時間：2023-03-06 15:56:59
導語：在平面設計專業(yè)論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
包豪斯(Bauhaus)開創(chuàng)了獨立于專業(yè)設計的設計基礎課程，將平面構成、立體構成、色彩構成等作為所有設計的基礎，從而使原先各自獨立的各種專業(yè)設計擁有了同一個基礎平臺，使得傳統(tǒng)的設計進入了科學化的時代。70年代末我國大規(guī)模引進了包豪斯(Bauhaus)體系，80年代已成為我國設計教育的必修課，廣泛應用于設計實踐。它是研究、探討形式美在所有平面藝術中的構成原理、規(guī)律及法則，探討用多變的外部視覺形式來保證形式美所追求的永恒性。對于現(xiàn)代視覺傳達藝術的創(chuàng)作實踐來說，能提高思維想象能力、啟迪設計靈感，具有奠基的作用。其最終目的是拓展學生的設計思維、掌握理性和感性相結合的設計方法，為今后的專業(yè)設計奠定堅實的基礎。
工業(yè)設計是對工業(yè)產(chǎn)品進行預想的開發(fā)設計和生產(chǎn)設計。是實現(xiàn)人——產(chǎn)品——環(huán)境的協(xié)調(diào)方式之一，它對工業(yè)產(chǎn)品的形態(tài)、色彩、材料、結構等各方面進行設計處理，使產(chǎn)品既具有使用功能，又能滿足人們審美的精神需要。能讓平面構成這一門設計基礎課程為工業(yè)設計的本質(zhì)奠定良好的素質(zhì)基礎。
1現(xiàn)有的教學特點
1.1教學對象的分析
工科學生思維方式普遍是注重邏輯思維和理性認識，思考問題、思維構成都比較冷靜。發(fā)散思維不夠，缺乏其創(chuàng)造力。在學習過程中，一部分學生沒有美術基礎一遇到動手繪制的課程就沒有信心，產(chǎn)生畏懼感。作為專業(yè)教師，教學中應尋找適應他們的學習方法，根據(jù)平面構成教學的目的，在教學理念、模式、內(nèi)容上認真研究、探索、改革以適應本專業(yè)的需要。不應該存有偏見，從狹隘的教育思路出發(fā)，認為他們?nèi)鄙偎囆g細胞，無從教起?，F(xiàn)代心理學認為科學邏輯的實證論與藝術的想象力并不矛盾。美國藝術心理學家阿恩海姆在《藝術與視覺》中強調(diào)：“一切知覺都包含著思維，一切推理都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造?！崩砜茖W生完全有可以塑造的形象思維的潛質(zhì)。關鍵是應該用什么樣的教學方法和模式去激發(fā)他們的創(chuàng)造思維，引導他們?nèi)ニ伎肌?/p>
其中也有不少學生對電腦設計有盲目崇拜，電腦萬能的錯誤認識，從而輕視手繪課程的訓練。專業(yè)教師應該在教學中做思想工作，上理論課程，讓學生認識動手的重要性。
1.2教學現(xiàn)狀的分析
我國的工藝美術教育是本世紀從國外引進，這種教學體系帶有濃重的“現(xiàn)代主義”的輿論色彩，并表現(xiàn)出明顯的滯后狀態(tài)，幾乎是“三大構成”一統(tǒng)天下。這種理性的國際主義風格的工業(yè)社會產(chǎn)物的教學體系，愈來愈表現(xiàn)出忽視具象造型，畫面機械、冷酷。
填格式的構成形式一直沿用很久，讓學生覺得平面構成就是畫黑白格子的錯誤理解。近幾年隨著思想的開放，和國外交流頻繁，以江南大學為先鋒對藝術設計基礎課程進行了一次大的革新。但由于工業(yè)設計在我國的歷史不長，整個學科體系不健全、不完善，更不要說工業(yè)設計專業(yè)的基礎體系了。我們從藝術設計的“三大構成”拿到工業(yè)設計專業(yè)上，平面構成需進行改革這是必然的，因為兩個專業(yè)是有很大的不同。
2平面構成教學改革
2.1老師需要改變教學思想，采用更多的啟發(fā)和激發(fā)式教學。
按照常規(guī)的教學就是老師在講臺上講，學生在下面聽，他們的學習過程就是模仿老師的風格，接受老師灌注知識的過程。我們老師必須從“以老師為本”改為“以學生為本”。工科學生與藝術生思維模式不同，他們所具備的創(chuàng)造力也會不同，只是看老師怎樣去開發(fā)。在教學中教師在講述基本理論后應該調(diào)動學生的積極性讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和發(fā)揮自己的能力，學生思維過程中老師應認真觀察其變化，及時為他們提供素材和意見。學生遇到問題時和他們一起思考，以合作的形式來完成作業(yè)，老師應是發(fā)現(xiàn)者、組織者、激發(fā)者、探索者。遇到少部分學生積極性上不來，或由于工科生自主發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力不夠時，就應該采取激發(fā)式的手段將他們的能力挖掘出來。給他們布置大量的課題，而且需在短時期完成，強行激發(fā)他們?nèi)ニ伎?，并且能夠作到快速反映?/p>
2.2以手繪為主，強調(diào)讓學生養(yǎng)成工細、干凈的習慣。
由于現(xiàn)在電腦的普及，以后電腦在設計中應用較多，其二工科生對手繪天生的畏懼，有不少學生輕視和逃避手繪課程的訓練。老師在開始就應該進行思想教育，讓他們懂得手繪重要性。在整個教學中應該以手繪為主，加入少量的電腦，來解決工科生手繪能力偏低的問題。而且在教學中必須要求作業(yè)工整、細致、干凈。剛開始工科生從來沒裁過紙張，裁的紙就象老鼠咬過似的，在畫復雜的圖象時一般畫完，畫面就到處污漬，作業(yè)成了垃圾。需嚴格要求他們紙張邊緣光滑，畫面不許裁下進行裝裱，一開始就畫于紙張中間，畫面和紙張都必須干凈無污漬。剛開始可能一半都不能達到要求，但經(jīng)過這樣嚴格的訓練他們都能夠掌握，甚至比藝術生的能力要強。這樣讓學生接觸設計的同時就養(yǎng)成良好的設計習慣，對以后的設計生涯會有很大的好處。
2.3不限制學生的繪畫材料工具，養(yǎng)成對材料不斷探索的良好習慣。
靳埭強先生說過：“我不會教你用工具，而是教你用工具去思考。”以前平面構成教學就是黑白兩色，工具就是墨水和毛筆?，F(xiàn)在工具的多樣性，紙張的豐富程度以大大改善。我們老師在教學中不應墨守成規(guī)，要積極啟發(fā)和調(diào)動學生嘗試各種工具、紙張乃至各種物質(zhì)，讓學生養(yǎng)成對材料的探索和興趣。使他們在探詢材料所產(chǎn)生的效果中激發(fā)他們的思維，發(fā)現(xiàn)材料的美和不同材料所產(chǎn)生的效果美。比如有學生在做嗅覺感受轉(zhuǎn)向視覺感受的課題時，將牙膏代替白色部分，讓觀賞者能在視覺享受的同時又有嗅覺的觸動，使作品多角度的展現(xiàn)。
工業(yè)設計對工業(yè)產(chǎn)品的形態(tài)、色彩、材料、結構等各方面進行設計處理，使產(chǎn)品既具有使用功能，又能滿足人們審美的精神需要。其中材料在工業(yè)設計中也是占著很重要的比重，所以要讓他們養(yǎng)成學會去挖掘材料、組合材料的習慣。
2.4擺脫以前模式化訓練，給予點、線、面新的形式和內(nèi)容，還需加入體、空間的訓練來適應專業(yè)的需求。
以前平面構成教學中對點、線、面的訓練過于模式化，只講機械式的構成，忽視具象造型，畫面機械、冷酷。老師教學中應對點、線、面的概念有深入認識，啟發(fā)學生發(fā)揮創(chuàng)造力給予點、線、面新的形式和內(nèi)容。讓畫面不但是點、線、面的構成，又富有內(nèi)涵，這樣鍛煉了學生的創(chuàng)造思維。再在數(shù)量上、畫面的大小上進行變化，要求創(chuàng)意稿和正稿結合，使學生多角度進行思考。作業(yè)完成時還要上臺講述創(chuàng)意思想，訓練思維及表達能力。
工業(yè)設計是空間性較強的專業(yè)，不能照搬藝術設計專業(yè)的平面構成教學模式，應該加入二維中體的表達訓練，加強空間的練習。對各種體的表現(xiàn)、體與體的穿插、銜接、構成等表現(xiàn)，及各種體在空間中的變化練習，讓學生對物體在空間上的變化、構成有比較系統(tǒng)的訓練。
2.5通過對感性思維的表達，來訓練他們的感性思維的能力。
設計是感性與理性的結合，工科生理性思維比重大，感性思維不夠活躍。在教學過程中應加強感性思維訓練。比如做一些視覺感受到視覺感受、聽覺感受到視覺感受、嗅覺感受到視覺感受、觸覺感受到視覺感受的專題訓練課程，從而提高感性思維的能力。這種課題也是對點、線、面綜合表達能力的一種強有力的體現(xiàn)，使他們能進一步認識平面構成的益處和作用。
以上的平面構成教學改革建議，在以往的教學實踐中取得較好的效果，但還是有不成熟的地方，尤其是對于建立一個完善的適合的工業(yè)設計基礎教學體系來說，還是遠遠不夠的，不僅只是在平面構成這一門學科的改革，還應和其他老師、其他課程產(chǎn)生聯(lián)動關系。
參考文獻
