時間：2022-04-12 11:59:58
導語：在動畫藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
隨著社會的發(fā)展，人們生活水平的提高，動畫越來越受到人們的喜歡。與此同時動畫產業(yè)也得到了快速的發(fā)展，豐富多彩的、風格各樣的動畫片大量涌現(xiàn)。但是，無論如何發(fā)展，它都是一種傳播媒介離不開對傳統(tǒng)文化的傳承與傳播。動畫越來越成為一種流行文化，特別是作為民族文化傳播的載體，它為豐富的文化資源和博大的文化精神提供了一個很好的視覺窗口。因此，在動畫中運用傳統(tǒng)文化元素就會使傳統(tǒng)文化隨著動畫的傳播而得到擴散。例如動漫作品《鄭成功》，它的取材是中國明末福建沿海，民族英雄鄧成功的故事。在整個作品中展現(xiàn)著大量的閩南沿海的自然風光和人文風情，將中國民族傳統(tǒng)的優(yōu)良品質發(fā)揮額淋漓盡致。大家都知道日本動畫越來越來受到人們的喜愛，而日本動畫的一個最大的特點就是立足傳統(tǒng)進行創(chuàng)新，像《幽靈公主》《千與千尋》《紅豬》等一系列優(yōu)秀作品無不折射著日本傳統(tǒng)文化。影片《幽靈公主》中男主人公阿西達卡生活的村落便是取材于日本真實存在的一個民族部落，其主人公的服裝造型、生活風俗都體現(xiàn)了現(xiàn)實生活民族的原貌。在《千與千尋》中宮崎駿把日本民族元素抽象成了各種鬼怪造型，如無臉男、還有光顧油屋泡澡的各種神靈，體現(xiàn)了日本大和民族對神靈的信奉。《龍貓》里的龍貓和煤炭精靈，《幽靈公主》里的樹靈精和山神獸，雖然沒有太多的對白和復雜的情節(jié)卻能吸引大量的觀眾，讓世界人們在娛樂的同時更加了解日本文化。中國是一個擁有多民族的文化大國，各民族文化相互影響相互滲透才形成了如今我們燦爛的中華文明。我們擁有豐富的民族題材資源，但現(xiàn)階段中國動畫將少數(shù)民族元素運用到動畫中創(chuàng)造出經典的較少。一方面很多動畫創(chuàng)作者對少數(shù)民族文化不了解。各民族宗教、傳統(tǒng)文化的不同，無法深入其中領悟文化內涵，盲目的追求形式化，過于刻板。另一方面歐美、日韓等流行元素的輪翻沖擊，使年輕的一代人對傳統(tǒng)文化已經產生了距離感。在進行動畫創(chuàng)作時，提煉民族文化之精華，把優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，把少數(shù)民族元素，如：民族服飾、傳統(tǒng)民間音樂、民族傳說靈活運用到動畫創(chuàng)作中，不僅可以豐富各民族地區(qū)的人民娛樂精神需要，而且能夠傳播和保護少數(shù)民族非物質文化遺產。
二、動畫短片《你不知道的東鄉(xiāng)族》創(chuàng)作過程
我們的動畫短片名為《你不知道的東鄉(xiāng)族》用一種簡潔、輕松、幽默的方式來介紹東鄉(xiāng)人們的風俗習慣、人文風貌。在動畫短片中我們用一種詼諧的語言講述了東鄉(xiāng)族的發(fā)展歷史、生活習俗、婚嫁禮節(jié)。讓觀眾以一種清新愉快的心情走進東鄉(xiāng)族，了解東鄉(xiāng)族的風土人情。在《你不知道的東鄉(xiāng)族》人物造型制作中人物大多使用較為簡練的線條，背景大多使用明度較高的純色背景，給人以簡潔明快的效果。人物造型在提煉少數(shù)民族元素方面主要參照了東鄉(xiāng)族的外形特征。男人喜歡戴平頂軟帽，有白的，也有黑的，但并沒有太多講究，只是花紋會不同。衣服為長袍、男性有腰帶。東鄉(xiāng)人民的衣服花紋多，但是顏色多為青、藍色或藏青色。婦女的蓋頭分黑、綠、白三種顏色，顏色也隨著年齡改變，七八歲戴綠蓋頭，婚后戴黑色蓋頭，老年戴白色蓋頭。所以蓋頭的顏色就是她們身份以及年齡的官方認證。在制作中把人物的五官抽象為點和線，這也是動畫具有超越現(xiàn)實性的特征。東鄉(xiāng)族的婚嫁習俗還是具有較多講究的，畫面會以父母高堂而坐來表現(xiàn)：父母之命，媒妁之言，結婚之前男女青年是不得謀面相談的，大多通過媒人中間傳話。畫面會用夸張的形式來表現(xiàn)傳話過程的復雜和趣味性。結婚后新郎還要到廚房去“偷”一件炊具，象征掌握烹調技術，讓新娘心靈手巧。畫面將展示一個滑稽蒙面小偷的形象來表現(xiàn)這一習俗。接著畫面會展示新娘哭著拉拉面的場景代表第二天晚飯，新娘要下廚搟長面，稱“試刀面”。將復雜的傳統(tǒng)習俗用簡單的畫面來表現(xiàn)增加了趣味性，更能吸引觀眾。我們通過這些詼諧有趣的畫面來表現(xiàn)東鄉(xiāng)族的風俗習慣、人文風貌，讓人們能更好地認識了解東鄉(xiāng)族。最重要的一點是短片中出現(xiàn)的情節(jié)都是我們熟悉或經歷的事物，有參照，并不是虛構的情節(jié)。我們采用的是一種有趣的方式，對東鄉(xiāng)族進行科普解說，以簡潔的畫面給人以最直接的傳達，動畫中還融合了民族說唱，民族方言等元素。短片具有時間短、速度快、語言詼諧有趣等特點，符合現(xiàn)代年輕人的口味。讓他們休閑娛樂的同時了解東鄉(xiāng)族人們的傳統(tǒng)文化。這也是《你不知道的東鄉(xiāng)族》創(chuàng)作的鮮明特點，這個動畫短片并不像傳統(tǒng)的動畫片一樣講述一個完整的故事，或者套用一個神話傳說傳達一種理念，而是采用一種現(xiàn)代人的思維觀念、以現(xiàn)代人喜歡的流行文化方式來呈現(xiàn)東鄉(xiāng)族人們熱情好客，尊老愛幼，樸素醇厚的情深面貌。讓更多的人了解東鄉(xiāng)族，也為東鄉(xiāng)族文化的傳播起到一定作用。
三、結語
“天人合一”是中國哲學的根本精神，也是傳統(tǒng)審美思想的基本精神。“天人合一”的自然觀強調人與自然的和諧。在這一觀念上，道家表現(xiàn)得十分突出，老子提出：“天大，地大，人亦大?！薄叭朔ǖ?，地法天，天法道，道法自然?！雹谶@是天、地、人都以自然為最高準則，最終在效法道和自然的基礎上實現(xiàn)的“天人合一”。莊子在此基礎上也明確說：“天地與我并生，而萬物與我為一。”③“天地有大美而不言……是故至人無為，大圣不作，觀天地之謂也?！雹艿搅颂瞥酰朗砍尚⒅苯訌娜伺c自然的關系來談：“夫人倫萬物，莫不愛自然，愛及自然，是以人天不二，萬物混同。”⑤明確強調人要順應自然之道，尊重大自然的客觀規(guī)律，要“隨造化之物情，順自然之本性”。⑥這種“天人合一”的觀念把人與自然、人與環(huán)境之間的生態(tài)審美關系放在了重要位置，從人、天之間的互相感發(fā)、互相影響出發(fā)，審視和探討了人與自然、人與環(huán)境之間的關系。這種獨具民族特色的“天人合一”自然觀對中國傳統(tǒng)文化和藝術影響巨大，使從古到今的文人、藝術家在與自然的交流及融合中感受美，體驗美，并抒寫自己的情懷，這種崇尚自然、寄情山水的審美傳統(tǒng)對現(xiàn)代動畫藝術也同樣具有重要的意義。中國早期動畫片《夾子救鹿》（1985年）取材于佛經“舍身救鹿”的傳說，具有敦煌壁畫的形式風格。動畫片塑造了一位心地善良、與動物親密無間的少年形象，處處彰顯著對自然萬物的歌頌，傳達出人與自然和諧相處、天地萬物息息相通的思想。⑦由上海美術電影制片廠出品的水墨動畫《山水情》（1988年）猶如一首充滿了中國傳統(tǒng)審美意蘊的古詩詞，堪稱中國民族動畫的典范之作。