時間：2023-03-21 17:05:31
導(dǎo)語：在中外美術(shù)欣賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
美育教人如何做人，啟發(fā)學生求知、愛美、揚善、發(fā)展。美術(shù)教學中的各類藝術(shù)作品鑒賞，可以形象地教育和激勵學生，可以鼓舞人、激勵人，弘揚美德。為廣大人民服務(wù)，為祖國服務(wù)，是美術(shù)德育功能和本質(zhì)所決定的。人類的勞動過程創(chuàng)造了精神文明，文化與藝術(shù)的發(fā)展，同樣，藝術(shù)發(fā)展也起到了德育及美育的作用。如在中學美術(shù)教學的過程中，像董希文的油畫《開國大曲》、潘鶴的《艱苦歲月》、《小八路》等藝術(shù)作品所塑造的藝術(shù)形象，能激起學生思想感情上的種種反映。他們通過學習感到興奮、崇敬、自豪，飽含著對祖國的熱愛和對先烈的敬重，愛國主義自然而然在美育中滲透。教師要讓廣大學生的高尚道德情操和道德行為與追求美的理想結(jié)合起來，達到完成教學大綱中的美術(shù)教育與德育的社會歷史使命。
二、美術(shù)教育中的智育功能
自然世界是通過多學科及藝術(shù)形象再現(xiàn)在人們的意識中，美術(shù)教學中的智育功能是由美術(shù)學科藝術(shù)性本身的特點決定的。智育[第一論文dylw.net]是在掌握知識過程中形成思想方向和創(chuàng)造方向形成的。教學過程的目的是發(fā)展智力，因而，美術(shù)教育過程中能發(fā)展學生的思維，啟迪學生的想象與社會積極聯(lián)系起來。經(jīng)常處在美的陶冶之中和在單調(diào)的環(huán)境里成長的孩子，其智力及思維發(fā)展明顯不同，前者更多地表現(xiàn)出對外界事物的探索興趣和愉快的情感，這對學生的創(chuàng)造能力，智育能力的發(fā)展是極有力。美術(shù)教育是進行美育、促進智力發(fā)展的重要手段，是別的學科所不能代替的。
三、美術(shù)教育中的美育與審美功能
美學即審美之學，將“審美”實施于教育中。美育即培養(yǎng)學生健康的審美觀和審美能力，提高品德素養(yǎng)，將教學中的藝術(shù)欣賞轉(zhuǎn)化為培養(yǎng)正確的審美觀念。人類的審美觀受時代地理位置、民族等因素的影響而不同。古代人認為美的現(xiàn)代人不一定認為美，外國人認為美的中國人不一定認為美，出現(xiàn)這些差異，是人類社會的自然現(xiàn)象。然而，人類也有共同點，即共同的基礎(chǔ)語言形式美，共同的美感享受，共同的和諧發(fā)展。那么，教師應(yīng)該怎樣在美育教學中提高學生的審美能力及審美觀念呢？
1.培養(yǎng)學生正確欣賞中外藝術(shù)作品，讓學生從傳統(tǒng)文明與現(xiàn)代優(yōu)秀文化藝術(shù)珍品中汲取美的內(nèi)容?？蓮纳鐣馈⒋蟊娒赖剿囆g(shù)風格美、形式結(jié)構(gòu)美、內(nèi)部情感意蘊的鑒賞中來培養(yǎng)學生審美能力?？赏ㄟ^多媒體教學，欣賞幻燈片、圖片，閱讀中外藝術(shù)理論常識，廣泛采取感受與理性分析相結(jié)合，再借助想象、聯(lián)想，通過理性參與分析作品內(nèi)容感情意蘊，從而產(chǎn)生審美愉悅，達到情感共鳴。
我校領(lǐng)導(dǎo)高度重視藝術(shù)教育及其基礎(chǔ)建設(shè)。建校伊始，xxx校長就非常注重將文化藝術(shù)融于校園的各項設(shè)施建設(shè)之中，如今園林式的校園環(huán)境優(yōu)美、典雅別致，活潑清新的文化廣場、格調(diào)高雅的文化走廊以及在教室墻壁上懸掛的近200件學生美術(shù)書法作品更是突出了藝術(shù)教育濃厚氛圍。六年來，我校投入了大量的資金，高標準地配備3間音樂專用教室、2間美術(shù)專用教室、1間美術(shù)書法展覽廳、1間多功能展示廳和1間多媒體教室，添置多媒體電腦，視頻展示臺，投影機，電動幕布、高級音響等一批現(xiàn)代化教學設(shè)備。從而確保學校能開足開齊音美課程、開設(shè)藝術(shù)選修課、校本課程以及開展美術(shù)音樂的綜合實踐活動，滿足學生學習藝術(shù)的興趣和要求，讓學生在實驗園地里獲得美的陶冶，為學生的全面發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。
二、加強培訓(xùn)，大興科研，提高藝術(shù)教育的質(zhì)量與成效
學校把建設(shè)一支數(shù)量足、素質(zhì)高、能力強、團結(jié)向上、熱心于藝術(shù)教育的師資隊伍作為藝術(shù)教育的中心環(huán)節(jié)來抓。在學校的重視下，藝術(shù)組的全體教師，經(jīng)常參加新課程培訓(xùn)和各級各類教師業(yè)務(wù)培訓(xùn)，每星期進行一次藝術(shù)教育教育研究活動，探討藝術(shù)教學的問題，提出教學的新思路，交流教育心得體會，提高藝術(shù)反思的能力，并不斷提高學歷層次。目前我校藝術(shù)組有本科學歷五人，省級骨干教師1人，市學科帶頭人1人，達到藝術(shù)教育特色學校的要求。我校藝術(shù)組教師積極參加各種科研活動和各級論文、作品、多媒體課件評比，獲得過省級教學設(shè)計比賽一等獎、全國音樂美術(shù)論文評比三等獎、xx市教育學會優(yōu)秀學術(shù)論文評比二等獎，xx市音樂美術(shù)教學反思評比一、二等獎；《xxxx》的教學設(shè)計被人民教育錄入《新課程優(yōu)秀教學設(shè)計與案例》一書中。我校藝術(shù)組共撰寫了十多篇藝術(shù)教育的論文分別發(fā)表于cn刊物上；黃耿東老師出版了《xxx》的藝術(shù)教育個人論文專集。不懈地學習與積極參加各種教學競賽和教育科研活動，有力地促進了教師素質(zhì)的提高，提高藝術(shù)教育的質(zhì)量與成效，為特色辦校打下了堅實的根基。
三、深入課改，建章立制，開展豐富多彩的藝術(shù)活動
[論文摘要]美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。
教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質(zhì)教育反對應(yīng)試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導(dǎo)作用。美術(shù)教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調(diào)發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育是順應(yīng)時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。
美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術(shù)表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術(shù)學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術(shù)方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復(fù)他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術(shù)的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術(shù)已經(jīng)成為人文教育的核心學科。
