時間：2022-05-02 09:49:09
導語：在藝術(shù)設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
一、環(huán)境藝術(shù)設計的概念和發(fā)展演變
環(huán)境與藝術(shù)設計的出現(xiàn)首先要依附于建筑物設計，其次是在建筑物周邊的空間進行規(guī)劃和設計，以達到美的效果。建筑物作為環(huán)境的主體，是環(huán)境藝術(shù)設計的基礎，所以環(huán)境藝術(shù)設計和建筑設計基礎是密不可分的。新中國成立后，隨著改革開放的號召，科學技術(shù)的發(fā)展，人們的對生活審美水平的提高使得中國的環(huán)境藝術(shù)設計的有了很大的發(fā)展。隨著我國建筑體系的不斷成熟，環(huán)境藝術(shù)設計逐漸被分成兩大派，一派是例如古代的壁畫等家具裝飾紋樣以及室內(nèi)空間規(guī)劃，統(tǒng)稱為室內(nèi)設計，另一派是圍繞著建筑物周圍的空間進行規(guī)劃，從而達到建筑物的藝術(shù)效果。這兩派統(tǒng)稱為環(huán)境藝術(shù)設計。
二、環(huán)境藝術(shù)設計多學科交叉特性的發(fā)展現(xiàn)狀和必要性
1、發(fā)展現(xiàn)狀
環(huán)境藝術(shù)設計類學科，是根據(jù)我國國情和社會環(huán)境的客觀需求下逐漸發(fā)展起來的。因此環(huán)境藝術(shù)設計在我國的發(fā)展根基并不穩(wěn)定，面對社會的需求，我國高校對社會發(fā)展定位的不準確，使我國缺少大量的環(huán)境藝術(shù)類學科的人才。畢業(yè)生理論知識的不系統(tǒng)，使社會對畢業(yè)生的需求供大于求，與社會市場的需求脫節(jié)。畢業(yè)生的藝術(shù)素養(yǎng)與能力參差不齊，距離社會所需要的高素質(zhì)，高質(zhì)量的人才還有很大距離。從發(fā)展的進程上看，我國藝術(shù)設計的教育是從美術(shù)教育，機械設計等延伸而成，基礎薄弱。當時正值我國經(jīng)濟發(fā)展的飛速時期，各高校一直忙于擴大規(guī)模，沒有對理論知識進行系統(tǒng)化的梳理和整合，有些理論完全就是照搬照抄，沒有一套系統(tǒng)的，理論化的環(huán)境藝術(shù)類學科的知識體系。由于理論知識的缺失，導致各高校對藝術(shù)類學科的定位不準確，使我國環(huán)境藝術(shù)教育發(fā)展較緩慢。根據(jù)國情的發(fā)展，在當時大勢所趨下，當時學生都面臨著升學難，就業(yè)難的情況下，為了順應國家的綜合國力發(fā)展，各個高校普遍對學生進行統(tǒng)招，學生素質(zhì)良莠不齊，很多成績不好的學生因此走了捷徑；在高校中，教師對學科認識不準確，專業(yè)性不強，有很多高校都是大班授課，致使很多人沒有真正學到東西。在當下隨著社會的競爭越來越激烈，市場在這一方面所要要的人才供大于求，正是要求各高校對環(huán)境藝術(shù)類學科準確定位發(fā)展的關(guān)鍵。
2、必要性
就本身高校教育來說，各高校都沒有準確定位環(huán)境藝術(shù)類學科的發(fā)展前景以及市場需求，隨著社會的不斷發(fā)展，人們生活水平的提高，大多數(shù)人越來越重視精神文化的需求。而對環(huán)境藝術(shù)類學科定位的不準確，使得大量人才容易走到學習的誤區(qū)，有悖于市場的發(fā)展。造成環(huán)境科學類人才培養(yǎng)的缺失，最主要的原因就是對學科本質(zhì)認識的不徹底。高校因順應時展的潮流，培養(yǎng)精英化人才。教育發(fā)展定位應適應社會發(fā)展，順從大眾教育方向。在充分領悟中國傳統(tǒng)文化的同時應加以創(chuàng)新，從空間、色彩、生活等方面在進行創(chuàng)造。由于環(huán)境藝術(shù)類學科范圍涉及較廣，導致許多院校對其的概念認識定位不準確。隨著科學進步的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術(shù)類學科的理論知識的不斷增加和擴充，逐漸融合到新興的景觀設計，空間規(guī)劃設計，城市設計等。在這不斷發(fā)展的過程中，逐漸被人們接受。人們審美水平的提高，環(huán)境藝術(shù)類學科卻是能改變生活環(huán)境，提升生活質(zhì)量的最根本方式。
三、環(huán)境藝術(shù)設計的多學科交叉特性的內(nèi)涵
信息全球化時代，人們研究對象的方法趨于多元化。單從字面上來說，“環(huán)境藝術(shù)設計”環(huán)境是前提條件，而“環(huán)境”一詞又頗為廣泛，環(huán)境分為自然環(huán)境和人工環(huán)境，自然環(huán)境是指自然生長而成的寬泛環(huán)境，人為環(huán)境是指某些空間設計，經(jīng)過人為的后期設計而形成的環(huán)境。一些寬泛的詞也可以統(tǒng)指環(huán)境，比如生態(tài)，物質(zhì)，文化等等。環(huán)境藝術(shù)設計是一門立足于藝術(shù)設計的學科，是一門集藝術(shù)、科學、文化的綜合性發(fā)展學科。所謂多學科交叉可以用新的研究方法，用新的眼光去研究問題，從而得到新的發(fā)現(xiàn)，使交叉學科得以蓬勃發(fā)展，是各個學科的文化知識得以融會貫通?！碍h(huán)境藝術(shù)設計”融合了多種學科，是環(huán)境藝術(shù)和環(huán)境設計的總稱，包含了美學、建筑學，物理學，人體工程學，園林學，工藝美術(shù)學等多學科的研究，各學科相互交叉構(gòu)成了內(nèi)容豐富的黃精藝術(shù)設計。多學科交叉的發(fā)展是教育發(fā)展的必然趨勢，學科之間的相互交叉創(chuàng)新出新內(nèi)容，針對環(huán)境藝術(shù)設計發(fā)展的特性，還需要經(jīng)過更多的實踐發(fā)展來尋求方案。對學科的交叉性研究，轉(zhuǎn)換新的思想，實踐探索出一條跨學科的新的理論體系，以滿足社會多方面，多層次的社會需求。這對高校提高人才素質(zhì)和質(zhì)量的培養(yǎng)，是一個重要的突破。也對各個學科之間相互聯(lián)系，資源相互整合，具有重要的現(xiàn)實意義。
四、環(huán)境藝術(shù)設計的多學科交叉特性的未來發(fā)展趨勢
環(huán)境藝術(shù)設計在我國一直立足于實踐的發(fā)展，隨著科技的進步，人們對環(huán)境藝術(shù)設計也有了理解，從以前的為設計而設計的發(fā)展趨勢已經(jīng)演變成美化、舒適的人們所要求的環(huán)境設計。環(huán)境藝術(shù)設計已經(jīng)成為以“人”為主體的研究方向，人已經(jīng)變成環(huán)境的協(xié)調(diào)者。隨著時間的推移，人們對環(huán)境藝術(shù)設計的認識加強，使環(huán)境藝術(shù)設計知識更加融合，理論知識更加趨于系統(tǒng)化。順應國情的發(fā)展，發(fā)展可持續(xù)世界發(fā)展觀，我們應積極引導人們走向可持續(xù)發(fā)展生活方式的設計，建立可持續(xù)發(fā)展的人為環(huán)境是對當今社會發(fā)展實踐具有重要意義。
五、結(jié)語
綜上所述，在經(jīng)濟一體化的時代，對于環(huán)境藝術(shù)類學科的定位，應立足于藝術(shù)領域發(fā)展。將“可持續(xù)發(fā)展生態(tài)環(huán)境”作為新課題進行研究，環(huán)境藝術(shù)設計的“技術(shù)”和“藝術(shù)”的結(jié)合必然是發(fā)展的趨勢。對學科交叉特性的研究，應轉(zhuǎn)換新的思想，整合優(yōu)化資源，對教育體制進行新改革，滿足市場的需求。
作者：谷曉龍 單位：石家莊職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設計系
一、高職院校藝術(shù)設計專業(yè)基礎教學的改革措施
1.努力實現(xiàn)人才培養(yǎng)模式的多樣化
高職院校藝術(shù)設計教育應與當前社會文化、經(jīng)濟、技術(shù)、市場營銷等方面緊密銜接，保證培養(yǎng)出來的人才能滿足社會的需要，保質(zhì)保量地完成高職院校的人才培養(yǎng)目標。雖然高職生生源質(zhì)量較差、基礎知識薄弱是長期存在的現(xiàn)象，很難立即解決，但是高職院校也應對此引起重視，根據(jù)市場發(fā)展形勢制訂有針對性、有個性的人才培養(yǎng)計劃，設計不同類型、不同層次的藝術(shù)設計教學方案，以滿足不同層次學生的學習需求。而學生應根據(jù)社會需求，結(jié)合自身的發(fā)展條件，確定專業(yè)層次與類型，進行人才培養(yǎng)模式改革，努力培養(yǎng)有特色、高質(zhì)量、可滿足社會需求的藝術(shù)設計人才，提高學校的特色與聲譽。
2.明確基礎課程的教學目標
高職院校藝術(shù)設計專業(yè)應根據(jù)本校專業(yè)設置，明確藝術(shù)專業(yè)基礎課的教學目標，按照既定目標進行教學，保證基礎教學的合理性與有效性。首先，藝術(shù)設計專業(yè)基礎課程應以培養(yǎng)學生的感知能力、繪畫能力、創(chuàng)新能力為主要教學目標；其次，教學需重視培養(yǎng)學生的自主探究能力、獨立判斷能力、觀察能力以及合作交流能力，提高學生的綜合素質(zhì)；最后，教師應鼓勵學生打破常規(guī)，進行天馬行空的想象與聯(lián)想，激發(fā)學生學習藝術(shù)設計的熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維與創(chuàng)新能力。
3.構(gòu)建科學的基礎課教學體系
在藝術(shù)設計基礎課教學體系設計中，很多高職院校仍沿用傳統(tǒng)的三段式模式，這種教學模式適應性和實用性較差。因此，教師應根據(jù)藝術(shù)設計專業(yè)的特點和教學方向，構(gòu)建科學的基礎課教學體系，對基礎課程進行分類，形成相互滲透、相互交錯、橫向排列的基礎課程群，突出實踐教學，強化對學生動手能力與應用能力的培養(yǎng)，以構(gòu)成完整、合理、相互銜接的課程體系結(jié)構(gòu)，構(gòu)建新型的教學體系，使高職院校藝術(shù)設計專業(yè)的教學內(nèi)容、教學方法與教學手段發(fā)生了實質(zhì)性改變，使學生成為既有一定理論素養(yǎng)，又能進行具體設計、管理、施工的實用型、技術(shù)型人才。
二、結(jié)語
