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第1篇

把北京、紐約和伯恩斯坦聯(lián)系在一起的是伯恩斯坦的小女兒兒杰米?伯恩斯坦，10月9日，杰米來到北京大學(xué)，在這所中國最著名的大學(xué)，向北京的觀眾講述了父親鮮為人知的另一面。10月11日，北京音樂廳，杰米聯(lián)手小提琴家徐惟聆、指揮楊洋和中國愛樂樂團(tuán)奉獻(xiàn)了一場“伯恩斯坦和百老匯”音樂會(huì)。

今年全球各地都在紀(jì)念伯恩斯坦誕辰90周年，北京國際音樂節(jié)的紀(jì)念活動(dòng)只是其中一部分。在美國，紐約愛樂樂團(tuán)和卡內(nèi)基音樂廳在9月至12月推出大量活動(dòng)來紀(jì)念伯恩斯坦；北俄亥俄的繁花藝術(shù)節(jié)、克里夫蘭管弦樂團(tuán)以及歐洲各地都在紀(jì)念伯恩斯坦，由此可見伯恩斯坦影響力遍布全球，經(jīng)久不衰。

肆意揮灑的浪漫主義

伯恩斯坦可以說是美國音樂史上的一座豐碑，他多才多藝，博學(xué)多聞，其天份與稟賦都受到極高的評(píng)價(jià)。1990年10月14日，伯恩斯坦因心臟病突發(fā)與世長辭，享年72歲。當(dāng)時(shí)美國媒體稱，伯恩斯坦的逝世意味著“美國音樂史上最激動(dòng)人心的篇章結(jié)束了”，其身后留下的空白“難以彌補(bǔ)”。

作為美國歷史上最杰出的音樂大師，他是一位集指揮家、作曲家、演奏家、教育家、理論家于一身的藝術(shù)大師，其藝術(shù)造詣舉世推崇。伯恩斯坦是繼卡拉揚(yáng)之后，世界樂壇隕落的又一顆巨星。

卡拉揚(yáng)比伯恩斯坦年長10歲，早逝世1年，作為同時(shí)代的兩位大師，二人難免被人相提并論。有說法稱，自福爾特文格勒和托斯卡尼尼之后，在20世紀(jì)中、后葉崛起的指揮大師中，卡拉揚(yáng)與伯恩斯坦構(gòu)成了新的兩極。

從指揮風(fēng)格上來講，卡拉揚(yáng)把理性結(jié)構(gòu)的營造推向極致，而伯恩斯坦則是感性的情感刻畫的高手?？ɡ瓝P(yáng)用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹笓]技法營造了一個(gè)個(gè)精致的空間，伯恩斯則以他充滿激情的生命劃出了一道道迷人的弧線。如果把伯恩斯坦比作充滿激情的鮮紅色，那么卡拉揚(yáng)則是冷靜睿智的深藍(lán)，這兩道同樣炫目卻截然不同的色彩成為了20世紀(jì)后半葉世界樂壇多彩世界中永遠(yuǎn)無法抹去的亮色。

從地域上說，卡拉揚(yáng)代表的是歐洲古典樂壇的權(quán)威，伯恩斯坦則是新崛起的北美大陸的大師。伯恩斯坦的出現(xiàn)使得北美這塊新大陸有了足以與歐洲抗衡的旗幟性人物。伯恩斯坦將古典音樂的精神遺產(chǎn)與新大陸所孕育的旺盛的生命力融為一體，將浪漫主義的闡釋風(fēng)格推向極致，同時(shí)他又從深厚的歐洲傳統(tǒng)中汲取精神營養(yǎng)。

