時間：2023-11-23 10:15:26
導語：在藝術與文化創(chuàng)意的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
隨著經濟全球化的日益深化，多元文化的交融共進已是不可逆轉的發(fā)展趨勢，正因如此，才為表演藝術的跨界研究與實踐帶來了可能，對其而言，這不僅是素材上、樣式上的豐富，更是視野與思維的拓寬，在方法論上具有深刻的意義。那么，對于不同價值取向的文化持有一種開放包容的心胸，平等相待的心態(tài)就顯得尤為重要。學者劉夢溪就文化交流的必然性說到：“就像一個人不能離群索居一樣，一個國家也不可能逸世獨存于當代世界。而文明的融合，首先需要文化溝通。文化溝通不僅是文明人的禮儀，而且是文明人的智慧和生存方式。”①作為一名藝術工作者，具備文明人的智慧與生存方式是內在要求，那么對于多元文化的交流與溝通所應采取的模式更應該積極探求。我認為“雙邊對話”就是一個很好的模式，“‘雙邊對話’為文化藝術的研究提供了全新的視角，促使人們從動態(tài)開放的視點考察不同文藝形態(tài)的發(fā)展，并在此基礎上探求共同的文化建構。”②對于表演藝術體系的建構和國際化要求，這一對話模式正能內化其美學涵養(yǎng)、跨學科智慧與多元文化特質。
二、越域新創(chuàng)、跨界整合的關鍵
當藝術工作者在既定的模式中研究、表演、教學、創(chuàng)作一段時間后，必然形成慣有的思維定勢，加之不同領域"界"的劃定，越愈使人們的視域變得狹窄而單一，導致創(chuàng)新乏力，固步自封。要想改變這一狀況，必須培養(yǎng)跨界思維，這可以說是越域新創(chuàng)的關鍵所在。
“跨界思維”：跨界思維的實質—“融”的整合：知識層面的跨界、情感層面的跨界、智慧層面的跨界。“知識層面上的跨界是由各個學科的科學技術知識、信息、經驗等要素構成的，是思維結構中最重要、最基礎的層次。不同領域的知識、信息等的相互激發(fā)、碰撞是思維活動與發(fā)展的前提和基礎，也是跨界思維孕育的土壤。知識層越深厚、越豐富，其思維的能力與品質就越可能提高。從情感層面上看，跨界是思維結構中不可或缺的動力，屬于調控層次。將各領域的知識結合起來，既有淵博的學識，又使科學精神和人文精神并重，將會使創(chuàng)作者迸發(fā)出巨大的創(chuàng)造力與創(chuàng)新思維。而從智慧層面上分析，跨界又是把哲學和技術相結合，把科學和藝術相結合，把邏輯思維和形象思維相結合，并靈活有效地運用各種知識和經驗進行開拓和創(chuàng)新的更深層次。”③
三、藝術發(fā)展的可能趨向
對于這一命題的思考由來已久，隨著自身舞蹈教學、研究、創(chuàng)作的不斷深入而日益迫切，因為它帶有一種命運似的特征，很想去“了知”、“領悟”，以此印證現在的“所作所為”是正確而又有意義的，所以我也就“日思夜想”了。概而論之：
1.藝術發(fā)展的超自然趨向。“即以科技媒介為手段，對自然化生存狀態(tài)的介入，進行物理轉換、生化變異、人工生命仿真、數字虛擬、虛設藝術、新媒體地景藝術研究和改造。”④
2.藝術發(fā)展的潛默化趨向。“即對人工化、技術化心理的反彈，傾向自然原動力、生命思考、時間觀、物化、自然心境這些永恒話題的研究。”⑤
事物的發(fā)展或許總是伴隨著正反兩方面的相互對抗與交融而螺旋式前進，希冀藝術研究者與實踐者將兩種發(fā)展趨向優(yōu)勢互補、揚長避短，開辟出新的發(fā)展路徑，以“潤物細無聲”的方式繼續(xù)感化大眾。
四、藝術創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展
藝術創(chuàng)意產業(yè)作為文化創(chuàng)意產業(yè)的重要組成部分，是藝術資源與其它生產要素緊密結合，文化、科技、信息與經濟相互滲透、相互交融、互為條件、優(yōu)化發(fā)展的新經濟模式。因此，藝術創(chuàng)意產業(yè)已成為文化創(chuàng)意產業(yè)在優(yōu)化產業(yè)結構、推動創(chuàng)新驅動發(fā)展上的重要內容。在促進藝術創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展上，我認為以下四個方面的落實尤為重要：“（1）培養(yǎng)人才，訓練創(chuàng)意思維，提高審美素養(yǎng)；（2）積聚人才，形成創(chuàng)意產業(yè)的人才高地與產業(yè)高地；（3）開展基礎理論研究：創(chuàng)意學理論研究、創(chuàng)意產業(yè)政策研究、相關教材建設；（4）利用高校資源，直接參與市場。”⑥以上種種都離不開藝術類高校藝術教育課程的改革：從技能型傳授轉變?yōu)橹悄苄团嘤?、從封閉式教學轉變?yōu)榭缃缡教骄俊闹啬７吕^承轉變?yōu)橹貍鞒袆?chuàng)新、從產-學-研隔裂模式轉變?yōu)楫a-學-研對接模式。
注釋：
①②賈磊磊.跨文化雙邊對話——第二屆中美文化論壇文集[M].北京：文化藝術出版社，2011.分別為第73，376頁
③魏廣龍，龐琳.跨界與創(chuàng)新[M].南京：江蘇科學技術出版社，2014：44.
④⑤張海濤.未來藝術檔案（緒言）[M].北京：金城出版社，2012.
