時間：2022-07-27 10:29:13
導語：在高職院校美術(shù)教育研究的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
摘要：美術(shù)專業(yè)對學生實踐能力的培養(yǎng)一直以來都是整個學科的重要組成部分。對于高職院校美術(shù)專業(yè)學生來說，實踐能力的培養(yǎng)是一項系統(tǒng)的、長期的工程，所以美術(shù)專業(yè)必須將實踐教學作為重點，注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)感知能力、分析能力和觀察能力等，進而培養(yǎng)出可以滿足社會具體需求的美術(shù)專業(yè)實踐型人才。
關鍵詞：高職院校；美術(shù)教育專業(yè)；實踐能力；培養(yǎng)研究
近年來，隨著“藝考熱”的興起，美術(shù)專業(yè)學生在就業(yè)方面的壓力不斷增加。只懂得理論知識而沒有實踐能力的美術(shù)專業(yè)學生在畢業(yè)之后大多陷入困境。所以，高校強化美術(shù)專業(yè)學生實踐能力的培養(yǎng)，將社會實踐切實融入美術(shù)專業(yè)教育，具有重要的、長遠的現(xiàn)實意義。
一、提升美術(shù)專業(yè)學生實踐能力對于學生自身的作用
能夠影響學生綜合素質(zhì)的相關因素有很多，實踐能力就是學生綜合素質(zhì)的一個重要組成部分。對于美術(shù)專業(yè)學生來說，只有經(jīng)過實踐的檢驗，其才能知道在校學習所收獲的專業(yè)知識具體的掌握情況，可以說實踐就是使美術(shù)專業(yè)知識得到延伸的最佳方式，也是提高學生實踐能力的有效途徑。因此，幫助美術(shù)專業(yè)學生提升實踐能力，不但能夠促使學生更為熟練地掌握相關的技能知識，而且能夠幫助學生以一種正確的方式融入社會，用主觀意識進行觀察，并將觀察所得合理地轉(zhuǎn)化成個人的素質(zhì)修養(yǎng)。
二、提升美術(shù)專業(yè)學生實踐能力的方法和途徑
1.改進與完善高職院校美術(shù)專業(yè)的教學體系
如果想快速提升美術(shù)專業(yè)學生的實踐能力，高職院校就一定要合理地轉(zhuǎn)變相關的教學理念。固有的教學理念盡管具有一定優(yōu)點，但是隨著社會的發(fā)展和教育環(huán)境的改變，其已不能滿足現(xiàn)代教學的具體需求。因此，高職院校一定要強化將實踐作為主導的相關教學體系建設，從而使實踐教學成為整個美術(shù)教學的核心，并以此對相關的教學方式、課程設置和教學計劃等進行重新設置。在實際教學的過程中，教師應摒棄重理論、輕實踐的教學思想，合理地協(xié)調(diào)實踐課程和理論課程，提高實踐課程在總體課程中所占的比例；與此同時，還要主動地將實踐教學貫穿在整個教學中，進而形成一個更加系統(tǒng)的、更具有特色的實踐教學體系。
2.促進教師隊伍的建設
教師隊伍的質(zhì)量影響學生實踐能力的高低，假如教師只重視理論知識方面的教學，學生自然也不會認識到實踐能力的重要性。所以，提升美術(shù)專業(yè)學生的實踐能力需要切實強化整個教師隊伍建設，從而建立一支更加高效、更重視實踐教學的優(yōu)秀教師隊伍。對于這個問題，可以從教師的個人進修與集中培訓兩個方面展開。教師通過個人進修，能夠提升自身的專業(yè)知識，憑借集中培訓又能穩(wěn)步提高實踐能力和實踐意識。高職院校進而可以妥善地構(gòu)建一支具有雙師素質(zhì)的教師隊伍，為培養(yǎng)學生的實踐能力提供有力保障。
3.加強建設實踐教學基地
實踐教學基地的建設是學生實踐能力得到穩(wěn)步提升的重要保障。利用實踐基地開展實踐活動，可以讓學生自由地交流和匯報參加實踐活動的情況，這樣能夠使實際操作和課堂理論知識有效地結(jié)合在一起。在實踐教學基地的建設問題上，高職院校必須切實考慮到當?shù)鼐唧w的民俗、風景、人文、歷史等有關因素，可以建立一個具有經(jīng)營性和生產(chǎn)性的小規(guī)模的藝術(shù)公司，或者實習實訓室、美術(shù)培訓學校等，如手工制作教室、工具和材料教室等，進而為學生創(chuàng)建優(yōu)良的實踐場所。