舞臺(tái)上的伯恩斯坦和卡拉揚(yáng)也是對(duì)比鮮明。伯恩斯坦可以說是超級(jí)浪漫的動(dòng)作派，指揮樂隊(duì)演出時(shí)動(dòng)作夸張，瀟灑無比，在激動(dòng)時(shí)或處理時(shí)，他甚至?xí)饋?，有些刻薄的評(píng)論稱之為“指揮臺(tái)上的舞蹈家”。伯恩斯坦最大的特點(diǎn)是能夠把自己的感覺全部表現(xiàn)出來，伯恩斯坦曾表示：“真正的指揮家應(yīng)該這樣：他們以身體的動(dòng)作代替語言，對(duì)樂隊(duì)來說，指揮必須運(yùn)用這種方法來表現(xiàn)他所要求的東西”。而看過卡拉揚(yáng)指揮的樂迷則對(duì)他閉目沉思的畫面記憶猶新，他雙目緊閉，細(xì)心聆聽，手指微動(dòng)，把樂團(tuán)各聲部雕琢的精細(xì)之極，調(diào)配至室內(nèi)樂般的默契?？ɡ瓝P(yáng)青年時(shí)代以托斯卡尼尼為崇拜對(duì)象，托斯卡尼尼嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ髯黠L(fēng)和巧妙的指揮技法以及忠于原作的客觀主義作風(fēng)對(duì)他影響極大。后來他又將富爾特文格勒的主觀即興風(fēng)格融匯到自己的風(fēng)格中，他自己曾經(jīng)說過：“我要在自己的藝術(shù)實(shí)踐中，將托斯卡尼尼的精神與富爾特文格勒的幻想性結(jié)合起來” 。

在卡拉揚(yáng)的手下，柏林愛樂樂團(tuán)展現(xiàn)出了一種有如金屬般的亮色，被譽(yù)為“卡拉揚(yáng)音響”。而伯恩斯坦入主紐約愛樂后，將這匹難以駕馭的“野馬”馴的服服帖帖，他執(zhí)掌紐愛的12年間也成為了該團(tuán)歷史上繼托斯卡尼尼之后的第二個(gè)黃金歲月。而當(dāng)伯恩斯坦卸任之后，紐約愛樂水準(zhǔn)下滑明顯，無論祖賓梅塔還是皮埃爾?布列茲都無法再現(xiàn)伯恩斯坦時(shí)期的輝煌。經(jīng)過多年的努力，直到現(xiàn)任總監(jiān)洛林?馬澤爾上任后才逐漸恢復(fù)元?dú)猓纱丝梢姴魉固沟墓αχ睢?/p>

跨界之間的“猶豫不決”

除了指揮之外，伯恩斯坦還是美國近代最重要的作曲家之一。但是和他輝煌的指揮成就相比，他在作曲方面取得的成就就顯得略遜一籌了，盡管他為后人留下了《西區(qū)故事》這樣的經(jīng)典之作。

伯恩斯坦的創(chuàng)作主要集中在交響樂和音樂劇兩個(gè)方面，但是很顯然，他在音樂劇方面的成就要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他的交響樂創(chuàng)作。伯恩斯坦一生共創(chuàng)作了3部交響曲，分別是第一交響曲《耶利米》、第二交響曲《焦慮的年代》和第三交響曲《猶太詩文》。有評(píng)論家認(rèn)為這三部交響樂作品是伯恩斯坦最具深度的作品，但是相比于他那些著名的音樂劇作品和電影音樂，它們似乎并不為大多數(shù)人所知。因此，伯恩斯坦始終都認(rèn)為自己是戲劇音樂作曲家。

實(shí)際上從嚴(yán)格意義上來講，伯恩斯坦應(yīng)該算是一位“跨界”作曲家，他模糊了嚴(yán)肅音樂和百老匯音樂劇之間的界限，很好地融合了古典、爵士與流行音樂的元素。他擁有深厚的古典音樂基礎(chǔ)，然而在創(chuàng)作中卻又難以舍棄美國本土豐富的音樂素材，二者都讓他難以割舍。在音樂劇的創(chuàng)作上，伯恩斯坦繼承了喬治?格什溫的音樂劇的風(fēng)格，即在古典結(jié)構(gòu)中將美國的爵士樂、布魯斯、市井街頭音樂以及鄉(xiāng)村音樂等元素結(jié)合在一起，這是美國音樂劇之根。對(duì)此，有評(píng)論家稱，正是這種在嚴(yán)肅音樂和百老匯音樂劇之間的“猶豫不決”，成就了一個(gè)成功的跨界作曲家――他的作品已經(jīng)自成一派，“黑白通吃”，雅俗共賞了。