綜上所述，高職院校必須注意與專業(yè)院校間的差異，制定出符合高職院校良性發(fā)展的人才培養(yǎng)目標，不斷優(yōu)化改革措施，切實保證高職藝術(shù)設計專業(yè)為社會培養(yǎng)出高素質(zhì)、高技能的藝術(shù)設計人才。
作者：劉洪哲 單位：遼寧機電職業(yè)技術(shù)學院
一以英國為主的藝術(shù)設計高等教育
由于人才培養(yǎng)目標決定了培養(yǎng)模式和教學方法，因此英國藝術(shù)設計專業(yè)的培養(yǎng)目標主要體現(xiàn)為：第一，以學生個性為本位，激發(fā)學生的內(nèi)部動因，注重學生個人的可持續(xù)發(fā)展培養(yǎng)，同時要求學生具備適應社會的道德素養(yǎng)。第二，注重學生綜合能力的訓練，即形象思維能力，形態(tài)簡化和抽取能力，發(fā)散思維和逆向思考能力，以及繪畫功底、設計軟件技術(shù)、模型制作和動手操作能力，文字語言的闡述和表達能力等。第三，在專業(yè)素質(zhì)方面，強調(diào)學生基本素質(zhì)的養(yǎng)成和設計專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。為了實現(xiàn)以上的教學目標，英國藝術(shù)設計專業(yè)主要采用以下的教學模式和方法：
(1)采用分階段大班小班小組單元式模塊教學模式。其教學方法，以學生為主體，采用多種教學手段即講授式、啟發(fā)式、案例分析式以及小組討論式等。強調(diào)對學生創(chuàng)新能力、思維能力、動手能力的啟發(fā)和培養(yǎng)。
(2)采用項目式教學模式。其核心是讓學生體驗項目的整個設計流程，感受抽象的設計概念變?yōu)楝F(xiàn)實的過程，突出培養(yǎng)學生將設計概念實物化的能力。
(3)采用跨界培養(yǎng)教學模式。美國的教育專家認為學生不應該過早精通某一門學科，而涉獵多學科的“通才”將來會有更廣闊的擇業(yè)空間[5]。因此，英國高校在教學中，非常注重多專業(yè)、多學科的交叉。鼓勵藝術(shù)設計專業(yè)的學生，按照個人喜好和自身發(fā)展的需要自由選擇跨專業(yè)和跨學科的選修課程，學到交叉學科、多種學術(shù)領域的專業(yè)知識?？缃缗囵B(yǎng)教學模式，有利于設計人才的個性化培養(yǎng)，更有利于多專業(yè)、多學科復合型創(chuàng)新設計人才的培養(yǎng)。
（三）考核評價體系英國的藝術(shù)設計高等教育是以德育為教學基調(diào)，以學生和老師嚴格遵守學術(shù)道德為評判界限，已建立完善的評判體系和科學有效的評判標準。具體來說，英國利茲大學藝術(shù)設計學院的課程成績以百分制計算，由3部分組成：一是平時成績占30%～40%，以考核學生出勤率為主；二是最終作品及答辯成績占20%；三是完成設計作品過程及工作量的成績占50%～60%。這種考核評價標準強調(diào)的是過程比結(jié)果更重要。重視過程考核的優(yōu)勢體現(xiàn)在：學生通過設計準備、靈感構(gòu)思、調(diào)查、篩選、表現(xiàn)、制作、再修改、再構(gòu)思的反復過程，首先激發(fā)了學生的原創(chuàng)動力，避免了抄襲剽竊他人或者現(xiàn)有設計作品的學術(shù)不端情況的出現(xiàn)；其次，學生在設計過程中需要運用各種調(diào)查方法，研究手段，翻閱大量的資料書刊，對學生樹立嚴謹?shù)膶W術(shù)態(tài)度以及設計管理能力提供了有效支持；再次，過程考核提高了學生觀察、發(fā)現(xiàn)、解決設計過程中對不斷涌現(xiàn)的問題的設計執(zhí)行能力，為學生的設計創(chuàng)新奠定了基礎。
二對我國藝術(shù)設計教育的反思
(一)人才培養(yǎng)與教學目標的不符
在教育全球化的世界環(huán)境背景下，我國的藝術(shù)設計高等教育的人才培養(yǎng)目標、課程建設、教學模式和方法，均圍繞著以學生就業(yè)為導向。我國藝術(shù)設計專業(yè)的人才培養(yǎng)目標是面向藝術(shù)設計行業(yè),根據(jù)行業(yè)相關(guān)崗位需求而設置,具有良好的職業(yè)道德和創(chuàng)新意識,掌握相應的專業(yè)理論知識，具有較強的適用社會崗位的動手技能，能進行創(chuàng)意、設計、制作多層次的高素質(zhì)、高技能專門人才。但是我國正處于經(jīng)濟轉(zhuǎn)型和產(chǎn)業(yè)更迭的歷史背景下，我國的藝術(shù)設計高等教育一直落后于同時期設計行業(yè)的領域擴展和技術(shù)革新速度，與企事業(yè)的人才需求錯位，不符合社會與時俱進的創(chuàng)新要求，出現(xiàn)了人才培養(yǎng)與教學目標不符的現(xiàn)狀。
(二)教學模式單一且課程設置不科學
我國的藝術(shù)設計教育從創(chuàng)始之日迄今，在迷茫中摸索了三十載卻仍然照搬西方的教育模式，既沒有形成適應我國國情的教育體系，也沒有確立明確的教學目標，一面鋪天蓋地空喊高歌產(chǎn)學研和素質(zhì)教育、職業(yè)教育，一面跟隨西方世界的教育強國將高等教育迅速產(chǎn)業(yè)化，主次顛倒地將經(jīng)濟價值列為高等教育的首要目標，單純地追求升學率和就業(yè)率，過度細分設計學科內(nèi)專業(yè)，設置局限的專業(yè)課程框死了學科發(fā)展的可能性，忽視設計學科各專業(yè)之間的知識和技術(shù)的交叉性和綜合性。除課程設置的不科學與現(xiàn)實社會的行業(yè)發(fā)展和就業(yè)需要脫節(jié)外，我國至今沒有建立起完善合理的考核評價體系和評價標準。由此導致學生甚至教師的抄襲、剽竊、作弊等學術(shù)道德敗壞的行為屢禁不止，甚至已經(jīng)形成設計專業(yè)默許的潛規(guī)則。
（三）長期忽視師資建設
擴招猶如一夜之間拔苗助長，各藝術(shù)設計高校為解決迫在眉睫的師資匱乏問題，不惜“亂投醫(yī)、廣納員”，以至于相當一部分毫無設計專業(yè)背景的教師從繪畫、工藝美術(shù)、工程、機械、材料等專業(yè)改行成為藝術(shù)設計的專業(yè)教師。如此以來，藝術(shù)設計高等教育就逐漸演變成就了由各學科散沙課拼湊出的缺乏課程特色，與設計行業(yè)脫節(jié)的泛濫專業(yè)。綜上所述，要把我國高等藝術(shù)設計專業(yè)建成世界一流的專業(yè)，就有必要借鑒西方國家先進的辦學理念及經(jīng)驗。
作者：閆勝男 單位：成都理工大學應用核技術(shù)與自動化工程學院
一、民辦高校藝術(shù)設計專業(yè)轉(zhuǎn)型發(fā)展的障礙因素
民辦院校藝術(shù)設計人才在轉(zhuǎn)型前基本是依托校內(nèi)資源來培養(yǎng)，換句話說就是將學生圈養(yǎng)在學校進行教育，既讓學生脫離生活在藝術(shù)，也讓學生的藝術(shù)失去現(xiàn)實感。藝術(shù)設計人才培養(yǎng)渠道狹窄，沒有完善的實習實訓基地，也沒有豐富的校外合作資源。藝術(shù)設計專業(yè)的學生生涯基本都是在學校度過，而藝術(shù)設計專業(yè)是一門創(chuàng)造性、實踐性很強的專業(yè)，轉(zhuǎn)型前的民辦高校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要，學生的藝術(shù)設計與社會需求脫節(jié)，學生難以有效掌握設計流程，沒有緊跟市場需求藝術(shù)素養(yǎng)。
二、民辦高校藝術(shù)設計教育有效應對轉(zhuǎn)型發(fā)展的策略
1、重新定位藝術(shù)設計人才培養(yǎng)目標
進入數(shù)字化時代之后，藝術(shù)設計領域不但產(chǎn)生全新的設計理念與設計思維，也必然出現(xiàn)與其他學科的交融，如何使得藝術(shù)設計教育與時代特征相吻合，加強與其他學科的融合性，增強藝術(shù)設計專業(yè)學生的就業(yè)能力，就必須滿足市場需求。民辦高校未來發(fā)展定位就是為什么培養(yǎng)高素質(zhì)的技能型人才，因此，藝術(shù)設計專業(yè)的學生培養(yǎng)定位也是應用技術(shù)型的藝術(shù)設計人才，培養(yǎng)過程中強調(diào)提升技能。隨著社會的演變，藝術(shù)設計人才不再是純藝術(shù)設計，還要懂得運用各類技術(shù)。
2、拓寬藝術(shù)設計人才培養(yǎng)途徑與渠道
民辦高校難以克服的發(fā)展資金受限問題，難以滿足藝術(shù)設計專業(yè)的科研投入、基礎設施建設，民辦高校藝術(shù)設計專業(yè)可以通過與校外資源協(xié)同培養(yǎng)藝術(shù)設計人才，拓寬培養(yǎng)人才的途徑與渠道。校外協(xié)同可以體現(xiàn)在校-校合作，與實訓設施和條件比較好的公辦院校，實現(xiàn)資源共享機制，比如說與藝術(shù)類高等院校合作；也可以校-企合作，與藝術(shù)設計類公司或藝術(shù)設計中心合作，實現(xiàn)利益共享機制；鼓勵藝術(shù)設計師生積極參與各類藝術(shù)設計博覽會或者藝術(shù)設計大賽，突出藝術(shù)設計人才培養(yǎng)的實踐性。建設好校外合作平臺，建設友好合作的長效機制，通過合作平臺，將學生的創(chuàng)意挖掘，通過校外實習實訓基地展示。
3、創(chuàng)新人才培養(yǎng)方式與教學方法
傳統(tǒng)的藝術(shù)設計理念已經(jīng)被新技術(shù)所突破，新興技術(shù)的發(fā)展迎來了各類教學手段和方法的創(chuàng)新，藝術(shù)設計的培養(yǎng)目標應該是注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意能力，但是傳統(tǒng)的培養(yǎng)在注重技術(shù)的時候忽視了對于創(chuàng)意的開發(fā)。增加學生社會實踐與社會認知的機會，讓學生了解真正的而藝術(shù)，強調(diào)能力培養(yǎng)的實踐實訓，設計實驗性教學活動，通過案例教學法、小組討論法、團隊設計作品、任務教學法、項目教學法、情景模擬法等，激發(fā)學生的學習興趣，使得學生的設計貼近生活，在“干中學”，在實踐中掌握設計流程與技巧。
4、重視藝術(shù)設計教師隊伍建設
