時(shí)間：2023-09-18 17:19:43
導(dǎo)語：在舞蹈藝術(shù)的審美特性的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
1．舞蹈是以動(dòng)作抒情舞蹈是表情藝術(shù)，它把握了現(xiàn)實(shí)的審美特性，反映了生活，通過把現(xiàn)實(shí)中熱烈奔放、舒展有度、線條優(yōu)美的動(dòng)作與藝術(shù)美相結(jié)合，反映生活現(xiàn)實(shí)，傳達(dá)生活情感，達(dá)到“長抒于情，拙出于事”的效果，從而傳達(dá)和展現(xiàn)情感。這是舞蹈最基本的審美特征。在舞蹈藝術(shù)中，情感會(huì)自然而然地從舞蹈藝術(shù)中傳達(dá)出來，并不是用舞蹈來解釋情感。舞蹈是社會(huì)生活、人物形象的最好載體，也是人物情感審美展現(xiàn)最好方式之一。
2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來說，生活中的某些現(xiàn)象會(huì)被編制成舞蹈，以一種藝術(shù)化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動(dòng)作的編排和表演中就會(huì)常常采用到虛擬象征的手法。這種表現(xiàn)手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實(shí)現(xiàn)了在精神上的高度對(duì)話，這也是舞蹈深受人們喜愛的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術(shù)特征，或者初接觸舞蹈的人往往會(huì)有“看不懂”的感覺，在舞蹈劇中，通常是用情感統(tǒng)率動(dòng)作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀(jì)事來輔助舞情的發(fā)展過程。
二、舞蹈藝術(shù)審美藝術(shù)的本質(zhì)
1．舞蹈藝術(shù)的形象美舞蹈形象是在一定的規(guī)范下，創(chuàng)作者匠心獨(dú)運(yùn)，充分發(fā)揮大腦的創(chuàng)造性聯(lián)想以及結(jié)合對(duì)生活的理解和感觸整合、營構(gòu)出的一種意象整體。它體現(xiàn)著人們生活的情意趨向，充蘊(yùn)著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現(xiàn)在人體姿態(tài)上。舞蹈形象往往不僅是一場視覺盛宴，而是一種集聽覺形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動(dòng)活潑的沖擊力。相比而言，聽覺形象是時(shí)間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開音樂的伴奏，音樂形象又離不開人們的聽覺和情感的直覺體驗(yàn)。音樂的節(jié)奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達(dá)更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺形象結(jié)合打開了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺形象、聽覺形象的誘導(dǎo)下，透過表演的虛擬性、情節(jié)演繹的蘊(yùn)藉性，想象出實(shí)境之外的虛境、有限之外的無限。它們與視、聽覺形象一起共同整合成為一個(gè)舞蹈藝術(shù)形象的有機(jī)整體。
2．舞蹈審美藝術(shù)的韻律美舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)作靈感也可以是來源于人們在長期的生產(chǎn)勞動(dòng)和娛樂活動(dòng)中，那些越接近生活的習(xí)慣動(dòng)作往往越容易受到舞蹈初學(xué)者的親睞。通過將人們對(duì)生產(chǎn)生活的熱愛融入到以人體的手勢、造型、表情來表現(xiàn)的舞姿中，這是藝術(shù)的最好表現(xiàn)形式之一。人們在欣賞舞蹈的同時(shí)將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術(shù)的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實(shí)際是舞蹈的身韻和氣息的結(jié)合，它是使人們在欣賞舞蹈藝術(shù)得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優(yōu)美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動(dòng)作的表現(xiàn)，但是決定和引導(dǎo)動(dòng)作的則是舞蹈想表達(dá)的情感，而情感的傳遞往往離不開舞者對(duì)自身情緒的控制和氣息的控制。
3．舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美內(nèi)涵美是高層次的審美藝術(shù)，它是藝術(shù)靈魂重要的組成部分，也是舞蹈藝術(shù)的重要內(nèi)在審美特征。最動(dòng)人的舞蹈作品必將蘊(yùn)含了創(chuàng)作者深遠(yuǎn)的思想和情感，創(chuàng)作者將人生經(jīng)歷和情感體驗(yàn)融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品獨(dú)具個(gè)性的魅力。誠然，表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵美也是舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力的高層次要求，舞蹈演員要想將創(chuàng)作者的思想和感情完美表達(dá)，就應(yīng)該在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中認(rèn)真揣摩舞蹈作品并體會(huì)每一個(gè)動(dòng)作表達(dá)的感情和動(dòng)作之間的韻律，再結(jié)合自身的舞蹈技術(shù)和對(duì)動(dòng)作的控制，力求完美演繹舞蹈的藝術(shù)意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脫生活”的藝術(shù)特征而具有一定的社會(huì)意義和歷史意義，它反映了當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)并被注入了生活情感，這些都是舞蹈的靈魂，也同時(shí)構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美。
三、舞蹈藝術(shù)的審美功能
1．滿足審美需求，提高審美意識(shí)和審美能力舞蹈既是一項(xiàng)藝術(shù)更是一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)，除了能帶給人視覺、情感上的享受，也能使人在獲得審美需求的同時(shí)使肢體得到鍛煉。所以這種審美需求是精神和身體的共同體驗(yàn)和享受，還能促進(jìn)人們審美意識(shí)和審美能力的提高。在舞蹈的美感體驗(yàn)過程中，人們本能地透過肢體、眼睛和神經(jīng)中樞等多個(gè)方面來感悟舞蹈帶給我們的享受，這種審美的能力是不需要經(jīng)過后天的訓(xùn)練和培養(yǎng)就有的，這是我們生活的社會(huì)審美經(jīng)驗(yàn)的環(huán)境所賜予我們的。在學(xué)習(xí)和體驗(yàn)舞蹈藝術(shù)的過程中，我們潛在的審美意識(shí)和能力就在潛移默化中逐漸提高，這樣的結(jié)果是使得學(xué)習(xí)者擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能隨時(shí)捕捉到生活中無處不在的美。
2．有利于拓展和完善人的審美心理過程審美心理是一種具有多變性和復(fù)雜性兩大特征的極難預(yù)測的心理活動(dòng)過程。一方面，人們通過心理的感知、想象和理解等來認(rèn)識(shí)審美活動(dòng)，通過學(xué)習(xí)和欣賞等教育活動(dòng)了解舞蹈的審美過程，這樣使人們的心靈和靈魂得到凈化，想象力也隨之拓展。另一方面，舞蹈藝術(shù)審美教育可以喚醒人的感性，使人的感性和理性實(shí)現(xiàn)平衡。最后，對(duì)舞蹈藝術(shù)的正確審美，可以使人們的思想得到良好的熏陶和感染，從而使人在道德上產(chǎn)生慎獨(dú)的自覺意識(shí)，進(jìn)而影響個(gè)人的自覺行為。所以說，舞蹈的藝術(shù)審美利于拓展和完善人的審美心理，利于人們良好道德的養(yǎng)成。
關(guān)鍵詞：古代舞蹈；當(dāng)代審美；融合
如今，藝術(shù)領(lǐng)域的各種表演形式可以稱得上日新月異，舞蹈領(lǐng)域的發(fā)展速度也是突飛猛進(jìn)。以當(dāng)代人對(duì)于藝術(shù)的賞析水平，透過其對(duì)舞蹈藝術(shù)內(nèi)在價(jià)值的體會(huì)與認(rèn)識(shí)，從中國古代舞蹈的特點(diǎn)著手討論，并且結(jié)合古代舞蹈發(fā)展的實(shí)際情況及趨勢，重新走入中國古代舞蹈的天地中，體會(huì)千百年來古代舞蹈帶給我們的藝術(shù)享受。
1中國古代舞蹈的審美特性
中國古代舞蹈可以從原始社會(huì)時(shí)期的舞蹈算起，直到封建社會(huì)時(shí)期的舞蹈都被稱為古代舞蹈。在這個(gè)形成發(fā)展過程中，中國的古代舞蹈經(jīng)歷了若干不同階段的演變，對(duì)于中國獨(dú)具魅力的舞蹈藝術(shù)的構(gòu)成起了不可磨滅的作用。中國古代舞蹈藝術(shù)特色研究的核心范疇，便是舞蹈的“形”與“神”。兩者相互獨(dú)立又相互作用，鑄就了中國古代舞蹈的完美外在與深刻的內(nèi)涵。通過對(duì)中國古代舞蹈中“形”與“神”的簡單認(rèn)識(shí)和理解，可以迅速準(zhǔn)確的把握住中國古代舞蹈的本質(zhì)。
首先，舞蹈又被稱為活動(dòng)的繪畫表演。顧名思義，古代舞蹈的“形”，就是通過舞蹈表演者的動(dòng)態(tài)形象來描繪與刻畫天地萬物以及人類的情感的一種藝術(shù)形式。“形”是舞蹈最基本的藝術(shù)特征。“形”的實(shí)現(xiàn)方式多種多樣，可以是舞蹈者的面部表情、動(dòng)作變化，也可以是舞蹈者的造型設(shè)計(jì)，舞蹈音樂的此起彼伏等等一系列的藝術(shù)手段。這些“形”的外在表現(xiàn)就是在講述舞蹈的內(nèi)容，同時(shí)也體現(xiàn)著舞蹈本身所要抒發(fā)的思想感情。即把內(nèi)心的狀態(tài)轉(zhuǎn)化為看得見、聽得到的舞蹈形象。“形”在舞蹈中是變化萬千、復(fù)雜多樣的。舞蹈本身就是一種運(yùn)動(dòng)，因?yàn)檫\(yùn)動(dòng)本身有其運(yùn)動(dòng)方向和運(yùn)動(dòng)軌道，所以舞蹈也有它自身的方向和軌道。這種舞蹈的方向和軌道，總結(jié)起來就是舞蹈的線條。舞蹈的線條是流動(dòng)的，是對(duì)客觀事物的再現(xiàn)表演，不同的舞蹈線條所反映的思想感情也是不盡相同的。比如舞蹈中的平行線條往往給人親切、安詳?shù)母杏X；而強(qiáng)有力的縱線則會(huì)給人帶來緊張、激烈的心情；折線會(huì)讓人覺得所表現(xiàn)的事物的跳躍性和律動(dòng)性等等?！靶巍笔枪糯璧傅靡陨l(fā)芽的基礎(chǔ)和根本。沒有“形”的表達(dá)與傳播，就沒有“神”的理解與體會(huì)。
