時(shí)間：2023-04-08 11:30:38
導(dǎo)語：在舞蹈藝術(shù)論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
有人說“藝術(shù)高于生活”，但是民間的藝術(shù)是“生活大于藝術(shù)”，民間藝人的成就在一定程度上不亞于藝術(shù)家。生活中的一草一木，甚至是無生命的事物，在民間藝人的眼中都具有生命的意識(shí)。
二、信仰的追隨
他們?yōu)榱诵叛龅淖冯S，把崇敬融入他們的舞蹈里，天地、太陽、白云、大山、樹木、水都是信仰的感化物。例如羌族尚白，以白為善，崇拜白石，傳統(tǒng)服飾是白色麻制百褶裙，頭纏白色包布。羌族舞蹈“沙朗”是在喜慶、節(jié)日等重要的盛況下，衣著白色調(diào)的傳統(tǒng)服飾，圍繞著白石跳的鍋莊舞。白石在羌族人民心中已成為信仰的象征，如同他們的生命一般不可褻瀆。在輕快、熱烈的鍋莊舞中，表達(dá)的是羌族對(duì)于信仰的追隨與崇拜。
三、祭祖的崇敬
安徽花鼓燈，在淮河流域的秧田間飄來的“系鼓互歌”，兼容南北文化之長(zhǎng)，在長(zhǎng)期的生產(chǎn)生活中發(fā)展出的舞蹈風(fēng)格和風(fēng)韻，表達(dá)的是安徽這塊土地上的人民的生命情調(diào)。他們有些是為了祭祖，為了疾病，為了生死，用花鼓燈他們最為熟悉、質(zhì)樸的表達(dá)方式迎生、送死。蓮花村的趙氏花鼓燈藝人離開世界時(shí)，全村的人輪流跳了7天7夜的花鼓燈，來表達(dá)他們最高的禮節(jié)。在村民的眼中，他們?cè)绨鸦ü臒粢暈樯南笳?，一個(gè)生命的逝去留下來的是花鼓燈起舞的身姿。又如海洋秧歌的齊眉扇，起初海洋秧歌的中心為祖先像，在圍繞時(shí)突顯的離心和向心的關(guān)系，是山東人民對(duì)祖先尊敬最質(zhì)樸的表現(xiàn)。
四、情感的交流
情感在民間舞中，就是“心聲”通過肢體和表情的流露?！扒橹粒柚钢?，一笑一顰、一舉一動(dòng)之間，民間舞中情感自然流蕩。這種情感的交流，交流于村與村、人與人、人與物、人與自然之間，這也是舞蹈最廣泛的目的。花鼓燈中丑婆“丑”蘊(yùn)含著善良、堅(jiān)強(qiáng)，她與傻小子之間的動(dòng)作交流是一個(gè)喜中帶哭的情感傳達(dá)。東北秧歌鬼扯腿男女面對(duì)面，男女間的動(dòng)作，女生的羞澀神態(tài)是異于言語表達(dá)的直接，但全然將情愫娓娓道盡。
五、心中之竹的自我認(rèn)識(shí)
每個(gè)人的心中之竹都不同，比如高美蘭心中的傣族女人是柔美恬靜的，充滿這水性感；楊麗萍表現(xiàn)出的傣族是婀娜多姿的?！靶闹兄瘛弊晕艺J(rèn)識(shí)的差異往往是出于對(duì)情感的把握。
六、文化傳承
我們對(duì)于“心中之竹”的情感把握首先來自于對(duì)文化的傳承，一個(gè)民族的人文情感是形成民間舞風(fēng)格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的養(yǎng)料就無法真正地吸收民間舞的精華。比如納西族是簡(jiǎn)單、大氣的；而漢族在文化、社會(huì)的影響下形成了復(fù)雜、全面、豐富的特點(diǎn)。采風(fēng)是把握民間舞“根”很好的方式，在采風(fēng)的過程中，我們最有感的是環(huán)境，環(huán)境帶給我們力度和空間縱深感的強(qiáng)烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，遼闊帶來的空曠、大氣的感覺是完全不同于在教室中的學(xué)習(xí)的。同樣也深入地了解蒙古族人舞蹈的體態(tài)為什么會(huì)表現(xiàn)的那么大氣與圓潤(rùn)，引導(dǎo)我們向蒙古族人的形象氣質(zhì)和風(fēng)格上靠近。由此可見，把握住文化根的來源對(duì)于一個(gè)舞種的詮釋是非常重要的。
七、身體繼承
其次，“心中之竹”的情感在身體的繼承中體現(xiàn)。民間舞從起舞于田間地頭發(fā)展到走進(jìn)了專業(yè)的教室，學(xué)院派與原生態(tài)相比，在身體的繼承上或多或少作出了調(diào)整。從田野氣息濃厚、不講究修飾的動(dòng)作轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菪暂^強(qiáng)的舞臺(tái)化民間舞，動(dòng)作變得復(fù)雜、美觀，組合不斷追求花樣翻新，同時(shí)增加了體力與技巧的訓(xùn)練。例如，海洋秧歌中齊眉扇這個(gè)舞姿，在民間的表演中舞姿幾乎都是流動(dòng)的，很少有停頓的時(shí)間。而在如今教學(xué)中，這個(gè)舞姿被灌注了情感，它可以出現(xiàn)在課堂提沉的組合中，在靜止的舞姿上訓(xùn)練呼吸。在教師的教學(xué)中，老師的“心中之竹”也不相同，他們把各自心中感受到的東西審美化、形象化，所以在動(dòng)作選擇、要求和解釋上都不同，律動(dòng)自然有輕重緩急。
八、手中之竹的藝術(shù)個(gè)性
1.藝術(shù)再創(chuàng)造手中之竹來源對(duì)生活的感悟
并體現(xiàn)在藝術(shù)的再創(chuàng)造上。經(jīng)過親眼所見、心中所理解，到了“手中之竹”，對(duì)藝術(shù)的整體把握更具個(gè)性。民間集體舞與個(gè)體的民間藝人帶來的感受不徑相同。在海洋秧歌的集體舞蹈中可以感受集體舞的氣勢(shì)和激情，民間舞把個(gè)人凝聚成共呼吸、同肢體的集體，聯(lián)同他們像是串在一條線上的心勁兒。我想，正是民間藝人們擁有共同的藝術(shù)追求、共同的藝術(shù)信仰，他們舞蹈透露出的氣勢(shì)才能那么打動(dòng)人。而每個(gè)民間藝人的個(gè)性風(fēng)格又十分鮮明，花鼓燈的老藝人陳敬芝“不瘋魔，不成活”的藝術(shù)態(tài)度、藝人馮國佩的言行中可以思考人的藝術(shù)心態(tài)。田露老師從村落采風(fēng)回來后，民族的不同特性讓她在潛移默化中提升了教育的圓潤(rùn)性，包括怎樣更好地處理集體動(dòng)作與獨(dú)舞動(dòng)作，在給學(xué)生動(dòng)作講解上更考究、更生動(dòng)。
2.素材運(yùn)用“手中之竹”體現(xiàn)在作品
語言的素材運(yùn)用中，民族民間舞蹈作品要在所見“眼中之竹”的基礎(chǔ)上，把握住民族文化的實(shí)質(zhì)和風(fēng)格，從中提煉出素材，為作品中的人物形象服務(wù)。田露老師編創(chuàng)的海洋作品《翠狐》的民間原型是王大娘，而作品取材于蒲松齡著作中的狐貍精——小翠。小翠善良與人物的虛實(shí)結(jié)合與王大娘一驚一乍的特點(diǎn)相符合，田露老師將兩個(gè)人物巧妙結(jié)合，作品的人物風(fēng)格一下子豐滿起來。運(yùn)用海洋不正常的節(jié)奏特點(diǎn)，經(jīng)過藝術(shù)化的處理，以節(jié)奏的強(qiáng)弱、頓錯(cuò)變化來反映人物的心理情感意愿，突出人物的鮮明性格。
3.創(chuàng)作手段最后，“手中之竹”表現(xiàn)
在創(chuàng)作手段的藝術(shù)個(gè)性上。如創(chuàng)作由塔尼克民族舞蹈為元素的《花兒為什么這樣紅》的創(chuàng)作過程，“化形留意”“化形造意”“留律存質(zhì)”都是創(chuàng)作舞蹈作品的手段。編導(dǎo)在繼承和把握民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，同時(shí)給舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。紅色大擺裙子的運(yùn)用使整個(gè)舞蹈作品更加絢麗、奪目，也讓舞者擴(kuò)寬了動(dòng)作的表達(dá)空間，舞臺(tái)氣場(chǎng)變得更加強(qiáng)大。從《花兒為什么這樣紅》中可以借鑒到藝術(shù)家創(chuàng)作手段需要?jiǎng)?chuàng)新，燈光服裝、道具、舞臺(tái)布景等都可以成為應(yīng)用的手段，并從自己的理解和體驗(yàn)出發(fā)，用別具一格的表現(xiàn)手段賦予作品更多的感染力。
九、總結(jié)
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術(shù)。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結(jié)與實(shí)踐中，就會(huì)有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場(chǎng)舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個(gè)方面，漫談?dòng)嘘P(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點(diǎn)微薄之力。
我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。
要?jiǎng)?chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實(shí)踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個(gè)方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認(rèn)真細(xì)致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對(duì)這些素材進(jìn)行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對(duì)它們有了真正的切身體會(huì)和實(shí)踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時(shí)說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動(dòng)態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長(zhǎng)于抒情的角度認(rèn)真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅(jiān)韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財(cái)富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝?。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經(jīng)過細(xì)致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們?cè)谒麄儭办o態(tài)”的勞動(dòng)中看到他們“動(dòng)態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動(dòng)”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強(qiáng)模仿表現(xiàn)他們勞動(dòng)的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對(duì)人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動(dòng)中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運(yùn)用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對(duì)生活中各種美的事物要進(jìn)行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營(yíng)養(yǎng)，進(jìn)行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動(dòng)人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時(shí)代精神。
