來有點偏激，但是文化全球化傳播的力度和強度超過以往任何一個時代，其發(fā)展勢頭不容忽視。
因此，面對從西方蜂擁而來的現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術文化，作為發(fā)展中國家同時又有著歷史悠久的文化藝術成就的中國，保持一顆清醒的頭腦是相當重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。
三、中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化
如何實現(xiàn)中同傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化，現(xiàn)在存在三種觀點：一，立足于過去。贊同這種選擇的人主張用“傳統(tǒng)文化中的許多優(yōu)秀部分”去“抵制隨著改革開放而來的西方腐敗的意識文明，保持民族固有的美德與自尊”。二，立足于未來。贊同這種選擇的人，強調(diào)“中同畫可以推向世界，為了世界性、歷史性的需要，讓世界接受中國畫”，立足于現(xiàn)在。這批論者傾向于中國美術的現(xiàn)代化，面對嚴峻的現(xiàn)實，對傳統(tǒng)進行深刻的反思。很明顯，前兩種觀點不僅忽略了傳統(tǒng)的實踐性或延續(xù)性，把傳統(tǒng)看作靜止的、凝固著的東西，還屬于狹隘的“文化民族主義”觀，是不明智的，也是行不通的?而第三種觀點是較為符合現(xiàn)實需要的，岡為它是以發(fā)展和辯證的方法去看待和解決我國藝術目前面臨的問題。首先，我國藝術必須是要發(fā)展的，而來自外部的促動和營養(yǎng)是必不可少的素。比如，被中華民族視為悠久歷史傳統(tǒng)的象征的“塔”這種建筑形式，其實是來自印度的舶來品，是隨著佛教在東晉傳人后才在中困遍地開花的。中世紀時期的伊斯蘭圍家之所以獲得在科技文化上的巨大發(fā)展，是因為他們翻譯了大量卉希羅的文化典籍，而歐洲的文藝復興也是以這些著作作為啟蒙和基奠的?，F(xiàn)代的美國文化之所以能在全世界迅速傳播，除了其科技、經(jīng)濟高度發(fā)達的原因外，其本身的文化“雜合”性也是重要原因之一一。此，并沒有什么純粹的文化可供民族主義膜拜；文化藝術的發(fā)展，除了在自身尋找發(fā)展規(guī)律外，尋求外來文化的幫助是不可避免的。其次，在吸收外來文化的時候，以何種態(tài)度對待隨經(jīng)濟、科技、傳媒浪潮奔襲而來所謂“強勢文化”，是傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代化的一個關鍵：美同在世界上確實占有領先地位是科技文化，此，正如有史論家所說的“美國當代藝術與其說是藝術，不如說是技術的表現(xiàn)”在它的后現(xiàn)代藝術里，從集合主義、波普、超級現(xiàn)實主義、構成主義、大地主義、裝置藝術以及廣泛化的觀念主義藝術，無不充斥了美國科技文化語境中的圖像和技術產(chǎn)品，科技文化的產(chǎn)物成為藝術家創(chuàng)作的表現(xiàn)對象和手段以新奇體驗代替審美，混跡于生活取代藝術的精英意識成為藝術的新內(nèi)涵此，這種藝術已經(jīng)完全脫離藝術的文化傳統(tǒng)只是高度發(fā)達的科技、經(jīng)濟甚至政治的產(chǎn)物。以這種認識為前提，就不會將“非藝術化”的后現(xiàn)代藝術與發(fā)達的科技文化混為一談，不會盲目的崇拜或反對外來的現(xiàn)當代文化一以“拿來主義”的方式，對于我圍經(jīng)濟科技發(fā)展有利的先進的科技文化可以全盤接受，而對不符合我閏發(fā)聰現(xiàn)實，與我周藝術傳統(tǒng)形式或意識完全割裂的后現(xiàn)代芝術．就要小心謹慎，只能吸收其“合理內(nèi)核”了。