其次，所有優(yōu)秀的、經(jīng)久不衰的古代舞蹈作品，除了會(huì)有流暢的、優(yōu)美的舞蹈“形”的外在包裹，無一例外的透過“形”的描繪與組合來表達(dá)舞蹈內(nèi)容的精神實(shí)質(zhì)，給觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，帶來極大的精神震撼。這就是組成舞蹈的另外一個(gè)基本元素――“神”?！吧瘛钡姆秶布捌鋸V泛，凡是舞蹈所要表達(dá)的思想感情、中心主題等等都可以看作是舞蹈的“神”。僅僅依靠舞蹈的動(dòng)作外形所塑造處的造型美是不能體現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)價(jià)值的，最重要的因素是通過造型美來體現(xiàn)出舞蹈的情感?！叭魏蚊篮玫臇|西，一旦丟失了生命就會(huì)名存實(shí)亡。“神”是中國古代舞蹈的生命，沒有了“神”，那就不能和觀眾產(chǎn)生共鳴，不能使他們的情感有效的宣泄，就提不到任何的價(jià)值所在。中國古代舞蹈成功的基本保證，就是古代舞蹈的表演者們深刻的領(lǐng)會(huì)編導(dǎo)在舞蹈各個(gè)階段的意圖，深入到了舞蹈情節(jié)中去，把自己化身成為舞蹈中的主人翁，該喜則喜，應(yīng)悲則悲，層次分明、層層遞進(jìn)，在舞臺(tái)上的表現(xiàn)真實(shí)并且自然，極具視覺的沖擊力和震撼的精神感染力。
第三，正確把握好中國古代舞蹈的“形”與“神”，要從兩方面處理好二者的內(nèi)在聯(lián)系。一方面，二者是相互聯(lián)系相互依存的。單薄的肢體動(dòng)作組成的運(yùn)動(dòng)軌跡不是舞蹈，舞蹈一定是把肢體動(dòng)作同思想情感有效地結(jié)合在一起，也就是所謂的“形”“神”兼?zhèn)?，缺了“形”，“神”也就成了無本之木；少了“神”，也就塑造不出真實(shí)飽滿的舞蹈形象，舞蹈的表演者也就成了擺肢體動(dòng)作的機(jī)器人。另一方面，要做到用“神”帶領(lǐng)“形的表現(xiàn)。這就強(qiáng)調(diào)了兩者中“神”處于比較高級(jí)的位置，但是不能因此而忽略“形的表現(xiàn)。
2當(dāng)代人審美觀點(diǎn)與古代舞蹈的融合
毋庸置疑，改革開放以來，隨著我國社會(huì)經(jīng)濟(jì)的持續(xù)高速發(fā)展，中西方文化的大碰撞給國人的審美特點(diǎn)造成了相當(dāng)大的變化。特別是近幾年，文化轉(zhuǎn)型更加深入，當(dāng)代人的審美角度與審美個(gè)性都處在強(qiáng)烈的變化之中。以往的審美觀點(diǎn)主要集中在是否符合凈化自身的要求，是超越生活的、帶有一絲理想主義的一種審美特性。當(dāng)代人的審美則是在前人的基礎(chǔ)上更注重了現(xiàn)實(shí)與生活的追求，認(rèn)為美并不是那么遙遠(yuǎn)與虛幻，美是現(xiàn)實(shí)的，美是生活的。對(duì)于中國古代舞蹈的審美，也在悄然的發(fā)生改變。中國古代舞蹈的美學(xué)和當(dāng)代的審美觀點(diǎn)既有聯(lián)系又有區(qū)別。
首先，古代舞蹈中“德”是舞蹈藝術(shù)的重中之重。這和當(dāng)代的審美觀點(diǎn)是相一致的?！暗隆钡淖置胬斫庥腥矫妫环矫媸桥c心態(tài)、情境有關(guān)；另一方面是與行為、舉止有關(guān)；還有就是與價(jià)值觀念有關(guān)?！暗隆痹谶h(yuǎn)古時(shí)代已經(jīng)被理解為部落成員一同遵守的一般行為準(zhǔn)則。在舞蹈中，“德”作為人們共同遵守的一般行為準(zhǔn)則得到了充分的顯示，例如舞蹈祭祀，舞蹈祈福等等?，F(xiàn)代人的審美觀點(diǎn)與藝術(shù)準(zhǔn)則中，同樣扎根在中華名族的“德”文化之上。舞蹈中，凡是表達(dá)積極向上的，團(tuán)結(jié)互愛的，積極進(jìn)取的都廣泛的被當(dāng)代人所接受。而這些舞蹈也深深的烙上了精神文明的價(jià)值。中國古代舞蹈對(duì)于當(dāng)代舞蹈的形成于發(fā)展也具有重要的意義。更接近當(dāng)代人的審美觀點(diǎn)的中國當(dāng)代舞蹈，它的形成不同于西方當(dāng)代舞蹈。西方當(dāng)代舞蹈源于現(xiàn)代舞蹈的蛻皮，是現(xiàn)代舞蹈發(fā)展的深入。而中國當(dāng)代舞蹈是充分汲取和吸收了古代舞蹈的“形”“神”精華，在表達(dá)方式上注重“形”的技巧與準(zhǔn)確，在精神體現(xiàn)上注重“神”的張揚(yáng)與宣泄。通過形象的完整塑造并且對(duì)意象的準(zhǔn)確營造，對(duì)古代舞蹈的繼承可見一斑。無論是中國古代舞蹈所體現(xiàn)的美學(xué)，還是當(dāng)代人的審美觀點(diǎn)，都具有民族性的特征。我國的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)方式上，往往注重將審美情感寄托在形象上。托物寄情是自古以來中國人最重要的表達(dá)方式。中國的傳統(tǒng)文化的鑒賞，就是重神似而輕形似。相比之下，西方的審美更傾向于現(xiàn)實(shí)主義。
其次，傳統(tǒng)的審美情趣在于對(duì)現(xiàn)實(shí)的超脫，是一種遠(yuǎn)距離的觀照。當(dāng)代人的審美注重的是美與生活的相互融合，對(duì)于審美的實(shí)用性更加看重一些。相比中國古代舞蹈所顯示出的美學(xué)，當(dāng)代人更加樂于欣賞更加熱情，更加主動(dòng)的藝術(shù)形式?，F(xiàn)實(shí)生活的氣息越濃越容易受到當(dāng)代人的喜愛。另外，審美大眾性也是當(dāng)代人審美的主要特征之一，越是大眾的，市場就越廣闊，就越容易被接受。
3總結(jié)
中國古代舞蹈對(duì)于中國傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)的不可磨滅的功績。但是，在社會(huì)生活不斷豐富變化的時(shí)期，怎么能使中國古代舞蹈適應(yīng)當(dāng)代人變化的審美觀點(diǎn)，使二者有機(jī)的融合，顯得十分重要。一方面，要保留中國古代舞蹈的精華部分；另一方面，要?jiǎng)?chuàng)作出符合當(dāng)代人喜好的作品及藝術(shù)形式。使得中國古代舞蹈能夠得到很好的繼承與發(fā)揚(yáng)。
參考文獻(xiàn)：
［1］ 朱欣榮.傳統(tǒng)美學(xué)理念的藝術(shù)形式探究［J］.浙江文藝，2006（7）.
1、王國維在《人間詞話》中提出了_________說。（）
A、風(fēng)格
B、境界
C、神韻
D、格調(diào)
2、《亞威農(nóng)少女》是_________繪畫的代表作品。（）
A、立體主義
B、達(dá)達(dá)主義
C、抽象主義
D、野獸派
3、被稱為"藝術(shù)學(xué)之父"的德國理論家是_________.（）
A、康德
B、黑格爾
C、席勒
D、費(fèi)德勒
4、《阿細(xì)跳月》是我國________的民族舞蹈。（）
A、彝族
B、傣族
C、苗族
D、白族
5、長鼓舞是下列哪一個(gè)民族的舞蹈？（）
A、蒙古族
B、滿族
C、朝鮮族
D、鄂倫春族
6、《等待戈多》是________戲劇的代表作品。
A、表現(xiàn)主義
B、存在主義
C、象征主義
D、荒誕派
7、影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》是20世紀(jì)20年代_______（國）的重要作品？（）
A、意大利
B、蘇聯(lián)
C、美國
D、法國
8、電視劇《圍城》是根據(jù)______的同名小說改編的。（）
A、沈從文
B、張愛玲
C、巴金
D、錢鐘書
9、《老人與?！肥敲绹骷襙_____50年代的代表作品。（）
A、海明威
B、?？思{
C、杰克·倫敦
D、海勒
10、《西廂記》的作者是______。（）
A、關(guān)漢卿
B、白樸
C、馬致遠(yuǎn)
D、王實(shí)甫
11、在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的層次是______。（）
A、妙品
B、能品
C、神品
D、逸品
12、《命運(yùn)交響曲》是______的作品。（）
A、海頓
B、莫扎特
C、貝多芬
D、瓦格納
13、《霓裳羽衣舞》是我國______代舞蹈作品。（）
A、漢
B、唐
C、宋
D、元
14、《日出·印象》是法國印象派畫家、________的代表作品。（）
A、莫奈
B、凡高
C、高更
D、雷諾阿
二、填空題：本大題共9個(gè)小題，22個(gè)空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15、藝術(shù)創(chuàng)造過程包括藝術(shù)體驗(yàn)、________和、________三個(gè)階段。
16、形象思維具有、________、________和、________等特點(diǎn)。
17、藝術(shù)創(chuàng)造的心理機(jī)制主要包括審美感知、________ 、________和、________。
18、以藝術(shù)作品的存在方式為根據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)、________和、________。
19、中國戲曲的主要行當(dāng)是生、________、________、________。
20、中國書法，最常見的書體有篆書、隸書、________、________和 、________。
21、意大利畫家達(dá)·芬奇是、________時(shí)期的藝術(shù)家。
22、中國四大石窟包括敦煌石窟、________、________和麥積山石窟。
23、語言藝術(shù)（文學(xué)）的基本特征是 、________、________和 、_______。
三、簡答題：本大題共5個(gè)小題，每小題10分，共50分。
24、簡述藝術(shù)活動(dòng)的主要功能。
25、什么是靈感？簡述靈感的主要特征。
26、簡述藝術(shù)接受活動(dòng)中的共鳴現(xiàn)象。
27、簡述藝術(shù)家應(yīng)具備的修養(yǎng)和能力。
28、簡述藝術(shù)作品的三個(gè)層次。
四、論述題：本大題共2個(gè)小題，每小題25分，共50分。
29、聯(lián)系實(shí)際論述藝術(shù)活動(dòng)的基本特征。
30、結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體過程。
參考答案
一、選擇題
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
B C D A C D B D A D D C B A
二、境空題
15.藝術(shù)構(gòu)思 藝術(shù)表現(xiàn)（或：藝術(shù)傳達(dá)）
16.具象性 情感性 創(chuàng)造性
17.審美想像 審美情感 審美理解
18.空間藝術(shù) 時(shí)空藝術(shù)
19.旦 凈 丑
20.楷書 行書 草書
21.文藝復(fù)興
22.云崗石窟 龍門石窟
23.間接性 廣闊性 想像性
三、簡答題答案要點(diǎn)
24.（1）審美認(rèn)識(shí)功能（或?qū)徝勒J(rèn)知功能）。指通過藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，更深刻的認(rèn)識(shí)自然、社會(huì)、人生。
（2）審美教育功能。引導(dǎo)人們正確理解。認(rèn)識(shí)生活，受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。