該片講述了一位老琴師與一個漁家少年結為師徒的故事，老琴師在最初的教彈之后，便讓少年在大自然中體會、感悟、審美，以抽象的情節(jié)表達了人與山水、人與自然融合的喜悅。整部作品沒有對白，以悠揚的葉笛聲、幽深的古琴聲配合水墨的濃淡與虛實，讓人陶醉，深刻感受到自然之壯闊秀美。該片運用中國式隱喻，利用詩畫般的自然景物，道法自然，具有空靈悠遠的意境，對人的性情、品格進行陶冶，譜寫出一曲人與自然水融的優(yōu)美樂章，闡明了天、地、人三者的和諧統(tǒng)一，將“天人合一”的哲學思想體現(xiàn)得淋漓盡致。又如在動畫系列片《熊出沒》（2013年）中，主人公“熊大”“熊二”竭盡全力保衛(wèi)森林，與伐木工“光頭強”斗智斗勇，上演了一個個搞笑有趣的故事，讓小朋友們十分喜歡，也令成年觀眾津津樂道。雖然該片在暴力情節(jié)方面遭受詬病，但它以“保護自然環(huán)境”為特色主題，具有濃郁的生態(tài)意識，對今天的生態(tài)環(huán)境建設有積極作用，該片也榮獲了全國綠色生態(tài)動漫作品展“最受觀眾喜愛動畫片”獎。這些動畫片中所展現(xiàn)的富有生命情調的“自然”之美，對大自然生命力的追求以及人與自然和諧共處的思想等，正是中國傳統(tǒng)審美思想中“天人合一”自然觀的集中表現(xiàn)。
二、“美善相樂”的倫理觀
中國傳統(tǒng)審美思想非常強調“美”與“善”的統(tǒng)一，其形成與儒家的禮樂文化直接相關。以“樂”為最高境界的情感體驗必須和“誠”“仁”結合起來，也就是把真、善、美統(tǒng)一起來，這種集倫理與美學于一體的對“樂”的體驗是儒家美學思想的根本特點。孔子在《論語八侑》中談論韶樂和武樂，就涉及“美”和“善”的關系問題：“子曰韶，‘盡美矣，又盡善也?！^武，‘盡美矣，未盡善也?！雹嘣诳鬃涌磥?，韶樂不僅符合音樂形式美的要求，而且符合道德的內容要求，是盡善又盡美的音樂典范；而武樂只有美的形式卻無善的內容，不能稱為完美的音樂。在這里，孔子實際上提出了審美標準的問題，即任何形式的美都必須以倫理道德內容為標準，必須與善的內容相結合，“盡善盡美”就是要求“美”與“善”高度融合統(tǒng)一的審美原則。儒家另一個代表人物荀子從人心理情感的需要出發(fā)，主張“美”“善”結合，《荀子樂論》曰：“故樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧，美善相樂。”⑨只有“美”“善”互相作用，和諧統(tǒng)一，才能給人以審美愉悅及改善思想的雙重作用。因而，“美善相樂”表達了情感與倫理、審美與道德相一致的境界，也肯定了藝術所特有之陶冶情操、凈化心靈進而影響社會風俗的功能。以“善”為“美”、“美”“善”統(tǒng)一是中國古典美學的民族精神，也是中國傳統(tǒng)審美思想的突出特征。以弘揚民族精神、歌頌優(yōu)秀道德品質為主旨的動畫藝術作品能讓觀眾在觀看過程中產生一種“善”的情，這樣的作品可以極大地促進觀眾對高尚審美情操的認同，有利于人們不斷提升自我，增強社會道德責任感。如國產動畫片《九色鹿》（1981年）取材于敦煌莫高窟第257窟中壁畫《鹿王本生》的故事，主要講述一只九色鹿王冒險救了一名快要淹死的落水者，但反被此人出賣，最終忘恩負義的落水者自取滅亡。在藝術形式上，該片采用了敦煌壁畫的造型特征、色彩體系與繪畫風格。動畫片描寫了九色鹿的神圣、善良、勇敢和落水人的背信棄義，將善與惡、美與丑進行對比，使正義美好的形象得到加強，反映了大眾懲惡揚善的愿望以及對“美”“善”的追求。該片的價值和魅力在于將佛經故事的精神元素進行了寓意表達，并蘊含豐富的中華民族精神和傳統(tǒng)審美思想。根據(jù)《聊齋故事》改編的國產木偶動畫片《嶗山道士》（1981年）則講述了一個以道教神話為題材的寓言故事，該片將木偶藝術與中國山水畫的背景相結合，立體與平面虛實相宜，意境悠遠。此片故事情節(jié)簡單諧趣，卻集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)道教的倫理觀念，教導人們不可心存邪念，要自覺遵守倫理道德，以“善”為“美”，發(fā)揮著對人類心靈的塑造功能。美國迪斯尼動畫片《花木蘭》（1998年）整體風格借鑒了中國畫的一些技法，工筆水墨相結合，頗富東方韻味。動畫片在內容上選用了中國北朝民歌《木蘭辭》中花木蘭代父從軍的傳奇故事，更重要的是抓住了中國傳統(tǒng)審美思想中“美善相樂”的倫理思想，即以“善”為“美”、忠孝兩全、勇字當先，從而將中國的傳統(tǒng)美德與倫理意識一展無遺，使該片深入人心，獲得了極大的成功。通過此類優(yōu)秀的動畫作品，人們得到藝術熏陶和思想道德的教育，為現(xiàn)代德育開拓了新的領域和方法，起到了寓教于樂的作用，這正是用“美”的藝術作品引起“善”的道德行為，此之謂“美善相樂”。
三、“意象之美”的文藝觀
意象是中國傳統(tǒng)美學的核心范疇之一?！吨芤住纷钤缣岢觥耙狻迸c“象”的概念，構筑了意象理論的雛形?！断缔o上傳》云：“‘書不盡言，言不盡意‘’圣人立象以盡意，設卦以盡情偽?！雹膺@里強調意象符號豐富的象征功能，可傳達語言不能表述的內容，給了美學與藝術以重要啟示：以形象來反映藝術，更能盡意?！断缔o下傳》對此進行了更為深入的探討：“其稱名也小，其取類也大，其旨遠，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱。”即《易經》每卦所述的名稱雖細小，但它所概括的事物卻很多，它無所不談卻又隱晦，話語曲折但極為中肯，用意深遠。這段話用來談論藝術同樣合適。首先，每個藝術形象都具有一定的代表性、概括性，可以小見大，以個別見一般；其次，藝術形象的外在形式應鮮明生動，極富感觀誘惑力；最后，藝術形象的內涵應深邃豐富，在隱晦、含蓄中給人留下無限想象。《周易》將意與象相聯(lián)系、相統(tǒng)一的美學觀奠定了“意象”美學論基礎，極大地拓展了中國古代的藝術美學思想，如“比興”“興象”“氣韻”“意境”等美學概念都是建立在“意象”理論基礎上的。關于藝術作品中的“意象”，陳望衡先生在《中國古典美學史》一書中有較為準確的解釋：意象的基本要素是“象”與“意”?！跋蟆卑ㄎ锵?、心象，二者相互聯(lián)系。心象是物象的反映，物象是心象的基礎?！耙狻卑ā袄怼迸c“心”?！袄怼敝肝锢?，是客觀事物的規(guī)律；“心”指心理，包括思想和情感?！耙狻迸c“象”的關系既體現(xiàn)事物現(xiàn)象與本質的關系，又體現(xiàn)出主體與客體的關系。因此，“意象之美”的文藝觀就是將審美心境中一切抽象的概念、觀念、哲理、情感等轉化為感性形式，不僅反映相關物的外部形態(tài)，而且還包含心理投射和主觀體驗，既可以表現(xiàn)為富于情感的形象塑造和生動的神韻刻畫，也可以抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀情感與審美理想。中國傳統(tǒng)審美思想中“意象之美”的文藝觀在很多藝術形式中都有所體現(xiàn)，如中國獨有的水墨動畫通過意象性的表現(xiàn)過程與寫意性的藝術手法，利用墨色的渲染和濃淡變化而呈現(xiàn)出畫面的自由靈動、虛實相生，創(chuàng)造出無限的意境，使作品在表現(xiàn)主題思想和故事情節(jié)時具有審美深度，是民族文化特性的鮮明體現(xiàn)。“動作的意象化是中國動畫的獨到之處，這植根于中國傳統(tǒng)藝術中常常通過一招一式、一點一線表現(xiàn)生活對象的神、形、氣，追求象外之意的美學特征?！?/p>
