時間：2022-01-26 12:14:35
導語：在描寫美術(shù)論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：職專美術(shù)，審美教育
審美教育，是培養(yǎng)學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發(fā)展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質(zhì)重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術(shù)教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術(shù)教育的主要內(nèi)容是提供給學生參與藝術(shù)欣賞和表現(xiàn)活動的機會，并在藝術(shù)活動中學習最基本的美術(shù)知識、技能。因此，在教學方面，美育強調(diào)學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結(jié)合教學實踐，就職專美術(shù)課教學如何審美教育談?wù)劥譁\的看法。
首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎(chǔ)知識,提高審美能力
職專美術(shù)教材《美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎(chǔ)；構(gòu)成基礎(chǔ)；設(shè)計基礎(chǔ)。這些摘要的鋪墊。
1、“造型”是本教材學習的基礎(chǔ)。具體內(nèi)容涵蓋素描、構(gòu)圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎(chǔ)的知識。如線條、形狀、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、質(zhì)感等，讓學生對“造型”藝術(shù)語言有一定的了解。在此基礎(chǔ)上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構(gòu)圖；比例大小；透視規(guī)律；素描的主要種類等。結(jié)合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調(diào)子的基礎(chǔ)知識；結(jié)構(gòu)素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的造型因素；設(shè)計素描中，線仍然是形體塑造和表現(xiàn)的重要手段。在課堂中通過臨摩優(yōu)秀素描作品和靜物素描寫生，培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。經(jīng)過動手實踐，學生對于繪畫的相關(guān)知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發(fā)其進一步學習的愿望和要求。
2、“構(gòu)成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術(shù)。“構(gòu)成”首先是一種造型的概念。所謂“構(gòu)成”就是按照美學創(chuàng)作的原理，把一種物體形態(tài)分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態(tài)，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎(chǔ)設(shè)計的構(gòu)成。學習構(gòu)成不是目的而是實現(xiàn)目的的手段，學習構(gòu)成一是方法（怎樣思維、怎樣設(shè)計、怎樣表現(xiàn)）；二是找美感（美無處不在但需要發(fā)現(xiàn)，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據(jù)具體的限制條件，充分表現(xiàn)其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調(diào)動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構(gòu)成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設(shè)每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構(gòu)思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經(jīng)步入設(shè)計的大門……。又如在色彩構(gòu)成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結(jié)合色彩的基礎(chǔ)知識，如：固有色、環(huán)境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調(diào)等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設(shè)計資料給予學生啟發(fā)、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術(shù)。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關(guān)的示范教學：三間色，不同的復色的調(diào)色練習；不同明度，純度的色彩調(diào)色練習；用調(diào)出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構(gòu)成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產(chǎn)生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調(diào)動了起來。紛紛動手去調(diào)色、上色，去嘗試、創(chuàng)作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。
3、“設(shè)計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設(shè)計廣泛地應(yīng)用于名領(lǐng)域，如：建筑、工業(yè)、環(huán)藝、裝璜、展示、服裝、平面設(shè)計等。碩士論文，職專美術(shù)。在美學領(lǐng)域中，設(shè)計屬于工藝美術(shù)的范疇。本課程重點學習平面設(shè)計。碩士論文，職專美術(shù)。平面設(shè)計是策劃將要采取的形式之一，主要任務(wù)是利用圖形、文字、色彩、材質(zhì)這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設(shè)計師的設(shè)想和計劃。碩士論文，職專美術(shù)。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設(shè)計師的構(gòu)思和設(shè)計理念，以及表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖，等等；理解設(shè)計師如何把不同元素進行有機結(jié)合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規(guī)律框架和非規(guī)律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設(shè)計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調(diào)動視覺元素設(shè)計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據(jù)作品主題分析設(shè)計師思想軌跡。例如作品中選用的表現(xiàn)形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據(jù)自己對作品的理解進行闡述。經(jīng)過一系列的學習活動，學生較系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術(shù)的形式美規(guī)律，在掌握設(shè)計基礎(chǔ)知識的同時，掌握了審美基礎(chǔ)知識，提高了審美能力。
其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創(chuàng)造美
人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術(shù)等方面的教育，具備了一定的文化素質(zhì)，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術(shù)作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應(yīng)在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發(fā)其自覺感受美，欣賞美，創(chuàng)造美?？梢詮囊龑胧?，把握美感的多樣性。
1、精選大量古今中外美的藝術(shù)作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構(gòu)圖、動態(tài)及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。
2、精選一些既美觀又實用的藝術(shù)作品, 如: 建筑、環(huán)境設(shè)計、室內(nèi)裝飾、工藝美術(shù)等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術(shù)轉(zhuǎn)到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術(shù)。
3、精選一些“丑”的藝術(shù)形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現(xiàn)實，并通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術(shù)形象所體現(xiàn)的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。
最后，要鼓勵學生將審美融合到美術(shù)創(chuàng)作上去，融合到日常生活中去
這可以從以下方面入手：