（3）審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。
（4）三種功能是一個(gè)有機(jī)整體，不可分割。
25、（1）靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動(dòng)中，由于大腦皮層的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)，是藝術(shù)家在抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上，意識(shí)和無意識(shí)的相互作用，突然激發(fā)的、情緒特別亢奮、極富創(chuàng)造力的精神狀態(tài)。
（2）靈感有三個(gè)主要特征：突發(fā)性、超常性、易逝性。
26.共鳴：是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。
27.（1）藝術(shù)家的修養(yǎng)①進(jìn)步的世界觀和審美傾向；②廣博的知識(shí)；③深透的思想；④豐富的情感和獨(dú)立的人格。
（2）藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力①敏銳的感知能力；②豐富的想像力；③精湛的藝術(shù)技巧。
28.（1）藝術(shù)語言，是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。
（2）藝術(shù)形象，是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動(dòng)的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。
（3）藝術(shù)意蘊(yùn)，是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)創(chuàng)造的境界。
四、論述題答案要點(diǎn)
29.（1）藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的統(tǒng)一。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對(duì)于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時(shí)代氛圍、遴選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。
（2）藝術(shù)活動(dòng)是情感體驗(yàn)與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的。心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動(dòng)也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動(dòng)中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。
（3）藝術(shù)活動(dòng)是審美活動(dòng)與意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志，但同時(shí)藝術(shù)又具有意識(shí)形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動(dòng)的基本傾向，其意識(shí)形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。
29.（1）直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動(dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對(duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)，已開始關(guān)注審美對(duì)象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對(duì)作品形式美的注意和對(duì)其意義的直觀感受。
（2）體驗(yàn)與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情景之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中情感的交流與融合。同時(shí)由于審美想像和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對(duì)話，洞察其深層意蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸生成。
關(guān)鍵詞：舞蹈；意境；藝術(shù)；虛實(shí)相生
每個(gè)國家或民族的文化藝術(shù)體系都有自身獨(dú)特的審美特性，“意境之美”就是中國舞蹈藝術(shù)中重要的核心要素。所謂“意境”，即意象境界。舞蹈家賈作光說：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結(jié)合?！眲?dòng)態(tài)舞姿，是舞蹈的重要因素，但并非唯一要素。舞蹈是一種綜合的藝術(shù)，它是對(duì)生活進(jìn)行藝術(shù)加工，提煉化的反映，人們透過舞蹈有形的外在，看到的是一種社會(huì)文化、故事的藝術(shù)化處理，感受到的是舞蹈營造的意境氛圍所帶來的情感共鳴和遐想，這種虛實(shí)相生的融合，才是舞蹈的靈魂?！耙饩场笔腔畹模谛蕾p一些經(jīng)典舞蹈作品后，人們更多記得的是舞蹈傳達(dá)的情感和思想，而外在的、經(jīng)過提煉、美化后的人體動(dòng)作起到的則是建立溝通橋梁的作用。細(xì)看民族舞劇《絲路花雨》的輝煌成就，人們認(rèn)可和喜愛的是這部舞劇的藝術(shù)魅力，是在優(yōu)美的舞蹈形象、豐富的肢體語言、動(dòng)聽的音樂旋律和華麗舞美設(shè)計(jì)背后，將這些美的元素和諧地整合在一起的藝術(shù)美感。從悅目悅耳到悅心悅神，這本質(zhì)上就是一種情感的傳遞、體驗(yàn)并接受的過程?！疤搶?shí)相生”是中國文化傳統(tǒng)的審美意趣。眾所周知，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一個(gè)顯著特點(diǎn)就是“虛實(shí)相生”，這可追根溯源至中國的老莊哲學(xué)?！爸袊囆g(shù)無疑屬于感性的美學(xué)，藝術(shù)最完美的境界不是實(shí)有，而是虛與實(shí)的統(tǒng)一”。這樣的審美意趣對(duì)中國的詩歌、書畫、戲曲、舞蹈及音樂，都深有影響。就舞蹈來說，要想表現(xiàn)出這種意趣，必須從取材、形式、情感、音樂、舞美等多個(gè)方面著手。
1 舞蹈意境所著眼的內(nèi)容要積極、可塑
只有在精神上能喚起大家積極、美好的聯(lián)想的舞蹈作品才能給人留下賞心悅目的觀看感受，所以舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容很重要，主要由題材、主題和意蘊(yùn)來決定。社會(huì)生活是舞蹈創(chuàng)作和取材的源泉，細(xì)分來說，舞蹈題材著眼的生活素材大致有“現(xiàn)實(shí)生活”、“古代歷史”、“神話寓言”、“自然景物”等幾大類，應(yīng)該著重選取那些感情飽滿、可以用強(qiáng)烈的動(dòng)作和感情來表達(dá)的題材，以便于藝術(shù)抒發(fā)和表現(xiàn)?！督z路花雨》的主題創(chuàng)作過程中，從一開始對(duì)敦煌藝術(shù)的表面挖掘到后期將中華民族與西方交往、中外人民友誼的思想呈現(xiàn)出來，即符合當(dāng)時(shí)中國所處的時(shí)代特性，也深化了整個(gè)舞蹈的主題，這就是藝術(shù)認(rèn)識(shí)從表面到內(nèi)里，從理性到感性的飛躍過程。在舞蹈的內(nèi)容題材選取時(shí)，意蘊(yùn)是指整個(gè)作品在被欣賞過程中讓觀看者品味、反思的部分。就當(dāng)下來看，中國傳統(tǒng)的審美心理崇尚具有文藝與社會(huì)互通、悲劇與“大團(tuán)圓”共存的特點(diǎn)，不少觀眾在舞蹈藝術(shù)形式之下，更重視舞蹈的故事情節(jié)。這些都是舞蹈藝術(shù)的意境營造時(shí)，在內(nèi)容題材方面要重視的因素。
2 生動(dòng)和富張力的形式呈現(xiàn)是舞蹈意境形成的直觀因素
舞蹈內(nèi)容的意境需要外在的動(dòng)作美才能實(shí)現(xiàn)形神合一的呈現(xiàn)，舞蹈形式為內(nèi)容服務(wù)，同一個(gè)主題的舞蹈作品通過生動(dòng)準(zhǔn)確的舞蹈語言呈現(xiàn)，和與平庸一般的舞蹈動(dòng)作傳達(dá)，是截然不同的結(jié)果。舞蹈是一種形式感很強(qiáng)的視覺藝術(shù)，如運(yùn)用了民間舞風(fēng)格動(dòng)作中的自娛和打情罵俏成功表現(xiàn)了新時(shí)代老人樂觀積極、豁達(dá)向上精神風(fēng)貌的舞蹈作品《老伴》，就是形式為內(nèi)容服務(wù)的典范作品。舞蹈形式要考慮的因素除了舞蹈家的體態(tài)容貌和舞姿，富有節(jié)奏型和規(guī)律性的舞蹈動(dòng)作也是舞蹈內(nèi)容呈現(xiàn)必備的條件。最關(guān)鍵的是如何將意向化的舞蹈內(nèi)涵通過肢體與觀眾之間建立通感聯(lián)系：楊麗萍的《雀之靈》，將舞者伸展的腰肢和有層次感的身體律動(dòng)與孔雀的外部形態(tài)應(yīng)和，于形似中見神韻，是形式美和內(nèi)容美成功結(jié)合的范例。
3 以情動(dòng)人，賦予了舞蹈動(dòng)作不可忽視的感染力
每一次的舞臺(tái)表演中，舞者都要賦予舞蹈角色個(gè)性化的情感演繹方法。這是一個(gè)舞者與角色間情感交融再升華的過程，沒有情感的舞蹈表演充其量只是動(dòng)作技巧的浮夸呈現(xiàn)，沒有身心合一、缺失感情的舞蹈動(dòng)作觀眾感覺得到。舞蹈演員要去體會(huì)的是用自己的情感，將角色要抒發(fā)的感受通過動(dòng)作迸發(fā)出來、飽滿的刻畫出來，才能打動(dòng)人、感染人。這個(gè)過程是沒有范式的，例如中國的舞者們面部表情很豐富，表情比較生動(dòng)，以此來配合動(dòng)作傳情達(dá)意，而西方的舞蹈家們大多通過肢體的動(dòng)作和延伸來表現(xiàn)，面部表情則單一?！栋酌分?，扮演喜兒的舞者如果自身沒有悲痛欲絕的內(nèi)心情感，想要營造出那種爹爹被打死后的惹人憐憫和義憤的氛圍也會(huì)很難。以情動(dòng)人，是舞蹈意境打造的內(nèi)在關(guān)鍵，它賦予了舞蹈動(dòng)作不可忽視的感染力，讓舞蹈動(dòng)作不是機(jī)械、技術(shù)性的冷漠表演，而是一舉手一投足間地牽動(dòng)觀眾的精神，撩撥心弦至深陷其中、同喜同悲。
4 音樂和舞美為舞蹈營造時(shí)空和形聲交錯(cuò)的美感