4.強化校企之間的合作關系
實習是促使學生的實踐能力得到長足進步的關鍵因素。通常來講，學生的實習期一般是在相關企業(yè)中度過的，所以高職院校應該積極地和相關企業(yè)保持溝通與合作，互利互惠、共同進步，最終達到共贏的目的。值得注意的是，高職院校一定要切實認識到當?shù)仄髽I(yè)所具有的特點和未來的發(fā)展形勢，并且了解到其具體的生產(chǎn)流程和用人要求。高職院校只有妥善地做到這幾點，才能有針對性地實施教學改革和專業(yè)課程設置。對于高職院校和企業(yè)雙方來說，進行校企合作不但能夠幫助高職院校提升學生的實踐能力，同時還能夠幫助企業(yè)提高并完善人才方面的儲備，從而實現(xiàn)雙贏。
結(jié)語
如今，我國高職院校美術(shù)專業(yè)學生所具有的實踐能力還不夠高，高職院校具體的教學改革仍然任重而道遠。因此，高職院校一定要加大對于美術(shù)專業(yè)教學的研究力度，并努力實現(xiàn)教學改革的目的，進而為我國的市場經(jīng)濟建設提供更多能力更強的實踐型人才。
作者：徐軍
摘要：隨著職業(yè)教育的迅速發(fā)展，高校藝術(shù)專業(yè)的擴招，而高職院校招生逐年緊縮，學生美術(shù)基礎比較薄弱而且程度參差不齊，甚至沒有什么基礎和基本功底，他們并不是通過正式的藝術(shù)培訓，只有對自己有點興趣和興趣，在選擇這一專業(yè)的藝術(shù)，從而導致了高職院校的素描教學，有很多問題。因此，筆者在教學中結(jié)合高職學生的基礎、理解程度和認知水平等，圍繞如何提高職學生的美術(shù)教育的素描基本技能，進而要求教師要適應學生在教學中的實際情況，在教學內(nèi)容和教學方法上進行改進和完善。
關鍵詞：基礎素描 思維 理解 技能提高
1前言
在美術(shù)教育教學中，素描基礎訓練，是造型藝術(shù)學習的基礎。在我們的高職美術(shù)教學的開始階段，學生在素描訓練時都會感到茫然不知所措，他們很著急老師也會感到困惑。這就是高職生在素描基礎訓練開始階段會產(chǎn)生一些俗稱的“瓶頸”問題，原因是由于個人的基礎、觀察和理解的差異，呈現(xiàn)出各種各樣的問題。此時教師必須幫助學生度過這段“瓶頸”時光，并找到行之有效的解決問題的辦法，幫助學生盡快地解決困難至關重要。下面從高職學生的基礎素描教學實踐出發(fā)，探討一些科學的行這有效的教學方法，并應用在課堂教學中，從而幫助學生更好地更快地掌握素描造型基礎和專業(yè)基本技能。
2引導學生學會觀察，培養(yǎng)正確的認識方法和敏銳的觀察能力
觀察的是，人們認識世界，了解的窗口，是獲得所有的知識的門戶網(wǎng)站，只有通過敏銳，細致，準確，深入觀察，才能充分調(diào)動和發(fā)揮形象思維的作用。在美術(shù)教學中培養(yǎng)和提高學生的觀察能力是一項重要的任務。學生的觀察能力愈強，他們感受美、欣賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力也就愈強。如何培養(yǎng)學生的觀察能力呢？提高造型的“觀察與比較”方法能力。
2.1觀察任務要明確
高職學生由于缺乏關注，然后觀察目的的事情時的目的是不明確的，往往只在細節(jié)和忽略的整體，不能把握主次，這是初始學生學習繪畫的一個普遍問題。因此，在美術(shù)課上，筆者要明確提出任務的觀察，使學生的視力盲目選擇成為一種有目的的選擇。
2.2觀察方法要正確
不管什么事情，在觀察中不能盲目地去看，它應該是正確的觀察的目的。如在教畫《正方體》時，筆者要引導學生在課堂上讓他們看一看真實生活的立方體，并且什么對象都是從肯定的形式，最后展現(xiàn)出這些種類，讓學生觀察到的效果會有明顯的改善，不僅提高了他們的觀察力，而且提高了他們觀察到的能力。閱讀后，學生對繪畫感興趣很強，由于加強了藝術(shù)活動的學習目的，學生對美術(shù)繪畫的興趣也隨之產(chǎn)生，能力得到了提高。2.3學會比較地觀察在美術(shù)繪畫中，提高造型的“觀察與比較”方法能力是基礎。首先要求我們不但要學會整體地觀察造型，還要學會分析比較造型的比例特征，這是學習素描寫生的關鍵的第一步，只有在準確的觀察和分析比較基礎上才能得到充分認識和提高，同時要求學生在素描寫生繪畫中的方法也要正確。