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導語：在美術學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
知識爆炸，知識激增，使人們的傳統(tǒng)教育觀念發(fā)生著改變。老師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現(xiàn)者為主，其主要職責應從“教”學生，轉變?yōu)椤皩А睂W生。學生獲取信息的能力已成為最基本的能力，傳統(tǒng)教學的那種單一式的一支粉筆一面黑板的教學模式，將逐步被交互式很強的以計算機輔助教學為代表的現(xiàn)代教育技術所替代。
美術是一門形象直觀的空間造型藝術，它和形象直觀化的多媒體教學有著更密切、更直接的關系，這是其他任何一門藝術所不及的。
在美術教學中，常會遇到“只可意會，不可言傳”的現(xiàn)象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退、思維抑制，甚至會喪失學習自信心，而多媒體教學則可以有效地解決這一問題。然而，如何在教學過程中充分發(fā)揮而又恰當?shù)厥褂煤枚嗝襟w，如何真正發(fā)揮多媒體的功能，起好輔助美術教學的作用，是很值得研究的。
一般來說美術教學是美術理論和基本技能的結合。一方面，美術教學的宗旨是啟發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)他們的想象力，拓寬思維，尋找和挖掘作品美的真實性和藝術效能。因此，教學形式主要是以一系列的審美活動為主線，是融美術史、美學、美術評論和美術設計、創(chuàng)作為一體的。另一方面，美術教學又是一項實踐性很強的學科，在這個階段，教師向學生傳授各種基本藝術形式的表達方法，即基本的技能技法，使學生能夠運用一定的材料，創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象藝術。133229.CoM應該說這兩個方面的教學過程是互為依托、相輔相成的，其中信息量的傳遞是必要的環(huán)節(jié)。美術教學的目的之一就是通過讓學生觀察物象，體驗其審美，培養(yǎng)其造型能力。美術教師一般通過直觀教具、直觀示范、直白語言把自己對藝術形象結構的認識、表現(xiàn)技法傳授給學生。而多媒體計算機最大的優(yōu)勢就是集文本、圖像、音樂、動畫于一體，真實地、直觀地反映虛擬的客觀物象，教師利用多媒體技術這一優(yōu)勢，制作適合學生學習的美術課件，讓學生欣賞、觀察客觀物象及藝術作品，使其提高審美鑒賞能力和造型表現(xiàn)能力。美術教育面對的是全體學生，側重的是素質教育，在傳統(tǒng)的“用筆”畫的教學模式沒條件實現(xiàn)時，可用電腦讓學生了解各種技法，讓學生了解各種畫種的表現(xiàn)技法與藝術特點，開闊視野、陶冶性情，學生不用帶繪畫顏料、調色盒、畫筆、畫紙等工具材料，只在電腦上操作，就可以大致上了解作畫過程與特點。在美術教學中使用電教手段，創(chuàng)造與教學內容融為一體的生動形象的情境，激發(fā)學生學習美術的興趣，充分發(fā)揮電教媒體的作用，從而提高了美術課教學的效率。
現(xiàn)代教育技術支持下的美術教育應包括兩方面培養(yǎng)目標內容，一是讓學生學習計算機繪圖、設計技能。二是讓學生掌握現(xiàn)代信息技術技能。因為“信息的獲取、分析、處理、應用的能力將作為現(xiàn)代人最基本的能力和素質的標志，從小培養(yǎng)學生掌握和應用現(xiàn)代信息技術，是信息社會對人才的基本要求，也是增強綜合國力的重要組成部分。”
現(xiàn)代教育技術只是教師的一個工具，就像“粉筆”“板刷”一樣，運用自如、得心應手，會起到較好的輔助作用，但又并非起決定作用。起決定作用的是教師是否有過硬的教學基本功。在多媒體美術輔助教學過程中，教師能否調動起學生學習美術的積極性，是美術教學的關鍵。所以，教師既要有電腦操作功夫，又要有扎實的教學基本功。
在現(xiàn)代教育技術的支持下，美術教育教學向著更直觀、更便捷、更綜合的方面發(fā)展，它所培養(yǎng)的學生應是更富有審美、更富有創(chuàng)造性的。在現(xiàn)代美術教育里，現(xiàn)代教育技術的應用也是一種最終達到通過美術教育培養(yǎng)更富有創(chuàng)造性的學生這一目標的方法和手段，它勢必影響著我們推動著美術教育向前發(fā)展。
多媒體電腦作為視覺信息處理的新型媒體，是傳統(tǒng)的畫紙、畫布在層次上的延伸。尤其是它的藝術表現(xiàn)形式的多元化(靜態(tài)的、動態(tài)的或交互的)和絕妙的色彩以及快捷的速度都是任何一種傳統(tǒng)繪畫工具所無法比擬的。對美術專業(yè)尤其是工藝裝潢專業(yè)來說，目前都有對應的繪畫、設計軟件的問世和不斷升級，從而組成了一個龐大的“電腦美術創(chuàng)作系統(tǒng)”。如：著名的軟件有電腦平面設計coreldraw、photoshop和三維立體動畫3dsmax等可以隨心所欲地進行繪畫設計，并能使質地、凹凸、合成、平面、立體等方面進行再現(xiàn)，幾乎亂真，使創(chuàng)意與作品之間的差距消融了。
計算機設計軟件所擁有的明顯的優(yōu)勢是具有卓越的表現(xiàn)力：
1、它不僅能達到傳統(tǒng)繪畫工具所具有的效果，還可以創(chuàng)造一批神奇的新工具。任意進行圖片的拼貼、剪輯和蒙版合成。
2、集攝影、設計和制版于一體。
3、修改方便、成本低廉。
4、所見即所得。是提高學習效率與設計表現(xiàn)力的得力工具。
在進行多媒體教學與創(chuàng)作的實踐中，無論是教師還是學生都會程度不同地接觸到計算機的使用和操作的問題。而一旦接觸到這個問題，他們首先會被這種神奇的現(xiàn)代化工具所吸引，繼而產生要迫切掌握計算機技術的動力。這從另一個角度促進了計算機的學習。而計算機的掌握對每一個有知識的中國公民來說只是一個時間問題，是一門必修課，是對培養(yǎng)具有現(xiàn)代意識的美術人才的一個促進。對美術教師來說，學習掌握計算機既是社會大環(huán)境的需要，也是教育教學和專業(yè)深造的需要，是社會的需要也是個人的需要。
現(xiàn)代美術設計已發(fā)展到創(chuàng)造者能直接運用計算機來繪制圖形和設計形象，平面的和立體的、靜止的和動畫的、精確的和粗略的……形式風格完全根據(jù)設計者預想設計完成。美術教師應掌握其中基本的三個軟件操作技能：
(1)coreldraw軟件。coreldraw軟件是corel公司推出的矢量圖軟件。它可以提供給設計者繪制平面圖形，進行圖形排版，加入文本等工作。用戶可以通過該軟件設計出優(yōu)美的二維圖形。
(2)photoshop軟件。photoshop軟件是當今世界最強大的位圖處理軟件之一，是由adobe公司設計的。該軟件功能強大，廣泛應用于印刷、廣告設計、封面制作、網(wǎng)頁圖像制作、照片編輯等領域，深受廣大用戶的青睞。
(3)3dsmax軟件。3dsstudiomax軟件是三維動畫制作軟件。它是由autodesk公司在3ds{udio基礎上重新設計開發(fā)的動畫制作產品。擁有建模、燈光、材質、動畫、藝術效果等多方面功能?？稍O計出模擬真實的三維空間。
美術教師對這三個軟件的學習，既是現(xiàn)代美術設計發(fā)展的需要，又是奠定掌握設計多媒體美術教學課件的基礎。
未來的社會是一個學習化的社會，教師為適應不斷發(fā)展變化的科學技術，就得具備自我發(fā)展、自我完善的能力。要不斷地提高自我素質，要不斷接受新知識、新技術，及時更新知識結構，以使自己的教育觀念、知識體系、教學方法跟上時代的變化。
21世紀的美術教育必將更加重視知識與知識、學科與學科、專業(yè)與職業(yè)之間的聯(lián)系和統(tǒng)一。教師只有以現(xiàn)代知識和技術不斷充實自己，才能跟上時代對教育的要求，才能在教學過程中更好地發(fā)揮自己的知識傳授水平。為適應現(xiàn)代信息技術對傳統(tǒng)教育活動的沖擊，教師必須做好角色的轉換。只有在教育觀念上跟上時代的發(fā)展，在教學過程中明確自己的職責，在教育發(fā)展中加強自身的提高和發(fā)展，才能肩負起培養(yǎng)21世紀人才的重任，才不會被時代淘汰。
從多媒體cai視聽教學的實踐中，我們體驗到現(xiàn)代方法給教學所帶來的清新愉悅的氣息。當然，多媒體輔助教學是一門新興的學科，還有許多問題值得我們去實踐和研究。在今后的教學中，要勇于探索，不斷實踐，擺脫傳統(tǒng)教學方式的束縛，充分發(fā)揮其在美術及其他學科教學中的優(yōu)勢，進一步提高課堂教學質量和效益。
參考文獻：
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關 鍵 詞：欣賞與體驗 教學策略 自主參與 創(chuàng)作與表現(xiàn)
“欣賞與表現(xiàn)一體，重視體驗，回歸生活”是指在義務教育階段美術造型表現(xiàn)領域的教學中，重視欣賞和體驗的作用，突出欣賞和體驗的功能的互動美術創(chuàng)作教學策略。義務教育小學美術課程標準明確指出：“造型·表現(xiàn)”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。此學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，將看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界限。它強調以欣賞促進造型表現(xiàn)，以體驗促進造型表現(xiàn)，欣賞與創(chuàng)作互動，相得益彰；它提倡學生創(chuàng)作出反映真情實感、貼近學生生活并且有內容的生活化作品。該策略以欣賞積累、學生體驗和生活實踐作為其美術教學的理念和源泉，強調欣賞創(chuàng)作互動，體驗創(chuàng)作互動，師生互動。這是美術互動教學理論在美術創(chuàng)作教學中的具體反映，也符合當前美術教學改革的精神實質。