音樂和舞美對(duì)于舞蹈作品意境的打造起到的主要作用就是渲染和烘托，音樂有時(shí)也會(huì)承擔(dān)交待展現(xiàn)劇情的功能。聲音是抽象的，有聲無形，而舞蹈動(dòng)作是具象的，是一種視覺語言。音樂可以在觀眾的腦海中將舞者的動(dòng)作串聯(lián)，營造出一套完整的情感氛圍，而動(dòng)作則不斷地將這種氛圍抒發(fā)表現(xiàn)出來，二者相輔相成的結(jié)合可以為舞蹈營造形神交錯(cuò)的美感。而舞美，作為舞蹈服飾、道具、布景、燈光等的綜合元素，是舞蹈作品意境營造的重要物質(zhì)伴同物?！缎∠?江河 大?！肺璧感∑分?，飄逸紗裙就隨著舞者的動(dòng)作，將“水”的動(dòng)感和靈動(dòng)呈現(xiàn)出來，除了材質(zhì)，服飾的色彩也與舞蹈主題的營造息息相關(guān)，淺色的清新、暖色的喜慶、黑白色表現(xiàn)的矛盾和對(duì)立等等，都能與舞蹈內(nèi)容結(jié)合產(chǎn)生美不勝收的觀看體驗(yàn)。舞臺(tái)的布景和道具可以為舞蹈表演營造一些暗示性、象征性的聯(lián)想，觀眾從看到場景布置的一瞬間會(huì)立刻被帶入到舞蹈想要表現(xiàn)的年代和環(huán)境中，這更多的是一種觸景生情的暗示功能。隨著現(xiàn)代舞美技術(shù)的發(fā)展，舞蹈布景中燈光的作用被多大加強(qiáng)了，光影交錯(cuò)、立體渲染等藝術(shù)照明效果被引入到舞蹈表現(xiàn)中，相信大家都有被2012年春節(jié)晚會(huì)上楊麗萍《雀之靈》舞蹈表演時(shí)的舞臺(tái)舞美所震撼。舞蹈燈光在創(chuàng)造審美主體、凸顯形象的各個(gè)方面都起到了重要的輔作用，為舞蹈的各個(gè)環(huán)節(jié)營造出相符合的意境。虛實(shí)相生、情景交融是中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展過程中永恒的美學(xué)追求和審美標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)我們一一分解開來看，比照當(dāng)下中國舞臺(tái)上不少的舞蹈作品、晚會(huì)上，被光影聲色填充的滿滿當(dāng)當(dāng)卻華而不實(shí)的所謂“視覺盛宴”時(shí)，難免感傷。皮之不存毛將焉附？中國審美意識(shí)中對(duì)“空靈、留白”的意境強(qiáng)調(diào)被輕易拋棄，相反卻在盲目追隨西方外顯、夸張的舞蹈形式，這已經(jīng)曲解和失掉了中國舞蹈藝術(shù)的真諦。
在經(jīng)過了近30年的廣泛吸納、糅合之后，我們發(fā)現(xiàn)越來越多的人沉靜下來，認(rèn)知到中國傳統(tǒng)文化審美中“以限之形傳達(dá)無盡之意”的大美和意蘊(yùn)。這種審美趨向的回歸，將成為舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展的一個(gè)方向，而“虛實(shí)相生”也將是舞蹈意境營造的永恒不變的靈魂！
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：古典舞 神韻美 課堂教學(xué)
古典舞是一門非常具有中國古典主義舞蹈美學(xué)特色和藝術(shù)內(nèi)涵的舞蹈形式，與當(dāng)今時(shí)代流行的各種舞蹈之間存在著很大的差別，但同時(shí)也有很多關(guān)聯(lián)之處。古典舞教學(xué)的重點(diǎn)和難點(diǎn)就是無法讓學(xué)生深入的理解和領(lǐng)會(huì)古典舞的美學(xué)思想、主張和特性，使得很多學(xué)生不能把握古典舞的藝術(shù)精髓，不利于古典舞的傳播和發(fā)展。為此，基于古典舞神韻美學(xué)特征進(jìn)行課堂教學(xué)的改革越發(fā)顯得重要。
一、古典舞的身韻美的內(nèi)涵
所謂古典舞，并非直接發(fā)源于我國古代的一種舞蹈，而是對(duì)我國古代戲曲、雜技、武術(shù)等眾多的曲藝表演藝術(shù)進(jìn)行提煉，單獨(dú)作為一種舞蹈藝術(shù)來研究和發(fā)展的一門舞蹈藝術(shù)。古典舞和我過的戲曲文化、雜技、武術(shù)等有很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性，是講究舞蹈者“手、眼、身、法、步”和諧統(tǒng)一并立共存的一門藝術(shù)形式。
古典舞的身韻美，其實(shí)就是對(duì)舞蹈者外在舞蹈表現(xiàn)和內(nèi)在內(nèi)涵、感情、韻律、節(jié)奏的整合把握。它體現(xiàn)的是舞蹈者在進(jìn)行特定的古典舞表演的時(shí)候，通過舉手投足間一動(dòng)一靜的動(dòng)作和表演來深入的刻畫舞蹈節(jié)目中的思想與情感。身韻在古典舞之中是辯證統(tǒng)一的，有“身”的演繹才有美的傳遞，有“韻”的把握才有思想的綻放和流露。號(hào)召在古典舞的教學(xué)中將身韻審美特征作為重點(diǎn)內(nèi)容來學(xué)習(xí)，也恰恰是因?yàn)樯眄嵜朗枪诺湮璧撵`魂。不能很好的理解身韻美的特征，不能領(lǐng)會(huì)身韻美的表現(xiàn)，不可能獲得理想的教學(xué)成果。
二、古典舞身韻審美的特征與具體表現(xiàn)
（一）形為外，古典舞審美的第一特征
古典舞的美學(xué)特征中，形是最重要的，也是最直觀的表現(xiàn)形式。形在這里可以作多種解釋，是形體、形態(tài)、動(dòng)作、衣著、服飾等多方面的總稱。我們對(duì)古典舞的審美研究和欣賞，全部是建立在這個(gè)形的基礎(chǔ)之上的。在古典舞中，形主要是從兩個(gè)方面來看待：第一是單獨(dú)的、片面的研究，比如舞蹈者的步法、動(dòng)作、舉手投足是否到位，是否標(biāo)準(zhǔn)，是否過度，是否與舞蹈本身的旋律、節(jié)奏有沖突等。這是從一個(gè)斷面、一個(gè)層面來解讀的。第二種解讀，是對(duì)整體舞蹈動(dòng)作、舞蹈編排、舞蹈演繹的形的品鑒與欣賞。一個(gè)古典舞表演完畢之后，我們要通過對(duì)舞蹈者的個(gè)體的“形”的演繹來了解和評(píng)判整個(gè)舞蹈活動(dòng)、舞蹈動(dòng)作是否成功，是否能夠起到預(yù)期的效果，是否有出彩的地方，是否有不足之處需要彌補(bǔ)。
在很多古典舞的藝術(shù)研究中喜歡把形的審美按照靜態(tài)、動(dòng)態(tài)、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的結(jié)合等形式來進(jìn)行區(qū)別理解，這其實(shí)就是局部、片面與整體的鑒賞關(guān)系。形不僅是觀賞古典舞的藝術(shù)特色，領(lǐng)會(huì)古典舞的藝術(shù)內(nèi)涵，評(píng)判古典舞的特點(diǎn)與水準(zhǔn)的重要依據(jù)，也是學(xué)生接觸古典舞的最直接、最有效的一個(gè)層面。從直觀的視覺效果入手，對(duì)古典舞的了解才會(huì)逐漸深入進(jìn)去。
（二）神為內(nèi)，古典舞審美的第二特征
神，是古典舞藝術(shù)中的精髓，是舞蹈藝術(shù)的靈魂。沒有神，則形的演繹就成了盲目的、漫無目的的荒誕演出，絲毫談不上藝術(shù)性、欣賞性、思想性。神在這里也有多種概念，是神態(tài)、神情、神采、情緒、氣質(zhì)、氣韻、情感的統(tǒng)稱。神的審美特征，在表面上主要?dú)w結(jié)為神情、神態(tài)、情緒和情感的流露等方面，比如悲愴的、蒼涼的、激憤的、熱烈的、沉悶的、憂郁的、緊張的各種情感的流露，這是神的表面化特征，是觀眾可以借助舞蹈者的表演直觀的感受到和觀察到的。
神還有一重內(nèi)涵就是對(duì)古典舞的主題思想、思想感情、情感主張和文化內(nèi)涵、文化本質(zhì)、價(jià)值觀念、美學(xué)理念等內(nèi)容的解讀。這些內(nèi)容，需要觀眾結(jié)合古典美的形的審美特征和外在的神態(tài)、情感的流露等內(nèi)容來思考、探究和分析。就像《黃河》、《梁祝》或《絲路花雨》等古典舞蹈名作，其本身的精神文化內(nèi)涵、價(jià)值觀念、情感訴求都因?yàn)槲璧傅膭?chuàng)作背景而有很大的差別。這種差別就需要通過對(duì)神的審美特征的精細(xì)把握和解讀來了解。
（三）勁為輔，古典舞審美的第三特征
勁是在形的表演中把握動(dòng)作節(jié)奏和層次，確保形的表演、演繹遵從神的指導(dǎo)和意愿的特殊因素。勁是一個(gè)動(dòng)作的規(guī)范，當(dāng)然并不局限于動(dòng)作，它還可以延伸到神情、情緒表現(xiàn)的幅度方面。勁的意思，在古典舞蹈中是指在動(dòng)作表演中要把握一定的幅度，要確保動(dòng)作干凈利落不拖泥帶水，要保證每一個(gè)動(dòng)作到位，不多一分也不少一分。它也規(guī)范了動(dòng)作的緩急快慢的節(jié)奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此來把握動(dòng)作的柔和與剛猛、舒緩與急切。可以說，是勁的把握和規(guī)范作用，讓古典美的表現(xiàn)有了更加豐富的層次和內(nèi)容。
跟據(jù)勁在人的神情動(dòng)作中的不同表現(xiàn)，也可以區(qū)分為動(dòng)作上的“寸勁”、“反襯勁”和“神勁”三種情況，寸勁的幅度小但力度很足，反襯勁的幅度很大，力度也很強(qiáng)烈，神勁則是用在眼神上較多一點(diǎn)，用眼神中的感彩和力度的大小來達(dá)到理想的表演效果。
（四）律為法，古典舞審美的第四特征
律是一種歸于古典舞藝術(shù)特有的節(jié)奏和律動(dòng)，也是一種章法和規(guī)范。律的演繹，賦予形的表演另外一重輔助，它與勁有異曲同工之妙，也有著各自不同的表現(xiàn)和價(jià)值。
在古典舞蹈中，對(duì)律的運(yùn)用有兩個(gè)：正律和反律。正律是指一系列的舞蹈動(dòng)作順暢連貫，不帶有強(qiáng)烈的矛盾和突出，一氣呵成。反律則是指在動(dòng)作中加入一些明顯的對(duì)比強(qiáng)烈的動(dòng)作，比如左右沖突、上下起伏、驟然回轉(zhuǎn)等，它的作用就在于將表演的內(nèi)容、情感等以更強(qiáng)有力的形式表現(xiàn)出來。律的形式，類似于一種普遍的規(guī)律和遵循的原則，它是對(duì)古典舞的藝術(shù)魅力進(jìn)行深化和強(qiáng)調(diào)的有力方式。通過對(duì)古典舞的四種審美特征進(jìn)行解讀和領(lǐng)悟，要掌握古典舞的美學(xué)特征就更加容易一些。
三、基于古典舞身韻審美特征開展的課堂教學(xué)嘗試
（一）多媒體教學(xué)系統(tǒng)的運(yùn)用
古典舞的身韻審美特征，不是單純依靠一些理論介紹就能夠讓學(xué)生明白的。對(duì)古典舞的感悟和體會(huì)，其實(shí)還是要靠反復(fù)的觀摩才能逐步了解。這其實(shí)和體育運(yùn)動(dòng)或者武術(shù)訓(xùn)練有類似的特點(diǎn)，必須要反復(fù)的訓(xùn)練和觀摩，才能找到其中的竅門。在古典舞教學(xué)中，不可能頻繁的反復(fù)的進(jìn)行古典舞蹈的演練和編排來滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的需要。而通過多媒體系統(tǒng)再現(xiàn)一些經(jīng)典的古典舞場景，通過視頻系統(tǒng)定格一些畫面，或者通過播放軟件來快進(jìn)和后退，可以讓學(xué)員對(duì)古典舞中的特定的動(dòng)作有更加清晰的認(rèn)知和了解。比如要讓學(xué)生了解古典舞中的形的美學(xué)特征，那通過對(duì)古典舞的畫面進(jìn)行定格，讓大家靜靜的觀摩和體會(huì)這一個(gè)姿勢、一個(gè)動(dòng)作的要領(lǐng)，體驗(yàn)這種動(dòng)作、體態(tài)中蘊(yùn)含的神、勁、律的特征，是一種非常直觀有效的教學(xué)方法。多媒體教學(xué)系統(tǒng)還可以通過投影儀將特定的畫面放大，這對(duì)于細(xì)致的觀摩和了解古典舞的技術(shù)要領(lǐng)、美學(xué)特征也有積極的作用。
（二）課堂演練為主的體驗(yàn)式教學(xué)