1、鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫藝術中的可行性
由于鳳翔泥塑吉祥紋樣的表現(xiàn)形式有多樣，在不同的領域內都會涉及到，因此，在紋樣的運用選擇上應該考慮到其所存在的寓意和被人們所能接受的價值，一旦這種形式的動畫進入屏幕，只要被大多數(shù)的動畫觀眾所接受，那么，它的藝術價值將會得到很大的宣傳、弘揚。傳統(tǒng)泥塑動畫的例子也很多，如《武松打虎》、《關公戰(zhàn)秦瓊》等，“涌動中國”系列則借鑒了中國泥塑的表現(xiàn)形式，使動漫形象充滿立體感，人物活靈活現(xiàn)。因此，將鳳翔泥塑吉祥紋樣運用到動畫中的設想是可以實現(xiàn)的。
2、鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫產業(yè)中的優(yōu)勢
鳳翔泥塑吉祥紋樣的孕育與產生，與當?shù)厝说纳盍晳T是非常密切的，作為國家級非物質文化遺產，在很大程度上，他的受關注程度和知名度已經大大提高。那么，鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫產業(yè)中具有哪些優(yōu)勢，筆者認為有幾點：一是鳳翔泥塑本身所存在的文化價值和藝術價值。鳳翔泥塑自被受到關注以來，無論是在文化界還是在藝術界都有很大的影響，這樣一來鳳翔泥塑吉祥紋樣的應用價值就被提高，涉及的范圍就會擴大，從而，在動畫藝術中的應用也會隨著動畫產業(yè)的發(fā)展而被不斷的挖掘；二是獨具本土特色。鳳翔泥塑吉祥紋樣作為傳統(tǒng)元素，融入的是本地文化的精髓，如果將這一元素融入到動畫角色中，將會呈現(xiàn)出特殊的視覺美感。鳳翔泥塑吉祥紋樣的注入，將會為動畫產業(yè)的發(fā)展帶來很好的素材與設計元素。
3、現(xiàn)代技術的支持與輔助
技術的每一步發(fā)展都會給人們的生產和生活方式帶來變革，但技術的價值并不是自然實現(xiàn)的，技術只有被運用于合適的領域才能實現(xiàn)價值。動畫產業(yè)的發(fā)展離不開先進的技術，同時也離不開優(yōu)秀的工作者。動畫產業(yè)歷史悠久，是現(xiàn)代多媒體影視的一支力量，應用廣泛。我國動畫產業(yè)從20世紀20年代以來，不斷的探索與創(chuàng)新，由最初的傳統(tǒng)定格動畫開始，采取逐幀的方式進行拍攝而形成的動畫，到現(xiàn)如今的二維三維，正是由于現(xiàn)代技術的進步，才會帶來不同的效果。鳳翔泥塑吉祥紋樣作為一種新的設計元素，在動畫中表現(xiàn)，依靠的是現(xiàn)代技術的支持，作為地方民間傳統(tǒng)文化的代表，融入的正是中國傳統(tǒng)元素，這也是更多動畫作品創(chuàng)作的源泉與靈感所在。隨著社會的不斷發(fā)展，各種輔助工具也在不斷更新，無論是計算機還是應用軟件，都在很大程度上得到了更新?lián)Q代，這也為鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫中的應用提供好的技術平臺，保證了動畫的有序進行。
二、結語
動畫藝術作為影視藝術中的一種特別的表現(xiàn)形式，其發(fā)展歷程與電影技術的不斷革新是密切相關的。由于工業(yè)革命使科技取得了巨大進步，各種新技術層出不窮，為動畫藝術的產生與發(fā)展奠定了堅實的基礎。從20世紀80年代，隨著照相技術及膠片的產生，動畫才真正地“動”了起來，觀眾看到可以動的畫面，感到多么神奇，就是這樣的一個變化，動畫的發(fā)展卻經歷了一個非常復雜的發(fā)展過程?！氨热?，早期溫瑟麥凱的動畫作品《恐龍Gertie》，其中所用的畫稿有五千多張，其中重復的場景有很多，但是并不能重復使用同一畫稿，使得每一個動畫場景都要經過反復的繪制，制作這一動畫花費了大量的時間與精力?！盵2]進入21世紀以來，動畫技術不斷的發(fā)展與革新，經歷了平面的二維模式，發(fā)展到如今的三維立體模式，這一系列動畫科技方面的提高，將動畫藝術的發(fā)展帶到一個全新的新數(shù)字媒體時代。2009年由卡梅隆導演的《阿凡達》上映了，這部電影預示著3D特效時代的來臨，也象征著真人與動畫技術結合的再次創(chuàng)新。這部電影雖然距離首映已經過去了五年，但是這部耗資5億美元，耗時12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術革命，對人們來來的震撼久久不能忘懷?？仿F隊將大部分投入都花在了技術研發(fā)上。自主研發(fā)的3D攝影系統(tǒng)，將3D特效再次推上一個新的境界?！癢etaDigita132作室運用為《阿凡達》研發(fā)并首次運用的特效技術一“攜帶式動作擷取設備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的藍色類人生物，并與真人結合，逼真地詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產，與當?shù)厝舜髴?zhàn)的場景?！?/p>
二、新媒體動畫專業(yè)在高校中的發(fā)展現(xiàn)狀
新媒體動畫的傳播與創(chuàng)作是建立在以互聯(lián)網技術、數(shù)字技術和移動通信技術等信息傳播媒介平臺之上，同時動畫藝術學科又是一門對技術性、操作性要求很高的應用型學科，這些因素都決定了高?！靶旅襟w動畫”專業(yè)是一門科技型、技術型、藝術型的學科。因此，高?！靶旅襟w動畫”專業(yè)的課程設置需要注重加強對學生進行動畫相關制作軟件的學習和技能的培養(yǎng)。在這條看似簡單但是曲折的道路上，動畫專業(yè)教育者們一直在探索一條通過多種形式的實踐教學道路，嘗試用不同的方式總結出一套教學、研究、實踐相結合的實踐教學模式，注重培養(yǎng)學生的實踐能力，在新媒體動畫專業(yè)學習中顯得尤為重要。針對“新媒體動畫”要求科技與藝術結合的特征，高校中將“新媒體動畫”專業(yè)的教學課程可以大致分為三個部分，第一部分是基礎創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，第二部分是創(chuàng)作實踐能力的培養(yǎng)，第三部分是創(chuàng)意社會實踐能力的培養(yǎng)，其中第三部分在一部分院校開始有進行重點經營，“校企合作”就是培養(yǎng)學生社會實踐能力的一個非常好的平臺。將企業(yè)與學校的教學相結合的同時，達到企業(yè)、學校、學生三方的“獲利”，這也是中國高等院校新媒體動畫專業(yè)的一個有效的發(fā)展道路。黃河科技學院動畫專業(yè)在2013年引進校企合作項目，將河南東鼎動畫公司入駐藝術設計學院，建立“二維工作室”，讓大三的學生在基本學習完成所有的動畫專業(yè)基礎課之后，擇優(yōu)進入工作室進行實際項目的制作，在制作的過程中，將學習到的知識與企業(yè)帶來的需要盈利的項目相結合，發(fā)現(xiàn)自身的不足，也快速地提高了各項能力，做到真正的理論與實踐相結合。2014年7月黃河科技學院動畫專業(yè)“二維工作室”出品動畫作品《猛鬼畫皮》的第二版預告片，傳至優(yōu)酷網一周，點擊量超過二十萬，這個簡單的數(shù)字，可以充分地說明“校企合作”這一教學實踐道路的是多么有力量。