“欣賞與表現(xiàn)一體，重視體驗，回歸生活”教學策略的具體實施程序是：欣賞體驗積累信息——激發(fā)創(chuàng)作熱情和沖動，目標定位——以欣賞體驗促造型表現(xiàn)、以造型表現(xiàn)促欣賞體驗，欣賞與造型表現(xiàn)互動——生活化作品——師生交流，互評互改——回味思考、充實完善，重新再創(chuàng)作。現(xiàn)具體分析如下。
一、欣賞與體驗
這是學生進行美術創(chuàng)作的積累環(huán)節(jié)，是學生美術創(chuàng)作的前提和基礎，是造型表現(xiàn)領域教學的起始環(huán)節(jié)。wWW.133229.Com學生通過博覽群書、欣賞體驗，獲得大量的間接經驗；通過細心觀察，體驗生活，獲得大量的直接經驗，從而完成美術作品的原始積累。因此，教師既要引導學生讀無字書——身入生活、心入生活，又要啟發(fā)學生讀有字書——精讀、博覽、篩選、吸收，間接認識世界，品嘗人生。只有這樣，才會給學生積累豐富的信息儲備。
二、激情與定位
此環(huán)節(jié)是造型表現(xiàn)領域教學的激勵和思維定向環(huán)節(jié)。在這個環(huán)節(jié)中，教師運用各種手段激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情和沖動，促使學生選好創(chuàng)作主題，盡快進入創(chuàng)作的心理狀態(tài)。這是美術創(chuàng)作教學不可缺少的一環(huán)。
三、創(chuàng)作與表現(xiàn)
有兩種具體的操作策略可供選擇。第一，以欣賞促表現(xiàn)，以表現(xiàn)促欣賞，這是欣賞與表現(xiàn)共進的策略。具體操作形式為：精讀美術作品——臨摹作品，加深理解——創(chuàng)作美術作品。在具體的美術創(chuàng)作教學中，教師精選優(yōu)秀作品，讓學生分析并深刻理解該作品的創(chuàng)作方法、構思技巧和語言風格；在此基礎上臨摹作品；然后，脫離美術作品自由創(chuàng)作，實現(xiàn)造型表現(xiàn)領域的創(chuàng)新。該策略遵循了循序漸進的原則，給學生提供了一個美術創(chuàng)作的支撐點，有助于克服美術創(chuàng)作教學中學生的畏難情緒，有助于學生美術創(chuàng)作的興趣和美術創(chuàng)作能力的循序發(fā)展。比如在中國花鳥畫教學中，筆者精選一些經典花鳥畫作品，讓學生反復欣賞，使他們對中國花鳥畫有了初步的理解；在此基礎上，讓學生選擇其中一幅臨摹。然后，筆者讓學生拋開范畫，自由創(chuàng)作，實踐證明，取得了較好的教學效果，學生畫出了許多個性突出、生活氣息濃厚的繪畫作品。因此，欣賞——臨摹——創(chuàng)作是行之有效的造型表現(xiàn)領域的教學方法。
生活化作品教學策略。該策略偏重于學生的體驗感悟，尊重學生的思維自由，主張創(chuàng)作出反映學生生活和真情實感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作為自己的理論基礎，“生活即教育，社會即學校”高度概括了開展生活化美術創(chuàng)作教學的理論依據(jù)。另外，皮亞杰的發(fā)生認識論也表明兒童認知的發(fā)生起源于活動。生活化美術作品創(chuàng)作教學策略主要采取學生自主創(chuàng)作的形式。在這一教學策略指導下，學生的思維是自由敏捷的，創(chuàng)作出的作品形式是活潑多樣的，內容是特色各異的。對學生的生活化美術作品創(chuàng)作，筆者作了嚴格的規(guī)定：①一周一幅，課余創(chuàng)作，周一交上；②題目題材內容自定；③學生互改互評，教師分出等級，作品成績記入美術綜合成績；④定期展覽優(yōu)秀作品，鼓勵先進，鞭策后進。生活化美術作品創(chuàng)作教學是整個美術創(chuàng)作教學的有機組成部分。
四、自主參與
這是美術造型表現(xiàn)領域教學的評價環(huán)節(jié)，包括批改和講評兩方面。作品的批改是教師了解學生反饋信息的重要環(huán)節(jié)，主要有教師批改和學生互評、互改兩種形式。作品講評是以學生作品為依據(jù)，通過從實踐到理論上的深刻剖析和概括，給學生以啟迪和感悟，這是培養(yǎng)學生美術造型表現(xiàn)能力的教學環(huán)節(jié)。此環(huán)節(jié)特別強調生生之間、師生之間的對話交流，突出了學生在造型表現(xiàn)領域講評中的“自主參與性”，互動性強。具體操作方式有：①學生為主的師生互動式講評。教師穿針引線，引導學生評論，充分發(fā)揮學生主體的評價功能，師生互相評價，共同提高。②教師為主的師生互動式評價。教師針對教學中普遍存在的現(xiàn)象或問題，以專題或講座的形式講評，理論性較強。③學生互評互改，主要用于生活化的美術作品創(chuàng)作，這種形式可以最大限度地發(fā)揮學生的“自主參與性”。美術作品講評時應注意：①講評應有計劃、有主題、有中心。②美術作品講評時要讓學生講話和思維，要突出師生之間的“互動”和“交流”性。③教師講評重在激勵和實事求是的表揚，要評出學生的創(chuàng)作勁頭和積極性，在講評中與學生交流思想，共同提高。
五、升華的藝術
此環(huán)節(jié)是學生對自己作品的重新定位、思考和充實完善，也是學生二次創(chuàng)作的過程。它既是對美術作品講評的反饋，也是學生思維的質的飛躍。沒有二次創(chuàng)作，就不是完整的互動造型表現(xiàn)領域教學的合成策略。因此，此環(huán)節(jié)是互動美術教學不可或缺的重要一環(huán)。
“欣賞與表現(xiàn)一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，既符合學生的實際，貼近學生的生活，又具有較強的時代精神，能夠很好地調動學生的積極性，提高美術課堂教學質量。
參考文獻：
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（一）教學思路
主題確定了，如何進行教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經驗，一絲的不連貫或者細節(jié)上的失誤都會被他們發(fā)覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節(jié)課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業(yè)課項目也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據(jù)對專業(yè)的了解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“SCL”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。
（二）課后反思及建議
英國教學法體現(xiàn)出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發(fā)揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發(fā)掘了學生的潛能，培養(yǎng)學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯(lián)系起來，從而大大提高了學生的學習質量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。
二、真實課堂的實驗
工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現(xiàn)在現(xiàn)實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統(tǒng)一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現(xiàn)的應該有很多不同。
（一）設計思路。中職美術課堂如何體現(xiàn)當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。
（二）學習需要的分析。本節(jié)課教學將創(chuàng)設環(huán)境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。
（三）教學內容分析。本節(jié)課選用的是高等教育出版社出版的中等職業(yè)學校實用美術類專業(yè)教育部規(guī)劃教材《包裝設計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設計的概要”中第四節(jié)“包裝的功能”的內容。本節(jié)課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。
（四）教學資源和技術分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協(xié)作的手工制作材料等。