藝術(shù)設計教育轉(zhuǎn)型發(fā)展的關(guān)鍵在于教師，教師是轉(zhuǎn)型發(fā)展的員工里，民辦高校的藝術(shù)設計教師應該注重自身角色定位，改變陳舊的知識結(jié)構(gòu)，不斷汲取新知識，改變科研態(tài)度。注重藝術(shù)教師隊伍建設，應該組建課程開發(fā)團隊、課程設計團隊、課程講授團隊，加大藝術(shù)設計教師團隊中行業(yè)人士的比例，加大藝術(shù)設計教師的專業(yè)性，注重提升教學技能與水平，拓展新思維，尋找發(fā)展的新路徑，最終藝術(shù)教育團隊既懂得理論，也懂得實踐操作，熟悉藝術(shù)設計專業(yè)生產(chǎn)工藝、生產(chǎn)流程和實用技術(shù)，懂生產(chǎn)、懂工藝、能夠?qū)嵅俚膶I(yè)教師，這才能順利向應用技術(shù)型院校轉(zhuǎn)型?？傊S著社會經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)數(shù)字與技術(shù)化特征日益明顯，新興產(chǎn)業(yè)如動漫、游戲、漫畫等就飛速發(fā)展，這必將對于高級藝術(shù)設計人才需求旺盛，為適應新的發(fā)展契機，民辦院校藝術(shù)設計教育向應用技術(shù)方向轉(zhuǎn)型，培養(yǎng)高素質(zhì)有創(chuàng)意的藝術(shù)設計人才已經(jīng)很迫切，民辦高校必須有針對性地采取有效策略，為滿足社會對于人才需求，從而培養(yǎng)更多優(yōu)秀的人才。
作者：曹保榮 單位：西安培華學院
一.設計心理學與圖形藝術(shù)之間的關(guān)系
計心理學的應用范疇圖形藝術(shù)的形成吸引了各行各業(yè)專家的注意，由于不同專業(yè)的人共同參與進來，以設計心理學為基礎的圖形藝術(shù)，被應用到各行各業(yè)中，為社會和民眾廣泛服務，成為設計心理學應用的重要結(jié)果。
二.基于設計心理學的圖形藝術(shù)作用
圖形藝術(shù)具有選擇性、整體性、可識別性、和恒常性等規(guī)律，在信息交流、引導行為、解釋議題、宣傳文化等多方面都具有特別的優(yōu)勢及特定的作用。
1.圖形藝術(shù)建立了世界性的
圖形藝術(shù)語言體系圖形作為一種直觀的視覺語言，能夠跨越民族、語言、文字等的障礙進行信息的傳遞。它創(chuàng)造了無需語言的溝通，與無國界障礙的交流。即使是較為復雜的議題也可以通過圖形讀懂。目前，各個國家將一些極為重要的圖形標志進行了統(tǒng)一，已經(jīng)部分實現(xiàn)了世界性圖形語言的通用。如交通標志、醫(yī)療標志、環(huán)保標志、綠色標志、安全食品標志、安全衛(wèi)生標志、禁止標志等。
2.促進圖形藝術(shù)的理性發(fā)展
圖形藝術(shù)的創(chuàng)作，運用的是形象思維、具象思維，將具象或抽象的概念轉(zhuǎn)化為圖形進行闡釋說明。因此設計心理學的介入可以更好的與感性思維方式相結(jié)合，有利的引導和扶正圖形藝術(shù)的理性發(fā)展。
3.提高圖形藝術(shù)的實用價值
圖形藝術(shù)信息的傳播建立在設計師與受眾之間。設計師與受眾之間存在一定的差異性，這種相對差異性導致了圖形藝術(shù)設計和接受的雙重差異性。而介入設計心理學的圖形藝術(shù)，可以最大化的降低這種差異性。從使用或需要的角度出發(fā)，使雙發(fā)對圖形的理解趨于相對一致，從而圖形藝術(shù)的實用性得以加強。
4.增強受眾的理解能力和鑒賞能力
由于部分議題或較為復雜的內(nèi)容需要專業(yè)知識基礎才能夠理解，因此受眾在接受這類信息時會存在一定障礙。但基于設計心理學的圖形藝術(shù)如果在這些領域進行表達，就可以更好的增強受眾的理解能力和鑒賞能力。例如計算機軟件中，對于界面、工具、命令、各種面板等的圖形化設計就非常有效的提高了受眾的理解能力。在多層次作品和圖形藝術(shù)之間，受眾有能力選擇更為有效、更高品質(zhì)的圖形藝術(shù)。綜上，人類生活質(zhì)量的提高,人們對使用舒適度的關(guān)注逐步提升到對視覺舒適度及心理舒適度的關(guān)注。圖形藝術(shù)的功能被更大程度的發(fā)掘出來，將以其獨特的優(yōu)勢更加廣泛的被人們所應用。
作者：徐明霞
一、教學方法創(chuàng)新手段
設計教育不能局限于知識的認知過程，而是要在課程體系中全面培養(yǎng)學生對設計定位的敏銳感知力、設計分析的洞察力和設計解決的創(chuàng)造力。教育不但要教會學生認識“What”，更要教會學生認識到“How”和“Why”，積極尋求思維轉(zhuǎn)化途徑、提升綜合思維能力。
二、教學方法創(chuàng)新目標
1.關(guān)注材料與工藝的選擇與運用
材料是家具陳設設計的物質(zhì)基礎，而工藝是家具陳設設計的方法基礎，制作模型的過程需要學生實踐家具的成型工藝以及形態(tài)、材質(zhì)、空間對于家具設計的影響。許多學生在制作過程中體會到了不同材料的性能和構(gòu)造方法，從而不斷總結(jié)經(jīng)驗，結(jié)合家具的結(jié)構(gòu)特性，在設計過程中避免了出現(xiàn)違背材料特性的結(jié)構(gòu)形式；學習掌握常用家具施工機具的使用方法和注意事項，理解家具構(gòu)造中各層結(jié)構(gòu)的連接、嵌縫、飾面的工藝，了解家具施工構(gòu)造，即“結(jié)構(gòu)+基層+面層”的設計原則和內(nèi)容。
2.關(guān)注家具尺度之于人體工程學和經(jīng)濟考量的運用
家具陳設設計不是單純的“機械設計”，而是以人為本的“生命設計”，僅僅依靠書本上關(guān)于人體工程學的尺度數(shù)據(jù)，學生無法直觀、有效地以科學的觀點做設計。因此，在家具實踐制作過程中，應當引導學生了解常用材料的規(guī)格，并學會計算和下料；同時，利用等大實物模型可以隨時切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需調(diào)整其尺寸使之舒適、耐用。
3.關(guān)注團隊合作及溝通能力的培養(yǎng)
良好的團隊協(xié)作精神及溝通能力是設計師的基本技能，在課程中引入團隊學習的方法可以讓學生提前演練自我發(fā)展能力和專業(yè)表達能力。團隊成員之間在方案選擇與優(yōu)化、材料選擇與購買、工藝操作與選擇上都會有不同層次的溝通與交流，學生走上工作崗位后也會實時與同事、業(yè)主、工人、供應商等溝通交流，通過教學上的實戰(zhàn)可以提高學生的協(xié)作能力和溝通技巧。在教學過程中，教師要重視塑造學生積極的動手能力、分析能力和創(chuàng)造能力，使其養(yǎng)成良好的學習習慣和嚴謹?shù)墓ぷ髯黠L，不僅僅要學會課本知識，更要學會做人和做事。
4.關(guān)注創(chuàng)新能力和設計素養(yǎng)的養(yǎng)成
家具陳設設計的教學目標是在保證學生的基礎知識完備的同時，努力保護學生的創(chuàng)造性，激發(fā)學生的學習熱情和創(chuàng)作動力，教師要積極扶持學生設計思維的多元化，補充教科書中沒有的背景知識和專業(yè)發(fā)展的最新動態(tài)，在教學過程中讓學生了解當今設計行業(yè)的概況和發(fā)展趨勢，使在校學生以從業(yè)者的姿態(tài)而不是以旁觀者的姿態(tài)進入這個行業(yè)；教學中，通過給學生列出系統(tǒng)的課后閱讀書目，以閱讀和分析案例培養(yǎng)學生的能力、啟發(fā)學生的思維。在探索環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)家具陳設設計課程教學方法的過程中，需要注重專業(yè)基礎教育的知識結(jié)構(gòu)與學生綜合素質(zhì)、職業(yè)技能和創(chuàng)新能力的結(jié)合；針對教學方法進行相應的系統(tǒng)整合，強化教學內(nèi)容與手段的貫通機制；擴寬學生的知識面和就業(yè)面，為學生學業(yè)成功、就業(yè)成功、事業(yè)成功打下堅實的基礎。
單位：武昌理工學院藝術(shù)設計學院
一、藝術(shù)設計實踐教學的創(chuàng)新思路
1.實施創(chuàng)新設計案例課堂討論實踐教學
作為教師，在結(jié)束藝術(shù)設計專業(yè)課基礎理論部分的講授后，可以為學生布置相關(guān)的社會調(diào)查任務，要求學生在規(guī)定的時間內(nèi)完成，并上交調(diào)查報告。在結(jié)束社會調(diào)查后，教師可以讓學生在課堂上逐一對自己的調(diào)查報告進行介紹，由其他學生發(fā)表意見、提出看法、展開討論，最后由教師對理論、實踐等環(huán)節(jié)進行總結(jié)與點評。顯然，這樣的教學過程不但能夠有效促進理論知識與實踐活動的有機結(jié)合，還能夠從根本上增強課堂教學的互動性。
2.教學課程“特色化”
對于課程的安排，教師應對一些傳統(tǒng)課程進行優(yōu)化與整合。如圖案課程與平面構(gòu)成課程，這兩者在內(nèi)容與形式上都存在很多共同之處，可以將其整合為一門課，既避免了重復，也可以取長補短，同時還能縮短教學學時。另外，教師應該學習國內(nèi)外先進的教學觀念與方法，結(jié)合學校的實際情況開發(fā)出一些既具有時代精神也符合藝術(shù)設計發(fā)展規(guī)律的校本課程。
3.增強學生的協(xié)作能力，培養(yǎng)學生人際交往能力
首先，作為21世紀的設計人才，必須具備強烈的團隊意識、獨特的藝術(shù)個性以及嚴明的紀律觀念。只有在擁有突出業(yè)務能力的前提下培養(yǎng)自身的團隊意識、協(xié)作能力以及自覺接受現(xiàn)代社會相應法律法規(guī)的約束，才能真正符合現(xiàn)代社會對于藝術(shù)設計人才的要求。其次，只有建立廣泛、和諧的人際關(guān)系，具備靈敏的市場嗅覺，自身的才能才會得到充分的體現(xiàn)。因此，在藝術(shù)設計的實踐教學中，教師不但要教會學生怎樣讀懂市場、接近市場、把握市場，還應該引導學生對市場學、管理學、營銷學等進行了解與學習，以此教會學生如何正確處理社會人際關(guān)系，如何在錯綜復雜的人際交往與市場競爭中變劣勢為優(yōu)勢、變被動為主動。
二、結(jié)語
要想讓高校藝術(shù)設計專業(yè)學生的實踐能力得到提升，需要結(jié)合當前教學觀念、專業(yè)建設、課程安排等對教學理念進行優(yōu)化。同時，應主動吸取國內(nèi)外先進的教學成果，結(jié)合學校的實際情況進行不斷創(chuàng)新，從而實現(xiàn)藝術(shù)設計專業(yè)的長足發(fā)展。
單位：新疆大學紡織與服裝學院
一、藝術(shù)設計專業(yè)中色彩教學新模式的探索與實踐
1.采用主題性設計教學模式