多媒體教學(xué)系統(tǒng)讓學(xué)生通過視頻、圖片來了解基本的美學(xué)特征。而課堂演練則是對(duì)多媒體教學(xué)系統(tǒng)教學(xué)效果的深化。通過課堂演練教學(xué)，其實(shí)是運(yùn)用了體驗(yàn)式教學(xué)的理論和原理，通過老師和學(xué)生的親自演練來體驗(yàn)其中的審美特征。比如讓老師在課堂上擺出古典舞的動(dòng)作來，一邊做動(dòng)作一邊講解，可以讓學(xué)生在圍觀觀摩中深入的了解其中的一些細(xì)節(jié)差別。比如對(duì)“勁”的審美特征的講解，老師在同樣的姿勢下，通過手部的動(dòng)作來演示寸勁的效果，或者通過眼神的表現(xiàn)來展示“神勁”的差異性，這些在多媒體教學(xué)中很難清晰理解的和感受的細(xì)節(jié)，通過現(xiàn)場的體驗(yàn)和觀摩會(huì)有更加真實(shí)的效果。
通過體驗(yàn)式教學(xué)，還有一個(gè)好處就是可以讓學(xué)生充分的參與到古典舞的教學(xué)活動(dòng)中來，讓學(xué)生充分的認(rèn)識(shí)到古典舞蹈的身韻特征。學(xué)生的興趣會(huì)在這個(gè)體驗(yàn)式教學(xué)活動(dòng)中得到培養(yǎng)，這也有利于教學(xué)效果的提升。
（三）經(jīng)驗(yàn)分享和話題探討式教學(xué)互動(dòng)
這一步是對(duì)多媒體教學(xué)和體驗(yàn)式教學(xué)的深化。和前面兩種教學(xué)方式比較起來，經(jīng)驗(yàn)分享和話題討論是促進(jìn)學(xué)生、師生之間的互動(dòng)，通過這種交流和溝通來啟迪學(xué)生對(duì)古典舞美學(xué)特征有更好的理解。在課堂上，學(xué)生的理解能力不同、天賦不同、水平不同，觀察的角度和考慮問題的方式不同，所掌握的內(nèi)容就會(huì)有所不同。通過經(jīng)驗(yàn)分享，讓學(xué)生們在課堂上對(duì)掌握的內(nèi)容發(fā)表自己的觀點(diǎn)，對(duì)體驗(yàn)式教學(xué)或多媒體教學(xué)中的內(nèi)容講述自己的理解，這可以讓學(xué)生更加積極、主動(dòng)的思考，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)課堂內(nèi)容的理解和認(rèn)知。當(dāng)一個(gè)學(xué)生講述自己的經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)的時(shí)候，其他學(xué)生可以參考和比較，從而了解這種觀點(diǎn)是否和自己理解的一樣，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己和對(duì)方有差異的地方。
探討式教學(xué)有類似的特征，讓學(xué)生分組探討或者集體討論某些話題，加深學(xué)生對(duì)這些話題的理解，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)美學(xué)思想有更深層的交流。每個(gè)人發(fā)表自己的觀點(diǎn)，就可以推動(dòng)教學(xué)成果的擴(kuò)大化。這比老師自己進(jìn)行講解更省力，也更能夠體現(xiàn)教學(xué)思想的多元化。
（四）結(jié)合學(xué)習(xí)成果強(qiáng)化基本功訓(xùn)練
在前面三條教學(xué)項(xiàng)目中，以提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，提高學(xué)生的理解能力，提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)為重點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行基本功的訓(xùn)練，這是完成教學(xué)成果的最后一步。在學(xué)生對(duì)古典舞有充分了解和領(lǐng)悟能力的條件下，學(xué)生在進(jìn)行基本功訓(xùn)練的時(shí)候，能夠深切的了解每一項(xiàng)基本功訓(xùn)練的意義和價(jià)值所在。這就增加了基本功訓(xùn)練的有效性和主動(dòng)性?；竟τ?xùn)練的強(qiáng)化反過來也會(huì)加深學(xué)生對(duì)古典舞理論、藝術(shù)的理解和領(lǐng)悟。比如對(duì)基本功中的耐力、速度、爆發(fā)力、標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作和呼吸方法的訓(xùn)練，可以讓學(xué)生更好的感受到身韻特點(diǎn)中的各種美學(xué)效果。這其實(shí)是一個(gè)相互促進(jìn)相互推動(dòng)的過程，通過不斷的強(qiáng)化基本功訓(xùn)練來加深對(duì)古典舞美學(xué)特征的認(rèn)知，再通過深化的認(rèn)知來指導(dǎo)基本功的訓(xùn)練。以此來推動(dòng)古典舞教學(xué)效果的提升效率更高。
四、結(jié)語
古典舞身韻審美特征是古典美的靈魂。對(duì)這幾個(gè)美學(xué)特征有充足的了解，就可以確保對(duì)古典舞的美學(xué)藝術(shù)有更加精準(zhǔn)的把握。在古典舞的教學(xué)中，通過現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備、結(jié)合形式新穎的教學(xué)方式就可以充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，讓他們對(duì)古典舞的課程內(nèi)容有更深刻的了解和掌握。在此基礎(chǔ)上強(qiáng)化古典舞的基本功訓(xùn)練，讓理論與實(shí)踐充分結(jié)合，要活的理想的教學(xué)成果就會(huì)更加容易。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：歌劇 美學(xué) 美在關(guān)系 狄德羅
歌劇藝術(shù)在西方音樂歷史上的地位不容質(zhì)疑，從1600年《達(dá)芙妮》的出現(xiàn)開始，經(jīng)過蒙特威爾第、A·斯卡拉蒂、呂利等人對(duì)其基本藝術(shù)形式的確立，再經(jīng)過莫扎特、羅西尼、多尼采蒂等人對(duì)其藝術(shù)表現(xiàn)力的發(fā)展，終于在威爾第、瓦格納、普契尼等人的作品中達(dá)到了頂峰。在交響樂作品為歐洲人民所熟知之前，即曼海姆樂派、海頓等人的交響樂創(chuàng)作實(shí)踐之前，歌劇一直是西方人民音樂生活的中心。即使是巴洛克后期，器樂作品開始乘勝追擊，并在古典、浪漫主義時(shí)期獲得了其不可動(dòng)搖的地位的這段時(shí)間，歌劇也沒有被這股勢力沖淡，而是與器樂作品（主要是交響樂作品）并駕齊驅(qū)，一起統(tǒng)領(lǐng)著西方音樂的發(fā)展方向，雙方甚至是呈交融合作的態(tài)勢共同發(fā)展的。
歌劇能在西方藝術(shù)觀念、主題、形式不斷變遷的這三百多年時(shí)間里一直保持活力，不被淘汰，那么它一定具備一種經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)、為各階層人民所共同熱愛的藝術(shù)美感。要知道，這段時(shí)間里被淘汰的音樂體裁是不少的，如大協(xié)奏曲、康塔塔等，甚至古典主義時(shí)期極為盛行的器樂奏鳴曲到浪漫主義中、后期也慢慢淡出作曲家創(chuàng)作的視野。那么，歌劇給予欣賞者的是怎樣的一種美感？這個(gè)問題其實(shí)已經(jīng)有不少的研究，其中被提及最多的便是“綜合美”一說，但真能以“綜合美”簡單地、機(jī)械地概括歌劇的審美特征嗎？畢竟這一說法的立足點(diǎn)只是單從歌劇作為綜合藝術(shù)的形式特征這一點(diǎn)出發(fā)的，因此，我們不妨對(duì)其再作重新的思考。
一、“綜合美”適合于概括歌劇的審美感受嗎？
談及歌劇的美感問題，我們總能聽到諸如“歌劇是音樂與戲劇的結(jié)合體”，“歌劇展現(xiàn)的是多種藝術(shù)形式交織的綜合藝術(shù)美”等的句子。似乎“綜合美”已被大家默認(rèn)為是歌劇最基本的一種藝術(shù)體驗(yàn)，但實(shí)際上，“綜合美”只是對(duì)歌劇藝術(shù)美感的一種模糊定義，只是道出了歌劇藝術(shù)包含了多種個(gè)體藝術(shù)美的呈現(xiàn)，不能讓人認(rèn)識(shí)到歌劇藝術(shù)美的本質(zhì)?！拔覀冞€時(shí)常聽到一種大家都認(rèn)可的說法——‘歌劇是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等融為一體的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)’。其實(shí)，這種歌劇定義與其說發(fā)人深思，不如說它妨礙了我們進(jìn)一步的思索”①。首先，“綜合”一詞用在歌劇上本身就顯得空泛，因?yàn)榘ǜ鑴?、話劇、舞劇、戲曲、電影、電視劇在?nèi)的各種劇藝都屬于綜合藝術(shù)，用一個(gè)大藝術(shù)類別（綜合藝術(shù)）的特征來概括具體藝術(shù)種類（歌?。┑膶徝捞卣鳎@首先顯得空泛、無力。其次，“綜合”二字實(shí)際上是歌劇美感研究途中的一個(gè)障礙。以“綜合美”回答歌劇美感問題似乎無可厚非，因?yàn)楦鑴≡谛问缴系拇_是綜合藝術(shù)，但這卻是一個(gè)偽答案。一旦將歌劇的基本美感被定義為“綜合美”，那研究者的目光馬上投射到歌劇內(nèi)含的文學(xué)、舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等各種藝術(shù)中，研究的焦點(diǎn)被分散了，研究的方向被生硬地指向各種藝術(shù)中，容易從“綜合”里再分裂出歌劇的文學(xué)美、戲劇美、舞蹈美等分散的、繁瑣的論題。這樣的說法不僅沒有觸及歌劇獨(dú)特的藝術(shù)美，也難以形成一種概括性的論述，深入的研究也將難以為繼。
綜上所述，“綜合美”貌似回答了歌劇美感的所有問題，但這個(gè)答案的內(nèi)在卻是空心的。因?yàn)樗坏莱隽烁鑴〉男问綐?gòu)成，及這種構(gòu)成所產(chǎn)生的、模糊的審美輪廓，并沒有觸及歌劇藝術(shù)審美特征的獨(dú)特性，并阻礙了我們對(duì)這種特征形成條件的進(jìn)一步研究。此外，我們必須強(qiáng)調(diào)，并不是說我們因此便否定了歌劇藝術(shù)的綜合特征，歌劇仍然是綜合藝術(shù)，綜合美也仍然存在于歌劇藝術(shù)，只是這不意味著它就是歌劇最基本的、顯著的、獨(dú)特的審美特征。
二、歌劇展現(xiàn)的是音樂與戲劇的關(guān)系美
那么，歌劇的基本美感如果不是“綜合美”，那么會(huì)是什么？“人們判斷某種藝術(shù)的特殊本質(zhì)，并賴以作為藝術(shù)分類學(xué)的客觀標(biāo)準(zhǔn)，主要是它的存在形式或運(yùn)動(dòng)形式以及由此而給人們帶來的特殊美感。”②居其宏在他的《歌劇美學(xué)概論》里將歌劇美感分成形式美感、內(nèi)容美感、風(fēng)格美感、載體美感、綜合美感五種。他的劃分與闡釋可謂面面俱到、相當(dāng)詳盡。而其中形式美感被他視為“歌劇綜合美感最重要的來源”。如他所強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)的存在形式與運(yùn)動(dòng)形式是“判斷藝術(shù)性質(zhì)和藝術(shù)分類的依據(jù)”，美感的探尋也要從藝術(shù)形式出發(fā)。因此，對(duì)歌劇最基本、獨(dú)特美感的探尋，也要從歌劇的形式說起?！半m然誰也不會(huì)否認(rèn)，歌劇是一種集音樂、戲劇、詩歌、舞蹈及美術(shù)為一體的高度綜合的藝術(shù)品種，但在科爾曼看來，這種‘綜合性’并不構(gòu)成歌劇之所以有別于其他藝術(shù)形式和體裁的根本特征?？茽柭鼒?jiān)定地認(rèn)為，歌劇首先、而且主要是‘戲’——通過動(dòng)作和事件展現(xiàn)人的沖突、感情和思想。在這一過程中，音樂承擔(dān)著最重要的表現(xiàn)職責(zé)。換言之，歌劇理應(yīng)屬于‘戲劇’的大范疇，而它之所以不同于話劇、詩劇或舞劇等等其他戲劇品種，其根本原因在于，它的中心藝術(shù)媒介不是對(duì)白、詩歌或舞蹈，而是音樂?！雹圻@段話指出歌劇藝術(shù)形式的兩個(gè)基本特征，一是歌劇表現(xiàn)的中心是“戲”，二是歌劇以音樂作為表現(xiàn)戲的主要手段。我們可以這樣對(duì)歌劇的形式作定義：歌劇是用音樂表現(xiàn)戲劇的藝術(shù)。