1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本功。如通過美術(shù)課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設(shè)計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。
2、引導學生在日常生活中創(chuàng)造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優(yōu)美、舒適的學習環(huán)境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發(fā)向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。
3、為學生提供創(chuàng)造美、表現(xiàn)美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術(shù)實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的平臺。
總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創(chuàng)造美，讓美麗的藝術(shù)之花，盛放在學生生活的畫卷上。
參考文獻：
《美術(shù)概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社
《中國美術(shù)教育》2007.2
藝術(shù)理論論文3700字(一)：中國古典藝術(shù)理論與藝術(shù)學學科體系的建構(gòu)論文
中國藝術(shù)研究院是文化和旅游部下屬規(guī)模最大的研究機構(gòu)，一直致力于中國藝術(shù)的發(fā)展，并不斷地有新的開拓、新的想法、新的追求，現(xiàn)在創(chuàng)辦《藝術(shù)學研究》這份雜志，我覺得這對于中國藝術(shù)學的學科發(fā)展來說，是一件非常好的事情。
藝術(shù)學的學科設(shè)置及相關(guān)研究是近十幾年來逐漸興起的一個重要議題，最早大概始于20世紀90年代末、21世紀之初，教育部在國務(wù)院指導要求下重新調(diào)整高校的學科目錄，要縮減50%的學科名稱，需要將400多個縮減成200多個。我當時擔任中國美術(shù)學院院長，和時任中央美術(shù)學院院長的靳尚誼先生都參加了這次學科目錄調(diào)整的討論，當時就討論過藝術(shù)學科。從教育部和高校的管理角度考慮，有藝術(shù)學這樣的一級學科是有好處的，因為音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)類學科比較多，統(tǒng)一起來利于管理。但是，從學科建制和學理層面上，能不能設(shè)立藝術(shù)學這樣一個一級學科，囊括音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、曲藝、相聲、雜技等各門類藝術(shù)？這件事情我們當時心里有點沒把握。
之后，北京大學和北京師范大學想在藝術(shù)學的學科建構(gòu)上有所作為。一次，在評教育部的重大理論項目時，這兩所高校都申報了藝術(shù)學理論體系建構(gòu)的課題。不過，兩所高校所展開的角度不同。北大是希望建立一個完整的藝術(shù)學理論體系。北師大想先從調(diào)研著手，計劃把國內(nèi)100多所設(shè)有藝術(shù)學科的綜合類高校和藝術(shù)院校都調(diào)研一遍，在此基礎(chǔ)上探索建構(gòu)藝術(shù)學理論體系的可行性。我當時是總評委，覺得這兩個角度都有可取之處，考慮到兩所高校都想做這件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比較一致，所以就給教育部科技司建議，不如都予以通過，批準他們?nèi)プ?。但最后?jù)說只能有一個指標，至于花落誰家，進展如何，我就不知道了。
就這兩所高校當時所提交的課題申請書，其中北大的類似于王朝聞先生做的藝術(shù)概論，一塊一塊并置，美術(shù)還是美術(shù)、音樂還是音樂、戲劇還是戲劇、電影還是電影，各種藝術(shù)形式對應(yīng)各個章節(jié)，比如說八種藝術(shù)形式就八個章節(jié)。作為藝術(shù)概論，作為教材使用可以，但是從學理上來看，這樣是不夠的。我也意識到這是一個值得深入探究的課題，但做起來恐怕不是太容易。不過，這么一來，倒是把藝術(shù)學的學科建制問題擺在了研究者的面前。以前大家可能沒有去深入思考這件事，只是覺得教育部歸口管理，比如說工科、理科，各自也都囊括很多專業(yè)門類，卻沒有人去建立一個工科，或者理科的學科理論體系。而當時北大和北師大之所以提交藝術(shù)學理論體系建構(gòu)的課題申請，跟學科的發(fā)展建設(shè)也有關(guān)系。比如，學校想要成立藝術(shù)學院，希望囊括電影、戲劇、舞蹈、音樂、美術(shù)、書法等一切藝術(shù)門類，但生源有限，老師也有限，有什么辦法可以把這些都統(tǒng)起來一塊教，讓學生什么都會，他們大概有這層考慮。
以上所講是我經(jīng)歷中兩個印象比較深刻的點。
當時的情況跟國內(nèi)高校學科結(jié)構(gòu)和建制的歷史背景有關(guān)，我們現(xiàn)在的思考也都是基于這個背景，即中國高校在20世紀50年代進行的院系調(diào)整參照借鑒了蘇聯(lián)模式，而蘇聯(lián)模式其實源于歐洲高校的學科設(shè)置模式，一門一門的并列方式。比如今天我們所討論的“詩、書、畫”，在50年代以來中國高校的學科結(jié)構(gòu)里是沒有的，因為這是中國本土的文化。所以，我們的學科結(jié)構(gòu)，包括要解決的問題都有這樣一個國際化的歷史背景。西方的學科體系在世界上為大家所公認，無論中東、南美等，世界各國大學里面的學科基本都是這樣的分類方式。而至于由此衍生出來的一些問題，比如我國傳統(tǒng)中詩、書、畫是如何緊密聯(lián)系在一起的，為什么我們現(xiàn)在把這個傳統(tǒng)弄丟了，當前語境下能否重續(xù)這個傳統(tǒng)，以及如何重續(xù)，等等。這些問題值得我們深入思考。
對此，我雖然沒有系統(tǒng)探究過，但覺得圍繞中國傳統(tǒng)這樣一個角度和立場去展開確實是一條可以試探的路，這跟教育部的學科結(jié)構(gòu)不太有直接的關(guān)聯(lián)性，可以回避因?qū)W科結(jié)構(gòu)所造成的那些困惑。但是，我們反過來也要認真思考，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的詩、書、畫之間，那種緊密的相關(guān)性是在什么層面上相關(guān)，這是我們首先要在思路、邏輯上理清楚、想明白的問題。
從廣義的文藝理論來說，20世紀50年代以來我們把文藝作品分為形式和內(nèi)容兩個部分。這兩個部分是我國近百年來最常用的、或者最普泛化的一種研究切入方式。比如，在評論中國畫或者油畫的時候，談?wù)撦^多的是畫作的內(nèi)容或形式，表現(xiàn)的內(nèi)容可以相同，形式卻不同，油畫用的是油畫顏料這種形式，國畫用的是毛筆和墨。這種分辨在當下西方理論中恐怕都覺得過于粗糙，但在我們現(xiàn)在的語境中還是比較有效的，可以把兩個基本部分區(qū)分清楚。以今天的議題為例，如果討論其中的相互關(guān)聯(lián)性，我認為主要體現(xiàn)在內(nèi)容方面，比如說詩所描寫的內(nèi)容，同時也是畫所描寫的內(nèi)容，和書法稍有不同，但是書法又和字、詞、句這樣的文字表達聯(lián)系在一起。所以，詩、書、畫三者之間至少在內(nèi)容上有比較密切的關(guān)聯(lián)，但關(guān)聯(lián)程度不一樣，還可以細分，比如詩和畫關(guān)聯(lián)性就很密切，相比之下，詩和書關(guān)聯(lián)性稍微弱一點，但是書和畫關(guān)聯(lián)性又很密切。這是一個層面。
第二個層面就是廣義文藝理論的形式問題。形式到底有沒有關(guān)聯(lián)？相對而言，形式上的關(guān)聯(lián)也要細化。比如，詩的形式和畫的形式顯然是兩個領(lǐng)域，詩是由詞、句、章節(jié)組成，語言當然是其最典型的形式；畫是由筆墨構(gòu)成的，屬于可視的形象性的語言形式，或者叫視覺形式語言，而且是視覺形式語言中以中國的筆墨工具所形成的一種獨特的、在世界上幾乎獨一無二的形式語言；書法也是一種形式語言，書法具有實用功能，寫出來的字馬就是馬、牛就是牛，除了實用功能以外，書寫過程中筆畫抑揚頓挫所留下的痕跡又具有語言性，書寫的字本身就是語言，但是這個語言不是書法的本體語言，書法的本體語言是抑揚頓挫、枯濕濃淡所形成的語言特征。所以，書的語言特征跟畫的語言特征有密切的關(guān)聯(lián)性，叫作“以書入畫”，現(xiàn)在也有藝術(shù)家說是“以畫入書”。但是，“以詩入畫”是語言上的關(guān)聯(lián)性還是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性呢？我認為“以詩入畫”主要是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性，主要體現(xiàn)在我國文藝理論中的審美境界層面，即意境和境界上的關(guān)聯(lián)性，這其中有很多話題可深入展開。詩和畫在表達人歡喜、愛慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所達到的意境和思想境界上，有密切的關(guān)聯(lián)性。相比而言，書法只與其中的一部分有關(guān)系，比如評論王羲之的字“龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕”，這就是對書法意境和境界的形容，但這個形容跟詩和畫的境界、意境又很不一樣，其中也有關(guān)聯(lián)，只是比較抽象，王羲之沒有畫出龍?zhí)扉T，也沒有畫出虎臥在什么地方。所以，我認為我們要仔細分辨不同藝術(shù)門類、不同研究對象之間的相關(guān)性及它們的區(qū)分和界限，這也是學界目前應(yīng)該做的事。實際上，事物和事物之間的關(guān)聯(lián)經(jīng)常是三維的、立體的網(wǎng)絡(luò)狀，把這其中的相互關(guān)系理清楚是非常重要的。