⑥項仲平，邵清風.文化創(chuàng)意產業(yè)與當代藝術教育創(chuàng)新研究[M].北京：中國廣播電視出版社，2010：152-161.
李公堤通過“橋堤文化”和“湖濱公園”把金雞湖的水、綠與姑蘇的文化結合在一起，將金雞湖與現代多元風情、歷史與現實、休閑旅游與商業(yè)有機地組合起來，已成為蘇州地區(qū)具有相當人氣、商氣、運營最成功的區(qū)域之一。2009年12月，李公堤從蘇州20多家市級特色商業(yè)街中脫穎而出，被中國步行商業(yè)街工作委員會評為“中國特色商業(yè)街”，成為蘇州市區(qū)第一個“國字號”特色商業(yè)街。2010年李公堤被評為“蘇州十大最美夜景地”，同年12月李公堤作為金雞湖4A景區(qū)的主要景點及功能區(qū)之一順利通過國家旅游局驗收。2011年4月李公堤榮獲“中國最具創(chuàng)新價值商業(yè)地產項目”。
Apple：說到底，一座城市最美的風景還是人，蘇州是一座讓人能夠無限聯想的城市。因為從古到今，關于蘇州的美好故事都是與人相關，人與人，人與物，人與環(huán)境，人與這塊土地產生了屬于蘇州的獨特生活方式與藝術人文。為了讓這座城市更加地美好，我們希望把這種正面的美學能量可以超越地域差異，時空限制傳播出去，你所不知道的另一個蘇州，也許就在這里。讓我們來談談藝術吧。
我們從李公堤一期的餐飲集中區(qū)一直到二期，三期的休閑旅游，最后到四期的創(chuàng)意文化街區(qū)，明顯感覺到除了建筑的外形的變化以外，其中分布的商家也是有了很大的區(qū)別，在四期這里，更多的是藝術與設計的空間。整個街區(qū)更有活力與國際范兒。跟蘇州古城的文化街區(qū)似乎有著鮮明的對比。
薛文崗：蘇州本身就是一個有文化底蘊的城市，李公堤的由來也是有歷史背景的，因此從第一期開始就把蘇州的元素融入在里面，讓大家在新城區(qū)也能體驗到蘇州的文化。但是從第三期開始我們就打算把更多的文創(chuàng)內容放進來，我們覺得一個好的商業(yè)項目應該是文、旅、商的有機融合。
Apple：在李公堤三期有美術館，博物館及很多的藝術家工作室，圓融藝術中在李公堤也有一個展廳，當初成立圓融藝術中心是為了將更多的文化藝術資源引入到商業(yè)里面嗎？
薛文崗：我們是一個整體的商業(yè)開發(fā)與營運服務商，隨著人們生活水平的提高，已經不再滿足吃住行，游購娛的要求，我們希望能夠提供更廣的綜合性的消費體驗，并在這個過程中進行能夠盡到一些社會責任。搭建更多的文化藝術資源來提供給廣大的市民。為了將文化與旅游等有機地結合起來，因此成立這個圓融藝術中心。一方面是為了給商業(yè)地產輸送文化藝術的資源，另一方面也是為了推動公共藝術的發(fā)展。這個藝術中心現在有兩個展廳，一個是圓融星座的辦公樓大堂，一個就是在李公堤，但是除了這兩個常設的展廳以外，其實我們還有很多非常設的展覽，大部分都在公共區(qū)域，像時代廣場的天幕等。
Apple：我知道圓融藝術中心的兩個展廳對于藝術展覽的定位也是不同的，星座的展廳主要以傳統(tǒng)藝術為主，李公堤的展廳主要以現當代藝術為主，在這個展廳里面為蘇州本地的藝術家提供了一個非常好的展示平臺，讓廣大的市民也了解到了蘇州在地的藝術家們對于當代藝術的實踐與表現，觀察這座城市的文化與社會發(fā)展之g的關系，其中也做了很多有影響力的展覽，例如已經做了三次巡展的物派當代藝術展。朱亮你是其中的一個參展藝術家，你覺得圓融藝術中心提供的這樣一個平臺對于你們藝術家的創(chuàng)作來說是一種推動嗎？
朱亮：我很高興會有這樣的平臺出現，蘇州的藝術生態(tài)一直是很傳統(tǒng)的，展覽基本上都是水墨，平面架上。年輕的70后80后的這批藝術家都是默默地在做自己的創(chuàng)作，走自己的藝術道路，很少有人知道他們。但是物派這個展覽激發(fā)了藝術家們內心的真實感受，就像我們現在所在的展覽場地，《圖像的邊界》。圖像不單單是一張畫，它可能有各方面的信息，如果我們把這個界線打破以后，所以一切的東西都可以融入到圖像里面。這個展覽從開幕第一天開始，業(yè)內也覺得非常的有趣，這是一個非常棒的展覽，特別是在李公堤這個國際文化大融合的地方。更有意義。
薛文崗：我們圓融藝術中心當時在李公堤設立展廳的初衷就是想要在這里做一些新的實驗，現在包括政府的職能部分來看過之后也是覺得一些當代的藝術也是需要培育的，一些好的藝術形式我們就是應該去接受與普及，我們需要做好的引導，讓更多的市民接受各種各樣的藝術表現方式與形態(tài)。其實藝術中心主要是搭建一個平臺，希望能夠更多地引進文化的素材，能夠和我們這些商業(yè)的平臺做一個有機的融合，李公堤是蘇州首條中國特色商業(yè)街，這里每兩年有個雙年展，叫金雞湖雙年展，主展區(qū)就在李公堤。這個雙年展的總策展人就是中國美術館館長吳為山，通過雙年展我們留下了很多文化的藝術的財富。
