時(shí)間：2023-03-21 17:04:18
導(dǎo)語：在大學(xué)音樂論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
任何問題的發(fā)生都有其存在的原因。當(dāng)今的大學(xué)生存在著各種各樣的心理問題，比如，不知如何與人相處、嫉妒心理強(qiáng)、自卑心理強(qiáng)、沒有集體意識(shí)等等。只有深入的分析大學(xué)生心理健康問題的成因，才能從根本上找出解決其心理健康問題的途徑。目前，導(dǎo)致大學(xué)生出現(xiàn)心理健康問題的因素主要有以下幾個(gè)方面：
（一）個(gè)人原因。大學(xué)生通過高中緊張的學(xué)習(xí)階段，進(jìn)入到大學(xué)生活中。大多數(shù)是要離開父母到陌生的城市去讀書。對陌生環(huán)境的適應(yīng)和熟悉要經(jīng)歷一個(gè)階段。需要自己獨(dú)立的思考、面對問題和解決問題。需要處理更多和與同學(xué)和老師之間的關(guān)系。高中階段的學(xué)習(xí)更多的來自于老師的指導(dǎo)，而大學(xué)階段則更能多來自于學(xué)生的自主能動(dòng)性。加之，大學(xué)生的年齡較低還沒有對世界形成正確的人認(rèn)識(shí)，性格也正處于形成階段，所以就會(huì)出現(xiàn)心理健康的問題。
（二）家庭原因。家庭是人性格形成的第一課堂。對大學(xué)生的心理健康有著重要的影響。家庭氛圍和諧融合對孩子就不容易出現(xiàn)心理健康問題。如果父母感情不合，經(jīng)常吵架就會(huì)對孩子的心理造成很大的傷害。孩子容易敏感、暴躁、不自信等等。其次，父母對子女的教育方式也會(huì)影響孩子的性格。現(xiàn)今的父母往往只重視孩子的學(xué)習(xí)，只關(guān)心孩子的考試成績。認(rèn)為學(xué)習(xí)好了就是優(yōu)秀的，學(xué)習(xí)不好就一無是處。這種看法其實(shí)是忽略了對孩子情商的培養(yǎng)。須知做人首先要有完整的人格，有健康的心理，這才是人幸福的根本，才是其未來生活更寶貴的財(cái)富。另外，家庭背景對孩子的心理健康也有著不可忽視的影響。家庭背景優(yōu)越的孩子，往往因?yàn)榈玫降奈镔|(zhì)更豐富而不懂得珍惜，以自我為中心，任性而不顧他人的感受。而家庭經(jīng)濟(jì)條件差的孩子則容易產(chǎn)生自卑的心理，覺得自己的物質(zhì)條件不如其他同學(xué)，而失去自信、自暴自棄。
（三）學(xué)校原因。大學(xué)生步入大學(xué)校園便開始四年的大學(xué)生活。學(xué)校的硬件設(shè)施、師資條件等都會(huì)對大學(xué)生的心理產(chǎn)生影響。大學(xué)為學(xué)生提供便利的生活條件、教師能夠與學(xué)生多交流和溝通、以及學(xué)生之間能有和諧融合的關(guān)系，那么大學(xué)生的心理就會(huì)比較的健康。學(xué)校的宗旨是教書育人。也就是說，學(xué)校不只是要教會(huì)學(xué)生知識(shí)，讓學(xué)生在知識(shí)的海洋里自由遨游，更是要注重對學(xué)生心理健康的引導(dǎo)使學(xué)生成為素質(zhì)全面的人才，使學(xué)生能夠適應(yīng)大學(xué)的生活，以便將來適應(yīng)社會(huì)生活。
（四）社會(huì)的原因。人是在社會(huì)中生活的，所以人不能脫離社會(huì)性，大學(xué)生也同樣要面對社會(huì)。目前的大學(xué)生面臨最嚴(yán)重的社會(huì)壓力來自于就業(yè)。大學(xué)生的各種對就業(yè)的期望往往得不到滿足。比如，專業(yè)是否對口、工作的地點(diǎn)、工作的薪酬、上升的空間等等都存在著本身要求與現(xiàn)實(shí)條件的差距。大學(xué)生在就業(yè)中的挫敗感越來越強(qiáng)烈，這無疑增加了大學(xué)生的心理壓力，甚至造成一定的心理疾病，產(chǎn)生消極、自卑、焦慮的心理。
二、音樂教育促進(jìn)大學(xué)生心理健康的途徑
1.1微課程對大學(xué)音樂教育提出挑戰(zhàn)
傳統(tǒng)的教育貫以教師與學(xué)生為中心，面授知識(shí)，學(xué)生以被動(dòng)式學(xué)習(xí)方式接受來自教師傳授的教學(xué)信息，該方法適合大規(guī)模的班級(jí)制教學(xué)，卻無法適應(yīng)數(shù)字網(wǎng)絡(luò)化教育模式的挑戰(zhàn)。微課程教育理念的興起對大學(xué)音樂教育及其它學(xué)科專業(yè)教育開辟了佳徑，對傳統(tǒng)大學(xué)音樂教育提出了挑戰(zhàn)。微課程教育融合數(shù)字網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)，以其迅猛的態(tài)勢傳播音樂知識(shí)，對大學(xué)音樂教育的發(fā)展起到了促進(jìn)和推廣作用。
1.2微課程教學(xué)促使大學(xué)音樂教育進(jìn)行變革
微課程借助于網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的強(qiáng)大傳播能力，以及不受時(shí)間和空間限制能廣泛應(yīng)用，實(shí)現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)資源共享的能力。微課程對以大學(xué)音樂藝術(shù)為主體的教學(xué)內(nèi)容，且以全面直觀及富有創(chuàng)造力為教學(xué)原 則的音樂教育，對傳統(tǒng)音樂教學(xué)以學(xué)校為主體，以班級(jí)為單位的教育教學(xué)方式的深遠(yuǎn)影響不可估量，不得不破舊立新，尋求和探索大學(xué)音樂教育教學(xué)變革。傳統(tǒng)大學(xué)音樂教育如何變革，使之適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的無縫學(xué)習(xí)的市場需求尤為迫切。
2基于微課程理念的大學(xué)音樂教育模式構(gòu)建
2.1音樂微課程硬件的制作
音樂微課程的制作需要計(jì)算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)作為支撐，其中硬件設(shè)備需要多媒體計(jì)算機(jī)及相關(guān)輔助設(shè)備。微課程開發(fā)平臺(tái):個(gè)人PC機(jī)硬件可以使用的是I3第3代的CPU，4G金士頓內(nèi)存。
2.2音樂微課程軟件的制作
大學(xué)音樂微課程強(qiáng)調(diào)的是音樂的特點(diǎn)和音色音質(zhì)，不同的微課程教學(xué)內(nèi)容，所制作出來的音樂微課程有差異，需要合理運(yùn)用好工具來制作。
2.3大學(xué)音樂微課程評(píng)價(jià)指標(biāo)體系
為了貫徹落實(shí)教育部高教處［2007］1號(hào)《教育部財(cái)政部關(guān)于實(shí)施高等學(xué)校本科教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)改革工程的意見》和教高［2007］2號(hào)《教育部關(guān)于進(jìn)一步深化本科教學(xué)改革全面提高教學(xué)質(zhì)量的若干意見》的文件精神，深化大學(xué)音樂教育教學(xué)改革，提高音樂教學(xué)質(zhì)量，筆者在此嘗試探討大學(xué)音樂微課程評(píng)價(jià)指標(biāo)體系，以供探討交流。
3實(shí)現(xiàn)大學(xué)音樂教育微課程模式的障礙與對策
實(shí)現(xiàn)大學(xué)音樂教育微課程模式存在經(jīng)費(fèi)不足、師資隊(duì)伍、技術(shù)難點(diǎn)、資源浪費(fèi)等一些問題，需要引起廣大教育工作者及有關(guān)教育部門的重視并積極探討出解決方案。
3.1經(jīng)費(fèi)籌集
大學(xué)音樂微課程平臺(tái)的建設(shè)和微課程視頻錄制、存儲(chǔ)、維護(hù)需要一定的經(jīng)費(fèi)支撐。關(guān)于經(jīng)費(fèi)若能獲得政策扶持即能迎刃而解。在職稱評(píng)聘中實(shí)施優(yōu)惠政策或者實(shí)行增加課時(shí)酬勞等，鼓勵(lì)和獎(jiǎng)勵(lì)制作開發(fā)、推廣音樂教育微課程的教師，在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)平臺(tái)上適當(dāng)投放廣告宣傳促進(jìn)微課程新模式的推廣和運(yùn)用，某些精品微課程實(shí)行付費(fèi)點(diǎn)播。
3.2師資隊(duì)伍建設(shè)
在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的信息時(shí)代，要推廣和運(yùn)用微課程，對大學(xué)音樂教師的計(jì)算機(jī)技術(shù)水平提高了要求，增設(shè)了難關(guān)。因此，建議高校加強(qiáng)教師的計(jì)算機(jī)技術(shù)培訓(xùn)，使其掌握利用多媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，結(jié)合聲音、圖像、文字等信息符號(hào)制作相關(guān)教學(xué)資源并到互聯(lián)網(wǎng)中，通過以微課程的教學(xué)方式來創(chuàng)新教學(xué)手段來激發(fā)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)熱情，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極主動(dòng)性，使單一的傳統(tǒng)課堂成為網(wǎng)絡(luò)化、信息化的多元化課堂。
3.3技術(shù)攻克
微課程教學(xué)模式的實(shí)現(xiàn)重在攻克音樂微課程的壓縮與解壓和存儲(chǔ)。將聲音圖像等制作成為視頻，數(shù)字化后的微課程容量大，壓縮編碼上傳下載對網(wǎng)絡(luò)的傳輸速率要求高，對其存儲(chǔ)空間的容量和安全性也提出了很高的要求。因此采用微課程在互聯(lián)網(wǎng)的傳輸格式需要嚴(yán)格控制，可建議以FlvRmvh的視頻格式存儲(chǔ)，并且建議微課時(shí)間不超過8min，在不影響音樂質(zhì)量的前提下采用相對低要求的文件品質(zhì)，以縮減微課程文件的存儲(chǔ)容量。
3.4教學(xué)資源優(yōu)化
1.綜合性大學(xué)音樂藝術(shù)教育的現(xiàn)狀及開展音樂藝術(shù)教育的必要性
1.1綜合性大學(xué)開設(shè)音樂課程的現(xiàn)狀
大學(xué)的藝術(shù)教育是高等教育的重要組成部分，它不僅承擔(dān)著培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)人才的重任，而且還肩負(fù)著全面實(shí)施素質(zhì)教育的使命。大學(xué)藝術(shù)教育使高等教育從以往只注重培養(yǎng)專業(yè)人才的單一模式擴(kuò)展到全面育人，成為全面落實(shí)德育，實(shí)施素質(zhì)教育的重要一環(huán)。[1]
近年來，國家教委對普通高校音樂課程的開設(shè)作出了明確的指示。但迄今為止，由于國家有關(guān)部門對高校的公共音樂課沒有詳細(xì)的規(guī)定，而高校的公共音樂課在課程安排、設(shè)施設(shè)備和師資力量等方面均得不到落實(shí)，使普通高校目前普遍存在著公共音樂課程設(shè)置不合理、課程設(shè)置隨意性大等問題。[2]
當(dāng)今的許多大學(xué)生只喜歡通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜歡片面追隨所謂的潮流和時(shí)尚。而忽略了作為一個(gè)大學(xué)生應(yīng)具備的基本審美素質(zhì)的培養(yǎng)，把音樂只是看成單純的娛樂手段。因此，公共音樂教學(xué)的內(nèi)容不受一些學(xué)生的重視。
1.2開展音樂藝術(shù)教育的必要性