音樂如何與戲劇內(nèi)容相契合是貫穿歌劇歷史發(fā)展的一個(gè)中心問題?！皯騽〉钠犯瘢瑥母鑴≌Q生的那一天起始終是歌劇的基本品格；作為戲劇的歌劇，始終把戲劇特性作為自己的第一生命。”④這種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“戲”，是歌劇的首要表現(xiàn)目標(biāo)，而音樂是完成這一目標(biāo)的基本的、貫穿始終的手法。因此，歌劇欣賞活動(dòng)，主要是指聽表現(xiàn)戲的音樂與看用音樂表現(xiàn)的戲這兩個(gè)共同的活動(dòng)。在這個(gè)過程中，音樂與戲劇的關(guān)系相比于“綜合”要更引人注目，實(shí)際上，“綜合美”說里提及的，“歌劇由音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)組成”，這樣的說法強(qiáng)調(diào)了各種藝術(shù)對(duì)歌劇美感形成條件的影響。但事實(shí)并非如此，舞蹈就不屬于歌劇的必要組成，《游吟詩人》、《丑角》、《鄉(xiāng)村騎士》、《奧賽羅》等沒有舞蹈場景的歌劇作品不勝枚舉。再如，說文學(xué)是歌劇的組成要素之一，不如說它是隨戲劇進(jìn)入歌劇中的。許多歌劇中的文學(xué)文本面世至今愈數(shù)百年，有的作品甚至采用廣為熟知的民間傳說，這些作品的情節(jié)觀眾早以熟知，不乏一些狂熱的觀眾甚至倒背如流，當(dāng)他們進(jìn)入歌劇院時(shí)，清楚今晚每一幕的情節(jié)、每一句臺(tái)詞絕對(duì)無異于以往，但他們還會(huì)及早奔向歌劇院，生怕錯(cuò)過演員的任何一個(gè)動(dòng)作，這是因?yàn)樗麄冃蕾p歌劇的目的并不在于感受文學(xué)作品的魅力，而是另有所圖。
總言之，無論一部歌劇的組成要素有多少，其中一定不會(huì)變化的只有戲劇與音樂（當(dāng)然，這要排除不同演繹著帶來的變化），演員動(dòng)作、舞臺(tái)布景、服飾裝扮等這些在歌劇演出中一直都是可變量，觀眾允許它們可變的原因是它們的改變并不會(huì)影響歌劇作品的藝術(shù)本質(zhì)。只有戲劇、音樂是不容改變的，一句對(duì)白也不能多、不能少，一個(gè)音符也不容許改變。這些都說明，歌劇藝術(shù)的重點(diǎn)在于音樂與戲劇，觀眾來劇院是要聽表現(xiàn)戲劇的音樂，以及觀看用音樂表現(xiàn)的戲劇，他們所追求的是歌劇進(jìn)行過程中，戲劇與音樂不斷有機(jī)結(jié)合而呈現(xiàn)的關(guān)系美感，這種美感是音樂不斷適應(yīng)動(dòng)作而展現(xiàn)出來的運(yùn)動(dòng)形式，因此音樂與戲劇等因素（主要是戲?。┑年P(guān)系而產(chǎn)生的美感，才是歌劇藝術(shù)最基本的一種美。音樂與戲劇的關(guān)系如何展現(xiàn)，以及因此帶來美感體驗(yàn)才是歌劇藝術(shù)就基本的審美特征。
三、從狄德羅的“美在關(guān)系”說出發(fā)看歌劇美感
狄德羅在《論美》一文中提出了“美在關(guān)系”的著名論題。他給美下定義說：“美是一個(gè)我們應(yīng)用與無數(shù)存在物的名詞，存在物之間縱有差異，若非我們錯(cuò)用了美的名詞，便是這些存在物皆有一種性質(zhì)，而美這一名詞即其標(biāo)記，二者必居其一”； “我把一切本身有能力在我的悟性中喚醒關(guān)系概念的東西，稱之為在我身外的美，而與我有關(guān)的美，就是一切喚醒上述概念的東西”，前一句所要傳達(dá)的是，我們之所以可以用一個(gè)統(tǒng)一的概念——“美”，來形容各種不同的事物，其原因是不同的事物間必然存在著一種共同性質(zhì)，而在第二句話中，狄德羅就指出這種性質(zhì)就是喚醒人關(guān)系概念的能力。上述是狄德羅“美在關(guān)系”理論的基本思想，而狄德羅在談及“關(guān)系”的概念時(shí)，總是與“情境”的概念結(jié)合起來。朱光潛先生對(duì)此是這樣解釋：“美要靠對(duì)象和情境的關(guān)系，情境改變，對(duì)象的意義就隨之改變，而美的有無和多寡深淺也就相應(yīng)改變?！?狄德羅以高乃依戲劇《賀拉斯》中的一句臺(tái)詞：“讓他死吧”為例，在不知道情境的情況下，單純的這句對(duì)白本身并無美丑可言，而當(dāng)觀眾知道這是個(gè)老人鼓勵(lì)兒子為祖國榮譽(yù)而戰(zhàn)斗、不畏犧牲而說時(shí)，這句話就具有了崇高感，它就美了。
這運(yùn)用到歌劇藝術(shù)，即歌劇音樂美的體驗(yàn)要建立在戲劇情境之中。純器樂作品，即便是標(biāo)題性器樂作品，所能提供的音樂內(nèi)容，感情都是抽象的、難以具體化的，即便是像《幻想交響曲》這種給予每一樂章具體文字說明的作品，每個(gè)音符、和弦代表的涵義仍是任由聽眾馳聘想象的。“歌劇的音樂，自然不能象交響樂那樣獨(dú)立自在地發(fā)展，以發(fā)揮其最大限度的形象概括能力。歌劇總譜，不是一般的樂譜，而是一部有著特定性格的人物形象的絢麗多彩的畫卷，是活生生的人物的心里動(dòng)作、形體動(dòng)作、語言動(dòng)作和音樂動(dòng)作互相滲透、結(jié)合而形成的音樂戲劇性動(dòng)作體系?！雹菀虼?，歌劇藝術(shù)的關(guān)系美感主要見于歌劇如何以音樂中的旋律、節(jié)奏、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等去指向具體的戲劇內(nèi)容，如何以音樂展現(xiàn)戲劇的藝術(shù)魅力。音樂與戲劇的關(guān)系是將戲劇的藝術(shù)魅力轉(zhuǎn)成歌劇中音樂美的最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。
從宏觀上看歌劇作品中音樂與戲劇的關(guān)系，戲劇情節(jié)展現(xiàn)的是抒情段落，歌劇音樂呈現(xiàn)的就是展現(xiàn)人物情緒的抒情旋律；戲劇情節(jié)展現(xiàn)的是人物間激烈的矛盾沖突，歌劇音樂也就動(dòng)蕩激烈；戲劇情節(jié)若是插科打諢，音樂自然也會(huì)妙趣橫生，這便是所謂的“音樂戲劇性”。微觀地看，戲劇中的各種組成要素，包括人物性格、人物的動(dòng)作、戲劇情境、人物沖突引起的戲劇沖突、以及戲劇事件發(fā)生的環(huán)境等，都是導(dǎo)引歌劇音樂創(chuàng)作的風(fēng)向標(biāo)。并且這種導(dǎo)引是十分深入、細(xì)致的，即便是人物情緒的一點(diǎn)小變化，音樂都不能忽略，音樂藝術(shù)也因其豐富的表現(xiàn)形式而勝任此工作。
音樂與戲劇之間的這種關(guān)系尤其鮮明地體現(xiàn)于歌劇中的沖突性重唱部分，這也往往是作曲家對(duì)關(guān)系最難把握的部分，并常作為一幕甚至一部歌劇的地方而出現(xiàn)?！皼_突性重唱由于把幾個(gè)登場人物不同的心理狀態(tài)和性格沖突溶注在幾個(gè)不同性格的旋律的縱向疊置之中， 并運(yùn)用豐富多變的和聲與復(fù)調(diào)手法加以對(duì)比、變化、 發(fā)展， 使它們按照預(yù)定的戲劇軌道互相碰撞、沖突、斗爭， 因此既有強(qiáng)烈的戲劇性， 又有豐富動(dòng)聽的音樂性， 是戲劇性與音樂性的高度統(tǒng)一。”⑥以歌劇《弄臣》中那首著名的四重唱中，威爾第將四個(gè)主要人物的性格沖突縝密地組織在了四重奏的邏輯結(jié)構(gòu)里，包括曼圖阿對(duì)新歡傾訴虛偽愛情的抒情浪漫曲調(diào)，瑪達(dá)琳娜與公爵調(diào)情的戲謔、歡躍的旋律，吉爾達(dá)聲部中那因被愛人背叛而愧恨交集、斷斷續(xù)續(xù)、與不成句的哀號(hào)，里格萊托則冰冷地壓著自己的憤怒，沉吟中暗藏殺機(jī)。作曲家通過調(diào)動(dòng)復(fù)雜的和聲與復(fù)調(diào)，將戲劇中的這四種沖突情緒在音樂中縱向同時(shí)展現(xiàn)，其真切生動(dòng)、緊張感人令人信服，并達(dá)到了極佳的藝術(shù)效果。
雨果曾在欣賞完這首著名的四重唱后對(duì)沖突性重唱高度評(píng)價(jià)道：“如果我也能在我的戲劇中讓四個(gè)人物像歌劇那樣地同時(shí)說話，而又使觀眾懂得人物的臺(tái)詞和情感，我就能獲得同樣的效果?！憋@然，雨果對(duì)沖突性重唱的認(rèn)可是基于音樂能以不同的旋律同時(shí)展現(xiàn)不同戲劇人物的行為、情緒這一點(diǎn)價(jià)值上的，成功地把握這些動(dòng)作、情緒與音樂的關(guān)系，并有效將這種關(guān)系置放于音樂進(jìn)行邏輯結(jié)構(gòu)中，是沖突性重唱成功的重要標(biāo)準(zhǔn)。
歌劇音樂能否提供符合戲劇內(nèi)容的音樂是評(píng)價(jià)一部歌劇作品最重要的標(biāo)準(zhǔn)，即音樂的戲劇效果。“對(duì)于創(chuàng)作家來說，用音樂準(zhǔn)確而深刻地揭示劇中人物在具體情境中的心理狀態(tài)，便是歌劇寫作成功的關(guān)鍵所在。對(duì)于歌劇的接受者而言，洞察歌劇音樂以怎樣的手段達(dá)到了上述目的，既是理解、鑒賞和評(píng)價(jià)歌劇的重要途徑。”⑦也就是說，戲劇與音樂的關(guān)系對(duì)于創(chuàng)作與欣賞來說，都是最關(guān)鍵的一點(diǎn)，因?yàn)楦鑴〉乃囆g(shù)效果的來源便在于此。
四、結(jié)語
我們放棄“綜合美”，而對(duì)歌劇藝術(shù)的審美特征重新提出疑問，是因?yàn)楦鑴?yīng)當(dāng)具有自己獨(dú)立的審美本位，具備自己不可替代的審美價(jià)值，而不是其他藝術(shù)審美特征的拼貼。從藝術(shù)創(chuàng)作的目的、方式及體驗(yàn)的角度來說，“關(guān)系”顯然重于“綜合”，“綜合性”只是歌劇這項(xiàng)藝術(shù)，因形式要求而被動(dòng)存在的特征，歌劇創(chuàng)作者并不會(huì)主動(dòng)追求“綜合”，接受者所期望的也不是“綜合”。他們的追求與期盼是“關(guān)系”，音樂與戲劇的“關(guān)系”，把這種關(guān)系處理好了，音樂便能以戲劇中的沖突、抒情等要素為自己形式提供內(nèi)容，給予接受者更深刻的美感體驗(yàn)。因此，與其說“綜合美”，不如說“關(guān)系美”才是歌劇藝術(shù)的基本美感。
注釋：
①[美]約瑟夫·科爾曼：《作為戲劇的歌劇》，楊燕迪譯，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2008年，第2頁。
②居其宏：《歌劇美學(xué)論綱》，安徽：文藝出版社，2003年，第81頁。
③[美]約瑟夫·科爾曼：《作為戲劇的歌劇》，楊燕迪譯，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2008年，第5頁。
④居其宏：《歌劇美學(xué)論綱》，安徽：文藝出版社，2003年，第16頁。
⑤焦杰：《歌劇美初探》，《中國音樂學(xué)》，1985年，第1期。