在我國的高等教育課程里面，藝術教育也占據著非常重要的地位，人們對它的關注也越來越多。學校要培養(yǎng)一個創(chuàng)新型的人才，很大一部分內容是通過藝術教育來實現的，由此可見高校藝術教育的重要地位。藝術教育的主要教育內容是藝術相關的知識，培養(yǎng)學生的藝術技能以及藝術精神是高校進行藝術教育的核心目標，是發(fā)掘學生藝術潛能，讓他們更加具有創(chuàng)新能力的關鍵步驟。因此，大學生要綜合自身的能力，讓他們全面發(fā)展就一定要在對大學生進行藝術教育的過程中增加他們的創(chuàng)新能力。李政道先生曾經說過“科學和藝術是分不開的……”對藝術的美學進行鑒賞，對創(chuàng)新的科學觀念進一步進行理解都離不開人類的智慧，但是，要將對藝術理解和對科學理論的認識的感受進一步升華，就需要人類的具體感情作為支撐?？梢哉f，就創(chuàng)造性來說，科學和藝術在一定程度上是能夠產生相應共鳴的。藝術要和科學產生相應的聯系就離不開創(chuàng)造性，它在這里的作用就好像一種強力的粘合劑，粘結了藝術和科學，使兩者之間產生一定的吸引力和共通性?？梢娝囆g教育的積極作用就是為國家培養(yǎng)大批具有藝術精神的、擁有創(chuàng)造力的人才。高校在不斷發(fā)展藝術教育的時候，一方面可以為國家提供具有創(chuàng)造力的人才，還能夠在文化創(chuàng)意軟件的開發(fā)以及發(fā)展的過程中為其提供一定的動力，是推動國家未來經濟軟實力進步與發(fā)展的重要舉措施。
二、高校藝術教育在文化創(chuàng)意產業(yè)背景下面臨的機遇和挑戰(zhàn)
文化創(chuàng)意產業(yè)是一種在經濟全球化背景下產生的以創(chuàng)造力為核心的新興產業(yè)，強調一種主體文化或文化因素依靠個人或者通過技術、創(chuàng)意和產業(yè)化的方式開發(fā)、營銷知識產權的行業(yè)。文化創(chuàng)意產業(yè)主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環(huán)境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創(chuàng)意群體?！秶摇笆晃濉睍r期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》明確提出了國家發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展。藝術教育，是一種提高個人素質、修養(yǎng)的新興教育，隨著中國第三產業(yè)的發(fā)展，藝術教育已經逐步占據教育體系的主要地位，而除了北京電影學院、中央美術學院等高等藝術院校外，還有類似藝先鋒、庶吉這樣的權威培訓機構在不斷促進此板塊的發(fā)展。新式學堂是我國現代藝術教育最開始的地方，它起始于晚清時期。中國社會現代化的發(fā)展，經濟技術的進步迫切地需要一大批的專門技術人才。在晚清時期的洋務課堂上把手工和畫圖這兩門課程作為培養(yǎng)技術型專業(yè)人才的主要課程，這也是我國現代藝術教育最先開始成型的重要條件。然而進入1820年以后，中國就陷入了長期的侵略危機之中，政治和經濟的發(fā)展幾乎舉步不前，歷史歷經了多方面的變革，隨后出現了一大批的具有先進意識的人才為我國藝術教育貢獻出了自己的力量。經歷了巨大的變革進入改革開放以后，隨著中華人民共和國的成立，我國在高等院校設立了很多藝術教育課程，并且在發(fā)展的前提下獲得了比較喜人的成績。但是，隨著世界的新經濟時代的到來，新的挑戰(zhàn)開始迎接高校的藝術教育。雖然我國沒有一個很早的創(chuàng)意產業(yè)的起步，但是發(fā)展速度就像我國的經濟一樣是相當快的。
三、結語
我認為民族文化的傳承與發(fā)展主要渠道應該通過教育來實現。在教育的作用下，文化才會得以繼承，同時也得到弘揚和發(fā)展?，F代學校教育因其科學性、規(guī)模性、普及性的特點，非常適合開展各種形式的民族文化教育活動。
一、藝術教育促進民族文化傳承與創(chuàng)新的必要性現狀分析
如今人們通過多種方式走進貴州走進民族區(qū)域，深閨中貴州少數民族的面紗慢慢被掀開，外界需要橋梁需要媒介了解貴州及其文化狀況，只讓大家看到原始狀態(tài)的藝術固然重要，但其承載的東西單一，人們需要多元化的呈現方式。
1、市場缺少民族特色的原創(chuàng)藝術商品。在對貴陽市青巖古鎮(zhèn)調研中發(fā)現，古鎮(zhèn)共有580家商鋪，其中旅游商品的286戶，比例占到50%，在286家的旅游品商店中，有貴州地方文化原創(chuàng)旅游藝術品商店僅7家，原創(chuàng)設計比例不到3%，其余97%旅游商品均是全國各個旅游市場旅游景點都可以看到買到的大眾旅游商品。
在對貴陽市內幾個專營貴州民族特色旅游品商店的調研時發(fā)現，如知名的黔粹行、黔藝寶、金蘆笙等主營游品商店，其商店60%的旅游工藝品保持了完全原生態(tài)造型，與時尚現代接軌的民族特色藝術品還是較少。