高等學(xué)校的教育不僅是對大學(xué)生文化知識(shí)和智力的教育，還是一種情感和道德教育。[3]因此，對于綜合性大學(xué)的學(xué)生來說，音樂藝術(shù)教育不失為一種良好的德育教育途徑。首先，音樂藝術(shù)教育無論是在教育內(nèi)容，還是教育形式上都是在對學(xué)生進(jìn)行德育教育。其次，學(xué)生在對音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中可以陶冶情操，提高自己的思想道德修養(yǎng)，從而樹立正確的人生觀和價(jià)值觀。再次，高校把音樂藝術(shù)教育作為學(xué)校德育教育的重要內(nèi)容，可以提高學(xué)生的德育水平，培養(yǎng)高素質(zhì)人才，最終有利于推進(jìn)學(xué)校的德育教育工作。
2.音樂藝術(shù)教育在綜合性大學(xué)德育教育中的應(yīng)用
2.1幫助學(xué)生凈化心靈，陶冶道德情操
音樂是人類情感的產(chǎn)物，它所傳達(dá)的情感和思想可以使人的心靈得到凈化，情感得到升華。一些積極向上的音樂作品可以傳遞給人們積極樂觀的情緒，使聽者的心理產(chǎn)生共鳴，激勵(lì)學(xué)生努力奮斗。有些音樂作品歌頌真善美和弘揚(yáng)社會(huì)正氣，可以使學(xué)生樹立正確的人格和良好的道德風(fēng)貌。
2.2幫助學(xué)生樹立正確的人生態(tài)度
許多音樂是宣傳積極樂觀的人生態(tài)度和努力拼搏的奮斗精神，通過對這些音樂的欣賞和學(xué)習(xí)，學(xué)生們可以養(yǎng)成活潑開朗的性格，通過這些音樂的鼓舞，學(xué)生們可以擁有直面問題并戰(zhàn)勝困難的勇氣，從而樹立積極樂觀、勇往直前的人生態(tài)度。
2.3幫助提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)， 達(dá)到德育教育的目的
綜合性大學(xué)開設(shè)公共音樂藝術(shù)教育，從根本上說是為了進(jìn)行大學(xué)生的綜合培養(yǎng)，全面提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)。通過音樂藝術(shù)教育可以幫助大學(xué)生完善和發(fā)展自身，使其綜合素質(zhì)不斷提高，最終達(dá)到德育教育的目的。
3.音樂藝術(shù)教育對綜合性大學(xué)德育發(fā)展的意義
3.1有利于培養(yǎng)學(xué)生的集體意識(shí)和團(tuán)隊(duì)精神
音樂學(xué)習(xí)和表演時(shí)要求大家以集體的形式進(jìn)行排練或演出，這就要求學(xué)生養(yǎng)成自覺遵守紀(jì)律和集體協(xié)作的行為習(xí)慣，此時(shí)學(xué)生的集體主義觀念就得到了培養(yǎng)。集體音樂的排練讓學(xué)生學(xué)會(huì)平等互助、團(tuán)結(jié)共進(jìn)，體會(huì)到集體的力量，這有助于調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和豐富情感，對大學(xué)生的德育教育起到積極的貢獻(xiàn)。
3.2有利于提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)和個(gè)人氣質(zhì)
綜合性大學(xué)開展音樂藝術(shù)教育提高了學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和音樂欣賞水平，通過音樂藝術(shù)教育，學(xué)生在欣賞和學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的時(shí)候自己的音樂修養(yǎng)得到提升，同時(shí)對音樂的理解和鑒賞能力也得到鍛煉。大學(xué)生在長期的音樂熏陶下自己的個(gè)人氣質(zhì)也會(huì)得到提升。
4.結(jié)論
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗(yàn)
學(xué)生姓名：
系別：音樂系
專業(yè)：音樂學(xué)
指導(dǎo)教師：
年月日
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動(dòng)態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機(jī)制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個(gè)音樂活動(dòng)處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運(yùn)動(dòng)，而是通過內(nèi)在的情感動(dòng)態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗(yàn)，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗(yàn)。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運(yùn)動(dòng)。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
主要內(nèi)容：
音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個(gè)環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實(shí)情感作為種子，同時(shí)它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗(yàn)。
4、音樂表演的情感體驗(yàn)——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗(yàn)。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻(xiàn)和著作；
2﹑找出有價(jià)值的課題；
3﹑依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進(jìn)行修改；
6﹑定稿并準(zhǔn)備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻(xiàn)；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。
進(jìn)度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報(bào)告并準(zhǔn)備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻(xiàn)：
[1]王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會(huì)出版社
五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。
開題報(bào)告參考：
談音樂論文開題報(bào)告的寫作要求及方法
摘要：開題報(bào)告是大學(xué)生畢業(yè)論文寫作中的一項(xiàng)重要內(nèi)容，它是檢驗(yàn)論文寫作者的研究能力、學(xué)術(shù)水平、選題價(jià)值、獲取成果可能性的重要依據(jù)。本文將結(jié)合筆者近年來在論文指導(dǎo)工作中發(fā)現(xiàn)的問題，對音樂論文開題報(bào)告中主要內(nèi)容的寫作要求及方法進(jìn)行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報(bào)告的同學(xué)們以啟發(fā)和幫助。
關(guān)鍵詞：開題報(bào)告；寫作；要求；方法
中圖分類號(hào)：H193.6文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1674-9324（2014）41-0260-03
開題報(bào)告，也叫開題申請報(bào)告（或選題設(shè)計(jì)書），它是檢驗(yàn)論文寫作者的研究能力、學(xué)術(shù)水平、選題價(jià)值、獲取成果可能性的重要依據(jù)?？梢哉f，開題報(bào)告就是科研施工的“藍(lán)圖”，是一份周密詳細(xì)的研究提綱。目前，高校大學(xué)生在撰寫畢業(yè)論文前都需要根據(jù)自己的選題撰寫開題報(bào)告，雖然各個(gè)高校有關(guān)開題報(bào)告的形式要求不完全相同，但開題報(bào)告所包含的內(nèi)容卻大同小異。筆者在近年指導(dǎo)學(xué)生完成畢業(yè)論文寫作過程中，發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生由于不清楚開題報(bào)告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報(bào)告中常存在各種問題，以至于影響到畢業(yè)論文的正常寫作。本文將根據(jù)開題報(bào)告中所涉及的論文題目、選題依據(jù)、研究方法及手段、論文的框架結(jié)構(gòu)、論文寫作的階段計(jì)劃等內(nèi)容，結(jié)合目前音樂專業(yè)學(xué)生撰寫開題報(bào)告中存在的問題，對開題報(bào)告寫作要求及方法進(jìn)行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報(bào)告的同學(xué)們以啟發(fā)和幫助。
一、論文題目
論文題目就是論文的名稱，在寫作時(shí)應(yīng)注意論文名稱一定要準(zhǔn)確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準(zhǔn)確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準(zhǔn)確、選題不具有一定的理論意義和實(shí)用價(jià)值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學(xué)們在確定論文題目時(shí)從以下幾個(gè)方面進(jìn)行思考。
1.選題時(shí)應(yīng)對自己的主觀條件、客觀條件有一個(gè)準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，之后根據(jù)自己的實(shí)際情況，結(jié)合自己的專業(yè)所長，選擇適宜自己完成的論題。
2.論文的選題一定要符合本學(xué)科的理論發(fā)展，解決學(xué)科建設(shè)、科學(xué)發(fā)展的理論或方法問題，要有一定的科學(xué)意義；符合我國經(jīng)濟(jì)建設(shè)和社會(huì)發(fā)展的需要，解決應(yīng)用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實(shí)用價(jià)值。
3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學(xué)生在短期內(nèi)完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創(chuàng)新性、嚴(yán)謹(jǐn)性，還要考慮論題完成的可行性。
因此，準(zhǔn)確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結(jié)合自己的實(shí)際研究能力與水平，這樣才能體現(xiàn)出學(xué)科、專業(yè)特點(diǎn)和教學(xué)計(jì)劃中對能力知識(shí)結(jié)構(gòu)的基本要求，從而實(shí)現(xiàn)畢業(yè)論文綜合訓(xùn)練的目的。
二、選題依據(jù)
開題報(bào)告中選題依據(jù)主要包括：選題的來源及意義、國內(nèi)外研究狀況、本選題的研究目標(biāo)、內(nèi)容創(chuàng)新點(diǎn)及主要參考文獻(xiàn)等內(nèi)容。