任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個(gè)時(shí)代，跟不上時(shí)代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價(jià)值。大量民族民間舞蹈能在我國長(zhǎng)、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時(shí)代前進(jìn)的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對(duì)美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達(dá)到了理想化的高度。現(xiàn)在我們提倡弘揚(yáng)民族文化，強(qiáng)調(diào)文藝作品要反映時(shí)代主弦律。弘揚(yáng)民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊(yùn)含著我們民族開拓奮進(jìn)，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻(xiàn)等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進(jìn)行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊(yùn)含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵(lì)人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。
我們所指的“時(shí)代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進(jìn)的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對(duì)生活充滿著希望?！皶r(shí)代精神”不是某些人追求的所謂“時(shí)尚”任何時(shí)尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢(shì)，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時(shí)尚”背離時(shí)代，遠(yuǎn)離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進(jìn)自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時(shí)代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅(jiān)決摒棄的。有的作者為了標(biāo)新立異，為了迎合市場(chǎng)中一些觀從低級(jí)趣味的需要，即強(qiáng)調(diào)所謂的劇場(chǎng)效果、經(jīng)濟(jì)利益。對(duì)一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨(dú)特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進(jìn)西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動(dòng)作。認(rèn)為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會(huì)上怎么樣評(píng)價(jià)，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨(dú)特的、為國際社會(huì)所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評(píng)的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對(duì)生活、對(duì)社會(huì)產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子?jì)層⒂聽奚奈瓒?，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場(chǎng)紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強(qiáng)烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻(xiàn)身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運(yùn)用上，設(shè)計(jì)了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動(dòng)作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊(yùn)。這個(gè)作品表現(xiàn)的是春蠶，實(shí)際歌頌的、給人的啟示是獻(xiàn)身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動(dòng)人的幾個(gè)方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動(dòng)人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達(dá)到了兩個(gè)目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動(dòng)作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營(yíng)造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨(dú)特魅力，給人以美的享受，激起人們對(duì)生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時(shí)代精神，能很好的為時(shí)代服務(wù)。
（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。
1。多看多學(xué)舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動(dòng)作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對(duì)動(dòng)作了然于心，才能找出它的運(yùn)動(dòng)、變化規(guī)律，再進(jìn)一步對(duì)這些動(dòng)作進(jìn)行變化發(fā)展。
另外，對(duì)是常生活中觀察到的人們勞動(dòng)或其它習(xí)慣動(dòng)作進(jìn)行分析，了解它們的型態(tài)、動(dòng)作規(guī)律、動(dòng)作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進(jìn)行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動(dòng)生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對(duì)這些素材進(jìn)行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動(dòng)豐滿的舞蹈型像。
2。對(duì)各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。
舞蹈是以人體動(dòng)作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對(duì)人體動(dòng)作的嫻熟運(yùn)用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂感。音樂感是指對(duì)音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對(duì)音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個(gè)舞蹈家和一名畫家同時(shí)聽一首名曲，他們對(duì)樂曲的理解就會(huì)不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對(duì)比。舞蹈家則會(huì)根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強(qiáng)弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時(shí)而翻騰激烈，時(shí)而舒展委婉的動(dòng)作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強(qiáng)音樂感的欣賞者。
（2）要對(duì)構(gòu)圖、畫面的基本知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)。
舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會(huì)使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)的《小白樺樹》，雖然動(dòng)作簡(jiǎn)單，但它卻運(yùn)用蜿蜒流動(dòng)的隊(duì)型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會(huì)中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長(zhǎng)城的陣型、四大片塊交錯(cuò)、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢(shì)，給人以很強(qiáng)的震憾。
（3）要對(duì)燈光、服裝的基本知識(shí)進(jìn)行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時(shí)綜合考慮運(yùn)用。
舞臺(tái)燈光變化運(yùn)用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側(cè)光的運(yùn)用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營(yíng)造出朦朧的、如夢(mèng)似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運(yùn)用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)要求而解決的。
舞蹈服裝的設(shè)計(jì)當(dāng)然是設(shè)計(jì)師的工作，但是編導(dǎo)要提出對(duì)服裝的設(shè)計(jì)要求。這個(gè)要求一般要考慮兩點(diǎn)：一是有助于點(diǎn)題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設(shè)計(jì)要充份考慮舞蹈上人體藝術(shù)，是用身體、四肢來“說話”，表達(dá)一定內(nèi)容的。服裝設(shè)計(jì)不合格，不符合作品的要求，不但無法表達(dá)作品的內(nèi)容，甚至?xí)茐念A(yù)想的效果。好的舞蹈服裝，會(huì)給觀眾以鮮明的人物形象，會(huì)取得意想不到的藝術(shù)效果。如“大學(xué)生運(yùn)動(dòng)會(huì)開幕式”中的變色長(zhǎng)裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達(dá)出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
我國民族舞蹈藝術(shù)有其自身的發(fā)展和傳播歷史，在人類藝術(shù)發(fā)展的長(zhǎng)河中有著重要作用，正是由于它對(duì)人類的重要作用，才有了其傳播的需求。在民族舞蹈藝術(shù)傳播過程中，體現(xiàn)了我國各民族生活水平的不斷提高。民族舞蹈藝術(shù)把具有時(shí)尚性的元素和具有歷史性的藝術(shù)進(jìn)行有效結(jié)合，使民族舞蹈在傳播過程中發(fā)揚(yáng)光大。