主題性設計教學就是以學生為本，采用啟發(fā)式教學，教師在講述基本色彩理論之后給學生設計一個課題，提出問題，讓學生開動腦筋進行分析思考，教師只關(guān)注學生的思路變化，及時為他們提供素材，啟發(fā)引導他們朝著正確的方向思考，師生互動學習研究，合作完成作業(yè)，不斷提高學生的色彩理論水平和技法技巧，不斷拓展學生的色彩視野和創(chuàng)作思維。這種主題性設計教學，引入色彩設計觀念，以色彩研究為手段，強化了色彩創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。這種主題性設計教學，設計主題可以多元化，擴大色彩研究學習范圍，使學生學習興趣具有廣泛性，學生專業(yè)知識具有全面性，夯實探索色彩表現(xiàn)力、創(chuàng)造性運用色彩的基礎。
2.運用電腦多媒體現(xiàn)代教學手段
藝術(shù)設計專業(yè)學生，一般都學習了素描與色彩寫生課程，基本掌握了色彩的調(diào)配、組合、表現(xiàn)、造型知識。色彩教學就是要使學生系統(tǒng)認識色彩理論、掌握色彩形式法則，運用色彩對比、調(diào)和、統(tǒng)一關(guān)系使畫面色彩優(yōu)化組合。在色彩教學中運用電腦多媒體現(xiàn)代教學手段，引入“電腦輔助設計”思想，把傳統(tǒng)手繪與現(xiàn)代計算機技術(shù)結(jié)合起來，讓學生認識電腦在藝術(shù)設計中輔助作用，也為專業(yè)課學習打下堅實基礎。傳統(tǒng)手繪與電腦輔助手段各有優(yōu)劣，不可能以一種替代另一種，要結(jié)合使用，優(yōu)勢互補，但電腦輔助設計的優(yōu)勢是強大無比的，恰當運用電腦輔助手段，可以培養(yǎng)學生的色彩審美能力和創(chuàng)新能力，能實現(xiàn)教學模式由以教為主向以研究為主方向轉(zhuǎn)化，取得最佳的教學效果。
3.改革色彩課程教學體系
建立一個適合藝術(shù)設計專業(yè)的色彩教學體系，提高色彩教學在課程中所占比例，強化色彩基礎訓練，提高學生的色彩表現(xiàn)能力及創(chuàng)造能力。在色彩課程教學體系中要提高色彩調(diào)和練習和色彩對比練習的實踐課時比例，鍛煉學生的色彩創(chuàng)造能力。普通高校和高職院校的藝術(shù)設計專業(yè)在色彩課程設置中要各有側(cè)重，要區(qū)別對待、顯示特色。要適當調(diào)整色彩課程內(nèi)容，不斷探索出一個科學有效的色彩課程教學體系。高職院校的色彩教學不能與高職院校完全匹配，要以培養(yǎng)學生色彩調(diào)和能力、色彩表現(xiàn)能力和色彩創(chuàng)造能力為側(cè)重點。如高職院校的室內(nèi)設計主要側(cè)重于空間色彩認知和色彩搭配，所以要多安排“色彩調(diào)和”內(nèi)容，使學生受到嚴謹?shù)纳蕵?gòu)建訓練、理解色彩調(diào)配的重要作用，提高學生的專業(yè)技能水平。
4.改變色彩課程授課方式
高校藝術(shù)專業(yè)的色彩課程是一門基礎課程，所以在教學中要改革傳統(tǒng)的色彩教學方法，要注重培養(yǎng)學生良好的觀察方法，教師要求學生口述物體色相，以及物體之間的色相區(qū)別，寫生時要嚴格尊重事實，不能改變物體色相。在中后期寫生過程中，要注意培養(yǎng)學生把握整體畫面的能力，要求學生適當提煉物體的色彩偏向，適當添加主觀意向，既要畫得“像”，又要把握畫面氛圍，注重畫面效果。在講解動漫游戲?qū)I(yè)學生作業(yè)時，要注意結(jié)合動畫或影視場景，讓學生知道專業(yè)對色彩應用能力的需求，知道色彩課程對后續(xù)課程的重要性，激發(fā)學生的學習興趣，引導學生向?qū)I(yè)課程方向發(fā)展。高校在大學一年級開設《色彩》課程，加強與專業(yè)課程的結(jié)合，力求提高學生色彩能力。教師在具體教學中要加大由基礎課向?qū)I(yè)課的引導力度，加強學生主觀色彩表現(xiàn)和色彩應用訓練，使色彩教學與藝術(shù)設計專業(yè)的后續(xù)課程緊密結(jié)合，增強學生獨立的色彩設計能力。
二、結(jié)論
藝術(shù)設計專業(yè)的色彩教學必須要改革傳統(tǒng)的教學方法，不斷創(chuàng)新色彩教學模式，有意識、有目標、多方位、多角度訓練學生，使學生能自由駕馭色彩，最大限度地發(fā)揮和展現(xiàn)主觀色彩表現(xiàn)與創(chuàng)造性思維，把一個個學生培養(yǎng)成與時俱進的優(yōu)秀藝術(shù)設計創(chuàng)作者。
作者：賀林 單位：桂林理工大學
一、改革課程設置，更新教學內(nèi)容，突出創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
由于藝術(shù)設計教育長期以來受傳統(tǒng)教育模式的影響，表現(xiàn)在課程設置上注重基本功的訓練，而忽視創(chuàng)造性的培養(yǎng)。藝術(shù)類院校的繪畫基礎課程、課時較多，這導致學生的美術(shù)基礎與寫實能力遠遠超出國外藝術(shù)設計院校學生，但是設計的創(chuàng)意和效果卻遠遠落后。藝術(shù)設計課程方向的設計應強調(diào)思維方法的訓練。引導學生創(chuàng)造性的由表及內(nèi)、由此及彼的認識問題、提出問題、解決問題。由此，我們迫切需要拓展對專業(yè)與知識的認識，努力拆除“專業(yè)”之間的界限，打破小專業(yè)課程間的壁壘，強調(diào)學科交叉、知識交叉。在“淡化專業(yè)，突出課程”的原則下，開設綜合設計課程，把多個設計領域的知識結(jié)合起來，以設計為中心，學生圍繞教師精心設計的課題進行探討研究，以若干基礎課程圍繞一個設計課題構(gòu)成課程循環(huán)，有機地編排相應的支撐知識，強化綜合的創(chuàng)造性訓練的內(nèi)容。以課題帶動課程，這種系列化設計課題面向設計的程序及方法論，強調(diào)相關(guān)交叉學科之間的交流，以及交叉學科教學與專業(yè)教學目的相統(tǒng)一，從思維方式上、工藝方法上解決了多門課程教學要求。這充分有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。另外，要重視通過隱性課程來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。設計課程可分為顯性課程和隱性課程兩大類，所謂顯性課程，如造型、色彩、圖形等課程教學，它們是能夠納入教學課表進行教學的課程。而隱性課程，如思維方法、設計師的氣質(zhì)和創(chuàng)造意識等，它們是長期專業(yè)教育和藝術(shù)熏陶的結(jié)果，這對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)有著潛移默化的促進作用。
二、改革教學方法，發(fā)揮學生的主動性
包豪斯的瑞士畫家和設計教學家伊頓曾說過：“首先應解放和加強學生的想象力和創(chuàng)造性思維，注重技術(shù)的自由發(fā)揮”。同時，伊頓認為“提高和促進學生的表現(xiàn)能力”是“教師最艱難的工作”。教學方法是完成教學任務的工作方法。它包括任課教師授課的方法和學生學習的方法。教師教的是一種思維方式、創(chuàng)新意識與觀念，而非具體過程與結(jié)果。無論是基礎教學還是專業(yè)教學，都應形成以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維為主線的教學活動。因此，在藝術(shù)設計教學中尤其要采用啟發(fā)式、引導式的方法來實施教學。要提倡“互動性”交流法教學，從根本上改變師生之間、學生與學生之間教與學的關(guān)系，在課程中打破講臺的局限，提倡師生對話式授課。運用提問式、啟發(fā)式、反問式教學，著重啟發(fā)和誘導，通過“質(zhì)疑”引起興趣，由問題導入設計，采用“頭腦風暴法”、“典型案例分析法”等課堂教學形式，鼓勵探索學習，從不同設計方向和不同定位的角度，快速進行大量的創(chuàng)意練習。師生之間，學生個體之間，群體之間進行多向交流，相互評定，相互啟發(fā)，這種交流式學習，使創(chuàng)新意識與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)自然地滲透于教學過程中，激活學生全方位的創(chuàng)造性思維。學生在教學過程中要占有主體性地位，教師應視學生為教學主體，最大限度地發(fā)掘每一個學生的潛質(zhì)和潛能。教師的作用重在引導，培養(yǎng)學生主動學習和思考的態(tài)度，提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。
三、改革教學組織形式和管理方式
實行學分制，給學生自主權(quán)，選擇自己要學的課程，使學生能自主組合專業(yè)知識構(gòu)架，按學分制選課規(guī)劃進入課程學習，這是一種新的學習革命，學生在自我選擇中可以看到自己前進的方向。除了必修課、選修課之外還可以通過專家講學、素質(zhì)教育多種形式將課堂教學延伸，為培養(yǎng)創(chuàng)新人才奠定基礎。另外，在條件許可下，建立多學科工作室，不同專業(yè)、風格的工作室，由學生根據(jù)自身條件、愛好選擇，參與實踐訓練，在不斷的訓練當中培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力，給學生一個寬松自由環(huán)境，激發(fā)他們各種發(fā)展的可能性。
作者：吳昀辰 單位：蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院
一、環(huán)境藝術(shù)設計的特征
1.自然性與人文性的統(tǒng)一環(huán)境藝術(shù)首先是對自然環(huán)境中元素加以合理利用，因而環(huán)境藝術(shù)依賴于自然環(huán)境，但是環(huán)境藝術(shù)不是對自然環(huán)境的簡單利用，在設計過程中還呈現(xiàn)出對人的愛護與關(guān)心人的人文精神。因此環(huán)境藝術(shù)設計必須做到自然性與人文性的統(tǒng)一才達到追求美好生活的目的。
2．正面性與無害性的統(tǒng)一環(huán)境藝術(shù)設計要遏制骯臟、丑陋與低俗同時體現(xiàn)出精神上的美好與純潔，并在此基礎上使自然環(huán)境與人文環(huán)境建立和諧關(guān)系。因此，環(huán)境藝術(shù)設計是一種理性規(guī)劃上的審美創(chuàng)造，因此，環(huán)境藝術(shù)系統(tǒng)必須做到整體上的美學設計，從而使全系統(tǒng)體現(xiàn)出正面性與無害性的統(tǒng)一。