西方的哲學、美學、文藝理論非常豐富，傳入中國一百多年以來，對我們的文藝影響巨大。我認為這影響絕不是負面的，而是正面的，否則我們不知道其他的文化脈搏、其他地域的文明為人類文明作出了什么貢獻。如果我們不了解世界性大范圍的發(fā)展和歷史，我們就不知道我們中華民族的文明成果處于什么位置。在引入、翻譯、詮釋做到一定程度的時候，我們確實應(yīng)該回過頭來多看看自己的文化傳統(tǒng)，有哪些東西是可以再拿出來重新加以研究的，不能像20世紀初期那樣用比較激進的、簡單的方式把傳統(tǒng)一棍子打死。在這點上，我覺得現(xiàn)在的時機較好，國家非常重視傳統(tǒng)文化的研究、繼承和弘揚，給我們提供了一個非常好的大環(huán)境。但這件事情要做好，不能關(guān)起門來自說白話，要響應(yīng)中央的號召，做好中國傳統(tǒng)文化研究這項意義重大的工作，同時要把對我國傳統(tǒng)文化的研究放在國際化的平臺上、國際化的背景中展開，這樣才知道我們自己所處的位置。劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“圓照之象，務(wù)先博觀?！蓖瑯拥牡览?，如果我們不知道世界上有白種人、黑種人，就會偏執(zhí)一隅，以為全世界都是黃種人，而只有了解到世界上的其他人種，才會知道原來我們只是其中的一種。這樣的自我了解和自我設(shè)定既不是否定自己的優(yōu)越性，也不是把自己看得一無是處，而是助于我們更全面、整體、客觀地看待、分析、解決問題。
20世紀80年代中期，我曾在也是由中國藝術(shù)研究院召開的一場學術(shù)研討會上，提出以中國傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代為兩端的中國藝術(shù)的一個整體格局的構(gòu)想，當時我所著眼的是中國藝術(shù)之后幾十年的發(fā)展走向。在這樣一個可以預(yù)測的歷史時段中，我認為我們文藝界的一個基本格局應(yīng)該是棗核形的一個形態(tài)，一個尖端是對中國傳統(tǒng)的深入研究，另一個尖端是對現(xiàn)代西方的深入研究，中間是一個交融互動的混融區(qū)域，這個區(qū)域很大，但是兩端比較小。所以，我提議要加強兩端的深入研究，只有這樣，中間的混融區(qū)域才能夠蓬勃發(fā)展，才會混融出各種各樣有意義的成果，如果兩端研究做不好，中間的混融成果一定是淺薄的。如今距當時的那場學術(shù)研討會，已四十年過去了，回頭再看，我依然認為這兩端研究是一個根本問題，也是我國文藝界最需要研究的重要課題。
現(xiàn)在有一個非常好的優(yōu)勢環(huán)境，信息的獲得前所未有的便利，便利的程度是我們在幾十年前根本無法想象的。環(huán)境是新的，任務(wù)是新的，但是我們要做好，終歸要從腳下做起。
藝術(shù)理論畢業(yè)論文范文模板(二)：播音主持藝術(shù)理論與教學研究論文
摘要：本文分析播音主持藝術(shù)理論的基本要素及其發(fā)展現(xiàn)狀、播音主持教學過程中出現(xiàn)的問題及解決策略，對目前播音主持藝術(shù)理論與教學進行了探究。
關(guān)鍵詞：播音主持；藝術(shù)論；教學研究；創(chuàng)新
一、傳媒視角下播音主持藝術(shù)理論的基本要素
電視是現(xiàn)代傳遞信息非常重要的方式之一，電視傳媒在開展的過程中，如果想要獲得更高的認可程度和觀眾的喜愛程度，就應(yīng)該對播音主持人藝術(shù)形象和主持風格進行管理。為了獲得更多的觀眾，播音主持需要保持自己良好的形象和氣質(zhì)。當然，播音主持人的藝術(shù)形象應(yīng)該和主持的節(jié)目風格具有非常重要的聯(lián)系，只有注重整體風格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能讓播音主持欄目在未來的發(fā)展過程中獲得更多的機遇。
同時，播音主持人自身的素質(zhì)和人格魅力也是非常必要的。播音主持與其他傳播媒介相比是一種有聲的藝術(shù)，所以播音主持的語言技巧對藝術(shù)內(nèi)涵來說也是非常重要的，良好的藝術(shù)形象和適當?shù)恼Z言技巧有利于播音主持模式整體的突出和統(tǒng)一。
二、播音主持藝術(shù)理論的發(fā)展現(xiàn)狀及創(chuàng)新
任何一個時代在發(fā)展的過程中都具有獨特的藝術(shù)傳播方式。如今人們對信息的渴求程度逐漸加深，播音主持行業(yè)為了適應(yīng)人們的需求也在不斷地發(fā)展著，人們對播音主持工作行業(yè)的重視程度也在不斷提高。然而在近幾年的發(fā)展過程中，媒體的類型更加豐富，人們接收新聞和信息的方式也在不斷擴展，這種現(xiàn)象對于播音主持行業(yè)也有著非常巨大的影響。
在新時代的發(fā)展現(xiàn)狀之下，廣播媒體行業(yè)受到其他媒體方式的強烈沖擊，在傳承傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)中精華的部分之外，--也需要對傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)的方式進行創(chuàng)新，只有這樣才能在發(fā)展過程中謀求有利的條件。
首先應(yīng)該對傳統(tǒng)的播音主持觀念進行革新。很多人在業(yè)余生活中想要獲取更多的媒體消息和新聞，大多數(shù)的觀眾更愿意選擇一些視覺沖擊力更強的媒體方式。這就需要播音主持專業(yè)的學習人員不斷地增強自身的素質(zhì)，學習新媒體下播音的理念。以一個更加全新的形式給觀眾帶來享受。在發(fā)展的過程中，也應(yīng)該對高校的播音主持專業(yè)人才進行著重培養(yǎng)，讓其認識到創(chuàng)新對這一行業(yè)來說的重要性。
播音主持的專業(yè)技巧和素質(zhì)對+播音主持人來說是非常重要的，在日常訓練和學習的過程中需要注重積累，單純地對語言進行培養(yǎng)是無法達到當今社會需求的，需要對播音主持的播放風格和節(jié)奏進行更加全面的把控，只有這樣才能夠給觀眾帶來更加全新的體驗。
三、播音主持教學中存在的問題及解決策略
播音主持在廣播電臺行業(yè)和電視臺中都有著不可或缺的作用，播音主持在如今的發(fā)展過程中已經(jīng)成為了一門獨立的學科，各大高校也在著重培養(yǎng)播音主持方面的人才，這個學科在近幾年的發(fā)展過程中已經(jīng)獲得了大量的經(jīng)驗和成果。然而面臨其他媒體種類對播音主持專業(yè)的沖擊，傳統(tǒng)的播音主持教學方法已經(jīng)顯露出越來越多的不足之處。首先播音主持專業(yè)與其他教學專業(yè)相比存在著一定的獨特性，由于這個專業(yè)在實踐的過程中，對于專業(yè)的技能有著非常高的要求，所以在傳統(tǒng)的教學方案中，應(yīng)該針對教學的計劃和教師的創(chuàng)造性思想進行更加全面的開發(fā)。對實際教學過程中出現(xiàn)的問題，我們應(yīng)該制定更具有針對性的方案，可以看出如果是單純的參考普通院校的教學模式是無法達到播音與主持藝術(shù)專業(yè)的要求的。應(yīng)該根據(jù)目前市場現(xiàn)狀的分析和我國經(jīng)濟社會對播音主持專業(yè)發(fā)展的需求及就業(yè)現(xiàn)狀等幾個方面更加明確地確定播音主持專業(yè)的教學目的和主要內(nèi)容。
播音主持專業(yè)在開展教學的過程中，需要進行有聲的語言進行訓練。每一個學生對語言的個體理解和感悟都是不同的，所以就需要課程在開展的過程中更加注重老師與學生之間的互動，同時高校的教師應(yīng)該對學生整體學習情況和學習的進度進行全面的把控。
[論文摘要]拉斐爾從前代藝術(shù)大師們的畫風和技法中擷取養(yǎng)分，并認真領(lǐng)悟，博采眾長，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。他主張客觀地觀察現(xiàn)實生活，真實地再現(xiàn)環(huán)境中的典型人物。他畫的圣母以世俗化的手法，突破了中世紀那種頭罩光圈、表情呆板的模式，而是將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實生活中的理想美，塑造成生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象，以稱頌一般人類母性的光輝，體現(xiàn)了他的人文主義思想。
一、時代背景
14-16世紀，文藝復興首先發(fā)生于拉斐爾的故鄉(xiāng)意大利，人文主義思想是文藝復興的主導思想。人文主義體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作上，是重視現(xiàn)實生活的描繪，重視對人倫關(guān)系和人的情感的表現(xiàn)，呼喚人性的覺醒，對人的本質(zhì)力量進行充分的肯定，美術(shù)題材空前擴大。肖像畫迅速發(fā)展，人體美在美術(shù)中的地位得到恢復和發(fā)展，風景畫日趨成熟。由于對科學的重視及藝術(shù)與科學的結(jié)合，美術(shù)家們開始悉心鉆研解剖學、透視學，將其運用于美術(shù)創(chuàng)作之中，從而使形體寫實主義繪畫日趨成熟。同時，一些美術(shù)巨子，憑借他們廣博的學識，全面的修養(yǎng)與科學的威力登上了世界藝術(shù)的峰巔。
拉斐爾就生活在文藝復興的這一盛期，文藝復興時期是一個產(chǎn)生巨人的時代，但因從中世紀脫胎而來，也不可避免地帶有中世紀宗教的局限性。拉斐爾從文藝復興各個大師中汲取經(jīng)驗和營養(yǎng)，憑借自己的藝術(shù)才華和努力終于開創(chuàng)了自己獨特的藝術(shù)繪畫風格——古典精神的“秀美”風格。他的風格不僅代表了當時人們最崇尚的審美趣味，并且延續(xù)了四百年之久，成為后世古典主義者認為不可企及的典范。
二、拉斐爾圣母像的藝術(shù)特色
拉斐爾與達·芬奇、米開朗基羅的不同之處就在于，他以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的理想。拉菲爾既崇拜達·芬奇，也尊重米開朗基羅。他潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點，并認真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強風格。他主張客觀觀察現(xiàn)實生活，按照生活的本來面目準確地描寫現(xiàn)實，真實地再現(xiàn)環(huán)境中的典型人物。最后形成其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。
拉菲爾的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。從他的一系列圣母像作品，我們可以看出他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。大都具有意大利民間女性的魅力，有著人間最能感受得到的情感。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母親，純樸善良和藹可親，充滿母愛與人情味，而圣母的背景經(jīng)常是優(yōu)美的田園風光，孩子在膝下玩耍，完全沒有禁欲主義色彩，歌頌普通女性之美，透過圣母表現(xiàn)他人文主義的色彩。
三、人文主義色彩的具體體現(xiàn)
1人物形像的刻畫。