1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價(jià)值。這一般可以先從現(xiàn)實(shí)需要方面去論述，指出現(xiàn)實(shí)當(dāng)中存在這個(gè)問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實(shí)際作用，然后，再寫論文的理論和學(xué)術(shù)價(jià)值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號(hào)。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴(yán)重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學(xué)們在撰寫選題的來源及意義時(shí)參考以下方式進(jìn)行寫作。如：××現(xiàn)象是當(dāng)前音樂教育中較為普遍存在的一個(gè)問題，本人大學(xué)期間或?qū)嵙?xí)期間對該問題有一定的認(rèn)識(shí)和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業(yè)論文的寫作對此問題進(jìn)行深入全面的分析研究，通過和指導(dǎo)教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業(yè)論文題目。如：論文《談評(píng)價(jià)在鋼琴教學(xué)中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學(xué)中對學(xué)生演奏能力及水平進(jìn)行全面、正確、客觀地評(píng)價(jià)，將有助于激勵(lì)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，強(qiáng)化學(xué)生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身在鋼琴學(xué)習(xí)中的感受，通過與指導(dǎo)教師的溝通交流最終確定《談評(píng)價(jià)在鋼琴教學(xué)中的重要性》為本人的畢業(yè)論文題目。又如：論文《談手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗(yàn)手風(fēng)琴演奏者演奏水平高低的一個(gè)重要內(nèi)容，視奏能力不僅影響手風(fēng)琴演奏者的學(xué)習(xí)進(jìn)度和學(xué)習(xí)興趣，還制約手風(fēng)琴演奏者技術(shù)能力的提高，這也是手風(fēng)琴教學(xué)中學(xué)生反映最強(qiáng)烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，也對手風(fēng)琴演奏有一定的認(rèn)識(shí)和了解，在與指導(dǎo)老師共同探討交流之后，決定以手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)為我的畢業(yè)論文題目，同時(shí)通過分析研究手風(fēng)琴演奏中視奏能力培養(yǎng)的方法，為今后自己更好地學(xué)習(xí)演奏手風(fēng)琴提供技術(shù)支持。
2.國內(nèi)外研究現(xiàn)狀。一般是指與該論題相關(guān)的文獻(xiàn)研究，包括論著、文章中作者的主要觀點(diǎn)、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進(jìn)一步研究的問題，進(jìn)而確定本論題研究的平臺(tái)（起點(diǎn)）、研究的特色或突破點(diǎn)。常存在的問題有：文獻(xiàn)資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯(lián)系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關(guān)文獻(xiàn)中的觀點(diǎn)表述不準(zhǔn)確。關(guān)于國內(nèi)外研究現(xiàn)狀可參考以下方式進(jìn)行表述。如：論文《談評(píng)價(jià)在鋼琴教學(xué)中的重要性》的國內(nèi)外研究狀況。國內(nèi)外有關(guān)評(píng)價(jià)在教學(xué)中的研究較多。如：國內(nèi)的馬永霞著的《教育評(píng)價(jià)》一書中以教育學(xué)的一些新學(xué)科新論點(diǎn)為學(xué)科研究的理論依據(jù)，指出我國當(dāng)前音樂教學(xué)的研究方向，提出一些學(xué)科研究和發(fā)展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術(shù)》一書中談到，美國八年研究報(bào)告中關(guān)于教育評(píng)價(jià)的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認(rèn)為，教育評(píng)價(jià)是教育領(lǐng)域中的重要課題，為了使評(píng)價(jià)能夠達(dá)到預(yù)期目的，關(guān)鍵是要明確各種教育活動(dòng)的目標(biāo)。以上文獻(xiàn)資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關(guān)評(píng)價(jià)在教學(xué)中的研究較多，但目前尚未見到對評(píng)價(jià)在鋼琴教學(xué)中的重要性所進(jìn)行的專門性研究。
3.本選題的研究目標(biāo)。論文寫作的目標(biāo)也就是課題最后要達(dá)到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標(biāo)定位。常存在的問題有：研究目標(biāo)不明確；用詞不準(zhǔn)確；目標(biāo)定得過高，無法實(shí)現(xiàn)。關(guān)于論文的研究目標(biāo)，寫作時(shí)一定要緊扣論題，用詞準(zhǔn)確、精練、明了。確定論文研究目標(biāo)，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實(shí)際的寫作能力與水平。如：論文《談評(píng)價(jià)在鋼琴教學(xué)中的重要性》的研究目標(biāo)。通過分析、研究評(píng)價(jià)在鋼琴教學(xué)中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學(xué)積累一定的理論基礎(chǔ)，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學(xué)的教師們提供一些參考。
4.內(nèi)容創(chuàng)新點(diǎn)。論文內(nèi)容創(chuàng)新點(diǎn)主要是論文寫作中與相關(guān)文獻(xiàn)中的出發(fā)點(diǎn)、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎(chǔ)上提出自己的觀點(diǎn)，應(yīng)該是每篇論文都有創(chuàng)新點(diǎn)。常存在的問題有：內(nèi)容創(chuàng)新點(diǎn)不明確；沒有創(chuàng)新點(diǎn)。關(guān)于論文的內(nèi)容創(chuàng)新點(diǎn)，寫作時(shí)一定要根據(jù)自己的研究內(nèi)容、研究目標(biāo)、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)》的內(nèi)容創(chuàng)新點(diǎn)。本文的內(nèi)容創(chuàng)新點(diǎn)是結(jié)合自己在手風(fēng)琴學(xué)習(xí)中的切身感受及認(rèn)識(shí)，對手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)方法進(jìn)行全面的分析研究。
5.主要參考文獻(xiàn)。參考文獻(xiàn)是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實(shí)驗(yàn)研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻(xiàn)資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內(nèi)容，以便進(jìn)一步深入研究才能有所創(chuàng)新。在引用參考文獻(xiàn)時(shí)應(yīng)遵從科學(xué)性、真實(shí)性及新穎性的原則，即：所列參考文獻(xiàn)應(yīng)是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻(xiàn)數(shù)量過少；參考文獻(xiàn)格式不規(guī)范。按照學(xué)士學(xué)位論文撰寫規(guī)范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻(xiàn)，而主要參考文獻(xiàn)應(yīng)在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻(xiàn)應(yīng)符合相關(guān)格式要求，即：所列舉的參考文獻(xiàn)要標(biāo)明序號(hào)、著作或文章的標(biāo)題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號(hào)]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號(hào)（期號(hào)）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號(hào)]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。
三、研究方法及手段
論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實(shí)驗(yàn)方案的可行性分析和已具備的實(shí)驗(yàn)條件等。常存在的問題有：有些學(xué)生采用的研究方法及手段無相應(yīng)的解釋說明；個(gè)別學(xué)生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調(diào)查法、實(shí)驗(yàn)法、經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法、個(gè)案法、比較研究法、文獻(xiàn)資料法等，寫作時(shí)應(yīng)注意結(jié)合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。
四、論文的框架結(jié)構(gòu)