（五）教學對象分析。本節(jié)課的授課對象是中職學校工藝美術專業(yè)高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力，同時對包裝設計課程有所了解。
（六）課堂特色。教學設計中，除了教學內容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：
1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結12分鐘，預留3分鐘為機動時間。
2．微課技術滲透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統(tǒng)講授方式時間是不夠的。經過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。
3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現(xiàn)學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態(tài)，我決定在課件上出現(xiàn)思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。
4．小品變成FLASH動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成FLASH動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。
三、對比教學實驗得到的啟發(fā)
當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發(fā)現(xiàn)打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內容，不同的教學對象，產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結具體如下：
（一）需要發(fā)揚的優(yōu)點。從課堂時間結構的安排，可以發(fā)現(xiàn)知識傳授者角度的轉變，主動權還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色，由統(tǒng)一性的教育者轉變?yōu)檎嬲饬x上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發(fā)展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規(guī)思維下的創(chuàng)作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協(xié)作、充足的思維發(fā)散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題。
（二）需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現(xiàn)了時間推延的問題。課堂的總結與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結與反饋時間不夠。
關 鍵 詞：中學生 美術 興趣培養(yǎng)
興趣可以更好地促進學生的學習，如果學生對某門課毫無興趣，而強迫其學習的話，最后不但教學效果很差，而且會使學生更加厭煩這門課。所以，培養(yǎng)學生興趣是非常重要的一件事。當代中學生對美術的興趣遠不如小學生，尤其是接受普通美術教育的中學生，他們對待美術課并不是很熱情，這也是許多學校搞不好美術教育的重要原因。
美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，所以具有直觀性，這比起數(shù)理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發(fā)人的學習興趣，并且我們所生存的社會環(huán)境的方方面面都離不開美術，小到日常用品，大到建筑，美術都發(fā)揮著其重要的作用。因此，一個社會人不可能也不應該對美術一點興趣都沒有。那么為什么許多中學生對美術提不起興趣呢？我們又該怎樣去改變這一狀況，培養(yǎng)中學生對美術的興趣呢？這是一個值得探討的問題。
一
我們應該找出中學生對美術缺乏興趣的原因，在這里主要歸納為以下三種：
1.社會原因
社會原因是最根本的原因，這主要表現(xiàn)在整個社會對美術及其教育的重視程度上。最近幾年，盡管美術在我們社會生活中的地位有所提高，但是中學美術教育在廣大地區(qū)仍然處于一種副科之副科的地位，甚至是可有可無的狀態(tài)，并未實現(xiàn)其真正意義上的普及。WwW.133229.CoM
美術應該是一種全民都應具備的素質，而不應只屬于少數(shù)人。我們應該認識到，如果美術教育的這種副科地位得不到改變的話，就永遠無法受到真正的重視，從而實現(xiàn)全民性的美術教育普及。盡管美術教育有時以課外活動小組的形式出現(xiàn)，但是這與普通美術教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的學生受到美術教育。
美術作為非中考、高考科目，給非美術專業(yè)的中學生造成了“美術不重要”的思想，在巨大的升學壓力下，他們又怎么會對美術這一副科提起興趣呢？
這種社會原因是受經濟影響的美術教育的發(fā)展離不開必要的經濟支持。目前，我國處于社會主義初級階段，雖然經濟正在飛速發(fā)展，但比起發(fā)達國家仍然存在著一定的差距，這種差距也同樣反應在美術教育的發(fā)展上。美術同樣會對經濟發(fā)展起促進作用，美國每年為了棉布藝術性的設計花掉大量的美金，日本僅動漫藝術的市場就達到4萬億日元?？梢娒佬g對經濟的影響也是不容忽視的，投資在美術教育上是絕對能夠實現(xiàn)其價值的。而現(xiàn)實是作為所謂“素質教育”的美術學科并未得到足夠的重視。
2.學校的原因
學校往往會受到社會大環(huán)境的影響。這個原因主要分為兩個方面：主要是校方和教師。
對于校方來說，通常以“升學率”為重，美術課在這種情況下就要退居二線了，所以美術課在課時安排、教學設施及工具、教師待遇等方面遠不如其他學科。這些前提條件都沒有搞好，很難對學生進行全面、系統(tǒng)的高質量美術教育。就算學生對美術很感興趣，在這樣的教學環(huán)境中又怎能得到更好的發(fā)展呢？
另一方面，也是最關鍵的一個環(huán)節(jié)——教師。美術教師的自身素質及其授課方式對于培養(yǎng)學生興趣是極其重要的。有些教師的授課方式或內容極為枯燥，連成年人都無法忍受，更不用說青少年了，這無疑使本來就對美術提不起興趣的學生更加厭煩，從而致使一節(jié)美術課變成學生“放松和娛樂”的時間，而不是學習美術知識和技能的時間。
3.學生自身的原因
有些中學生對美術缺乏興趣是受其自身能力的影響，他們往往是那些被稱為在美術方面毫無“天賦”的學生。這也是由于多年來我國美術教育中注重技法培養(yǎng)所造成的后果。他們的努力總是在這種大環(huán)境中不被承認，收獲很小，所以就形成了挫敗心理，自然就不會有太大興趣。其實，普通美術教育的對象是全體學生，它是對人的素質的培養(yǎng)，而不是將每個學生培養(yǎng)成美術專家。
另外，中學生隨著年齡的增長，他們已從少兒時期以形象思維為主的階段進入了抽象思維為主的階段，加上各方面的影響，他們的注意力也更多地停留在理性思維較強的學科。再加上中學生學習美術的動機并不明確，所以學習熱情就不那么高，而學習困難則相應比較大，這些困難反過來又會降低學習興趣，挫敗學習美術的積極性。
二
但是，我們不能因為各種困難而放棄或忽略對青少年美術素質和能力的培養(yǎng)，美術是人應具有的基本素質，因此應當及早地，至少在少年時期就開始加以培養(yǎng)，而不是當作一種可以隨意處置的游戲一般的東西來對待。所以對中學生美術興趣的培養(yǎng)，首先要將美術教育重視起來，在教學工作各個環(huán)節(jié)上都要做到位。
1.課時安排
作為一個全面發(fā)展的人，必須具備美術方面的知識，但是美術課在普通中學的地位處于嚴重失調的狀態(tài)。美術課程在中學的安排一般是一周一節(jié)，這已經很少了，而有些學校的美術課根本就是形同虛設，只作為其他科目的補習課出現(xiàn)。這就要求課時量的增加，而不應作為可有可無的科目給其他課讓路，讓學生有充足的時間系統(tǒng)地、全面地學習美術，這也使教師有充足的時間對學生進行美術興趣的培養(yǎng)。
2.教學設施及工具
除了課程安排，學校的硬件設施也應提高，讓學生在美術課上擺脫枯燥的學習環(huán)境。學校應配備專門的美術教室，教室里的布置應活潑自由，符合美術課的學習特點。
教具的運用也是必要的，一塊黑板、幾支粉筆，是無法使美術的特點得以發(fā)揮的。應適當引入高科技，美術主要靠視覺傳達給人，所以多媒體是必不可少的。如美術欣賞課，可運用幻燈片或放映美術記錄短片，吸引學生的注意力，不要忘記精彩的講解。
3.室外美術課
美術課可以讓學生走出教室，讓他們認識和發(fā)現(xiàn)存在于生活中的各種各樣的美術形式。這在一些比較落后的鄉(xiāng)村學校更為適用，這些學校的教學設施及工具比不上發(fā)達地區(qū)的學校，所以應更充分地運用校外的美術資源。比如，在當?shù)刈匀伙L光較優(yōu)美的地方進行戶外寫生，或者結合當?shù)氐拿耧L民俗學習民間美術等等。
在欣賞課上，如果有條件應帶學生去博物館或參觀藝術展覽。在引導學生走進文化遺產和美術作品時，不要將我們固有的認識強加給學生，要尊重學生的感受和意見，鼓勵學生進行大膽地討論，避免積極性地壓制，這直接影響學生對美術課的興趣。