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[3]王昭.產(chǎn)品造型專業(yè)課教與學之我見.包裝與設計［J］2001，（106）：49
論文摘要：photoshop是最為出名的圖像處理軟件之一，集圖像掃描、編輯修改、圖像制作、廣告創(chuàng)意，圖像輸入與輸出于一體的圖形圖像處理軟件，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。因此，高等院校開設《photoshop平面設計》課程是時代的需要，是教育服務于社會的需要。筆者就如何提高《photoshop平面設計》課程的教學效果，作為教師在課堂教學中應該發(fā)揮怎樣的作用，才能培養(yǎng)出適應新時期的高素質(zhì)人才做出了闡述。
1 《photoshop平面設計》課程教學存在的一些問題
1.1 教學方法落后
photoshop是平面設計專業(yè)的必修課，也是平面設計人員使用最為廣泛的工具之一。目前ps平面設計專業(yè)課程教學主要采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解過關的陳舊教學模式。而對于自控力越來越差，個性趨向自由化的高等院校學生來說，課堂中循循善誘、苦口婆心地傳授已經(jīng)吸引不了他們，一部分學生會慢慢從教師的一貫思路中撤退，而一部分學生即使堅持到了最后，往往也是學了課內(nèi)的知識，而沒有真正理解用所學知識去解決實際問題。這種模式的缺點是缺乏實際運用，與就業(yè)不能很好地銜接。一般學生在學習后都是只會仿做課本例子，經(jīng)常出現(xiàn)學生在學習中很出色，可到了就業(yè)時卻無法勝任實際崗位的需求的現(xiàn)象。
1.2 忽略了學生的創(chuàng)造性
在教學中重視基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創(chuàng)造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊人的平面設計教學體系顯然已經(jīng)不適應當前形勢。今天各院系的平面設計專業(yè)明顯地缺乏活力、創(chuàng)造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯(lián)系起來。
面對這種現(xiàn)狀，我們應該面對現(xiàn)實，研究學生，研究教法，激活學生潛能，根據(jù)企業(yè)對平面設計師的專業(yè)技能要求來實施教學。
2 提高《photoshop平面設計》課程教學效果的方法
2.1 實施項目教學法
ps是一門操作性強、實踐應用廣泛的課程，我認為教師應在ps平面設計專業(yè)教學中以學生為主體，以就業(yè)為導向，實施項目教學法。在學生熟練掌握軟件基礎之上的創(chuàng)意設計階段，結合行業(yè)需求設置現(xiàn)實中具體項目，和學生一起去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標。可使用項目式驅(qū)動教學法，通過實施一個個完整的項目來組織教學活動。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，并充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。在ps教學中制定科學有效的項目，能更好地體現(xiàn)ps軟件在其最終運用時的專業(yè)指向性。
2.2 充分激發(fā)學生的求知欲望
作為人來說，無論老少，對未知世界總是充滿了好奇。正因為好奇，才有了求知的欲望。然而求知，學習的欲望絕不能僅僅只停留在好奇上。所以教師除了要起好指揮的作用外，還得充分調(diào)動學生的學習積極性，努力保持學生旺盛的求知欲，不斷提高學生對知識渴望了解的程度。教師就必須不斷設計好的懸念，通過猜測、推理、嘗試、實踐、步步深人，直到找到答案。完成一個一個知識點的突破、掌握、使用，最終達到融會貫通。
2.3 平面設計教學要注重個性化設計的培養(yǎng)
平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發(fā)展的商業(yè)環(huán)境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程序化，這就要求設計創(chuàng)意必須具有個性。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，設計創(chuàng)造源于設計的創(chuàng)造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應該通過對設計原理、設計內(nèi)容等理論知識的講授，注重培養(yǎng)學生設計創(chuàng)意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創(chuàng)造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
總之《photoshop平面設計》是一門操作性強、實用性強的課程，應在教學過程中結合ps課程的特色與高等院校學生的特點，以學生為主體，充分激發(fā)學生的求知欲望，加強專業(yè)設計技能的訓練，著重培養(yǎng)學生的職業(yè)能力。精心設置項目并實施項目教學，調(diào)動學生學習的積極性、主動性。注重學生個性化設計的培養(yǎng)，激發(fā)學生的學習興趣。從而提高學生的綜合素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)，幫助他們?yōu)楫厴I(yè)后的就業(yè)和發(fā)展打好堅實的基礎。
參考文獻：
論文摘要：本文作者在PhotoShop平面設計專業(yè)教學中以學生為主體。以就業(yè)為導向．實施項目教學法．加強專業(yè)設計技能的訓練，著重培養(yǎng)學生的職業(yè)能力：制定科學有效的項目，更好地體~EPhotoShop軟件在其最終運用時的就業(yè)導向性。
PhotoShop是平面設計專業(yè)的必修課，也是平面設計人員使用最為廣泛的工具之一。目前PS平面設計專業(yè)課程教學主要采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解過關 的陳舊教學模式。而對于自控力越來越差，個性口趨自由化的 中職學生來說，課堂中循循善誘、苦口婆心地傳授已經(jīng)吸引不 了他們，一部分學生會慢慢從教師的一貫思路中撤退，而一部分學生即使堅持到了最后，往往也是學了課內(nèi)的知識，而沒有真正理解用所學知識去解決實際問題。這種模式的缺點是缺乏實際運用，與就業(yè)不能很好地銜接。一般學生在學習后都是只會“仿做課本例子”，經(jīng)常出現(xiàn)學生在學習中很出色，可到了就業(yè)時卻無法勝任實際崗位的需求的現(xiàn)象。
面對這種現(xiàn)狀，我們應該面對現(xiàn)實，研究學生，研究教法，激活學生潛能，根據(jù)企業(yè)對平面設計師的專業(yè)技能要求來實施教學。
首先，要了解我們的服務對象。據(jù)近期教育部職教專項課題調(diào)查研究反映如下:當前中職新生文化水平低，如數(shù)學未達初二水平約60%，英語未達初二水平約72%;思維能力、理解能力、注意力、記憶力、想象力、觀察力較差;自覺性、主動性和學習習慣差;美術功底差，審美意識弱，不愛學理論，興趣低;但是學習專業(yè)技能課、實訓課的興趣比較高，動手能力強。
其次，根據(jù)抽樣調(diào)查的結果顯示，企業(yè)對中等職業(yè)學校畢業(yè)生的具備積極好學、敬業(yè)、責任心強的職業(yè)道德和工作態(tài)度;具備安全生產(chǎn)，注重質(zhì)量、效益，協(xié)調(diào)合作的職業(yè)意識;針對平面設計人員特別注重具備設計意識和設計能力的專業(yè)技能。
因此根據(jù)教育部于2009年初《關于制定中等職業(yè)學校教學計劃的原則意見》，我校在PS平面設計專業(yè)教學中以學生為主體，以就業(yè)為導向，實施項目教學法，按照相應職業(yè)崗位的能力要求，設置專業(yè)技能課程，加強專業(yè)設計技能的訓練;根據(jù)工作實際和社會實踐設置課程內(nèi)容，突出應用性和實踐性，著重培養(yǎng)學生的職業(yè)能力;專業(yè)技能課程教學應根據(jù)培養(yǎng)目標、教學內(nèi)容和學生的學習特點，采取靈活多樣的教學方法。