在拉斐爾留下的無數(shù)杰作之中，最為著名的是《西斯庭圣母》。這幅被繪制于梵蒂岡著名的西斯廷大教堂內(nèi)的圣母像，幾乎可以被認為是圣母畫中的絕品，它體現(xiàn)了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。畫中的圣母一掃中世紀以來的圣母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現(xiàn)于這個身著簡樸衣裙、赤足的年青的婦女身上，拉菲爾以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形像，她為了人類美好的未來，獻出了自己唯一的兒子。
拉斐爾極善運用曲線塑造形像，《椅中圣母》從畫幅圓形外框到人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構(gòu)成，整個畫面形像給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴的圣母，她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋臉頰上，靜靜地擁親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。在作品中，畫家特別著意于圣母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。
2構(gòu)圖形式的運用。
【關(guān)鍵詞】黑龍江民間美術(shù)；思維方式；分析
藝術(shù)無所不在，大同小異，但其形形、變化繁多。每一件藝術(shù)作品一方面希望通過協(xié)調(diào)的形式和色彩來客觀的表現(xiàn)美感。另一方面又企圖表現(xiàn)形式、色彩和他們的相互關(guān)系，以喚起我們內(nèi)心所產(chǎn)生的情感。這種創(chuàng)作目的必然地產(chǎn)生了非純粹美感的個性表現(xiàn)。民間美術(shù)是這種藝術(shù)復雜性的典型代表，它所涵蓋的領(lǐng)域之廣、發(fā)揮的作用之大、影響的程度之深，與任何一種藝術(shù)形式相比都毫不遜色，值得進行深入的思考、學習和研究。
一、黑龍江地區(qū)民間美術(shù)中的原始意象符號產(chǎn)生原因
（一）民間美術(shù)中的意象符號來自于生活實踐
如果追溯民間美術(shù)的源頭，它的起源都來自于生活與實踐，可以認為最早的原始藝術(shù)是民間美術(shù)的雛形。最初的原始藝術(shù)或民間美術(shù)都是從記錄自然、崇拜自然、描繪場景等開始。隨著人類大腦進化、生存能力的增強、想象和幻想能力的豐富，原始藝術(shù)的功能開始多樣化且神圣化。其藝術(shù)形式被大量用于祭祀祖先或宗教崇拜的儀式上，由此創(chuàng)造出諸多以自然現(xiàn)象、動植物為原型的意象創(chuàng)造物。黑龍江地區(qū)的原始先民們同樣創(chuàng)造出大量的意象符號來表現(xiàn)幻象，用自己獨特的理解和表達方式來詮釋內(nèi)心的幻覺。如赫哲族所信奉的薩滿教和薩滿教中出現(xiàn)的離奇詭異的藝術(shù)形式。這種宗教中產(chǎn)生的藝術(shù)形式使人感覺到陰森恐怖，但又獨具魅力，正是其中的光怪陸離給其藝術(shù)形式籠罩了一層神秘的光環(huán)，吸引著人們?nèi)ゲ粩嗟难芯?、膜拜、爭論和探討?/p>
（二）民間美術(shù)是原始藝術(shù)的進化和發(fā)展
民間美術(shù)的創(chuàng)造活動與原始藝術(shù)有著很多的相似之處。他們的創(chuàng)作起源、藝術(shù)形態(tài)和審美意識等都有相通和各自更加突出的特點。從創(chuàng)作起源來看，兩者都起源于生活實用與勞動實踐。原始藝術(shù)的實用性創(chuàng)造心理常居于主導地位。從創(chuàng)作對象的藝術(shù)形式來看，兩者都是實用與審美交互存在的綜合體。從審美理想上來看，民間美術(shù)的審美功能和審美意識有著更加突出的特征。
（三）民間美術(shù)有著更加獨立的審美理想
由以上兩點，可以判斷黑龍江地區(qū)民間美術(shù)中原始意象符號產(chǎn)生于原始美術(shù)，在原始美術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)了自然的豐富性和巨大價值，從而獲得了創(chuàng)造美的自由。而且在審美因素不背逆于原始藝術(shù)實用功能目的的情況下能夠自然而然地形成自律性的發(fā)展，最終導致對實用功能目的的偏離，走上獨立存在的道路。
二、黑龍江地區(qū)民間藝術(shù)思維方式形成原因
（一）審美活動是客觀存在的
雖然審美創(chuàng)造心態(tài)還不完全是民間藝術(shù)創(chuàng)造的主要心理趨勢，但審美活動畢竟是客觀存在和時常發(fā)生的。通常，在黑龍江地區(qū)的民間美術(shù)作品中，較為意象的藝術(shù)再現(xiàn)風格是比較普及的，以藝術(shù)的形式作為生活觀念的表達和傳達，可以十分恰當?shù)脑谇楦兄羞M行完全視覺化的準確表現(xiàn)。
（二）地域環(huán)境是重要影響因素
黑龍江地區(qū)的民間藝術(shù)創(chuàng)造者們，由于受黑龍江寒冷嚴峻的自然環(huán)境影響，創(chuàng)造、演繹出質(zhì)樸淳厚的性格傾向和豪邁慷慨的情緒狀態(tài)，成為形成黑龍江民族民間藝術(shù)思維方式的“先天因素”。這些外在條件隱藏在人們心靈底層，潛在支配著人的藝術(shù)思維活動、審美習慣和審美體驗。它驅(qū)使著創(chuàng)造者們將民間美術(shù)符號或原始意象符號，視為對生活態(tài)度的一種表現(xiàn)和完成生活任務(wù)的一種不可缺少的工具。
三、黑龍江地區(qū)民間藝術(shù)的審美作用
黑龍江地區(qū)民間美術(shù)創(chuàng)作中寄托著民族精神訴求和審美情感，它是對民族傳統(tǒng)文化的直覺把握和感性認識，是“自主情結(jié)”在民間美術(shù)創(chuàng)造中的自然反映，并以象征方式表達出來。它促進了審美理想、創(chuàng)作水平的提高，獨立了審美意識，使人們獲得了審美意識的自由。
（一）審美理想的提高
在民間美術(shù)的創(chuàng)造活動中，審美創(chuàng)造心態(tài)和審美因素是與實用功能相關(guān)聯(lián)的，但又不是絕對和純粹意義上的。這種關(guān)注常常受到審美創(chuàng)造心態(tài)和審美因素的影響和制約。但可以肯定的是，隨著生產(chǎn)能力的增強，審美心態(tài)一直都在不斷強化的過程中，審美因素和審美意識也在不斷地豐富和加強，創(chuàng)作者對形式規(guī)律的把握、技巧的總結(jié)運用、審美經(jīng)驗的傳播等，都使民間美術(shù)審美意識不斷增強，從而使民間美術(shù)的審美功能也日益突出、強化起來。
（二）促進藝術(shù)創(chuàng)作水平的提高
民間美術(shù)創(chuàng)作形式的脈絡(luò)，基本可以歸納為：抽象—具象—抽象—具象……的不斷往復之中，其中有進步也有變化，逐步由感性、單純向理性和復雜的思維方向發(fā)展。最初原始的民間美術(shù)的抽象再現(xiàn)，是對原型的解釋說明，其簡單形式或高度抽象形式進行再現(xiàn)是頭腦通過把環(huán)境表現(xiàn)為組織良好的形式的一種良好能力。在此基礎(chǔ)上，藝術(shù)創(chuàng)作活動表現(xiàn)出更加高級的優(yōu)先性的平衡組織形式。
平衡組織形式分為對稱形式和非對稱形式。組織良好的視覺形式在大腦內(nèi)產(chǎn)生一個相應(yīng)的平衡組織，這種心理和審美活動補充了生理上的需求、滿足知覺優(yōu)先性。也可以說創(chuàng)作的意識不是單純趨向平衡，而是力圖獲得一個最大的勢能，并把最可能的平衡加到上面。這就是組織一個良好形勢的最大動態(tài)豐富性的愿望。接下來的不平衡不是平衡形式的相反意識，而是一種持續(xù)的和更加高級的發(fā)展。藝術(shù)形式通過更加復雜的思維方式和造型手段喚起更加深層的感情，由此動態(tài)的、復雜的表達更加充分的意念，便可以在非平衡的形式中獲得。這種審美心理和創(chuàng)作形式的產(chǎn)生，大大提高了民間美術(shù)的美學水平。
（三）審美成為民間美術(shù)的主要功能
民間美術(shù)的審美功能并不是原始民間美術(shù)存在的主要原因，審美功能是附屬于其他功能之中的。而發(fā)展了的民間美術(shù)，其實用性的功利功能和精神性的審美功能不斷交替或轉(zhuǎn)化，其審美功能越來越強大，從而深刻影響了民間審美意識的存在和發(fā)展，最終導致純粹精神審美的完全獨立。由于生產(chǎn)力、生產(chǎn)關(guān)系和生產(chǎn)水平的提高，大量的民間美術(shù)得以發(fā)展。雖然民間美術(shù)的最主要形式依然是自娛自樂、自我欣賞，但這也是最大眾化、最全民性的發(fā)展方式。這種發(fā)展方式有其發(fā)展中的弊端，如不會形成職業(yè)化、缺乏可重復性，會隨著生產(chǎn)方式的改變而改變，但其也具備寶貴的人文性、傳承性和穩(wěn)定性。民間美術(shù)中的形式再現(xiàn)是非常主觀、重視心靈因素的，它表達了對精神的描寫和心靈的關(guān)注，是對生活摯愛的一種物象表現(xiàn)。這種精神性的實用意義的創(chuàng)作隨著社會的進步和文化的發(fā)展,支撐形式的觀念和目的漸趨轉(zhuǎn)化為以審美功能為目的,創(chuàng)作心態(tài)也以審美心理為主。
千百年來，中華民族創(chuàng)造了燦爛的物質(zhì)文化和精神文化。民間美術(shù)造型，作為中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它源于古老的原始文化，在數(shù)千年來的農(nóng)耕文明中孕育成長，在多民族的文化中融合發(fā)展，逐漸形成了富有民間特色的美術(shù)造型體系。民間美術(shù)設(shè)計意識中所體現(xiàn)的一脈相承的中華民族精神,代表著中華民族文化的精粹。黑龍江地區(qū)民間美術(shù)的獨特形式、思維方式及審美理想等的形成和發(fā)展，都為中華民族民間美術(shù)的豐富性和多樣性貢獻了自己的力量，值得投入更多的精力去進行更加深入的研究和分析。
參考文獻：
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關(guān)鍵字：呂鳳子；藝術(shù)特征；藝術(shù)思想
引言
呂鳳子，別署“鳳先生”。他15歲中秀才，20歲考入南京兩江師范學堂學習，具備全面深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和西學修養(yǎng)，尤其在書法和繪畫上有很深造詣。他的中國畫題材多樣，山水、花鳥、人物無所不畫，尤其人物畫在他的繪畫創(chuàng)作中最精彩。他的人物畫基本上是以線描寫意為主，用筆遒勁流利，融入草篆，凝練生動，在筆墨構(gòu)成中將豪肆與精工相結(jié)合，寫意、寫實相會通。他筆下的羅漢，筆墨粗獷簡練，造型奇古，神態(tài)動人，畫格高古神奇，氣象雍容渾穆，作品寓意深刻，含有豐富的時代內(nèi)容和文化內(nèi)涵?！端陌⒘_漢》是其代表作品，如圖1。