對實物寫生時，看一眼畫一筆觀察得不整體。繪畫當中的認識的提高是隨著自己的鑒賞能力的提高而提高的。因此在我們學習素描的過程中經(jīng)常要看看優(yōu)秀的素描范例或大師作品。這樣才能使我們成熟得更快，進步的更快些。平時在我們的觀察學習過程中要養(yǎng)成良好的觀察習慣，“先整體、后局部”做到“四多”多分析、多比較、多研究、多體會，只有這樣才能夠更清楚地認識到作品的“精髓”之處，時間長了看得多了，我們的眼界就會高了。因此說提高“觀察與比較”的造型能力是美術(shù)教育中素描寫生教學的首要方法。，在素描寫生過程中，只有不斷地、反復地進步觀察與比較，發(fā)現(xiàn)問題、找出問題，并能不斷地解決它，進而不斷完善，這個只有做到越細致、越深入，得出的畫面就會越完美。
3引導學生學會分析，提高正確的“判斷與理解”造型的方法能力
在傳統(tǒng)的素描理論學習中，學習素描繪畫寫生關鍵的第二步就是判斷與理解造型的能力，在我們的教學當中，不是所有的理論和規(guī)則都能被學生理解和掌握。例如，在研究對象的比例與眼睛和判斷對象，除了直觀和判斷的對象的測量，但也可以用在其他方式，是一個鉛筆測量線和線段之間的距離來區(qū)分。用鉛筆測量距離的方法是最常用的方法，測量草圖的草圖。這是一個比較對象的各個部分的長度的方法。由于手動測量的精度，使線的長度可以判斷不可能實現(xiàn)準確的比例。因此，學生使用這種方法在圖像中顯示物體的形象有很大的不同，因為在形象思維活動過程中，學生的理解能力是非常有限的，這些差距只能在平時的實踐中逐步積累經(jīng)驗，有能力觀察和理解的提高會不斷提高。
4培養(yǎng)學生繪畫的整體意識，提高學生繪畫的基本技能
第一，一個良好的整體意識的建立是學生未來發(fā)展的一個非常重要的因素。整體是相對于局部的，局部的是依賴于整體的，局部服從于整體，而整個的局部只能通過局部的充分體現(xiàn)。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的認識，另一方面是把重點放在整體關系上的觀察與表現(xiàn)，來克服和避免在一個點上注意壞習慣。培養(yǎng)全意識可以從觀察事物，更從整體的觀察和部分比較，從而明確各事物之間的關系，以保持整體的團結(jié)與協(xié)調(diào)，才能更好地把握整體。從整體到局部，再從局部到整體，這個過程必須貫穿于繪畫，因此，培養(yǎng)學生的能力，對局部和整體的關系，有良好的整體意識第二，建立形體的體積意識和表現(xiàn)體積感和空間感的能力，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要對形體透視關系的要有理解和掌握。沒有體積空間意識，更不能表現(xiàn)好空間關系。對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。建立了整體意識和體積空間意識，要實現(xiàn)這些還需要具有充分表現(xiàn)的能力。素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。因此素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，用理性指導實踐。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
作者：朱曉華
摘要：教師要不斷豐富高職院校美術(shù)教育的教學內(nèi)容，探討高職院校美術(shù)教學的總體思路，改變以往的美術(shù)教育教學模式。教師要創(chuàng)新高職院校美術(shù)教育教學的方式，研究具體的教學內(nèi)容和教學模式，采取相應的創(chuàng)新舉措，推動高職院校美術(shù)教育的發(fā)展。
關鍵詞：教學模式；美術(shù)教師；高職院校
一、確定高職院校美術(shù)教育對教師業(yè)務能力的要求