3.實用性與審美性的統(tǒng)一由于環(huán)境藝術(shù)設計脫胎于建筑設計范疇的室內(nèi)設計，因此實用性是其最明顯的特征之一，環(huán)境藝術(shù)設計必須要考慮人們的生活需求，方便人們的物質(zhì)生活應該是其根本目的之一。任何對這一本質(zhì)的舍棄都會失去設計的本意。在滿足實用性的條件下環(huán)境藝術(shù)設計還必須滿足人的審美體驗。給人創(chuàng)造一個身心健康與愉悅的生活環(huán)境，因此環(huán)境藝術(shù)設計必須做到實用性與審美性的統(tǒng)一。
4.多樣性與整體性的統(tǒng)一由于環(huán)境藝術(shù)涉及的人類生活的各個角落，設計中涉及到的感性質(zhì)料和個體存在多樣性和差異性。但是通過設計必須將這些感性質(zhì)料和個體通過有機的聯(lián)系創(chuàng)造出統(tǒng)一的整體意境。
二、地區(qū)經(jīng)濟是環(huán)境藝術(shù)設計發(fā)展的基礎和源泉
（一）環(huán)境藝術(shù)設計產(chǎn)生于人類的經(jīng)濟活動
環(huán)境藝術(shù)設計是一種創(chuàng)造性的活動，它最早出現(xiàn)在石器文化時期，并伴隨著人類物質(zhì)生產(chǎn)活動而產(chǎn)生。其本質(zhì)是人類進行的原始造物活動，是人類為實現(xiàn)實用價值而進行的物化勞動形態(tài)。當在實用價值的基礎上滲入一定的審美功能和價值時，這種創(chuàng)造便具有了審美屬性和精神價值，原始的環(huán)境藝術(shù)設計便由此產(chǎn)生。人類的文明史是伴隨著從制造工具開始的社會經(jīng)濟活動開始的，環(huán)境藝術(shù)設計也從這里發(fā)源。當我們的祖先把石頭制成一件件實用工具時，最早的設計活動就開始了，首先工具的創(chuàng)造必須滿足實用性，用起來要方便、省力，以引起主體的快感。同時還要看起來美觀大方。因此其制作就需要有一定的設計思想和能力。從某種意義上說創(chuàng)造這種功能和形式相結(jié)合的石制工具的原始獵人就是人類第一批設計師。這些與人的生活緊密相聯(lián)的工具和器物就是最早的環(huán)境藝術(shù)設計作品。由此可見，環(huán)境藝術(shù)設計伴隨著人類的經(jīng)濟活動而產(chǎn)生，并隨著人類文明的發(fā)展而發(fā)展，雖然現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的科學性與技術(shù)性越來越高，并且由自發(fā)轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂X地、有目的的創(chuàng)造活動，但作為協(xié)調(diào)生產(chǎn)和消費之間的手段的經(jīng)濟特征并沒有根本改變。
（二）環(huán)境藝術(shù)設計元素與靈感源于地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展
長期來看，環(huán)境藝術(shù)設計要想取得進步，離不開這一地區(qū)的社會經(jīng)濟發(fā)展對于環(huán)境藝術(shù)提出的新要求以及提供的廣闊創(chuàng)作源泉。由于環(huán)境藝術(shù)設計的設計要求、設計材料、設計方法和表現(xiàn)手段都受制于當?shù)氐慕?jīng)濟發(fā)展水平，因此，環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展方向和表現(xiàn)元素都是與當?shù)氐慕?jīng)濟發(fā)展水平保持一致的。首先，地區(qū)社會經(jīng)濟的發(fā)展是環(huán)境藝術(shù)設計發(fā)展的最終推動力。地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展推動了社會生活水平的不斷提高，在這一背景下，人們對工作、生活環(huán)境設計的要求逐步由實用性為主、審美性為輔，逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閷嵱眯耘c審美性并重，并且經(jīng)濟愈發(fā)達的地區(qū)，人們對環(huán)境設計的審美要求越高。這種新要求成為環(huán)境藝術(shù)設計發(fā)展的重要原動力。其次，經(jīng)濟的發(fā)展和科技水平的提高在提高經(jīng)濟收入的同時，還不斷創(chuàng)造出新材料和新產(chǎn)品，這就為環(huán)境藝術(shù)設計在原料選擇和設計思想上的多元化不斷提供了新的可能。再次，由于經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)代社會從物質(zhì)層面的多樣化到精神層面的多元化都為環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展源源不斷地提供了設計新思路和新靈感。在社會經(jīng)濟高度發(fā)達的今天，環(huán)境藝術(shù)設計不再是客觀世界的簡單復制，它被多元化的設計選擇賦予了強大的藝術(shù)生命力和創(chuàng)造力，將我們生活環(huán)境中的很多細節(jié)，化作了精妙的藝術(shù)作品。最后，環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展和高新科技手段的融合可以豐富設計作品表現(xiàn)力。環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展依賴于社會科技經(jīng)濟發(fā)展提供的高科技手段，社會經(jīng)濟發(fā)展支撐下的高新科技手段不斷發(fā)展成熟，可以為環(huán)境藝術(shù)設計提供豐富多樣的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)形式，并促進環(huán)境藝術(shù)設計理念、方式、目的、途徑的不斷革新。尤其是隨著經(jīng)濟的發(fā)展，許多地區(qū)已經(jīng)步入了網(wǎng)絡時代，先進的網(wǎng)絡信息技術(shù)為環(huán)境藝術(shù)設計創(chuàng)造了更好的表現(xiàn)條件，為環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展注入了新的動力。
（三）經(jīng)濟因素貫穿于環(huán)境藝術(shù)設計活動的全過程
人類對物質(zhì)和精神生活的追求促進了社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，而社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展也必然導致人類對物質(zhì)和精神生活的新追求。環(huán)境藝術(shù)設計區(qū)別于其他藝術(shù)活動的首要特征是它的經(jīng)濟屬性。它以藝術(shù)與技術(shù)為雙重基礎進行創(chuàng)新設計，來創(chuàng)造著以藝術(shù)為表現(xiàn)形式的現(xiàn)代社會的物質(zhì)文明。而經(jīng)濟因素貫穿于環(huán)境藝術(shù)設計活動從設計到實現(xiàn)設計的全過程。在產(chǎn)生階段環(huán)境藝術(shù)設計師需要把握與設計對象相關(guān)的各種因素，然后通過設計思維創(chuàng)造形成設計方案。其中對設計對象的經(jīng)濟價值、市場需求以及設計方案的經(jīng)濟內(nèi)容等方面都要進行分析，而這些方面無一不體現(xiàn)著經(jīng)濟因素。并且經(jīng)濟因素是影響設計觀念的重要方面。實施階段指的是將設計方案由圖紙轉(zhuǎn)變?yōu)閷嶓w的過程，由于這一過程需要建筑、裝飾、機械等多方面的參與，其中的每一步都要受到經(jīng)濟因素的制約。因此也使得環(huán)境藝術(shù)設計與其他藝術(shù)相比更具有明顯的經(jīng)濟特征。現(xiàn)代設計是“藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一”。這也是環(huán)境藝術(shù)設計與其他藝術(shù)的主要區(qū)別，而在經(jīng)濟高度發(fā)展與信息化的今天，我們更應該遵循設計與經(jīng)濟的結(jié)合的原則，把握好貫穿于環(huán)境藝術(shù)設計活動全過程的經(jīng)濟屬性。
三、環(huán)境藝術(shù)設計對于地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展的促進作用
（一）環(huán)境藝術(shù)設計反作用于經(jīng)濟發(fā)展
“科學技術(shù)是第一生產(chǎn)力”，一個地區(qū)的高新科技的發(fā)展是促進這一地區(qū)社會生產(chǎn)力和社會發(fā)展的重要推動力。在人類的文明史上科技和藝術(shù)從沒有被割裂開而單獨發(fā)展的歷程，科學技術(shù)總是以豐富的形式與藝術(shù)相互融合為人類社會經(jīng)濟的發(fā)展作出貢獻。當然現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計也不例外，環(huán)境藝術(shù)設計發(fā)展的原動力是人們對審美追求的本能。而這種本能，正成為促進社會經(jīng)濟發(fā)展的內(nèi)在動力。同時，環(huán)境藝術(shù)設計的進步離不開高新技術(shù)的不斷發(fā)展，在其為環(huán)境藝術(shù)設計提供了多元化的設計思想和設計手段的同時，環(huán)境藝術(shù)設計也通過其促進人們對社會物質(zhì)生活的不斷需求，從而推動當?shù)氐慕?jīng)濟發(fā)展。從社會生產(chǎn)力的發(fā)展過程來看，環(huán)境藝術(shù)設計通過設計理念與風格的現(xiàn)代化，不斷創(chuàng)造出符合社會經(jīng)濟發(fā)展和人們的審美需求的優(yōu)秀產(chǎn)品。而這些產(chǎn)品反過來又會進一步激發(fā)人們的審美追求與創(chuàng)作需求，并對環(huán)境藝術(shù)設計在設計思想、材質(zhì)和建筑加工技術(shù)上提出了更高的要求，這種要求就需要社會經(jīng)濟的發(fā)展和科學技術(shù)的進步來進行支撐。在這個層面上講，環(huán)境藝術(shù)設計可以不斷地推動社會經(jīng)濟的發(fā)展。