一、社會時局思想
美術(shù)講究有物，即作畫不能空談，要畫之有物，賦予內(nèi)涵，有故事的畫作是成為優(yōu)秀作品的必備條件。呂鳳子的畫作融入了強烈的現(xiàn)實主義色彩，畫作的內(nèi)容時刻關(guān)注著政治和社會時局。呂鳳子認為繪畫具有教育的功能和社會意義，畫家的創(chuàng)作不能脫離所處的時代、現(xiàn)實和當時的政治背景，繪畫要“寫神致用”。他的繪畫題材中既有羅漢、侍女等傳統(tǒng)題材，也有反映現(xiàn)實生活的現(xiàn)代人物題材，呂鳳子在習作中流露自己對社會的深情關(guān)注。呂鳳子的很多作品中都呈現(xiàn)出對社會動蕩中勞苦人民的深深同情。如1925年的《觀濤圖》，其題跋：“大風旋巨浪……雜著人間幾許哭聲。”沉重心情躍然畫作。
建國后，呂鳳子以象征手法進行創(chuàng)作的作品逐漸減少，羅漢題材、仕女畫題材、詞意題材的作品幾近絕跡。更多的他以白描的形式創(chuàng)作，直抒胸臆。《壽》《阿四的心愿》《菜農(nóng)的喜悅》《老宋唱》《老王笑》《送公糧》《蘇州園內(nèi)新游人》等作品，將翻身后的農(nóng)民形象搬入畫面，畫風為之一變，其繪畫作品由之也獲得了社會的肯定和美術(shù)界的極大好評。
二、引書入畫思想
元代大書畫家趙孟有“書畫同源”之說，就為書畫之關(guān)系做了定論：書與畫密不可分，相輔相成，互通互補。在世界文明史中，此種藝術(shù)現(xiàn)象獨一無二，并成為中國傳統(tǒng)文化的一大精粹和特色。呂鳳子受乾、嘉以來金石學的影響，精研金文、漢魏碑版，并引書入畫，因而具有精湛深厚的筆墨功底，并將之運用到繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中。他根據(jù)繪畫創(chuàng)作的需要，或追取先秦金文的奇肆古樸，或追取漢魏碑版的樸茂雄渾，或追取行草的流暢飄逸，因此其繪畫線條具有很高的質(zhì)量，使其繪畫具有雄渾奇崛、高古樸拙的精神風貌，有著陽剛雄渾的繪畫格調(diào)。
三、作畫的文學修養(yǎng)
畫，不僅僅是畫，這應(yīng)該是對呂鳳子畫作的最好評價。古人歷來提倡詩畫結(jié)合，強調(diào)詩與畫的共通性與關(guān)聯(lián)性，“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補足。”文字的起源就是古代象形的圖畫。呂鳳子的畫作不僅融入了大量的社會時局和形式多樣的筆墨功底，還將文學與繪畫高度結(jié)合，其要表達的現(xiàn)實意義常通過文學的方式表達出來。呂鳳子對中國古典文學和佛教有深入的研究，將其中的精髓運用到自己的畫作創(chuàng)作中，通過詩句展現(xiàn)出自己畫作的藝術(shù)形象，并將自己的情感通過文學的方式付諸作品，為人們創(chuàng)造了大量印象深刻的藝術(shù)形象。
四、教育的藝術(shù)思想
在藝術(shù)的各種功能中，呂鳳子將藝術(shù)的教化功能放在第一位。呂鳳子1911年創(chuàng)辦正則女子職業(yè)學校，1919年起，先后任上海美術(shù)?？茖W校教授兼教務(wù)主任，江蘇省立第六中學校長，南京國立中央大學藝術(shù)系國畫組主任教授。1935年任其創(chuàng)辦的丹陽正則女子職業(yè)學校校長，日軍侵占丹陽后，率部分教師內(nèi)遷四川，創(chuàng)辦私立正則藝術(shù)?？茖W校。后受教育部聘任壁山青木關(guān)國立藝術(shù)?？茖W校校長。1940年任國立藝術(shù)?？茖W校校長，1942年創(chuàng)辦正則藝術(shù)?？茖W校。1951年任蘇南文化教育學院藝術(shù)系教授、江蘇師范學院圖畫制圖系主任。1953年任江蘇師范學院圖畫制圖系主任。呂鳳子一生大部分的事件都獻給了教育事業(yè)。他借古今詩詞書法表達自己憂國憂民的思想感情，將所見所感與國家命運融為一體，表達著對時局的看法，教化人民為國而思、為民而思。
[關(guān)鍵詞] 動畫劇作;故事;創(chuàng)新;趣味
“藝術(shù)電影是以文學,即電影劇本為基礎(chǔ)的。因此,影片的高質(zhì)量首先要以具有創(chuàng)作上真正的優(yōu)秀的電影劇本為前提?！盵1]動畫片的要素構(gòu)成與電影故事片基本相同,所以動畫的劇本創(chuàng)作同樣是基礎(chǔ),高質(zhì)量的動畫劇本是整個產(chǎn)業(yè)鏈和“品牌衍伸”中巨大商業(yè)、文化價值的源頭,是極為重要的環(huán)節(jié)。反觀我國動畫創(chuàng)作現(xiàn)狀,會發(fā)現(xiàn)在實踐中我們常忽略劇本創(chuàng)作的作用,而將動畫片的趣味建立在視覺刺激上,對國外動畫外在形式語言的模仿儼然成為一種時尚,真正有民族文化內(nèi)涵,讓人記得住的動畫片寥寥無幾?？梢赃@樣說,動畫劇本的質(zhì)量很大程度上決定了動畫片的成敗,再好的美術(shù)造型、蒙太奇手法、聲音效果都只有和劇本的敘事結(jié)構(gòu)做到完美統(tǒng)一才能起到應(yīng)有的作用,動畫劇本的創(chuàng)作顯得意義非凡。對動畫劇作進行深入研究既是對目前尚顯匱乏的動畫理論的有力補充,也能起到指導動畫的市場運作及動畫學校教育的作用,具有較強的學術(shù)意義和現(xiàn)實意義。
一、我們愛看國產(chǎn)動畫片嗎
一部動畫片受不受歡迎與該片劇本的好壞有著直接的關(guān)系,對此進行分析可以探視當前國內(nèi)動畫創(chuàng)作現(xiàn)狀。先從1999年的《寶蓮燈》說起,其選題自中國古代神話,以數(shù)字技術(shù)的采用和明星參與為宣傳亮點,但過于“忠實”原作的劇情,造成劇情結(jié)構(gòu)簡單,先樹立好與壞,然后好人歷經(jīng)磨難,最后戰(zhàn)勝壞人的過程。再來看2006年的《魔比斯環(huán)》,數(shù)字技術(shù)應(yīng)用為該片的宣傳噱頭,但片中西方人的面孔和似曾相識的情節(jié)讓其票房慘敗。反觀同期的美國動畫《功夫熊貓》,巧妙的構(gòu)思、鮮明的人物性格、精彩的動作將中國元素有機地結(jié)合在一起,以詼諧、細膩的表演調(diào)動觀眾情緒的同時,又能以較準確的中國傳統(tǒng)人文理念表達引發(fā)觀眾的心理共鳴,從而票房大賣,著實給國內(nèi)動畫上了生動的一課。兩部國產(chǎn)動畫力求改變,將技術(shù)創(chuàng)新視為了救命稻草,殊不知故事的趣味才是根本。動畫中的人物、故事和語言都應(yīng)該在劇作中就有完整而深刻的表達,尤其是對影片受眾的定位以及主題的確定和題材的選擇更應(yīng)如此?？梢赃@樣說,動畫劇作對動畫故事中客觀世界與創(chuàng)作者主觀思想的完美統(tǒng)一起著決定性的作用,文學要素才是動畫藝術(shù)的靈魂,要提升國產(chǎn)動畫的質(zhì)量,就必須以創(chuàng)新為手段,以趣味為目的加強動畫劇本的創(chuàng)作。
二、創(chuàng)作有創(chuàng)意、有趣味的動畫劇本
動畫劇作實際也屬于影視劇作的范疇,其基本構(gòu)成要素可簡要分為人物、故事和語言,是未來視聽語言的一種文字表述。美國電影劇作家悉德•費爾德將其定義為:“它既不是小說,也不是戲劇……一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事?！盵2]
1.動畫劇作的創(chuàng)意與選題
動畫劇作的創(chuàng)意與選題可以強調(diào)一種現(xiàn)實性和可能性,更可以是虛幻性,因而,動畫劇作的創(chuàng)意和選題的空間可以是無限的,這也為動畫趣味的產(chǎn)生提供了無限的空間。
古人云:“凡作文之道,構(gòu)思在先,亟將用心,不可偏執(zhí)。”動畫劇作亦如此。創(chuàng)意是指劇作者在充分掌握素材之后,利用藝術(shù)符號表達出完整藝術(shù)作品前,從思想內(nèi)容和表現(xiàn)形式兩方面來孕育作品的一系列定向的、創(chuàng)造性的思維活動過程。這里需要強調(diào)兩點:一為素材的積累,這是創(chuàng)意的基礎(chǔ)。動畫劇本的創(chuàng)意構(gòu)思總是先搜集素材,然后用有趣味的敘事方式進行整合,從而形成劇本的雛形,“長期積累,偶然所得”實則是簡單而重要的因果。二為創(chuàng)新,這是創(chuàng)意的生命,也是未來作品的生命?！胺残碌牟黄匠５臇|西都能在想像中引起一種樂趣”[3],創(chuàng)新即產(chǎn)生趣味。但構(gòu)思的創(chuàng)新并非毫無約束,須符合動畫的創(chuàng)作規(guī)律和受眾的審美心理,以此為基礎(chǔ)在作品的立意、形象及表達形式(技巧)上有所創(chuàng)新。于1995年上映的美國動畫《玩具總動員》就一改過去動畫片揚善懲惡的主題,好壞分明的人物,將理想主義精神的宣揚轉(zhuǎn)到研究和表現(xiàn)人性的灰色領(lǐng)域。片中通過對“胡迪”和“巴斯光年”兩個玩具形象的擬人化塑造和挖掘各自心態(tài)的形成、發(fā)展及相互關(guān)系,形成新與舊,傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾沖突,達到極好的戲劇效果。
動畫劇作中的選題包含主題和題材。首先是主題的確定。通常情況下動畫的超現(xiàn)實特性決定了動畫創(chuàng)作中主題先行的構(gòu)架方式,主題的明確需要劇作者提煉自己對人與人、人與社會、人與自然的認識,形成表達愿望,使其具體化,與此同時關(guān)注其倫理性、超越性和普遍性的人文特質(zhì)。其次是題材的選擇。適合需要的題材要能夠表達作者的思想觀念,這種主觀能動性為題材的創(chuàng)新提供了基礎(chǔ)。符合動畫藝術(shù)形式特點的題材選擇體現(xiàn)動作化、集中化和趣味化的特點,即選擇富于動作性的人物及人物關(guān)系所構(gòu)成的事件;選擇簡單的人物關(guān)系和單純的故事主線;選擇好看、好玩,具有一定意味,能引發(fā)觀眾興趣的題材。動畫本身用“假”相表現(xiàn)“真”相,趣味性的題材選擇可以為動畫的特殊表現(xiàn)手段提供更大的拓展空間,也可以滿足受眾好奇的心理需求。動畫中的趣味往往通過神化和喜劇化的方式表現(xiàn)。神化主要是對人和自然的力量進行夸張,對力量的無限延伸想象實際是與人追求力量的原始欲望的暗合。喜劇化則是將正劇中的內(nèi)容以詼諧的方式進行表現(xiàn)。人們在哈哈大笑的同時,各種象征和寓意也隨之植入各自的心里,看似粗俗劣制,卻是美國式思維的強力體現(xiàn)。喜劇化表現(xiàn)的作用遠比制作技術(shù)和是非說教來得要好。
2.動畫劇作中的形象塑造