PS是一門操作性強、實踐應用廣泛的課程，我認為教師應在學生熟練掌握軟件基礎之上的創(chuàng)意設計階段，結合行業(yè)需求設置現(xiàn)實中具體項目，和學生一起去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標?？墒褂庙椖渴津?qū)動教學法，通過實施一個個完整的項目來組織教學活動。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，并充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。
實施項目教學法，在PS教學中制定科學有效的項目，能更好地體現(xiàn)PS軟件在其最終運用時的專業(yè)指向性。我近年來在PS的教學中大膽嘗試，依托原教材的基礎知識，結合學生的實際就業(yè)需求制定并實施了PS實訓項目教學，實訓項目在教學設計中主要基于以下幾點原則。
1.有針對性的項目設計
PS軟件主要運用的對象是影樓、廣告公司、印刷企業(yè)、服裝企業(yè)和網(wǎng)絡公司。因此在項目在內(nèi)容編排上我以工作中常見的平面設計作品的設計與制作方法為主線，包括照片處理、室內(nèi)設計后期、宣傳品設計、書籍裝幀設計、包裝設計、網(wǎng)頁設計、UI界面設計、店面裝滿設計、企業(yè)VI設計、服裝設計。內(nèi)容上由淺人深，涵蓋PS各工具的使用和各種常見平面設計作品的設計方法。各項日都以實例操作為主，除講解典型案例外，還提供相關理論知識，以幫助學生了解更多理論基礎，同時還提供相關藝術設計方面的知識，在實訓內(nèi)容上提供讓學生自己動手、設計制作的實訓項目，以達到鞏固所學知識，學以致用的目的。這樣無論學生以后從事哪方面的工作，都能有針對性地學習與實踐。
2.教學內(nèi)容涵蓋全面
在教學內(nèi)容L我本著由淺人深的原則，安排項目進度。我從學生最易接受的照片處理開始，教學PS工作界面、畫布大小與像素、色彩屬性、裁切工具使用、存儲模式與存儲方法，同時通過學習黑白照片制作、相冊制作等學習圖章工具使用、羽化與曲線調(diào)整、色彩調(diào)整等方法。這樣一步步地學習，內(nèi)容上逐漸涵蓋PS軟件各工具的使用和各種常見平面設計作品的設計方法。各項目都以實例操作為主，每個項目中除講解典型案例外，還提供了相關理論知識，以幫助學生了解更多理論基礎，同時還提供相關藝術設計方面的知識，在實訓內(nèi)容上提供讓讀者自己動手、設計制作的實訓項目，以達到鞏固所學知識、學以致用的目的。
3.實訓內(nèi)容貼合實際
在項目的實訓部分，我設計貼合實際的實訓任務，既可以吸引學生興趣，又可以與就業(yè)要求充分貼合。如照片處理部分，貼合影樓的常見工作．教學內(nèi)容包括證件照制作、兒童藝術照、相冊制作，實訓項目則是婚紗相冊內(nèi)頁設計，既體現(xiàn)實用性，內(nèi)容上也具吸引性。再如店面裝潢設計，貼合廣告噴繪公司的常見工作，教學內(nèi)容包括門頭噴繪、室內(nèi)寫真、易拉寶設計等，實訓項目則是化妝品店門頭設計。讓實訓內(nèi)容更好地貼合實際，是項目教學的另一個制勝法寶。
基于以上原則．我在設計并實施了以下具體實訓項目：以上任務基于影樓、廣告公司、印刷廠和網(wǎng)絡公司的常見業(yè)務，同時我在教學時讓學生循序漸進地學習了PS軟件的使用和設計理論與方法．取得丁非常顯著的教學效果。很多學生正是學好了這門課程，在就業(yè)時找到了專業(yè)對口的工作，并快速地開展工作。
4．工學結合、多方位展示
關鍵詞：平面廣告設計;課程教學;制作流程;職業(yè)素養(yǎng)
在信息時代，隨著新材料、新工藝、新媒介平臺的發(fā)展，平面廣告設計的內(nèi)涵、方法發(fā)生了變化，對廣告設計師的職業(yè)素質(zhì)和專業(yè)能力提出了更高的要求。長期以來，藝術設計類課程是高校培養(yǎng)人才的基礎課程，但由于受到固有藝術設計教學觀念的影響，“重藝輕技”的問題較為突出。如，在課程結構方面，理論知識較多，實踐性內(nèi)容占比較小；在課程教學方面，講授藝術表現(xiàn)的知識較多，缺乏對學生相關設計技能的考查。平面廣告設計具有綜合性，教師要結合時展的特點，注重團隊協(xié)作，貼近行業(yè)發(fā)展實際，讓學生接觸外部的世界，了解行業(yè)需求。由此可見，改革教學方法和課程內(nèi)容，結合平面廣告設計的制作流程，優(yōu)化課程結構與銜接關系就顯得尤為重要。
一、當前高校平面廣告設計課程教學存在的問題
平面廣告設計課程是藝術設計教育中的重要課程，通常分為理論課程和實踐課程兩部分。這樣的課程設置方式便于教師的教學與管理，但也存在一些弊端，如教學方法雷同、教學手法單一、課程銜接不夠流暢等。理論知識與實踐操作的聯(lián)系不夠緊密，導致課程設置分立，學生學習的知識與掌握的技能缺乏有效的關聯(lián)，學生難以通過模仿、練習、實踐、創(chuàng)新創(chuàng)作出理想的設計作品。這樣平面廣告設計人才培養(yǎng)便陷入了兩個誤區(qū)：一是強調(diào)以圖形圖像軟件教學為主的操作訓練，將軟件操作作為教學重點，突出對設計軟件功能、特效的應用，而忽視對設計思維、設計理念、設計意識的提煉與傳達；二是將廣告設計等同于藝術創(chuàng)作，過于強調(diào)個人的藝術體驗與風格，與實際的平面廣告制作脫節(jié)。平面廣告設計本身具有較強的實踐性，學生需要將平面廣告知識、軟件設計技能以及藝術設計的創(chuàng)意、熱情融入其中，從而提升自身的設計水平和競爭力。平面廣告設計課程在課程結構方面面臨目標與學時兩大難題。
1.課程目標中的問題
平面廣告設計課程涵蓋的內(nèi)容較多，教學目標具有廣泛性，如學習藝術設計知識、掌握平面軟件的操作方法以及具備職業(yè)素養(yǎng)和社會適應能力等，這些知識和技能要體現(xiàn)在具體的廣告設計實踐中（如廣告標志的制作、廣告創(chuàng)意主題的確立、廣告設計方案的完善等）。此外，學生還需要學習廣告籌劃、廣告設計、廣告推廣應用等方面的知識。這樣就容易導致課程設置存在盲目性，讓學生無所適從。
2.學時上的問題
任何課程的教學都需要相應的學時安排，筆者所在學校的平面廣告設計課程教學有60個學時，其中包括理論課程和實踐課程。然而，由于教學內(nèi)容較多，這些課時往往難以完成對學生設計知識、技能的培養(yǎng)，教師的教學重點不夠突出，教學存在盲目性，一些學生“學而不會，會而不精”。平面廣告設計課程采用理論與實踐分立的教學模式，將知識點分開，這樣雖然有助于優(yōu)化知識點的難易程度和銜接順序，但學生往往被動地學習，難以有效地激發(fā)學生的設計熱情。因此，教師需要從優(yōu)化課程教學入手，創(chuàng)新教學方法，進行課程改革，重新整合知識點。班杜拉的自我效能感理論指出，自我效能知覺指的是相信自己具有組織和執(zhí)行行動以達到特定成就的能力的信念。筆者借鑒班杜拉的自我效能感理論，剖析學生對學科知識、能力、知覺的預期，結合平面廣告設計制作過程，聯(lián)系實際，構建新的實踐課程教學體系，讓學生了解現(xiàn)代平面廣告設計的發(fā)展趨勢，在實踐中增強信心，獲得成就感。
二、平面廣告設計公司的作品制作流程
優(yōu)秀的平面廣告設計往往是由一個團隊協(xié)同完成的，團隊成員從自身的專業(yè)素養(yǎng)結構出發(fā)，發(fā)揮各自的優(yōu)勢，合理分工，制作出符合行業(yè)發(fā)展需求的廣告作品。廣告設計公司設有策劃部、客戶部、創(chuàng)意部、媒介部、綜合部等部門，各部門依照部門規(guī)程，分擔各自的職責，共同服務客戶。一則完整的廣告設計作品的制作流程主要有以下幾個環(huán)節(jié)。首先，由客戶部人員參與業(yè)務調(diào)查和跟進，搜集廣告需求，開展行業(yè)資料調(diào)研和分析，得出廣告設計需求。其次，策劃部依據(jù)行業(yè)發(fā)展資料，結合相關設計要求，制訂方案，由媒介部完成媒介完善和優(yōu)化。然后，創(chuàng)意部根據(jù)媒介方案，結合行業(yè)用戶需求，組織文案并選擇藝術審美視角，以確立作品的創(chuàng)意方向。最后，創(chuàng)意部將設計方案提交給客戶部，組織各部門參與探討，修正、改進方案，形成最終的提案。也就是說，一個完整的廣告設計過程大致由調(diào)研、策劃、創(chuàng)意、原稿設計、正稿制作、校對、輸出等流程組成，每個環(huán)節(jié)都是整個廣告設計流程中的重要節(jié)點。設計公司同樣遵循上述工作流程，滿足用戶的需求。因此，平面廣告設計課程改革也應該參照上述流程。教師要基于用戶、行業(yè)、社會發(fā)展的實際，找到優(yōu)化平面廣告設計課程的思路，突出平面廣告設計的創(chuàng)意表現(xiàn)。如，教師可在平面廣告設計教學中融入各類設計大賽，圍繞參賽項目與學生共同探討平面廣告設計的創(chuàng)意和藝術表現(xiàn)，分解具體的設計任務，讓學生分工參與實踐，體驗整個廣告設計過程，在具體的設計實踐中交流、學習和分享，了解平面廣告設計的相關知識。特別是在協(xié)同制作與共同參與中，既突出了個人的專業(yè)優(yōu)勢，又促進了團隊協(xié)作，提升了學生的創(chuàng)造性設計思維和服務意識。筆者所在的學校結合平面廣告設計的具體制作流程，打破固有的課程章節(jié)、課時結構安排，從具體的平面廣告設計任務和作品制作流程著手，將平面設計課程劃分為幾大模塊，再結合具體的模塊任務細化教學內(nèi)容和教學方法。如，將平面廣告設計制作流程分解為創(chuàng)意和設計表現(xiàn)兩大模塊，每個模塊再進行內(nèi)容細化，并將整個教學過程融入具體的、可行的平面廣告設計制作，從而增強學生的平面廣告設計興趣，培養(yǎng)其平面廣告設計職業(yè)素養(yǎng)。