除了純藝術領域，在應朋藝術領域也要特別注意防止中國本土文化識別特征的喪失、從西方傳到中國的現(xiàn)代藝術設計由于其與人們的日常生活密切相關，以及它本身所具備的易推廣、易操作等的特性，使其在短短幾十年內(nèi)廣泛進入了我們的生活。然而，這種“繁殖”迅速的現(xiàn)代藝術設計，卻會因為他的標準化、可量化、科學化的特性卻極容易使一個國家民族的傳統(tǒng)藝術設計喪失殆盡。在現(xiàn)代藝術設計剛剛在歐洲推廣的時代，莫里斯的新工藝美術運動就是歐洲傳統(tǒng)手工藝在遭到幾乎是滅頂之災時對現(xiàn)代藝術設計的反抗。我國目前的藝術設計正在重蹈覆轍，中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術已被許多開口包豪斯、后現(xiàn)代的現(xiàn)代設計師拋擲腦后，難怪一位日本設計師看過了浦東蔓延的摩天大樓后說了一句發(fā)人深省的話：“中國沒有現(xiàn)代設計!”。因此，在學習利用西方現(xiàn)代藝術設計時，不僅要看到它的優(yōu)勢，更要認識到他的局限：過于注重功能和形式而沒有文化底蘊，放之各國皆準卻而沒有民族特色。這種統(tǒng)一的設計思路和模式將會使我們的現(xiàn)代文化完全失去中國的民族特色。只有采取雙贏的結合戰(zhàn)略，將源自西方的“現(xiàn)代性”與我國的“民族性”相結合，將西方現(xiàn)代藝術思想和中國傳統(tǒng)藝術有機的結合，才既能實現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化，又能保持了藝術的中國身份。將西方現(xiàn)代藝術設計注重功能、標準、量化的特點與我國傳統(tǒng)設計中的注重感性、象征的審美特色以及深厚的文化內(nèi)涵相結合，才能真正實現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術設計的現(xiàn)代化；認清西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術實際上是西方工業(yè)革命、現(xiàn)代科技革命的產(chǎn)物這個事實，就會知道中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化不僅要吸收西方現(xiàn)代藝術思想，更要考慮到我國的當下社會發(fā)展階段，更要考慮我國本身的藝術傳統(tǒng)。只有這樣，才既不會陷入設計領域的狹隘的民族主義，又不會失去藝術的中國身份。
【關鍵詞】兒童藝術；藝術教育；傳統(tǒng)文化
當前科技進步與知識發(fā)展中影響經(jīng)濟社會發(fā)展進步最重要的是創(chuàng)新創(chuàng)造能力，從而創(chuàng)新人才必然成為最具競爭力的人才。如何開發(fā)創(chuàng)新意識，培養(yǎng)創(chuàng)新創(chuàng)造能力，兒童藝術教育有著突出作用。20世紀美國著名教育學家杜威曾指出，藝術表現(xiàn)是兒童本能沖動，藝術對激發(fā)兒童的興趣，培養(yǎng)觀察能力有著重要作用。長期以來的教育實踐也證明藝術教育對兒童有特殊意義，能豐富情感與激發(fā)創(chuàng)造思維，也是兒童全面發(fā)展的有效途徑，在培養(yǎng)兒童成長的過程中，藝術教育應該成為不可替代的教育內(nèi)容之一。
一、當前兒童藝術教育的現(xiàn)狀
隨著社會進步時展，物質(zhì)生活水平提高，家長們對兒童教育的重視度也變得更高，特別是兒童藝術教育。一些孩子的父母為了增加兒童的藝術細胞，家長將自己的意愿作為了主導，給孩子報各種各樣的培訓班，期望以次讓孩子來接受藝術教育而提升兒童的創(chuàng)造力與想象力，實際中多數(shù)家長與一些教育機構在對兒童進行開發(fā)教育時所采用的方式與藝術教育的主旨目的內(nèi)容卻不相符合。這其實扼殺了孩子一些更好的天賦，另外作為家長們的選擇，并不一定是孩子們的興趣愛好，培訓班在進行兒童藝術課程教學時為了在短時間產(chǎn)生教學效果，采用的普遍做法是單一且形式化教學方式，這就形成孩子的興趣得不到有效培養(yǎng)，培訓班也無法有效提升兒童藝術鑒賞、創(chuàng)造能力。所以為了更好地發(fā)揮兒童藝術教育的作用，提升兒童藝術修養(yǎng)與創(chuàng)造能力，并且輕松愉悅地進行藝術熏陶，在兒童藝術教育的這一現(xiàn)狀下，中國傳統(tǒng)文化中有關于美學思想等精華內(nèi)容是可以應用于兒童藝術教育中。以此指導兒童藝術教育的著重點，不束縛兒童天賦，鼓勵藝術的自由性，強調(diào)兒童藝術教育的目的是開發(fā)兒童的創(chuàng)新創(chuàng)造能力，并引導兒童藝術興趣的培養(yǎng)，開拓想象力、創(chuàng)造力。