關(guān)鍵詞：舞蹈教育;必要性;青少年;素質(zhì)教育
在素質(zhì)教育的執(zhí)行過程中應(yīng)當(dāng)注重對(duì)素質(zhì)教育的全面實(shí)施。美育是素質(zhì)教育中不可缺少的一部分，舞蹈教育是美育中具有較為獨(dú)特的美感價(jià)值的藝術(shù)形式表現(xiàn)，對(duì)青少年的成長和教育具有多方面的影響，所以要加強(qiáng)青少年素質(zhì)教育中舞蹈教育的比重。
1.有利于青少年道德品質(zhì)的培養(yǎng)
青少年的道德品質(zhì)培養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要組成部分，也是進(jìn)行教育工作的首要任務(wù)。教育者在素質(zhì)教育中要為青少年提供良好的價(jià)值觀和人生觀教育，從教育方式上來說，需要用一種直觀的教育模式對(duì)青少年的道德品質(zhì)進(jìn)行實(shí)踐環(huán)節(jié)的培養(yǎng)。舞蹈通過對(duì)真實(shí)生活中美德的升華對(duì)青少年有較好的影響，能讓青少年在學(xué)習(xí)的時(shí)候?qū)ζ渌N(yùn)含的含義和道德產(chǎn)生一定思考，對(duì)青少年的道德素養(yǎng)有一定的影響。在素質(zhì)教育階段應(yīng)該針對(duì)愛國主義、集體主義等進(jìn)行舞蹈教育，這樣才會(huì)對(duì)青少年產(chǎn)生更大的道德品質(zhì)助益。
2.有利于青少年智力的發(fā)展
舞蹈教育有利于青少年智力的發(fā)展，這主要是由于舞蹈的審美特性能促使青少年對(duì)舞蹈動(dòng)作所代表的情感與含義進(jìn)行思考，在強(qiáng)化青少年的邏輯思維與形象思維的同時(shí)，還能促進(jìn)青少年對(duì)生活中的一些美的存在加以思考，并將這種美感經(jīng)過抽象思維的升華與舞蹈的動(dòng)作形式結(jié)合在一起，加強(qiáng)對(duì)舞蹈的學(xué)習(xí)與認(rèn)識(shí)，發(fā)展青少年的創(chuàng)造性思維。舞蹈是一種模仿性較強(qiáng)的藝術(shù)，通過青少年自身的模仿過程體會(huì)到的關(guān)于舞蹈的感情和精神，利用聯(lián)想思維進(jìn)行聯(lián)系和分析，對(duì)青少年的各種思維都有一定的訓(xùn)練，有利于促進(jìn)青少年的智力提高。
3.有利于青少年氣質(zhì)的培養(yǎng)
舞蹈教育對(duì)于青少年的氣質(zhì)培養(yǎng)體現(xiàn)在兩方面，分別是對(duì)青少年藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)和對(duì)青少年形體氣質(zhì)的培養(yǎng)。
青少年藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)是舞蹈教育帶給青少年的潛移默化的影響，舞蹈動(dòng)作能對(duì)人的心理世界進(jìn)行陶冶和錘煉。沉浸在舞蹈學(xué)習(xí)中，青少年能夠更多地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的魅力，提高對(duì)于藝術(shù)的欣賞能力，并且不斷把自身的欣賞趣味往更加藝術(shù)化的方向引領(lǐng)，在無形中提高學(xué)生自身的藝術(shù)氣質(zhì)。
舞蹈對(duì)于青少年的形體訓(xùn)練作用更大。在青少年素質(zhì)教育中，適當(dāng)?shù)男误w訓(xùn)練可以對(duì)青少年的不良體態(tài)進(jìn)行糾正，也可以塑造青少年在發(fā)育期中的健美肢體。舞蹈動(dòng)作對(duì)青少年的協(xié)調(diào)性和身體要求比較高，所以舞蹈教育有利于促進(jìn)青少年的動(dòng)作協(xié)調(diào)性和血液循環(huán)，改善青少年生長發(fā)育時(shí)期的身體狀況，促進(jìn)其身高生長及肌肉的拉伸等，對(duì)其身體的柔韌性和靈活性都有著較大的改善。
4.有利于青少年審美情趣的培養(yǎng)
舞蹈是藝術(shù)形式中借助人的肢體語言、面部表情和心理狀態(tài)做出的最具有審美情趣的表達(dá)方式，一般情況下舞蹈所體現(xiàn)出的情感可以對(duì)人的心靈造成較大的震撼，使得人們能夠較為直接地體會(huì)到舞蹈所帶來的感情。在青少年的素質(zhì)教育執(zhí)行過程中，這種途徑為青少年培養(yǎng)正常的審美認(rèn)知和審美情趣提供了一定的便利，可以使青少年產(chǎn)生正確的審美觀。舞蹈教育就能讓青少年在接觸不到很多藝術(shù)形式的情況下對(duì)藝術(shù)的評(píng)價(jià)有一個(gè)充分的理解和體會(huì)，提高青少年對(duì)于藝術(shù)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，豐富青少年的精神世界。
5.有利于青少年人格的完善
好的藝術(shù)對(duì)人生具有一定的指導(dǎo)作用，舞蹈對(duì)青少年而言不僅僅是一種藝術(shù)，更是一種抒發(fā)自身感情、消解不良情緒的重要手段，可以促進(jìn)青少年的心理健康發(fā)展。舞蹈的訓(xùn)練過程一般都不會(huì)很容易，這樣也能訓(xùn)練青少年吃苦耐勞的意識(shí)，增強(qiáng)青少年的意志力，使青少年的人格更加完善。
舞蹈教育是青少年素質(zhì)教育的重要組成部分，對(duì)青少年的成長有著極大的幫助。針對(duì)目前舞蹈教育并不受重視的現(xiàn)象，教育工作者和教育行政人員都應(yīng)該在這方面引起注意，確保舞蹈教育在青少年的素質(zhì)教育中占有一定地位，促進(jìn)青少年的全面發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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[關(guān)鍵詞] 電影 音樂美學(xué) 融合
一、電影藝術(shù)的特征
1、電影藝術(shù)所具有的審美特征
電影藝術(shù)作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，其本質(zhì)被克拉考爾說成為“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”。電影藝術(shù)是一種運(yùn)動(dòng)的視覺藝術(shù)。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質(zhì)元素光、影、色、形。電影藝術(shù)能夠像戲劇、舞蹈藝術(shù)一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術(shù)地表現(xiàn)和再現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)中的生活情景。
電影藝術(shù)所具有的審美特征是真實(shí)性、價(jià)值性和娛樂性。
電影藝術(shù)的真實(shí)性，真實(shí)，其實(shí)質(zhì)是藝術(shù)的真實(shí)，是藝術(shù)對(duì)生活準(zhǔn)確的提煉和概括。它包括有內(nèi)容和形式兩個(gè)方面的真實(shí)。內(nèi)容的真實(shí)是藝術(shù)對(duì)社會(huì)生活內(nèi)在規(guī)律的深刻反映，是社會(huì)生活本質(zhì)規(guī)律的揭示。形式的真實(shí)是藝術(shù)對(duì)社會(huì)生活外在規(guī)律的反映，是社會(huì)生活外表的再現(xiàn)或是表現(xiàn)。我們通過所說的藝術(shù)源于生活，而又高于生活，就是這樣一個(gè)意思。
電影藝術(shù)的價(jià)值性。電影藝術(shù)具有特有的觀賞的藝術(shù)價(jià)值和凈化心靈、移風(fēng)易俗的教育價(jià)值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進(jìn)入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗(yàn)，使你將你的全面情感投入到電影的情節(jié)和音樂中，你的思想感情都會(huì)隨著影片中的思想情感和主人翁的命運(yùn)，隨著電影音樂的節(jié)拍而起伏變化。
電影藝術(shù)的娛樂性。電影藝術(shù)通過現(xiàn)代化的技術(shù)手段，依托現(xiàn)代化的音畫設(shè)備，給人帶來高級(jí)視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。
2、電影藝術(shù)所具有的知覺特征
電影藝術(shù)所具有的美感是它的知覺特征的集中體現(xiàn)。電影藝術(shù)的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術(shù)本身的電影語言美，即蒙太奇運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)的美。在電影中往往是音樂和語言相結(jié)合，音樂和場景相結(jié)合，電影美術(shù)的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)造出電影藝術(shù)所特有的美來。其次是電影的內(nèi)容美。電影通過故事內(nèi)容深刻地揭示社會(huì)發(fā)展規(guī)律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現(xiàn)實(shí)，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚(yáng)美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現(xiàn)實(shí)主義的美。通過形式與內(nèi)容最佳結(jié)合，讓人感覺到一種意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的更高境界的美。
二、音樂美學(xué)的特征
1、音樂美學(xué)的審美特征
第一，音樂美學(xué)的藝術(shù)語言美。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段，以聽覺為對(duì)象的聲音的藝術(shù)，或叫聽覺藝術(shù)，音樂藝術(shù)的聲音，主要是由人們根據(jù)審美原則，加工創(chuàng)造出來的，而且由一系列樂音根據(jù)不同音高排列有序構(gòu)成一個(gè)有機(jī)的整體，即音樂學(xué)中所講的樂音體系。在音樂美學(xué)的樂音體系中，它依據(jù)自己特有的律動(dòng)美的法則構(gòu)成了音樂藝術(shù)語言美的形式。
第二，音樂旋律的運(yùn)動(dòng)的時(shí)間性。音樂主要是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)的一種時(shí)間藝術(shù)。由于音樂的物質(zhì)材料是聲音這一特點(diǎn)，這樣又賦予了音樂美學(xué)的另一個(gè)審美特征，即音樂旋律的運(yùn)動(dòng)的時(shí)間性。對(duì)于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結(jié)束而結(jié)束。
第三，音樂美學(xué)的抒情性。這種審美特征是真接區(qū)別于造型藝術(shù)的。造型藝術(shù)講究以直接表現(xiàn)的手段再現(xiàn)外部現(xiàn)實(shí)生活，而音樂藝術(shù)，則是通過內(nèi)心的表現(xiàn)，來反映人的感情、意志、命運(yùn)等。