良好的結(jié)構(gòu)層次可以幫助作者明晰構(gòu)思、貫通文脈，同時(shí)也是寫好論文的重要保證?！把灾行颉钡膯栴}要靠結(jié)構(gòu)層次來保證。強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的目的是為了使文章內(nèi)容緊緊圍繞主題層層展開、環(huán)環(huán)相扣，使整篇論文系統(tǒng)嚴(yán)密、渾然一體。常存在的問題主要有：標(biāo)題之間條理不清，缺乏邏輯性；標(biāo)題概括性不夠。一般情況下，關(guān)于論文的框架格式首先要符合邏輯規(guī)律。論文的結(jié)構(gòu)形式通常有并列式、遞進(jìn)式、總分式和分總式等。因?yàn)檎撐慕Y(jié)構(gòu)層次一般分成若干個(gè)自然段，或是用若干個(gè)小標(biāo)題來論述。所以在寫作框架結(jié)構(gòu)時(shí)，應(yīng)注意每層的小標(biāo)題均用阿拉伯?dāng)?shù)字連續(xù)編碼，一個(gè)編碼的兩個(gè)數(shù)字之間用圓點(diǎn)（.）分開，末位數(shù)字后面不加圓點(diǎn)。如：1（一級(jí)標(biāo)題）；1.2（二級(jí)標(biāo)題）；1.2.3（三級(jí)標(biāo)題）；1.3.4.1（四級(jí)標(biāo)題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級(jí)，最后一級(jí)如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統(tǒng)一。關(guān)于論文框架結(jié)構(gòu)層次不論是采用自然段還是小標(biāo)題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環(huán)環(huán)相扣、富有邏輯，達(dá)到無懈可擊。層次與層次之間還應(yīng)協(xié)調(diào)一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應(yīng)根據(jù)邏輯順序和表現(xiàn)主題的需要當(dāng)詳則詳，當(dāng)略則略，符合事物或現(xiàn)象的發(fā)展規(guī)律，讓人一目了然。因此，在設(shè)計(jì)論文框架結(jié)構(gòu)時(shí)一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應(yīng)注意的一些問題》的框架結(jié)構(gòu)。
引言：
1.音高動(dòng)態(tài)感。①同音進(jìn)行；②級(jí)進(jìn)；③跳進(jìn)；④曲折進(jìn)行。
2.節(jié)拍、節(jié)奏律動(dòng)感。①注意樂譜中節(jié)拍的基本規(guī)律；②特殊對待樂譜中的非常規(guī)節(jié)奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。
4.音色、音量適應(yīng)感。①音色適應(yīng)感；②音量適應(yīng)感。
綜上所述，一份寫作規(guī)范的開題報(bào)告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實(shí)際寫作意義的檢驗(yàn)。如果同學(xué)們在撰寫開題報(bào)告中能夠認(rèn)真完成每一部分的內(nèi)容，必將會(huì)為后期論文寫作打下一個(gè)良好的基礎(chǔ)；其次，撰寫開題報(bào)告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時(shí)也有助于作者順利完成畢業(yè)論文的寫作。
參考文獻(xiàn)：
[1]傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ)[M].第一版.上海音樂出版社，2004.
作者簡介：陳智慧（1971-），女，昌吉學(xué)院音樂系，講師，碩士學(xué)位，研究方向：音樂教育。
一、美籍華人對中國音樂的傳播
19世紀(jì)中葉，以廣東佛山為主的大量華人勞工因淘金熱（gold rush）涌入美國，他們聚居至一起，形成中國城（chinatown）；“廣東音樂社”“粵劇社”從此登上美國舞臺(tái)，節(jié)日鑼鼓開始成為中國城內(nèi)之靚麗風(fēng)景線。但當(dāng)時(shí)正值中國國勢衰弱之際（前后），西人對中國有嚴(yán)重偏見，華人音樂活動(dòng)多為自娛，故而導(dǎo)致中國音樂在美國的報(bào)導(dǎo)如鳳毛麟角。半個(gè)世紀(jì)后，美國新移民法《1965年移民和國籍法》（«Immigration and Nationality Act of 1965»)實(shí)施生效，來自中國各地的大批專業(yè)技術(shù)人員涌進(jìn)美國，“粵劇”“廣東音樂”也失去了其在中國城的霸主地位，“京劇團(tuán)”“中國樂團(tuán)”“古琴社”等各種中國音樂社團(tuán)在中國城內(nèi)遍地開花。趙如蘭、榮鴻曾、韓國等華裔音樂學(xué)者也開始在美國各校開設(shè)中國音樂課程，組建中國樂團(tuán)，如趙如蘭在哈佛大學(xué)開設(shè)戲曲課，韓國在北伊利諾伊大學(xué)組建中國樂團(tuán)等等。這些形式各異的中國音樂活動(dòng)對華人及美國白人產(chǎn)生了一定程度的影響。若論中國音樂在美國的發(fā)展過程，那時(shí)十分艱辛的。首先，在美的中國樂團(tuán)多為業(yè)余性質(zhì)，團(tuán)員都有其非音樂的謀生工作，極具不穩(wěn)定性，排練無法滿員是常事、演出需要拉角更是自然現(xiàn)象；其次，樂團(tuán)之指揮需精通各種樂器，此種人才在當(dāng)時(shí)的美國可謂寥若晨星；再次，在美國組織樂團(tuán)所遇財(cái)力物力之困難亦是比比皆然，經(jīng)費(fèi)須自籌不說，樂器行頭更得從國內(nèi)進(jìn)口。韓國先生在文中所介紹的9個(gè)中國民間樂團(tuán)，其中8個(gè)為經(jīng)費(fèi)自籌，只有“紐約中國民族樂團(tuán)”由紐約州政府、市政府及曼哈灘儲(chǔ)蓄銀行共同輔助一部分，但其主要來源還是自籌。此外，在美開設(shè)中國音樂課程也是困難重重，研究學(xué)者不多，學(xué)生所功專業(yè)不同，從而導(dǎo)致學(xué)生在一所大學(xué)注冊，可能得去另一大學(xué)上課，再加上中國樂器種類繁多，讓其如西洋傳統(tǒng)音樂般從純粹研究邁入實(shí)際參與實(shí)難進(jìn)行。幸運(yùn)的是，即使在如此困難的背景中，又是在西方音樂文化主宰的環(huán)境下，這批教師、研究者、團(tuán)員依然堅(jiān)守著、傳播著自己的音樂文化，塑造著一個(gè)又一個(gè)演出奇跡。然而，我們對中國音樂傳統(tǒng)文化之繼承、保存是怎樣的呢？有多少人在傳統(tǒng)節(jié)慶中表演中國音樂？有多少人了解中國戲曲、說唱等傳統(tǒng)音樂？有多少學(xué)生喜歡《中國傳統(tǒng)音樂》《中國民族民間音樂》這類課程？筆者并未對此展開詳細(xì)調(diào)查，在此提出，只因我們自己對中國傳統(tǒng)音樂之態(tài)度直接決定外國人對我們音樂的態(tài)度，我們自己對中國音樂之研究、傳播直接影響著外國學(xué)者對此課題的研究概率。
二、非華裔美國人對中國音樂的態(tài)度
相信每一位民族音樂學(xué)研究者都聽過“音樂是世界的語言”這句話，可這句話指的音樂范疇、世界范疇是什么呢？韓國B先生在文中提及自己的觀點(diǎn)“世界各地人民的音樂都是美的”，筆者亦贊成“凡是人類有組織的聲音都是音樂”這一觀點(diǎn)①。但韓國B先生在文中還呈示了許多美國學(xué)者對這句話的另一種理解，即西方之音樂，大家之世界。其實(shí)，民族音樂學(xué)界對音樂的概念問題一直是各持己見，分多種流派，這不是本文要討論的重點(diǎn)，筆者在此談?wù)撨@句話，一方面希望大家在引用這句話時(shí)要注意將它的含義界定清楚；另一方面，筆者欲討論這句話所引申出的另一問題――非華裔美國人對中國音樂的態(tài)度問題。
不由分說，持“西方之音樂，大家之世界”這一觀點(diǎn)的美國人認(rèn)為中國音樂不是音樂。在當(dāng)時(shí)的美國學(xué)術(shù)界，持此觀點(diǎn)的學(xué)者不在少數(shù)，還有一些學(xué)者雖不如其如此絕對，但也對中國音樂持抵制態(tài)度。如有人認(rèn)為“中國音樂是未開化之音樂”；有人認(rèn)為“中國音樂是地域之樂”；有人認(rèn)為“中國唐朝以前的音樂才是音樂，那些受西方現(xiàn)代作曲技術(shù)影響而創(chuàng)造的音樂不是音樂”②等等，眾說紛紜，各持己見。當(dāng)然，一部分學(xué)者對中國音樂的態(tài)度是肯定的，如俄裔美國鋼琴家、作曲家Alexander Tcherepnin對中國音樂尤感興趣，其妻子Lee Hsien Ming，兒子Ivan Tcherepnin，以及其The Tcherepnin society均為中國音樂之發(fā)展傳播作出巨大貢獻(xiàn)。此外Fritz Kuttner、Walter Kaufmann、Fred Lieberman、Lindy Li Mark等大量美國學(xué)者也在中國音樂之領(lǐng)域默默耕耘奉獻(xiàn)著。
三、美國學(xué)術(shù)界對中國音樂的研究
在當(dāng)時(shí)，美國學(xué)術(shù)界對中國音樂之研究出發(fā)點(diǎn)是理智而非感情的，主要以文獻(xiàn)為基礎(chǔ)進(jìn)行純學(xué)術(shù)研究，研究課題以古琴、律學(xué)、樂論p歷史、京劇、昆曲、祭祀典禮等中國正統(tǒng)文化傳統(tǒng)課題為主，且多為文史哲研究，少“樂”之研究。如加州大學(xué)洛杉磯分校呂振原對古琴的研究，華盛頓大學(xué)西雅圖分校Fred Lieberman對古琴、音樂理論的研究，德裔美國音樂學(xué)家Fritz Kuttner對中國古代律學(xué)、中國音樂考古的研究，印第安那大學(xué)Walter Kaufmann對音樂歷史p樂譜的研究，匹茲堡大學(xué)Bell yung對古琴、廣東戲的研究等。其次，一些人類學(xué)家、語言學(xué)家也涉足此方面的音樂研究，如哈佛大學(xué)語言學(xué)家趙如蘭對京劇p宋代音樂史料的研究，匹茲堡大學(xué)東亞語文系主任楊富森對京劇的研究，加州大學(xué)人類學(xué)系系主任Lindy Li Mark對昆曲的研究；阿里桑那大學(xué)人文系副教授劉邦瑞對昆曲的研究等等。此外，一些漢學(xué)家雖不以音樂研究為主，但因其研究內(nèi)容與音樂有著至關(guān)重要的聯(lián)系，故其也展開對音樂的研究，如達(dá)慕斯大學(xué)宗教學(xué)教授Robert G.Henricks在其哲學(xué)博士學(xué)位論文《嵇康的生平、思想與詩歌》一文中對嵇康及其“聲無哀樂論”的研究，以及其著作《三世紀(jì)中國之哲學(xué)與辯論：嵇康的論文》是僅有的一本嵇康13篇論文英文譯注本等等。此類研究多為紙上論樂，具有精密專研之特點(diǎn)，而少中國傳統(tǒng)民間音樂之實(shí)踐；此外，其語言研究、社會(huì)研究、歷史研究之成分遠(yuǎn)多于“樂”之成分。
為什么會(huì)出現(xiàn)這種情況呢？原因之一當(dāng)然與美國各大學(xué)、各研究機(jī)構(gòu)所擁有的中國文獻(xiàn)資料有關(guān)。在當(dāng)時(shí)厄美國學(xué)術(shù)界，漢學(xué)研究活躍，中文書籍館藏豐富，國會(huì)圖書館、哈佛大學(xué)、芝加哥大學(xué)等館藏中文書籍均達(dá)二十萬冊以上，館藏的中國音樂書籍、戲曲書籍與其館藏中文書籍成正比，且以文史哲等理論研究居多。其次，與當(dāng)時(shí)的研究學(xué)者文化背景有關(guān)。據(jù)調(diào)查統(tǒng)計(jì)，韓國先生在文中列出的在美國大學(xué)任教又從事中國音樂或戲曲研究的18位學(xué)者中，11位學(xué)者在音樂系任教（這11人中，有些擁有文學(xué)、歷史、語言等非音樂學(xué)士或碩士背景），其余則任教于語言系、人文系、戲劇系等；此外，呂振原、唐健垣、Fred Lieberman等還是古琴名家。因此，這些學(xué)者的研究領(lǐng)域以古琴、京劇、歷史、理論占多數(shù)也不足為奇。此外，若從現(xiàn)在的時(shí)空看，筆者認(rèn)為還有兩個(gè)原因，一是當(dāng)時(shí)中國尚未實(shí)行改革開放，與國外的文化交流甚少，美國學(xué)者若想進(jìn)行田野調(diào)查實(shí)屬不易，因此文獻(xiàn)成為其主要研究方式。二是當(dāng)時(shí)美國對中國文化(特別是音樂、戲劇等)極度不重視。當(dāng)時(shí)美國正處冷戰(zhàn)時(shí)期，研究課題多為政治、經(jīng)濟(jì)等戰(zhàn)爭性課題，少文化研究，深知在研究中國音樂時(shí)，也將音樂置于政治中研究，如西北大學(xué)Arnold Perris的《音樂的宣傳功能:中華人民共和國教條藝術(shù)》( Music as Propaganda: Art at the Command of Doctrine in the People's Republic of China )，加利福尼亞大學(xué)Nancy Guy的《臺(tái)灣的京劇和政治》(Peking Opera and Politics in Taiwan)等。