在黔東南的西江、郎德等地調研時我們看到了較好的現象，旅游點有70%左右是貴州少數民族特色產品，但產品大多保持著較為粗糙的原始工藝狀態(tài)，欠缺較高品味的民族元素與時尚藝術結合的原創(chuàng)工藝品。
2、原創(chuàng)工藝品創(chuàng)意設計中的誤區(qū)。從市場涌現出來的民族藝術商品中，發(fā)現許多人在用自己的方式讓民族文化藝術傳承下去，第一類是、少數民族地區(qū)的人們直接將生活品轉換為旅游商品售賣，其保持原件狀態(tài)，售價不一，這里出現了一個矛盾的問題，售賣價格高了往往購買人群較少，價格低了卻與純手工打造所付出的勞動價值不相稱；第二類、政府或資金雄厚的企業(yè)投入資金，拉動民族村寨，制作大眾化旅游品，目的是改變當地經濟收入，往往商品缺乏設計，做工較為粗糙，一味模仿外來的東西，丟棄了自身特色的文化元素。
我們調研當中發(fā)現了一些典型的案例，如某縣開發(fā)的民族旅游商品 “鐘”， “鐘”盤上是復雜的刺繡圖案，這種制作不知該怎么評價？單從外表看就會發(fā)現問題，花哨的底紋，使人的眼睛無法看清鐘上的指針和刻度數字，這種強加的藝術效果影響了鐘的使用功能，其使用價值和藝術價值很不清晰，那會有多少人來購買這個“鐘”呢？ 另外我們還發(fā)現有些貴州少數民族地區(qū)的旅游工藝品失去了本民族的特色，比如蠟染是貴州地方民族特色工藝，蠟染圖案卻換成了西雙版納椰樹、傣族少女等，失去了原本自己民族的文化特色。
3、民族民間工藝的開發(fā)缺少專業(yè)設計人才。目前，政府提倡的大力推進少數民族文化內容創(chuàng)新和形式創(chuàng)新、推進少數民族文化傳播方式和手段創(chuàng)新。在相應政策的鼓勵支持下，出現了一批民族文化研發(fā)企業(yè)，如“貴州精彩”、“貴州晟世錦繡”、“貴州印象”等民族民間工藝品研發(fā)公司，還有許多工藝作坊，他們主要生產還是來源于民間工匠，這些企業(yè)表示他們缺少能夠與民間工匠很好溝通的專業(yè)設計師，可見在開發(fā)中需要即懂得傳統(tǒng)民間工藝又具備藝術設計能力的專業(yè)設計人才。
二、藝術教育是擔當民族文化傳承與創(chuàng)新的中堅力量
本土院校的藝術教育是傳承和發(fā)展本地區(qū)民間藝術的最佳載體，藝術教育肩負著培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、傳承文化、開拓進取的藝術人才的歷史重任。
1、打破藝術教學模式舊觀念
藝術院校過去幾十年的培養(yǎng)模式全部是向外看的專業(yè)教學方式，曾經的蘇聯模式、歐美模式和現今的日韓模式，充斥著藝術設計領域，外來的優(yōu)秀理念和設計是非常好的，應該認真學習，但是長時間來我們卻忽略了自己優(yōu)秀民族文化元素的魅力，我們很少認真觀察打量自己民族的文化理念和藝術元素，等我們回頭思考，才發(fā)現幾千年的文化積淀是我們取之不盡的源泉，有著自己文化的東西才有自己的靈魂。
2、提倡融入民族元素的課程與教學
民族元素體現在人們生產勞動和生活實物中，其載體主要是民族服飾、民居、樂器、雕刻、圖騰符號、生產生活用品等，以現實存在物的形式展示存儲著民族文化，將生活中的民族文化元素進行提煉并融入到當代藝術設計中，其實才是現代創(chuàng)新設計的靈魂。
（1）在傳統(tǒng)藝術設計學科中的課程融入。學校教學中要根據專業(yè)學科特點將民族元素的運用與課程教學有機結合起來。
一是在設計基礎學科中如圖案課程，可將本地區(qū)少數民族圖案學習作為重要課程內容加以重點講解分析繪制；二是在設計領域的專業(yè)課程中結合民族元素的運用進行教學；三是在教學實踐項目中，鼓勵在民族特色紋樣中利用提取、精煉、改造、創(chuàng)新等方式融入現代設計理念，使其得到新的視覺認可。
（2）民族民間工藝美術技藝的學習。傳統(tǒng)民間工藝是靠師徒方式進行學習與傳承，而今職業(yè)院校應該對民族民間工藝技藝進行開發(fā)學習，首先是培養(yǎng)熱愛民族藝術的專業(yè)教師隊伍，讓專業(yè)教師成為承上啟下傳承創(chuàng)新的引領者推動者，同時應將民間工藝大師請進課堂，直接對學生進行技藝教學，讓學生直觀了解學習傳統(tǒng)工藝技法。
（3）有條件的院校，應將民族工藝作為專業(yè)課程或學科獨立開設，學生通過學習傳統(tǒng)的、融合現代的，以引導和培養(yǎng)學生的知識遷移能力和創(chuàng)新能力。
3、引導學生提高審美情趣培養(yǎng)多元文化底蘊。
提及少數民族民間藝術，往往會聯想到古老、土氣，確實如此，那反過來想想我們的教學中對于這些老土的東西做了多少研究，它之所以在民間流傳幾百上千年，自然有它存在的道理，現在的藝術教學中過分重技法、輕創(chuàng)造，重式樣、輕內涵，學生喜歡現代藝術，所以創(chuàng)意設計單一化現象較為嚴重，很多東西僅來源于書本，其知識是有限的，所以多元文化審美情趣培養(yǎng)非常重要。