美術(shù)課程的人文性開始受到廣泛的關(guān)注和重視。美術(shù)教育作為一門基礎(chǔ)學科教育，它沒有應(yīng)試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術(shù)教育作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術(shù)學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術(shù)教育，培養(yǎng)學生的藝術(shù)感受力與理解力，用藝術(shù)生動的表現(xiàn)形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經(jīng)驗和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術(shù)教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內(nèi)容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術(shù)教育來代替美術(shù)教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術(shù)”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術(shù)教育。美術(shù)教育的對象不是針對那些對美術(shù)感興趣的少數(shù)學生，而是面對全體學生的，倡導(dǎo)全面發(fā)展的人文主義教育理念。強調(diào)通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術(shù)教育國家標準》在強調(diào)美術(shù)學科結(jié)構(gòu)特點的同時，始終貫穿著以學生發(fā)展為本的思想，內(nèi)容標準是根據(jù)學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術(shù)活動時的感性體驗，發(fā)展美術(shù)創(chuàng)造的基本能力。中國現(xiàn)行的美術(shù)教學也開始以強調(diào)美術(shù)學科體系轉(zhuǎn)向激發(fā)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強調(diào)以學生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育，成為對現(xiàn)行教育進行改革的一個重要理論依據(jù)，開始受到更多的關(guān)注。
一、加強學習與思考,全面提高教師自身的藝術(shù)素
在美術(shù)欣賞中,人們總是根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味,從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗,展開聯(lián)想和想象,并伴隨一系列的情感反應(yīng),從而對作品作出某種審美評價,得到審美享受。因此,教師要通過各種渠道,勤于學習,勤于思考,并把自己所學付諸于美術(shù)欣賞教學中去,這樣才能使學生博覽欣賞一些古今中外的美術(shù)作品,運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此,作為一名美術(shù)教師首先要把提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)放在首位,這方面主要有兩點:
(一)通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文,提高對美術(shù)學科的認識。
(二)為豐富教學內(nèi)容,必須多種渠道接受美術(shù)信息。經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽,除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外,還應(yīng)該關(guān)注當代的發(fā)展動向,了解當代美術(shù)的特征,思考其原因,從而學會鑒賞,學會評論,以加深對美術(shù)的理解。也可通過瀏覽美術(shù)雜志、上網(wǎng)查閱等渠道獲得各類美術(shù)信息,以開闊自己的藝術(shù)視野,并充分利用一切積極的形式和途徑,加強交流,積極思考,不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng),以迎接高中美術(shù)課程改革提出的挑戰(zhàn)。
二、堅持以學生為本,積極關(guān)注課堂教學中的情感培養(yǎng)
情感發(fā)展不僅是教育的重要手段和提高學生認知水平的有效途徑,也是學生綜合素質(zhì)的有機組成部分。缺乏情感的教學不可能培養(yǎng)出具有生命活力的人。對學生而言,積極的情感比淵博的知識和高度的責任感更重要。如果沉甸甸的責任和淵博的知識伴隨著的是漠然的情緒,那么,帶給學生的只能是被動消極乃至失望、沉淪和彷徨。學生又怎能自主學習呢?教育家第斯多惠在教師規(guī)則中明確指出:“我認為教學的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵、喚醒、鼓舞?！痹趯W校里,師生每時每刻都在進行著心靈接觸。要使學生主動學習,教師就要善于營造和諧愉快、情景交融的良好氛圍,利用計算機多媒體教學技術(shù)、幻燈片、視頻、掛圖等一切可以挖掘和利用的教學手段,積極創(chuàng)設(shè)活潑向上的場景,進一步激發(fā)學生的學習興趣,把更多的“情”和“愛”注入平日的教育教學,要給學生以足夠的心理安全感,這樣,學生才能帶著信心和勇氣主動地投入自主性學習。
三、靈活“授之以漁”,傳授學生欣賞美術(shù)作品的技巧和方法
【關(guān)鍵字】新課程標準；美術(shù)欣賞；人文性；自主性；創(chuàng)造性
【中圖分類號】G633.9
美術(shù)教育多少年來一直處在非常局限的位置，往往被人們曲解為在眾多藝術(shù)門類中的選修課之一，是眾多素質(zhì)中的補充而已。除此之外更重要的是美術(shù)教育一致延續(xù)著以技能為主的傳統(tǒng)教學模式，學生個性發(fā)展、審美能力、綜合能力的提高不能得到良性發(fā)展。其實美術(shù)所蘊含的技能性、藝術(shù)性、思想性幾乎在所有學科之上，中國古代的政治家、科學家如宋微宗、坡等幾乎同時都是藝術(shù)家，西方文藝復(fù)興時期的達芬奇、米開朗基羅等美術(shù)家?guī)缀跬瑫r又是科學家，建筑學家等。
美術(shù)欣賞教學是對學生進行美育的重要課業(yè)形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術(shù)教學總的目標和任務(wù)出發(fā)，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還應(yīng)重視思想素質(zhì)教育和文化素質(zhì)教育，把他們引向健康，文明，積極向上發(fā)展的道路。小學美術(shù)欣賞課業(yè)在美術(shù)教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術(shù)教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質(zhì)量，值得我們美術(shù)教師去研究和探討。
一、在欣賞課中凸現(xiàn)人文性
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)也應(yīng)視為一種文化學習。通過美術(shù)學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻。同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術(shù)欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應(yīng)同志所倡導(dǎo)的"以德治國"的原則，教育就應(yīng)該以德治校，在教學中應(yīng)做到以德為先，在美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。美術(shù)欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。
二、在欣賞課中體現(xiàn)自主性
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了"講賞"課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應(yīng)是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計課堂教學的過程。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務(wù)由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導(dǎo)，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
三、探索美術(shù)鑒賞與其它學科的滲透，以促進美術(shù)鑒賞能力的提高