1.1民族舞蹈藝術(shù)起源
只有了解了起源，才能對(duì)我國民族舞蹈藝術(shù)的背景和歷史進(jìn)行研究，民族舞蹈藝術(shù)有著幾千年的歷史，從原始社會(huì)開始人們一起生活，共同勞動(dòng)，產(chǎn)生了簡(jiǎn)單的勞動(dòng)生活舞蹈，跳躍、奔跑，甚至可以模仿動(dòng)物們的動(dòng)作，后來的孔雀舞，龍舞，獅子舞等都是通過模擬動(dòng)物在自然界的生活情態(tài)，之后經(jīng)過不斷的演變，抽象具體，最后形成各種舞蹈?？梢哉f舞蹈來源于生活和自然，又不斷的加工創(chuàng)作，才有了后來的各種舞蹈的出現(xiàn)。隨著人類的發(fā)展，各民族舞蹈在不同地域和民族之間也形成了差異化，體現(xiàn)了民俗性和地域性。舞蹈從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的演變過程中，融合了各民族的經(jīng)濟(jì)、文化和歷史，成為了一種藝術(shù)。
1.2我國民族舞蹈藝術(shù)的特征
中華民族是一個(gè)積聚多民族的家庭，由于生活環(huán)境、生活習(xí)慣、審美觀等的差別，各民族舞也具有民俗性、區(qū)域性、流派性的特點(diǎn)。東北秧歌的幽默、熱情；蒙古舞的熱情奔放和穩(wěn)健有力；南方舞蹈的陰柔細(xì)膩，都體現(xiàn)了民間舞蹈由于地域和民族等差異，形成了多樣形式，百花齊放。演繹著各民族的生活和民族心理，營(yíng)造不同的氛圍。同時(shí)我國民族舞還具有情節(jié)完整、形象鮮明、肢體語言豐富的特點(diǎn)，民族舞蹈很多都來自于民間的故事，把故事完整的用舞蹈表現(xiàn)出來，具有完整的情節(jié)。民族舞源于生活中的故事，也融合了故事里面的真情，用肢體動(dòng)作和舞者的情緒，喚起人們對(duì)美好生活的向往，歌頌民族的優(yōu)秀文化。通過肢體這種“無聲語言”，比有聲語言更有感染力和意境，讓觀眾更深刻領(lǐng)悟民族舞蹈的情懷。
1.3民族舞歷史傳播
我國民族舞蹈藝術(shù)經(jīng)歷過一段悠久發(fā)展歷史，發(fā)展過程中，其內(nèi)容也隨著發(fā)生著變化。從最初民族舞蹈是表達(dá)人民內(nèi)心喜怒哀樂被多數(shù)人所認(rèn)識(shí)并接受，成為娛樂群眾自己的活動(dòng)，經(jīng)過世世代代的相傳，慢慢形成了對(duì)生活具有一定影響的藝術(shù)形態(tài)，并成為比較普遍的文化現(xiàn)象。由于地域不同，各民族形成了各自具有相對(duì)獨(dú)立的舞蹈體系。所以最初的傳播，是隨著民俗文化的發(fā)展而不斷演進(jìn)的。伴隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，人們的追求已經(jīng)從物質(zhì)生活轉(zhuǎn)變?yōu)榫裆?，人們?duì)于思想上也不再是單一的追求，而是追求多元化的享受。當(dāng)民族間的接觸越來越多，舞蹈藝術(shù)交流使得更具有時(shí)展的特色。
2我國民族舞蹈藝術(shù)傳播手段
我國民族舞藝術(shù)傳播在早期就有多種方式，通過表演，圖畫，文字等傳播。但是隨著科技的進(jìn)步，文明的發(fā)展，各種新的傳播方式出現(xiàn)，尤其是電子信息技術(shù)的發(fā)展，傳播的廣度和速度極大加強(qiáng)。特別是多種傳播方式相互配合，報(bào)紙、電視和網(wǎng)絡(luò)等，達(dá)到前所未有的傳播效果。
2.1我國民族舞傳播方式
民族舞的傳播，可以以面對(duì)面的直接傳播方式，這種方式在我國民族舞的歷史長(zhǎng)河中，是最主流的傳播方式，對(duì)面教授，也可以通過圖畫和文字來指導(dǎo)。另一種傳播方式是將舞蹈通過中介傳出去，利用紙張和圖畫等，也可以借助印刷書刊圖片的方式。尤其對(duì)于間接傳播方式的發(fā)展，最初的圖畫記錄的傳播，沒有直接傳播產(chǎn)生的效果好，但是也給部分沒有機(jī)會(huì)親臨現(xiàn)場(chǎng)看舞蹈的人以極大的滿足。為了更直觀的體驗(yàn)舞蹈帶來的美感和刺激，電子產(chǎn)品的出現(xiàn)，變間接到直接的感官效果，現(xiàn)場(chǎng)直播的電視和互聯(lián)網(wǎng)欣賞到民族舞提高了審美層次。
2.2新舊媒體的傳播對(duì)比
在近年來電視舞蹈的產(chǎn)生和發(fā)展得到不斷的重視，整體電視舞蹈的制作質(zhì)量和水平也不斷的提升。尤其一些電視節(jié)目專門推出民族舞節(jié)目，是電視的傳播美和舞蹈的藝術(shù)美融合于一體的，廣受觀眾稱贊。在電視舞蹈的制作上，除了從形體上對(duì)電視觀眾的信息傳遞，而且借助舞蹈動(dòng)作以及表情等符號(hào)向觀眾傳遞舞蹈的感情，讓民族舞表演更具有渲染力。從傳播美學(xué)的角度來看，電視媒體實(shí)現(xiàn)其傳播藝術(shù)美，與觀眾進(jìn)行互動(dòng)傳播成為新的手段，把電視機(jī)前的觀眾調(diào)動(dòng)起來，讓觀眾從收視活動(dòng)中走出來，不再冷漠在電視機(jī)前，而是用真誠的情感全身心地參與到舞蹈之中。表演結(jié)束后，可以讓電視觀眾通過短信、互聯(lián)網(wǎng)或者電話等方式對(duì)滿意的作品進(jìn)行評(píng)價(jià)等，對(duì)表演中的不足提出意見，提升了民族舞電視傳播的質(zhì)量。我國民族舞藝術(shù)與電視的結(jié)合之后，和互聯(lián)網(wǎng)的聯(lián)合又迎來了我國民族舞藝術(shù)的傳播新空間，我國民族舞藝術(shù)的存在形式也隨之改變了。我國民族舞藝術(shù)網(wǎng)上傳播是弘揚(yáng)民族文化、振興民族藝術(shù)大背景下強(qiáng)有力的支持。網(wǎng)絡(luò)對(duì)我國民族舞藝術(shù)的普及與發(fā)展起到了其他媒體所不能替代的推動(dòng)作用。
教學(xué)媒介指的是在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)賞析課程中所需要的軟硬件設(shè)施，硬件包括音響設(shè)備，軟件則指的是音像制品等。在條件允許的情況下，對(duì)于高清晰度的媒介的選擇是最好的。如，視頻播放器的選擇，DVD要優(yōu)于VCD，EVD比DVD擁有更加明顯的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，EVD在原有DVD技術(shù)基礎(chǔ)上改善了音響、畫面質(zhì)量，增加了數(shù)據(jù)壓縮比率，因此，選擇EVD這一媒介要比DVD、VCD更優(yōu)。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，未來高清高質(zhì)量的音響設(shè)備會(huì)不斷更新普及，學(xué)校也要及時(shí)進(jìn)行設(shè)備更新。除了音樂設(shè)備，在現(xiàn)階段的教學(xué)過程中，多媒體的運(yùn)用也是必不可少的。除了舞蹈本身，還有燈光、舞美等各方面的設(shè)計(jì)，而這些，僅通過視頻播放器很難達(dá)到效果，需要利用現(xiàn)代化的多媒體技術(shù)，給學(xué)生營(yíng)造一個(gè)具體可感的空間，通過全方位場(chǎng)景的展示，讓學(xué)生有身臨其境的感覺，更好地達(dá)到舞蹈藝術(shù)賞析的目的。在軟件設(shè)施方面，教師要為學(xué)生準(zhǔn)備足夠豐富的音像資料，從古至今，從國外到國內(nèi)，無論是古典舞曲、民族舞曲、現(xiàn)代舞曲等，凡是精品都應(yīng)該盡可能展示給學(xué)生，讓他們對(duì)舞蹈藝術(shù)有系統(tǒng)的了解;與此同時(shí)，教師也要跟隨形勢(shì)，對(duì)目前熱門的舞蹈進(jìn)行展示、欣賞、評(píng)價(jià)，讓學(xué)生對(duì)舞蹈的發(fā)展有相應(yīng)的認(rèn)識(shí)，知新的同時(shí)溫故。
2．引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合時(shí)代感知舞蹈
藝術(shù)始終是時(shí)代的風(fēng)向標(biāo)，舞蹈藝術(shù)同樣是時(shí)代的先導(dǎo)，總能夠引領(lǐng)潮流時(shí)尚，總能折射時(shí)代的變換。當(dāng)我們回顧傳統(tǒng)的各類型舞蹈，每一個(gè)舞蹈類型都與當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代緊緊相連，與時(shí)代的風(fēng)云相生相伴、相輔相成。我們生活在現(xiàn)代社會(huì)中，現(xiàn)代社會(huì)的一個(gè)重要標(biāo)志就是藝術(shù)的普及;我們生活在藝術(shù)社會(huì)中，現(xiàn)代化的活力體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域中。無論是歌曲、舞蹈還是影視，既體現(xiàn)著傳統(tǒng)的人文內(nèi)涵，也展示著現(xiàn)代的精神風(fēng)貌。因此，在舞蹈藝術(shù)賞析的教學(xué)過程中，既要涵蓋民族舞，還要包含芭蕾舞，當(dāng)然，也不能少了對(duì)現(xiàn)代舞的賞析。我們的民族舞蹈體現(xiàn)的是各個(gè)民族的文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣，中國幅員遼闊，經(jīng)過漫長(zhǎng)的歲月和文化的積淀才造就了如此形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動(dòng)的舞蹈。教師在進(jìn)行民族舞賞析過程中，要讓學(xué)生了解不同民族的語言、習(xí)俗等，讓學(xué)生在認(rèn)識(shí)民族文化的基礎(chǔ)上感受舞蹈的價(jià)值;而對(duì)于現(xiàn)代舞來說，它是沖破了芭蕾舞的束縛應(yīng)運(yùn)而生的舞蹈，并且結(jié)合了多種舞蹈的元素，很多舞蹈藝術(shù)家經(jīng)過多年的研究探索，才使得這一舞蹈形式擁有眾多的表現(xiàn)風(fēng)格和表現(xiàn)形式，并形成了不同的藝術(shù)流派。在進(jìn)行現(xiàn)代舞的賞析過程中，教師要結(jié)合舞蹈內(nèi)容，給學(xué)生講解現(xiàn)代舞的形成過程，要學(xué)生邊看邊學(xué)、掌握舞蹈要領(lǐng)、心領(lǐng)神會(huì)。
3．通過對(duì)精品的賞析鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)新
當(dāng)學(xué)生在欣賞舞蹈藝術(shù)作品的時(shí)候，他們往往會(huì)跟隨音樂節(jié)拍而動(dòng)，跟隨畫面中的舞蹈動(dòng)作而動(dòng)，全身心地感受著作品中傳遞出的動(dòng)作和情感，體驗(yàn)著畫面中舞者的喜悅或者憂傷、低沉或者高亢。學(xué)生對(duì)于作品中所傳遞出的情感體會(huì)越深，對(duì)于作品的記憶也越深刻，對(duì)于舞蹈的回味也就越持久。因此，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一定的舞蹈環(huán)境，引導(dǎo)他們體會(huì)作品中的情感，不僅能夠幫助他們更好地認(rèn)識(shí)作品，而且能夠擴(kuò)展他們的思維，對(duì)于他們創(chuàng)造力的培養(yǎng)有很重要的輔助作用。
藝術(shù)是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。舞蹈藝術(shù)同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，由各種不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用、目的和意義，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约荷钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。生活舞蹈包括習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈包括宮廷舞蹈、教學(xué)舞蹈、比賽舞蹈等。