教學中除傳統(tǒng)美術鑒賞知識傳授外，應加強學生對民族民間藝術文化的了解學習，要求學生不僅掌握設計技能，更要有深厚的文化底蘊和良好的審美情趣。
具備多元的文化素質和良好審美情趣是需要長時間的訓練培養(yǎng)和積淀，帶領學生到民族地區(qū)實踐采風是學習和提高的很好方式，學會理解民間文化并將其融入到設計中，創(chuàng)作出具有優(yōu)秀文化內涵的作品。
三、藝術教育應承擔民族文化傳承與創(chuàng)新的重任
貴州民族文化資源豐富，其文化保護方式長期延續(xù)著老舊的原封不動的繼承模式，現在需要多角度多方面的拓展開發(fā)，以更好地繼承保護少數民族優(yōu)秀民間藝術，它需要后繼有人。目前貴州僅有貴州民族大學美術學院系統(tǒng)地將民族民間藝術作為主要專業(yè)進行教學。其他院校也只是在相應學科中少量加入相關教學內容，這遠遠低于貴州后發(fā)趕超的發(fā)展速度，該領域需要更多懂得民族藝術的現代設計師。
關鍵詞：群眾文化活動 策劃 創(chuàng)意
隨著經濟文化水平的提升，很多城市的文化單位在發(fā)展過程中都引入數字化培訓戰(zhàn)略，豐富多彩的文化活動比比皆是。對于文化活動而言，需要其完整呈現現代化、正能量、大眾性和民族性。可以說每座城市都有其獨特的文化特征，其文化活動除了滿足人民日益增長的精神需求，更能充分體現城市文化特色，在此過程中具有現代化的城市群眾文化活動需要有效的策劃和創(chuàng)意，由此才能推動城市進一步穩(wěn)定快速發(fā)展。
1、策劃群眾文化的意義
現如今，各種思想文化因全球化發(fā)展而發(fā)生碰撞，一定程度上也影響了人們的道德思想觀，特別是在生活逐漸數字化的背景下，無疑沖擊中國傳統(tǒng)民族信仰和思想道德文化。再加上快速發(fā)展的社會主義市場經濟，部分群眾的三觀在拜金主義、利己主義、功利主義等腐朽思想影響下出現扭曲，造成信仰缺失。構建和諧社會群眾文化是以積極健康為基礎發(fā)揚我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，涵蓋風尚、信仰、觀念等多個方面，促使群眾在浮躁和繁忙的工作生活中全面凈化心靈，規(guī)范社會道德及提高思想道德素養(yǎng)。文化對群眾的影響是潛移默化，雖然沒有較為明顯的效果，但會不斷改善群眾思想行為和道德觀念，提高群眾精神境界。一旦成功構建群眾認可的文化，那么就能傳播正能量，通過開展各類文化活動促使民族精神印刻在群眾心中，從而更好地構建和諧社會。
我國廣大文藝工作者都善于借助歌舞歌頌祖國、歌頌黨、歌頌人民，出現了大批形象鮮明且具有時代氣息的文化作品，由此說明群眾文化的可塑性較強且一直跟隨時展在變化，進一步促進和諧社會建立。
2、群眾文化數字化活動策劃措施
2.1合理準確定位
群眾文化活動策劃者在進行策劃時必須應用當前數字化現狀精密組織安排，通過數字化主體傳播優(yōu)秀健康文化引領群眾思想意識，強化文化導向的同時提高群眾素質，更使群眾充分認識到文化活動在現實生活中的重要性?；顒又黧w是活動工作的核心，所以在策劃過程中應彰顯個性，凸顯數字化應用意識，重視活動主體的意愿，使文化活動能強烈沖擊群眾心理和視覺。同時堅決抵制迷信封建等不健康文化，積極發(fā)揮群眾文化活動作用，提高群眾自身文化素養(yǎng)和對藝術的鑒賞能力，提升自身品味。在對群眾文化進行準確定位過程中應認識到文化骨干是群眾文化活動重要組成部分，善于培養(yǎng)和提拔文化骨干。同時活動管理者的業(yè)務知識、管理能力以及服務態(tài)度直接影響群眾文化活動是否能順利實施，因此需定期組織管理者參與培訓學習，提高個人修養(yǎng)。
2.2引入商業(yè)模式
建設社會優(yōu)化有利于促進經濟發(fā)展，更有利于鞏固各族人民團結奮斗思想。只要堅持以物質文明進步為依托，經濟發(fā)展為前提，就能促使人們在關注經濟的同時注重社會發(fā)展，真正樹立經濟社會相協(xié)調思維方式。因此群眾文化活動策劃者應適當結合商業(yè)運作方式，主動尋找數字化應用結合點，有利于群眾文化活動實現市場化運作。而活動策劃者則要對群眾文化優(yōu)勢進行充分利用，以演出的形式展現傳統(tǒng)文化，同時保障相應的制度，必要時可組織文化活動比賽，通過贊助商調動群眾參與積極性，提高群眾文化活動影響力。
2.3活動模式多元
群眾文化活動模式應多樣化，深入挖掘城市資源并調動資源，發(fā)揚傳統(tǒng)文化和遺產，從而適應新時代需求。群眾文化能發(fā)揮宣泄情感和調劑精神的功能性作用，構建和諧文化的重點在于培養(yǎng)人的和諧文化精神，中國傳統(tǒng)節(jié)日中的群眾文化活動具有^強的凝聚力和親和力，應繼承其優(yōu)秀傳統(tǒng)基因使其開展的更加紅火，充分發(fā)揮其和諧功能。不少城市群眾也依托數字化資源開展了各種自娛自樂活動，如太極、劍舞、腰鼓、秧歌、健身等有益健康，更能產生催人奮進的精神，也體現群眾文化在構建和諧社會中的作用。
3、群眾文化活動創(chuàng)意措施