美術(shù)與社會、美術(shù)與歷史、美術(shù)與文學、美術(shù)與生活、美術(shù)與人類、美術(shù)與設(shè)計等，通過這類美術(shù)活動，讓學生了解美術(shù)學科與其他學科的差異與聯(lián)系、美術(shù)與社會的聯(lián)系，鑒賞解決與美術(shù)有關(guān)的問題。教學中將學科課程和審美教育的教學內(nèi)容融為一體實現(xiàn)綜合效應(yīng)，在體現(xiàn)知識的科學性和系統(tǒng)性的基礎(chǔ)上，加強美術(shù)教育。以美術(shù)教育為載體，借助其它學科所涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活動等進行審美認識，體會知識的綜合性。與文學相結(jié)合。文學的語言環(huán)境和理解能力對學生了解和掌握美術(shù)的繪畫創(chuàng)作的背景、故事和技能的學習、運用有很大的幫助，美術(shù)教師在平時就應(yīng)該有意識地引導(dǎo)學生多看好書，上課時多請學生運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來，課后作業(yè)的安排上，也可以讓學生自己先用文字表達的形式對自己的作業(yè)進行評價，字數(shù)不用限制，有感覺是可以多寫，沒有感覺時可以少寫。文體也不用限制，可以是詩歌、散文、也可以是"記流水帳"的形式。時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家作品的鑒賞也有東西可以說了。上國畫課的時候，教師還安排學生上一些為古詩詞配畫的課，既幫助學生創(chuàng)作出詩詞中的畫意又理解了詩詞的含義，學生也學得不辛苦、單調(diào)。
四、在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
一、文獻來源
為了解我國高等師范美術(shù)教育研究現(xiàn)狀，筆者對相關(guān)研究文獻作了較為系統(tǒng)的研讀分析。研讀資料主要來源是 1999 至 2009 年出版的藝術(shù)類書籍以及公開發(fā)表，被中國知網(wǎng)( CNKI) 中國期刊全文數(shù)據(jù)庫收錄的文獻。檢索方法為: 以“主題”為檢索項，以“高等師范美術(shù)教育”“高師美術(shù)教育”為檢索詞進行檢索，獲得 1999 至 2009 年相關(guān)的研究文獻105 篇，經(jīng)審閱、篩選發(fā)現(xiàn)，高等師范美術(shù)教育相關(guān)研究文章為 86 篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。
二、文獻綜述
( 一) 高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術(shù)專業(yè)的重新認識》一文中提出，師范院校的美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不是“赫赫有名”的美術(shù)家，也不是培養(yǎng)社會需要的一般的美術(shù)工作者，而是培養(yǎng)熱愛教育事業(yè)、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術(shù)教師。［1］趙青在《對高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標定位的思考》中對高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標進行了闡述，并給高等師范美術(shù)教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標在于為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)合格的師資，更好地服務(wù)于基礎(chǔ)教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。
2005 年《中國美術(shù)教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術(shù)學本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案，對高等師范院校美術(shù)教育本科專業(yè)的培養(yǎng)目標是這樣規(guī)定的: “高等師范院校美術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)目標是德、智、體、美全面發(fā)展，掌握學校美術(shù)教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術(shù)教學研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者。”
不難發(fā)現(xiàn)，伴隨著基礎(chǔ)教育事業(yè)的發(fā)展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術(shù)教育的培養(yǎng)目標要求不斷提升。從過去美術(shù)教育工作者到今天的掌握學校美術(shù)教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術(shù)教學研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師; 從適應(yīng)基礎(chǔ)教育到了解基礎(chǔ)教育再到引領(lǐng)基礎(chǔ)教育，這是對高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標質(zhì)的飛躍。
( 二) 高等師范美術(shù)教育課程結(jié)構(gòu)研究
關(guān)于高等師范美術(shù)教育的課程設(shè)置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1． 高等師范美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置
吳世寧在《試論高校美術(shù)教育專業(yè)中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術(shù)教育體制基本上沿用了專業(yè)美術(shù)院校的教學模式。無論在課程設(shè)置還是在教學方法上，都偏重于對專業(yè)知識的傳授，過多強調(diào)專業(yè)技能。著名藝術(shù)教育家郭聲健在《藝術(shù)教育論》中指出: “藝術(shù)師范教育中的藝術(shù)專業(yè)課程存在著一定的問題，即像專業(yè)藝術(shù)院校那樣，在內(nèi)容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術(shù)教育所需的東西卻因其簡單、基礎(chǔ)淺而往往被忽視。結(jié)果，學生畢業(yè)上講臺，對中小學藝術(shù)教育中那些最基本的內(nèi)容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余?！保?］邱長沛在《關(guān)于高師美術(shù)教育問題的思考》中強調(diào)，高師美術(shù)教育專業(yè)應(yīng)該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術(shù)教師的重要條件。并提出了專業(yè)設(shè)置的一些實質(zhì)性的建議，如專業(yè)基礎(chǔ)課除素描、色彩外，應(yīng)增設(shè)設(shè)計基礎(chǔ)，素描課除傳統(tǒng)素描外，應(yīng)補充結(jié)構(gòu)素描與意向素描，在工藝設(shè)計中開設(shè)電腦設(shè)計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術(shù)教育的思考》中提出，在中外美術(shù)史和美術(shù)概論的基礎(chǔ)上，增加美術(shù)欣賞課的教學，重視對學生美術(shù)欣賞能力的教學。另外，還應(yīng)開設(shè)美學、美術(shù)評論及與現(xiàn)代美術(shù)教流相適應(yīng)的電腦美術(shù)和電腦設(shè)計，根據(jù)未來基礎(chǔ)教學的特點，可以開設(shè)一些手工與美術(shù)相結(jié)合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術(shù)教育》中提到，在我國高師美術(shù)專業(yè)課程特別注重美術(shù)專業(yè)知識和技能的學習，在課程設(shè)計中約占總課程的 2/3，并以各種傳統(tǒng)寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現(xiàn)代設(shè)計、電腦美術(shù)等內(nèi)容，嚴重脫離基礎(chǔ)教育的發(fā)展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業(yè)學習和畢業(yè)創(chuàng)作，成為最重要的學業(yè)評價標準，完全沿用了美術(shù)學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置的問題，研究者主要針對高等師范美術(shù)教育仍然沿用專業(yè)美術(shù)院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業(yè)課程改革的建議和意見。