4.教師的重要作用
美術教師在培養(yǎng)學生興趣方面起著直接的、不容忽視的重要作用。學生主要靠教師的授課來學習美術，這是一個關鍵因素。下面是筆者關于教師提高學生對美術學習興趣的建議：
首先，要有活躍的課堂氣氛，美術課根據(jù)其自身特點來說，本來就是一個自由度較廣的學科，它沒有過于嚴格的評判標準和范圍準則，這也給了美術教師個人以更多的發(fā)揮空間。所以，教師應在課堂上鼓勵學生動手、動腦，放寬評價的標準，從各個方面入手發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點，及時給予肯定和鼓勵。
其次，技法在普通美術教育中并不是最重要的，重要的是要讓學生通過美術教育認識到美術與社會生活的關系，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與想象力，以及運用美術思維、解決問題的能力。這種能力運用到其他學科還可以促進其發(fā)展，這可以從美術與其他學科的結合中得以體現(xiàn)。還有就是通過美術活動抒發(fā)自己的情感，陶冶情操，使學生成為品格高尚、全面發(fā)展的人。
再次，每個人都有自己的個性，也有自己的偏愛和弱點。美術是強調個性化原則的，它不像科學那樣追求絕對性和一元性。對于進行普通美術教育的中學生來說，應尊重和提倡他們在美術課上表現(xiàn)出來的個性和差異，同時也不能強迫他們學習美術的某一種類。教師應充分尊重學生的個性，尊重他們自己的選擇，允許他們的興趣轉移，廣泛地涉獵各美術領域。
最后，美術作為一門用途非常廣泛的學科，它與其他學科或多或少地有一定聯(lián)系，并且美術自身的彈性很強，教師可以嘗試將美術與其他學科相結合，打破學科界限，使學生在美術與其他學科的融會貫通中學習美術知識。從多個面學習美術，使美術變得更立體，使學生真正擺脫“美術無用”的錯誤思想，從而提高他們學習美術的興趣和積極性。但要特別注意的一點是：其他學科只是起輔助作用，要以美術知識和技能的培養(yǎng)為主，不要喧賓奪主，這是非常重要的。
“那”在壯傣語中為“田”的意思，稻作民族常用來命名其地名。在中國西南的云南、廣西以“那”命名的城鎮(zhèn)和村寨分布廣泛，諸如那坡、西雙版納、那倫、那楠等。據(jù)統(tǒng)計，在文山壯族苗族自治州內，冠以“那”字的地名有518個。而且在“那”這一地名的范圍內不僅顯示出共同的生產、生活方式，同樣顯示出了共同的地域性文化類型特質。其在物質層面主要體現(xiàn)在稻作生產、生活工具、民間風俗、藝術遺存物和非物質文化遺產等方面；而內在的精神層面主要是指在長期的稻作勞動生產過程中逐漸形成的民族性格、包容和諧和拼博創(chuàng)新的精神等方面。“那”美術是文山學院地方性美術教學、研究和創(chuàng)作的命題。其概念與內涵是在地域性、民族性、藝術性背景下的自然拓展與升華。“那”美術是建立在“那”之上的一種和諧，其灌注了“稻作文明”類型的藝術圖像，是對地域性民族文化的另一種解讀。“那”美術教學是文山學院美術學的地域性和民族性與藝術性相結合的一種教學嘗試。
二、“那”美術題材與美術教學
藝術源于生活。生活是文化表現(xiàn)的主要內容，藝術的主體環(huán)境和客體存在方式與地域性文化有著密切的聯(lián)系。地域性文化與創(chuàng)作者的生活息息相關，在文山這塊紅土地上的藝術家們，在其藝術創(chuàng)作和研究上必然暈染上這塊土地的色彩。同樣在這塊紅土地上的藝術教育也必然烙上地域性文化的印記。在長期的發(fā)展過程中，文山的民間美術逐漸形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美術的文化。其在美術展現(xiàn)的方式上，主要有原始巖畫、青銅器及紋飾、木（雕）刻、陶器、建筑、剪紙、繪畫、刺繡、服飾紋樣、生活手工品和敘事符號等方面。它貫穿于當?shù)厝藗兊娜粘Ｉ钪校哂蓄}材多樣、內容豐富和實用性強等特點。在美術課堂教學中，分屬不同的藝術門類，因此“那”美術是一個廣泛的概念。美術課堂的特色教學如何借助“那”美術元素來豐富專業(yè)課程及在專業(yè)創(chuàng)作與教學中找到適合于表達語言特征的突破口，成為文山學院美術教師應思考的問題。生活和工作在“那”美術的文化環(huán)境中，自覺不自覺地會受到“那”美術文化的影響。能否將現(xiàn)有的信息同新生信息碰撞產生的文化認同的敏感性，在藝術作品中得以體現(xiàn)出來，使?jié)撛诘囊庾R成為一種民族自覺意識和責任感，成為當前美術教學中的難點。在美術課堂的教學中，學生除了需要了解古今中外美術的歷史、美術的種類、當代美術的發(fā)展狀況，還需要掌握美術相關的制作技能，提高實踐動手能力，能運用“美”的語言表達個人的思想，宣揚個人情感，并能對身邊的事物通過自身的理解，運用一定的手法表現(xiàn)出來，使美術作品具有別具一格的思想內涵和精神面貌。而后者正是我們所提倡并予以重視的。文山學院藝術學院美術教師雙年展已經連續(xù)舉辦四屆，每年畢業(yè)的學生在畢業(yè)創(chuàng)作中要求以地域民族為主題，這都是對“那”美術創(chuàng)作與教學的具體實踐。
三、“那”美術造型設色特點與美術教學
“那”美術在造型上，具有線條簡潔優(yōu)美、圖像夸張和筆法簡潔的特點。如：《坡芽歌書》中記載的81個符號，每一個符號代表一首山歌，把歌以圖案的形式保存記錄下來，程式化的造型，符號化的特征，圖像憨厚，筆法簡潔，寫神傳意。“摩”經《故仲》《故版壬》中，人物、動物姿態(tài)各異，造型飽滿，忠厚可愛，線條流暢，夸張而具有意味。在設色上，具有深沉、大膽的特征。如：在巖畫中，用磨成粉的五彩巖石與動物血液或膠質為粘合劑調合后繪畫而成；在宗教繪畫中，大量采用線條勾勒，略施朱砂；在服飾上，以沉重色調為主，略施裝飾性的鮮艷色彩，使人在莊嚴中帶有一些愉悅之感；在刺繡紋樣中，大多以深色作為底色，手工繡以彩色的紋樣，更加突出圖案的精美和技藝的精湛。在美術教學中，如何把這些豐富的藝術資源引入課堂，是一個客觀的現(xiàn)實問題。原始巖畫的意象形象、青銅器的金石味、陶器的古樸、剪紙的干脆、刺繡的俊美、服飾的肅美、手工品的巧美和敘事符號的簡潔美等，都是美術教學中需要學習借鑒的地方。正如馬奈、莫奈、梵高等被東方之國燃燒出的藝術的熱情，“印象畫派”的產生給整個歐洲畫風帶來了根本性的改變。文山學院藝術學院的美術教師龍紀峰創(chuàng)作的教學示范畫《三王植四王造》具有典型的原始古樸意味，《褡褳》采用了巖彩和寫意相結合的手法，具有時代的美感特征；孫華的《草馬系列》版畫作品結合了地方民間活動中的題材，運用版畫的語言對其進行表現(xiàn)；畢海強在課堂教學中完成的《一個下午》《廣南印象》等版畫作品，其主題鮮明，色彩鮮艷，給人一種愉悅的親切感；張建林的油畫《遠村系列》，傳遞出一種強烈的、靜謐的、令人神往的“遠村”景象；劉剛的油畫《牧豬少年》給人一種純樸的人文氣息；田萬文的《泉》《晚秋》等纖維藝術更是直接把日常生活中常見的棉、麻、棕等材料運用到創(chuàng)作中；晏飛的《那香系列》卡片設計、《老布——木語坡芽》產品設計與制作，將民族文化與民族符號展現(xiàn)得盡善盡美。“那”美術是千百年來文山的地域性民族文化自覺形成的一種人類情感表達形式，是我們藝術學院美術教學內容最具獨特性的地方。用好或做好“那”美術這一品牌，不僅可以提升學院辦學的特色，而且為地方高校美術群體的創(chuàng)作提供很好的基礎。文山學院藝術學院在美術教學中引入“那”美術的造型與色彩元素并進行創(chuàng)作嘗試，取得較好成果。
四、“那”美術審美特點與美術教學
論文摘要：山水畫藝術在高等學校的教學由來已久，作為美術學科的必修課程，山水畫教學對陶冶學生的思想情操，凈化心靈，樹立學生正確的審美觀有著十分重要和長遠的意義。高校山水畫的教學，要通過對傳統(tǒng)藝術的深入研究和在教育教學方法上的正確實施，教育學生怎樣去審視并有效繼承傳統(tǒng)藝術留給我們的精髓，同時還要指導學生對現(xiàn)當代山水畫藝術理論與創(chuàng)作方向進行把握。
中國山水畫幾千年的發(fā)展演變形成了我們民族在山水文化上的優(yōu)秀傳統(tǒng)，她是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成內容，她伴隨著我們的文明發(fā)生并發(fā)展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現(xiàn)當代山水畫家們畢生追求的一門優(yōu)秀藝術。中國文人寄情山水田園的思想特質在山水畫里體現(xiàn)得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術得到長足發(fā)展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創(chuàng)造的不朽杰作在召喚我們努力學習的同時，也為當代的山水畫藝術創(chuàng)新提出了更高的要求。