三、結語
（一）
動畫及網絡文化藝術創(chuàng)作具有創(chuàng)新民族文化、豐富當代文藝樣式的戰(zhàn)略意義，應引起主管部門的重視。
目前我國動畫產業(yè)領域存在的最大問題，就是缺少具有中國特色的名牌動畫形象?；仡欀袊鴦赢嫷陌l(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自于國外，并已經成為青年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者重視的現(xiàn)象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任。
在我們生活的時段出現(xiàn)了動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環(huán)節(jié)的層層滲透，將在意識形態(tài)領域引發(fā)的一系列不良后果，應該引起我們深入的思考。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發(fā)展，以及科學技術現(xiàn)代化進程的加快，我們越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，在這里，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業(yè)的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰(zhàn)略意義。
動畫及網絡文化藝術創(chuàng)作作為朝陽產業(yè)和“文化創(chuàng)意產業(yè)”，對于豐富當代的文化樣式，塑造中國特色的藝術形象，加強青少年教育，推進文化產業(yè)發(fā)展都具有的重要現(xiàn)實意義和教育意義，應當納入我們的主流文藝創(chuàng)作，引起主管部門的重視。
（二）
動畫及網絡文化藝術創(chuàng)作關系到青少年的健康成長和文化教育問題，需要文化藝術界有識之士的通力合作。
動畫形象不僅僅是一個影視藝術形象，它通過一系列后續(xù)產品的開發(fā)會滲透到青少年生活的方方面面。對精神文化生活的作用，對年輕一代的影響是不可低估的。我們的藝術創(chuàng)作人員應該思考作為一個文藝工作者所應該向社會承擔的責任，我們有責任保護豐厚的傳統(tǒng)文化資源，開發(fā)利用有益的本土文化，讓它通過動畫的藝術形式找尋到自己新的家園，豐富我們今天的文化生活。
動畫及網絡文化藝術創(chuàng)作是社會急需，特別是少年兒童教育的需要，建議集中我省的有利資源申請“國家動畫基地”，開設相關電視頻道，編撰大型動畫劇本，創(chuàng)作具有原創(chuàng)性的動畫形象，填補我省空白。山東工藝美術學院數(shù)字藝術系設置有動漫藝術創(chuàng)作、影視美術、數(shù)字傳媒等專業(yè)方向，并與山東電視臺合作建立了教學、研究基地，在動漫及網絡文化藝術方面開展了積極的合作，取得了初步的優(yōu)良成果。但是要想創(chuàng)作出具有中國文化特色的動畫形象，并非只是動畫從業(yè)人員的事情，而是一個系統(tǒng)的文化事業(yè)。動畫劇本的編撰、電視媒體的傳播等，需要作家、電視編導的大力支持和參與，需要文化藝術界的共同參與，形成合力，為營造有利于青少年健康成長的社會文化環(huán)境而共同努力。
（三）
動畫及網絡文化藝術創(chuàng)作具有藝術與技術相結合，傳統(tǒng)文化資源與現(xiàn)代傳媒手段相結合的鮮明特征。建議利用現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術樣式的結合，創(chuàng)造富有時代特點和藝術品位的動畫作品。藝術與技術相結合需要現(xiàn)代科技和傳媒手段的技術支持和硬件保障，同時還要高度重視動畫及網絡文化藝術人才的教育培養(yǎng)。
具有中國本土化特征的動畫形象必然產生于自身豐厚的文化土壤，傳統(tǒng)藝術形象在造型語言的背后深深地傳遞出傳統(tǒng)中國人所特有的審美尺度。本土文化確立了一種和諧相生的文化生態(tài)關系，這恰是現(xiàn)代動畫藝術語言所要借鑒的資源和植根生存的土壤。
中國動畫隊伍的現(xiàn)狀是老一輩的動畫師相繼退役，而年輕一代剛剛進入角色，面對動畫技術的革命性變化，如何在動畫行業(yè)中找到自己的位置的確不容易。動畫產業(yè)的一線人員，大多是近幾年從藝術院校走出來的畢業(yè)生，他們雖然掌握了美術或相關學科的知識，但專門從事動畫行業(yè)的知識和經驗嚴重不足，還有一批是從計算機、繪畫、影視等專業(yè)轉行從事動畫行業(yè)的新兵。因國內目前還缺少該行業(yè)的職業(yè)培訓，所以動畫行業(yè)的主力軍業(yè)余人員較多。對新興的現(xiàn)代意義上的動畫行業(yè)來說，人才短缺是個嚴峻的實際問題，人才結構的非專業(yè)化也存在潛在的問題。
同時，動畫藝術與本土文化資源的結合應當通過動畫教育改變動畫從業(yè)人員的創(chuàng)作理念，提高對民族本土文化的親和度來實現(xiàn)。因而動畫教育不但要解決動畫創(chuàng)作的技術和方法問題，還應該加強對民族本土文化的認同教育。
（四）
網絡時代向我們提出了繁榮網絡文化藝術創(chuàng)作和發(fā)展網絡文化藝術教育的新使命。在高科技迅猛發(fā)展的時代，知識的更換對藝術設計家的考驗是最嚴酷的，因為我們面臨的將是全新的學科，無法照搬與沿襲傳統(tǒng)的藝術樣式。以往我們的設計是借助物質材料所表現(xiàn)的一種藝術形式，而網絡中的形象設計則是運用虛擬手法對現(xiàn)實空間的表現(xiàn)，在設計過程中留給設計師更大的發(fā)揮空間，同時也受到技術標準等多種因素的制約。如何表述網絡時代全新的傳媒藝術語匯，如何創(chuàng)造出適合人們接納、感受、審美和使用的網絡設計語匯符號，這些都是未知的空間。但任何設計形式又有其相參照的規(guī)律和標準，包括網頁藝術設計的相關設計領域，設計家們可以運用人類已經掌握的知識，有針對性的借鑒、評判、吸納、運用與發(fā)揮。因為無論是設計語言亦或設計理念上的創(chuàng)新，“以人為本”才是最終驗證的標尺。任何設計的目的都是為人所用，特別是網頁設計中的藝術表現(xiàn)，它既是傳播內容的載體，又是審美的過程，應用與審美的結合始終是第一位的。由此可見，網站建設并不僅僅是一項技術，它要求現(xiàn)代設計師具有全面的科學與人文的素養(yǎng)，完善合理的知識結構，全新的認知與判斷方式，更需要具備設計藝術的創(chuàng)造才能。從某種意義上講，我們目前所培養(yǎng)的設計師已經或正在落后于這個迅速發(fā)展的時代。特別是對于培養(yǎng)網絡藝術設計的專門人才，沒有引起足夠的重視和關注。傳統(tǒng)的藝術教育有它自身的優(yōu)勢，工業(yè)革命之后新興的工業(yè)設計，也為人類文明進程記錄過光輝的一頁。而當今的網絡時代，給設計藝術教育提出了更有意義的課題，就是如何承傳藝術設計的普遍規(guī)律，開拓網絡視覺審美的全新領域，重視數(shù)字時代給人類帶來的積極影響，總結科學與藝術融合的時代精神……這是時代所賦予我們的歷史使命。