二、傳統(tǒng)文化對兒童藝術教育的意義
傳統(tǒng)文化是文化思想和精神觀念和總體，也是進步與創(chuàng)造的源泉。積極的文化對人的創(chuàng)造力發(fā)展能夠起到推動作用。早在孔子時期就有溫故知新，當前兒童藝術教育的現(xiàn)狀所反映出人們只認識到兒童藝術教育的積極作用，沒有注重到兒童藝術教育的教育理念、內(nèi)容與形式才是最核心部分。傳統(tǒng)文化在兒童藝術教育中要得到更好地運用，我們需要全面地分析傳統(tǒng)文化對兒童藝術教育的利弊。
1.傳統(tǒng)文化對兒童藝術教育積極影響。兒童藝術教育就是為了培養(yǎng)具有創(chuàng)造力的人才。在當今社會兒童的藝術教育就被賦予了新的使命，那就是開發(fā)兒童的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力，是為了兒童的感性與理性都得到升華。這是新時期全新人才的必要條件，也是新型人才的首要條件。兒童藝術教育就是為了培養(yǎng)兒童創(chuàng)新的素質(zhì)為任務，突破“固步自封”的教育模式，找到合適的教育方法，提高兒童的綜合素質(zhì)。和諧之美是中國傳統(tǒng)文化精髓之一。“人和”即社會沒有爾虞我詐，“天和”即自然的魅力之美，我們評價一個人的美麗更注重內(nèi)在美；盡善盡美、至善至美都是傳統(tǒng)美學的最高境界。詩書禮樂是中國的傳統(tǒng)文化，樂可以怡情；詩可以體現(xiàn)文字的美麗與魅力；禮則表現(xiàn)天地人和，體現(xiàn)為人處世的美；書可以修心養(yǎng)性，來引導性格的形成。中國的傳統(tǒng)繪畫詮釋了我們與眾不同的審美。這些優(yōu)良的文化可以作為兒童藝術教育的基石。將其加入到兒童藝術教育中去可以使兒童自由創(chuàng)作，充分發(fā)揮他們的想象，有助于兒童綜合素質(zhì)的提高，不壓制兒童的內(nèi)心想法。
2.傳統(tǒng)文化對兒童藝術教育消極影響。中國傳統(tǒng)文化對人們的影響都根深蒂固。例如家長們都是“望子成龍，望女成鳳”思想，從古代學子科考，到現(xiàn)代高考、國考，家長們希望自己的孩子當官的官本位思想還在延續(xù)?！拔ㄓ凶x書高”、“兩耳不聞天下事，一心只讀圣賢書”的觀念也左右著人們對藝術的渴求與發(fā)展，傳統(tǒng)的文化偏重知識的儲存量而忽略了創(chuàng)新創(chuàng)造能力，這些觀念都在剝奪了兒童的自由與抑制兒童創(chuàng)新能力的發(fā)展。其中傳統(tǒng)文化“知足常樂”觀念對兒童藝術教育的鉗制最明顯，“知足常樂”，就是不想創(chuàng)造創(chuàng)新，把人們從困擾痛苦中解脫出來。這些傳統(tǒng)文化內(nèi)容對兒童的藝術教育的發(fā)展有著非常大的消極作用。
三、傳統(tǒng)文化在兒童藝術教育中的運用
傳統(tǒng)文化是兒童藝術教育的寶貴精神財富，但是由于其雙重影響，既對兒童藝術教育有著積極作用同時也有著不可忽略的消極影響。從而在兒童藝術教育中，需要更好地運用傳統(tǒng)文化的積極因素，將有利于創(chuàng)新創(chuàng)造的部分為兒童藝術教育過程中所用。首先在兒童藝術教育的目的與理念上要有清晰的認識，兒童藝術教育是為了激發(fā)兒童興趣潛能，熏陶藝術情趣，最開拓想象力、創(chuàng)造力；其次在兒童藝術教育的內(nèi)容中要注重傳統(tǒng)文化的雙重影響，教育內(nèi)容中以運用積極的傳統(tǒng)文化來促進兒童藝術教育；再次是廣泛融合和吸收國外的兒童藝術教育形式和教育思想，與傳統(tǒng)文化進行融合，為我所用，這也是兒童藝術教育的一個新課題。
參考文獻：
[1].教育論集[M].長沙:湖南教育出版社,1987.