山水畫作為當今高等藝術院校重要的專業(yè)課程，經歷了從師徒言傳到學校教育的發(fā)展過程，當代山水畫的教學要求也在不斷發(fā)展和演變著。今天，山水畫藝術的教學呈現(xiàn)出多元探索的狀態(tài)：一部分教師重視古代山水畫傳統(tǒng)的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創(chuàng)作相結合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術情懷；還有的山水畫教師受西方現(xiàn)當代藝術流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現(xiàn)，在傾向于現(xiàn)代水墨的探索中通過現(xiàn)代人文意識去觸摸天人合一的境界。WWW.133229.coM這三路教育理念和教學思想的共同發(fā)展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學格局。然而，作為高校美術學科中國畫專業(yè)教學內容之一的山水畫教學實踐該何去何從，如何轉變教學理念，如何進行創(chuàng)新教學，如何更新教學內容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結合自己多年的教學實踐談以下幾點看法。
一、提高學生理論修養(yǎng)和增設相關理論課程
山水畫的學習，理論知識是關鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術博大精深，其構圖布勢、風格意韻、人文關懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學生往往難以理解，不愿觸及，這使學生在宏觀上失去坐標，迷失方位。教師作為先行者，應提前對相關理論材料進行梳理加工，在教學過程中根據(jù)教學進度與學生需要分發(fā)下去供交流參考，使班級教學形成研究理論的良好氛圍。
學生需要的理論課程是多方面的，其中應至少包括哲學、文化、歷史和美學理論著作等，還應有與山水畫藝術相關的理論文獻的閱讀。根據(jù)筆者個人經驗，學生應該閱讀的有關山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術的生命精神》，宗白華的《美學散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學》、《中國畫論體系》、《國畫現(xiàn)代形態(tài)》、《中國繪畫美學》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學習山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。
閱讀應在任課教師指導下，將有關理論著作和文獻資料，細致分析，合理分解，找出規(guī)律，使學生理解起來比較容易。另外，最好定期與學生談閱讀感受，或者經常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學生的理論修養(yǎng)，當然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學中有源源不斷的知識帶給學生。
二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學環(huán)節(jié)的訓練
首先，教師要加強學生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學是學習山水畫藝術的重要一課和基礎一課，歷代山水畫名家都非常重視學習傳統(tǒng)技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內涵，了解了作品產生的時代背景、構思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統(tǒng)資源，達到學習、借鑒、轉化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學好山水畫就要臨對范圖，更要領悟古人用意所在。
傳統(tǒng)山水畫的教學是要讓學生了解山水畫在美術史上的獨特意義，賞析山水畫的經典作品和繼承發(fā)展。對山水畫傳統(tǒng)中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構圖布局規(guī)律的知識要結合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發(fā)學生的臨習熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側重一個時代的一家之法學好吃透，然后再換另一家學習，山水畫的臨摹應該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學習，等學生有了一定筆墨造型基礎后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學習對象來重點研究。
在臨摹教學中，教師要做學生審美方向的輔導，要讓學生從臨摹教學的一開始就學著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統(tǒng)山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創(chuàng)造去感受古人之創(chuàng)造。在臨摹課堂上，必須對學生高標準嚴要求，把學習路子走正，還要保證學生的臨摹時間，學生必須在教師的指導下花大力氣臨摹一批傳統(tǒng)山水畫經典名作。畢竟厚積才能薄發(fā)，傳統(tǒng)山水畫教學的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。
其次，教師要重視學生寫生教學環(huán)節(jié)的訓練和生活感受的山水畫寫生是很好的提高學生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數(shù)畫家得到益處。寫生教學的要求是讓學生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學到的筆墨規(guī)律，并努力找尋屬于自己的表現(xiàn)形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓練可以培養(yǎng)學生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達的能力，是山水畫教學不可缺少的環(huán)節(jié)。高校的全日制教學有著優(yōu)越的寫生條件，應多組織學生下鄉(xiāng)寫生采風，把寫生的重點放在觀察方法的轉變和筆墨語言的組織上。因為寫生是創(chuàng)作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內在追求統(tǒng)一起來，從寫生開始積累感受和表達沖動。寫生環(huán)節(jié)就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規(guī)律，學生應在老師指導下深入研究消化傳統(tǒng)知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現(xiàn)自然和內心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調動和缺失個性化認識等通病，打開屬于自己的精神狀態(tài)。寫生是直接面對自然的藝術行為，既要寫景又要寫情，不應只是關注自然物像的表面形態(tài)，還要研究其內在變化規(guī)律，找出共性，并滲透進自己的思想情感和主觀期待。
山水畫寫生造境應是長時間關注的教學重點，教師在教學中要做到以身示范，循序漸進。山水寫生環(huán)節(jié)中，教師要對學生不同時期記錄的不同感受做定期輔導，把學生產生的不同心境作全面紀錄和整理，還要引導學生多想像，與記憶中的某些場景發(fā)生聯(lián)想并鍛煉學生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩(wěn)扎穩(wěn)打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，從情感深處貼近生活，練就學生的主觀洞察力，學會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術原則。
三、積極組織學生進行山水畫創(chuàng)作
強化富有開拓精神的山水畫創(chuàng)作教學是高校山水畫教學的延伸環(huán)節(jié)。山水畫創(chuàng)作的教學是最終檢驗學生學習效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源后，學生應拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內心，嘗試展開屬于自己的山水創(chuàng)作之路。教師的教學應通過給學生分析大量的創(chuàng)作實例，使之逐漸找到自己的切人點并深入挖掘，教師要做好解決突發(fā)事件的準備，對于當下學術界普遍關注的創(chuàng)作問題，學生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對于西方藝術思潮的諸多影響，教師要幫助學生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學生應在教師的輔導和鼓勵下選定屬于自己研究的繪畫方向，并深入探索和用于實踐，從而繪制出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創(chuàng)作教學中要始終堅持以獨特、創(chuàng)造為核心的教學思路，既要印證傳統(tǒng)又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。