舞蹈藝術(shù)以動(dòng)作為語言，在特定的舞蹈意象和情境中，以動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、力度來塑造形象，表達(dá)思想情感。在音樂、美術(shù)等多種藝術(shù)手段的協(xié)同配合下，舞蹈可以表達(dá)各種不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造特色鮮明而又生動(dòng)的舞蹈意象，具有造型美、流動(dòng)美、情感美等極高的欣賞價(jià)值。人們?cè)谟^賞舞蹈時(shí)對(duì)舞蹈作品的感受、體驗(yàn)和理解提升到藝術(shù)層次，即通過舞蹈塑造的藝術(shù)形象認(rèn)識(shí)它所反映的社會(huì)生活、人物的思想情感以及舞者對(duì)生活現(xiàn)象的審美評(píng)價(jià)，引起觀眾情感上的共鳴，從而體會(huì)到更加廣闊生活內(nèi)容和更加深刻的思想含意。
舞蹈的以簡(jiǎn)馭繁，以少總多，講究生動(dòng)傳神，以外在形象的塑造傳達(dá)內(nèi)在的神韻，抒發(fā)立體的胸臆情懷，創(chuàng)造出一種超凡脫俗、空靈無限、古樸高雅的審美境界，具有獨(dú)特的藝術(shù)生命力和感染力：
舞蹈既然是有生命的、運(yùn)動(dòng)中的人體藝術(shù)，那么舞蹈教育就要對(duì)學(xué)生的肢體進(jìn)行嚴(yán)格而又科學(xué)的訓(xùn)練，以便達(dá)到舞蹈內(nèi)涵所要達(dá)到、所要表現(xiàn)的最佳狀態(tài)。從簡(jiǎn)單的站姿、坐姿、走姿到軟開度的訓(xùn)練，以及身體各部位的控制能力和協(xié)調(diào)能力的訓(xùn)練，以至于跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技能技巧的訓(xùn)練，都是為了更好地表現(xiàn)舞蹈最高境界之所需。同時(shí)，通過老師的訓(xùn)導(dǎo)、示范等，使學(xué)生日常的行為舉止養(yǎng)成良好的習(xí)慣，從而顯現(xiàn)出人格及職業(yè)的魅力。學(xué)生只有通過美的肢體和美的神韻，配以美的音樂，才能表達(dá)美的內(nèi)涵，達(dá)到美的享受，給人美的意境。這種美是人的本質(zhì)力量的直接表現(xiàn)或理想的形象顯現(xiàn)，與人的精神品質(zhì)息息相關(guān)。而老師的語言是知識(shí)品位、文化修養(yǎng)、聰明智慧、教學(xué)方法以及教學(xué)態(tài)度等各方面綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。
舞蹈藝術(shù)，是以經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的人體動(dòng)作為主要的表現(xiàn)手段，表達(dá)人們的思想感情，反映社會(huì)生活，其基本要素是動(dòng)作、姿態(tài)、節(jié)奏和表演。
它起源于勞動(dòng)中，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。世界上許多民族都有風(fēng)格獨(dú)特的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要的地位。
作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)，舞蹈總是反映出人們的不同思想、信仰、生活理想和審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術(shù)形式，也是具有宣傳效果的教育形式。所以，有生命的、運(yùn)動(dòng)的人體動(dòng)作，是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)審美特征的最基本的要素。
舞蹈動(dòng)作是發(fā)乎內(nèi)而形于外的動(dòng)作，是真情實(shí)感的自然表現(xiàn)。中國古代美學(xué)認(rèn)為“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。18世紀(jì)法國著名舞蹈家諾維爾說：“要描繪的感情越強(qiáng)烈，就越難用語言來表達(dá)它，作為人類感情頂峰的喊叫，也已顯得不夠，于是喊叫就被動(dòng)作所取代?！闭怯捎谶@個(gè)緣故，所以舞蹈演員那奔放舒展、剛?cè)峤Y(jié)合的優(yōu)美動(dòng)作能夠傳達(dá)出豐富而又深刻的情感內(nèi)容，使人感到情感就好像是從舞蹈演員的動(dòng)作、姿態(tài)中流淌出來的一樣，使觀眾從中獲得強(qiáng)烈的感染。
【關(guān)鍵詞】西南少數(shù)民族舞蹈；原生態(tài)舞蹈；生命；藝術(shù)特點(diǎn)
隨著大型原生態(tài)舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數(shù)民族原汁原味的原生態(tài)舞蹈的獨(dú)特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊(yùn)涵著原始的生命態(tài)度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達(dá)的人性的光輝與眾不同，散發(fā)著一種巨大的自然能量。英國哲學(xué)家科林伍德認(rèn)為：舞蹈不僅是一切藝術(shù)之母，而且是一切語言之母。而人類學(xué)家認(rèn)為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質(zhì)在西南少數(shù)民族原生態(tài)的舞蹈中表現(xiàn)得尤為突出。懷著對(duì)這些珍貴的原生態(tài)舞蹈的敬仰，筆者對(duì)其特殊的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行了初步的探索。
一、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈體現(xiàn)生命的自然性
西南少數(shù)民族自古就是傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會(huì)。他們認(rèn)為人與自然的關(guān)系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對(duì)大自然的敬畏與對(duì)自然秩序的服從，他們認(rèn)為只有這樣才能達(dá)到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規(guī)律。天人合一就是人與大自然的和諧統(tǒng)一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內(nèi)在統(tǒng)一的。人與自然的關(guān)系是人對(duì)自然絕對(duì)依賴而和諧。在這樣的生態(tài)環(huán)境中，形成了人與自然和諧相處的原生態(tài)舞蹈。這種原生態(tài)舞蹈,不是簡(jiǎn)單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡(jiǎn)單舞蹈動(dòng)作的堆加或形式上的傳習(xí)，而是一種整體生命狀態(tài)的呈現(xiàn)方式。他們認(rèn)為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺(tái)表演而人為創(chuàng)編的，它因?yàn)槠渖詈竦臏Y源已經(jīng)成為社會(huì)生活內(nèi)容，其中的某些儀式性的含義已經(jīng)成為當(dāng)?shù)厝嗣裆畹囊徊糠?。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有一定的遠(yuǎn)古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態(tài)的舞蹈完全體現(xiàn)了生命的自然性。
二、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈的內(nèi)容極其生活化
西南少數(shù)民族的舞蹈是民間生活與生產(chǎn)活動(dòng)的一個(gè)部分，它作為人類活動(dòng)的內(nèi)容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎(chǔ)，用舞蹈的方式表達(dá)生活的需求。格羅塞在《藝術(shù)的起源》中對(duì)原始民族的舞蹈藝術(shù)進(jìn)行了考察后認(rèn)為：“再?zèng)]有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類。原始人類無疑已經(jīng)在舞蹈中發(fā)現(xiàn)了那種他們能普遍地感受的最強(qiáng)烈的審美享樂。多數(shù)的原始舞蹈運(yùn)動(dòng)是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時(shí)代，就會(huì)記起這樣的用力和迅速的運(yùn)動(dòng)，倘使持續(xù)的時(shí)間和所用的力氣不超過某一種限度是會(huì)帶來如何的快樂。因這種運(yùn)動(dòng)促成之情緒的緊張愈強(qiáng)，則快樂也愈大。人們的內(nèi)心有憂動(dòng)。而外表還須維持平靜的態(tài)度總是苦的：而能籍外表的動(dòng)作來發(fā)泄內(nèi)心的郁積，卻總是樂的?！?/p>
比如打歌(跳土風(fēng)舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要一把蘆笙或一把三弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發(fā)而成，邊歌邊舞，舞步時(shí)而激烈時(shí)而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調(diào)稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動(dòng)的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，一家一個(gè)采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……
再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動(dòng)。以傳統(tǒng)的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節(jié)拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節(jié)拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動(dòng)，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對(duì)方的腳，進(jìn)行試探；聚會(huì)的是跳一種摹仿各種動(dòng)物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點(diǎn)水”、“鴿子渡食”、“螞蟻?zhàn)呗贰?、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會(huì)……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農(nóng)耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。
再比如佤族的甩發(fā)舞，佤族婦女大部份披長(zhǎng)發(fā)，甩發(fā)是從佤族婦女發(fā)式特點(diǎn)及生活動(dòng)作中，經(jīng)過提煉發(fā)展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發(fā)可以表現(xiàn)內(nèi)心的強(qiáng)烈感情，可以表現(xiàn)力量，頭發(fā)的擺