動畫及網絡文化藝術創(chuàng)作，既是作品也是產品，需要市場和群眾的培育。一定要利用市場手段豐富它的創(chuàng)作，激活民族文化的題材，樹立我們的動畫形象，占領市場首先要分析市場，尊重經濟規(guī)律和藝術規(guī)律。
動畫及網絡文化藝術創(chuàng)作作為現(xiàn)代科技與文化結合的朝陽產業(yè)，我們雖然暫時落后，但借助文化的優(yōu)勢和迅速增強的經濟勢力，應該有能力趕上動畫大國的發(fā)展步伐。這要求我們必須研究市場和觀眾的需要，而要做到這一點必須把握動畫原創(chuàng)這一條生命線，中國的動畫產業(yè)應該從本土文化中尋找動畫藝術形象。為了占領中國的動畫市場，美國的動畫業(yè)不斷從中國文化中尋找動畫藝術主題，《花木蘭》就是一個典型事例。這難到不足以引起我們中國文化藝術界和動畫業(yè)界的反思嗎？為什么美國動畫設計師能夠從我們中國的文化中找到動畫基因，以西方人的思維方式闡釋中國的文化現(xiàn)象，并取得了重大的成功。關鍵問題是我們沒有擺脫文化的殖民心態(tài)，沒有重視自己文化，甚至瞧不起自己的文化傳統(tǒng)，長期的西方文化中心觀念制約著我們對本土文化的認同，使之缺乏信心，缺乏責任感，缺乏原創(chuàng)性。弄清當代中國的動畫藝術問題，首先應該理順文化與商業(yè)觀念，在民族文化上多思考，多做文章，否則永遠處于模仿和照搬的局面，而動畫藝術缺乏生命力、時代感和民族性。但是借助民族本土文化，開發(fā)傳統(tǒng)文化資源并不是一味回到“古裝戲”狀態(tài)，而是從本土文化中尋找傳統(tǒng)文化與當代文化的生態(tài)關系，以及它們之間的血脈聯(lián)系。也就是從文化生態(tài)體系中，尋找當代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法滿足觀眾的需求。動畫問題給我們的啟示已經超越了動畫產業(yè)自身的范疇，如果我們不從文化層面上去思考、調整和研究中國動畫產業(yè)的發(fā)展策略，就不可能從根本上解決中國動畫業(yè)面臨的問題。
（一）缺乏傳統(tǒng)文化的認同感和繼承觀
傳統(tǒng)文化是中國勞動人民的智慧結晶，是中華文化歷經千年下來的歷史積淀。然而到了現(xiàn)代社會，由于各種文化思想的交融以及價值觀念的沖擊，當代國人對于中華民族傳統(tǒng)傳統(tǒng)文化的認知程度越來越低，到這很多文化傳承開始出現(xiàn)斷層，民族文化與民族信仰岌岌可危。盡管現(xiàn)代國人的經濟水平提高了，也展現(xiàn)出強烈的時代感和與時俱進的精神，但是缺乏傳統(tǒng)文化的認同感和繼承觀，就會導致精神的空虛。同樣對于中國現(xiàn)代動漫創(chuàng)作來說，在動漫創(chuàng)作中過于追求現(xiàn)代化以及泛西方化，對于傳統(tǒng)文化中藝術創(chuàng)作方法、技巧、形象、構造、色彩等未能有效地利用，不能夠對傳統(tǒng)文化中多種多樣藝術形式和元素進行傳承，動漫創(chuàng)作中文脈缺失嚴重。
（二）形式華麗而內容空洞
對于中國現(xiàn)代動漫創(chuàng)作中，創(chuàng)作形式被認為是動漫創(chuàng)作核心，而題材內容則是次要的。這種片面的觀點導致了當前動漫界認為只要與民族文化沾邊的動漫就是民族動漫，用民族風的形式進行人物塑造以及動漫形式就是民族動漫的發(fā)展方向。這一錯誤認識就導致了中國現(xiàn)代動漫在形式上達到了民族化的要求，在精神以及文化內涵上卻遠遠達不到，造成大量的膚淺、片面民族化動漫作品的出現(xiàn)。中國傳統(tǒng)動漫強調動漫與美術之間的聯(lián)系，將中國傳統(tǒng)繪畫作為動漫“中國風”的表達形式。在造型上多講究寫意和黑白色彩的對比運用，用線條去還原人、物的本來形象。而現(xiàn)代動漫作品過于追求西方動漫藝術的夸張的造型表現(xiàn)人物的性格和外貌特征，這就導致了中國現(xiàn)代動漫作品越來越失去本民族的文化傳承。
（三）滿足不了人們日益豐富的精神文化需求
隨著經濟的發(fā)展，現(xiàn)代人對于動漫的要求也正在逐漸發(fā)生變化，其審美取向逐漸從傳統(tǒng)形式的審美風格轉變?yōu)楝F(xiàn)代化氣息濃郁的文化藝術表現(xiàn)形式。現(xiàn)代作品講究快節(jié)奏，觀眾能夠通過欣賞現(xiàn)代動漫作品緩解快節(jié)奏的社會生活帶來的工作壓力。而中國傳統(tǒng)動漫作品注重寓意的表達，在觀眾觀看動漫作品的時候能夠得到一定的思想教育，因此其創(chuàng)作形式過于注重說教，創(chuàng)作思維模式上較為固定和僵化，滿足不了現(xiàn)代人日益豐富的精神文化需求。同時現(xiàn)代動漫創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新，多沿用傳統(tǒng)動漫的創(chuàng)作形式，導致動漫作品形式上顯得僵硬和呆板，內容上缺少輕松、詼諧的幽默元素。尤其是是對于現(xiàn)代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想較多，他們更傾向于欣賞時尚、新鮮的現(xiàn)代藝術作品，而對于傳統(tǒng)說教式的動漫作品認可度較低。
（四）缺少本民族的文化特征
隨著經濟全球化的不斷推進，不同地區(qū)的文化開始融合與演變，文化產品的順勢傾銷和價值觀念不斷向全球滲透。對于發(fā)達國家來說，其文化發(fā)展相對強勢，對于其他國家的文化沖擊也較大，尤其是對于我國現(xiàn)代動漫作品來說，西方文化的強勢滲入導致我國動漫民族化元素缺失現(xiàn)象越來越嚴重，中國現(xiàn)代動漫呈現(xiàn)出被西方動漫同化甚至被其取代的困境。例如風靡一時的《我為歌狂》動漫作品中，其整體人物造型、情節(jié)構造以及表達形式多采用西方動漫的方式，而中國元素只是其裝飾的外衣，類似的例子還有很多。從這個案例可以看出，在西方文化的強勢沖擊下，我國很多動漫創(chuàng)作者過于追求西式風格，丟掉了本民族的文化傳承。
二、促進傳統(tǒng)文化和動漫藝術設計創(chuàng)新性融合的策略
（一）汲取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素中華文化傳承