2． 課程結(jié)構(gòu)中教育類科目所占比重
高師美術(shù)教育專業(yè)“教育類”課程的設(shè)置和所占整個課程的比例是廣大研究者關(guān)注的一個重點問題，也是高師美術(shù)課程結(jié)構(gòu)中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關(guān)于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術(shù)教育專業(yè)中如何富有成效地開設(shè)教育理論、教育實踐，培養(yǎng)學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術(shù)教育》中指出，我國高師美術(shù)教育中教育課程僅占總課時 7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業(yè)以后很難當好教師。美國、日本的課程結(jié)構(gòu)則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的 2/5 左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為: “教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內(nèi)容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］
楊鈞同樣在《新課改環(huán)境下高師美術(shù)改革對策》中指出，高師美術(shù)課程設(shè)置重專業(yè)輕教育是目前高師美術(shù)教育中存在的十分普遍的問題。并用數(shù)據(jù)說明課程結(jié)構(gòu)中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設(shè)置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結(jié)構(gòu)中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3． 課程與課程的交叉與融合
強調(diào)課程內(nèi)容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術(shù)領(lǐng)域的改革也積極關(guān)注和反映了這一趨勢。美術(shù)新課程改革反對科目本位主義，關(guān)注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術(shù)教育展望》一書中指出: “不同學科間的交叉和融合是21 世紀教育、科學發(fā)展的主要趨勢，為了與之相適應(yīng)，藝術(shù)學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20 世紀 90 年代以來世界藝術(shù)教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術(shù)教學中存在問題與發(fā)展策略探析》一文中指出，高師院校美術(shù)教育專業(yè)應(yīng)充分利用自身優(yōu)勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術(shù)素養(yǎng)和人文素養(yǎng)并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設(shè)如宗教與藝術(shù)、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］
楊鈞《新課改環(huán)境下高師美術(shù)改革對策》、劉劍麗《論高師美術(shù)教育人才培養(yǎng)的質(zhì)量規(guī)格與發(fā)展要求》等都在這方面給予關(guān)注。關(guān)于強調(diào)課程建設(shè)綜合性，提倡學科綜合類的文章出現(xiàn)較少，提倡高等師范美術(shù)教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關(guān)注點。
( 三) 高等師范美術(shù)教育與基礎(chǔ)教育銜接研究
岳嶸琪、田衛(wèi)戈在《建立適應(yīng)新課程標準的高師美術(shù)教學體系》中指出，為適應(yīng)新課程標準的實施，高師美術(shù)教育應(yīng)大力進行改革，以素質(zhì)教育為目標，從課程教學、課程設(shè)置、課程體系建設(shè)等方面進行改革。［7］趙勝利在《關(guān)于新課程背景下高師美術(shù)教育的思考》中指出，以培養(yǎng)中小學美術(shù)教師為根本任務(wù)的高師美術(shù)教育，面對基礎(chǔ)教育課程改革的挑戰(zhàn)，應(yīng)該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發(fā)展其辦學模式，從而能夠和美術(shù)基礎(chǔ)教育相適應(yīng)。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關(guān)注，并提出了改進建議?？v觀高等師范美術(shù)教學實踐，對基礎(chǔ)教育新課程改革不甚關(guān)注，教育教學中很少涉及美術(shù)新課改方面的內(nèi)容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質(zhì)、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養(yǎng)的美育人才與基礎(chǔ)課程改革對新型師資的需求之間出現(xiàn)不和諧因素。
三、文獻研究分析
( 一) 研究成果重復(fù)現(xiàn)象嚴重，缺乏創(chuàng)新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關(guān)鍵因素，因此開始對高等師范美術(shù)教育給予更多關(guān)注。筆者將近十年的有關(guān)文獻進行搜集發(fā)現(xiàn)，論文數(shù)目成直線上升趨勢，文獻數(shù)目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術(shù)教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內(nèi)容與已發(fā)表的文章內(nèi)容重復(fù)，創(chuàng)新性和新穎性嚴重不足。
( 二) 研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
縱觀高等師范美術(shù)教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現(xiàn)狀的分析，且較少關(guān)注國外美術(shù)教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數(shù)據(jù)不足，許多論文在論證過程中，以經(jīng)驗和感覺作為論據(jù)，忽略了不同地區(qū)不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結(jié)論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術(shù)教育如何很好地適應(yīng)，乃至引領(lǐng)基礎(chǔ)教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應(yīng)多采用問卷、訪談等調(diào)查、實驗的科學方法進行定量研究。