直到中國改革開放后，民族音樂學(xué)科在中國逐步興起、發(fā)展，越來越多的音樂學(xué)者運(yùn)用民族音樂學(xué)理論和方法研究中國民間音樂，美國學(xué)者對中國音樂研究的范圍也越來越廣，對“樂”的研究也與日俱增。如美國國家民俗中心亞洲項(xiàng)目負(fù)責(zé)人、加州大學(xué)博士Nora Yeh對南音的研究，加州大學(xué)洛杉磯分校民族音樂學(xué)教授Helen Rees對云南納西古樂的研究，匹茲堡大學(xué)博士J.Lawrence Witzleben對江南絲竹的研究，夏威夷大學(xué)民族音樂學(xué)教授Frederick Lau對笛子音樂的研究，匹茲堡大學(xué)博士Li Pinghui對臺(tái)灣北管樂團(tuán)的研究，布朗大學(xué)博士Chen Yanzhi 對中國樂器和器樂的研究，馬里蘭巴爾的摩大學(xué)博士John E.Myers對琵琶曲的研究，俄亥俄州州立大學(xué)民俗學(xué)博士葛融對陜北民歌的研究等等。此類研究均以大量的田野調(diào)查為基礎(chǔ)，對音樂形態(tài)進(jìn)行了大量的分析，涉及曲式、音樂發(fā)展手法、音樂風(fēng)格、地方特色等。
那么這些研究對于美國人對中國音樂的態(tài)度之轉(zhuǎn)變會(huì)作出怎樣的貢獻(xiàn)呢？至少，當(dāng)中國音樂在海外不斷被推廣后，不會(huì)有人因?yàn)椴涣?xí)慣而發(fā)出“中國音樂是地獄之樂”的誤評(píng)，不會(huì)因?yàn)椴皇煜ざl(fā)出“‘梁祝協(xié)奏曲’與‘青年鋼琴協(xié)奏曲’是中國垃圾”的謬論，不會(huì)因?yàn)椴涣私舛霈F(xiàn)“圖蘭朵”中皇帝穿白袍的滑稽場景。
注釋：
①引自[日]德丸吉彥著，王耀華、陳新鳳譯：《民族音樂
學(xué)》，P1
②轉(zhuǎn)引自韓國《自西徂東：中國音樂文集》，（臺(tái)灣）
時(shí)報(bào)文化出版社，初版，1981，西方人的中國音樂觀，
P124―P154
參考文獻(xiàn)：
[1]韓國.自西徂東：中國音樂文集[M].（臺(tái)灣）時(shí)報(bào)文化
出版社，初版， 1981
中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作實(shí)踐與理論研究之路，幾近一個(gè)世紀(jì)，取得了令世人矚目的成就，但從整體上來看，中國現(xiàn)代音樂的理論研究是相對滯后于創(chuàng)作實(shí)踐的，并進(jìn)而在一定程度上影響到中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在世界范圍內(nèi)的傳播乃至價(jià)值認(rèn)定②。近年來，全國各大音樂學(xué)院紛紛成立了側(cè)重點(diǎn)略有不同，但都以中國現(xiàn)當(dāng)代音樂創(chuàng)作研究為任務(wù)的“中心”，這標(biāo)志著中國現(xiàn)代音樂在創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)過相當(dāng)長的歷史發(fā)展階段之后，開始了對這一歷史進(jìn)程進(jìn)行更加全面、更加系統(tǒng)、更加深入、更加理性的理論研究新時(shí)期。武漢音樂學(xué)院中國現(xiàn)代音樂研究中心也正是順應(yīng)這一歷史潮流而成立的，并在成立之初就明確把成功舉辦第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)作為中心2005年度的最重要工作。
第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)的辦會(huì)思路，首先是為全國的作曲技術(shù)理論同行們搭建一個(gè)寬闊的研究中國現(xiàn)代音樂的平臺(tái)，形成團(tuán)隊(duì)優(yōu)勢，促進(jìn)隊(duì)伍發(fā)展，提高理論水平，促進(jìn)創(chuàng)作實(shí)踐；第二，有計(jì)劃、有步驟地邀請國內(nèi)外重要的華人作曲家，在年會(huì)期間舉辦與音樂創(chuàng)作實(shí)踐密切關(guān)聯(lián)的講座，并與理論家及其理論研究形成直接與間接互動(dòng)；第三，主辦單位武漢音樂學(xué)院與中心管理單位作曲系也希望通過年會(huì)的舉辦，有力地促進(jìn)本院、本系的音樂創(chuàng)作與理論研究水平；第四，之所以命名為年會(huì)，表達(dá)了主辦單位與中國現(xiàn)代音樂研究中心希望能夠以長期不懈的形式，腳踏實(shí)地往前走的理想。
基于此，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)確定了“正式代表的論文宣講”、“嘉賓作曲家的主題講座”、“特邀代表的自由論壇”以及“武漢音樂學(xué)院作曲系教師新作品音樂會(huì)”、“武漢音樂學(xué)院作曲系本科學(xué)生室內(nèi)樂作品音樂會(huì)”等主要內(nèi)容。
12月3日晚，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)在武漢音樂學(xué)院編鐘音樂廳舉行了隆重的開幕式。會(huì)議齊聚了眾多知名的作曲家、理論家，全國各音樂學(xué)院和多所藝術(shù)學(xué)院、師范大學(xué)、綜合大學(xué)的近百名代表，以及《人民音樂》《黃鐘》《長江日報(bào)》《湖北日報(bào)》、湖北衛(wèi)視等媒體的編輯記者。武漢音樂學(xué)院作曲系主任兼中國現(xiàn)代音樂研究中心主任錢仁平宣布會(huì)議開幕。武漢音樂學(xué)院劉永平副院長主持開幕式，并宣讀了作曲界前輩羅忠先生、朱踐耳先生的賀辭。武漢音樂學(xué)院彭志敏副院長代表主辦單位向大會(huì)致辭。他代表東道主熱烈歡迎與會(huì)代表的到來，并強(qiáng)調(diào)這次會(huì)議是在積極調(diào)研、充分協(xié)商、廣泛征求同行的意見，并結(jié)合各方面條件和自身實(shí)際情況的基礎(chǔ)上，提出了關(guān)于中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究這樣一個(gè)課題，選定了在第一次全國青年作曲家新作交流會(huì)召開20周年這樣一個(gè)有意義的時(shí)間，并利用武漢音樂學(xué)院地處中部的地理優(yōu)勢，為全國同行提供一個(gè)交流的平臺(tái)。武漢音樂學(xué)院前副院長匡學(xué)飛教授作為20年前第一次中青年作曲家作品交流會(huì)的發(fā)起人之一也發(fā)表了講話，并對會(huì)議的召開給予了充分的肯定。他還宣讀了武漢音樂學(xué)院前院長趙德義教授從海外發(fā)來的賀電。上海音樂學(xué)院徐孟東副院長代表各兄弟院校，向大會(huì)致辭，并預(yù)祝會(huì)議成功。大會(huì)還收到了星海音樂學(xué)院院長唐永葆博士、著名作曲家張千一博士以及中國音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院等兄弟單位的賀電。開幕式的最后，由武漢音樂學(xué)院黨委書記兼副院長楊鋒教授、天津音樂學(xué)院院長姚盛昌教授、上海音樂學(xué)院副院長徐孟東教授，為武漢音樂學(xué)院“中國現(xiàn)代音樂研究中心”揭牌。開幕式之后舉行了“武漢音樂學(xué)院作曲系教師新作品音樂會(huì)”。該場音樂會(huì)作品題材廣泛、形式多樣，其中不少作品為國際首演，也不乏近年在國際、國內(nèi)獲獎(jiǎng)的優(yōu)秀作品。曲目主要有劉健教授的《半坡的月圓之夜》――新笛、小堂鼓與八個(gè)音箱的十重奏和《風(fēng)的回聲》――為十六支中國大竹笛而作；黃汛舫教授的無伴奏女聲合唱《工尺譜游戲》；青年教師羅林卡創(chuàng)作的無伴奏女聲合唱《夜歌》；丁冰創(chuàng)作的《涉江序列變奏曲》――為兩把大提琴而作；章瓊創(chuàng)作的弦樂四重奏《華嚴(yán)?觀瀾》；馮堅(jiān)創(chuàng)作的《Soul.Wind》――為人聲與計(jì)算機(jī)而作；青年作曲家趙曦創(chuàng)作的《火天堂》――為小提琴與樂隊(duì)而作。本場音樂會(huì)由作曲系留美指揮博士周進(jìn)老師與2002級(jí)指揮專業(yè)本科學(xué)生黃勝華擔(dān)任指揮，武漢音樂學(xué)院管弦系、民樂系、聲樂系、演藝學(xué)院的師生等演出。
12月4日上午，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作年會(huì)“論文宣講”部分，在武漢音樂學(xué)院濱江校區(qū)學(xué)術(shù)會(huì)議中心舉行。武漢音樂學(xué)院中國現(xiàn)代音樂研究中心在大會(huì)召開之前印刷、裝訂了《第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)論文集》（責(zé)任編輯：錢仁平、張、黃茜、劉涓涓），并分發(fā)給參會(huì)代表。論文宣講第一場由首都師范大學(xué)音樂學(xué)院作曲系主任張大龍教授與上海音樂學(xué)院作曲指揮系副主任尹明五教授主持。武漢音樂學(xué)院鄭英烈教授首先發(fā)言，他生動(dòng)地介紹了他與羅忠先生的結(jié)交以及共同深入學(xué)術(shù)研究的過程，并為年會(huì)呈獻(xiàn)了珍貴的《羅忠書信集》。藝術(shù)學(xué)院的李詩原副教授就中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的研究現(xiàn)狀及研究方向作了相關(guān)發(fā)言。宣講論文的有上海音樂學(xué)院王瑞的《羅忠現(xiàn)代復(fù)調(diào)思維研究》、吳春福的《數(shù)以載樂，智以言情――析賈達(dá)群〈時(shí)間的對位〉結(jié)構(gòu)手法》、中央音樂學(xué)院王桂升的《中西合璧，人樂合一――董立強(qiáng)為長笛、單簧管、中提琴而作的〈合〉之分析》、山東藝術(shù)學(xué)院田文的《從全息角度探究〈土樓回響〉和聲運(yùn)用的規(guī)律性》、沈陽音樂學(xué)院周凌宇的《中西音樂素材及作曲技法結(jié)合的新型交響樂――楊立青的交響敘事詩〈烏江恨〉的創(chuàng)作分析》、中國音樂學(xué)院徐文正的《金湘〈第一弦樂四重奏〉分析》、竹崗的《新的挑戰(zhàn)，新的收獲――簡析〈水賦三疊〉》等。
12月4日下午舉行了第二場論文宣講。本場論文宣講由中國音樂學(xué)院作曲系主任王寧教授、中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院姜萬通副教授主持。王寧教授首先宣讀了中國音樂學(xué)院對大會(huì)的賀信。先后宣講的論文有武漢音樂學(xué)院張的《“微縮圖”式的引子及其“庫資源意義”――黃汛舫〈工尺譜游戲〉音樂分析》，劉涓涓的《線形化的表現(xiàn)手法――羅忠藝術(shù)歌曲〈鷓鴣天――彩綢殷情捧玉鐘〉JV56分析》，倪軍的《1985年以來的中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究文獻(xiàn)綜述》，中國音樂學(xué)院溫展力的《樂譜的解放――“具體樂譜音樂”的引論》，武漢音樂學(xué)院云的《從三部作品來看劉健音樂創(chuàng)作中的電子音樂思維》，西安音樂學(xué)院陳士森的《〈二人臺(tái)〉全音階素材的運(yùn)用方式》，大連大學(xué)蔣興忠的《無調(diào)性音樂作品中和聲的整體控制作用――析羅忠〈鋼琴曲三首〉之〈托卡塔〉》，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院蔡夢的《李煥之新時(shí)期的器樂創(chuàng)作及其藝術(shù)特色》，武漢音樂學(xué)院錢仁平的《宏復(fù)調(diào)織體形態(tài)及其結(jié)構(gòu)功能――何訓(xùn)田〈聲音的圖案〉之三音樂分析》等。