3.1開啟頭腦風暴整合資源 力求創(chuàng)新突破
群眾文化活動策劃者可以充分借助地區(qū)現有資源，例如某地區(qū)有很多的舞蹈干部和書畫家，對此可以將二者結合，呈現出書畫音樂會，臺上曲調悠揚，臺下從容下筆，而群眾可以自由穿梭其中或駐足欣賞美妙的音樂，提高活動效果。同時群眾文化活動還可在政府主導下尋求市場合作，聯合企業(yè)、商家等技術和資金，目的在于提高群眾文化活動質量。
3.2利用逆向思維加強創(chuàng)意，提高活動效果
群眾文化活動策劃者應擺脫傳統(tǒng)創(chuàng)意思維，嘗試運用逆向思維策劃活動，盡可能不要模仿已做過的文化活動形式。尤其在組織活動中應投入較大的宣傳力度，適當的加入當前社會商業(yè)運作中的“炒作”方式吸引群眾眼球，由此才能在群眾中形成較大的影響力。例如很多年前十分流行的交際舞，那時候很多群眾都不理解甚至無法接受這種舞蹈，而杭州地區(qū)就有策劃者組織交際舞大賽，通過評委和觀眾現場公平公開投票進行打分，此活動在當地產生一定的反響，隨即交際舞就在杭州地區(qū)普及。
4、結語
總之，社會的快速發(fā)展也在不斷改變人們生活方式，自然而然也使群眾文化變得更加豐富多彩。對于策劃者來說，需要在現代化、數字化意識之內，結合群眾文化本質特色，將傳統(tǒng)被動接受文化活動逐漸轉變?yōu)楝F代的、主動的參與，充分體現國家、政府以及社會對群眾文化活動的高度重視。同時群眾文化活動策劃者更要了解當前社會發(fā)展局勢，策劃別具一格、創(chuàng)意的群眾文化活動，由此才能更好地傳承文化傳統(tǒng)，推動城市文化快速穩(wěn)定發(fā)展。
參考文獻
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關鍵詞：民間文化；環(huán)境創(chuàng)設；幼兒教育；創(chuàng)意美術
美術是幼兒最喜愛的藝術活動之一，在對幼兒全面培養(yǎng)和成長過程中發(fā)揮著重要作用。創(chuàng)意美術能夠讓幼兒在學習中，通過不同的藝術表達形式和視覺藝術來表達自己的情感，與幼兒園的伙伴分享自己的成果，在分享快樂的過程中，體會藝術創(chuàng)作帶來的藝術魅力，能夠讓幼兒積極地去思考和創(chuàng)造新的藝術美感。民間文化是廣大人民物質與精神生活的體現與傳承，在幼兒園創(chuàng)意美術環(huán)境創(chuàng)設過程中融入民間文化，不僅能夠讓幼兒從小就尊重和理解民間傳統(tǒng)，還能傳承和發(fā)揚民間文化的精髓。本文就基于民間文化的幼兒園創(chuàng)意美術環(huán)境創(chuàng)設與實施進行了研究和分析。
一、利用班級活動的環(huán)境創(chuàng)設
幼兒在幼兒園的學習和生活中應該充滿了各種各樣的活動，在活動過程中應該將民俗節(jié)日文化、民俗戲曲文化、民俗飲食文化等民間文化作為環(huán)境創(chuàng)設的內容，活動的形式和內容應該隨著民間文化的不斷演變而變得豐富多彩。首先，應該通過繪畫的形式，讓幼兒利用美術描繪出自己喜歡的畫面或場景，培養(yǎng)幼兒初步的認知能力和對美術的興趣；其次，讓幼兒展示自己的作品，并且從中選擇自己喜歡的美術，讓幼兒在相互比較的過程中，能夠認識到自己存在的問題和不足，培養(yǎng)幼兒初步的判斷能力和審美意識，最后開展主題活動，場景的布置應該充分地考慮和應用民間文化，幼兒能夠通過活動場景的創(chuàng)設而被民間藝術所吸引，產生積極向往和探索的欲望?；顒舆^程中還可以利用民間戲曲創(chuàng)設不同場景的話劇，戲曲中的聲音、服飾、故事等都能夠吸引幼兒的注意力，讓幼兒飾演不同的景物和角色，初步了解民間文化的魅力和精神，同時還可以邀請不同班級的幼兒進行活動，增強幼兒的溝通能力，在交流的過程中發(fā)現問題，并對自己好奇的東西主動尋求答案，培養(yǎng)幼兒積極向未知探索的精神和創(chuàng)新能力。
二、幼兒園內公共環(huán)境的創(chuàng)設
在幼兒園內環(huán)境的創(chuàng)設過程中應該靈活地應用海報、壁畫、展臺等媒介，從不同的角度來展示民間文化，進而吸引幼兒對民間文化的喜愛和關注。民間文化與廣大人民的生活息息相關，傳統(tǒng)的節(jié)日、不同的飲食起居風俗等都反映出人們對美好事物和生活的向往與追求。由于中國是一個統(tǒng)一的多民族國家，民間文化也是精彩紛呈，在幼兒園內環(huán)境的創(chuàng)設過程中應該以時間為線索，展示不同時期的民間藝術文化，并且在展示的區(qū)域設置不同時節(jié)、不同節(jié)日的主題內容，營造出一種濃厚的民間文化藝術氛圍，讓幼兒在學習生活中體驗不同的民間文化。民間文化包括很多內容，民間文學是其中的一部分，民間文學是勞動人民智慧的結晶，蘊藏深厚的民族精神，在園內環(huán)境創(chuàng)設中可以通過視覺和聽覺兩個方面讓幼兒體驗民間文學的豐富與魅力。在園內的主要通道墻壁上可以粘貼多種形式的民間故事壁畫，如：女媧造人、大禹治水，經典的神話傳說故事能夠讓幼兒初步了解我國故事關于人類的由來，體會古代廣大勞動人民的聰明智慧，以及那種頑強不屈、積極探索、頑強奮斗的精神；同時可以粘貼國內外著名的童話故事壁畫，如：神筆馬良、白雪公主，讓幼兒在了解我國民間童話故事的同時開闊視野。同時每一幅壁畫都應該講述一個完整的故事，讓幼兒在不知不覺中去閱讀和理解，不斷地熟悉故事中的人物形象，讓幼兒產生對民間文學的愛好。在聽覺方面，可以選擇不同內容的童謠、繞口令等，讓幼兒在初入幼兒園時就能時刻感受到一種民間文化的藝術氛圍，不斷地提高幼兒對文學的興趣，并產生創(chuàng)作熱情。