歌德曾說:“人對人是最感興趣的,并且應(yīng)該只對人感興趣”。觀眾對動畫作品感興趣其實是對劇中人物感興趣,因而動畫中的形象大多以擬人化的手法表現(xiàn)。動畫形象的塑造不能僅僅通過美術(shù)造型關(guān)注外在形象,而更應(yīng)該通過動作、語言和事件關(guān)注人物的性格,性格塑造才是形象塑造的中心任務(wù)。
如何創(chuàng)造出性格特征豐滿的“圓形人物”①呢?首先要找出一個主要人物,從內(nèi)在和外在兩個范疇來探視他的生活,著力表現(xiàn)其性格的內(nèi)隱和外顯,然后將主要人物置于群體中,以現(xiàn)實關(guān)系表現(xiàn)內(nèi)隱,以戲劇關(guān)系表現(xiàn)外顯。人物性格的展示往往通過戲劇關(guān)系中各種沖突得以實現(xiàn)。動畫《鐘樓怪人》是這方面的典型代表:卡西莫多對主人弗洛羅是服從還是抗爭的內(nèi)心沖突;弗洛羅對艾絲美拉達與卡西莫多的迫害形成了性格與性格的沖突;卡西莫多將代表黑暗神權(quán)的弗洛羅推下鐘樓則形成了性格與社會環(huán)境的沖突,三種性格表現(xiàn)方式的重疊、交織使動畫形象性格豐富而生動。最后需要的是一些文學技巧,如肖像描寫、動作描寫、心理描寫和語言描寫等。而心理描寫對性格的塑造更為直接,古人說“言為心聲”,可見語言是展示人物性格特征的鏡子。動畫劇作中對人物的肖像、動作、心理和語言進行夸張而細膩的描寫,既展現(xiàn)人物的外形,也可以呈現(xiàn)出人物心理和思想感情等內(nèi)在活動,還能完整展現(xiàn)人物與環(huán)境互為作用的關(guān)系,從而在塑造出豐滿的動畫形象的同時找到觀眾的興趣點。
3.動畫劇作中的故事、情節(jié)與結(jié)構(gòu)
“有好的故事就可能有一部好影片?！盵4]劇作中的故事是被講述出來的故事,是以作者價值觀為基礎(chǔ)對生活中的事件進行選擇,然后組合到特定時間和空間內(nèi)得到的結(jié)果,我們稱其為敘事。熟悉并把握了敘事理論及規(guī)律的劇作家才能把故事講得更加生動,更具有情趣與意味。動畫故事大多是虛構(gòu)的,多使用傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu),即圍繞相對集中的一個矛盾沖突、一個事件來展開情節(jié),因而故事的主線索顯得非常單純、明確,創(chuàng)作者可以有更多的空間來發(fā)揮想象,研磨細節(jié)的趣味性。
“情節(jié),即人物之間的聯(lián)系、矛盾、同情、反感和一般的相互關(guān)系,――某種性格典型的成長和構(gòu)成的歷史?！盵5]對此,我們可以理解為情節(jié)是按照因果邏輯組織起來的一系列生活事件,或稱其為性格歷史的片段。在文學藝術(shù)層面進行認識的同時不能遺忘動畫的本質(zhì):虛幻性,動畫的本質(zhì)決定其故事中的情節(jié)是虛構(gòu)的,恰好是這種人物、事件、行為和場景的虛幻性共同營造出動畫片中的陌生性情節(jié),陌生產(chǎn)生好奇,好奇產(chǎn)生興趣,所以“意想不到”應(yīng)成為動畫劇作中情節(jié)設(shè)計的目的。
故事結(jié)構(gòu)的重要性是顯而易見的,李漁在《閑情偶記》中就曾說:“湊成之功,全在針線緊密,一節(jié)偶疏,全篇之破綻出矣?！比绻覀冊趧庸P之前沒有對故事的各要素進行組織搭建,形成一個合理的結(jié)構(gòu)系統(tǒng),就肯定講不出好的故事。引人入勝的開端,飽滿回環(huán)的發(fā)展,強烈震撼的,令人回味的結(jié)局是搭建故事結(jié)構(gòu)的追求,通過創(chuàng)意與細節(jié)處理在故事主鏈上適時添加“趣點”則可以在動畫故事中達到這樣的目的。
4.動畫劇作中的語言
動畫劇作中的語言就是指書寫劇本的文字語言。以其形式的不同可以分為描述性語言、話語和畫外音。
“他所寫的字句并不重要,重要的是他的這些描寫必須在外形上表現(xiàn)出來,成為造型的形象?！盵6]即表述了這樣的要求:對動畫片中的構(gòu)圖、色彩、蒙太奇手法和音效進行全面的提示。這就需要描述性語言根據(jù)主次關(guān)系盡可能地具體和具有動作性,故多采用短句的方式,直截了當而不陷于繁瑣。
動畫中的話語包括對話及其附屬形式:獨白和畫外音?！皩υ捲谟新曤娪爸锌陀^現(xiàn)實的組成元素和現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)作用是正常的,是無可置疑的。”[7]而這種現(xiàn)實基礎(chǔ)必須有形象的性格所決定的動作及場景伴隨,獨白和畫外音亦然。對身邊幽默語言的收集及與動作的合理配合使用可以拉近與觀眾的距離,進而加強動畫的趣味性。
三、結(jié) 語
1.動畫劇作意義重大,應(yīng)予以學科高度足夠的重視。
2.動畫劇作需要遵循動畫藝術(shù)的規(guī)律,以簡單的形式表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵,用有趣的方式講述發(fā)人深省的故事。
3.動畫劇作需要在繼承傳統(tǒng)文化的同時緊跟時代的發(fā)展,以表現(xiàn)社會價值觀和關(guān)照大眾心理為基礎(chǔ)不斷創(chuàng)新,確保動畫原創(chuàng)性。
4.動畫劇作人才培養(yǎng)應(yīng)該納入動畫教育的范疇,以完善我國動畫產(chǎn)業(yè)的人才結(jié)構(gòu)。
毛姆曾說:“聽故事的愿望在人類身上,同財產(chǎn)觀念一樣是根深蒂固的?！盵8]所以,將好的故事講好,就會擁有自己的觀眾。
注釋:
① 英國小說家E•M•福斯特在《小說面面觀》中將人分為兩種――圓形人物和扁平人物。圓形人物指性格有多個側(cè)面并有發(fā)展的人物。
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論文摘要：在工筆重彩畫中，材料是線表達的重要語境載體。畫材的衍變以及畫材運用和認知的改變都對線條的表達意味產(chǎn)生影響。應(yīng)該警惕現(xiàn)代工筆重彩畫過分依賴和夸大材料的審美價值，失去其來自畫面背后的傳統(tǒng)文化和技法的震撼力。
古人云：“致天下之精材料，來天下之良木，則有戰(zhàn)勝之器美?！辈牧希环N現(xiàn)存的物質(zhì)形態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作中材料與技巧同等重要。當然，材料有不同的屬性，運用方式也不盡相同，它在特定的時空環(huán)境里表達特定的觀念或理念，所以對材料運用的研究一直是進行藝術(shù)創(chuàng)作、鑒賞的重要途徑。在工筆重彩畫中，材料是其線條表達的重要語境載體。
一、畫材的衍變對線的語境影響
受到文人畫影響，古代工筆重彩畫重道輕器，材料使用比較固定，多以墻壁、絹帛、紙為依托物，用植物性、礦物性顏料、墨繪制，手法相對穩(wěn)定。從古代繪畫發(fā)展史來看，畫家在藝術(shù)上的成就很多都是通過中國畫材料的革新來實現(xiàn)的。如東晉的顧愷之之所以能自然流暢地創(chuàng)作出圓潤、細勻柔勁，如春蠶吐絲的線條在很大程度上得益于縑絹的使用。相比帛，縑絹有行筆流暢無毛刺，著色著墨不散的優(yōu)點。因此，在中國工筆重彩畫科中，這種材料與線條、色彩所形成的特色一起成為中國文化的一種符號、一種表征。
新技法、新材料的產(chǎn)生是美術(shù)創(chuàng)新不可或缺的先決條件。材料的更新往往推動技法的表現(xiàn)。當對材料的實踐和探索成為現(xiàn)代工筆重彩畫發(fā)展的主要方向時，許多已成為程式化的東西勢必被改變。在經(jīng)歷漫長的晦暗發(fā)展期后，現(xiàn)代工筆重彩畫家開始認同制作、裝飾等諸多表達方式，著意材質(zhì)美感表現(xiàn)對繪畫語言的補充。材料的革新是鋪天蓋地的，媒材的推陳出新、新顏料的產(chǎn)生、工具使用的豐富都極大地影響了線的生存空間和生存方式。
巖彩畫首先借助材料變化而進行了一次從繪畫形式到創(chuàng)作觀念的變革?！皞鹘y(tǒng)繪畫中，線是重要的決定因素。巖彩并不否認線的美，但是又決不局限于這種美。線只是畫面語言諸因素之一，必須與面、與色、與肌理等其它因素協(xié)調(diào)共存?！豹?/p>
二、畫材運用和認知的改變對線的語境的影響
1、書寫工具的改變。中國畫的繪制工具簡單卻又難以駕御，毛筆的特殊屬性帶給中國畫獨特神韻。現(xiàn)代工筆重彩畫的兼容性容許毛筆以外的工具被逐步使用，如滾筒、刮刀、排筆、噴槍等。
2、書寫方式的改變。在眾多的現(xiàn)代工筆人物畫中，繪畫者在強調(diào)畫面的豐富的色層或肌理、材質(zhì)的表現(xiàn)時，線條的造型因素常常被減弱，或只是被局部運用，多以刻、堆、埋等手法加以表現(xiàn)，以求畫面的和諧一致。也就是說，線條可以不是描寫出來的，而是制作出來的?！耙詴氘嫛钡膶徝酪笠呀?jīng)伴隨材料語境的改變被無意識削弱?！豹?/p>
三、視覺效果和文化趣味的改變
傳統(tǒng)工筆重彩畫中的線條多墨色變化、有運筆的節(jié)奏之變。而現(xiàn)代工筆重彩畫在選擇板、麻布、棉布等材料為基底時，粗紋路的基面雖極適合對肌理效果的表現(xiàn)，卻極大地限制了線語言的表達。由于行筆受阻，所繪線條多硬挺干澀，難于表達墨色和情感變化。為了彌補這一缺失，畫家只好利用線的裝飾功能來強化線的視覺美感。于是，線條的裝飾功能增強了，線必須依附絢麗的色彩，本身獨立欣賞價值卻降低了。
猶如文言文與白話文的區(qū)別一樣，文言文固難懂，卻意境深長，回味無窮，白話文簡單明了，卻失一詞多意的境界。傳統(tǒng)線條傳達畫外之意，遠遠超過對畫面本身的敘述，它的形態(tài)、情感、象征、多變都成為審美核心?，F(xiàn)代材料下的線彌補了傳統(tǒng)線條的有限性，帶來新形式、新意味，這種新卻是以失去傳統(tǒng)線條神韻為代價的。換句話說，多元文化改變了文化生態(tài)鏈。當我們細細琢磨線的新的“書寫”方式時，應(yīng)該思考這樣一些問題：為什么在現(xiàn)代工筆重彩畫領(lǐng)域缺少類似永樂宮壁畫這樣輝宏的作品？為什么現(xiàn)代甜膩媚俗的畫風始終在當代揮之不去？很重要的一個原因就是畫家過分依賴和夸大材料的審美價值，從而失去了對傳統(tǒng)文化修養(yǎng)、傳統(tǒng)技法功力的修煉。由此，現(xiàn)代工筆重彩畫從整體也就失去了一種來自畫面背后的震撼力。
參考文獻：
【關(guān)鍵詞】電視劇《紅樓夢》；服飾；禮文化
作為四大名著之一的《紅樓夢》從未淡出過人們的視野，除了小說中展現(xiàn)出的諸多歷史文化外，還有寶黛悲涼的愛情故事以及大觀園中那些楚楚動人的女子們的不同命運，可謂中國古代的一部“百科全書”?！都t樓夢》中的人們生活年代是模糊的，曹雪芹稱“無朝代年紀可考”，但是文學作品改編成電視劇的過程中需要把小說中的人物、環(huán)境、事件等各個要素形象化、具體化，《紅樓夢》電視劇中的服飾造型在影視劇中承擔人物形象塑造的同時，也承載了傳統(tǒng)禮文化的傳播。
一、古代服飾體現(xiàn)的禮文化