12月4日晚，武漢音樂學(xué)院作曲系本科學(xué)生室內(nèi)樂作品音樂會(huì)在編鐘音樂廳舉行，參加第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)的專家學(xué)者們與廣大觀眾一起饒有興趣地聽取了這場音樂會(huì)。音樂會(huì)演出的作品有王葉的鋼琴三重奏《京調(diào)托卡塔》、蔡建純的男高音與鋼琴《夜雨寄北》、姚娟的雙大提琴《五度二重奏》、孫劍的嗩吶與四聲道的五重奏《破陣圖》、劉丁的弦樂四重奏《我的詩篇》、王剛、張兢兢的《無序之槌》――為打擊樂與Max程序而作、周亮的《狂野的Boggie》――小提琴與鋼琴、彭丹的《魅影》――為大提琴與計(jì)算機(jī)而作、何苗的鋼琴五重奏《弦舞》。
12月4日晚21時(shí)，剛聽完“武漢音樂學(xué)院作曲系本科學(xué)生室內(nèi)樂作品音樂會(huì)”的全國各音樂學(xué)院的作曲系主任又齊聚一堂，召開了由武漢音樂學(xué)院作曲系發(fā)起的“第一屆全國音樂學(xué)院作曲系系主任聯(lián)席會(huì)”。參會(huì)者有中央音樂學(xué)院作曲系主任唐建平、上海音樂學(xué)院作曲指揮系副主任尹明五、上海音樂學(xué)院音樂工程系副主任陳強(qiáng)斌、中國音樂學(xué)院作曲系主任王寧、沈陽音樂學(xué)院作曲系主任曹家韻、四川音樂學(xué)院作曲系主任宋名筑、星海音樂學(xué)院作曲系主任房曉敏、天津音樂學(xué)院作曲系主任顧之勉、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院作曲系主任張大龍、副主任蔡夢以及武漢音樂學(xué)院作曲系主任錢仁平。與會(huì)的系主任各抒己見，對全國音樂學(xué)院作曲系的作曲主科以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器“四大件”的教學(xué)大綱、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、考試方式等方面，提出了建設(shè)性的理念與構(gòu)想。大家還就各音樂學(xué)院作曲系師生之間的學(xué)術(shù)交流、資源共享等問題進(jìn)行了磋商。第一屆全國音樂學(xué)院作曲系主任聯(lián)席會(huì)最后決定，第二屆聯(lián)席會(huì)將于2006年10月在首都師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。
12月5日上午，年會(huì)之“嘉賓作曲家主題講座”暨武漢音樂學(xué)院“新世紀(jì)音樂論壇”第四期、第五期在編鐘音樂廳相繼“開壇論道”！首先登上論壇的是作曲家、中央音樂學(xué)院郭文景教授。他的題目是《交響詩〈川崖懸葬〉――為兩架鋼琴與管弦樂隊(duì)而作――的音高組織》。郭文景首先簡要回顧了這首作品的選題原因及其創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，隨后從和聲、調(diào)式和音階三個(gè)方面對《川崖懸葬》的音高組織進(jìn)行了詳細(xì)的闡釋。上海音樂學(xué)院副院長、作曲系教授、博士生導(dǎo)師徐孟東的論題是《上海音樂學(xué)院作曲家群體近年來的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作綜述》。他首先論述了上海對于中國現(xiàn)代音樂發(fā)生、發(fā)展所做出的重要貢獻(xiàn)，接著對上海音樂學(xué)院作曲家群體近年來在創(chuàng)作觀念、技法方面的思考、變化與突破，進(jìn)行了簡略論述。他指出上海音樂學(xué)院作曲家群體回歸了“海派”音樂文化的特征，并統(tǒng)一匯入上海的城市精神――海納百川――的潮流之中。他還進(jìn)一步指出，上海音樂學(xué)院作曲家群體創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂，在觀念層面上體現(xiàn)出“復(fù)合風(fēng)格”。各種現(xiàn)代技法為我所用，創(chuàng)作了大量各具特色的中國現(xiàn)代音樂作品。他們在創(chuàng)作音樂的過程中，力圖創(chuàng)作的音樂保持中國音樂的“神韻”，在作品中又運(yùn)用了大量的現(xiàn)代音樂作曲技法，形成“民族性與世界性”的交融，并逐漸形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。隨后，他還對何訓(xùn)田的室內(nèi)樂《聲音的圖案》、賈達(dá)群《蜀韻》、尹明五的舞劇音樂《憶》、他自己的《驚夢》以及葉國輝的《聲音的六個(gè)瞬間》、朱世瑞的合唱作品《草》、陳強(qiáng)斌的《飛歌》進(jìn)行了簡要分析。
12月5日下午，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)舉行了第三場論文宣講。本場論文宣講由天津音樂學(xué)院作曲系副主任顧之勉副教授、上海音樂學(xué)院音樂工程系副主任陳強(qiáng)斌副教授、藝術(shù)學(xué)院李詩源博士主持。先后宣講的論文有中央音樂學(xué)院婁文利的《瞿小松室內(nèi)歌劇〈命若琴弦〉中塑造人物的手法》，武漢音樂學(xué)院田可文的《讀〈月的悲吟〉》、鄭思的《比例音集的形成及其宏復(fù)調(diào)形態(tài)的計(jì)算機(jī)模擬》、汪森的《關(guān)于現(xiàn)代音樂的本體論思考》，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院馮蘭芳、盧璐的發(fā)言，西安音樂學(xué)院夏滟洲的《現(xiàn)代音樂還是應(yīng)該建立在可聽的基礎(chǔ)之上》以及中國人民大學(xué)姜萬通的《音樂創(chuàng)作中的系統(tǒng)性特征》等。
12月4日上午舉行了由特邀代表輪流發(fā)言的“自由論壇”。論壇由中國現(xiàn)代音樂研究專家、第一次青年作曲家作品交流會(huì)發(fā)起人之一、首都師范大學(xué)王安國教授主持。中國音樂學(xué)院高為杰教授首先就音樂創(chuàng)作如何做到“雅俗共賞”這個(gè)議題和大家進(jìn)行了深入的探討。他認(rèn)為作曲家既要能創(chuàng)作出精深高雅的“雅”音樂，又要能創(chuàng)作出面向大眾的“俗”音樂，要能把雅文化與俗文化更好地結(jié)合起來。他以皮亞佐拉的“新探戈”為例進(jìn)行了論述。接著他還給大家播放了自己早年用臺(tái)灣城市民謠創(chuàng)作的樂曲，這部作品中“夾雜”了《流浪者之歌》《瑤族長鼓舞》《劍之舞》等曲調(diào)，但在配器上運(yùn)用了獨(dú)特的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，給聽眾以耳目一新的感受，也達(dá)到了雅俗共賞的目的。高為杰教授最后指出，實(shí)際上要達(dá)到雅俗共賞是十分困難的，要求作曲家有很深的作曲理論功底、豐富的生活經(jīng)驗(yàn)以及深厚的文化修養(yǎng)。中國音樂學(xué)院李西安教授呼吁教師們在教學(xué)中應(yīng)該不拘一格培養(yǎng)人才，并建議將包括中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在內(nèi)的現(xiàn)代音樂課程納入音樂院校的教學(xué)體系中去，以便讓同學(xué)們對現(xiàn)代音樂有更全面的認(rèn)識(shí)與了解。天津音樂學(xué)院院長姚盛昌教授就現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中如何做到“得心應(yīng)手”、“得手應(yīng)心”與“心手相應(yīng)”，作了發(fā)言。金湘、房曉敏、張大龍、楊青、曹家韻、宋名筑、鄭英烈、劉健等分別就如何面對和解決作曲教學(xué)、理論研究、音樂創(chuàng)作中所存在的不足與問題，各抒己見、暢所欲言。
12月4日上午，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)由“自由論壇”不間斷地過渡到簡短的閉幕式。彭志敏副院長代表主辦單位講話，他指出這次會(huì)議的成功召開，對中國現(xiàn)代音樂今后的發(fā)展，將起到積極和深遠(yuǎn)的影響，具有非常重要的意義。他歡迎各位專家學(xué)者繼續(xù)傳經(jīng)送寶，共同推動(dòng)中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展。會(huì)議最后，主持人王安國教授發(fā)表了感情深厚的結(jié)束語，對武漢音樂學(xué)院長期以來致力于現(xiàn)代音樂、中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作與研究，及其對中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與研究的發(fā)展所起到的促進(jìn)作用，給予了充分的肯定，并代表與會(huì)代表對武漢音樂學(xué)院的富有成效的會(huì)務(wù)工作表示了衷心感謝。
讓我們共同努力，為中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作實(shí)踐與理論研究的進(jìn)一步發(fā)展，做出新的應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
①魏廷格《武漢青年作曲家新作交流會(huì)綜述》，《中國音樂學(xué)》1986年第2期；李曦微《新音樂的思索》，《中國音樂學(xué)》1986年第2期；汪申申、劉健、周晉民《新時(shí)代呼喚著新的音樂》，《人民音樂》1986年第3期；李詩源《新潮音樂備忘錄――1979-1999年的中國大陸現(xiàn)代音樂》，武漢音樂學(xué)院中國現(xiàn)代音樂研究中心編《第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)論文集》，武漢音樂學(xué)院2005年12月油印等相關(guān)文獻(xiàn)。
論文摘要:中華民族傳統(tǒng)音樂的歷史源遠(yuǎn)流長,各民族豐富多采的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的風(fēng)格、形式和特點(diǎn),共同構(gòu)成了中華民族絢麗多彩的音樂文化,在世界民族之林也享有盛譽(yù)。但是,改革開放后,外來的音樂文化對我國傳統(tǒng)音樂形成了巨大沖擊,使人們的觀念發(fā)生了一定變化,這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了多元化發(fā)展傾向。這是特定歷史條件下出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象,值得我們進(jìn)行思考和總結(jié)。
音樂不僅是文化的重要內(nèi)容,也是更加便利于各國、各民族之間進(jìn)行交流的共同語言。音樂可以更加直觀形象地展現(xiàn)出人民的生活和情感狀態(tài),在特定的情況下,要比用語言更容易讓別人理解和接受,更有說服力和感染力。它還有一個(gè)特別的有利條件,就是樂譜是通用的,不管是哪個(gè)國家或哪個(gè)民族的音樂,通過五線譜,相互都能演奏,這就更加便利于相互交流。同時(shí)音樂也是現(xiàn)實(shí)的反映,對生活的批判。世界各國、各個(gè)民族因?yàn)槠鋬?nèi)在的遺傳基因和外在的自然條件不同,形成了一些有特殊性的現(xiàn)實(shí)生活,由這些有特殊性的現(xiàn)實(shí)生活產(chǎn)生出各種有特殊性的意識(shí)形態(tài),音樂就是其中的一種。遠(yuǎn)古時(shí)期,鑒于自然、社會(huì)環(huán)境的迥異,造成了中國各地區(qū)音樂發(fā)展的不平衡。
我國是具有五千年悠久文化的文明古國,對世界文化有著巨大的貢獻(xiàn)。尤其對日本、朝鮮等遠(yuǎn)東國家和南亞、東南亞各國有著直接或間接的影響。四千多年前,經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)達(dá)的中原地區(qū)成為中國音樂文化的中心,秦兼并六國之后出現(xiàn)了二百年統(tǒng)一強(qiáng)盛的西漢帝國,這時(shí)中國古代音樂文化的發(fā)展進(jìn)入第一個(gè)高峰時(shí)期。公元前二世紀(jì),張騫兩次出使西域,首次使中國和中國以西的文明形成聯(lián)系。