【摘 要 題】師范教育
【英文摘要】It is of vital significance that the &nb 國家《藝術(shù)課程標準》的頒布，是國家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡(luò)進入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術(shù)中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術(shù)思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識經(jīng)濟時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)。
一
藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學生的必修課，明確指明藝術(shù)課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術(shù)的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學生感知藝術(shù)能力的同時，致力于培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學生在學科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。
藝術(shù)課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術(shù)學習環(huán)境。建立多門藝術(shù)學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學習環(huán)境與學生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術(shù)學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術(shù)的理解。
由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓(xùn)練和重復(fù)模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術(shù)的基本知識與技能，強調(diào)個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動。
二
我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學模式，長期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來，在學生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個結(jié)構(gòu)模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學生專業(yè)學科知識與專業(yè)學養(yǎng)課程以及人文知識結(jié)構(gòu)的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學科教學，有些可以說是對專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務(wù)教育的學生，進入高師音樂專業(yè)學習之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔不了如此重任，也不應(yīng)當承擔這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標，應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。
面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟時代，國家頒布了九年義務(wù)教育新課程標準，基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術(shù)課程標準》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術(shù)課程標準》的實施，基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質(zhì)互置兼容的復(fù)合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術(shù)學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術(shù)是人類認知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現(xiàn)實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學生，尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應(yīng)新課改的基本要求。
比如，應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結(jié)合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。
另外，作為藝術(shù)的傳播者，高師音樂專業(yè)學生人文知識結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu)，也是急需充實的一環(huán)。國家《藝術(shù)課程標準》的總目標，就是實現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上，也急需拓展人文學科的其他領(lǐng)域，開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度，科學合理地培養(yǎng)新課標需求的專業(yè)人才。
尤為重要的是，國家《藝術(shù)課程標準》將藝術(shù)設(shè)為單獨一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路，教學的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術(shù)類專業(yè)（音樂、美術(shù)）的專業(yè)學科教學，從理念更新到學科之間的合理結(jié)構(gòu)，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路，必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學開始啟動。
同時，高師音樂專業(yè)的教學，應(yīng)在堅持傳統(tǒng)的專業(yè)教學特色的基礎(chǔ)上，走出技術(shù)學習重于一切的誤區(qū)，合理調(diào)整學科結(jié)構(gòu)，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設(shè)相關(guān)的文藝理論課程，尤其必須盡快增設(shè)通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關(guān)課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術(shù)作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術(shù)課程標準》明確指出：藝術(shù)課程的實施，是對中小學生實行人文關(guān)懷，意圖通過藝術(shù)史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術(shù)而形成的，培養(yǎng)正確地價值觀。藝術(shù)課程還通過引導(dǎo)學生進行藝術(shù)批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術(shù)應(yīng)視為人類的精神家園。藝術(shù)課程通過在過程中引導(dǎo)學生進行藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)，來充分拓展學生的想象能力和獨創(chuàng)能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術(shù)類專業(yè)教育產(chǎn)生深遠地影響和徹底地革新。