【關鍵詞】兒童藝術;藝術教育;傳統(tǒng)文化
當前科技進步與知識發(fā)展中影響經(jīng)濟社會發(fā)展進步最重要的是創(chuàng)新創(chuàng)造能力，從而創(chuàng)新人才必然成為最具競爭力的人才。如何開發(fā)創(chuàng)新意識，培養(yǎng)創(chuàng)新創(chuàng)造能力，兒童藝術教育有著突出作用。20世紀美國著名教育學家杜威曾指出，藝術表現(xiàn)是兒童本能沖動，藝術對激發(fā)兒童的興趣，培養(yǎng)觀察能力有著重要作用。長期以來的教育實踐也證明藝術教育對兒童有特殊意義，能豐富情感與激發(fā)創(chuàng)造思維，也是兒童全面發(fā)展的有效途徑，在培養(yǎng)兒童成長的過程中，藝術教育應該成為不可替代的教育內(nèi)容之一。
一、當前兒童藝術教育的現(xiàn)狀
隨著社會進步時展，物質(zhì)生活水平提高，家長們對兒童教育的重視度也變得更高，特別是兒童藝術教育。一些孩子的父母為了增加兒童的藝術細胞，家長將自己的意愿作為了主導，給孩子報各種各樣的培訓班，期望以次讓孩子來接受藝術教育而提升兒童的創(chuàng)造力與想象力，實際中多數(shù)家長與一些教育機構在對兒童進行開發(fā)教育時所采用的方式與藝術教育的主旨目的內(nèi)容卻不相符合。這其實扼殺了孩子一些更好的天賦，另外作為家長們的選擇，并不一定是孩子們的興趣愛好，培訓班在進行兒童藝術課程教學時為了在短時間產(chǎn)生教學效果，采用的普遍做法是單一且形式化教學方式，這就形成孩子的興趣得不到有效培養(yǎng)，培訓班也無法有效提升兒童藝術鑒賞、創(chuàng)造能力。所以為了更好地發(fā)揮兒童藝術教育的作用，提升兒童藝術修養(yǎng)與創(chuàng)造能力，并且輕松愉悅地進行藝術熏陶，在兒童藝術教育的這一現(xiàn)狀下，中國傳統(tǒng)文化中有關于美學思想等精華內(nèi)容是可以應用于兒童藝術教育中。以此指導兒童藝術教育的著重點，不束縛兒童天賦，鼓勵藝術的自由性，強調(diào)兒童藝術教育的目的是開發(fā)兒童的創(chuàng)新創(chuàng)造能力，并引導兒童藝術興趣的培養(yǎng)，開拓想象力、創(chuàng)造力。
二、傳統(tǒng)文化對兒童藝術教育的意義
傳統(tǒng)文化是文化思想和精神觀念和總體，也是進步與創(chuàng)造的源泉。積極的文化對人的創(chuàng)造力發(fā)展能夠起到推動作用。早在孔子時期就有溫故知新，當前兒童藝術教育的現(xiàn)狀所反映出人們只認識到兒童藝術教育的積極作用，沒有注重到兒童藝術教育的教育理念、內(nèi)容與形式才是最核心部分。傳統(tǒng)文化在兒童藝術教育中要得到更好地運用，我們需要全面地分析傳統(tǒng)文化對兒童藝術教育的利弊。