四、山水畫教學要處理好的幾個重要關系
首先，是教與學的關系。美術教學有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學生經常談作品、談感覺、談心情，隨時了解學生的思想狀況。外出寫生時，教師盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導寫生時，要密切關注每個學生的作品進度和學習規(guī)律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用并使學生可持續(xù)進步。教師還要在教學過程中盡量多的用自己良好的修養(yǎng)、熟練的技巧影響感召學生，并做到與學生一起探索，一起進步，讓學生明確知曉自己的探索道路是正確的。
其次，是數(shù)量和質量的關系。教師在布置作業(yè)和留給學生獨立思考命題時要有一定的量和深度，并且最好因人而異并有關聯(lián)性。沒有數(shù)量的要求難以提高質量，但盲目追求數(shù)量也會影響質量的提升，由于學生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術語言的訓練中，要適當安排學生多練習寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質量并很好的控制數(shù)量，山水寫生與創(chuàng)作環(huán)節(jié)中需要多畫稿子，反復修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。
再次，是畫內功夫和畫外功夫的關系。學生往往過于重視山水畫技法的掌握程度，忽視人品、修養(yǎng)、學識等的學習。其實，學習山水畫更應該在古典哲學、文學、詩歌、游記等有關的精神性知識資源上多下功夫。對于專業(yè)技巧的教學，各個高校都有其獨立的一套辦法，唯獨畫外之功多半靠自己領悟，畫外功夫是技法的靈魂所在，需要時問去堅持和磨練，一般教學的灌輸往往收效甚微，所以，要給學生多創(chuàng)造藝術氣氛和人文環(huán)境。
在美術教學中，并非所有的教學內容與教學活動都有必要應用合作學習方式來開展，但是事實上，合作學習方式對于提升學生的專業(yè)素養(yǎng)以及團隊意識、合作能力而言具有著重要意義，因此美術教師應當在美術教學過程中以推動學生綜合素質的發(fā)展為出發(fā)點為學生創(chuàng)造更多的合作學習機會。在此方面，教師不僅可以在課堂中組織學生針對美術教育的重點和難點開展合作學習，同時也可以利用計算機與網(wǎng)絡來使學生具有良好的課外合作學習平臺，如，教師可以利用QQ群、BBS等媒介來組織學生開展學習與討論，這不僅有利于提升學生的專業(yè)素養(yǎng)，同時也有利于激發(fā)學生對合作學習的興趣。
二在美術合作學習過程中做好角色分工
為了強化學生的團隊意識與合作能力，在美術教學中開展合作學習，有必要對小組成員進行合理的分工，從而避免讓一些學生在合作學習中無所事事并推動學生更好的參與到美術合作學習活動以及融入美術合作學習氛圍之中。在此方面，美術教學中的合作學習小組不僅要設置正副組長角色，同時要設置召集人、記錄員、計時員、匯報員等角色。其中召集人的任務在于組織合作學習并鼓勵學生參與，同時避免在合作學習過程中出現(xiàn)話語霸權現(xiàn)象；記錄員則負責對小組成員發(fā)言做出記錄；計時員則應當確保小組成員能夠在規(guī)定時間內表達自身觀點，從而提高合作學習效率；觀察員則需要對合作學習情況的改善提出建議；匯報員需要對小組討論結果做出總結，并做出精煉的概括和表述。當然，教師也可以根據(jù)學生特點差異和教學內容差異來對小組角色進行調整，從而實現(xiàn)美術教學中學生合作學習成效的優(yōu)化。
三美術合作學習中需要注意的其他問題
有關小學美術論文范文一：淺談小學美術欣賞教學
摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發(fā)揮課堂教學的功能和價值，優(yōu)化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
關鍵詞：欣賞；美術；優(yōu)化；教學
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。
一、吃透教材，優(yōu)化美術課堂教學
普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發(fā)揮課堂教學的功能和價值，優(yōu)化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發(fā)揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現(xiàn)以創(chuàng)作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創(chuàng)作意圖。在此基礎上再讓學生根據(jù)自己的創(chuàng)意作畫，教師加以指導，教學效果好。
在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據(jù)不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環(huán)漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現(xiàn)的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創(chuàng)作意境。
二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發(fā)自內心的感受到美。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據(jù)美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作)課業(yè)中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
3.現(xiàn)場欣賞。現(xiàn)場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的高素質的現(xiàn)代新人。
有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識
摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養(yǎng)學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力。如何使學生在每一節(jié)美術課中興趣盎然、體味美感、激發(fā)想象、創(chuàng)新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。
關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創(chuàng)造力
新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)與美術素養(yǎng)。小學美術教育不同與專業(yè)美術教育，它為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)發(fā)展學生審美能力、感知力、想像力、表現(xiàn)力等方面的能力，注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態(tài)參與到學生的自主學習活動中去，協(xié)同合、師生互動、因材施教、教學相長。
一、激發(fā)興趣，培養(yǎng)學生學習美術的積極性
興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創(chuàng)造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優(yōu)秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發(fā)學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯(lián)想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯(lián)系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。
二、調動感官，培養(yǎng)學生敏銳的觀察力
繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養(yǎng)孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創(chuàng)造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯(lián)想，就能畫出更有情趣的畫。
由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創(chuàng)造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創(chuàng)造一個良好的環(huán)境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。