動(dòng)也可以象征熊熊大火。這種源自內(nèi)心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強(qiáng)烈地“轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類”。
生產(chǎn)活動(dòng)是人類最基本的活動(dòng)。原生態(tài)舞蹈以人類體力活動(dòng)形式為舞蹈的基本表現(xiàn)形式，形成反映勞動(dòng)活動(dòng)的原生態(tài)舞蹈，同時(shí)表現(xiàn)在勞動(dòng)中自然流露的美好感情。例如，流傳于中國南方產(chǎn)茶區(qū)的“采茶舞”，也稱“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動(dòng)作模擬采茶勞動(dòng)中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動(dòng)作，還有彝族的“海菜腔”，它發(fā)源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時(shí)，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優(yōu)美、復(fù)雜、動(dòng)聽，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學(xué)、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經(jīng)典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，彝族人有句俗話：“有嘴不會(huì)唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節(jié)或是迎接遠(yuǎn)方來的客人時(shí)表達(dá)美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時(shí)用糯米飯粘在鼓面中心調(diào)試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”。
這些舞蹈內(nèi)容生動(dòng)、豐富，反映的是鮮活的生活狀態(tài)和場(chǎng)景；甚至可以說，它已成為了當(dāng)?shù)厝嗣裆畹囊徊糠郑罹褪俏璧?，舞蹈就是生活?/p>
三、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈突出體現(xiàn)了儀式化和圖騰崇拜
“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長(zhǎng)河，或圍繞在柴芯的烈焰四周?；鸢训拈W光映照出崖壁上的若隱若現(xiàn)的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦?！保ㄒ浴吨袊璧甘贰罚┻@就是少數(shù)民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動(dòng)作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗(yàn)并深信不疑地感受到神靈對(duì)生命本體的佑助。在西南少數(shù)民族社會(huì)中，儀式舞蹈是一種流傳久遠(yuǎn)，對(duì)人們的生活、生產(chǎn)及心理影響極深的一種民俗現(xiàn)象。當(dāng)征服與支配自然界的強(qiáng)烈愿望，因手段的缺乏而難以實(shí)現(xiàn)的時(shí)候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強(qiáng)烈地意識(shí)到自身的存在價(jià)值，意識(shí)到自身與群體的巨大潛在能動(dòng)性。人們深信舞蹈可以超越現(xiàn)實(shí)，溝通神靈，于是不同部落產(chǎn)生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。
例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對(duì)話的道具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統(tǒng)的“昂瑪吐”節(jié)上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅(qū)邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞，這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發(fā)出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶，當(dāng)?shù)厝私小盁岵ū取薄，F(xiàn)在，綠春縣?？奏l(xiāng)只有一個(gè)婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內(nèi)容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓時(shí)邊打邊唱。
再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習(xí)俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時(shí)、村里的老人過世時(shí)、取外族人的頭顱祭祀古神時(shí)，敲鼓而舞?，F(xiàn)在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，一是村民拉木鼓回村寨時(shí)跳，二是有重要的活動(dòng)在木鼓房中所處的村寨中跳。“木鼓舞”原始風(fēng)貌濃厚，動(dòng)作豐富。舞者時(shí)而站成兩橫排或兩豎排交錯(cuò)變動(dòng)，時(shí)而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點(diǎn)而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡(jiǎn)單奔放的律動(dòng)中勃發(fā)出生命的情感。
還有，面具舞也是當(dāng)?shù)叵让衽e行驅(qū)鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅(qū)逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發(fā)展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區(qū)。
東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈，其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認(rèn)為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。
西南少數(shù)民族人民除了認(rèn)為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標(biāo)記。涂爾干在分析圖騰崇拜時(shí)認(rèn)為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時(shí)又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經(jīng)深入氏族成員的內(nèi)心，并且對(duì)象化了。為了對(duì)象化，這種情感就被固定在某種客體上，如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對(duì)圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當(dāng)代美國著名的美學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪v：“原始藝術(shù)既不是產(chǎn)生于單純的好奇心，也不產(chǎn)生于創(chuàng)造性的沖動(dòng)本身，原始藝術(shù)的目的，并不在于去產(chǎn)生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實(shí)踐工具和一種超凡的力量?！边@種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。
西南
少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中常常表現(xiàn)圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號(hào)的動(dòng)物動(dòng)作為舞蹈動(dòng)作。這種方式強(qiáng)化了群體認(rèn)同的標(biāo)記性。例如，我們?cè)谖髂仙贁?shù)民族的原生態(tài)舞蹈中，常常見到牛頭的出現(xiàn)。這就是體現(xiàn)對(duì)農(nóng)業(yè)生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動(dòng)物?！爸袊说南让窈茉缇秃团０l(fā)生了關(guān)系。傳說遠(yuǎn)古時(shí)候‘葛天氏’之樂，是表現(xiàn)農(nóng)業(yè)生活的。表演時(shí)三人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當(dāng)?shù)氐拿耖g舞蹈中得到了體現(xiàn)。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領(lǐng)舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財(cái)富。?？梢愿N、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會(huì)，有糧食就有生命，就有財(cái)富，所以牛的多少可以衡量財(cái)富的多少。對(duì)牛的崇拜，可以看到原始先民對(duì)農(nóng)業(yè)的重視。
還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠(yuǎn)古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協(xié)調(diào)，天地交和，生命乃成。對(duì)產(chǎn)生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動(dòng)作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對(duì)待情愛、生命的態(tài)度。
再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內(nèi)容多為表現(xiàn)孔雀的動(dòng)作和生活習(xí)性。舞蹈動(dòng)作多保持在半蹲姿態(tài)上均勻地顫動(dòng)，身體及手臂的每個(gè)關(guān)節(jié)都有彎曲，手形和手的動(dòng)作也較多，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個(gè)動(dòng)作有相應(yīng)的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風(fēng)各異，但都體現(xiàn)了對(duì)氏族圖騰的崇拜、對(duì)生命的崇拜。
四、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈是人類的藝術(shù)瑰寶