在美術(shù)教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發(fā)展的定位不同，再加上美術(shù)教師的差異，所以不同的院校在培養(yǎng)美術(shù)教師的過程中會區(qū)別要求。美術(shù)教師不僅需要掌握熟練的藝術(shù)實踐技能，還要具備豐富的美術(shù)知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結(jié)合。不同的美術(shù)教師對于美術(shù)知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結(jié)合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術(shù)教育的長遠發(fā)展，需要對美術(shù)教學內(nèi)容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術(shù)教育課程進行整體調(diào)整。
二、高職院校的美術(shù)教育如何更好地滿足學生的需求
1.美術(shù)鑒賞課的教學內(nèi)容與方法
美術(shù)教師在進行理論講授時，可以根據(jù)不同的學習要求對授課內(nèi)容進行調(diào)整。美術(shù)專業(yè)的學生和其他專業(yè)的學生對于美術(shù)的興趣方向不同，教師在對美術(shù)專業(yè)學生講課時應該注重史論的系統(tǒng)性，而對其他專業(yè)學生授課時應將重點放在對經(jīng)典美術(shù)作品的講解上，這些學生對于經(jīng)典美術(shù)作品充滿好奇，他們急于知道經(jīng)典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結(jié)合美術(shù)教學的特點授課。在給學生講解外國美術(shù)作品時，大多數(shù)學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經(jīng)典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經(jīng)典藝術(shù)作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術(shù)知識之后，教師要結(jié)合美術(shù)的學科特點增加一些學術(shù)性知識。如，介紹這些作品創(chuàng)作者的生平、藝術(shù)經(jīng)歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調(diào)動學生學習美術(shù)的積極性和主動性，從而使學生更系統(tǒng)地了解美術(shù)作品。
2.結(jié)合當?shù)孛佬g(shù)館開展美術(shù)教育
以往的美術(shù)教學場所局限于教室，容易引發(fā)學生對于美術(shù)學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結(jié)合當?shù)氐拿佬g(shù)館開展美術(shù)教學。國家免費開放了很多博物館和美術(shù)館，學生可以直觀地接觸這些美術(shù)作品，這為美術(shù)教學提供了可行性。結(jié)合教學內(nèi)容參觀與之相關的美術(shù)作品，可以培養(yǎng)學生對于美術(shù)作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術(shù)館中學習美術(shù)經(jīng)典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術(shù)作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術(shù)館，可以提高藝術(shù)欣賞能力，久而久之，學生就會養(yǎng)成參觀美術(shù)館的習慣，提高精神生活方面的追求。
3.通過服裝設計的原理引導著裝