三、充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力
我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創(chuàng)造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態(tài)、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現(xiàn)。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創(chuàng)造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態(tài)。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發(fā)展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創(chuàng)造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養(yǎng)創(chuàng)造力的土壤是深入生活。生活是創(chuàng)造取之不盡、用之不竭的源泉。培養(yǎng)學生對生活中的事多留心，多聯(lián)想。創(chuàng)造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創(chuàng)造性思維的閃光。培養(yǎng)孩子靈活機動而不死板，善于聯(lián)想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據(jù)手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現(xiàn)出孩子想象的求異和創(chuàng)造的新意。
美術課教學以發(fā)展學生豐富的想象力和創(chuàng)造力為根本出發(fā)點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發(fā)揮他們的想象力，點燃他們的創(chuàng)造力，為每一個學生提供表現(xiàn)潛在探索欲、創(chuàng)造力的機會，調動他們內在動力，使其創(chuàng)造力不斷發(fā)展。
四、正確認識兒童畫
“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了?！敝荒孟衽c不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協(xié)調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現(xiàn)的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現(xiàn)，而正是這種游戲培養(yǎng)了他們的個性品質，想象力和創(chuàng)造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現(xiàn)形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發(fā)展的規(guī)律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發(fā)揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。
五、培養(yǎng)學生美好的情感
情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創(chuàng)設和諧的課堂氣氛，培養(yǎng)學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當?shù)姆绞綕B入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業(yè)之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發(fā)現(xiàn)美，感悟美、表現(xiàn)美的過程，引導他們在做作業(yè)時學會介入自己的情感因素，使自己的作業(yè)透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態(tài)，通過積極的探索獲得新知識，通過激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。在學生創(chuàng)新思維與現(xiàn)實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。
總之，教師應該根據(jù)實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據(jù)學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。
參考文獻
關 鍵 詞：美術教學 數(shù)字信息 策略
20世紀末，隨著網(wǎng)絡技術、光電技術、通訊技術的全面開發(fā)與廣泛應用，中華民族文化的偉大復興和世界文化的大融合，“網(wǎng)絡化的生產關系、數(shù)字化的生產力”的出現(xiàn)，使全世界的科研與教育正經歷一場數(shù)字化、網(wǎng)絡化、全球化的歷史變革。教育的“信息化”，將是知識經濟時代教育興起的重要標志，是21世紀教育發(fā)展的基石。①高校的美術教育在現(xiàn)代媒體技術的推動下，教育的方式與手段已產生了質的飛躍與變化。
美術，是一種造型藝術和視覺藝術，是一種極具想象力與創(chuàng)造力的藝術。它具有形象性、可視性、審美性、前衛(wèi)性與文化性。高等學校的美術教學，以往總是采用理論講述、圖示、演示、觀摩、欣賞等方式進行教學。這種教學方式知識面窄、信息量少、教學方式單一，已經遠遠不適合時展的要求。現(xiàn)代多媒體數(shù)字信息化教學的一個重要特點就是教學的信息化與集約化，運用現(xiàn)代媒體、以數(shù)位集成的形式傳授知識。它具有直觀性強、信息量大、傳播速度快等優(yōu)點，同時也避免了教師大量的個體重復性勞動。研究與策劃如何使高校美術教學信息化，對于信息時代美術教學具有重大的現(xiàn)實意義。
一、設立專門的美術教育數(shù)字信息中心
美術教育數(shù)字信息中心的主要職能是負責美術信息源的采集、整理、分類、存檔、以及課件制作、網(wǎng)頁制作、信息交流及美術教育網(wǎng)絡的建立與管理。WWw.133229.coM配置人員主要有美術信息采集人員、信息中心管理員、打字員、影像師、課件開發(fā)與制作人員、網(wǎng)絡技術員等；基本設施有電腦、掃描儀、數(shù)碼相機、數(shù)碼攝像機、打印機、影像編輯系統(tǒng)及相關軟件；專用辦公室、設計室、錄音室、美術資料室、檔案室以及網(wǎng)頁、課件制作室、數(shù)碼影視演播室等。信息中心的規(guī)模與技術人員的配置應根據(jù)本校的經濟條件、辦學規(guī)模與專業(yè)特點、崗位需要來確定。
美術教育信息中心的采編人員根據(jù)該校的辦學理念、辦學層次與方向在專業(yè)教師的參與指導下精心選取與采集，經過技術人員的加工與整理，制作成相關教學資料，為師生提供教學與管理信息，提供師資交流、學術交流、實習考察、遠程教育等方面的信息與服務。
二、建立美術教育網(wǎng)絡，整合美術教育資源
教育信息化的主要特點是在教學過程中廣泛應用以電腦多媒體和網(wǎng)絡通訊為基礎的現(xiàn)代化信息技術，其主要表現(xiàn)形態(tài)為資源全球化、教材多媒體化、教學個性化、學習自主化、活動合作化、管理集約化、辦公自動化、環(huán)境虛擬化。早在2001年4月，mit的“網(wǎng)絡課件開放工程”（ocw），歷時十年，在國際互聯(lián)網(wǎng)上兩千多門網(wǎng)絡數(shù)字課件。這一創(chuàng)舉，大大拓展了教學的時空舞臺，使大學教學從教師的個體行為轉變?yōu)檎嬲娜后w合作，并同技術、藝術、網(wǎng)絡教學設計專家共同組成網(wǎng)絡課程資源開發(fā)、建設、管理與服務的團隊，不僅減輕了教師的個體性勞動，而且向全世界的同類課堂宣戰(zhàn)?、谠谖覈?002年12月江蘇省教育廳王斌泰同志在全國教育廳長會議上的講話中提出了教育信息化發(fā)展戰(zhàn)略，③研究加入wto后教育新的運作方式與教育國際化發(fā)展戰(zhàn)略，擴大教育對外合作與交流，培養(yǎng)具有世界眼光和國際競爭力的創(chuàng)新型人才的構想。2003年，教育部開始設立國家級精品網(wǎng)絡課程，計劃在五年的時間建設1500門國家級精品網(wǎng)絡課程。它向全世界的人民免費開放，節(jié)約了數(shù)萬計的教師數(shù)千萬課時的個體性、重復性的勞動，對中國乃至全世界的教育事業(yè)做出了不可估量的貢獻。
網(wǎng)絡數(shù)字教育對于高校美術教學具有重要的意義。它為我們的美術教學提供了一個無限的虛擬空間、學習空間，使教師從傳統(tǒng)的教案、教參、資料室、圖書館的小圈子里走出來，走進一個全球化的大美術教育背景下的大教室。因此，建立一個全球范圍內的美術信息網(wǎng)絡與數(shù)據(jù)庫，逐漸形成一種全新的信息化美術教學模式是高校美術教學信息化的一項實際性策略。具體措施如下：