這種少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現(xiàn)他們對(duì)神靈、對(duì)生命的崇敬。舞者動(dòng)作的內(nèi)涵，舞蹈的內(nèi)容，舞蹈所表達(dá)的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術(shù)價(jià)值。這種原生態(tài)舞蹈，其呈現(xiàn)過程是表演藝術(shù)；舞蹈的特定時(shí)間、空間與內(nèi)涵體現(xiàn)了歲時(shí)節(jié)日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關(guān)的特殊制作加工工藝技術(shù)密切相關(guān)。所以，西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術(shù)形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發(fā)展的活態(tài)文化藝術(shù)品。
五、結(jié)語（下轉(zhuǎn)第182頁）
西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈，作為中國舞蹈藝術(shù)圣殿中的一枝奇葩，處處體現(xiàn)著信仰和崇拜，體現(xiàn)著那一方水土人民對(duì)生活的真誠和感動(dòng)。他們的舞蹈是發(fā)自內(nèi)心的對(duì)生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因?yàn)榇笊嚼锏娜藗兩钚盘斓乜梢越缓?，陰陽可以協(xié)調(diào)。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！
【參考文獻(xiàn)】
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[3]格羅塞.藝術(shù)的起源[M].商務(wù)印書館,1984.
【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；多元文化；吸引
晚清時(shí)期西方文化開始對(duì)我國社會(huì)文化帶來沖擊，在此背景下，裕容齡作為我國學(xué)習(xí)西方舞蹈藝術(shù)的第一人，把西方優(yōu)秀的舞蹈元素推廣到中國，在很大程度上促進(jìn)了我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展。
一、多元文化的吸收
1、中國傳統(tǒng)文化的吸收。舞蹈藝術(shù)家們汲取傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，結(jié)合自己的生活體驗(yàn)，在舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過程中融入真情實(shí)感，不僅豐富了舞蹈的內(nèi)容，也拉近了舞蹈與觀眾的距離，并產(chǎn)生情感共鳴。這就使舞蹈中承載的傳統(tǒng)民族文化精粹更廣更深地到達(dá)群眾之中，普及了中國傳統(tǒng)文化。除此之外，我國舞蹈藝術(shù)還通過構(gòu)建專門的教育基地，系統(tǒng)地收藏相關(guān)的舞蹈文獻(xiàn)等方式謀求多元化的發(fā)展。比如著名的《金鳳凰》舞劇，本體就是我國的傳統(tǒng)民族文化，但又在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新。
2、西方流行文化的吸引。二十世紀(jì)八十年代我國舞蹈藝術(shù)十分重視對(duì)外來文化的吸收，融合了西方許多優(yōu)秀的文化元素，重塑之后形成了頗具中國文化特色的舞蹈。所以這個(gè)時(shí)期也是我國文化藝術(shù)的快速發(fā)展時(shí)期，出現(xiàn)了一批像《小溪?江河?大海》這樣的優(yōu)秀作品。尤其是西方舞蹈中極具代表性的芭蕾舞，通過對(duì)芭蕾的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行研究，并將其與中國傳統(tǒng)舞蹈對(duì)比創(chuàng)作，結(jié)合兩者的特點(diǎn)和精髓，同樣促進(jìn)了我國舞蹈藝術(shù)多樣化的發(fā)展。
二、多元文化的弘揚(yáng)
1、中西方文化的包容。藝術(shù)沒有地域、國界之分。全世界各地的民族和國家都是互相學(xué)習(xí)彼此的文化，然后共同發(fā)展。隨著西方國家與我國的文化交流愈加的密切，西方文化的強(qiáng)勢(shì)來襲在一定程度上沖擊了本國文化。中西方文化的相互包容賦予了我國舞蹈藝術(shù)深厚的文化內(nèi)涵，例如《女兒河》等作品鮮明的展現(xiàn)出我國民族的文化特色，把中華兒女的堅(jiān)韌不屈和剛強(qiáng)的意志淋漓盡致的表現(xiàn)出來。反映了我國文化和西方文化完美結(jié)合的代表――現(xiàn)代舞，自從傳入我國就誕生了許多具有代表性的舞蹈作品，例如《饑火》、《傳音》等。舞劇在我國同樣具有深遠(yuǎn)的影響力，以《寶蓮燈》為開端標(biāo)志著我國的舞劇迎來了新的階段。自此之后藝術(shù)家對(duì)舞劇進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，出現(xiàn)了許多形式各異的舞劇，并引領(lǐng)我國的舞劇步入了發(fā)展的高峰，受到了社會(huì)的廣泛關(guān)注。
2、中西方文化的融合。文化不是一個(gè)國家的獨(dú)自發(fā)展，而是國家間的相互融合。每個(gè)國家都是歷經(jīng)千百年的文化沉淀才有了自己獨(dú)特的文化特性。我國還是發(fā)展中國家，目前要做的就是匯集全國的力量共同建設(shè)一個(gè)繁榮昌盛的大國。我國經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定而快速發(fā)展，尤其是在國際上已經(jīng)占據(jù)了舉足輕重的地位，并通過多個(gè)層面的國際間的相互合作，在很大程度上帶動(dòng)了我國綜合實(shí)力的發(fā)展。中西方文化的交融促使群眾的思想和價(jià)值觀同樣具有多樣性，舞蹈本來就是人民的藝術(shù)，這樣一來就推動(dòng)我國舞蹈藝術(shù)多樣化發(fā)展。
三、多元文化視角下我國舞蹈發(fā)展的新趨勢(shì)
1、經(jīng)濟(jì)的全球化趨勢(shì)促進(jìn)舞蹈發(fā)展的多元化發(fā)展。自從中國加入WTO以后，更是加快了與世界其他國家的經(jīng)濟(jì)文化交流。外國資本和外國文化如同新鮮血液一樣注入傳統(tǒng)的中國，使國內(nèi)的藝術(shù)文化換發(fā)了新的生機(jī)與活力。我國改革開放的政策使我國和他國可以平等地對(duì)話和進(jìn)行商業(yè)貿(mào)易，有更多的機(jī)會(huì)使中國商品走出國門，也使更多國外的商品以及思想文化進(jìn)入中國。經(jīng)濟(jì)的全球化帶來的是文化的全球化，各民族和國家的文化相交融在我國深厚的傳統(tǒng)文化的土壤里相互交融。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，在人們的物質(zhì)文化需求得以滿足之后，就會(huì)轉(zhuǎn)而追求精神文化需求，而舞蹈就是精神文化的一種。我國經(jīng)常舉辦各種類型的舞蹈比賽，吸引從幼兒到老年人的積極參與，舞蹈類型也包括民族舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等不同種類，融合了中西方文化中的不同元素，讓觀眾看到了風(fēng)格多樣的舞蹈藝術(shù)，也推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。我國目前朝著國際化的方向不斷前進(jìn)和發(fā)展，社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域有了更多交流的機(jī)會(huì)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也有了豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，人們不斷接觸的新思想和新文化就為舞蹈藝術(shù)的多元化指明了新的道路。
2、文化的全球化趨勢(shì)促進(jìn)舞蹈的多元化發(fā)展。經(jīng)濟(jì)全球化必然會(huì)帶來文化的全球化。但是重要的一點(diǎn)就是文化的多元化并不代表一味學(xué)習(xí)西方的文化，而是應(yīng)該在尊重國內(nèi)傳統(tǒng)文化的前提下，汲取國外文化中的精華，拋棄自身以及國外文化中不好的成分。根據(jù)自身?xiàng)l件和需求接受國外的文化才是未來發(fā)展的趨勢(shì)，一定要辨別清楚。隨著國內(nèi)外文化的不斷滲透和融合，雙方共同發(fā)展，逐漸形成新的文化形式和內(nèi)容。而舞蹈藝術(shù)作為極具特色的文化形式，在經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展之前已經(jīng)有了多種類型。而如今更是在經(jīng)濟(jì)全球化和文化全球化大發(fā)展之后形成許多新的形式。我國的舞蹈藝術(shù)在完美地將傳統(tǒng)文化與外來文化相結(jié)合以后，誕生了許多廣為人知的優(yōu)秀作品，在國際舞臺(tái)上也取得了諸多榮譽(yù)。為了弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，又不失創(chuàng)新思想，多元化的中國舞蹈藝術(shù)必須從娃娃抓起，從基礎(chǔ)教育就應(yīng)該培養(yǎng)有潛質(zhì)的舞蹈人才。比如創(chuàng)建專門的舞蹈學(xué)校，或者是在高校中設(shè)立舞蹈專業(yè)學(xué)科，定期開展舞蹈大賽等，為校園注入健康與活力，也豐富了學(xué)生們的課余生活。這樣做不僅加強(qiáng)了舞蹈藝術(shù)的理論建設(shè)，也將理論付諸實(shí)踐，在實(shí)踐中檢驗(yàn)理論和完善理論。還可以在校園、街道、公園等公共場(chǎng)合進(jìn)行優(yōu)秀舞蹈的展示演出或者展示播出，使舞蹈藝術(shù)真正成為人民的藝術(shù)。同時(shí)多與國外優(yōu)秀的舞蹈團(tuán)隊(duì)交流與合作，也能夠促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的多元化發(fā)展和進(jìn)步。
四、總結(jié)
綜上所述，隨著經(jīng)濟(jì)全球化和文化全球化的發(fā)展，多元化的文化使本身就根植于我國傳統(tǒng)文化的舞蹈藝術(shù)遇上了新鮮的西方先進(jìn)文化，兩者相互融合之后使我國的舞蹈藝術(shù)不斷創(chuàng)新發(fā)展，變得多元化，煥發(fā)新的光彩。舞蹈生來就是表達(dá)人的內(nèi)心情感并傳遞文化內(nèi)涵的，吸收了中西方文化精華的舞蹈藝術(shù)，采用多元的形式使自己的發(fā)展道路更為開闊。
參考文獻(xiàn)
不言而喻，作為一種藝術(shù)樣式，舞蹈構(gòu)成于“許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一?！笨傮w來看，頗具東方特色的中華民族舞蹈藝術(shù)的生成與發(fā)展，恰恰又是舞蹈藝術(shù)本身的時(shí)間與空間特征的相互關(guān)照、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的結(jié)果。有鑒于此，本文將在中華舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間范圍內(nèi)，依循藝術(shù)發(fā)展的時(shí)間線索來探究它的時(shí)空關(guān)照問題。
一、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時(shí)間性
舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著時(shí)間的流逝，依附社會(huì)的發(fā)展，在生活中通過勞動(dòng)而達(dá)到目的的，所以舞蹈藝術(shù)本身不可避免地留有時(shí)代的烙印，具有鮮明的時(shí)間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達(dá)到了極高的境界。這種境界是經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間沉積、發(fā)展而來的。