可以預(yù)見，隨著國家新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的不斷深入，作為基礎(chǔ)教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業(yè)結(jié)構(gòu)，高師藝術(shù)類專業(yè)的調(diào)整與改革勢在必行，高師藝術(shù)類專業(yè)的教改研究與發(fā)展方向，只有與基礎(chǔ)教育的改革相適應(yīng)，才能使新一輪的基礎(chǔ)教育改革，步入良性轉(zhuǎn)道。
國家《藝術(shù)課程標準》的頒布，是國家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡(luò)進入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術(shù)中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術(shù)思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識經(jīng)濟時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)。
一
藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學生的必修課，明確指明藝術(shù)課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術(shù)的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學生感知藝術(shù)能力的同時，致力于培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學生在學科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。轉(zhuǎn)貼于
藝術(shù)課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術(shù)學習環(huán)境。建立多門藝術(shù)學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學習環(huán)境與學生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術(shù)學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術(shù)的理解。
由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓(xùn)練和重復(fù)模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術(shù)的基本知識與技能，強調(diào)個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動。
二
我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學模式，長期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來，在學生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個結(jié)構(gòu)模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學生專業(yè)學科知識與專業(yè)學養(yǎng)課程以及人文知識結(jié)構(gòu)的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學科教學，有些可以說是對專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務(wù)教育的學生，進入高師音樂專業(yè)學習之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔不了如此重任，也不應(yīng)當承擔這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標，應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。
面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟時代，國家頒布了九年義務(wù)教育新課程標準，基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術(shù)課程標準》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術(shù)課程標準》的實施，基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質(zhì)互置兼容的復(fù)合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術(shù)學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術(shù)是人類認知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現(xiàn)實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學生，尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應(yīng)新課改的基本要求。
比如，應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結(jié)合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。
另外，作為藝術(shù)的傳播者，高師音樂專業(yè)學生人文知識結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu)，也是急需充實的一環(huán)。國家《藝術(shù)課程標準》的總目標，就是實現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上，也急需拓展人文學科的其他領(lǐng)域，開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度，科學合理地培養(yǎng)新課標需求的專業(yè)人才。
尤為重要的是，國家《藝術(shù)課程標準》將藝術(shù)設(shè)為單獨一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路，教學的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術(shù)類專業(yè)（音樂、美術(shù)）的專業(yè)學科教學，從理念更新到學科之間的合理結(jié)構(gòu)，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路，必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學開始啟動。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)理論；藝術(shù)；高校；教學
一、美術(shù)理論現(xiàn)狀之維