三、以平面廣告設計制作流程優(yōu)化課程銜接
平面廣告設計課程課時較少，相關的教學內(nèi)容較多。因此，教師要解決課時與課程之間的矛盾，采用科學、有效的教學方式，優(yōu)化課程銜接，細化教學目標，明確教學任務，激發(fā)學生的設計興趣。
1.分組協(xié)作，培養(yǎng)團隊協(xié)作精神
平面廣告設計本身具有多崗位協(xié)同、融合的特點，基于具體廣告設計任務的分工要求，筆者通過小組分工設置不同的興趣小組，讓學生自愿加入小組。每個學習小組有5名學生，結合具體課程分解小組任務，各小組成員在組長的帶領下參與作品設計，共同討論、協(xié)商。團隊分組實現(xiàn)了對具有共同興趣學生的整合，培養(yǎng)了他們的團隊協(xié)作精神，為其適應未來行業(yè)分工和設計需求打下了基礎。小組劃分之后，要明確小組成員的學習目標。小組的學習方向已經(jīng)確定，但小組成員需要從個人的學習目標出發(fā)，細化課程模塊內(nèi)容。如，將個人的興趣、未來的就業(yè)方向進行統(tǒng)合，并確立為個人的發(fā)展目標。這樣能夠激發(fā)學生的學習積極性，彰顯學生的個性。
2.以案例細化課堂任務
平面廣告設計教學案例能將課堂教學與真實的設計任務關聯(lián)起來，教師可借此將學生分成不同的興趣小組，細化教學設計的重點、難點，幫助學生梳理知識點，使學生掌握平面廣告設計方法和技能。如，教師可細化與分解平面廣告設計的知識點，讓學生通過具體的操作案例完成相應的學習任務，真正做到學以致用。又如，教師可通過海報廣告設計案例、企業(yè)宣傳冊設計案例、報紙廣告設計案例、宣傳畫冊廣告設計案例等，針對不同的設計工作崗位和任務構建序列化的教學內(nèi)容，從而培養(yǎng)學生的綜合能力。
3.課后小組協(xié)作學習
課后小組協(xié)作學習是彌補課時不足的有效途徑，特別是平面廣告設計中的實訓任務，知識點較多，教師應該強調(diào)課后小組協(xié)作學習。如，教師可借鑒包豪斯的設計教學經(jīng)驗，鼓勵學生自主查閱資料、撰寫創(chuàng)意文案、完善作品，通過“群體工學”方式增進交流與分享。
4.作品展示與評價
平面廣告設計課程教學中的作品展示環(huán)節(jié)是對教學內(nèi)容的階段性總結。無論是創(chuàng)意教學，還是具體的動手操作，教師都要進行學生階段性作品的展示與評價，從組內(nèi)交流延伸至班級的組間互動，研究遇到的問題和解決問題的方法，使學生從中獲得經(jīng)驗。這樣既能增強學生的自信心，又能幫助學生明確職業(yè)定位。階段性評價是課程教學的重要組成部分，教師要采用自我評價、學生評價、師生互評等方式，激發(fā)并保持學生的學習熱情，提高課程教學的連續(xù)性。
參考文獻：
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一、教學目標清晰多層，學生興趣有的放矢
任何課程都有既定教學目標并在教學大綱中給予明確表述。在高職美術教育中，由于教師對史論課程重視不足，教學目標經(jīng)常會在教學過程不斷模糊并發(fā)生偏移。常見的情況有兩類:一是過度理論化，教師忽略了高職美術教育不是培養(yǎng)學術型研究人才而是培養(yǎng)能夠?qū)⑹氛撓詹⑥D(zhuǎn)化成作品的設計型人才。這會使學生將平面設計史誤解為一門單純的歷史課，與設計和其他課程無關，教師只是簡單的歷史復述人。學生很快會陷入疲倦和乏味，對課程完全喪失興趣。二是過度娛樂化，教師為提高學生聽課興趣，把設計師的逸聞趣事貫穿始終，將平面設計史演變?yōu)闅v史人物故事課，完全偏離了教學目標。筆者認為平面設計史課程可以設置三種不同層次教學目標，以適應不同程度學生的需求，讓他們在了解課程的基礎上找到自己可以駕馭的范圍，提高對課程的興趣。(1)基本知識要求:對平面設計史主要發(fā)展階段、設計特點、代表人物及作品可以做到基本的辨識;(2)知識記憶、重現(xiàn)和整理要求:熟悉平面設計史主要發(fā)展階段、歷史背景、設計特點、代表人物及作品并能對上述內(nèi)容進行梳理、表述及總結;(3)知識與審美的轉(zhuǎn)化、提升及設計要求:掌握平面設計史主要發(fā)展階段、歷史背景、設計特點、代表人物及作品，既可熟練復述史實又能對經(jīng)典作品進行模仿創(chuàng)新設計。以上三種層次目標也可簡單歸納為:眼睛認清楚、嘴巴說明白、手腦能設計。任何學生看到這個教學目標，都能做到一目了然、有的放矢，同時也能意識到平面設計史課程與其他手繪、軟件類課程的相互關系。
二、教師重視單次教學，學生期待積累興趣
高職平面設計史教學通常安排為每周2節(jié)，18周完成，所以每2節(jié)可以算作一個單次教學，具有相對的獨立性。單次教學可以充分抓住青少年求新求變的心理特征，將形式多樣的教學手法引入傳統(tǒng)的史論課堂。筆者根據(jù)個人經(jīng)驗將部分教學方法歸納如下:(1)教師主導的教學方法:1)專題講授，也稱之為“以點帶面”，通常用來講授重要的設計階段、設計流派或大師級的平面設計師。例如:“新藝術”運動時期的平面設計，“交通招貼畫之王”愛德華德•邁克耐特•考弗(EdwardMcknightKauffer)，美國現(xiàn)代平面設計師保羅•蘭德(PaulRand)等。2)對比賞析法，重在進行平面設計作品歷史性的橫向或縱向?qū)Ρ?。例?一戰(zhàn)和二戰(zhàn)時期的戰(zhàn)爭海報對比，波蘭三代平面設計師的作品對比，以女性造型見長的朱里斯•謝列特(Julescheret)、阿爾封斯•穆卡(AphonseMucha)和查爾斯•吉布森(CharlesDanaGibson)的設計作品對比等。(2)學生主導，師生共同參與的教學方法:1)學生授課法。教師預先設定幾個授課專題，要求每位學生制作可以講解10分鐘左右的PPT，課堂抽2人講課，教師現(xiàn)場評價，其余學生上交PPT紙質(zhì)打印版。此方法可以確保全體學生參與，并能避免個別學生偷懶和僥幸逃避的心理。2)資料分享法。教師設定資料收集范圍和要求，調(diào)動學生收集資料的興趣，考查學生收集和處理資料的能力，在課堂上進行分享和辨析。資料收集可包括限頁文字、設計圖例、相關視頻等。3)現(xiàn)場設計法。選擇多位設計師作品作為講課內(nèi)容，講授完畢師生自行選定作品進行模仿，當堂繪制草圖。師生在動手操作的過程中不單可以加深對設計師設計風格的印象，體會到學以致用的魅力，還能增進師生的互動、交流和理解。4)結合現(xiàn)實法。選取有代表性的當代平面設計作品，讓學生尋根溯源進行辨析，考查學生對平面設計史的熟悉程度，鍛煉學生縱向比較今昔差異的能力。5)專題討論法，選擇有針對性的專題。譬如:包豪斯教學模式和當前高職美術教育的共性，多國公共標識系統(tǒng)的設計風格及文化內(nèi)涵等。6)分組制圖法。將歷史階段、主要設計師和設計風格以樹狀圖的模式繪制出來，鍛煉學生梳理歷史脈絡和合作學習的能力。7)參觀賞析法。在課余時間積極組織學生參觀一些平面設計展，做到提前了解資料，之后討論觀感等。好的開始是成功的一半。如果學生的興趣在第一次課上被調(diào)動起來，就會為下一次學習積累期待心理。這種期待心理使學生的學習興趣逐漸提升，漸次漸強。雖然單次授課存在相對獨立性和完整性，但學生的學習興趣卻是存在于單次教學間的重要有效的連貫因素，并可以使整個課程環(huán)節(jié)構成良性循環(huán)。所以教師選定恰當?shù)慕虒W方法上好每一次課，就能產(chǎn)生逐層推進的教學效果并對整學期教學產(chǎn)生重要意義。
三、階段授課前后呼應，學生興趣穩(wěn)固提升
平面設計史課程雖只有36學時左右，但完全可以將之分出前期、中期和后期。教學前期，學生對平面設計史認知甚少，是知識的積累期。教師以精講為主，圖例為輔，內(nèi)容貴在精煉準確、代表性強。學生課外作業(yè)重點由教師指導學生學習如何收集資料。教學中期，學生儲備了基本的知識，可以讓他們在收集資料的基礎上進行單人演示、合作講課、分組辯論等，參與教學可以有效提高學生學習興趣。教學后期史論講述過半，學生不僅有歷史知識和觀念，還具備了一定的辨別和賞析能力，教師可以設計簡單命題讓學生從模仿設計入手，將理論與設計相結合，將史論與手繪、軟件課結合。一旦學生可以將史論知識轉(zhuǎn)化為豐厚的設計資源及文化內(nèi)涵，學習的主動性就會大幅提高，學習興趣也會日漸濃厚。