我國的舞蹈，夏商時(shí)代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域，出現(xiàn)專業(yè)舞人。青海大通上孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生動(dòng)而傳神地記載了這一史實(shí)。盡管當(dāng)時(shí)他們的身份是奴隸，但是他們?yōu)槲覈璧杆囆g(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。據(jù)傳，夏桀時(shí)期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”?？梢姰?dāng)時(shí)舞蹈的發(fā)展已具相當(dāng)水平，否則是達(dá)不到這種審美要求的。至于商代，大家都知道這是一個(gè)神權(quán)盛極的時(shí)代，巫的地位是十分重要的。能夠用占卜來傳達(dá)神旨的，都是一些巫師，巫師都是舞蹈家。《說文》：“巫，祝也，女能事無形，以舞降神者也……舞形，與工同意。古者巫咸初作巫?！蔽紫淌莻髡f中的商代大知識(shí)分子，天文學(xué)家，他的名字也見于《山海經(jīng)·大荒西經(jīng)》靈山條，舉有十巫，能升降于天，這不是一般的人所能做到的，巫師有特殊的步伐，即通過巫舞而步入天堂，又歸到地上，所以學(xué)巫先需學(xué)舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由于儺舞具有較強(qiáng)的時(shí)代性，反映了人們與自然的抗?fàn)幘瘢?jīng)過數(shù)千年的傳承，流傳至今，并影響到了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以后，作為“儺舞”這個(gè)較有影響的藝術(shù)形式，受到了時(shí)間的考驗(yàn)。它被融入了當(dāng)時(shí)的戲曲之中，發(fā)展成為“儺戲”。正因?yàn)檫@一發(fā)展，使這個(gè)極具生命力的戲引起了世界、特別是亞洲的極大關(guān)注。周代是我國舞蹈史上第一個(gè)集大成的時(shí)代，匯集整理了從原始時(shí)代以來有代表性的樂舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。當(dāng)時(shí)還創(chuàng)出了雅樂體系，雅樂由于藝術(shù)感染力差，不具欣賞價(jià)值而逐漸衰落。在東周春秋戰(zhàn)國時(shí)，人們已不再關(guān)注它了，在雅樂衰退的同時(shí)，民間舞蹈蓬勃興起。
漢代是我國歷史上統(tǒng)治時(shí)間較長(zhǎng)的朝代，同時(shí)也是我國舞蹈藝術(shù)的第二個(gè)集大成時(shí)代，“百戲”是當(dāng)時(shí)最盛行的表演藝術(shù)形式。其中最著名的舞蹈名目有《盤鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《鐸舞》?？疾鞖v史我們會(huì)發(fā)現(xiàn)《巾舞》是今日《長(zhǎng)嬰》的源頭?！禸ǐng＠①舞》是一種鼓舞，如同今日的太平鼓。《拂舞》是執(zhí)拂而舞，我們現(xiàn)在見到的戲曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂塵舞蹈，也許與這種古老的傳統(tǒng)有關(guān)?！惰I舞》是執(zhí)鈴而舞，至今土家族還有《八寶銅玲鼓》，藏族“熱巴”也有搖鈴動(dòng)作。漢族《巫舞》也有搖鈴的痕跡。古今映證就會(huì)發(fā)現(xiàn)，我國許多種民間舞都有數(shù)百年甚至上千年的歷史。在這千百年的歷史之中相互影響，不斷發(fā)展，積累了十分寶貴的文化遺產(chǎn)。
大唐帝國在我國歷史上有著極其重要的影響，在舞蹈藝術(shù)上也取得了相當(dāng)?shù)某煽?jī)，可以說是我國舞蹈藝術(shù)的又一高峰階段。它繼承了周漢傳統(tǒng)，發(fā)展了舞蹈藝術(shù)，其中最具影響的有《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“軟舞”等。此外還有《踏謠娘》等頗具戲劇因素的歌舞戲，在當(dāng)時(shí)也很流行。沿著這種趨勢(shì)，到了宋元以后，直到明清時(shí)代，戲曲興起，而原來的作為獨(dú)立的表演藝術(shù)品種的舞蹈逐漸趨于衰落，但是被吸收、融合在戲曲中的舞蹈，卻得到了高度發(fā)展并取得了輝煌的成績(jī)，形成了一套嚴(yán)格的訓(xùn)練體系和表演方式及程式。作為戲曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做與打都是舞蹈或舞蹈性極強(qiáng)的動(dòng)作。
文化靠不斷積累、藝術(shù)要不斷發(fā)展、創(chuàng)作要不斷革新，整個(gè)文化的發(fā)展是隨時(shí)代進(jìn)程而發(fā)展的?？v觀舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)每個(gè)歷史時(shí)期流行的舞蹈形式都不僅適應(yīng)當(dāng)時(shí)的時(shí)代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術(shù)，這就是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時(shí)間性，它不僅是某個(gè)時(shí)代的代名詞，更是一個(gè)流動(dòng)的時(shí)間概念的體現(xiàn)。在這個(gè)流動(dòng)的歷史過程中，舞蹈的發(fā)展達(dá)到了較高的境界。不僅如此，舞蹈藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作也離不開舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性的研究。如果不能把握好舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性特征，就無法準(zhǔn)確地去欣賞、創(chuàng)作和發(fā)展舞蹈藝術(shù)。
二、舞蹈藝術(shù)的空間特征
社會(huì)學(xué)家告訴我們，在有文字記載的幾千年的發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了不同的歷史時(shí)代，有過不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容，人類的舞蹈藝術(shù)正是從這種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎(chǔ)上，由低級(jí)向高級(jí)逐步發(fā)展起來的。所以，要想使舞蹈藝術(shù)的欣賞、創(chuàng)作、發(fā)展達(dá)到較高的境界，僅僅注意舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性還不夠，還要注意到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間性。
舞蹈不但是藝術(shù)形式，它還反映生活，有歷史背景。特別是民間舞蹈，它與各族人民風(fēng)俗習(xí)慣、生產(chǎn)勞動(dòng)、等緊密結(jié)合，這便是舞蹈的空間特征。我國自古就是一個(gè)多民族的國家，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的生產(chǎn)、生活方式，從而也就形成了獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)。如漢族的《秧歌》、《獅舞》、《龍舞》，藏族的《鍋莊》，蒙族的《安代》、《查瑪》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《蘆笙舞》，朝鮮族的《農(nóng)樂舞》，壯族的《蟆拐舞》，滿族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左腳》等等。這些舞蹈形式千姿百態(tài)，異彩紛呈。千百年來深深根植于社會(huì)生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息傳承發(fā)展。從各民族所居住的地域范圍講，這些舞蹈具有鮮明的空間性。恰恰是這些地方舞蹈的個(gè)性差異和相互兼容，才使得我國舞蹈藝術(shù)的百花園姹紫嫣紅、長(zhǎng)盛不衰。透視舞蹈的演變過程可以發(fā)現(xiàn)，此類現(xiàn)象俯拾皆是，屢見不鮮。擇其典型，當(dāng)推我國南北朝時(shí)期的舞蹈類型最具代表性。其時(shí)，國家分裂為兩部分，樂舞也形成了南北兩種鮮明特色：南朝繼續(xù)保留著漢代的舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)，北方因?yàn)槎嗍呛褰y(tǒng)治地區(qū)，所以胡樂大盛。
南朝宋武帝時(shí)代，一直續(xù)承著漢族的樂舞傳統(tǒng)。南朝統(tǒng)治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清樂》也帶到了江南。《清商樂》原是漢魏時(shí)在漢族地區(qū)的傳統(tǒng)歌舞形式，東晉之后傳到了南北朝。清商樂者“南朝之舊樂也，永嘉之亂王都淪喪，遺聲舊制，散落江左”。可見是晉代東遷才把這種歌舞形式帶到南方。南方的歌舞具有溫柔典雅的情調(diào)，因此大量的南方原有的民間歌舞形式，都被吸收到《清商樂》這一表演形式中，經(jīng)過加工成了精致、優(yōu)美的舞蹈。
在北朝的統(tǒng)治中，北方的少數(shù)民族樂舞大量涌入中原，城市內(nèi)外“胡樂胡舞”普遍盛行。特別是到了公元六世紀(jì)中葉的北周時(shí)，更是盛極一時(shí)。當(dāng)然，傳入少數(shù)民族的樂舞不是從南北朝開始的，而是早在漢武帝時(shí)，張騫出使西域已帶回西域樂舞資料，但是在那時(shí)還是少量和間接的，到了南北朝期間，絲綢之路已經(jīng)暢通，中外的物質(zhì)和精神文化已經(jīng)交流頻繁，西域諸國來朝，于是龜茲、疏勒、安國、唐國之樂，大聚長(zhǎng)安，著名的龜茲樂人蘇祗婆，就是這一次隨從突厥皇后阿史那氏來到中原的。自此形成了女愛胡裝，伎務(wù)胡樂的風(fēng)尚，促進(jìn)了中原樂舞與外域樂舞的相互學(xué)習(xí)和交流。如《西涼樂舞》不是西涼的樂舞，而是龜茲樂與中國樂混合而成。
龜茲舞樂當(dāng)是舞蹈地域空間交流的典型代表。龜茲舞樂是誕生于我國古代新疆地區(qū)的舞蹈和音樂，是以龜茲人為代表的我國新疆古代民族的偉大創(chuàng)作，也是西域史上著名的龜茲文化和西域舞樂的杰出代表。在人類的文明史上，由于絲綢之路的開辟所帶來的東方藝術(shù)西漸，或西方藝術(shù)東漸，溝通了東西方文化藝術(shù)的交流。古代西域正是這一文化交流聚集融匯的地方。這便是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間作。由于地理位置的優(yōu)越，龜茲舞樂得天獨(dú)厚，受東西方藝術(shù)之熏染，汲取東西方藝術(shù)之精華，經(jīng)過數(shù)百年的廣采博取，融匯提煉，在藝術(shù)上達(dá)到了相當(dāng)高的水平，或?yàn)槲饔蛭铇肥飞弦粋€(gè)輝煌的無可再現(xiàn)的高峰。豐腴多姿，舞彩繽紛的龜茲舞樂，充分體現(xiàn)了以龜茲人為代表的我國新疆古代各族人民的聰明智慧和創(chuàng)造才能。在漫長(zhǎng)的歷史年代里，它遍及許多國家和地區(qū)，為東西方樂舞的交流和發(fā)展作出了積極貢獻(xiàn)。
三、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時(shí)空關(guān)照
舞蹈藝術(shù)的完善與發(fā)展，包括創(chuàng)作都離不開藝術(shù)的時(shí)空關(guān)照。靠一種單一舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，或僅靠幾種不同形式舞蹈的交流都是無法達(dá)到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的完美境界。只有既注意到舞蹈的時(shí)空性，又注意到舞蹈的空間性，舞蹈才能發(fā)展到一個(gè)鼎盛階段。在我國歷史上的隋唐時(shí)期，由于政治穩(wěn)定，對(duì)外貿(mào)易發(fā)達(dá)，國家強(qiáng)盛，文藝有了很大發(fā)展，樂舞也呈現(xiàn)了一個(gè)鼎盛局面。