《中國大百科全書》中的“美術(shù)理論”定義是：關(guān)于美術(shù)實踐的科學總結(jié)。分廣義、狹義兩種含義：廣義指史、論、評； 狹義指基礎(chǔ)理論。美術(shù)理論學科的研究對象是：所有的美術(shù)現(xiàn)象自身、美術(shù)與社會外部的關(guān)系、美術(shù)理論自身；其任務(wù)是：原理研究、技法研究、史學理論研究等。我國美術(shù)界在最近幾年的發(fā)展過程中出現(xiàn)了幾大藝術(shù)浪潮，如“85美術(shù)”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術(shù)界的藝術(shù)浪潮之中，美術(shù)從業(yè)者創(chuàng)造了不少既有中國特色又具世界特點的藝術(shù)作品，但是也存在對西方藝術(shù)迎合簡單模仿的情況。更有甚者對藝術(shù)進行變賣。之所以有如此現(xiàn)象的存在，追究其根源折射出部分美術(shù)家的理論知識基礎(chǔ)不牢，沒有形成關(guān)于中西方藝術(shù)發(fā)展的系統(tǒng)認識。叔本華說“人類通常難以避免同樣的錯誤”現(xiàn)階段，美術(shù)界中有部分人認為理論是以美術(shù)創(chuàng)作的附屬品的形式存在著的。在他們視角中，藝術(shù)家進行創(chuàng)作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經(jīng)驗、是手上工夫、是創(chuàng)作靈感。毋庸置凝，藝術(shù)創(chuàng)作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來源，也就難以創(chuàng)作出好的佳作來。因此，對當前存在的對美術(shù)理論輕視的現(xiàn)象，我們必須充分重視，并采取措施來加強理論知識的學習。馬克思說“...美術(shù)批評則是基于美術(shù)欣賞的基礎(chǔ)之上的，是按照相應(yīng)的標準對美術(shù)現(xiàn)象與美術(shù)作品進行價值判斷及理論分析”。
二、美術(shù)理論的解救之道
1、盡可能的還原歷史文化在歷史的框架中認識和理解美術(shù)
把理論和批評建立在一個更為堅實真切均基礎(chǔ)上。這個基礎(chǔ)就是中國美術(shù)的歷史。令人信服的理論應(yīng)該既是邏輯的又是歷史的，理論的發(fā)展不僅需要思想資原，更需要歷史資源，而這一歷史資源只能在民族美術(shù)的長河中去尋求。在中華民族美術(shù)的坐標系中歷史是一個需要尊重的對象，而不是一個拿其他民族的理論來批判的對象。尊重自己的歷史是民族自信的表現(xiàn)。越是民族的就越是世界的。向現(xiàn)代人提供理解當時藝術(shù)品的重要信息；同時，新的文化視角也能對傳統(tǒng)作品給出新的闡釋。而且，這種新的理解方式在一定程度上或許更接近作者的本意，這既豐富了對作品的闡釋，同時也對學術(shù)研究注入了新的血液。在新的研究思路的指引下，用一種開放和多元的視點看問題；黑格爾說：“每種藝術(shù)作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環(huán)境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。藝術(shù)的發(fā)展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態(tài)、經(jīng)濟、政治、文明傳統(tǒng)與文化教育水平相關(guān)聯(lián)的復(fù)雜現(xiàn)實的問題。要認識和了解它，必須將其放到為之誕生、為之存在的廣闊的社會文化背景中加以考察，即在歷史的框架中理解和研究視覺藝術(shù)。脫離社會歷史語境，就會造成無解。
2、正視藝術(shù)現(xiàn)象在高等教學存在的意義
美術(shù)理論課在高等教育中的作用即藝術(shù)概論和中外美術(shù)史等課程的總稱，是普通高校美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課和必修課。通過美術(shù)理論課程的學習，學生可以了解美術(shù)發(fā)展的歷程，掌握中西一美術(shù)風格樣式的演變，探究其本質(zhì)及發(fā)展規(guī)律。學好這類課能提高學生的專業(yè)理論素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，建立起既有寬泛容量又能縱深發(fā)展的認識空間，獲得包括專業(yè)知識在內(nèi)的廣泛的文化教益，對學生藝術(shù)思維的開拓、潛能的挖掘、人格的培育都會產(chǎn)生深刻影響，尤中西畫論、中西繪畫比較等美術(shù)理論在這個平臺上展開，可為學生探究美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、深化理論層次、端正審美理想、發(fā)展專業(yè)力一向起到重要指導(dǎo)作用。美術(shù)理論在高校美術(shù)教育中舉足輕重，但當前實際的教學效果卻不容樂觀。在具體的教學中要建立起美術(shù)史論知識與社會歷史知識的真實聯(lián)系，充分挖掘其背后的文化內(nèi)涵及審美內(nèi)容，引導(dǎo)學生把握美術(shù)史發(fā)展規(guī)律，認識美術(shù)流派產(chǎn)生、發(fā)展的歷史進程，了解藝術(shù)的獨特性，還要注意審美文化史的補充與發(fā)展，讓學生從精神層去理解和欣賞藝術(shù)作品，把握藝術(shù)最為本質(zhì)真實的東西，使其在技能提高的基礎(chǔ)上，滌蕩身心，升華靈魂。在歷史的框架中認識和理解美術(shù)，不能陷入只講歷史和古人的誤區(qū)，讓歷史中的藝術(shù)作品與當今的社會生活構(gòu)成對話。
3、全球化下的民族美術(shù)文化自覺走向
進入新世紀以后，中國在世界上的地位明顯提高，影響增大。建設(shè)社會主義先進文化，建設(shè)社會主義核心價值體系，增強社會主義意識形態(tài)的吸引力和凝聚力，強調(diào)弘揚中國文化。政府逐步重視文化戰(zhàn)略發(fā)展、。從文化戰(zhàn)略高度重視美術(shù)的精神價值取向；加強建設(shè)有民族特色美術(shù)的自覺性，加強研究和遵循藝術(shù)規(guī)律的自覺性，克服文化追求的盲目性。普遍重視傳統(tǒng)與當下的關(guān)系，認識到深入研究民族美術(shù)傳統(tǒng)對今天的創(chuàng)新有著重大的意義。強調(diào)文化自覺、文化自信是新世紀以來美術(shù)理論研究最突出的表征。文化自覺、文化自信，用中國立場、中國文化身份、中國眼界來分析評述外國美術(shù)，成為研究外國美術(shù)史專家的共識?！诰蛎褡迕耖g美術(shù)的文化背景和文化底蘊，對其進行審美）態(tài)分析。系統(tǒng)地論述了民間美術(shù)的文化根源、審美形態(tài)及其獨特的美學體系；對其造型方式、創(chuàng)造主體、與非民間藝術(shù)的聯(lián)系等。
4、美術(shù)理論的發(fā)展建設(shè)度向
打破傳統(tǒng)學科的封閉性和狹隘的話語方式，促使研究者從“技術(shù)知識分子”的角色中走出來，提倡總體性、傳統(tǒng)的思想家意義上的知識分子，使理論研究者能夠批判性地介入社會政治問題。中國的藝術(shù)學科不夠規(guī)范，改革開放以來，中國美術(shù)理論界著述最多的在交叉學科，不在基本理論。在論文撰著方面，邊緣性研究已成為現(xiàn)時存在的普遍狀態(tài)。目前，中國美術(shù)理論學科建設(shè)正處于飄浮替變階段，已不能闡釋對象的本質(zhì)內(nèi)涵和意義，無法提供對象以本真的存在方式。建設(shè)性的研究比文化批判和種種理論顛覆更重要。只有建立學科范型的道路，才能達到跨學科研究的目的。舉辦學術(shù)活動，可以與各地美協(xié)共同舉辦活動。應(yīng)有國際視野、自己的品牌、學術(shù)立場和發(fā)聲的途徑，認真研究藝術(shù)規(guī)律，建立美術(shù)批評標準，努力構(gòu)建有中國特色的美術(shù)理論仍系是當務(wù)之急、責任重大，對美術(shù)批評標準要認真研究，認為建立中國的藝術(shù)標準是當前的重要任務(wù)，首先是要有文化自信心。中國的美術(shù)史論在國際上重要的是話語權(quán)問題。對中國當代藝術(shù)的闡釋是美術(shù)理論家不能回避的責任。
美術(shù)理論家的一個重要使命，是做中國當代藝術(shù)的闡釋者和推廣者，研究中國當代藝術(shù)，塑造中國美術(shù)在世界上的形象。積極參與、關(guān)注當代藝術(shù)，理論家不要自我邊緣化。設(shè)青年理論家評獎的平臺，大力扶持青年美術(shù)理論家，開展青年美術(shù)學術(shù)論文評獎活動，表彰優(yōu)秀的青年美術(shù)理論家。中國的美術(shù)理論家對西方美術(shù)史應(yīng)該有自己的立場和判斷。加強中外美術(shù)交流與世界各國美術(shù)家、美術(shù)理論家建立密切的聯(lián)系，對于具有中國特色的社會主義國家意義尤為重大，它對全民審美意識的形成于發(fā)展而言意義深遠。針對當前人們對美的需求不斷增加的現(xiàn)狀，美術(shù)界應(yīng)該肩負起對人類歷史和社會的職責。