（二）環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展是社會經(jīng)濟騰飛的翅膀
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計作為藝術(shù)與科技融合的產(chǎn)物同樣也是一種生產(chǎn)力，在推動地區(qū)社會經(jīng)濟的發(fā)展方面起著重要的作用。滿足人的使用與審美的雙重需求，不僅是環(huán)境藝術(shù)設計發(fā)展的目的，也是其發(fā)展的主要動力。人類在生存與發(fā)展過程中會產(chǎn)生各種需求。環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展是以滿足、引導和創(chuàng)造需求為目標的。環(huán)境藝術(shù)設計的手段是對物改造，但是其目的是人。環(huán)境藝術(shù)設計除了給人帶來物質(zhì)與精神上的愉悅與享受以外，還改變著人們的生活方式。因此，從社會發(fā)展的角度來說環(huán)境藝術(shù)設計是把未來生活和觀念的現(xiàn)實化和實物化，其中孕育的是人們對于將來美好生活的審美表達，是人們對所進行經(jīng)濟建設活動作出的藝術(shù)化的設想和籌劃。因此，強調(diào)創(chuàng)造性與個性的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計不再是對客觀世界的低層次改造，具有化腐朽為神奇的力量。所以環(huán)境藝術(shù)設計已經(jīng)成為推動地區(qū)社會發(fā)展的內(nèi)在動力和經(jīng)濟騰飛的翅膀。
四、結(jié)語
環(huán)境藝術(shù)設計是近期發(fā)展起來的一個藝術(shù)設計分支學科，由于其設計對象是人們生活和工作的室內(nèi)外工作環(huán)境，設計理念的實現(xiàn)需要各種現(xiàn)代技術(shù)的支撐，因此環(huán)境藝術(shù)設計是藝術(shù)與技術(shù)的融合。環(huán)境藝術(shù)設計與地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展是緊密聯(lián)系、相輔相成的關(guān)系。一方面環(huán)境藝術(shù)設計產(chǎn)生于社會經(jīng)濟活動，需要地區(qū)的社會經(jīng)濟進步為其提供設計元素與靈感；另一方面環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展能夠?qū)?jīng)濟發(fā)展起到推進作用，是地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展與騰飛的翅膀。理清和把握這一關(guān)系，無論對于環(huán)境藝術(shù)設計的進步還是當?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展都具有重要的意義。
作者：張樂 單位：安徽工商職業(yè)學院
一、環(huán)境藝術(shù)設計的教學現(xiàn)狀
1.教學過于注重理論知識
環(huán)境藝術(shù)專業(yè)具有很強的專業(yè)性與實踐性，要求相應的知識與技術(shù)密切聯(lián)系社會發(fā)展，要求大中專院校培養(yǎng)出理論與實踐、技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的復合型人才，同時具備很強的實踐能力與創(chuàng)造力。但是目前我國的環(huán)境藝術(shù)專業(yè)的人才培養(yǎng)仍沿襲著傳統(tǒng)落后的教學模式，過于注重理論知識的教授，忽略實踐能力的培養(yǎng)。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是多種多樣的，主要體現(xiàn)在師資與教學環(huán)境等方面。大中專院校的課程設置、教學內(nèi)容與方法、技能的培養(yǎng)等教育教學體系落后，集中于理論知識的學習，忽略動手能力的培養(yǎng)，也無法提供大量的案例與實踐教學。
2.學生學習主觀能動性差
目前我國的環(huán)境藝術(shù)設計的教學往往采取傳統(tǒng)的接受式的學習方法，忽略了對學生主體性的體現(xiàn)。傳統(tǒng)的教學模式使學生處于被動的學習環(huán)境中，無法激發(fā)出學生的學習興趣，也無法吸引學生對課本知識的注意力，更加無法對本專業(yè)的知識理論技術(shù)等方面進行深入探索，久而久之，學生就會對本專業(yè)失去主動學習的動力。而且大中專院校的學生的入校水平參差不齊，有的學生是經(jīng)過美術(shù)聯(lián)考考入本專業(yè)，具有一定的美術(shù)基礎，有的學生是未經(jīng)過美術(shù)聯(lián)考而直接填報本專業(yè)，沒有基本的美術(shù)功底。學校的教學并未考慮到學生之間的差距，按照以往的教學大綱進行授課，基礎差的學生無法跟上進度，最終失去對本專業(yè)的興趣。長此以往，大中專院校將無法培養(yǎng)出市場需要的環(huán)境藝術(shù)設計人才。
二、環(huán)境藝術(shù)設計的普適教學改革
1.課程改革適應市場需求
我國有著豐富的文化底蘊，如果能夠?qū)⑵渑c時代需求結(jié)合，產(chǎn)生新的設計理念，并運用到實際社會生活當中，必然會形成我國特有的藝術(shù)設計風格。我國的多民族文化體現(xiàn)出個性化與多元化，相應的藝術(shù)設計也應體現(xiàn)出多民族的特性。在國際化的背景下，我國的環(huán)境藝術(shù)設計的課程應符合時代的特性，體現(xiàn)出我國環(huán)境藝術(shù)獨有的特性。我國有著廣闊的土地，擁有豐富獨特的民族環(huán)境風格，如麗江古城、蘇州園林、皇家園林、平遙古城、湘西吊腳樓，掌握著多種多樣的民間技藝，如陶瓷、印染、刺繡、雕刻。我國大中專院校的環(huán)境藝術(shù)設計的教育應結(jié)合本民族的特點，充分利用現(xiàn)有的資源，將這些元素加入到教學內(nèi)容中，使其貼近實際生活，既能使學生從中獲得創(chuàng)作靈感，又能發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化。
2.注重基礎技能訓練與創(chuàng)造性思維培養(yǎng)相結(jié)合
環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)應培養(yǎng)出具備扎實的專業(yè)知識與文化素養(yǎng)、良好的專業(yè)技能和創(chuàng)造性的思維的人才。該專業(yè)是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的學科，要求學生具備較高的動手能力，更要求學生在設計的作品中體現(xiàn)出創(chuàng)意與創(chuàng)新。對本專業(yè)的學生的培養(yǎng)應遵循以下兩點，在低年級注重基礎技能的訓練，在高年級注重培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。低年級的課程中應注重對學生的專業(yè)基礎理論與知識及相關(guān)技能的培養(yǎng)，同時多讓學生接觸新知識、新思想、新技術(shù)，潛移默化地向?qū)W生灌輸創(chuàng)新的思想。高年級的課程在提升學生的專業(yè)技能的基礎上，鼓勵學生參與到社會實踐中，創(chuàng)作出具有新意的作品。由于創(chuàng)造力的培養(yǎng)是一個長期的過程，需要學生不斷地積累，要求學生在低年級時盡早培養(yǎng)創(chuàng)新意識，使其在今后的學習與創(chuàng)作中能夠逐步地、獨立地設計出具創(chuàng)造力的作品。
3.采用多元化教學方法和手段，激發(fā)學生學習主動性
大多數(shù)環(huán)境藝術(shù)設計的課程是枯燥乏味的，大部分的教師在講授相關(guān)知識時也僅僅是采用單一化的教學方法，這不僅不能夠達到良好的教學效果，而且會使學生喪失對課程學習的興趣。同時，教師在講授課程時僅講授課本中出現(xiàn)的理論與知識，不涉及其他相關(guān)的理論與知識，不注重對學生的知識與思維的擴展。因此為了能夠激發(fā)學生的學習興趣，提高學生學習主動性，應采取多元化的教學方法和手段，突出學習重點與難點，提高學習效率與效果，并發(fā)散學生思維。大中專院校教師可以利用現(xiàn)代教學設備與手段，如網(wǎng)絡、多媒體、投影儀，展示課程有關(guān)的圖片、影像、文字信息等，培養(yǎng)學生的獨立思考能力，引導學生主動學習。教師還可以帶領學生進行實地參觀訪問，將理論知識運用到實際社會中。教師在采取多元化的教學手段時，應考慮到環(huán)境藝術(shù)設計教育的特殊性，綜合運用多學科知識，培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)和設計能力，讓其更好地掌握相關(guān)的技術(shù)與技能。
三、結(jié)語
我國的環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)的教育才剛剛起步，存在著很多的缺點與不足。相關(guān)的大中專院校也在積極探索一條適合本校的教學方法，適應時代的要求，符合市場的需求。針對環(huán)境藝術(shù)設計的普適教學改革，各學校也在積極探索中，只有大中專院校能夠落實到實處，并進一步改善，一定能夠培養(yǎng)出符合大眾需求的環(huán)境藝術(shù)設計人才，為我國社會主義事業(yè)發(fā)展貢獻出自己的一份力量。
作者：鄒航英 單位：桂林理工大學藝術(shù)學院
一、環(huán)境藝術(shù)設計教學人才培養(yǎng)的合理體系
1.設計基礎課程部分
設計基礎課程包括造型基礎、構(gòu)成基礎、專業(yè)基礎等課程。進入設計基礎課程學習后，要使本專業(yè)學生從臨摹型思維向創(chuàng)意型思維轉(zhuǎn)變，從一名美術(shù)類學生過渡為設計類學生。
2.設計理論課程部分