四、認知情感決定興趣，教書育人師格在先
學生對一門課程產(chǎn)生興趣的原因很多，歸根結底卻不外乎兩種:認知與情感。認知，就是學生在課程中感覺可以學到知識，而且是有用的知識，這樣的課程往往對他們有著巨大的吸引力。作為教師不僅要能把握當代平面設計的新動向，隨時將新設計引入課堂，為平面設計史增加新內(nèi)容;還要有遵循學生興趣特點、學習效果而打破常規(guī)教材內(nèi)容和教學進度的膽量;更重要的是教會學生找準課程間承前啟后的關系，把握課程間的共性和合作，使用本門課程的知識解決其他課程中遇到的設計問題;這樣的教學才符合學生的認知需求和整個專業(yè)教學進度的一致步伐。情感原因，即是所謂的愛屋及烏。一位教師如果在課堂上下都充滿人格魅力，他的課程必定令學生充滿興趣。教學認真、熱情飽滿、評價客觀、風趣幽默、教法靈活、要求嚴格、情感真誠都是學生最認可的教師素質(zhì)。教書育人，育人為首，言傳身教，身教為先。教學認真的教師可以培養(yǎng)出學習認真的學生;熱情飽滿的教師總能得到學生熱切的回應;評價客觀的教師可以贏得所有學生的尊敬;風趣幽默的教師可以輕松化解課堂上的不利情緒;教法靈活的教師讓學生看到了課前充足的準備和良苦用心;要求嚴格的教師，學生也必會嚴格要求自己;情感真誠永遠是人和人的相處的第一要素，師生如此，教學如此。
本論文主要內(nèi)容是關于高職院校的平面設計專業(yè)學生的專業(yè)培養(yǎng)方向、主要軟件應用教學、教學措施等實踐研究，在教育政策主流、分析了此專業(yè)特點，重點結合高職學生年齡特點當前狀況和就業(yè)市場需求的實際情況，總結多年來的教學經(jīng)驗及橫向交流，憧憬高職教學的美好前景。
關鍵詞：高職 平面設計 技能培養(yǎng) 教改
中圖分類號：S611文獻標識碼： A 文章編號：
一、根據(jù)高職學生狀況確定平面設計專業(yè)職業(yè)教育的培養(yǎng)措施
平面設計專業(yè)的市場就業(yè)前景
《楚辭》：“望夫君兮未來，吹參差兮誰思？”，職業(yè)教育改革的一個重要方面就是培養(yǎng)優(yōu)秀的職業(yè)者適應這充滿競爭的市場經(jīng)濟體制，為他們提供終身的繼續(xù)教育機會，與市場需求和勞動就業(yè)緊密結合，校內(nèi)實習，校企合作、短期的工學結合形式，科學合理的有中國特色的現(xiàn)代職業(yè)教育系統(tǒng)。
二十一世紀的中國經(jīng)濟飛速發(fā)展，高等職業(yè)院校平面設計專業(yè)隨市場經(jīng)濟發(fā)展應運而生，在廣告業(yè)、演藝界和人們業(yè)余娛樂生活需求等方面都起著重要作用。平面設計行業(yè)如映日荷花一樣開得旺盛，越來越嬌艷。
平面設計是一門綜合性實踐性強的科目，內(nèi)容豐富，觀念性、操作性強的科目。想象空間無止境，美侖美奐的空間等特點，特別適合二十歲左右的年輕人學習，我們教育工作者在在摸索一個科學實用的可以開發(fā)學生個性的體系式教學的學科， 符合高職院校教育改革發(fā)展的目標任務。
在就業(yè)方面大多數(shù)廣告企業(yè)、報社及出版社、教育機構宣傳都需要高素質(zhì)、實踐技能熟練的平面設計能手。待遇及工作環(huán)境非常適合高職生，特別是印前制作和平面圖像處理等工種或相關管理工作。確定出對應市場且符合學生能力，又適應教學情況的培養(yǎng)方向為：印前制作人員和圖像處理人員。
二、在教學實踐中探索最有效實用的教學措施
賴格盧特對教學設計的定義是：教學設計是一門涉及理解與改進教學過程的學科。任何設計活動的宗旨都是提出達到預期目的最優(yōu)途徑，因此，教學設計主要是用最優(yōu)的教學方法能使學生的知識和技能發(fā)生預期的掌握和升級。本著為高職學生就業(yè)服務的教育理念，引導學生科學操練平面設計軟件技能，在幾年的教學實踐中，取得了很有效的成果，下面列舉幾個平面設計課堂教學實踐環(huán)節(jié)。
1）設計基礎課以簡化理論重視操作教學改革
在高職的平面設計基礎課中，書本上的軟件應用與企業(yè)事業(yè)軟件產(chǎn)品應用大相徑庭，這直接影響到學生就業(yè)狀況，因此作為教育工作者一直在努力，終于研究出了復合型教學的方法：采取復合型教學內(nèi)容，簡化推導計算及理論研究，引導學生重在反復操練與企業(yè)有關的軟件應用。
2）字體美化課的幻化設計操作
平面設計的宗旨就是讓打造視覺美的效果，包括圖像和文字及音樂，因此以前簡單的字體如黑體，宋體，姚體已遠遠不能滿足廣告平面設計的美感需要了。在高職平面設計課中，在課中經(jīng)過教改，指導學生運用POP字體，創(chuàng)意字體的教學操練。主要課題是從美學角度進行POP字體訓練，夢幻字體訓練，連字訓練、工程裝飾標題字的設計制作訓練等。陶治學生對美的鑒賞和時尚元素融入字體設計中以實物的形式展示出來。
3）版式設計課教改，培養(yǎng)高職學生視覺美欣賞及設計能力
在高職院校版式設計課，將更加注重實戰(zhàn)式教學輕理論據(jù)推導及研究。直接在機房電腦教學，把版式設計圖形設計字體設計與設計軟件教學更好地融合一起更直觀地教學：
第一步：引導高職學生對版面設計認識及激發(fā)學生學習興趣
對版面設計基礎教學不能用單純理論性語言描述，一定要讓學生直觀性地了解，可以借助PPT，學生實作邊操作邊引入此學科。這環(huán)節(jié)是至關重要的，科學引導學生把主題作品不斷修改，通過老師的建議融入美學元素時尚元素，在專業(yè)課中再次提及“版式”時學生就不會感到迷茫。老師必須對同學們的作品作出專業(yè)性評價，多展示優(yōu)質(zhì)作品，從視覺上熏陶學生進而讓他們產(chǎn)生極強設計欲望，不僅會設計更會講出理念，渲染作品內(nèi)涵。避免了課堂中枯燥、無趣抽象、云里霧里的弊病。
第二步：了解企業(yè)專業(yè)人才需要，科學地設計命題
根據(jù)每個高職學生興趣結合企業(yè)市場實際情況，專題欣賞主題版式設計內(nèi)容，與國際平面設計接軌，拓寬眼界及升級設計理念，融合傳統(tǒng)美學和西方美學，學生實習課走向企業(yè)，參觀設計作品參與設計實作，重點對學生進行印前制作和圖像處理訓練，，最后每個學生根據(jù)自己的興趣，在教師和企業(yè)指導人員的指導確定個人本次排版設計課程的創(chuàng)作主題。
第三步：科學指導學生胸有成竹，設計定稿。
經(jīng)過醞釀一周時間，根據(jù)老師指定的主題設計，學生收集音樂、圖案文字資料模擬排版階段，指引他們運用圈畫、拼貼等方法融入時尚美學元素最終很細膩地把設計意圖表現(xiàn)出來最終確定。
由于設計意圖的信息量大，學生在應用軟件時感覺混亂，不知所措，這就需要老師細心指導和講解，理清思路，突出主題。在各個軟件應用（包括Photoshop、Illustrator等圖形處理與InDesign的排版設計結合應用）過程和軟件效果融合的過程中，需要教師精心指導和講解。第四步：以學生的主題設計作品展覽來考核學生成績
學生以小組為單位集體創(chuàng)作一幅作品打印出來，通過剪切，裝裱等方式以產(chǎn)品實物形式進行比賽，評選，每小組派一個同學陳述創(chuàng)作思路以及新穎處及亮點，從作品內(nèi)涵和視覺效果作綜合闡述，最后作出評選。把學生平面設計作品展示作為一個教學重要環(huán)節(jié)，不僅是學生了解自己實力也是學生向企業(yè)推銷自己的過程。
另外： Adobe Illustrator專題軟件課
經(jīng)過多年的教學改革，總結此課程的教學經(jīng)驗，幫助學生動手能力(手法)的提高，綜合軟件應用能力、重點加強了設計與應用VI課程，VI設計市場實例帶動教學和實踐訓練，切合設計與市場重點，盡可能達到前瞻性、應用性和示范性的統(tǒng)一；教師講解清晰、由淺入深，循序漸進，圖文音樂并茂；展示欣賞經(jīng)典標志及企業(yè)VI設計方案了解世界廣告設計前沿。
除了基礎VI應用以外，重點操作名片的設計制作，名片尺寸大小的精確，名片信息，字體，標準色和優(yōu)雅圖案把握。帶領學生反復操練企業(yè)信封、信紙、文化紙袋等的設計制作，重點提醒尺寸把握、品味設計等。在教學過程中注意啟發(fā)學生的個性創(chuàng)造力，提出合理化建議。例圖如下：
在綜合性設計中，重點培養(yǎng)高職學生具有高素質(zhì)，職業(yè)敏感性的人才，對適合從事平面制作方面的同學強調(diào)軟件的熟練掌握。
四、平面設計課教改更好地為學生就業(yè)服務，更好地為市場服務