不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接中華傳統(tǒng)文化的民俗內容。更重要的是傳承本身就形成了一種文化，是一種“傳遞”的文化，是中華傳統(tǒng)文化不斷演變的文化。中華文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于動漫創(chuàng)作來說要汲取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素。在文化汲取中要注重以下特點：①多樣性。中華文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括詩歌唱誦以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在動漫創(chuàng)作中要注重對于不同形式的文化作品的吸收；②發(fā)揚性。中華傳統(tǒng)文化也不完全適應當代社會的發(fā)展，因此在動漫作品創(chuàng)作中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統(tǒng)文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。
（二）促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合
動漫是隨著社會經濟發(fā)展產生的文化藝術，因此動漫的創(chuàng)作要能夠跟上時代的發(fā)展潮流，能夠針對出特定時期觀眾的審美觀點。面對當前中國現(xiàn)代動漫作品中創(chuàng)意不足的現(xiàn)象，應該從傳統(tǒng)的題材以及內容入手，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代表達形式結合起來，促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合。將中華民族文化中民間故事、神話傳說等文化載體用動漫的形式傳遞出來，深層挖掘傳統(tǒng)題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現(xiàn)代動漫藝術展示出來，讓觀眾在觀看動漫作品的同時，能夠深受動漫作品中的傳統(tǒng)文化元素的感染，從而增加動漫民族化元素。
（三）增強動漫藝術的創(chuàng)新意識
對于中國現(xiàn)代動漫發(fā)展來說，將民族傳統(tǒng)與現(xiàn)代動漫有機地結合起來，將豐富多彩的中華民族文化與鮮明、快節(jié)奏的現(xiàn)代動漫表現(xiàn)形式聯(lián)系起來，可實現(xiàn)中國現(xiàn)代動漫產業(yè)的快速發(fā)展。為了增強民族動漫的創(chuàng)新意識，提升民族動漫在國際動漫市場的競爭力，在中國現(xiàn)代動漫作品創(chuàng)作中應該深層次挖掘傳統(tǒng)元素，將《沉香救母》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《水滸傳》、《三國演義》等一大批傳統(tǒng)文化作品搬上動漫銀屏，將創(chuàng)新性的理念貫穿整個創(chuàng)作過程，大膽創(chuàng)新動漫題材，將先進的動漫創(chuàng)作技巧、手法與作品創(chuàng)作有機地結合起來，讓中國動漫產業(yè)在新時期泛發(fā)出新的活力。
（四）注重傳統(tǒng)文化美德與動漫藝術設計
融合動漫作品的創(chuàng)作目的不僅僅是讓觀眾欣賞到精彩紛呈的動漫作品本身，而是讓觀眾在欣賞動漫作品的過程中，不知不覺地將真善美等積極向上的思想傳遞給觀眾。因此對于動漫作品的創(chuàng)作來說，要注重對于傳統(tǒng)道德的弘揚，通過塑造的具有優(yōu)良品格的人物，能夠向觀眾傳遞正能量。例如以中國二十四孝故事改變的動漫作品《中華德育故事》，其通過動漫的方式將郭巨、董永、黃香等孝子的感人事跡呈現(xiàn)出來，從而對于年輕的觀眾心理產生較大的觸動，從而對于父母更加孝順。因此動漫作品在創(chuàng)作中一定要注重與傳統(tǒng)文化美德的創(chuàng)新性融合，將傳統(tǒng)文化中孝順、忠誠、誠實、守信等美德元素用動漫藝術的形式展現(xiàn)出來，心靈上與觀眾產生真善美的共鳴。
三、結語
(1)中國民族美術元素應用于現(xiàn)代動畫設計。以水墨畫為代表的中國繪畫藝術博大精深并具有自己獨特的藝術魅力，將具有“線條流暢、色彩微妙、意境豐富、氣韻生動”特點的水墨畫應用于現(xiàn)代動畫設計可謂是中國動畫歷史上的一大創(chuàng)舉，它不僅強調了動畫的深遠意境，并且表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術中的美學精神，體現(xiàn)鮮明的民族文化特征，例如《小蝌蚪找媽媽》。除此之外，皮影、木偶、年畫、剪紙、刺繡、編織、染織、彩塑、壁畫等民間美術樣式對現(xiàn)代動畫設計提供借鑒，例如剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》。(2)中國民族音樂元素應用于現(xiàn)代動畫設計。音樂作為藝術的一種載體，承載著一些語言、畫面無法表達的信息，在與動畫片巧妙結合時可以起到渲染劇情背景、表現(xiàn)情感氛圍、提煉角色特點等作用。我們不僅擁有自己獨特的傳統(tǒng)音樂形式如京劇、花鼓戲、豫劇等，還擁有自己獨特的民族樂器如嗩吶、二胡、琵琶等，這些都給現(xiàn)代動畫設計以借鑒，例如沒有對白、旁白，完全靠音樂構建全片的《三個和尚》。
2中國傳統(tǒng)藝術元素對動畫設計的影響
中華民族的祖先創(chuàng)造出體現(xiàn)民族風貌、展現(xiàn)民族特征、反映民族精神的優(yōu)良文化，世世代代的華夏兒女將這些優(yōu)良的文化匯集、演化、繼承、傳承，并最終形成璀璨的中華文明。我們把其中的中國傳統(tǒng)藝術元素運用于現(xiàn)代動畫設計中，將會產生深遠的影響，具體來說:
(1)把中國傳統(tǒng)藝術元素運用于現(xiàn)代動畫設計有助于本土文化氛圍的營造。
一個民族沒有自己的文化是可怕的，中國五千年來凝結的智慧結晶需要我們去繼承發(fā)揚，這就要求我們把中國傳統(tǒng)藝術元素運用于現(xiàn)代設計，向動畫市場注入本土的血液，營造良好的本土文化氛圍，弘揚本土文化的魅力。上海美術電影制片廠于1961～1964年制作了一部影響幾代人，堪稱是中國動畫歷史上的里程碑式的經典彩色動畫長片《大鬧天宮》。這部動畫片根據(jù)中國古典文學名著《西游記》前七回改編，并在主要角色孫悟空身上運用夸張的外形、濃厚的色彩、典型的性格等藝術手段塑造成中國式的神話英雄，不僅僅在角色造型設計中我們可以看到濃厚的中國傳統(tǒng)藝術元素，在雄偉壯麗的場景、特征鮮明的形象、跌宕起伏的情節(jié)、蕩氣回腸音樂中我們同樣可以見到中國傳統(tǒng)藝術元素的印記。可以說這樣的動畫片傳播了本土文化、開拓了本土動畫市場、融入了本土文化氣息。
(2)把中國傳統(tǒng)藝術元素運用于現(xiàn)代動畫設計有助于傳承中華民族文化。
聚集世代人民智慧結晶的中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展需要一個穩(wěn)定的媒介，而中國動畫片和動畫市場勇于擔此重任，完成這一光榮的歷史任務。少年兒童作為動畫片最多的受眾人群和動畫市場最大的潛在消費人群在觀看動畫片時，潛移默化中自覺接受中國傳統(tǒng)文化教育，感受動畫片中的中國傳統(tǒng)藝術元素，認知中國傳統(tǒng)文化符號，承接中國傳統(tǒng)文化結晶，傳遞中國傳統(tǒng)文化價值。例如，中國第一部大型武俠動畫連續(xù)劇《秦時明月》，這部動畫連續(xù)劇講述的是從秦始皇統(tǒng)一六國到咸陽被楚軍攻陷結束這一時期內，英雄少年荊天明勵志的故事。整部動畫連續(xù)劇從時代背景、歷史典故、成語故事到天文歷法、儒家禮儀、建筑裝飾無不展示其“中國風”的注入，可以說是一部教育意義廣泛的動畫連續(xù)劇。