中國素來以“禮儀之邦”著稱世界，這并不是說禮儀是中國所特有的現(xiàn)象，而是因為，數(shù)千年以來，中國一直維持著禮治的社會規(guī)范，“禮不行則上下昏”“故人無禮則不生，事無禮則不成，國家無禮則不寧”[1]。中國古代非常講究禮制，但同時社會中的等級制度也明顯地存在，禮制的規(guī)范不僅體現(xiàn)在皇帝制定的各種朝綱制度上，而且日常生活中的禮儀規(guī)范以及衣著打扮也都有明確的規(guī)定，通過服飾來體現(xiàn)“貴賤有等，衣服有別”。
在古代社會，要讓人們遵從禮教思想，無疑要從生活中的各個細節(jié)入手，那么，古代的服飾就是歷代帝王進行禮教的一個媒介?！兑?系辭下傳》中的“黃帝、堯、舜垂裳而天下治”，就把“衣裳”與“治天下”聯(lián)系在一起?！坝纱丝梢钥闯?，古代服飾制度的制定意味著服飾與國家制度和社會文化的緊密聯(lián)系，這一制度大致出現(xiàn)于夏、商時期，直到西周時期才逐步完善確立，并貫穿于整個中國歷史中。服裝的形制從此被賦予了濃厚的政治意義，同時也是統(tǒng)治者嚴格等級制度、確立身份地位、鞏固政治權(quán)力的重要手段?！盵2]
人們生活的四個基本要素“衣食住行”，“衣”是最能夠?qū)⒍Y制物化的途劍因為服飾是“人的第二皮膚”，是無聲的語言。[3]因此，通過服飾便可以在日常生活中時刻提醒人們貴賤有別?！抖Y記?玉藻》中記載了天子、諸侯、君子這些不同地位的人的服裝和配飾，以及不同地位的人在不同的場合所著裝的不同。
中國歷朝歷代對服飾都有嚴格的限定和區(qū)別，建立嚴格的服飾制度以便于人們顯示在社會中的身份和地位，如有逾越或觸犯便會受到懲罰，因此服飾在古代等級社會中是身份和權(quán)力的象征。唐朝之后，黃色象征著權(quán)勢，皇帝的龍袍多為黃色；到了明代，服飾制度中規(guī)定龍、鳳這樣的圖文專為皇權(quán)家族所用，其余人均不能僭越，否則就是“犯上”，要受到懲治?！胺棻蝗θ攵Y制的框架中后，就已經(jīng)跨越了個人行為，成為一種社會規(guī)范。人們的服飾從面料、款式、色彩、紋樣等各方面，都以奠定帝王至尊的基礎(chǔ)來擬定，被冠之以‘禮’，不同的階層穿著不同的服飾，不允許隨意穿戴。服飾在驅(qū)寒保暖、蔽體遮羞、美化的功能之外，完全附屬于等級制度。”[4]
新版電視劇《紅樓夢》中涉及不同階層的人物，通過服飾造型、人物行為、語言等體現(xiàn)貴賤有別。其中服飾除了在塑造劇中人物形象上發(fā)揮作用外，在與禮制的關(guān)系上也體現(xiàn)了封建社會中的等級關(guān)系。賈家是世家大族，為了體現(xiàn)他們“簪纓世家”的地位，《紅樓夢》中對服飾的描寫或多或少也體現(xiàn)了等級社會中的服飾制度，隱含了中國傳統(tǒng)“禮”文化的內(nèi)容。
二、《紅樓夢》電視劇中服飾傳播的禮文化
服飾作為影視劇創(chuàng)作中重要的組成元素，除了具有日常服飾的基本作用外，還承擔著塑造人物形象，豐富影像語言，體現(xiàn)出藝術(shù)審美性、表意象征性和流行傳播性等基本特性，《紅樓夢》中人物眾多，各個階層的人物都有體現(xiàn)，電視劇中通過服飾之禮表現(xiàn)人物之間的等級關(guān)系。
擔任新版電視劇《紅樓夢》服裝設(shè)計的是當代杰出視覺藝術(shù)大師葉錦添，葉錦添曾擔任多部影視劇的美術(shù)指導和服裝造型，在美術(shù)、設(shè)計、影視三種藝術(shù)中游刃有余，能夠把傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素巧妙結(jié)合，完成影視劇的服飾造型。葉錦添在接受《青年周末》記者的提問時回答道：“紅學家跟我講過一個東西，他說《紅樓夢》的服裝不是歷史的，它是獨特的。用歷史來衡量《紅樓夢》的服飾是不對的。像寶玉的箭袖是清代的，但蟒袍又是明代的。尤三姐蔥綠的抹胸又像是唐代的?！都t樓夢》其實是一個時空跟細節(jié)的混搭?！盵5]所以在新版《紅樓夢》中，眾多人物的服飾是融合了漢、唐、宋、明等眾多朝代的服飾特點完成整部劇中人物的服飾。以下主要從吉禮、兇禮、嘉禮、賓禮四種禮儀來分析劇中服飾傳達的禮文化。
（一）吉禮
吉禮，主要指祭祀之禮。吉，古人訓釋為善、福?！吨芏Y?春官?大宗伯》中寫道：“以吉禮事邦國之鬼神示”。中國人崇敬祖先，以孝順親長為美德，祭祀之禮便是吉禮中非常重要的一部分。在電視劇《紅樓夢》第25集中，寧國府除夕祭宗祠這一情節(jié)體現(xiàn)了祭祀之禮在當時社會各階層人士心中的重要地位。古代在進行吉禮時通常穿吉服，吉服分為六種冕服：分別為大裘冕、袞冕、冕、毳冕、希冕、玄冕。根據(jù)穿戴場合的不同，穿戴者身份地位的高低，不同品級的禮服，其上衣下裳上面的圖案紋樣的數(shù)目便有所不同。
在《紅樓夢》中，寧國府除夕祭宗祠這一情節(jié)書中并沒有詳細的服飾描寫，而是對祭祖的禮儀有比較詳盡的描寫，對于服飾的描寫只有在《紅樓夢》書中第53回寫道“在賈氏宗祠，正堂居中懸著寧、榮二祖遺像，皆是披蟒腰玉”。蟒衣是明代一種特有的服飾制度，在明代獲特賜的大臣可穿蟒袍，“腰玉”便是腰間系著鑲了玉板的腰帶，也象征著等級的權(quán)威。電視劇中寧、榮二祖的遺像以全景出現(xiàn)在畫面中，衣著紅色圓領(lǐng)官袍，并沒有像書中記載的“披蟒腰玉”。電視劇中除了對二位先祖的服飾表現(xiàn)外，賈母的服裝顏色以黑色為主，衣服上有金色的鳳繡，幾位夫人的著裝大都以金色為主，只是表現(xiàn)出對祖先的緬懷與崇敬，而家中男人的著裝大都還以日常著裝為主。
新版電視劇《紅樓夢》中，對寧國府除夕祭宗祠這一禮儀有較為詳盡的表現(xiàn)，電視劇中以旁白介紹整個祭祀禮儀的流程，除了人物分主祭、陪祭、獻祭外，祭祀供品的傳序也都有所講究，供品擺放完畢后，由賈母拈香下拜，一切井井有條，無不體現(xiàn)長幼有序之特點。
（二）兇禮
兇禮，主要是指喪葬之禮，是遇到兇喪禍患時吊唁的禮儀?！吨芏Y?春官?大宗伯》中記載，“以兇禮哀邦國之憂。以喪禮哀死亡；以荒禮哀兇扎；以吊禮哀禍災(zāi)；以W禮哀圍敗；以恤禮哀寇亂”?！斑@是說兇禮共有五類，即喪、荒、吊、W、恤。喪禮，是哀悼和處理死者的禮儀，包括殮殯典饌和拜踴哭泣等禮節(jié)?！盵6]喪禮的服飾根據(jù)與死者的親疏關(guān)系一般分為五個等級，即斬衰、齊衰、大功、小功、緦麻?！都t樓夢》中描繪到很多人的死亡，像周太妃和作為貴妃的元春是《紅樓夢》中最高地位者的死亡，稱為薨，百姓要舉國齊哀，服國喪，還有大觀園中諸多人的死亡，如賈母、秦可卿、林黛玉、賈敬、林如海、尤二姐、尤三姐等，丫鬟晴雯、金釧、瑞珠之死。而秦可卿和賈母的喪禮在書中算是較詳盡的，在電視劇中也同樣如此。
賈母壽終而去，子孫送終、穿衣、停床、搭孝棚等，家里家外都是白色，賈母兒孫的喪服便要穿戴斬衰。斬衰作為喪服中最重的一種，是把粗麻布直接斬斷做成的喪服，這是晚輩為長輩、妻子為丈夫而服的，新版電視劇《紅樓夢》中賈珍在賈敬死后，守的也是此禮。齊衰因縫邊較為整齊所以稱為齊衰，是次于斬衰的一種喪服，新版電視劇《紅樓夢》第6集、第7集中，秦可卿的葬禮上，賈蓉為她守的便是此禮。大功是用熟麻布做成，比齊衰精細，是次于齊衰的一種喪服。小功是用細熟麻布制成，是次于大功的一種喪服。緦麻是五服中最精細的，也是分量最輕的一種喪服，用細熟麻布做成。
喪禮中除了服飾有如此講究外，喪禮的場面、規(guī)格也體現(xiàn)著死者的身份地位，一般停靈時間越久，表明死者身份地位越高，在新版電視劇第6集中，秦可卿死后停靈期間，夜夜燈火通明，人來人往，場面龐大，出殯前一晚家中所有人“坐夜”相陪，出殯時更是有北靜王設(shè)棚路祭，秦可卿的喪葬之禮充分體現(xiàn)出當時官宦之家在當時社會中的地位。
路祭往往表示對死者有較高的敬意，在《t樓夢》第14、15回中寫北靜王設(shè)棚路祭秦可卿，與賈政等人見面這一情節(jié)中有對北靜王的服飾描寫，“水溶頭上戴著潔白簪纓銀翅王帽，穿著江牙海水五爪坐龍白蟒袍，系著碧玉紅帶”。在這一段的描寫中，簪纓、蟒袍、江牙海水、坐龍、碧玉都體現(xiàn)了北靜王達官顯貴之勢。北靜王所戴的王帽“又稱堂帽，金底，上鑄金龍，綴金黃色絨珠，后邊有兩根朝天翅，兩耳垂金黃絲穗，北靜王戴的潔白王帽，是吊祭時的特定王帽”[7]。在新版電視劇第7集中，北靜王所著服裝與書中記載并不一致，北靜王的服裝以白色為主，突出對秦氏的悼念，而電視劇中北靜王頭戴的王帽也并非書中記載的王帽樣式，第7集中著重表現(xiàn)了北靜王與寶玉的對話，北靜王大多以中近景出現(xiàn)，也沒有完整地表現(xiàn)出北靜王的著裝。
（三）嘉禮
“嘉禮，按照《周禮》的說法，是親睦兄弟、男女、朋友、賓客和邦國萬民的一套禮儀制度，包括飲食、婚冠、賓射、饗燕、、賀慶六大類?！盵8]《周禮?春官?大宗伯》載，以嘉禮親萬民：以飲食之禮，親宗族兄弟；以婚冠之禮，親成男女；以賓射之禮，親故舊朋友；以饗燕之禮，親四方之賓客；以之禮，親兄弟之國；以賀慶之禮，親異姓之國。
新版電視劇《紅樓夢》中表現(xiàn)婚禮的場景不算多，略有表現(xiàn)探春遠嫁、迎春屈嫁等，賈寶玉和薛寶釵的婚禮算是重要的一場，在第43集中，寶玉和寶釵穿上婚服完婚，寶玉、寶釵大婚的目的主要是為寶玉沖喜，為了挽救寶玉的生命，雖然婚禮倉促，但婚禮的大體禮節(jié)都有。
《禮記》中有關(guān)婚禮的記載是經(jīng)過六個程序，第一道程序是納采，由男方向女方提親，并獲得女方的許可，在新版電視劇《紅樓夢》第43集中，王夫人去找薛姨媽就是“納采”，詢問薛姨媽的意見。第二道程序是問名，主要指問清女方的姓名、八字并請人占卜是否合適。第三道程序就是納吉，若占卜結(jié)果為吉，男方把占卜結(jié)果告訴女方，就可以結(jié)婚。第四道程序便是男方送聘禮到女方家中，稱為放定，也叫納征，聘禮包括禮單和通婚書。女方一旦接受了聘禮便視為婚姻成立；在新版電視劇《紅樓夢》第43集中，當薛姨媽答應(yīng)婚事之后，選定鳳姐夫婦做媒人，吩咐了薛蝌辦泥金庚貼，填上八字，送給賈璉，問好過禮的日子，這一系列行為就是問名、納吉、納征，這一系列的婚禮程序都具備。第五道程序是請期，需要男方擇定日期舉辦成親儀式，并讓媒人向女方請示日期。最后便是迎親，新娘、新郎舉辦婚禮儀式，新娘告別娘家，正式成為夫家的一員。自古以來人們常說“婚姻大事”，但是在封建社會中，婚姻多是遵從“父母之命、媒妁之言”，遵從社會等級制度是婚姻締結(jié)的重要條件，也是因為這樣的禮節(jié)致使寶黛釵三人的悲劇發(fā)生。
婚冠之禮是嘉禮的表現(xiàn)，新版電視劇《紅樓夢》中除了寶玉、寶釵的婚禮外，元春省親這一情節(jié)也較好地體現(xiàn)了嘉禮。在古代，見面禮節(jié)也是嘉禮的一種，在第8集中，元春元宵節(jié)回榮國府省親，榮國府內(nèi)自賈母等有爵者，俱各按品服大妝迎接貴妃，賈母、王夫人、邢夫人都穿著朝服，頭戴品級大冠站在門外迎接元春。