三、幼兒園外環(huán)境的創(chuàng)設
幼兒園外環(huán)境的創(chuàng)作形式是豐富多彩的。在利用民間文化進行創(chuàng)設的過程中，應該注重綜合性和情景喜劇性，積極開展不同形式內容的櫥窗宣傳，讓幼兒都參與到活動中來，培養(yǎng)他們初步的動手能力，并在動手操作的過程中，利用豐富的民間藝術進行大膽想象，在活動中鍛煉動手、動腦能力，在活動中播放不同主題的民間歌曲，讓幼兒在活動中滲透民間音樂教育。利用櫥窗進行宣傳，讓更多的家長意識到民間文化對幼兒成長教育的重要性。
總之，不同的地域有不同色彩和特點的民間文化，幼兒教師在進行創(chuàng)意美術環(huán)境創(chuàng)設時應該根據幼兒園的實際情況，充分和創(chuàng)造性地利用這些豐富的民間文化資源，為幼兒創(chuàng)設一個了解、認識、融入民間文化的學習環(huán)境，培養(yǎng)幼兒對傳統(tǒng)文化的認同感，增強幼兒對家鄉(xiāng)和祖國的熱愛之情。
參考文獻：
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藝術設計作為現代藝術中不可缺少的重要組成部分，它是一門邊緣性的學科，同時也是雜糅了各種學科、兼容了各種不同的文化、包羅了各行各業(yè)的一種綜合的文化體系。它不僅可以通過一些具體的造型以及各種色彩等視覺形象反映來反映藝術所具有的的節(jié)奏和韻律之美，同時它也和與社會政治經濟文化等各個領域結合了起來，在人類的社會生活中發(fā)揮著重要的服務功能。我國的藝術設計有著悠久的歷史，跟我國獨特的傳統(tǒng)民族文化息息相關。
一、在藝術設計創(chuàng)新中融合民族傳統(tǒng)文化的重要性
（一）藝術設計創(chuàng)新與民族傳統(tǒng)文化相融合是藝術設計立于不敗之地的保證
我國自古以來就是一個民族國家，每個民族也都有自己獨特的文化特點，各個民族的強大精神凝聚力最終行成了中行民族博大而精深的統(tǒng)一民族文化。文化作為一種力量，也直接影響著人們的生產生活，及社會方方面面的發(fā)展。如今，人類社會的科技以及文化都處在高速發(fā)展的階段。讓人眼花繚亂的各類藝術產品，還有形形不同的藝術流派也都展現了人們這種在新時代、新文化的熏陶下對各種創(chuàng)新的渴求。從古至今，不論哪一個時期的藝術家都沒有甘心拘泥于那些舊的思想觀念，他們用自己的實際行動和豐富的想象和情感把自己的獨特的藝術產品帶給大家。但是民族傳統(tǒng)文化也并不是需要丟棄的糟粕，它是經過幾千年的洗滌，文化精華的沉淀而成的。民族的就是大眾的，就是世界的?，F代社會中要想在紛繁眾多的各類藝術設計產品中脫穎而出，將民族傳統(tǒng)文化融合在藝術產品的創(chuàng)新中是必不可少的。這不但是因為本民族的傳統(tǒng)文化具有其獨特性，也是因為它是獨特的民族身份識別方式；只有具有民族傳統(tǒng)文化深刻內涵的藝術設計，才是具有生命力以及頑強而持久的競爭力的設計。將民族的傳統(tǒng)文化的精髓滲入到現代的藝術設計中來，不僅可以為藝術帶來不同的表現形式，同樣也可以給藝術理念帶來新的活力。隨著時代的不斷前進，藝術設計創(chuàng)新與民族傳統(tǒng)文化相融合才是藝術設計立于不敗之地的保證。
（二）中國民族傳統(tǒng)文化豐富了藝術設計的內涵
藝術設計的內涵主要包括精神語言方面。精神語言指的是在藝術設計中所凝結的深厚的民族文化精神，藝術設計的精神語言決定著他的品質，是中國的藝術設計作品跟其它的藝術作品的本質區(qū)別所在，也是中國的藝術設計的創(chuàng)新點所在。一件藝術作品的精神語言是在藝術設計不斷的發(fā)展過程中慢慢滲透進入的而不是藝術設計自己與生俱來的。只有藝術設計的精神方面不斷的發(fā)展豐富，才能最終不斷提升一個藝術設計所具有的品質。一個藝術設計師，它的作品成果大部分是以視覺形象來表達自己的設計意圖的，由此導致很多人在藝術設計創(chuàng)新方面過分的重視藝術設計的表現形式而忽略了作品的精神表達。一個好的設計師一定是具有深厚的文化底蘊的，熟悉本國了歷史，文化，風俗各個方面，也只有這樣的設計師的作品才能夠真正的走向世界。
二、如何在藝術設計創(chuàng)新中體現中國民族傳統(tǒng)文化
（一）中國民族傳統(tǒng)文化的特點