當(dāng)時(shí)隋朝的樂舞，基本上是把南北朝留下來的樂舞和百戲集中起來加以發(fā)展，隋文帝開國初年制定出《七部樂》即《國伎》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《龜茲伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋煬帝楊廣時(shí)，又增加《康國伎》和《疏勒伎》成為《九部伎》。這些樂部，每部都包含舞蹈，來自不同地區(qū)與民族。
隋煬帝楊廣，是個(gè)極會(huì)享樂的人，對(duì)于樂舞方面，感到周齊音樂都雜有胡歌胡音，便吸收民間樂歌加以改造。從大業(yè)二年開始集中樂工，收留在太常寺，還收了許多學(xué)徒，稱為博士弟子，專門學(xué)習(xí)技藝，因此創(chuàng)作了許多新曲。隋煬帝大制艷篇，他對(duì)前代的樂舞有了改革。
此外，唐代很流行的《柘枝舞》的發(fā)展、完善過程，也充分說明了舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時(shí)空關(guān)照特性。
《柘枝舞》傳入中原以后，在廣泛、長(zhǎng)期的流傳中已逐漸發(fā)展變化。從保持原有民族風(fēng)格的單人《柘枝舞》，到由二人表演的《雙柘枝》，此外還有兒童舞蹈《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能由于表演風(fēng)格不同，《屈柘枝》不屬“健舞”類，而屬于“軟舞類”。據(jù)《樂府詩集》引《樂苑》曰：“羽調(diào)有柘枝曲，商調(diào)有屈柘枝。此舞因曲為名。用二女童，帽施金鈴，biàn＠②轉(zhuǎn)有聲，其來也于于二蓮花中藏，花坼則后見，對(duì)舞相占，實(shí)舞中雅妙者也?！薄敖∥琛薄惰现Α放c“軟舞”《屈柘枝》，一為羽調(diào)，一為商調(diào)。實(shí)際是舞蹈伴奏樂曲采用不同調(diào)式，其主旋律還是同出一源的。從舞蹈的內(nèi)部關(guān)聯(lián)講，《屈柘枝》是從《柘枝》發(fā)展變化而來，舞蹈表演形式比較大?！敖∥琛薄惰现Α肥潜容^地道的西域民間舞，“軟舞”《屈柘枝》則與漢族傳統(tǒng)舞蹈相融合，表演時(shí)用兩個(gè)女童，先藏蓮花中，花瓣慢慢張開，女童從花中鉆出來進(jìn)行舞蹈，它的特點(diǎn)不是矯捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。從舞蹈到布景裝置都按中原人民的審美要求做了較高的藝術(shù)加工。
今天西安博物館的唐興福寺殘碑中的漢族兒童和西域人像，兩人舞姿相同，這就說明唐代的漢族人和西域人都在跳一樣的舞蹈。這兩個(gè)不同民族的人站在一起本身就創(chuàng)造了一種更高層次的美，給人們創(chuàng)造了一種十分廣闊的想象空間。敦煌莫高窟中的盛唐壁畫中有兩個(gè)站在蓮花上跳舞的伎樂天，實(shí)際上這是一對(duì)被神化的舞人形象，正是它啟發(fā)著我們?nèi)ハ胂筇拼惰现ξ琛返娘L(fēng)貌。
唐代的《柘枝舞》的表演已達(dá)到了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。經(jīng)過各地不同風(fēng)格的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了當(dāng)時(shí)既流行、又有相當(dāng)品味的舞，沒有較深的功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當(dāng)時(shí)即流行又有相當(dāng)品味的舞，沒有較深的舞蹈功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當(dāng)時(shí)極具生命力的舞蹈。經(jīng)盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍盛行不衰，生命力極強(qiáng)且流行甚廣。當(dāng)時(shí)京都長(zhǎng)安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。這種舞蹈歷經(jīng)唐代、宋代，直到明清之際，還有伎人朗圓舞時(shí)穿《柘枝》服裝的記載，可見影響之深遠(yuǎn)。
《柘枝舞》在中原的流傳發(fā)展中形成的豐富多樣的表演形式和極強(qiáng)的生命力以及創(chuàng)造的廣闊的審美空間，都證實(shí)了藝術(shù)發(fā)展的一條規(guī)律：一個(gè)民族、一個(gè)地區(qū)的舞蹈，傳入另一個(gè)民族和地區(qū)時(shí)，必然會(huì)相互影響，無論是藝術(shù)風(fēng)格和表演形式，都會(huì)按照流傳地區(qū)人民的傳統(tǒng)藝術(shù)形式及欣賞習(xí)慣發(fā)展變化，并加以創(chuàng)新，經(jīng)長(zhǎng)時(shí)間的融合、完善，進(jìn)而達(dá)到完美階段。
考察我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)有兩條主線貫穿其中：其一就是發(fā)展（即舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性）；其二就是交融（即舞蹈藝術(shù)的空間性）。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術(shù)，在很大程度是得益于爛燦的中華文明的藝術(shù)底蘊(yùn)，沒有這個(gè)底蘊(yùn)就談不上舞蹈的發(fā)展，所以挖掘、繼承、發(fā)展古代傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)是極其重要的。從另一個(gè)角度講，我國是一個(gè)多民族的國家，每個(gè)民族由于生產(chǎn)、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術(shù)具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統(tǒng)一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也迎來了歷史的機(jī)遇。它必然會(huì)在不斷交流中不改進(jìn)、提高、創(chuàng)新，通過舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性與空間性的相互關(guān)照，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使舞蹈藝術(shù)達(dá)到更完美的境界。
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字庫未存字注釋：
現(xiàn)在，專業(yè)性藝術(shù)觀賞舞蹈已從相對(duì)專業(yè)而又狹小的舞臺(tái)上走了出來，逐漸延伸到社區(qū)、學(xué)校、公園等社會(huì)的各個(gè)角落，與自娛性舞蹈一道成為社會(huì)生活中最活躍、最普遍、最受群眾歡迎和廣泛參與的藝術(shù)活動(dòng)。群眾文化推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的社會(huì)性發(fā)展，舞蹈則豐富了群眾文化的形式和內(nèi)涵?？梢哉f，改革開發(fā)30多年來，各項(xiàng)藝術(shù)事業(yè)飛速發(fā)展，滿足了人民群眾日益增長(zhǎng)的精神文化生活需求，舞蹈一再顯現(xiàn)出其獨(dú)特的社會(huì)功能和作用。
幼兒教師就通過舞蹈來鍛煉小朋友們的肢體協(xié)調(diào)能力。青少年們?cè)谡n余、節(jié)假日或是在興高采烈時(shí)總愛用歡快的舞蹈，比如以街舞等來表現(xiàn)青春熱情。青年人作為社會(huì)的主力軍，也把舞蹈當(dāng)成一種時(shí)尚的娛樂方式和休閑方式。中年人處于事業(yè)和家庭兩方面的壓力“負(fù)重行軍”期，很多人以舞蹈作為“減壓閥”，以求得一個(gè)生理和心理的平衡。至于老年人，在進(jìn)入20世紀(jì)80年代以后則披上舞衫，放開手腳，在舞蹈中獲得極大的樂趣。每天早晨，市區(qū)各露天休閑場(chǎng)所幾乎被中老年舞蹈愛好者占領(lǐng)，秧歌、交誼舞、民族舞……許許多多，千姿百態(tài)。如果問他們?yōu)槭裁匆蔡眠@么“high”？老人們會(huì)說：“不為別的，就為樂呵！”由此可見，舞蹈伴隨著人的一生，人的一生不可缺少舞蹈，特別是當(dāng)人們處于歡樂的時(shí)刻，舞蹈就是表達(dá)這種歡樂心情的最佳手段。舞蹈是在發(fā)揮其“自我娛樂，抒懷”的功能，這就是先人所說的“舞以達(dá)歡”。
生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉，是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)。但是，有了源泉和基礎(chǔ)，并不等于就有了舞蹈作品。正如有了土壤并不等于能長(zhǎng)出莊稼，能結(jié)出果實(shí)一樣。生活是浩瀚的海洋，社會(huì)生活中有各種各樣的人物，人們的所作所為，有善、惡、美、丑……對(duì)于舞蹈者來說，只有在情感上引起共鳴的生活現(xiàn)象，激起情感浪花的人和事，才可能是提供創(chuàng)作的基本生活素材。也就是說，社會(huì)生活進(jìn)入舞蹈者情感世界的部分，才可能是未來舞蹈作品的題材內(nèi)容。此外，對(duì)于舞蹈的題材內(nèi)容，還要找到與其相應(yīng)的藝術(shù)形式――舞蹈體裁，也就是把舞蹈作品要反映和表現(xiàn)的生活內(nèi)容投放到一定的舞蹈形式的審美規(guī)范之中。舞蹈結(jié)構(gòu)的藝術(shù)處理，舞蹈主題動(dòng)作的展示、發(fā)展和變化，舞蹈表現(xiàn)手法和各種表現(xiàn)技巧的運(yùn)用，等等，必須符合一定舞蹈形式審美規(guī)范的要求。這樣才能創(chuàng)作出充分發(fā)揮舞蹈表現(xiàn)力和體現(xiàn)出舞蹈特點(diǎn)，在藝術(shù)上比較完整，與群眾的屬性很好地結(jié)合的舞蹈作品。人類在生產(chǎn)勞動(dòng)之余，需要自我娛樂，實(shí)行自我調(diào)節(jié)與自我完善，而被文化生活需求所驅(qū)動(dòng)，就以活動(dòng)的形式消除疲勞，達(dá)到愉悅的功效，然后便產(chǎn)生了群體文化和群體行動(dòng)，以獲得自身的滿足和快樂?？梢哉f這是群眾與文化緊密聯(lián)系的產(chǎn)物，從而產(chǎn)生群眾對(duì)文化活動(dòng)涌動(dòng)不息的自我參與，進(jìn)而達(dá)到自我發(fā)展的目的。
經(jīng)常性地參加群眾活動(dòng)中的跳舞表演還可以增強(qiáng)體質(zhì)，青春常駐。由于舞蹈不僅是一種經(jīng)過組織、美化、節(jié)律化的人體運(yùn)動(dòng)，而且是一種比一般意義上的運(yùn)動(dòng)更為高級(jí)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，因此參與者在旋律優(yōu)美和節(jié)奏鮮明的音樂伴奏下跳起舞蹈時(shí)，不但能達(dá)到健身的目的，而且能在自娛自樂的同時(shí)，在某種程度上進(jìn)入藝術(shù)表現(xiàn)的境界，在身心兩個(gè)方面都得到調(diào)適和發(fā)展，尤其對(duì)中老年人保持一顆年輕的心，延緩衰老，延長(zhǎng)青春是大有裨益的。在人們健康意識(shí)日益增強(qiáng)的今天，舞蹈作為一種歡快、節(jié)奏感強(qiáng)的群眾文化形式，健身的作用是無可替代的。在公園、廣場(chǎng)的早晨，老人們，也包括一些年輕人都熱情洋溢、興致勃勃地投身到以健身為目的，如鼓舞、秧歌舞等舞蹈中，那樣陶然，那樣樂此不疲，這或許就是人的生命活力、生存本能最直接、最充足的流露和抒發(fā)。以舞健身，以舞求美，在群眾文化活動(dòng)中找尋舞蹈的快樂正在成為時(shí)下人們的普遍追求。