從創(chuàng)作成就上來說，伯恩斯坦的三大音樂劇《小鎮(zhèn)風(fēng)光》《西區(qū)故事》和《坎迪德》都堪稱經(jīng)典，在百老匯久演不衰。1953年的《小鎮(zhèn)風(fēng)光》一經(jīng)問世就使得百老匯為之一震，席卷了當(dāng)年托尼獎(jiǎng)的五項(xiàng)大獎(jiǎng)2003年這部音樂劇被重新制作后再次搬上百老匯舞臺(tái)，又獲得了2003年托尼獎(jiǎng)中的最佳舞美獎(jiǎng)并獲5項(xiàng)提名。其中的選曲 《New York，New York》如今成了美國紐約市不成文的標(biāo)志性歌曲。在這部作品中，伯恩斯坦已經(jīng)開始發(fā)揮自己的個(gè)人風(fēng)格，其音樂劇開始奠定交響化歌劇化的風(fēng)格。然而《小鎮(zhèn)風(fēng)光》的成功只是個(gè)開始，1957年推出的《西區(qū)故事》則使得伯恩斯坦音樂劇創(chuàng)作達(dá)到巔峰。

《西區(qū)故事》是伯恩斯坦最成功、最受歡迎的劇目，它把百老匯音樂劇推向了新的高峰，既充分反映了故事情節(jié)的發(fā)展，又精心照顧到表演的具體形式。《西區(qū)故事》在很大程度上保留了《羅密歐與朱麗葉》中的情節(jié)框架，被譽(yù)為美國底層社會(huì)的“羅密歐與朱麗葉”。伯恩斯坦在創(chuàng)作中吸取了大量的美國本土音樂元素，諸如上世紀(jì)30年代的男聲合唱、40年代的bebop（比波普音樂）、拉丁爵士以及50年代時(shí)興的青少年街頭歌曲，可以說是集美國音樂之大成。加之伯恩斯坦新鮮而獨(dú)特的音樂語匯和出色的腳本，融戲劇性、音樂性和時(shí)代特征于一體，真正做到雅俗共賞。劇中多首歌曲傳唱成為經(jīng)典，比如《噴汽之歌》《瑪利亞》《今晚》《亞美利加》等，至今傳唱不衰。后來《西區(qū)故事》被排成電影，伯恩斯坦在原有音樂劇的基礎(chǔ)上，為電影譜寫了9段交響舞曲，使得影片按照最自然的方式進(jìn)行。

《西區(qū)故事》固然是伯恩斯坦最著名的作品，但是除卻音樂劇，伯恩斯坦還創(chuàng)作了大量的歌曲、合唱、室內(nèi)樂及其他樂隊(duì)作品，在這其中也不乏精品之作。10月9日，在北京大學(xué)百年大講堂與大學(xué)生的“音樂對(duì)話”中，杰米?伯恩斯坦表示，父親1954年根據(jù)柏拉圖對(duì)話錄《會(huì)飲篇》創(chuàng)作的《小夜曲》非常具有審美價(jià)值。而11日和中國愛樂樂團(tuán)合作的小提琴演奏家徐惟聆談及自己和這部作品的“情緣”時(shí)說：“《小夜曲》非常獨(dú)特、非常精彩，我在練習(xí)時(shí)經(jīng)常被音樂深深感動(dòng)”。1988年，徐惟聆第一次買到這部作品樂譜，“我非常年輕時(shí)就很想演奏這部作品，可是一直未能如愿，直到現(xiàn)在才有機(jī)會(huì)，已經(jīng)過去了整整20年”。

美國音樂中的民族元素

伯恩斯坦的音樂充滿了美國本土的民族性，他致力于開創(chuàng)具有典型美國風(fēng)格的音樂，從《西區(qū)故事》里面已經(jīng)可以很好體現(xiàn)這一點(diǎn)。這種風(fēng)格的形成是有根源的，讓我們先來看一下伯恩斯坦的成長歷程：