(3)把中國傳統(tǒng)藝術元素運用于現(xiàn)代動畫
設計有助于多種文化形式并存的動畫市場新格局的形成。一直以來，歐美動畫和日本動畫長期占據(jù)動畫產業(yè)的主導地位，而他們通過動畫所宣揚的文化也是他們的國家文化。例如，在美國的動畫片《人猿泰山》中可以看到“人格獨立、求異思維、英雄主義”的美國文化精神，日本動畫片《千與千尋》的創(chuàng)作背景是日本傳統(tǒng)的沐浴文化。而我國的動畫片融入中國傳統(tǒng)藝術元素，不僅能夠宣揚中國傳統(tǒng)文化，更多的是可以形成具有中國文化特色的動畫產品，打破長期以來歐美動畫和日本動畫占據(jù)動畫產業(yè)主導地位的舊格局，構建多國文化形式并存且和諧發(fā)展的新格局，從而推動整個動畫產業(yè)的穩(wěn)定而迅速地前進和發(fā)展。從20世紀40年代在亞洲產生極大轟動的《鐵扇公主》到20世紀50年代在國際上獲獎的《神筆》，再到20世紀80年代在國內外獲多項大獎的《鷸蚌相爭》《山水情》，一直到21世紀收視率和票房穩(wěn)定上升的《喜洋洋和灰太狼》，無不顯示這一新格局的形成。
3結語
關鍵詞：三維動畫藝術；技術美；運動美；意境美
1 三維動畫藝術的概述
三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發(fā)展而產生的一項新興影視藝術。全電腦三維動畫主要是指完全由計算機生成的三維動畫，它通過三維動畫軟件首先建立一個虛擬的三維世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現(xiàn)對象的形狀、尺寸、位置建立模型，并對物體賦予顏色、肌理和材質，設置光源，然后根據(jù)要求設定模型的運動軌跡，最后通過模擬的攝像機鏡頭全方位的運動、漫游，輸出生成最后的動態(tài)畫面。簡單來說，就是利用計算機進行動畫的設計、創(chuàng)作與制作，產生真實的立體場景與動畫。
三維動畫藝術是一種影視藝術，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統(tǒng)的影視藝術也滿足這樣的審美要求，但是動畫審美所承載的內容遠比傳統(tǒng)藝術要多的多，它涉及到角色、場景、構圖、景別、攝影機角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設計制作。全電腦三維動畫是相當于二維動畫來說的，與二維的動畫相比，它多了一個第三維的深度空間，并且它通過對現(xiàn)實拍攝的模擬，透視效果強，360度全方位空間，不受場景限制。
2 三維動畫藝術的發(fā)展史
三維動畫藝術以計算機為創(chuàng)作的工具和平臺，它的產生和發(fā)展都是伴隨著計算機三維動畫技術的發(fā)展而發(fā)展的。真正的全電腦三維動畫藝術的歷史很短，可以追溯到80年代，它的發(fā)展與制作世界上第一部全三維動畫長片《玩具總動員》的皮克斯（Pixar）動畫工作室息息相關，在這里筆者就以皮克斯動畫工作室的成長為主線，對全電腦三維動畫藝術的發(fā)展作一回顧。
技術醞釀期（1984—1994）。1984年到1994年可作為全三維動畫藝術的技術醞釀期，在這十年間，計算機圖形技術的開發(fā)和應用為全三維動畫藝術的產生做了充足的技術積累和鋪墊，期間皮克斯動畫工作室一直是這一領域的探路者。從1984年其前身——特效公司“工業(yè)光魔”創(chuàng)作第一部3D短片《Andre and Wally B?！烽_始，皮克斯動畫工作室就一直致力于數(shù)字電影的制作與技術的開發(fā)。1986年他在自動產生陰影、多重光源和動態(tài)模糊效果等方面取得了重大突破，制作了動畫短片《小臺燈》，獲得了奧斯卡最佳動畫短片提名，此后又嘗試了角色設計，制作出人體動作模型的動畫短片《錫鐵小兵》。接下來的幾年皮克斯動畫工作室又嘗試實現(xiàn)動作的陰影和材質變化，并通過編制程序來制作雪花顆粒，開發(fā)電腦輔助制作系統(tǒng)，在計算機圖形圖像技術的研究方面不斷產生新的突破。
起步發(fā)展期（1995—2000）。1995年到2000年可以說是三維動畫的起步以及初步發(fā)展時期，制作出了第一部全三維動畫長片《玩具總動員1》和世界上首部無膠片數(shù)字電影《玩具總動員2》。在這個時期，皮克斯還創(chuàng)作出了實驗短片《棋局》，以測試制作具有真實效果的皮膚和具有柔順感的衣料。在《玩具總動員2》中，皮克斯采用了粒子系統(tǒng)（用大約2。4百萬個粒子來制作架上的灰塵）、毛發(fā)處理系統(tǒng)（用了6百萬根毛發(fā)覆蓋小狗Buster的身體），把數(shù)字化的講故事和電腦數(shù)字動畫發(fā)揮到了極至。
迅猛發(fā)展時期（2001—2003）。2001年到2003年可歸為全三維動畫藝術的迅猛發(fā)展時期，這一階段，夢工場和?？怂箖纱蠊疽查_始在這一領域嶄露頭角，計算機三維圖像技術也不再是動畫藝術的唯一支撐。2001年迪斯尼與皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新車》用夸張的動作和角色的表情來吸引人，夢工廠推出的《怪物史萊克1》以惡作劇式的搞笑撼動了皮克斯/迪斯尼的霸主地位；2002年?？怂构練v時三年的《冰河世紀1》（如圖1）以新巧夸張的形象、溫暖緊張的劇情為法寶席卷了北美票房；2003年迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片《海底總動員》超越了一往以技術為亮點的原始階段，回歸到靠內容題材的升華和劇情的內在涵義為主旨的制作模式，將電腦技術與傳統(tǒng)的人性理念相結合，創(chuàng)造出了感人至深的動畫故事。
全盛時期（2004—）。從2004年開始，三維動畫影片步入其發(fā)展的全盛時期，美國不再是唯一的一個全三維動畫片的生產國，其他國家也逐漸步入到這個領域當中，全三維動畫片的數(shù)量也急劇上升，如《超人特攻隊》系列、《小雞快跑》、《汽車總動員》、《歡樂的大腳》等等，影片的風格也呈現(xiàn)出多樣化趨勢，整個三維動畫藝術在技術的平臺上綻放著異彩。
3 三維動畫藝術的美學分析
3.1 三維動畫的技術美
技術美是技術活動和藝術作品所表現(xiàn)的審美價值，是技術美學的最高范疇。技術美與技術緊密相連，沒有技術也就沒有技術美。全三維數(shù)碼動畫藝術是建立在計算機軟、硬件技術發(fā)展的基礎上的，它的審美價值很大程度上依賴于技術的環(huán)境，在全三維動畫產生發(fā)展之初，每一次視覺上產生的新沖擊，都與新技術的采用密切相關，因此，全電腦三維動畫藝術在成長發(fā)展的階段，其審美價值多表現(xiàn)為技術美。