在明代，誥命夫人是指受有封號的婦女，多指朝廷官員的母親、妻子，誥命夫人享有朝廷儀節(jié)上的待遇，在重要場合穿戴的冠服也有嚴格的規(guī)定，因此，賈母、王夫人、邢夫人這些誥命夫人在迎接元妃時必須嚴格遵守服飾制度，按照品級進行穿戴。在第二次修改命婦服飾后，“大概基本形制是：朝服――頭上戴山松形假髻，假髻花錮裝飾，身上穿真紅大袖衣，珍珠蹙金霞帔；常服――珠翠角冠，金珠花釵裝飾，闊袖雜色衣，衣邊為綠色。然后按照品級不同霞帔裝飾各不相同。一品金線繡紋霞帔，用金、珍珠、翡翠裝飾，下墜玉墜；二品金繡云肩大雜花霞帔，用金、珍珠、翡翠裝飾，下墜金墜；三品金繡大雜花霞帔，珍珠翡翠裝飾，下墜金墜：四品金繡小雜花霞帔，翡翠裝飾，下墜金墜；五品鑲嵌金線大雜花霞帔，用有突出花紋、色彩鮮艷的畫絹裝飾，下墜金墜；六品、七品鑲嵌小雜花霞帔，用有突出花紋、色彩鮮艷的畫絹裝飾，下墜銀墜子”[9]。
由于《t樓夢》在寫作時刻意隱去年代，所以在元妃省親這一情節(jié)并沒有詳細地描寫誥命夫人的服飾，在電視劇中也是表現(xiàn)了賈母、王夫人、邢夫人這些誥命夫人身著真紅大袖衣，身披霞帔，頭戴鳳冠，從這些細節(jié)可以看出是明代時期誥命夫人的衣著。
元春下轎后，衣著黃色貴妃服裝，頭戴鳳冠，顯現(xiàn)出朝廷貴妃之勢，從電視劇中元妃的衣著看，便是明代皇后的服飾等級，皇后鳳冠上是“金龍”“翠鳳”；皇后鳳冠三博鬢（左右共六扇）；皇后大衫是黃色；皇后霞帔繡龍；大衫霞帔自妃以下是禮服，而皇后大衫霞帔是常服，皇后禮服是翟衣，由這些明代皇后的服飾制度來看，元妃所穿戴的就是皇后的服飾級別。
賈赦、賈政、賈珍、賈蓉覲見貴妃時都身著朝服，并且都是隔著簾子給貴妃請安，體現(xiàn)出當時嚴格的等級制度。即便作為元春父親的賈政在見到元春時也要先行君臣之禮，再有家禮。在電視劇中，賈赦、賈政、賈珍、賈蓉所著服飾是洪武二十四年改制后的朝服，也是明代最具特色的區(qū)別官階秩序的重要標志――補子?！把a子的圖案用以區(qū)分文武官員等級，具體來說就是，文官袍服繡禽，武官袍服繡獸。文官一品緋袍，繡仙鶴；二品緋袍，繡錦雞；三品緋袍，繡孔雀；四品緋袍，繡云雁；五品青袍，繡白鷴（xian）；六品青袍，繡鷺鷥；七品青袍，繡（xi，chi）；八品綠袍，繡黃鸝；九品綠袍，繡鶴鶉。武官一品、二品緋袍，繪獅子；三品緋袍，繪老虎；四品緋袍，繪豹子；五品青袍，繪熊；六品、七品青袍，繪彪；八品綠袍，繪犀牛；九品綠袍，繪海馬。這些不同的禽紋獸紋被設(shè)計在方形框架內(nèi)，置于圓領(lǐng)團衫的前胸后背，下圍裝飾著金、玉的腰帶，既便于區(qū)分品級也顯得十分壯觀?！盵10]
在第8集元春省親這一情節(jié)中，元妃、誥命夫人、文武官員都是按照明代官服的等級制度著裝，通過不同等級的服飾制度來限制人們的身份。
（四）賓禮
“賓禮，待賓客之禮。涉及天子和諸侯之間、諸侯和諸侯之間、中央和地方之間、中國和外國之間以及人和人之間相互交往時必須遵循的各種規(guī)范和儀式?！盵11]《紅樓夢》書中第53回寫道“至次日五鼓，賈母等又按品妝，擺全副執(zhí)事，進宮朝賀，兼祝元春千秋。領(lǐng)宴回來，又至寧府祭過列祖，方回家受禮畢，便換衣裳歇息”。在當時朝賀、祭祖、受禮這先后順序是不能變動的，不然就是失禮。相對應(yīng)書中53回的電視劇第25集中，賈母進宮朝賀，除夕辭歲，劇中用旁白說道“次日五鼓”，也就是元旦清晨，賈母等人進宮朝賀，即給皇上、皇后、元妃拜年，無論是除夕辭歲還是春節(jié)賀歲都屬于國禮，只是劇中沒有給出賈母等人去宮內(nèi)朝賀的具體鏡頭，但此時賈母等人朝賀的服裝是與迎接元妃省親時所著服裝相同的。除此之外，在電視劇第38集中，元妃染恙家中親人去宮中探望，賈母、邢夫人、王夫人也皆按品妝穿著，只是家中的男性都在宮門外請安，不得入見，這都體現(xiàn)出當時嚴格的等級制度。
除了這些，《紅樓夢》中還體現(xiàn)了一些士相見禮，最為突出的一幕就是在電視劇第7集中，賈赦、賈政、賈蓉和賈寶玉在秦可卿的喪禮上路遇北靜王，于是賈珍、賈政、賈蓉三人迎來北靜王，以國禮相見，北靜王并贈給寶玉一串n_香念珠，作為敬賀之禮。除此之外，還有寶玉、賈璉、湘蓮和薛蟠等見面時的情景，賈雨村和冷子興見面時行禮的情景等，總之，賓禮主要是人與人交往時需要遵照的各類規(guī)范。
三、結(jié)語
中國古代服飾向來與“禮”聯(lián)系密切，不僅在色彩、服飾紋樣、配飾上體現(xiàn)出等差有別，而且在服飾的制作理念上也都體現(xiàn)出中國的禮文化，《禮記?深衣》中對深衣推崇備至，認為深衣象征天人合一、恢宏大度、公平正直、包容萬物的東方美德。袖根寬大，袖口收祛，象征天道圓融；領(lǐng)口直角相交，象征地道方正；背后一條直縫貫通上下，象征人道正直；下擺平齊，象征權(quán)衡；分上衣、下裳兩部分，象征兩儀；上衣用布四幅，象征一年四季；下裳用布十二幅，象征一年十二月。古代深衣很好地體現(xiàn)了自然規(guī)律，生活合乎四時之序，身合人間正道、權(quán)衡規(guī)矩，有天道之圓融。除此之外，中國服飾與禮儀也有密不可分的關(guān)聯(lián)，無論是古代的吉禮、嘉禮、兇禮、賓禮、軍禮還是現(xiàn)代社會中的婚禮、喪禮、成人禮等都同樣講究服飾的得體，不同的儀式場合需要穿著相對應(yīng)的服飾。
服飾是文化的載體，是文明的表征，是表達人類精神生活的特殊語言，是人類物質(zhì)文明與精神文明的結(jié)晶。服飾作為一個國家、民族文化的重要組成部分，如何繼續(xù)保持我們“衣冠上國”的榮光，如何構(gòu)筑我們的文化認同，這是在全球化語境下必須思考和面對的問題。
[本文為2016年國家社科基金項目“中國禮文化傳播與認同建構(gòu)研究”（項目編號16BXW044）的階段性成果]
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[9]李小虎.《明史?輿服志》中的服飾制度研究[D].天津師范大學碩士論文，2009.
[10]李小虎.《明史?輿服志》中的服飾制度研究[D].天津師范大學碩士論文，2009.
[11]李小虎.《明史?輿服志》中的服飾制度研究[D].天津師范大學碩士論文，2009.
論文關(guān)鍵詞：語文課,堂上,多媒體,資源,有效
多媒體資源的使用極大地豐富了語文課堂的信息容量，激發(fā)了學生的語文興趣，提高語文教學的效率。但是，在語文課堂如果不能恰當?shù)厥褂枚嗝襟w資源，就有可能妨害語文課堂語文味的生成。語文課變得不像語文課，而成了音樂課、美術(shù)課或者資源展示課，多媒體資源就可能成為語文課堂的假擺設(shè)。因此，在日常的語文教學中，語文教師要對多媒體資源進行有效整合，合理地、恰當?shù)厥褂枚嗝襟w資源。
活用多媒體資源作“憑借”
教學憑借是指推動教學過程和學習活動的方法。在語文教學過程中，一個恰當?shù)?ldquo;憑借”不但能有利于語文教學內(nèi)容的確定，調(diào)動學生的學習興趣，還能舉重若輕，提升語文課堂教學的美感。多媒體資源因其豐富性、直觀性、形象性一直受著廣大老師的青睞，成為課堂教學的主要憑借。在教學過程中，語文老師整合多媒體資源，或以其進入文本，使之成為讀者走進文本的引子；或者激發(fā)質(zhì)疑，使之成為新話題討論的由頭。這樣做，密切了多媒體資源和文本之間的關(guān)系，實現(xiàn)其作用的最大化。比如有教師教學《雷雨》，在觀看了視頻后，跟學生集中討論視頻中周樸園曾對侍萍說的一句臺詞：“你不要以為我的心是死了”。周樸園的心到底死了沒有？讓學生從課文中找依據(jù)，引導學生從周樸園認出侍萍以后的態(tài)度變化中抓住關(guān)鍵。這樣，一個普通資源成了學生研究文本、探究人物性格的憑借。視頻資源和文本的結(jié)合，既激發(fā)了學生閱讀文本的興趣，又有的放矢地突破關(guān)鍵內(nèi)容。
有的多媒體資源可以在語文課堂各板塊之間穿針引線，把課堂銜接得綿密有致。這樣的多媒體資源往往緊湊而豐富，符合不同階段課堂學習活動的要求。比如有的老師上“描寫場面”的作文指導課。先選取了電影《海上鋼琴師》中兩位鋼琴師“斗藝”片段，讓學生初寫場面；接著明確“關(guān)注兩位主人公的動作、神態(tài)”的具體要求，再次觀看片段，引導進行學生詳略得當?shù)孛鑼?；學生在交流修改之后，教師播放圍觀之人反映的畫面，提醒學生注意正側(cè)面描寫相結(jié)合。這樣，一個相同的片段貫穿整個課堂。學生觀看了三遍，文章修改了三遍。每一次觀看都有重點，每一遍修改都有新的收獲。用直觀的多媒體資源作為教學憑借，優(yōu)化了多媒體資源的使用過程，提高了語文教學的實效性。
巧用多媒體資源妙“穿插”
穿插在語文教學中是一種司空見慣的手法。穿插是指在課始、課末階段插入、加進與課文相關(guān)的其他內(nèi)容；或暫時中斷教學主線；或靠近教學主線有機地“切”進一些學習內(nèi)容及活動片斷。在課堂教學過程中，教師適當?shù)卮┎逡恍┚數(shù)亩嗝襟w資源，一方面可以豐富學生的知識，進行新知的建構(gòu)。另一方面可以活躍課堂的氣氛，幫助學生理解文本，促進語文味的生成。這種被“穿插”的多媒體資源必須服從語文課堂的教學目標，必須尊重“引導學生進行語言實踐”這一語文學習規(guī)律。比如在教學《春》這篇文章時，教師在講述“春花圖”這一部分內(nèi)容時，并沒有采用前面所用的“問題式導讀”的方法，反而插入一段百花盛開、蜂蝶飛舞的視頻，讓學生從視覺、聽覺的角度感受春天春花的美艷多彩，并用自己的語言描繪所見的畫面，傾談感受。通過此，學生形象地感受到了春花美，對作者的情感理解得更加深刻了。
但是，并不是任何多媒體資源都適合穿插。穿插的多媒體資源除了上述跟學生的學習目標密切相關(guān)外，還應(yīng)該有數(shù)量、時間上嚴格限制；應(yīng)該在學生思維的瓶頸處適時呈現(xiàn)。只有這樣，穿插的多媒體內(nèi)容才能最大化地發(fā)揮作用。在教學《藍藍的威尼斯》的時候，筆者引導學生用術(shù)語的方法賞析文句?？墒菍W生往往知道術(shù)語，卻無法解讀出術(shù)語所呈現(xiàn)的美。比如在賞析“水天連接的遠處，聳立著幾處高樓和尖頂教堂，仿佛在藍色的盆景里點綴著一簇簇的村落……”這句話時，學生知道使用了“比喻”這一術(shù)語，但是卻沒辦法用語言表達出這種美。這個時候，我及時穿插一張俯瞰威尼斯的圖片，畫面整體呈藍色，水天相接。建筑矗立著藍色的背景下，呈暗黃色。這樣，學生頓時直觀地感受到了威尼斯給人的整體印象。對于句子中所傳遞的色彩美、構(gòu)圖美也有了準確的把握。結(jié)合教學目的穿插多媒體資源，規(guī)避了語文課堂多媒體喧賓奪主的現(xiàn)象。教師在學生思維的節(jié)點上做起了文章，語文課必然上得生趣盎然、精彩紛呈。
精選多媒體資源超“鏈接”
在大語文觀念的指導下，語文學習需要大量的閱讀積淀和開闊的視野。豐富的多媒體資源為語文學習展示了一幅精彩紛呈同時又紛繁蕪雜的場景。從聲音到文字，從圖片到視頻，這海量的信息資源對學生來說是個負擔。從時間和精力的角度來看，學生沒必要對此囫圇吞棗；從課堂內(nèi)容來看，只有和語言內(nèi)容對位的多媒體資源才是有效資源。所以，教師精當?shù)剡x擇資源進行鏈接，充實課堂內(nèi)容，拓寬學生語文視野。
有一位老師在設(shè)計《藍藍的威尼斯》的時候，以《威尼斯的葬禮》新聞視頻導入課文。雖然這是反映威尼斯現(xiàn)狀的資源，但是和文本所呈現(xiàn)的內(nèi)容、文章的基調(diào)并不一致，不適合作為課前的導入鏈接。根據(jù)筆者的建議，教師選擇了朱自清的《威尼斯》片段資源，作為文章的拓展閱讀板塊出現(xiàn)，課堂教學時取得了良好的效果。