1.傳統(tǒng)文化對兒童藝術教育積極影響。兒童藝術教育就是為了培養(yǎng)具有創(chuàng)造力的人才。在當今社會兒童的藝術教育就被賦予了新的使命，那就是開發(fā)兒童的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力，是為了兒童的感性與理性都得到升華。這是新時期全新人才的必要條件，也是新型人才的首要條件。兒童藝術教育就是為了培養(yǎng)兒童創(chuàng)新的素質(zhì)為任務，突破“固步自封”的教育模式，找到合適的教育方法，提高兒童的綜合素質(zhì)。和諧之美是中國傳統(tǒng)文化精髓之一?！叭撕汀奔瓷鐣]有爾虞我詐，“天和”即自然的魅力之美，我們評價一個人的美麗更注重內(nèi)在美；盡善盡美、至善至美都是傳統(tǒng)美學的最高境界。詩書禮樂是中國的傳統(tǒng)文化，樂可以怡情；詩可以體現(xiàn)文字的美麗與魅力；禮則表現(xiàn)天地人和，體現(xiàn)為人處世的美；書可以修心養(yǎng)性，來引導性格的形成。中國的傳統(tǒng)繪畫詮釋了我們與眾不同的審美。這些優(yōu)良的文化可以作為兒童藝術教育的基石。將其加入到兒童藝術教育中去可以使兒童自由創(chuàng)作，充分發(fā)揮他們的想象，有助于兒童綜合素質(zhì)的提高，不壓制兒童的內(nèi)心想法。
2.傳統(tǒng)文化對兒童藝術教育消極影響。中國傳統(tǒng)文化對人們的影響都根深蒂固。例如家長們都是“望子成龍，望女成鳳”思想，從古代學子科考，到現(xiàn)代高考、國考，家長們希望自己的孩子當官的官本位思想還在延續(xù)?！拔ㄓ凶x書高”、“兩耳不聞天下事，一心只讀圣賢書”的觀念也左右著人們對藝術的渴求與發(fā)展，傳統(tǒng)的文化偏重知識的儲存量而忽略了創(chuàng)新創(chuàng)造能力，這些觀念都在剝奪了兒童的自由與抑制兒童創(chuàng)新能力的發(fā)展。其中傳統(tǒng)文化“知足常樂”觀念對兒童藝術教育的鉗制最明顯，“知足常樂”，就是不想創(chuàng)造創(chuàng)新，把人們從困擾痛苦中解脫出來。這些傳統(tǒng)文化內(nèi)容對兒童的藝術教育的發(fā)展有著非常大的消極作用。
三、傳統(tǒng)文化在兒童藝術教育中的運用
傳統(tǒng)文化是兒童藝術教育的寶貴精神財富，但是由于其雙重影響，既對兒童藝術教育有著積極作用同時也有著不可忽略的消極影響。從而在兒童藝術教育中，需要更好地運用傳統(tǒng)文化的積極因素，將有利于創(chuàng)新創(chuàng)造的部分為兒童藝術教育過程中所用。首先在兒童藝術教育的目的與理念上要有清晰的認識，兒童藝術教育是為了激發(fā)兒童興趣潛能，熏陶藝術情趣，最開拓想象力、創(chuàng)造力；其次在兒童藝術教育的內(nèi)容中要注重傳統(tǒng)文化的雙重影響，教育內(nèi)容中以運用積極的傳統(tǒng)文化來促進兒童藝術教育；再次是廣泛融合和吸收國外的兒童藝術教育形式和教育思想，與傳統(tǒng)文化進行融合，為我所用，這也是兒童藝術教育的一個新課題。
參考文獻：
[1].教育論集[M].長沙:湖南教育出版社,1987.