對于傳統(tǒng)的突破和改革，是一個不斷推進的過程，要本著實事求是的原則，在挖掘?qū)W生專業(yè)潛力的同時，提高教師自身職業(yè)能力。要想讓學生順利走入市場，必須強調(diào)職業(yè)教師要真正融入行業(yè)市場，通過與企業(yè)的親身接觸了解他們的人才需求方向，了解教學中的不足，從而達到與企業(yè)結合教學彌補學校教學與社會脫節(jié)的不足，進而在校園的教學中達到教學內(nèi)容和教學過程準確無誤的模擬真實就業(yè)市場，保證學生的順利就業(yè)和市場的協(xié)調(diào)發(fā)展，所以說市場成為改革的推動力。
最近三四年對幾屆高職學生開拓性企業(yè)模式教學實踐，這些畢業(yè)生的就業(yè)形勢良好，源于在教學中注重與企業(yè)聯(lián)盟，適應能力強、綜合素質(zhì)高等優(yōu)勢，因此深化教學改革的勢在必行。以課本為基調(diào)，必須在教學和就業(yè)之間長期不斷的實踐與探索。加強職業(yè)指導和就業(yè)服務，拓寬畢業(yè)生就業(yè)渠道，調(diào)動學生學習職業(yè)技能的積極性，幫助學生提高職業(yè)技能就顯得尤為重要。
參考文獻：
1、《平面設計配色全攻略 》 作者: ArtTone視覺研究中心
【關鍵詞】中國傳統(tǒng)文化；圖形元素；現(xiàn)代平面設計
平面設計具有以設計為主，將藝術元素融入其中，以使得平面設計可以獲得良好的視覺效果，且滲透著文化內(nèi)容。平面設計創(chuàng)作中，設計者還要將自己的主觀思想有效地傳達出來，就要重視設計圖案中的色彩運用，并對文字和圖像進行藝術化處理，以使得平面設計作品極具藝術表現(xiàn)力。色彩、文字、圖形都屬于是平面設計過程中所運用的主要元素，通過合理運用，可以將藝術信息有效地傳達出來。
一、平面設計中對色彩的運用
平面設計中，色彩對人都的視覺是極具沖擊力的。當人接觸到平面設計作品的時候，首先就會對色彩有所感知，并對色彩的設計表現(xiàn)力予以識別。色彩之所以會使人有所感覺，是由于色彩能夠激發(fā)起人的情感。平面設計作品主要是通過色彩表達內(nèi)涵，而作品是否具有創(chuàng)意也體現(xiàn)在色彩上。所以，在一件成功的平面設計作品，要能夠有效地應用色彩。從自然科學的角度而言，色彩屬于是物理現(xiàn)象，之所以色彩能夠?qū)θ说那楦芯哂杏绊懥Γ⒉皇怯捎谏时旧硎怯徐`魂的，而是色彩對人產(chǎn)生視覺刺激，將人的主觀思想激發(fā)起來，并產(chǎn)生想象力，加之情境的渲染，就會使得色彩調(diào)動起人的情感。事實上，關于色彩對人的情感的影響，與人是心理具有直接關聯(lián)。心理學研究人員針對相關問題進行深入研究，總結出色彩的象征意義。比如，當人接觸到暖色調(diào)的時候，諸如紅色、橙黃色等等，視覺神經(jīng)受到色彩的刺激就會在大腦中浮現(xiàn)出火焰或者太陽等等事物，于是主觀上就會有溫暖之感。當人接觸到冷色調(diào)的時候，諸如綠色、藍色等等，視覺神經(jīng)受到色彩的刺激就會在大腦中浮現(xiàn)出大海或者山泉等等事物，于是主觀上就會有涼爽之感。平面設計師要能夠?qū)Ω鞣N顏色對人的視覺沖擊而產(chǎn)生的效果充分掌握，從人們對色彩的主觀思想出發(fā)選擇色彩，以使人們能夠?qū)ζ矫嬖O計作品準確解讀。比如，人們對可口可樂的LOGO設計是非常熟悉的。這個LOGO設計在色彩上就是以紅色為基調(diào)，紅色會給人以熱情之感，似乎喝了可口可樂就會精神百倍、充滿活力。如果對制冷的家用電器，諸如電冰箱、空調(diào)等進行LOGO設計，在色彩的基調(diào)選擇上，就應該以冷色調(diào)為主，讓人們看到LOGO之后，第一感覺就能夠?qū)ζ放频男再|(zhì)予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不變的。在不同的文化領域中，色彩的內(nèi)在涵義也會有所不同。平面設計師在創(chuàng)作作品的時候，就要充分考慮到設計主題以及受眾群體的特殊性，以在設計中著意于正確的色彩選擇，以避免讓受眾對所傳達的信息曲解。所以，在平面設計中，色彩所發(fā)揮的是服務性作用，以使平面設計的主題準確地表達出來。
二、平面設計中對文字的運用
平面設計中，文字所發(fā)揮的作用是不可忽視的。平面設計作品本身所傳達的信息是運用圖畫語言傳達信息的，具有抽象性。對于圖畫語言知之甚少的人而言，就很難對平面設計以準確理解。對文字以有效運用，就是將設計理念以及所要表達的設計主題都通過文字明確，以將平面設計作品的意圖傳達出來。在平面設計作品中應用文字，是對平面設計的深入說明。文字是平面設計作品中的重要組成部分，對設計作品的信息傳達具有重要的影響力。平面設計師應用文字作為設計內(nèi)容，就要將文字的屬性合理利用，比如，文字的字體、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以對設計作品的平面的審美產(chǎn)生不同的效果。對文字造型的不同設計，對人的情感也會具有一定的影響力。將文字處理為設計元素，以樣式不同的流動的線條呈現(xiàn)，不僅與文字的運用規(guī)律相符合，而且還能夠使平面設計作品的內(nèi)在涵義準確表達。
三、平面設計中對圖形的運用
平面設計作品能夠?qū)κ鼙姰a(chǎn)生吸引力，圖形的運用起到了重要的作用。圖形可以使得平面設計作品中的意境被塑造出來。人的視覺對圖形的感知力是非常強的，而且其信息傳遞的速度要高于文字。圖形優(yōu)于文字的重要之處是圖像以其獨特的視覺魅力能夠?qū)⑷说南胂罅ぐl(fā)起來。從平面設計作品的功用價值上來看，其是信息傳達的字體。一件成功的平面設計作品不僅僅會給人以良好的視覺效果，更為重要的是能夠?qū)π畔蚀_表達，或者是宣傳，或者是勸說，其最終的目的是受眾能夠接受信息。對于平面設計作品所要表達的主題思想，受眾要通過解讀設計信息才能夠充分理解。自由當平面設計作品引起平面設計師與受眾的共鳴的時候，才能夠使得受眾對設計作品產(chǎn)生認同感。平面設計師對圖形的運用，主要采用三種圖形形式，即根據(jù)設計需要經(jīng)過變異的圖形、結構規(guī)則的圖形、結構不規(guī)則的圖形。變異的圖形就是打破了傳統(tǒng)的圖形設計思維，在結構形式上不是按照常規(guī)設計手法。這種圖形設計形式被廣為歡迎。結構規(guī)則的圖形和結構不規(guī)則的圖形并不是截然不同的，而是存在著互補性。規(guī)則圖形如果根據(jù)設計作品需要而進行不規(guī)則設計，就會使得設計作品給人以生動、活潑的效果。如果是應用規(guī)則圖形，則會給人以嚴肅之感，令人觀之便會肅然起敬。特別是一些規(guī)則圖形具有豐富的象征意義，用于平面設計中使得設計作品所要表達的涵義更為直觀。
四、總結
綜上所述，科技的發(fā)展，平面設計中不再拘泥于圖像的視覺表達，而是要發(fā)揮其視覺傳媒而傳達高質(zhì)量的信息。平面設計者要使自己所設計的作品符合時代需求，且具有時代色彩而被受眾所接受，就要將色彩元素、文字元素和圖形元素合理利用，以創(chuàng)作出成功的平面設計作品。
【參考文獻】
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作者：李延壽 單位：河南省理工中等專業(yè)學校
論文關鍵詞：中等職業(yè)學校；開設；平面版式設計；實踐與思考
在近幾年的教學實踐中．筆者經(jīng)過對東莞市黃水職業(yè)中學及外校所開設專業(yè)課程的調(diào)研分析，認為中職學校各專業(yè)的基礎課：計算機應用、計算機網(wǎng)絡技術、電子商務三個專業(yè)開設的“網(wǎng)站規(guī)劃與網(wǎng)頁設計”、計算機動畫設計的“圖形圖像處理”；汽車運用與維修專業(yè)的“汽車美容與裝飾”，烹飪專業(yè)的“美術與設計”，服裝設計專業(yè)的“設計基礎”，電腦美術設計專業(yè)的“平面設計”等專業(yè)課程與平面版式設計這門課程內(nèi)容都有緊密的聯(lián)系。根據(jù)中職學校專業(yè)課程的培養(yǎng)目標及特點，筆者在這幾年嘗試性的開設了“平面版式設計”這門課程，作為對美術教學的改革和探討。對文化課如何更好地與專業(yè)課結合，為專業(yè)課服務進行了有益探索，取得較好的成效。
一、平面版式設計的內(nèi)涵與運用
平面版式設計又稱編排設計、版面設計，是平面設計中的一大分支，主要指運用造型要素及形式原理，對版面內(nèi)的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，并以視覺方式藝術地表達出來，并通過對這些要素的編排，使觀看者直覺的感受到某些要傳遞的意思。表面上看它是關于編排的學問，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統(tǒng)一。版式設計的范圍可涉及到報紙、雜志、書籍、畫冊、網(wǎng)頁等平面設計的領域。在現(xiàn)實生活中我們翻閱報刊、瀏覽網(wǎng)頁的時候，又或當我們漫步街頭與各種林立的廣告牌、指示牌、商標等相遇時，更有超市、商場中琳瑯滿目的商品包裝、商品陳列的樣式，現(xiàn)實生活中學習用的多媒體課件powerpoint的版面設計，為自己博文進行編輯裝飾，DIY電子賀卡、生活影集這些都是經(jīng)他人或自己精心設計展示出來的版式效果，我們也從中自覺不自覺地感知與品味版型設計。這說明，社會的發(fā)展和人們的需求不但每天都會接觸到大量的版式設計作品．同時也衍生了許多新的專業(yè)，如網(wǎng)頁制作與設計專業(yè)、動漫制作專業(yè)、多媒體技術專業(yè)等，而這些專業(yè)都與版式設計有著緊密的聯(lián)系。