【參考文獻】
論文關(guān)鍵詞：幼師美術(shù)審美教育;市場需求與審美教育
審美教育是幼師美術(shù)教學為提高學生審美素質(zhì)所設(shè)置的課程體系中的一個重要部分。完成審美教育,使幼師學生掌握美的規(guī)律,正確的欣賞美、認識美、理解美,分清是非美丑,并在正確的審美觀點的指導(dǎo)下進美的創(chuàng)造、實施美的教育是幼師美術(shù)審美教育的目標。幼兒師范的學生在畢業(yè)后大多數(shù)都會走向幼兒教師的崗位,他們是幼兒美術(shù)教育的實施者、提高民族審美水平任務(wù)的承擔者和社會審美教育的重要力量。所以,幼師的審美教育在美術(shù)教學中具有重要的意義。
近年來,為了適應(yīng)新形勢,作為中職教育一部分的幼兒師范教育為了滿足社會、市場的需求,以培養(yǎng)“實用型、技能型”的人才為目標,不斷改革、創(chuàng)新,這大大提高了學生對社會、對工作的適應(yīng)能力,學生畢業(yè)以后能較快的適應(yīng)崗位的需求,很快投入到教學一線。但是在美術(shù)教學改革中過分強調(diào)實用、速成,很容易步入重技能、技巧,忽視審美教育的誤區(qū)。筆者就不止一次的聽到一些觀點與建議:“幼師只要學會畫簡筆畫、做做手工就好了”;“幼師培養(yǎng)的不是藝術(shù)家,一些美術(shù)鑒賞課可以改為技能訓(xùn)練課,沒必要介紹太多的美術(shù)基礎(chǔ)知識”。甚至有的幼兒園園長直接說“我們不需要懂多少美術(shù)知識的人才,我只要一個能適應(yīng)教學、懂得裝飾教室的老師就行了”。這些觀點和建議無疑是舍本逐末、目光短淺的。在市場急需實用、有創(chuàng)新能力的人才但中職幼師學校生源美術(shù)基礎(chǔ)薄弱在校學習時間短的情況下,審美教育更應(yīng)加強。如果學生不具備感受美、鑒賞美的能力更何談創(chuàng)造美、傳播美?筆者認為新形勢下幼師美術(shù)教學中的審美教學要注意以下幾個方面:
一、注意提高自身的素質(zhì)
“要給學生一滴水,自己就要有一杯水。要給學生一杯水、自己就要有一桶水?！睂徝澜逃ぷ饕饬x重大,對學生的人生影響深遠,作為美術(shù)教師須不斷學習探索,在提高自身專業(yè)素質(zhì)的同時更要提高藝術(shù)修養(yǎng),要厚積而薄發(fā),從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養(yǎng),在教學中才能充分發(fā)揮美術(shù)教育的審美功能,開擴學生的眼界,擴大學生的知識領(lǐng)域,陶冶學生的情操,不斷提高他們的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng),使學生不但具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛更具有領(lǐng)略文化內(nèi)涵的心靈,成長為全面發(fā)展的社會新型人才。
二、注意與其他學科間的聯(lián)系與遷移
審美教育在每個學科都有所體現(xiàn),各個學科——不論是自然學科還是人文學科中體現(xiàn)的人文精神與情感體驗都是相通相融的。在教學中,一方面,美術(shù)的審美教育可以滲透到各個學科的教學。例如:我校的生物教學中教師在教學生認識各類植物的葉子時,讓學生將葉子做成書簽、拼貼畫;數(shù)學教學中教師讓學生認識、理解形體,用不同的幾何體來做紙雕建筑;音樂、舞蹈教學中教師讓學生感受韻律、節(jié)奏、畫面感……這些都是與美術(shù)的審美教學相聯(lián)系的。美術(shù)教師可以不失時機的對學生的作品進行引導(dǎo)、建議、評價,將審美教育融入其中。
另一方面,在美術(shù)課堂教學中也可進行學科間的聯(lián)系與遷移。例如:講到畫面的節(jié)奏與韻律時可以與鋼琴、舞蹈、聲樂相聯(lián)系。講到中西方繪畫鑒賞時可以與中西方文學相聯(lián)系,講到兒童故事畫創(chuàng)編時可與語文學科兒童文學聯(lián)系……在課堂教學中聯(lián)系、遷移其他學科的審美,旁征博引,會使課堂更加有趣生動,既能拓展學生的視野提高學生的積極性又能引發(fā)學生的審美思考。
三、把握審美教育的隨機性
課堂教學是一個動態(tài)發(fā)展的過程,充滿變化。在日常的美術(shù)教學中,不失時機對學生進行審美教育是一個重要途徑。審美教育應(yīng)是貫穿于美術(shù)教學的始終的,在美術(shù)理論課、實踐課中都應(yīng)隨機的對學生進行審美教育,這一方式在目前技能教育占“主要地位”,美術(shù)欣賞課的課時量被壓縮的大環(huán)境下顯得尤為重要。
四、把握審美教育的適時性
人類對美的認知是一個發(fā)展變化的過程,幼師學生所處年齡階段的特殊性更決定了課程的內(nèi)容、方法不能是一成不變的。審美教育要結(jié)合時代的發(fā)展體現(xiàn)時代的特色,符合學生的心理特征。
審美教育的適時性要求教師對時代的發(fā)展和社會的審美取向要有敏銳的把握。在教學內(nèi)容上可以選取一些時下流行的、學生感興趣的元素來進行分析與解讀,例如:奧運會的開幕式所體現(xiàn)的中國特色與時代特點的結(jié)合;90后學生流行的“非主流”裝扮;新近優(yōu)秀電影的視覺處理;服飾的流行趨勢;世博會館所體現(xiàn)的建筑美學等等。這些時下流行的元素會引起學生極大的興趣,相比較枯燥的美術(shù)史而言,教師不失時機的解析會獲得事半功倍的效果。
五、注意文化的多元性
當今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社會形態(tài)和文化表現(xiàn)出多元化。各種藝術(shù)流派和表現(xiàn)風格更是層出不窮,尤其是現(xiàn)代派作品在我國迅速傳播,改變了多年來寫實作品占統(tǒng)治地位的局面,對人們的審美標準形成巨大的沖擊,也為我們的美術(shù)審美教育提供了新的任務(wù)與挑戰(zhàn)。
在課堂教學中應(yīng)該拓展學生的視野,以大量的美術(shù)作品、圖片、影像資料為依托進行對比教學:可以是古今的對比;中外對比;不同民族、不同地域風格的對比;不同風格藝術(shù)家、藝術(shù)作品的對比;同一藝術(shù)家不同時期作品的對比等等。例如:在介紹畢加索的作品時,我們可以將他的作品與文藝復(fù)興時期大師的寫實作品進行比較,也可以將他與中國同時期畫家齊白石的作品進行比較、也可以其不同時期的作品進行分類來比較。加深學生對美術(shù)審美的印象、增長見聞、提高鑒賞能力。
六、培養(yǎng)學生的自主學習能力
幼兒園教師要不斷成長、不斷接受知識、提高專業(yè)能力,幼兒師范學校對幼兒園教師的培養(yǎng)目標是終身學習和終身成長,這不僅指職前培養(yǎng)、入職教育和在職進修,而是包括了幼兒園教師在職業(yè)生涯中提升其工作能力的所有活動。學生只有掌握自主學習的能力才能達到終身學習、終身成長的要求。
七、培養(yǎng)學生將審美知識和技能表達之間的轉(zhuǎn)化的能力
審美能力不能停留在理論層面,最終還是要體現(xiàn)在實踐上。學生在學會審美、產(chǎn)生創(chuàng)造美的動機的同時更要學會表達。美術(shù)審美教學不能只是在欣賞、分析,更要鼓勵學生進行創(chuàng)作實踐,例如:我們在引導(dǎo)學生賞析畢加索的作品《格爾尼卡》后,學生對作品的時代背景、作者的生平、作品所表達情感都有了較深入的了解。教師可以引導(dǎo)學生進行創(chuàng)作或再創(chuàng)作,可以是以文學的方式創(chuàng)作例如:寫一首詩歌或者散文詩,用簡短的文字來表達內(nèi)心或是悲憤或是哀傷?；蛘哌M行繪畫的在創(chuàng)作,將畫面進行解構(gòu)、重構(gòu),或者以手工等其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式表現(xiàn)出來。這樣學生在審美過程思想得以升華,更有利于學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
審美教育是一個春風化雨逐步滲透的過程,不是只靠幾節(jié)美術(shù)欣賞課就能解決的,這需要教師、學校、社會的共同努力。作為幼師的美術(shù)教師要不斷探索新的教育理念、途徑為社會為國家的幼教事業(yè)培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才。
參考文獻:
[1]尹少淳,審美能力與創(chuàng)新能力的對立與統(tǒng)一,中國美術(shù)教育2009.(3).