現(xiàn)代大學生更加崇尚人格自由和個性化發(fā)展，以往的教育方式難以滿足現(xiàn)代大學生的發(fā)展需要，必須創(chuàng)新教育模式。美術(shù)教育課程培養(yǎng)學生的審美能力，如何培養(yǎng)學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結(jié)合美術(shù)教育的教學特點，設置相應的課程內(nèi)容，一切從實際出發(fā)，不斷開設創(chuàng)新型藝術(shù)實踐課程，豐富美術(shù)教育的內(nèi)容，逐漸引進室內(nèi)設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術(shù)的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術(shù)的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術(shù)學習者。
結(jié)語
為了推動高職院校教育穩(wěn)定、可持續(xù)發(fā)展，必須創(chuàng)新美術(shù)教育的教學模式，適應新的教育發(fā)展形勢。對美術(shù)教育的具體內(nèi)容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創(chuàng)新和改革，強調(diào)美術(shù)教學內(nèi)容和方法的針對性。通過美術(shù)教學提升學生的審美水平，培養(yǎng)學生對于高雅藝術(shù)作品的審美能力，推動學生在學習藝術(shù)的過程中穩(wěn)定發(fā)展。改變以往的美術(shù)教育教學模式，推動高職院校美術(shù)教育的長遠發(fā)展。
作者：程琦
一、美術(shù)教育在高職院校學生素質(zhì)教育的養(yǎng)成過程中所起的作用
1.美術(shù)教育具備其他教育形式所不具備的得天獨厚的優(yōu)勢
美術(shù)是把物質(zhì)材料作為媒介,塑造可以看見的、恒久靜止的、在一定平面的或立體的空間里完成特定的藝術(shù)形象的藝術(shù)。它是通過塑造藝術(shù)形象反映人的精神和社會生活,表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。美術(shù)與其他藝術(shù)的根本區(qū)別是,美術(shù)這一物質(zhì)存在方式是空間性,它主要表現(xiàn)出靜態(tài)性和可視性這兩大特點。
（1）靜態(tài)性。美術(shù)以其物質(zhì)媒介靜態(tài)地呈現(xiàn)于空間之中,也就是美術(shù)作品的藝術(shù)形象、內(nèi)容、、情緒表達等,都是以物質(zhì)媒介靜態(tài)性地實現(xiàn)的。無論是風和日麗的景象還是狂風暴雨等自然現(xiàn)象,無論是靜坐沉思的少女還是激烈運動的人物等,一切對象的動態(tài)和心理活動的表現(xiàn)都如同攝影抓拍式地將其瞬間凝固于靜止狀態(tài)。作品本身是靜止的,作品中的形象是凝固不動的。龍門、云岡石窟中的大佛在洞窟中靜坐了千年.畫中的菩薩、仙女對我們微笑了千年,他們在美術(shù)家的手下誕生之后,就靜止地亮相于那里,人不搬動,他們就不會主動地離開。建筑藝術(shù),即使經(jīng)歷多年風化雨蝕,依然植根于原地.觀者在欣賞之中會產(chǎn)生聯(lián)想,于是作品從物理世界轉(zhuǎn)移為心理世界。
（2）可視性。人對美術(shù)作品的感知方式是用眼觀看,即美術(shù)作品的可視性。可視性有兩層意思:其一,區(qū)別于戲劇、電影的可視性,是它的一目了然的直觀性,無需借助于聽覺。其二,美術(shù)作品有引起視覺審美注意的性質(zhì),或是悅目的,給人以美的享受,如《蒙娜麗莎》、《蝦》等,更有千古奪目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中國的萬里長城等藝術(shù)作品。美術(shù)以其獨特的美感和厚重而深刻的內(nèi)涵,時刻在影響著周圍的人。美術(shù)教育則為學生提供了美的陶冶環(huán)境與平臺,它以美術(shù)形態(tài)為載體,以審美為特征,以創(chuàng)造美味目的,以美術(shù)精品的欣賞為教學活動,把學生帶人一個真善美的藝術(shù)殿堂,使學生直接地、有意識地接受美的熏陶,進一步了解美的真諦,從而去一個美的人格,達到人格的完善和整體素質(zhì)的提高。