設計理論課程包括設計原理、計算機二維三維設計、工程構(gòu)造、材料等課程。針對本專業(yè)“一專多能”的市場型人才培養(yǎng)目標，掌握理論知識是非常必要的。這樣不僅能在以后的設計課程中應用到，并且能與設計實踐相結(jié)合，如景觀設計方向開設的景觀環(huán)境原理、景觀工程、景觀設計初步、景觀構(gòu)造與材料等課程。
3.專業(yè)設計課程部分
專業(yè)設計課程包括室內(nèi)設計、景觀設計、建筑設計、植物設計、家具設計等課程。以景觀設計方向為例，開設景觀設計（庭院、社區(qū)、綜合場地設計）、景觀建筑設計、植物配置與造景三個門類的課程，還可以增加景觀規(guī)劃專題這一系列的輔助設計課程。
4.專業(yè)選修課程
部分專業(yè)選修課程包括雕塑、陶藝、城市家具、景觀生態(tài)學、城市設計、中外園林史等專業(yè)課程。該類課程為完成基礎及專業(yè)課程之外的擴充，既可以拓展學生的專業(yè)能力，又可以豐富學生的專業(yè)知識，提高學生對于本專業(yè)的學習興趣。5.專業(yè)實踐課程專業(yè)實踐課程包括建筑風景速寫、手繪表現(xiàn)、設計實踐項目調(diào)研、畢業(yè)設計等課程。專業(yè)實踐包括學生將所學基礎知識、專業(yè)知識與社會實踐相結(jié)合的過程，以及將四年學習期間所學綜合完成的畢業(yè)設計。
二、環(huán)境藝術(shù)設計的工作室模式教學
應用型人才培養(yǎng)要求學生將基礎知識和專業(yè)理論在實踐中應用，參與課題設計是理論與實踐結(jié)合的最佳途徑。課程的開展有規(guī)范的內(nèi)容，由實題開始，以副教授職稱以上導師和至少兩名輔導教師構(gòu)成的工作室形式展開。將專業(yè)教師分為多組，承擔不同的設計課題，由學生及工作室教師雙向選擇，既培養(yǎng)了學生的自主學習能力，又給予了教師教學充分的自由度。學生在工作室學習不僅深化了所學的專業(yè)知識，而且能熟練掌握相應的制作技能，有利于團隊管理和協(xié)作、現(xiàn)場踏勘、資料分析與研究、設計創(chuàng)新創(chuàng)意、市場分析等綜合能力的培養(yǎng)。環(huán)境藝術(shù)設計的學科性質(zhì)要求學生能同時具備設計能力與表現(xiàn)能力。傳統(tǒng)的教學模式中，課堂練習是主要教學方式，實踐課程少，實踐時間短，忽略了社會實踐環(huán)節(jié)，很難將理論和實踐有機結(jié)合起來，而開展工作室模式教學正是針對此弊端而進行的改革。因此，環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)開展工作室模式教學很有必要，也迫在眉睫。
三、環(huán)境藝術(shù)設計教學專業(yè)教師隊伍的建設
教師的素質(zhì)和學歷職稱不容忽視。除此以外，教師的創(chuàng)造性思維也是很重要的，優(yōu)秀院校創(chuàng)造的成果，都離不開具有創(chuàng)新意識和奉獻精神的高素質(zhì)教師隊伍。設計學院的專業(yè)教師隊伍現(xiàn)階段年齡結(jié)構(gòu)和層次比較合理，中青年教師占的比例比較大。這就需要學院多提供深造、培訓、交流的機會，可以體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.繼續(xù)深造
針對當前環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)的發(fā)展趨勢以及學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，對教師隊伍專業(yè)水平的進一步提升是大學教育中的一個重要組成部分。對于教師的繼續(xù)深造，學院應給予支持、鼓勵及制定相關(guān)的獎勵機制。
2.培訓及交流
社會需求的時效性、行業(yè)的發(fā)展是環(huán)境藝術(shù)設計教育的主要推動力，其影響是全面而持久的。而專業(yè)教師的業(yè)務素質(zhì)決定了設計企業(yè)的管理技術(shù)、經(jīng)驗和學科發(fā)展的前沿信息能否及時融入相關(guān)的實踐教學。因此，環(huán)境藝術(shù)專業(yè)教師在行業(yè)間的培訓和交流對于促進實踐教學的改革及項目工作室的順利進行是基本保證。教學經(jīng)驗和專業(yè)發(fā)展的交流也是非常重要的，這包括學院內(nèi)部不同專業(yè)教師之間的教學經(jīng)驗交流、教師與學生之間的互動交流和專業(yè)教師教學與學院管理層之間的交流。為了保障順利交流，除了學院提供交流的機會及平臺以外，每位教師的積極參與也是必不可少的。這就需要制定一些正式的規(guī)章制度，采用如展覽、座談、考察等多種交流形式，以形成良好、持久的交流機制及氛圍。最后，校際相關(guān)專業(yè)之間的考察及交流也是不能忽視的一個環(huán)節(jié)。
四、結(jié)語
每個專業(yè)建設的階段性是必然的，成長是迅速的，過程是曲折的。環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)建設應在繼承傳統(tǒng)的基礎上加以創(chuàng)新。值得肯定的是，目前環(huán)境藝術(shù)設計教育理念的探索和發(fā)展之路，正是沿著這個發(fā)展方向前進。
作者：楊霞 單位：云南藝術(shù)學院設計學院
一、新型藝術(shù)設計教學理論在藝術(shù)設計教學中的運用
1、雙主教學模式。這一新型教學模式在保留傳統(tǒng)的“傳導———接收”教學活動開展方式的基礎上，更多地為學生提供了自主思考、自主探索的機會。藝術(shù)設計是一個自主創(chuàng)作的過程，在藝術(shù)設計教學中，充分利用雙主教學模式，能夠強調(diào)學生的主體地位，使學生的自主創(chuàng)造能力得到有效發(fā)揮。教師要注重情景的建構(gòu)，使學生能夠利用已有認知結(jié)構(gòu)中相關(guān)經(jīng)驗對新知識進行順化，并使其根據(jù)反饋信息形成對問題解決方法的自主構(gòu)思。此外，雙主教學模式還強調(diào)學生間的合作學習與多媒體工具的使用，學生在教師指導下組建學習團體，通過各類信息設備的支持開展相關(guān)理論、課題的討論，使學生間形成思維共享，共同實現(xiàn)知識的意義建構(gòu)。
2、3P1D教學模式。當前藝術(shù)設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構(gòu)思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：
（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內(nèi)容的構(gòu)想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據(jù)實事求是原則制定規(guī)范的評定標準，便于學生把握藝術(shù)設計方向。
（2）課堂教學質(zhì)量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創(chuàng)新能力和審美意識進行系統(tǒng)性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據(jù)教學目標，結(jié)合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發(fā)學生的教學參與熱情。
（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養(yǎng)學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術(shù)設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。
（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構(gòu)思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結(jié)合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質(zhì)的培養(yǎng)。
二、藝術(shù)設計教學理論體系的完善策略
1、與時俱進，提高藝術(shù)設計教學創(chuàng)新性。藝術(shù)設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關(guān)注于學生對事物形態(tài)的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創(chuàng)新能力。因此，要建立完善的藝術(shù)設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創(chuàng)新，在課堂教學中可適當?shù)厝谌胄滦徒虒W手段與流行設計元素，充分發(fā)揮多媒體設備在藝術(shù)設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向?qū)W生表現(xiàn)藝術(shù)設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創(chuàng)造欲望。
2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現(xiàn)專業(yè)課程的初步入門，大三則要全面提高專業(yè)素養(yǎng)。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現(xiàn)代信息技術(shù)，藝術(shù)設計教學內(nèi)容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業(yè)知識的理解。
3、建立藝術(shù)設計教學整體框架。在圖形技術(shù)、色彩、傳播等藝術(shù)設計基礎原理方面，有必要對藝術(shù)設計教學的整體框架進行科學建造。在課程體系的設置中，務必保證課程間的相互聯(lián)系，建立系統(tǒng)的課程體系，使對學生的專業(yè)能力與素質(zhì)培養(yǎng)能夠始終貫穿在各門課程的學習中。