二、開設平面版式設計課的必要性
1．平面版式設計課有助于相關設計軟件教學目標的完成。據(jù)調(diào)查了解，中職學校電腦美術專業(yè)、動漫制作專業(yè)都開設了平面設計這門課程，有專職教師任教。他們基本上都是既具備相當?shù)脑O計素養(yǎng)，又擁有信息技術的知識和技能。而其它專業(yè)的必修課“多媒體技術”中的word、powerpoint，或計算機專業(yè)、網(wǎng)絡設計專業(yè)的專業(yè)課及精品課程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有關文字的排版、色彩的搭配、圖形的組合等有關編排設計方面的課，還是由信息技術課的老師講授。由于信息技術與平面設計兩個專業(yè)跨度較大，往往出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，來自信息技術專業(yè)的教師的平面版式設計、美學知識缺乏，對版面排版、色彩搭配一般規(guī)律了解不夠，在教學實施過程中只能照本宣科，所舉示例只注重了信息技知識的傳授和堵養(yǎng)。學生雖然學習了很多的有關設計或文字排版的軟件，卻不會利用這些軟件進行相關的創(chuàng)作；或者信息技術老師由于設計(美學)素養(yǎng)不夠，往往不能很好利用平面設計的編排規(guī)律對設計元素進行組合排列，主要表現(xiàn)在對版式設計中的文字、圖形、色彩及點、線、面等設計元素的編排能力較弱，從而直接造成有關設計課不能達到運用信息技術進行美術創(chuàng)作的教學目標。開設平面版式設計正好對輔助學生學習相關設計軟件和信息技術達到教學目標。
2．平面版式設計課能激發(fā)學生學習設計軟件主動性和積極性。如上所述的幾個軟件，如果只讓學生學習軟件操作的技術，沒有了解學習這個軟件的真正目的和意義，那么學生的學習就相當枯燥。由于學生沒有版式設計的基礎，要求他們運用這軟件對文字、圖形、色彩以合理、美觀的形式表現(xiàn)出來時就顯得相當困難，對字體的運用、圖片的放置、色彩的搭配比較隨意，版面雜亂無章，色彩花俏，毫無美感。而開設平面版式設計課，使他們懂得運用平面版式的編排規(guī)律，用這些軟件制作出各類精美而具有藝術效果的版式作品，他們就有了成就感，并認識到平面版式設計在專業(yè)課中應用的廣泛性．自然就增強學生學好這門課程的信心。同時，在教學過程中讓他們欣賞到國內(nèi)外大量的版式設計作品，開闊了視野。提高學生的欣賞能力，自然就能激發(fā)出學生學習相關軟件的的主動性與積極性。
3．平面版式設計課可以提高學生的審美評價能力。美術也稱造型藝術或視覺藝術，而平面版式設計是視覺藝術的一大分支，它與其它藝術一樣在培養(yǎng)學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起到重要的引導作用，使學生從中受到美的教育和享受。在生活中經(jīng)常聽到學生贊美某個設計作品或某本書籍中的圖形圖像多么美，但是不懂作品為何美，美在哪里，不能正確理解和評價作品，更加不會欣賞優(yōu)秀的版式設計作品，或?qū)ψ髌返脑u價僅止于感官認識，至于作品的內(nèi)涵、意境都不能領會。這就屬于審美教育的范疇，需要老師在設計課中多引導學生分析、評價作品，從版式中的構圖、點線面、黑白灰、空問、色彩等美術語言去分析作品，讓學生審視美、領悟美、捕捉美。在“平面版式設計的原理”這一章中講授的平面版式設計的視覺流程、平面版式設計形式與法則、平面版式設計的造型要素、平面版式設計中的網(wǎng)格體系及色彩象征，這些內(nèi)容就很好的詮釋了如何有效地將特定的信息準確地傳遞給目標受眾，如何在版式設計中做到訴求理念和設計表現(xiàn)的個性化統(tǒng)一。實踐證明．學生通過學習版設計原理和版式設計中的文字、圖像和色彩組合構成法則后，審美評價能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式設計課可以提高學生的設計創(chuàng)意理念。版式設計是指在規(guī)定的版式上將各種所需的視覺元素進行有機的排列組合，達到視覺生理學和視覺心理學的高度統(tǒng)一。版式設計尊重視覺美學的自身規(guī)律，達到視覺感官的完美結合。創(chuàng)造想象力是人類最偉大的能力。而平面設計就是表達想象力的平臺。學生可以創(chuàng)造性地把個人見解、設計對象以及版式等設汁元素重新組構，來表現(xiàn)版式設計的個人風格。學生對不同色彩、肌理、塊面、緊密、動勢等進行編排，編排出給人或緊張或放松或興奮刺激或夸張怪誕的視覺元素，這就是版式設計的創(chuàng)造性活動，它不但能使學生在編排中掌握排版能力，還可以有效的激發(fā)出學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)意理念。
5．平面版式設計課可以拓展就業(yè)范圍及提升就業(yè)能力。2l世紀是信息化的時代，電腦的使用已經(jīng)非常普及，在一些用人單位的招聘條件中我們可以看到熟練操作計算機辦公軟件的重要性．有些公司還提出要求有文字編輯能力、圖形處理等方面的能力?，F(xiàn)今最熱門的職業(yè)是IT互聯(lián)網(wǎng)等有關職業(yè)(智聯(lián)招聘網(wǎng)排行榜)，招聘此類人員大部分都要求具有網(wǎng)站整體頁面的設計和布局觀，有較強的文字、色彩、圖形設計能力，能獨立完成網(wǎng)頁設計作品，有較好的創(chuàng)造性思維及較好的審美觀。所以在中職學校普及開設平面版式設計這門課程不但可以提高學生對圖形、文字、色彩等設計元素的編排設計能力．提高學生的藝術素養(yǎng)．還可以幫助學生提高就業(yè)機率，而且使他們在未來職業(yè)生涯中，發(fā)揮更大的潛力，實現(xiàn)從最初的圖形圖像處理人員到平面設計人員的晉升，平面版式設計基礎使他們得以持續(xù)發(fā)展。
三、開設平面版設計課的可行性
1．平面版式設計課程的開設符合新課改的要求。根據(jù)教育部《關于進一步深化中等職業(yè)教育教學改革的若干意見》的文件要求，美術課在中職學校為必修課，其主要任務是培養(yǎng)學生基本科學文化素養(yǎng)，為專業(yè)知識的學習和職業(yè)技能的培養(yǎng)服務，滿足學生職業(yè)生涯發(fā)展的需要，促進終身學習。文件要求美術課的課程設置和教學應與培養(yǎng)目標相適應，注重學生能力的培養(yǎng)．加強與專業(yè)和社會實踐的緊密聯(lián)系。所以，筆者認為在中職學校普及開設《平面版式設計》這門課程符合新課改的要求，具有可行性。它不但能培養(yǎng)學生的審美能力、想象力和創(chuàng)造力以及藝術素養(yǎng)，還輔助學生學習好“多媒體技術與應用”中的有關課程，更重要的是服務于學生學習好相關專業(yè)精品課程，提升專業(yè)技能水平，為學生轉(zhuǎn)崗就業(yè)、可持續(xù)發(fā)展奠定基礎。
2．學生對平面版式設計課程大多有學習興趣。幾年來，筆者在中職學校開展平面版式設計課的教學，豐富了美術課的內(nèi)容，提高了學生的對文字、圖形、色彩的編輯和平面設計能力，同時還激發(fā)了學生學習相關專業(yè)的興趣。為了證實開設這門課程學生是否有興趣學習和對所學專業(yè)課是否有輔助作用。筆者在每學年課程結束后就向?qū)W生做問卷調(diào)查(如圖1和圖2)，從調(diào)查數(shù)據(jù)可以看出，85％的人感到有興趣，97％的人感到對自己所學專業(yè)課有輔助作用。當然還有15％認為學習平面設這門課無所謂或沒有興趣，還有3％人認為對自己所學專業(yè)有沒有輔助作用，這說明教師在教學方法和教學內(nèi)容上還需要改正，還要幫助小部分學生轉(zhuǎn)變學習觀念，提高對版式設計的認識。
圖1選項為：a．很感興趣(22％)b．有興趣(63％)C．無所謂(11％)d．沒興趣(4％)；
圖2選項為：a．很大(28％)b．較大(51％)c．不大(18％)d．沒有(3％)