1918年8月25日，倫納德?伯恩斯坦出生在美國馬薩諸塞州的勞倫斯，他自幼就顯示出超眾的天賦，凡是接觸過的曲子，幾乎都能很快彈奏出來。17歲那年，伯恩斯坦進(jìn)入哈佛大學(xué)，學(xué)習(xí)音樂理論和作曲，畢業(yè)后又分別在柯蒂斯音樂學(xué)院和伯克夏音樂中心專修鋼琴和指揮。曾經(jīng)教過他的老師有梅利特、比斯頓、希爾、范格羅娃、雷納、湯普森、庫塞維茨基等。從這些名家身上，伯恩斯坦汲取了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)，打下了牢固的專業(yè)功底。

由于在美國大陸土生土長，伯恩斯坦從小深受美國本土音樂影響。作為完全在美國的教育體系中培養(yǎng)出來的音樂家，他在求學(xué)過程中就打上了深深的美國烙印，這在伯恩斯坦大學(xué)期間就得以體現(xiàn)。在哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)期間伯恩斯坦就為《鳥》創(chuàng)作了戲劇配樂，并參與了 Blitzstein的歌劇《搖滾搖籃》的演出。哈佛大學(xué)期間他結(jié)識(shí)了艾倫?科普蘭，兩者之間的友誼保持到了科普蘭逝世。科普蘭的音樂語匯對(duì)伯恩斯坦影響很大，在伯恩斯坦日后的音樂經(jīng)常能夠得到看到科普蘭留下的印記。而伯恩斯坦更是將自己的大學(xué)畢業(yè)論文研究方向定為《美國音樂中吸收民族元素》，從中可以看出他對(duì)當(dāng)代音樂的廣泛興趣和致力于開創(chuàng)具有典型美國風(fēng)格音樂的決心。

伯恩斯坦的成名也頗具“美國模式”：1943年11月13日，一場原定由布魯諾?瓦爾特大師執(zhí)棒的音樂會(huì)，因其突然患病而面臨推遲。26歲伯恩斯坦臨危受命，指揮紐約交響樂團(tuán)完成演出，并獲得了極大的成功。第二天《紐約時(shí)報(bào)》在頭版刊登消息，盛贊了當(dāng)時(shí)還默默無聞伯恩斯坦，從此他一炮走紅。這又是一個(gè)美國式的成功典范，在美國這片充滿開拓精神和冒險(xiǎn)精神的土地上，總是上演著類似的傳奇故事。今天被人們所津津樂道的郎朗因救場而成名的故事不過是半個(gè)世紀(jì)前的翻版而已。

在伯恩斯坦的身上，處處體現(xiàn)著美國精神。1959年，伯恩斯坦成為紐約交響樂團(tuán)歷史上第一位真正的美國指揮，即美國土生土長并由美國訓(xùn)練而成的指揮。他指揮的曲目十分廣泛，幾乎無所不包，尤以闡釋海頓、、拉威爾、西貝柳斯、斯特拉文斯基等人的早期作品見長。他的藝術(shù)處理富于創(chuàng)造性，評(píng)論家稱：“他的每次演出，都有如一首新作問世”。開拓、創(chuàng)新、敢于冒險(xiǎn)，正是美國人所推崇的“美國精神”中最可貴的品質(zhì)。

伯恩斯坦身上所體現(xiàn)出的美國文化特征，造就了其個(gè)性化的、激情澎湃的、豐富復(fù)雜的指揮風(fēng)格，這種風(fēng)格在海頓、、斯特拉文斯基的作品中得到了充分發(fā)揮。與其說伯恩斯坦善于闡釋這三位作曲家的作品，不如說這三位作曲家身上有著與伯恩斯坦相近的氣質(zhì)。三位作曲家分別屬于不同時(shí)代，但他們?nèi)硕伎梢员豢醋魇亲罴?xì)膩的民間音樂家，他們的創(chuàng)作深深植根于各自民間音樂土壤，從豐富的民間音樂素材中汲取養(yǎng)分，運(yùn)用高超的技法將民族音樂元素納入到自己的音樂語匯當(dāng)中，同時(shí)又不失卻民間音樂樸素自然的特征。伯恩斯坦從海頓、、斯特拉文斯基中尋找到的是歷史與現(xiàn)在、經(jīng)典與大眾以及不同文化間的交流與契合，這正是伯恩斯坦音樂觀、人生觀的集中體現(xiàn)。