2.現(xiàn)代美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)學生的基本素質(zhì)
美術(shù)教育從根本上講是一種人文教育,只是在精神上去塑造人、改變?nèi)?，從而達到教育人的目的，進而提高人文素質(zhì)，優(yōu)化人性，樹立高尚的人格思想和道德標準，使學生在高校里完成自己的人格教育。良好的藝術(shù)修養(yǎng)在人的基本素質(zhì)養(yǎng)成過程中有著重要的作用，美術(shù)教育有著強烈的社會德育功能，在人全方面的成長過程中是不可缺少的，因為美術(shù)家們傾注心血完成的作品，本身就是一個人格塑造的過程，他們的作品對于欣賞者來說就是一次素質(zhì)的養(yǎng)成教育。因此高職院校美術(shù)教師必須注重學生美術(shù)學習中技能學習與基本素質(zhì)和個性品質(zhì)及思想情操的同步發(fā)展，擔當起塑造其人格的責任，培養(yǎng)出符合國家需要的人才，這也是高職院校美術(shù)教育的最終目的。
二、運用美術(shù)教育對學生進行素質(zhì)教育的途徑
1.注重發(fā)揮美術(shù)課堂教學的主渠道作用，在教學中注重學生的情感體驗
美術(shù)課堂不僅是美術(shù)知識與美術(shù)技能的傳授，更是學生人品教育的殿堂。美術(shù)教學，主要以完美的藝術(shù)形象和高超的藝術(shù)技巧打動觀者的心弦，使人產(chǎn)生思想上的共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。高職院校的學生生源主要是處于學習成績偏低，思想領域還沒有被開發(fā)，所以高校教師應該抓住美術(shù)課堂教學中的點滴事宜來啟發(fā)學生。如在欣賞課中，羅中立的作品《父親》這一畫面中對父親飽經(jīng)風霜的臉孔和手的刻畫，就深深打動了許多學生，他們低下頭想起了自己的老父親，想起了自己從沒有對辛苦培養(yǎng)自己的父親說過一句溫暖的話，更是讓自己的父母親為自己操碎了心。這時撥動學生心弦的并不是教師的說教，而是藝術(shù)作品無聲的語言。馬蒂斯曾說，美術(shù)創(chuàng)造是人對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式。高職院校的美術(shù)課堂是對進行素質(zhì)教育的主渠道和主要陣地。目前由于小學和中學的教育中過于強調(diào)學生分數(shù)和成績，忽視了對學生的基本素質(zhì)培養(yǎng)，特別是品德修養(yǎng)教育，一些學生在功利主義思潮的影響下，形成了只注重經(jīng)濟利益，而忽略了思想道德上的進步。這樣的學生即使美術(shù)技巧再高，也不符合社會發(fā)展的需求。在美術(shù)課堂上通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義價值，培養(yǎng)學生具有堅強、自信、善良、有愛心、有責任心、追求真善美的好品質(zhì)。
2.高職院校開辦的美術(shù)第二課堂活動
通過開展科技文化活動的藝術(shù)實踐,可以使大學生們充分發(fā)揮特長,提高美術(shù)素質(zhì),進而培養(yǎng)了大學生的創(chuàng)造力和社會服務意識,以及團結(jié)協(xié)作的互助精神。正如著名教育家羅恩菲德所說:"在藝術(shù)教育里,藝術(shù)只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術(shù)教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中變得更富于創(chuàng)造力,而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處?！边@就要求美術(shù)的教學內(nèi)容要具有靈活性和生動性。