我們從中國文學(xué)史、中國音樂史上可以知道,秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂,都曾對整個(gè)文化和人們的思想產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。不同的文化,反映著不同的社會(huì)習(xí)俗和生產(chǎn)方式。人類文化的多元化,是客觀的存在,盡管現(xiàn)代高科技的發(fā)展將世界愈來愈緊密地聯(lián)系了起來,但世界多元化的音樂文化不會(huì)由此而“一體化”。因此,我們應(yīng)該使不同民族、地域、國家的傳統(tǒng)音樂文化在差別中得到發(fā)展,在全球意識(shí)下求得繁榮。所以,既要消除歐洲文化中心論的影響,也要去除唯東方文化中心論的狹隘想法,使世界音樂文化在平等“對話”中相互吸收,共同發(fā)展。
音樂不僅能表現(xiàn)一個(gè)國家和民族的傳統(tǒng),也能展現(xiàn)一個(gè)國家或民族新的形象。音樂的表現(xiàn)手段,有別于其他一些藝術(shù)形式,它更加直接,也更加直觀。文學(xué)需要專門的翻譯家進(jìn)行翻譯,而繪畫展現(xiàn)的大多是一些有具體形象的東西,音樂卻有高度的概括能力,能有力地展現(xiàn)一個(gè)國家和民族的精神和社會(huì)的整體風(fēng)貌,音樂能夠表現(xiàn)不同的民族性,因此它是一個(gè)國家、一個(gè)民族展示自我的名片。正是由于音樂可以展示民族形象,所以它經(jīng)常被當(dāng)成重要的交流手段。商務(wù)談判,需要音樂;婚喪嫁娶,也需要音樂。音樂不僅是民間交流的手段,更是國家交流的手段。
音樂用于外交,古已有之。我國春秋時(shí)期,諸侯國外交中音樂是必不可少的禮儀之一,無論覲見天子、國君相見,以及諸侯國君接見其他國家的使臣,都需要音樂?？梢哉f,沒有音樂,就沒有外交。
進(jìn)入當(dāng)代社會(huì),音樂更廣泛地應(yīng)用于外交。隨著世界經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,各國之間的聯(lián)系越來密切了。這種聯(lián)系,已經(jīng)不僅限于經(jīng)濟(jì)交往,還要建立在一個(gè)更廣闊的經(jīng)濟(jì)和思想藝術(shù)的基礎(chǔ)上,這其中就包括文化交往,且音樂是其中的重頭戲。因?yàn)橐魳繁憩F(xiàn)的情緒是直接的,雖然世界各國的民間習(xí)俗不同,但其心理機(jī)制卻大同小異,對情緒的感覺大體是相同的,因此人們欣賞樂曲的時(shí)候,就會(huì)不由自主被其中所暗含的情緒所左右。音樂的情感性,與它所展現(xiàn)出來的對美的追求,可以超越于人的社會(huì)與政治屬性,當(dāng)音樂用于交往的時(shí)候,它可以將音樂的某些功能和特性展示的淋漓盡致。
人們在結(jié)交朋友,增進(jìn)友誼的時(shí)候,有相當(dāng)一部分,特別是年輕一代,都選擇去歌城、KTV一展歌喉;畢業(yè)生,特別是大學(xué)畢業(yè)生在畢業(yè)時(shí),不管是不是與音樂藝術(shù)相關(guān)的專業(yè)的畢業(yè)生都會(huì)精心準(zhǔn)備一臺(tái)歌舞晚會(huì)去感謝師恩,傳達(dá)同學(xué)之間依依不舍的心情以及對未來美好生活的向往;在做早操、眼保健操、課間操等有益的課外運(yùn)動(dòng)時(shí),也都會(huì)播放舒緩且有節(jié)奏韻律的音樂進(jìn)行伴奏,讓這些運(yùn)動(dòng)變得更加有魅力。
結(jié)語:中華民族傳統(tǒng)音樂的歷史源遠(yuǎn)流長,各民族豐富多采的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的風(fēng)格、形式和特點(diǎn),共同構(gòu)成了中華民族絢麗多彩的音樂文化,在世界民族之林也享有盛譽(yù)。中國音樂的多元化是中國音樂史不可回避也不可逆轉(zhuǎn)的趨勢,隨著改革開放的繼續(xù)深入,這種多元化的表現(xiàn)方式會(huì)更加的豐富多彩。
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3．《柴科夫斯基主要作品選釋》，1957年音樂出版社出版。
4．《音樂常識(shí)講話》（上冊），1958年上海音樂出版社出版。
5．《世界各國國歌匯編》，1981年人民音樂出版社出版。
6．《音樂欣賞講話》（上、下冊），1982年上海音樂出版社出版。
7．《外國名曲軼話》，1984年上海文藝出版社出版。
8．《肖邦的敘事曲》，1986年人民音樂出版社出版。
9．《歐洲音樂史話》，1989年上海音樂出版社出版。
10．《外國國歌史話》，1989年商務(wù)印書館出版。
11．《中外國歌縱橫談》，1989年上海教育出版社出版。
12．《歐洲音樂簡史》，1991年高等教育出版社出版。
13．《外國音樂欣賞》，1991年高等教育出版社出版。
14．《錢仁康歌曲集》，1995年內(nèi)部出版。
15．《錢仁康音樂文選》（上、下冊），1997年上海音樂出版社出版。
16．《黃自的生活與創(chuàng)作》，1997年人民音樂出版社出版。
17．《世界國歌博覽》，1998年北方文藝出版社出版。
18．《漢譯德語傳統(tǒng)歌曲薈萃》，2000年湖南文藝出版社出版。
19．《音樂作品分析教程》（與錢亦平合著），2001年上海音樂出版社出版。
20．《學(xué)堂樂歌考源》，2001年由上海音樂出版社出版。
21．《錢仁康音樂文選續(xù)編》，2004年上海音樂出版社出版。
二、主編、編注、校訂和參加撰稿的圖書42種
1．《辭海藝術(shù)分冊》，撰寫音樂條目的釋文，1980年2月上海辭書出版社第一版。
2．《辭?！?，撰寫音樂條目的釋文，1980年8月上海辭書出版社第一版。
3．《音樂欣賞手冊》，撰寫條目44條及“怎樣欣賞音樂”，1981年10月上海文藝出版社初版。
4．《外國音樂曲名辭典》，鄭顯全編，錢仁康擔(dān)任校訂作序，1982年12月上海辭書出版社初版。
5．《貝多芬的九首交響曲》，撰寫“第三交響曲”、“第六交響曲”、“第九交響曲”論文，1983年5月人民音樂出版社出版。
6．《美學(xué)與藝術(shù)》，上海市美學(xué)研究會(huì)編，錢仁康撰寫“論音樂的內(nèi)容和形式”一文，1983年8月上海人民出版社第一版。
7．《現(xiàn)代作曲家及其名曲》，撰寫介紹現(xiàn)代作曲家及其名曲的文章13篇。上海音樂學(xué)院圖書館編，1985年2月出版。
8．《外國音樂詞典》，擔(dān)任全書校訂工作，翻譯H―J部分的條目，1988年8月上海音樂出版社初版。
9．《世界各國國旗、國徽、國歌》，編寫國歌部分，1988年8月世界知識(shí)出版社第一版。
10．《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》，擔(dān)任音樂學(xué)科編輯委員、音樂體裁分支主編，撰寫釋文56條。1989年4月中國大百科全書出版社第一版。
11．《中國民族音樂大系?古代音樂卷》，撰寫“詞樂”部分19篇。1989年9月上海音樂出版社第一版。
12．《音樂欣賞手冊》續(xù)集，撰寫條目73條及“世界各國國歌選介”。1989年12月上海音樂出版社第一版。
13．《李叔同――弘一法師歌曲全集》，筆名企釋，撰寫前言《李叔同――弘一法師歌曲考》，1990年9月上海音樂出版社初版。
14．《弘一大師歌曲集》，主編。1993年臺(tái)北三民書局出版。
15．《文化鑒賞大成》，撰寫音樂條目45條。1995年7月上海文化出版社第一版。
16．《中國百科大辭典》，撰寫“世界各國國歌”長條。1999年9月中國大百科全書出版社第一版。
17．《簡明牛津音樂史》，G?亞伯拉罕著，顧囊耄與楊燕迪合作校訂。1999年12月上海音樂出版社出版。
三、報(bào)刊文章300余篇
1．《釋印象主義音樂》，國立音專?？读昼姟罚?939年6月出版）。
2．《清末的愛國歌曲》，約1943年《求是》月刊一卷二號(hào)。
3．《舊國歌史料拾存》，筆名錢萬選，約1943年《求是》月刊一卷三號(hào)。
4．《音樂教育的心理建設(shè)》，筆名錢萬選，約1943年《求是》月刊一卷七號(hào)。
5．《鬲溪梅令（白石道人歌曲旁譜今譯及考證）》，筆名錢萬選，1943年《同聲月刊》第一卷創(chuàng)刊號(hào)。
6．《宮調(diào)辯岐（白石道人歌曲旁譜今譯及考證）》，筆名梁溪錢萬選，1943年《同聲月刊》第二卷第九號(hào)。
7．《宮調(diào)辯岐續(xù)（白石道人歌曲旁譜今譯及考證）》，筆名梁溪錢萬選，1943年《同聲月刊》第二卷第十號(hào)。
8．《憶黃師今吾》，1946年12月1日《音樂雜志》第2期。
9．《論民歌》，1949年2月10日《音樂評(píng)論》第36期。
10．《解放區(qū)音樂一瞥》，筆名金戈，1949年6月18日《音樂評(píng)論》第43期。
11．《音樂的內(nèi)容和形式》，約1955年《華東師大學(xué)報(bào)》。
12．《黃自的生活、思想和創(chuàng)作》，1958年第4期《音樂研究》。
13．《談〈〉交響樂的音樂思維》，1961年7月22日《文匯報(bào)》。
14．《德彪西評(píng)價(jià)初探》，筆名余大庚，1963年7月15日《文匯報(bào)》。
15．《反對沙俄奴役的愛國音樂家肖邦》，1978年第1輯《音樂論叢》。
16．《試論舒伯特》，1979年第1期《音樂藝術(shù)》。
17．《模擬體歌曲――歐美工人歌曲的一個(gè)組成部分》，1979年第2輯《音樂論叢》。
18．《貝多芬的交響曲》，1980年第3期《人民音樂》。
19．《試論威爾地的思想和創(chuàng)作》，1981年第2期《音樂藝術(shù)》。
20．《苜蓿生涯說海頓》，1982年第2期《廣州音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》。
21．《〈清平調(diào)〉古譜的來歷》，1983年第2期《音樂愛好者》。
22．《論頂真格旋律――中外曲式共同規(guī)律之一》，1983年第2―3期《音樂藝術(shù)》。
23．《黃自先生八十誕辰感言》，1984年第3期《人民音樂》。
24．《一曲回腸十二音――貝爾格〈小提琴協(xié)奏曲〉賞析》，1985年第4、1986年第1期《音樂藝術(shù)》。
25．《音樂語言中的對稱結(jié)構(gòu)――中外曲式共同規(guī)律之二》（一），1988年第1期《音樂藝術(shù)》。
26．《音樂語言中的對稱結(jié)構(gòu)――中外曲式共同規(guī)律之二》（二），1988年第2期《音樂藝術(shù)》。
27．《音樂語言中的對稱結(jié)構(gòu)――中外曲式共同規(guī)律之二》（三），1988年第3期《音樂藝術(shù)》。
28．《音樂語言中的對稱結(jié)構(gòu)――中外曲式共同規(guī)律之二》（四），1988年第4期《音樂藝術(shù)》。
29．《趙元任的歌曲創(chuàng)作》，1988年第1期《中國音樂學(xué)》。
30．《〈老八板〉源流考》，1990年第2期《音樂藝術(shù)》。
31．《弘一大師臨終遺墨考》，1991年第1期《音樂藝術(shù)》。
32．《器樂中的聲樂和聲樂中的器樂》，1996年第1―6期《音樂愛好者》。
33．《句句雙 天下同》，1997年第4期《音樂藝術(shù)》。
34．《“雙拽頭”和“雙拽尾”》， 1998年第1期《音樂藝術(shù)》。
35．《大地之歌唐詩謎 十七年前已解疑》，2000年3月23日《光明日報(bào)?文化周報(bào)》。
36．《“似倒而順”的回文詩和回文曲》，2003年第1期《音樂藝術(shù)》。
四、為圖書、曲譜作序32篇
（略）
五、譯著、譯文24種
1．金仕唐（錢仁康的筆名）譯P． W． Orem的《樂理與作曲》，前有“譯者序”，后有“漢英譯名對照表”，1936年12月中華書局初版，1941年5月第三版。
2．錢萬選（錢仁康的筆名）譯紐曼原著《歌劇小言》，見約1943年出版的《求是》月刊一卷六號(hào)。
3．錢仁康編譯《當(dāng)代大演奏家逸話》，1949年4月音樂教育協(xié)進(jìn)會(huì)出版。