3.平面版式設計中的文字、圖像、色彩元素的變革。在網(wǎng)絡信息時代以前，一個設計師要設計有創(chuàng)意的圖形或藝術字體，就要有深厚的繪畫基礎，對色彩的搭配有著深刻的認識。而現(xiàn)在計算機的廣泛應用，圖形資源的共享，要取得一幅有創(chuàng)意圖片是相當容易的，當前各種藝術字體的產(chǎn)生也為設計提供了素材。另外在各個軟件中自帶的色彩填色對話框里豐富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分類，可幫助個人快速地選擇正確的色彩而定出作品的色調(diào)。在以往的色彩教學過程中，學生通常要做大量的色彩練習才能達到預期的效果，還要制作精細、工整，不允許有一點錯誤，不然可能就會導致返工。然而運用排版和繪畫軟件進行繪制、著色、編輯和修改等就很方便，只需要幾個簡單的步驟就可以做出手工制作難以表現(xiàn)的效果。
四、課程內(nèi)容及能力目標的設置
關鍵詞：書法；藝術；平面設計；滲透現(xiàn)象
一 何為傳統(tǒng)書法藝術
中國的書法是一種獨具特色的藝術門類，它即是表達觀念的符號，又是表情達意的形態(tài)。它起源于漢字，象形則是它最基本、最重要的特征，它與繪畫一樣是以客觀物象為依據(jù)生發(fā)出來的，因而中國書法與中國傳統(tǒng)繪畫有著一種血脈相通的關聯(lián)。書法是一種表現(xiàn)性藝術，書法家可以通過其作品將個人的生活感受、學識、修養(yǎng)、個性及情趣愛好等展現(xiàn)出來，即“字如其人”或“書為心畫”；同時，書法還是一種實用性藝術，常被用于題辭、牌匾。傳統(tǒng)書法藝術作為我國土生土長的藝術形式，它不僅表現(xiàn)中國文化內(nèi)韻，還傳達中國文化精神。書法藝術以漢字為載體歷史悠久是中國傳統(tǒng)藝術的核心。它集中表現(xiàn)了文字的內(nèi)涵和形式，是一種集詩詞文賦,筆墨情趣為一體的綜合藝術，還是更傾向于表現(xiàn)主觀精神的藝術。數(shù)千年的悠久歷史，使中國書法自甲骨文與金文開始，經(jīng)過一系列演變，形成篆書、隸書、行書、楷書、草書等不同體式；出現(xiàn)了王羲之、懷素、歐陽詢、顏真卿、柳公權、王獻之、黃庭堅等眾多杰出的書法家，形成不同流派，并在不同朝代各領，將中國書法藝術發(fā)展至爐火純青的藝術高度。
二 現(xiàn)代平面設計及其設計元素
平面設計是指具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)。平面設計的概念在國際范圍內(nèi)基本上有一個統(tǒng)一的認識,即“在平面空間中的設計活動,其涉及的內(nèi)容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素的組合設計,其中包括字體設計、版式設計與編排、插圖及圖片的運用,而所有這些內(nèi)容的核心在于傳達信息,而它的表現(xiàn)方式則是以現(xiàn)代印刷技術達到的?！逼矫嬖O計的主要設計元素為文字、圖形及色彩。文字起著裝飾美化和傳達信息的作用。在很多平面設計作品中，都是以“字”為主要設計形式。文字不僅可以表達作者的思想概念而且也兼具有視覺識別符號的特征，它不僅可以表達概念，同時也通過視覺的方式傳遞信息。對于現(xiàn)代平面設計而言文字是不可分割的一部分，字體的美感，文字的編排，對版面的視覺傳達效果有著直接影響。平面設計的靈魂是創(chuàng)新，即是在不同的作品中有新意。書法是具有藝術美的書寫形式，通過筆墨的濃淡，粗細、剛柔、頓挫、焦?jié)竦淖兓?，帶有強烈個性情感的筆墨變化無疑給平面設計作品增添了藝術性和靈動的生命力，加深了作品的文化內(nèi)涵。
圖形是平面設計的另一個組成元素，而大多的象形文字則為現(xiàn)代設計提供了可汲取的營養(yǎng)，文字即圖形，圖形即文字。沒有理想的圖形，平面設計就顯得蒼白無力，圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為“場”來捕捉圖形，使自由的空間意識展現(xiàn)出來，自由地構成主體，是藝術家們得以展現(xiàn)其才華之所在，這樣可以最大限度地發(fā)揮設計者的潛能，體現(xiàn)藝術家的個性和創(chuàng)造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網(wǎng)格紋等組合構成的裝飾圖案中，其自成單元或累累相連的紋樣母題，可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現(xiàn)，是新石器時代先民為表達其“雷為天鼓”的觀念而對圖形作了一番想象和設計。
色彩作為平面設計元素之一，對平面設計中起著迅速訴諸感覺的作用。它與公眾的生理和心理反應密切相關，公眾對作品的第一印象是通過色彩而得到的。因此，色彩在平面設計上有著特殊的訴求力。
三 書法藝術與現(xiàn)代平面設計的關系
書法藝術與平面設計同屬于視覺藝術，兩者之間存在著很多共通之處。現(xiàn)代平面設計作為視覺傳達藝術的主要組成部分,經(jīng)歷了從工業(yè)社會到信息社會的轉(zhuǎn)變。直到上世紀80年代,現(xiàn)代意義上的平面設計才在中國大陸悄然興起。在觀念、功能、語意和表現(xiàn)形式上中國的現(xiàn)代平面設計都深受西方藝術風格的影響。隨著經(jīng)濟的發(fā)展,社會的進步, 在上個世紀90年代中國平面設計的市場需求變得越來越大。但是我們必須看到在這繁榮局面下存在的問題,不少設計師生搬硬套地借用外國的設計形式,一味追求外國模式而漠視本土的豐富文化和設計資源。因此我們看到看到大量的互相抄襲,形式雷同的設計。作為中國現(xiàn)代設計更應注重本土文化，使中華民族元素素融入到現(xiàn)代設計中。書法作為中國傳統(tǒng)藝術元素，可發(fā)掘更多的藝術表現(xiàn)層面，增強作品的民族特色，展現(xiàn)獨特的中國文化，在吸收國外平面設計作品的精華中不斷進步。
四 書法元素在平面設計中的滲透現(xiàn)象
在現(xiàn)代平面設計中，無論包裝，書籍，海報，廣告或環(huán)境設計都會發(fā)現(xiàn)書法元素的痕跡。例如，書籍的封面設計，特別是傳統(tǒng)文化的書或仿古書籍往往由書法家書寫標題，并加以美化，使其造型非常優(yōu)雅，內(nèi)涵豐富。很多的包裝設計也采用書法字體作為主要的設計元素。一些現(xiàn)代藝術家和設計師，也不斷地從中國書法中汲取營養(yǎng)，他們的作品都滲透著中國書法藝術的精髓。設計師若能立足于傳統(tǒng)文化結合現(xiàn)代傳達理念來設計,其作品就能帶有本民族的獨特理念及獨立的文化魅力。現(xiàn)代設計可以借鑒書法的飛白效果，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代氣勢的動感圖形。在這種視覺張力的引導下,平面?zhèn)鬟_的效果極為顯著。融合著書法元素的設計作品在視覺上也極具質(zhì)感,傳達出一種拙撲的意韻。香港設計家靳埭強先生的作品多以漢字書法作為視覺元素，它往往運用水墨效果,創(chuàng)造出獨具中國風格的設計作品。如“香港十三人畫展海報”、“第四屆亞洲藝術節(jié)海報”、 “香港藝術在洛山磯展海報”、“中國銀行標志”等。從靳埭強的藝術作品中,我們能夠感受到強烈的中華文化氣息,這也是他藝術設計成功之所在。目前有很多西方人喜歡也喜歡采用中國的書法藝術,他們不斷地從中國書法中汲取營養(yǎng),使其藝術作品中無不滲透著中國書法藝術的精髓。中國藝術設計大師韓美林先生的作品中也時常會看到中國書法元素的痕跡，中國國際航空公司的標志、中國申奧會徽等，無不流淌著中國書法藝術的原動力。2008年的奧運會的35個體育圖標，靈感來源于書法中的大篆，它將我國傳統(tǒng)書法和現(xiàn)代圖形設計緊密結合，篆書來源于甲骨文，可以稱為中華文明的“遠古足音”，將中國延續(xù)了3000年的象形文字輔以運動的現(xiàn)代感，這種造型意趣體現(xiàn)了中國迎接奧運的現(xiàn)實精神和悠久的歷史文化傳統(tǒng)。而竹簡漢字筆體書寫的“Beijing2008”更滲透了書法藝術的博大精深。中國書法藝術就是這樣，從古至今都在啟發(fā)著、豐富著中國的藝術與設計，我們可以任意從任何一件藝術與設計作品中，感受到、體味到中國書法藝術的魅力所在。
書法藝術與現(xiàn)代設計藝術的結合為中國現(xiàn)代設計提供了一個獨特的民族風格和時代特征，使中國的設計師將更專注于中國傳統(tǒng)文化的挖掘，吸取書法藝術形式的營養(yǎng)，表現(xiàn)出獨具中國特色的設計風格和形式，并在全球設計市場占有一席之地。我們的鄰國日本對漢字與書法藝術的研究和利用的較早，主要從漢字與書法的形式美的角度找到可用圖形的設計元素。近年來，一些西方國家已經(jīng)開始學習中國文化和書法藝術，這充分展現(xiàn)了文明的魅力和書法藝術在世界平面設計領域的深遠影響。
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