而美術(shù)第二活動的內(nèi)容因為不用受教學大綱和教學計劃的限制與約束,實施時無論是在內(nèi)容上,還是在形式上都是可以根據(jù)天時地利,甚至是成員的不同而進行調(diào)整變化的。美術(shù)第二課堂的這一特點,給了大學生們充分發(fā)揮想象的空間,更給了他們創(chuàng)造美的自由,使學生突破了傳統(tǒng)思維習慣和模式,開始有意識進行多方位、多角度的思維,培養(yǎng)和發(fā)展了學生發(fā)散思維的能力。由于參加美術(shù)第二課堂活動的同學多樣化,比如學生的年齡、性格、修養(yǎng)、閱歷、專業(yè)、生活環(huán)境、作畫能力等方面的不同,造成了學生思維方式和作業(yè)面貌的復雜性和豐富性。在共同的活動中,學生在相互的學習與藝術(shù)作業(yè)中,互相取長補短,學會了團結(jié)合作,走出了狹小的個人圈子,這也促進了學生的素質(zhì)養(yǎng)成。
3.高等職院里的人文環(huán)境對學生的素質(zhì)培養(yǎng)也有一定的作用
高職院校的人文環(huán)境通常包括以下幾個層面的內(nèi)容：一是指校園物化環(huán)境，也是通常所說的硬環(huán)境，包括校園建筑群落、景觀、設施等等。二是通過學生行為所形成的行為環(huán)境，即精神文化環(huán)境。而美術(shù)教育對學生所能起的教育作用在學校的硬環(huán)境也是有所體現(xiàn)的，這也是美術(shù)教育的隱性作用。在校園建設中設置較高藝術(shù)水準的學生喜聞樂見的人文景觀、作品，會使學生感受到藝術(shù)的無窮魅力，從而提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，強化學生的美感，充分發(fā)揮隱性美術(shù)教育的作用,隱性教育是針對于顯性教育而言的“環(huán)境育人”。高職院校所營造的文化氛圍中最為重要的內(nèi)容之一,就是通過不同場合懸掛、裝飾、設置一些高雅、勵志、哲理的視覺藝術(shù)作品,提高學生的審美品位,激發(fā)其熱愛生活、熱愛生命、熱愛自然的意識。
總之，學生的創(chuàng)造性思維能力和社會認知能力的發(fā)展，是美術(shù)教育的重要任務，學生基本素質(zhì)的形成更加離不開高職院校的美術(shù)教育。美術(shù)教育工作者應立足現(xiàn)實，展望未來，更新觀念，與時俱進，以培養(yǎng)學生素質(zhì)為前提，不斷探索加強學生基本素質(zhì)的途徑，把高職院校美術(shù)教育水平提高到一個新的高度，塑造新世紀的大學生形象，以適應新世紀社會發(fā)展的要求。
作者：張曉韜 單位：營口職業(yè)技術(shù)學院
一、加強提升學生藝術(shù)表現(xiàn)能力的技巧訓練
高職院校的美術(shù)教育是以培養(yǎng)美術(shù)技術(shù)人才為目的的普通高等職業(yè)院校，相比其他高校美術(shù)教育注重藝術(shù)性的特點，高職院校更看重的是美術(shù)教育教學的實踐性和社會性特點。因此，高職院校的美術(shù)教育要盡量壓縮美術(shù)基礎訓練課程，對素描、色彩等基礎訓練的課程教學要有所壓縮，而是要加強學生在速寫、素描、水彩等方面快速訓練和領悟能力。加強學生快速設計、反映的能力訓練。在美術(shù)實踐教學的過程中，最重要的就是要加強學生對對象的快速感知和反應能力，讓學生學會從多角度、多方面去對事物進行分析和快速造型。開闊學生的視野，提升學生在藝術(shù)設計方面的思維能力，使學生在學習階段就能提早體驗到社會實踐中的行業(yè)競爭和發(fā)展模式，改變過去那種單純?yōu)樽非笏囆g(shù)而學習的定式思維。要實現(xiàn)教學模式的轉(zhuǎn)變，教師除了要加強自身的學習和認識，積極轉(zhuǎn)變自身的教學思維之外，還要在教學方法上有所改變和創(chuàng)新，在日常的課堂教學中，要盡可能靈活地采用各種教學手段。如在課堂作品訓練上，可以設定一些特定的結(jié)構(gòu)和設計模式，有意識地引入市場或行業(yè)的需求，市場上對人物作品的一般需求、對藝術(shù)設計的組合需求等，都可以體現(xiàn)在課堂作業(yè)的布置中，加強各種形式的造型訓練，還要在這些訓練中加入特定的功能性和實用性要求。在這些實踐性的課堂教學訓練中，除了要加強學生的技能訓練之外，還要有意識地對學生進行引導，讓學生注意將創(chuàng)作目標意識、創(chuàng)作心理等情感因素引入到作品的創(chuàng)意和設計之中，進一步激發(fā)學生的創(chuàng)作思維和意識，逐步增強學生的表現(xiàn)意識和創(chuàng)造能力的開發(fā)和拓展。