4．錢仁康譯愛?阿?李普曼的《理查?瓦格納的美學(xué)傳統(tǒng)》，見1981年第6期《音樂譯文》。
5．錢仁康譯盧梭《音樂詞典》中的“音樂”，見1993年第4期《音樂藝術(shù)》。
6．錢仁康編譯《莫扎特書信集》，2003年12月上海音樂學(xué)院出版社出版。
7．錢仁康編譯《請君試唱前朝曲――〈碎金詞譜〉選譯》，2006年1月上海音樂學(xué)院出版社出版。
六、譯詞配曲
錢仁康教授從1946年編寫《中學(xué)音樂教材》開始就致力于外國歌曲歌詞的翻譯，60多年來共翻譯了800多首歌曲，如：
1．錢仁康編《中學(xué)音樂教材》三集，1947―1948年音樂教育協(xié)進(jìn)會(huì)出版。其中由編者翻譯歌詞的外國歌曲有32首（上冊10首，中冊7首，下冊15首）。
2．20世紀(jì)60年代翻譯蘇聯(lián)歌曲100余首，在“”中被抄家遺失，只有碩果僅存的幾首，如《有誰知道他》、《神圣的戰(zhàn)爭》、《等著我》等散見于后來出版的《蘇聯(lián)歌曲佳作選》（薛范編，1987年上海音樂出版社出版）、《愛的羅曼史》（1991年5月上海音樂出版社出版）、《蘇聯(lián)歌曲101首》（1991年人民音樂出版社出版）等歌曲集。
3．錢仁康編《各國國歌匯編》（1981年5月人民音樂出版社內(nèi)部發(fā)行），包含154個(gè)國家的國歌，各有歌譜和歌注，除我國國歌和少數(shù)國家的器樂曲國歌外，歌詞均由編者譯為漢文，可以配譜演唱。
4．錢仁康、蔡良玉、仲仁合編的《歐美革命歷史歌曲選釋》（1989年9月文化藝術(shù)出版社出版），包含錢仁康譯詞的外國革命歌曲61首。
5．錢仁康編《世界國歌博覽》（1998年1月北方文藝出版社出版），包含190個(gè)獨(dú)立國家的國歌，各有歌譜和“國歌志”或“國歌簡介”，敘述產(chǎn)生國歌的歷史背景和新舊國歌的沿革。凡有歌詞的外國現(xiàn)行國歌和舊國歌，都由編譯者譯為漢文，可以配譜演唱，共計(jì)譯了164首現(xiàn)行國歌和71首舊國歌的歌詞。
6．錢仁康譯注《漢譯德語傳統(tǒng)歌曲薈萃》，（2000年9月湖南文藝出版社出版），包含176首德語傳統(tǒng)歌曲。每首歌曲的歌詞譯為漢文，并有說明詞、曲來源的歌注。
7．錢仁康注《學(xué)堂樂歌考源》，2001年5月上海音樂出版社出版。書中引證錢仁康譯詞的外國歌曲84首。
8．錢仁康譯注《舒伯特藝術(shù)歌曲精選》，2003年3月上海音樂出版社出版。全書包含36首舒伯特藝術(shù)歌曲，每首歌曲并列原文歌詞和漢譯歌詞，并有說明歌曲創(chuàng)作年代、歌詞來源、音樂形式和詞曲關(guān)系的歌注。
9．錢仁康譯注《舒曼藝術(shù)歌曲精選》，包含25首藝術(shù)歌曲，前有“前言”，后有歌注。2003年3月由上海音樂出版社出版。
10．錢仁康譯注《勃拉姆斯藝術(shù)歌曲精選》，包含35首藝術(shù)歌曲，前有“前言”，后有歌注。2003年3月由上海音樂出版社出版。
11．錢仁康譯注《李斯特藝術(shù)歌曲精選》，包含30首藝術(shù)歌曲，前有“前言”，后有歌注。2003年3月由上海音樂出版社出版。
12．錢仁康譯注《貝多芬藝術(shù)歌曲精選》，包含25首藝術(shù)歌曲，前有“前言”，后有歌注。2003年3月由上海音樂出版社出版。
七、譯注或解說外國音樂
教材和外國音樂作品19種
（略）
八、音樂創(chuàng)作
㈠作曲：
1．歌劇
（1）歌劇《江村三拍》（蔡冰白編?。?，包含《序幕》、《樵歌》、《漁歌》、《犁歌》和《尾聲》。1940年4月8日由許幸之領(lǐng)導(dǎo)的大鐘劇社組織演出于上?？柕菓蛟海ń顸S河劇場），黃永熙指揮。
（2）歌劇《大地之歌》（蔡冰白編?。?，分四幕，1939年―1940年作曲，1940年12月31日起由樂藝社組織演出于上海蘭心大戲院（今藝術(shù)劇場），竇立勛導(dǎo)演，黃永熙指揮。
2．戲劇及電影插曲
3．鋼琴曲6首
4．合唱歌曲9首
5．獨(dú)唱（齊唱）歌曲72首
㈡編曲170余首
㈢譜寫校歌、班級(jí)歌、紀(jì)念歌40首
九、翻譯古譜170余首
1．1941年，譯姜夔《白石道人歌曲》中17首詞的旁譜為五線譜。
關(guān)鍵詞：音樂教育；民族音樂文化；傳承；研究
0 前言
音樂教育與民族音樂文化傳承的關(guān)系密切，民族音樂文化傳承需要在音樂教育中逐步滲透。但是，在社會(huì)文化形式多元化的今天，民族音樂文化傳承受到嚴(yán)重的影響，音樂教育中民族音樂文化存在著嚴(yán)重的缺失，主要表現(xiàn)為：音樂教育重技輕論，流行音樂的發(fā)展對民族音樂文化帶來沖擊。那么，如何在音樂教育中促進(jìn)民族音樂文化傳承，是音樂教育發(fā)展中的關(guān)鍵問題。
1 民族音樂與民族音樂文化概念界定
民族音樂與民族音樂文化二者之間存在著本質(zhì)的差別，民族音樂通常是指在不同民族中產(chǎn)生的音樂類型，例如，民歌、說唱、器樂、戲曲等不同形式。而“文化”是一個(gè)比較復(fù)雜的體系，其中不僅包含了知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、風(fēng)俗等，還包含了人為力量與習(xí)慣。文化的基本要素就是傳統(tǒng)思想觀念以及特色價(jià)值觀，在文化中價(jià)值觀最為重要。同理，民族音樂文化就是一種具有特殊符號(hào)的思想價(jià)值觀，該種文化具有一定的規(guī)范體系，以及物質(zhì)產(chǎn)品。對于民族音樂文化的傳承，不能通過音樂教育，將其作為一種音樂技藝來學(xué)習(xí)，而是需要將其精神、內(nèi)涵以及價(jià)值觀念傳承下來。[1]
2 音樂教育中民族音樂文化的缺失
2.1 重技輕論
音樂教育與民族音樂文化之間的關(guān)系密切，民族音樂文化需要在實(shí)際的教育中得以傳承。但是在高校的音樂教育中，大部分音樂教學(xué)環(huán)節(jié)中只是關(guān)注音樂技巧，而忽視對民族音樂文化的知識(shí)的教學(xué)。這種重技輕論的模式，對民族音樂文化傳承帶來嚴(yán)重阻礙。就陜北民族歌教學(xué)來說，經(jīng)過練習(xí)學(xué)生能夠掌握好陜北民歌的演唱技法，但是卻對藝術(shù)作品中所展示的陜北地區(qū)豐富的異域風(fēng)貌和人文特色了解甚少。
2.2 流行音樂的發(fā)展對民族音樂文化帶來沖擊
隨著社會(huì)生活逐步進(jìn)入現(xiàn)代化，傳統(tǒng)民族文化中所映射的勞動(dòng)形式、生活方式等都有了嶄新的變化，這在很大程度上，改變了民族音樂文化原有的傳播形式。多元化的文藝形式，使得人民群眾對文化的審美也發(fā)生了變化。由于，在很長的一段時(shí)間內(nèi)民族音樂取材是人民勞動(dòng)、愛情和生老病死的生活元素，這些都滿足了農(nóng)民的需求，人民對民族音樂文化比較熱衷，但是隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的改革，人民的生活方式發(fā)生改變，人民不能在民族音樂文化中找到生活的縮影，導(dǎo)致民族音樂在民間傳播受到阻礙。[2]
3 音樂教育中的民族音樂文化傳承
3.1 改革音樂教學(xué)體系
在學(xué)校的音樂教育中，存在著忽視民族音樂文化傳承的現(xiàn)象，以此為例將我國的音樂文化精髓流傳下去，從音樂教學(xué)方向入手，將改革音樂教學(xué)的體系。在傳統(tǒng)的音樂課程安排上，其專業(yè)課以及選修課程安排不合理。因此，需要將傳統(tǒng)音樂課程體系、中國音樂史、民間音樂以及中華傳統(tǒng)音樂論文精選作為音樂教學(xué)中的必修課。將教學(xué)的重點(diǎn)轉(zhuǎn)移，轉(zhuǎn)移到培養(yǎng)人的音樂思維方向上。學(xué)生的音樂思維得以培養(yǎng)，就會(huì)對民族音樂文化的價(jià)值觀有所理解，對于民族音樂文化傳承來說具有重要意義。[3]
而在民族音樂作曲專業(yè)中，需要設(shè)置作曲技法課程，作曲技法在民族音樂中發(fā)揮著重要的作用。民族音樂質(zhì)量提升，以及創(chuàng)作都不能脫離作曲技術(shù)而實(shí)現(xiàn)。民族音樂中應(yīng)用作曲技術(shù)的關(guān)鍵就是將和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器四種作曲技術(shù)與民族元素之間相互結(jié)合。這四部分是音樂作曲的靈魂，因此將這些應(yīng)用于民族音樂中，需要做到兩方面的內(nèi)容：第一，民族音樂民族元素挖掘；第二，作曲技術(shù)與民族文化的相互融合。不同民族之間的文化底蘊(yùn)不同，在音樂藝術(shù)上的呈現(xiàn)形式也有所不同，尤其在民族音樂作曲上更是千差萬別。對不同民族進(jìn)行民族元素挖掘，首先需要根據(jù)民族歷史，分析歷史對作曲的影響。[4]
3.2 民族音樂教材編制
為了促進(jìn)民族音樂文化的傳承，建立學(xué)校對音樂教學(xué)大綱進(jìn)行修改。在《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中，中國民族音樂所占比重比較少，由于學(xué)生在平時(shí)學(xué)習(xí)中接觸到民族音樂比較少，那么對民族音樂文化了解到的就更少了，為了將民族音樂文化滲透到學(xué)生學(xué)習(xí)的日常中，需要增加民族音樂在音樂教學(xué)大綱中的比重。目前，音樂教學(xué)內(nèi)容一般都是以歌唱教學(xué)模式來讓學(xué)生了解相關(guān)知識(shí)，但是卻沒有通過音樂本身所蘊(yùn)含的教育意義，來對學(xué)生進(jìn)行教育。例如，音樂教材中的愛國歌曲比較多，教師引導(dǎo)學(xué)生在歌詞中，感受愛國情感。教材中的現(xiàn)代歌曲比例比較大，雖然很多作品很優(yōu)秀，但是在教材中所占的比例比較大。這些現(xiàn)代歌曲中，模式創(chuàng)新，雖然創(chuàng)新精神對于學(xué)生很重要，但是在學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的初級(jí)階段，還需要以民族音樂為主，民族音樂是一切創(chuàng)新的基礎(chǔ)。當(dāng)沒有民族音樂這一扎實(shí)的基礎(chǔ)，再好的音樂創(chuàng)新，也是空中樓閣，根基不穩(wěn)。因此，在音樂教育中，可以通過改變音樂教材編制的方式，提升學(xué)校以及學(xué)生對于民族音樂文化的重視。[5]
3.3 創(chuàng)新民族音樂文化，促進(jìn)傳承
如何在開展音樂教育環(huán)節(jié)中，促進(jìn)對音樂文化的傳承，是民族音樂文化發(fā)展中的關(guān)鍵問題。首先需要對民族音樂形式進(jìn)行創(chuàng)新，獲取民族音樂中的精華。而創(chuàng)新與民族音樂文化傳承并不沖突。創(chuàng)新是創(chuàng)新其形式，為了更好地促進(jìn)民族音樂文化傳承。但是民族音樂文化的精神以及價(jià)值觀依然還在。
以陜北文化的傳承為例，創(chuàng)新是一切藝術(shù)發(fā)展的保證，陳舊的文化傳播只能在現(xiàn)代化發(fā)展的浪潮中被淘汰。陜北民歌的創(chuàng)作中，動(dòng)員專業(yè)作詞作曲人，改編陜北民歌。雖然陜北民歌庫非常的豐富，但是在民間廣為傳播的只有寥寥幾十首，在陜北民歌推廣時(shí)，新曲風(fēng)的改編很重要。為了更好地對陜北民歌進(jìn)行宣傳，藝術(shù)家應(yīng)該對陜北的勞動(dòng)號(hào)子、信天游、秧歌調(diào)等進(jìn)行深入了解，在保持基本內(nèi)容不變的情況下，對音樂基調(diào)進(jìn)行合理整合改編，使得音樂聽起來朗朗上口，旋律吸引人。
4 結(jié)語
民族音樂文化的傳承需要通過音樂教育來實(shí)現(xiàn)，但是音樂教育中民族音樂文化存在著明顯的缺失。為了將民族音樂文化這一文化瑰寶良好傳承下去，需要將音樂教育中，民族音樂文化缺失的情況彌補(bǔ)。因此，在本文中，通過對民族音樂文化教學(xué)的現(xiàn)狀分析，提出以下對策來促進(jìn)民族音樂文化傳承：首先對現(xiàn)有的音樂教學(xué)體系進(jìn)行改革，其次，將民族音樂教材進(jìn)行合理編制，并創(chuàng)新民族音樂文化，促進(jìn)音樂文化傳承。
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