（一）創(chuàng)建美術教育信息庫，開設數(shù)字圖書館。打破教材只限于書本的傳統(tǒng)，為學生個體學習提供專業(yè)化的信息網(wǎng)絡資源。書籍是不說話的教師，多媒體信息是會說話、會表演的教師。與媒介中心結合的現(xiàn)代化圖書館，它的電子檢索系統(tǒng)，使學員可以在很短時間內獲得最需要的資料。④
（二）建立跨?？鐕佬g教育同盟，互通有無，實現(xiàn)教學資源的交流與共享。譬如：教學課題的研究，專業(yè)課件的共同開發(fā)，數(shù)字教育信息的交互使用等。有條件學校的師生還可以跨校講課、聽課、評課。教育同盟包括了同級兄弟學校、不同級別的上下級學校及相關單位。近十年來，中國的高校之間或聯(lián)合或合并成綜合性大學，或開發(fā)為大學城，這都是一種資源共享、提高辦學綜合實力的一種做法。
（三）進一步提高多媒體教學設施的覆蓋率。在師生宿舍、教室及公共教學場合安裝網(wǎng)絡設施。文化教室要有智能尋址調頻廣播系統(tǒng)、vod多媒體教學系統(tǒng)、智能監(jiān)控教學評估系統(tǒng)、電腦、電視、音響、投影儀、網(wǎng)絡、操作系統(tǒng)教學軟件等電子教學設施，畫室要有電子演示板、便攜式投影儀等，電腦設計室應有標準配置的pc機（最好是蘋果機）、交換機、雙向互動dvb-c系統(tǒng)等，以及相關軟件。
（四）實現(xiàn)教學管理的數(shù)字化與辦公系統(tǒng)的智能化。教育行政系統(tǒng)日常工作中會產生大量的基本數(shù)據(jù)，如學校基本信息、學生基本信息、教師基本信息、教學安排信息、課堂教學信息、教學評估信息、學籍信息、成績統(tǒng)計信息等等。這些數(shù)據(jù)經常需要進行整理、保存、統(tǒng)計、上報等處理。真正的教育管理現(xiàn)代化需要建立一個相對完備和穩(wěn)定、面向管理的基本數(shù)據(jù)庫。智能化的管理與辦公系統(tǒng)是教育現(xiàn)代化發(fā)展的必由之路。
（五）實現(xiàn)教材的電子集成化。教師的大部分講義可采用“電子課件＋講義提綱”的形式，取消傳統(tǒng)手寫教案的備課方式。要求圖文、音像、形色、版式、直觀性、交互性、知識性、趣味性、藝術性及操作性的高度統(tǒng)一。以網(wǎng)盤、電子郵箱、移動硬盤、光盤等形式存儲或在互聯(lián)網(wǎng)上直接，這種方式空間小、容量大，下載、攜帶都很方便，經濟實惠。對于部分課程，完全可以取消傳統(tǒng)教材（以課件代替教材）。但任課教師對此課程的教學大綱、課程標準、課程目標、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、教學主要內容、重點、難點、實施建議、考試范圍應做出相應的界定與說明，并給學生提供閱讀書目及相關資料。對于學生，可以普及掌上多媒體學習機、mp4數(shù)字播放器等教學輔助工具。新開發(fā)的掌上多媒體學習機、mp4數(shù)字播放器可以上網(wǎng)下載，為學生提供電子教材、課件、名師課堂等數(shù)碼視屏，不愧為美術教學的好幫手。這些工具均由校方購置，學生可以低價租用。
（六）普及“移動教育”（mobile education，也有人稱為mobile learning）。移動學習具有移動性、高效性、廣泛性、個性化等特性。移動互聯(lián)帶來“隨時、隨地、隨身”的信息交流和服務手段，從而實現(xiàn)了真正的信息傳達的夢想。利用移動互聯(lián)技術，學習者不僅可以依靠掌上電腦上網(wǎng)，還可以用手機、pda和智能電話等小巧、便于攜帶的移動終端上網(wǎng)，尤其是3g技術的發(fā)展與應用，可以實現(xiàn)瞬間上網(wǎng)和永遠在線，使信息獲取也更加便捷，信息處理更加實時高效?！耙苿咏逃钡陌l(fā)展將成為教育信息化的一種重要途徑。
三、不斷提高美術教師信息化教學水平
信息時代的教學重點已由傳授知識為主轉向傳授方法與發(fā)展能力為主，從發(fā)展標準化的共性為主轉向發(fā)展多樣化的個性為主，從精英教育走向大眾教育。可見，信息時代的學校教育已對高校美術教師提出了新的要求與挑戰(zhàn)。
美術教師除了常規(guī)的職業(yè)技能素養(yǎng)以外，還應該具備與信息教育相關的信息處理能力，如多媒體教學、影像技術，以及外語能力、創(chuàng)作能力、公關能力等。其中信息處理能力包括獲取信息，管理存儲信息，分析和使用信息，信息的再創(chuàng)造能力。⑤普通美術教師應該掌握這些常規(guī)軟件操作與應用。對于設計專業(yè)的教師還要精通相應的專業(yè)軟件。外語，特別是英語，已經成為國際互聯(lián)網(wǎng)通用的一種文字語言，作為高校的美術教師，應該掌握其讀、寫、聽、說的基本技能。
新一代的美術教師應具備現(xiàn)代教學的組織與策劃能力，應是教學的策劃師。美國教育心理學家d.p·奧蘇伯爾曾創(chuàng)造一種“advance organizers instruction model”（先行組織者教學模式）。他認為，獲得信息是教學的基本目標，教學的組織與策略是決定能否很好地獲取并得以保存知識的最重要因素。教師不僅僅是把本人的一點可憐的知識傳授給學生，更重要的是采取更有效的方法與手段，將人類優(yōu)秀的教學成果加以組織與整合，使之符合教學的目的與要求，并應用于美術教學實踐。
當代美術教師除了傳授知識，更重要的是向學生傳授學習經驗與方法。授之以魚，不如授之以漁。主張用自學輔導等多種新的自主性教學、計算機輔助教學等形式來取代班級授課制。
美術教師還應具備團隊協(xié)作精神，充分發(fā)揮團隊優(yōu)勢。教學課件的共同開發(fā)、科研課題的共同研究，需要集體的智慧，從而縮短了工作時間，提高了工作效益。
四、強化學生的信息素養(yǎng)
當代學生除了要有較高綜合素養(yǎng)與專業(yè)水平、自學能力外，還應該具備信息時代所特有的信息素養(yǎng)。教育部部長周濟說：“計算機和互聯(lián)網(wǎng)等信息技術的迅速發(fā)展和廣泛應用，不僅改變著人們的工作和生活方式，也改變著教育和學習方式。”⑥培養(yǎng)學生以信息素養(yǎng)為基礎的信息技術能力，形成為適應在信息社會生存、終生學習和持久發(fā)展所必需的基礎能力。⑦最近，南京大學桑新民教授從三個層次、五個方面歸納了信息素養(yǎng)的內在結構。第一層次：①高效獲取信息和批判地評價、選擇信息的能力；②有序地歸納、存儲和快速提取信息的能力；③運用多媒體形式表達信息、創(chuàng)造性使用信息的能力，也就是新的寫作能力；第二層次：④將駕馭信息的能力轉化為自主、高效地學習與交流的能力，包括跨時空、跨文化的學習與交流能力；第三層次：⑤培養(yǎng)和提高信息文化新環(huán)境中公民的道德、情感、法律意識與社會責任。
身處網(wǎng)絡時代的當代大學生，除了課堂教學以外，特別要注重網(wǎng)絡學習。web quest（網(wǎng)絡探究學習）的創(chuàng)始人bernie dodge教授，他的web quest理論十分重視學生高級思維技能的發(fā)展，重視學生自主學習、合作學習以及發(fā)展性學習能力的培養(yǎng)，為美國教育帶來了重大革命。香港中文大學教授李芳樂在web quest研究方面有很深的造詣，他提出的資訊素養(yǎng)對如何培養(yǎng)信息素養(yǎng)問題極有借鑒意義。
五、不斷完善與更新教學設施
數(shù)字信息教育離不開科學技術與現(xiàn)代化的教學設施。數(shù)字信息化教學的設備主要包括電子計算機輔助教學系統(tǒng)（cai）、智能監(jiān)控教學評估系統(tǒng)、vod多媒體教學系統(tǒng)、雙向互動dvb-c系統(tǒng)的設施，國際互聯(lián)網(wǎng)、校園局域網(wǎng)以及其他輔助設備（accessory equipment），如學生掌上多媒體學習機等?？茖W技術在飛速發(fā)展，教學設施需要與日俱進。培養(yǎng)一流的美術人才，相應配置一流的、前沿的教學設施。
六、做好美術教育信息化服務工作
采用網(wǎng)上互動教學系統(tǒng)，構建教師、學生、專家、家長為主體的信息交流平臺。充分利用internet技術，使internet成為整個信息教育服務的核心。電子信箱、qq語音和視頻聊天、網(wǎng)絡信息傳輸服務的廉價優(yōu)勢，使得現(xiàn)代教育能突破傳統(tǒng)的教育模式而進入到全新的境界。增強網(wǎng)上的交互性，學校的業(yè)務數(shù)據(jù)能夠在internet上被家長、學生或其他訪問者受權訪問，滿足學生自主學習的需要。美術教學的視頻點播與課件下載技術，實現(xiàn)內外統(tǒng)一，與教育主管部門及其他學校并網(wǎng)，暢通無阻地通訊、交流。
美術教育的數(shù)字信息化是信息時代一項嶄新的課題，我們要遵循教育發(fā)展規(guī)律，采用現(xiàn)代科技手段，認真探索信息化發(fā)展的運行機制，全面提高信息化水平，更好地服務于我國美術教育事業(yè)，促進世界文化的交流與發(fā)展。
注釋：
①葉平.搶占教育信息化制高點湖北教育信息網(wǎng) /20011230/3015856.shtml
②桑新民.探索信息時代高校課程與教學的新模式 [j].中國大學教學 高等教學出版社, 2005(6)p38
③/gov
④王大根.美術教學論 [m].華東師范大學出版社,2004.p70
⑤ite.nje.cn/school