二、美術(shù)教育的內(nèi)容要密切聯(lián)系市場需求
隨著知識經(jīng)濟的發(fā)展，社會的發(fā)展越來越需要擁有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的復合型高技術(shù)人才。高職院校的美術(shù)教育很好地彌補了普通高等院校美術(shù)教育在社會實踐教學方面的空缺。以實踐性為主要特點的高職美術(shù)教育教學活動，要徹底改變那種重視藝術(shù)展現(xiàn)、不重視實踐需求的教學模式。在平常的課堂實踐教學中，要將美術(shù)基礎知識與社會實踐需求緊密地結(jié)合起來，引導學生樹立以解決實際問題為目的的藝術(shù)創(chuàng)作思維。積極擴展教學內(nèi)容，將課堂作為小型的社會實踐課堂，教師要有意識地引導學生以職業(yè)思維來解決在實踐中遇到的問題，讓學生獨立、自主地去面對實踐中遇到的困難，逐步提升學生解決實際問題的能力。當然，教師在這個過程中，要注意引導，同學生一起思考和分析，共同探尋解決問題的各種途徑和方式，并通過獨立思考或小組討論等方式來深刻地剖析案例，找到解決問題的最優(yōu)方案。或者通過小組競爭等方式，來加強學生自主學習、鉆研的主觀能動性。加強競爭，鍛煉學生的抗壓能力，并增強學生實踐經(jīng)驗的累計。此外，為了方便學生的實踐學習，學校要加強硬件方面的支持和投入，按照美術(shù)教學的需求，建立各種試驗教室，設計室、制作教室、機械加工教室等，還要為學生提供一定的畫材和工具等。為學生學習提供一個良好的實踐學習的環(huán)境和氛圍，讓學生以更加主動的姿態(tài)投入到實踐學習過程中去。
三、學校要把產(chǎn)、學、研有機地結(jié)合起來
高職院校的美術(shù)教育除了要加強學校實踐教育之外，還要積極創(chuàng)造多種條件，讓學生真正投入到社會實踐中去，將自己的專業(yè)理論知識運用到社會生產(chǎn)中。學校要將“產(chǎn)、學、研”單個環(huán)節(jié)有機地結(jié)合起來。讓學生能接觸社會生產(chǎn)、接觸不斷發(fā)展著的市場。學生只有真實地經(jīng)歷過行業(yè)的生產(chǎn)發(fā)展，才能真正起到檢驗自身能力的作用，從自身的檢驗中去發(fā)現(xiàn)問題，再將問題帶回到學習中，探尋解決問題的方法，取長補短，不斷地提升自己的能力。高職院校的美術(shù)教育要將產(chǎn)、學、研密切地結(jié)合起來，就需要將學校教學與社會企業(yè)的生產(chǎn)實踐緊密地結(jié)合起來，學校要選擇一些適合的企業(yè)，為學生提供實踐鍛煉的平臺和崗位，讓學生在企業(yè)這個生產(chǎn)實踐平臺上，充分地發(fā)揮出自己的專業(yè)技能。這是學校、學生和企業(yè)之間達成的某一種平衡，三者都能從中獲益，可謂一舉多得。此外，高職院校如果能夠設立自己的美術(shù)研發(fā)產(chǎn)業(yè)，讓美術(shù)專業(yè)的教師和學生能夠充分地參與其中，通過特定的項目來鍛煉學生動手、動腦能力，同時又能增加學校美術(shù)產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟效益。此外，學校還能根據(jù)美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和學生的實踐學習，及時地調(diào)整課堂教學模式和內(nèi)容，讓學生在學習過程中可以更輕松、更有針對性地學習。這樣一來，更加方便高職院校培養(yǎng)更符合標準的美術(shù)專業(yè)人才。
作者：張斌 單位：蘇州旅游與財經(jīng)高等職業(yè)技術(shù)學校