技術與藝術的完美統(tǒng)一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標，從皮克斯對三維動畫的研究和探索中我們發(fā)現(xiàn)：在形態(tài)方面，從簡單擁有人體動作和模型的動畫短片《錫鐵小兵》，到《棋局》中老人的皺紋與關節(jié)，再到《超人特攻隊》有機而多變的人體，角色的造型和動作越來越趨于優(yōu)美和流暢；（如圖2）在質感的處理方面，從《錫鐵小兵》中的硬質短褲，到《棋局》中晃動的衣襟，到《怪物公司》中根根如絲的毛發(fā)，再到《For the Birds》中柔美的羽毛，其質地也一步步地趨于真實；在效果的營造方面，從《紅色的夢》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行動》中飄動的雪粒，再到《玩具總動員2》中架子上2。4百萬個灰塵顆粒，其氣氛的烘托也逐漸步入成熟；在光效方面，從生硬的光感到《小臺燈》中的陰影、多重光源和動態(tài)模糊效果，再到《棋局》婆娑的光影，其畫面效果也更加豐富和細膩。在這每一次視覺觀感改變的背后，都是技術在做支撐，技術所能達到的這種虛擬的真實，讓三維動畫的受眾不禁一次次的感嘆于技術所創(chuàng)造的視覺沖擊。
3.2 三維動畫的運動美與造型美
三維動畫藝術是一種空間形式的時間藝術，空間形式決定了它擁有美術繪畫的色彩、光線、構圖等造型特點，而“時間藝術”說明它能夠體現(xiàn)力量、速度、變化的運動特征。同時，三維動畫是建立在計算機虛擬空間中的運動藝術，因此無論是它的造型還是運動都具有很大的變換張力和表現(xiàn)空間，都可以用變換和夸張的設計手法烘托情感。
對于造型而言，角色形態(tài)和場景的構成是屏幕視覺的中心，動畫在虛擬環(huán)境中的制作手段突破了現(xiàn)實中種種條件的限制，在對三維動畫的場景、人物的形、色、質進行塑造的時候，可以有意的放大或縮小某些細節(jié)，以營造強烈的視覺沖擊力和感染力，從而使受眾獲得奇特而新穎的審美感受（如圖3）。同樣，對于三維動畫中的運動，不是由物理的表演而產生的，而是通過設計師意識的加工而形成的一種對運動效果的模擬，它能夠表現(xiàn)出其它藝術所不能表現(xiàn)的運動美，使人類對運動的想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致，也正是這些運動構成了影視動畫富于表現(xiàn)力和吸引力的美學特征。但是，三維動畫藝術中對造型和運動的夸張性演繹是設計師理性認識和感性認識雙重作用下的產物，一方面它源于設計師對真實世界的運動和形態(tài)的全面而準確的理解，另一方面，為了深刻地反映人物的性格，烘托環(huán)境的氣氛，設計師可以不受現(xiàn)實條件的限制對其進行藝術的變形與加工，從而使三維動畫藝術具有真實而夸張的藝術感染力和視覺沖擊力。
3.3 三維動畫意境美與精神美
《周易。系辭》中有一種說法叫“圣人立象以盡意”，《老子》中也有古語叫“大音希聲，大象無形”，這種“意”和“象”的關系反映了中國古代美學思想中虛實相生的意境美學內涵。動畫創(chuàng)作者創(chuàng)造三維動畫藝術，就是以虛擬性的動態(tài)影像和夸張性的敘事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產生虛實相生、情景交融的精神意象。
全電腦三維動畫用虛擬而又不受現(xiàn)實條件限制的創(chuàng)作手法，具有很強的開放性和擴張性，它能夠創(chuàng)造出人類的視覺在現(xiàn)實生活中所不能感受到的光影景象，甚至擬造出另外一個完全陌生的世界，這樣在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發(fā)揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境（如圖4）。同時，三維動畫片依靠高科技手段，創(chuàng)造人類想象力所能抵達的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景，使生活在工業(yè)化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時，復蘇人類的原始記憶，重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現(xiàn)代工業(yè)文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強烈的精神震撼力。
參考文獻
[1]@羅業(yè)云。論動畫藝術的運動美學[J]。山東藝術學院學報，2004。
“北京文化周”系列活動
作為上一屆奧運會主辦方的北京，應倫敦市長辦公室的邀請于2012年7月24日～7月31日在倫敦舉辦“北京文化周”系列活動。屆時，由北京國子監(jiān)油畫藝術館主辦的“2012中國油畫藝術展”將在倫敦奧林匹亞展覽西廳展出。本次展覽意在用油畫藝術的形式向奧運觀眾展示當代中華文化的風采。
本次展覽由國子監(jiān)油畫藝術館藝術委員會專家也以經典性和探索性為遴選原則，在眾多參選油畫作品中挑選出靳尚誼、詹建俊、鐘涵、全山石、張祖英、閆振鐸、許江、楊飛云等60多位中國當今具有藝術影響力的老中青三代藝術家的百余幅優(yōu)秀作品參展。在此重要場合向英國公眾展示具有本土情懷和藝術特質的中國油畫，希望向英國社會公眾和各國奧運觀眾展現(xiàn)當代中國油畫藝術多姿多彩的藝術面貌和獨特的中國文化精神。
李斌權“中國書法音樂會”助威倫敦奧運
在2012年倫敦第30屆夏季奧運會舉辦期間，由中國音樂書法家李斌權攜手新倫敦交響樂團和英國現(xiàn)代芭蕾舞團、那爾斯現(xiàn)代舞團傾情奉獻的“2012倫敦奧運中國書法音樂會”，將于8月10日在倫敦薩德勒斯舞劇院隆重上演。屆時將邀請體育界領導、奧運冠軍親臨演出現(xiàn)場，共同啟動中國書法家向奧運冠軍贈送書法作品的活動。
這次倫敦奧運書法音樂會，由中國書法家協(xié)會、中國文化部中外文化交流中心、奧地利奧中文化交流協(xié)會、書畫新聞網等單位聯(lián)合主辦。據(jù)活動主力、方負責人常愷先生介紹，這將是一場別開生面，極具文化創(chuàng)意的中西藝術交流的藝術盛會。在新倫敦交響樂團的經典音樂背景，以及英國現(xiàn)代芭蕾舞的烘托下，李斌權的書法狂草潑墨揮灑，充分展示西方音樂和中國書法的藝術共性與共鳴。尤其是那爾斯現(xiàn)代舞團的黑人舞者與李斌權音樂書法的多重互動，將把中國書法之美表現(xiàn)得淋漓盡致。
晚會上半場將由古琴曲《瀟湘水云》開場，下半場將以中國古琴曲《琴歌》開場，整場音樂會將融匯中國書法、中國古琴、交響樂團、現(xiàn)代舞蹈等多種元素，是中西文化的一次深度“對話”。
時尚大型華服展覽
倫敦這個時尚之都當然也不會被人所忘記。比如著名的時尚設計師Paul Smith和Matthew Williamson也都是從倫敦走向世界的。
在倫敦也有一些新興的時尚品牌，包括Orla Kiely，Mary Katrantzou和J.W.Anderson，英國首都仍將在奧運會期間熱衷于推廣時尚活動，并已成立一個專門的網站Fashion 2012，來自世界各地的時尚愛好者們，可以在奧運會期間從網站上了解到時尚展覽和活動的最新消息。