它的表現(xiàn)方式，既可以直接地抒發(fā)人的內(nèi)心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會(huì)生活場景或自然景物來抒發(fā)人的感情和意志，表達(dá)人們對(duì)于生活及生命的思考和體驗(yàn)，造成一種音樂藝術(shù)特有的意境，塑造出特有的音樂藝術(shù)形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達(dá)的手段。
2、音樂美學(xué)的表現(xiàn)手段
“情動(dòng)于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對(duì)于音樂美學(xué)的最初理解。音樂美學(xué)的表現(xiàn)手段，最基本的表現(xiàn)手段是聲音，準(zhǔn)確的來說應(yīng)該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學(xué)才可以充分地表現(xiàn)和反映現(xiàn)實(shí)生活場景，抒感。聲音有其特質(zhì)，不同的聲音可以表現(xiàn)不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風(fēng)格的不同，時(shí)代環(huán)境音調(diào)的不同，所表現(xiàn)出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術(shù)塑造音樂形象，再現(xiàn)一定外部現(xiàn)實(shí)生活的特性。
三、音樂美學(xué)在電影藝術(shù)中的應(yīng)用
1、音樂美學(xué)在電影藝術(shù)中的應(yīng)用手段。
隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂作為電影綜合藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，在電影藝術(shù)中對(duì)于表現(xiàn)故事情節(jié)等許多方面發(fā)揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現(xiàn)代技術(shù)處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對(duì)白、旁白、音響效果等其他聲音因素結(jié)合后，如與畫面配合得當(dāng)，能使觀眾在接受視覺形象時(shí)，補(bǔ)充和深化對(duì)影片的藝術(shù)感受。電影音樂如脫離畫面單獨(dú)存在，則失去其視聽統(tǒng)一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節(jié)的發(fā)展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。
2、舉例說明音樂美學(xué)在電影作品中如何與電影情節(jié)融為一體
在電影中音樂美學(xué)通過音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛。一種是以此來加強(qiáng)畫面所表現(xiàn)的事物的節(jié)奏特征，如火車奔馳、緊張追逐、風(fēng)暴雷鳴、海潮起伏等；一種是以此來對(duì)加強(qiáng)對(duì)于遼闊的草原、晶瑩的海底世界、科幻片中的外空間這些特定場景所作的色彩性、氣氛性圖景描繪等。
關(guān)鍵詞：舞蹈；形式美；內(nèi)容
引言
形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、形體、聲音等)的有規(guī)律的組合。它以直接感官的形式展現(xiàn)在人們面前，所表達(dá)的內(nèi)容是具有間接性和含蓄性，人們在進(jìn)行審美活動(dòng)時(shí)，很多美的享受都是從形式上開始的，因而形式美具有相對(duì)審美獨(dú)立性。舞蹈一種是形式感很強(qiáng)的藝術(shù)，舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，歷來舞蹈家是十分重視形式美的，本文將從舞蹈具有的形式美、舞蹈形式美的重要性、舞蹈形式美的特征、舞蹈形式與內(nèi)容的關(guān)系以及如何更好地利用舞蹈形式美去創(chuàng)造藝術(shù)價(jià)值高的舞蹈作品五個(gè)方面來淺談一下舞蹈的形式美。
一、舞蹈是一種生命的動(dòng)態(tài)形式
騰守堯曾指出：“舞蹈是以人體的姿態(tài)動(dòng)作為媒介展示出表現(xiàn)性動(dòng)態(tài)形式……舞蹈動(dòng)作與日常動(dòng)作沒有什么本質(zhì)的不同。它之所以造成特殊的經(jīng)驗(yàn)?zāi)耸且驗(yàn)樗故净虬厥獾膬?nèi)容；或者說，舞蹈動(dòng)作被注入了豐富的信息，從而成為由虛幻的力組成的抽象符號(hào)，這種特殊的符號(hào)的感人性在于它表現(xiàn)了人類種種內(nèi)在情感……舞蹈獨(dú)特的美學(xué)特征決定了它是一種富有意味的形式，是一種生命的動(dòng)態(tài)形式。①舞蹈的形式是有外在形式和內(nèi)在形式之分的，內(nèi)在形式就是指的舞蹈的結(jié)構(gòu)形式以及作品表達(dá)的方式，而外在形式就是人們可以具體感知到物質(zhì)形式，也就是我們所說的舞蹈語言。舞蹈是一門融入視覺、聽覺、時(shí)間性和空間性的綜合性藝術(shù)，不通過形式是無法欣賞到內(nèi)容，創(chuàng)作一個(gè)舞蹈作品如果不考慮其形式美也是不能提高舞蹈作品的。
二、形式美――舞蹈追求的高境界
舞蹈是一種特殊的人體動(dòng)作形式的造型藝術(shù)，在舞蹈的創(chuàng)作整個(gè)過程中都是要以創(chuàng)造獨(dú)特的舞蹈形式為目的的，舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特性決定了形式美在舞蹈中的地位和重要性，舞蹈《珊瑚舞》和《蛇舞》是20世紀(jì)50年代從舞劇《魚美人》中單獨(dú)提煉出來的舞蹈，為什么這兩個(gè)舞蹈能脫離舞劇進(jìn)行表演，并受到觀眾的熱烈歡迎就在于這兩個(gè)舞蹈外部形式的獨(dú)特魅力，《蛇舞》中演員雙臂與身體的曲線運(yùn)動(dòng)、《珊瑚舞》各種造型組合起來的奇妙空間效果都是舞蹈外部形式美的典范，這種美是其他藝術(shù)形式無法替代的舞蹈美，甚至要比具有文學(xué)內(nèi)容的舞蹈更能給人以沖擊感和震撼感――一種純粹的舞蹈美。當(dāng)然在這里我并不是一味的強(qiáng)調(diào)純的形式美，在舞蹈中是不能忽略了其他任何一種表現(xiàn)手段，更不能為了形式而形式，造成喧賓奪主或純粹的形式主義，只追求表面華麗而忽視其思想內(nèi)涵，我們“強(qiáng)調(diào)形式美是為了更大限度地發(fā)揮舞蹈美的功能，提高舞蹈藝術(shù)品格，起到塑造人物和烘托主題的作用?！雹?/p>
三、舞蹈形式美特征
舞蹈形式美的特征歐陽曉芹在《論舞蹈藝術(shù)的形式美及其特征》一文中總結(jié)出舞蹈形式美的特征是：“觀念的程式”“獨(dú)特的風(fēng)格”“超絕的技巧”“妙肖的摹態(tài)”四個(gè)特征③。對(duì)這四個(gè)特征我簡單的解釋一下：
（一）“觀念的程式”――舞蹈是以人體為媒介進(jìn)行傳達(dá)的，因而舞蹈是具有一定規(guī)范性，并且人體的舞蹈結(jié)構(gòu)形式是必須與人本身的感覺心理相符合的
（二）“獨(dú)特的風(fēng)格”――舞蹈具有獨(dú)特性才能更加吸引觀眾的注意力。時(shí)代在進(jìn)步，那么舞蹈的形式美也是要不斷創(chuàng)新的才能永葆活力，這是舞蹈發(fā)展的必然趨勢和責(zé)任。
（三）“超絕的技巧”――一般舞蹈演員運(yùn)用到高深的技巧時(shí)，觀眾還不用品級(jí)其內(nèi)容，就能充分欣賞到其形式美，高超技巧直接向感官訴說其美感。舞蹈演員艱辛的練習(xí)技巧，也就是對(duì)形式美鍥而不舍的追求，當(dāng)然這不是說片面最求技巧，作品技巧與內(nèi)容結(jié)合才是達(dá)到最極致的美。
（四）“妙肖的摹態(tài)”――摹態(tài)是中一種借物抒情的方式，舞蹈中有太多的以模仿各種動(dòng)物，如：鶴、孔雀來表達(dá)追求吉祥和平的心愿，或者是植物，如：荷花、水仙等表達(dá)自己高潔的心志，摹似某種對(duì)象再注入其審美情感，從而以形式美來感染觀眾。
四、舞蹈內(nèi)容與形式密不可分
黑格爾對(duì)內(nèi)容和形式有個(gè)著名的論斷：“內(nèi)容非他，即形式之轉(zhuǎn)化為內(nèi)容；形式非他，即內(nèi)容之轉(zhuǎn)化為形式。”④這句話的意思就是內(nèi)容和形式是同等重要，并且可以相互轉(zhuǎn)化，既矛盾又統(tǒng)一，那么一個(gè)藝術(shù)品內(nèi)容和形式如果涇渭分明，那肯定就不是佳作。皮亞杰的結(jié)構(gòu)主義觀點(diǎn)也認(rèn)為任何形式相對(duì)于更高層次的形式而言，又是內(nèi)容，任何內(nèi)容，相對(duì)于低層次的內(nèi)容而言，又是形式。⑤在舞蹈創(chuàng)作中，我們不難發(fā)現(xiàn)有時(shí)候創(chuàng)作靈感是從舞蹈的形式而來，從小鳥的飛翔得出大雁、海浪等藝術(shù)形象，又或是受到某件事情的觸動(dòng)而創(chuàng)造出一系列的動(dòng)作，因而不管怎樣，只有當(dāng)形式和內(nèi)容走到一起成為一個(gè)整體才是具有價(jià)值的藝術(shù)品，象《東方紅》《黃河》等這樣的作品，它們的藝術(shù)魅力絕非僅是外部的形式美，更可以說是體現(xiàn)出來的民族精神和氣概在震撼著觀眾。因此，對(duì)于任何舞蹈作品，形式和內(nèi)容不可分割，相互依存、相互協(xié)調(diào)，沒有無內(nèi)容的形式，則也沒有無形式的內(nèi)容。當(dāng)形式和內(nèi)容完美結(jié)合時(shí)，藝術(shù)精品就產(chǎn)生了。
美是舞蹈的本質(zhì)特征。諾維爾說：“舞蹈比所有美麗的語言更為優(yōu)美?！彼晕璧副仨氈v究美,美的形象、動(dòng)作、舞姿、畫面等等。舞蹈通過美的一切,給人以美感的享受,美是舞蹈的本質(zhì)與形式,朱立人在《舞蹈和舞蹈美學(xué)》中曾說：“舞蹈美是以人體為主要內(nèi)容的形式美?！币匀梭w動(dòng)作為抒情表現(xiàn)手段的舞蹈，其深刻的思想內(nèi)涵和審美情感的表達(dá)是通過外在肢體和表情來傳遞的，因而形式美在舞蹈中是不容忽視的，目前具有形式美的典型作品還不是太多，就需要我們充分運(yùn)用形式美的規(guī)律與需要表達(dá)的內(nèi)容諧同的共存在一起，創(chuàng)造出更多的舞蹈藝術(shù)珍品。
注釋：
①騰守堯.舞蹈的主義奧美學(xué)特征.【J】舞蹈叢刊 ，1985年
第1期
②張集敏.舞蹈的形式美.蕪湖職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)2005年第7
卷第2期
③歐陽曉芹.論舞蹈藝術(shù)的形式美及其特征[J]湘潭師范學(xué)院
學(xué)報(bào),2005年11月第27卷第6期
④黑格爾.小邏輯第133頁.[M],三聯(lián)書店,1955年版
⑤皮亞杰.結(jié)構(gòu)主義.【M]商務(wù)印書館.1986年版
參考文獻(xiàn)：
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