4、強化設計實踐。設計是一門實踐性很強的專業(yè)，在藝術(shù)設計學科發(fā)展中，更強調(diào)對設計實際經(jīng)驗的積累。要健全藝術(shù)設計教學理論體系，便要加強藝術(shù)設計教學的實踐性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的課堂教學模式，根據(jù)學生實際情況開展藝術(shù)設計的交流實踐。藝術(shù)設計的實踐活動可分為欣賞課程與創(chuàng)作課程，前者可通過教師帶領學生參觀優(yōu)秀藝術(shù)設計方案，引導學生對作品中的形式美法則進行體會，后者則通過教師布置設計課題，由學生自主創(chuàng)作并上交方案，使學生獲得藝術(shù)設計的實際經(jīng)驗。綜上所述，藝術(shù)設計具有較強的時代性，過分拘泥于傳統(tǒng)教學模式，將無法滿足社會對藝術(shù)設計人才的需求。高校只有不斷深化藝術(shù)設計學科特點，結(jié)合時代特色不斷對教學模式與手段進行創(chuàng)新，構(gòu)建科學的學科體系與人才培養(yǎng)方式，才能建立完善、高效的藝術(shù)設計教學理論體系，不斷培養(yǎng)滿足社會發(fā)展需求的設計人才。
作者：劉暢 單位：衡水學院分院
一、藝術(shù)設計專業(yè)課程實踐教學的意義
在經(jīng)過漫長的考察多個地區(qū)、多個企業(yè)、多個院校，針對不同社會結(jié)構(gòu)、不同調(diào)研對象對藝術(shù)設計專業(yè)課程與市場人才的真正需求，筆者當下藝術(shù)設計專業(yè)課程設置與實際市場需求之間的真實差距，應該并針對該現(xiàn)象提出了“入學即實踐”、“隨市場需求階段性漸進式結(jié)合”等創(chuàng)新建議、研究。藝術(shù)設計專業(yè)如何通過轉(zhuǎn)變課程設置來更好的培養(yǎng)出合格的高素質(zhì)技能型藝術(shù)設計人才，讓學生學有所成、學以致用、順利就業(yè)是本課題研究的核心目標。經(jīng)過幾年的快速發(fā)展，如今的藝術(shù)設計教育已具備相當?shù)囊?guī)模，高校數(shù)量、每年招生數(shù)和在校生數(shù)在整個高等教育中均占很大的比重，成為我國高等教育中不可或缺的重要組成部分。但是，相比規(guī)模的快速擴張，藝術(shù)設計教育與市場的關(guān)系卻在漸行漸遠，培養(yǎng)的人才質(zhì)量提高并不快，且沒有得到社會的廣泛認可。隨著藝術(shù)設計教育也得以迅猛發(fā)展，招生人數(shù)逐年上升。但傳統(tǒng)的教學模式、課程體系、教學與實踐等日益呈現(xiàn)出了其不合理性。藝術(shù)設計專業(yè)課程的有效轉(zhuǎn)型即與市場接軌是最終目標。
二、藝術(shù)課程實踐發(fā)展方向
調(diào)研與分析，抽樣調(diào)查我國當前部分高校和職業(yè)教育院校藝術(shù)設計專業(yè)的課程設置、教學與實踐、學生就業(yè)、校企合作情況，并通過統(tǒng)計，分析當前高職藝術(shù)設計教育的問題癥結(jié)所在。
1“.包豪斯”設計教育模式“、雙元制”職業(yè)教育基礎理論學習。
2.針對我國當前不同地區(qū)經(jīng)濟特點、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、人才需求等，在“包豪斯”設計教育模式、“雙元制”藝術(shù)設計專業(yè)課程教育理論基礎上，引申并提出適合我國當前國情的新的藝術(shù)設計專業(yè)課程教育培養(yǎng)體系，從“制造走向創(chuàng)造”，包括：
①課程設置和教學內(nèi)容的重新定義。
②學校與企業(yè)社會的合作教學、課堂與工作室的結(jié)合。
③學生理論學習與實踐的及時配合。
④院系根據(jù)社會需求建立動態(tài)的培養(yǎng)體系。
⑤網(wǎng)絡實踐培訓“企業(yè)、學生一對一監(jiān)控”、“教師、學生一對一輔導”。
⑥培養(yǎng)學生終生學習的習慣模式等。
⑦對教師的提出新的評價及要求標準。
三、藝術(shù)課程實踐發(fā)展目標
以辦學機構(gòu)的教育內(nèi)容形式為主要視角，同時也將多角度的考慮接受藝術(shù)設計專業(yè)課程者即學生的最終培養(yǎng)效果、社會企業(yè)等經(jīng)濟活動實體的相關(guān)收益、政府相關(guān)部門的支持因素等方面。本課題研究方法的立足根本是調(diào)查研究，實踐教學模式研究和來自多方包括教師、學生、社會企業(yè)及學校的總結(jié)匯總對比研究。采用的研究方法步驟主要是：一、相關(guān)資料收集的方法，主要通過文獻、網(wǎng)絡查詢我國藝術(shù)設計專業(yè)教學實踐環(huán)節(jié)的發(fā)展脈絡和當今高職院校開設藝術(shù)設計學科的數(shù)據(jù)；二、問卷調(diào)查收集畢業(yè)生及在校設計專業(yè)學生對藝術(shù)設計專業(yè)教學實踐環(huán)節(jié)的看法及滿意度的相關(guān)數(shù)據(jù)；三、走訪企業(yè)、行業(yè)協(xié)會對高校藝術(shù)設計專業(yè)人才的需求及建議的相關(guān)數(shù)據(jù)；四、對藝術(shù)設計專業(yè)學生進行實踐性教學研究。五、歸納分析我國高校藝術(shù)設計專業(yè)教學中實踐環(huán)節(jié)的不足之處，并在分析實踐環(huán)節(jié)不足成因后歸納提出幾點建設性意見。
作者：鄧凡 單位：武昌工學院藝術(shù)設計學院
一、數(shù)字化技術(shù)對藝術(shù)設計的影響
（1）促進了藝術(shù)創(chuàng)作的大眾化
藝術(shù)創(chuàng)造需要投入大量的時間和精力，繁縟的傳統(tǒng)藝術(shù)設計所耗費的時間之長、訓練過程之艱苦都是生活節(jié)奏越來越快的現(xiàn)代人所難以接受的，以高技術(shù)代替大量傳統(tǒng)技法訓練的數(shù)字化藝術(shù)設計只需要很短時間的培訓就可以進行簡單的藝術(shù)設計，大大縮短了藝術(shù)創(chuàng)作的過程，這對追求簡易快捷的現(xiàn)代人來說具有極大的吸引力。同時，在數(shù)字化環(huán)境中，各種繪圖軟件為創(chuàng)作多樣化的設計效果提供了方便，人們可以從各種預存的“素材庫”中尋找自己需要的形象，進行色彩調(diào)配、重新組合表現(xiàn)新的感覺；而應用軟件中畫筆、數(shù)位板等數(shù)字繪畫技法的設計為人們隨心所欲的展現(xiàn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作提供了可能性，這種便捷的表現(xiàn)形式不僅更貼近大眾，為人們獨立實現(xiàn)自己的想法、展現(xiàn)自己的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)設計提供了平臺。美國學者在談到數(shù)字化藝術(shù)設計作品時說到：對于專業(yè)人員來說，數(shù)字化技術(shù)不僅能證明計算機分析現(xiàn)存技術(shù)或規(guī)則的潛力，幫助藝術(shù)家理解藝術(shù)創(chuàng)作的過程，而且還能證明普通人的創(chuàng)造能力，使人們從中獲得創(chuàng)作的樂趣。
（2）為設計師表達設計意圖提供了新的平臺
隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，計算機已成為數(shù)碼圖形制作的重要手段，具有強大的生命力。越來越適合處理高質(zhì)量圖象的計算機輔助設計軟件已成為藝術(shù)設計表現(xiàn)的主流。設計人員可以運用數(shù)字化繪圖和數(shù)字化三維動態(tài)手段等輔助電腦設計的諸多軟件將復雜的四維空間形象繪制在二維空間，反映空間狀態(tài)、構(gòu)造和裝飾材料的質(zhì)感，尤其是在藝術(shù)設計的后期制作中數(shù)字化繪圖軟件更是體現(xiàn)出明顯的優(yōu)勢：數(shù)字化圖形技術(shù)的發(fā)展不僅豐富了設計的表現(xiàn)手法，提升了設計的藝術(shù)效果、優(yōu)化設計方案，而且還能較好地反映空間的視覺效果、寫實地模擬真實的空間環(huán)境、裝飾材料的光影等，從休閑到工作、從娛樂到學習、從欣賞到創(chuàng)造改變著人們的創(chuàng)造性思維和審美習慣，為人們的預期判斷提供了更加可信的依據(jù)；而數(shù)字化圖形技術(shù)還可以對效果圖進行造型、色彩、燈光等進行反復修改，有助于多角度展示設計的構(gòu)思和表達。
（3）改變了視覺設計
以傳統(tǒng)藝術(shù)設計為基礎發(fā)展起來的數(shù)字化技術(shù)設計擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)環(huán)境單一化、表態(tài)化的視覺傳達形式，實現(xiàn)了視覺傳達的綜合化、動態(tài)化和瞬間化，加強了藝術(shù)設計在人們生活中的地位，影響著人們的感官和思想。如2008年北京奧運會印章的設計不僅讓全世界從中感受到中國文化的藝術(shù)魅力，而且還給觀眾留下了深刻的印象。數(shù)字化技術(shù)對視覺藝術(shù)的影響不僅造成了人們對藝術(shù)品個性化創(chuàng)意的忽視，也非常容易將藝術(shù)設計帶入發(fā)展的死胡同，這顯然與技術(shù)發(fā)展的初衷是相違背的。
二、數(shù)字化藝術(shù)設計的發(fā)展趨勢
藝術(shù)設計的發(fā)展是對傳統(tǒng)的繼承、對新事物的吸收和借鑒。在社會發(fā)展過程中，藝術(shù)設計對傳統(tǒng)的繼承和對對社會新變化的體現(xiàn)是藝術(shù)設計永恒的追求。數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展不僅為藝術(shù)設計和人們的生活帶來了巨大的影響和變化，還為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作方式和設計語言?？茖W和藝術(shù)是不可分割的。在個性張揚的數(shù)字化時代，只有個性化和有藝術(shù)價值的設計作品才是真正的藝術(shù)品，數(shù)字化藝術(shù)設計豐富了藝術(shù)設計語言，為設計人員表現(xiàn)產(chǎn)品提供了新手段，符合人們對個性的追求。隨著信息視覺化的發(fā)展，數(shù)字化藝術(shù)設計將獲得更大范圍的發(fā)展，將侵蝕人們生活的每一個角落。
作者：胡玥 單位：河南大學藝術(shù)學院