民族傳統(tǒng)文化并不是過時和落后的，它是不斷改善的，體現出了一個民族自身不斷演變的過程。我國歷史悠久，有著眾多的民族，同樣的傳統(tǒng)民族文化也是不可避免的最復雜以及深厚。幅員遼闊的地域造就了文化的多樣性，在漫長的歷史長河中也催生了文化的兼容性。我國的厚重，繁雜，多樣的傳統(tǒng)民族文化成為了我國藝術設計者藝術思維取之不盡用之不竭的藝術寶庫。當前，有不少的藝術工作人員反對我國的傳統(tǒng)文化，認為文化中儒家思想的中庸之道阻礙了我國政治經濟甚至軍事方面往更好的方向發(fā)展，當然，任何一種文化都是一把雙刃劍，有正面好的影響也有不好的影響。不可否認的是中國封建社會長期的腐以及和奢靡的生活習氣也恰恰成為了滋養(yǎng)民族傳統(tǒng)文化的溫床。這不僅使得中國的傳統(tǒng)文化經久不衰，也使得 中國的傳統(tǒng)民族文化包羅萬象，超過甚至任何一個國家，其涉及面十分的廣泛而博大。藝術設計的工作者如果可以從中吸取相應的有利文化元素為己用，并將之與自己的設計融匯貫通，古為今用，一定能使自己的藝術產品在眾多的作品中立于不敗之地。
（二）傳統(tǒng)文化在藝術設計中的應用
藝術設計產品不同的表現形式有不同的承擔載體，針對不同的表現形式可以有多種表現方式。
1、直接采用
在代表中國的傳統(tǒng)民族文化元素中精心的選取相適應的圖案或者符號，借助其存在形式直接讓其發(fā)揮原有的信息。但是這種直接使用的方式必須注意使用的產品的環(huán)境以及材質，有一定的局限性。不過因為這種方法在藝術設計上來說實際上是最簡單和實用的，剛剛接觸藝術設計的人往往更愿意直接借鑒使用，難點就在于用的時候一定要注意發(fā)揮其存在的內在意義，不只是形式組合上的簡單累加，組合上的累加只能使作品看上去生硬，牽強附會，只有使外在及表達的情感很好的融合在一起，才能使這種藝術文化作品有其但存在的意義。
這種借鑒形式成功的作品有很多，大連金石灘的“萬福鼎”就很好的代表了這類作品。這個鼎高為5．6米，象征著中華56個民族 ，寬為4．8米，代表了四面八方，其中，四面又分別由8888個小的福字組成，8在中國的傳統(tǒng)文化中就是一個吉祥數字，這與中國的福文化相結合，囊括了吉祥如意，迎祥納福的所有含義，寓意深遠。
2、間接引用
間接采用也即為擴展使用。這跟直接使用不一樣的就是需要充分理解一種民族文化的基礎上延其意并傳其神，不單單是形式上的借用，更多的是他含義的一種轉化。要很好的將民族文化融合到自己的藝術設計作品理需要藝術設計這有很好的藝術休養(yǎng)和深厚的文化底蘊做為前提，只有設計者自己充分的理解了文化蘊含的意義，才能通過不同的形式把它轉化為自己的東西，才能讓這種精神通過自己的作品讓大家認可和接受。例如中國的園林設計在世界上是屈指可數的，里面有不少的創(chuàng)新元素存在。在現代的園林中，書法圖畫的精髓并不少見，中國書法藝術博大精深，結構巧妙，章法精密，同樣中國的園林在造園方面也師法自然，不刻意追求，造園藝術家吸取漢字結構特點，合理布局園內山水花草，達到了雖由人造，宛若天開的藝術境界，這就是優(yōu)秀藝術設計師的追求，通過一個不經意的技巧，刻意透出一種深刻的寓意，不但讓人們看到藝術的魅力，也看到文化的力量，這就是最優(yōu)秀的藝術設計創(chuàng)意。
3、抽象繼承
民族傳統(tǒng)文化是博大而精深的，每個民族文化都有自己獨特的理念和特征，在藝術設計中，如果能夠很好的借鑒和繼承這種內在的文化，那么藝術作品便有了生命的活力。這種借鑒方式在現代的建筑設計中最為常見。在建筑業(yè)競爭日益激烈的今天，建筑物的設計也成了在競爭中能夠取勝的重要砝碼，其藝術創(chuàng)新也越來越受到重視。眾所周知，柱式建筑一直以來都是西方建筑設計的代表之作，現如今它作為一個精品正走向世界，當然少不了效法之作，但是如果設計師不去深刻的了解古希臘以及羅馬的傳統(tǒng)民族文化和歷史，對源自于古希臘的造型比例美缺乏必要的認識，這些精神就不能體現在作品中，藝術設計即為失敗的。天地人合一作為中國現代建筑風水學的中心思想，即是指人要與自然相融合，人是要生活在建筑物里面的，只有建筑物的設計與自然和諧，大氣精致，小處用心， 在創(chuàng)新之意上遵循和諧之道，充分尊重民族的文化精神，定能是一個人人喜聞樂見的作品。
轉貼于
在現代紛繁的社會環(huán)境下，藝術設計種類也存在很多種，能夠涉及到我們日常生活的方方面面和社會的各個領域。但我們應該認識到的在藝術設計創(chuàng)新中如果不包含民族性，它就不可能在國際舞臺上占據一席之地，只有具備了自己的本土個性化特色，才能有生命力。
三、藝術設計創(chuàng)新與中國民族傳統(tǒng)文化相融合才能推動其發(fā)展
中華民族這個大家庭由55個少數民族組成，這些民族雖然有的人口較少，但是他們充滿了自己的文化特色，尤其在建筑、服飾、音樂、舞蹈等方面對于藝術設計而言，都是具有很高的借鑒利用價值，如果能夠融合到藝術設計中，對藝術設計的發(fā)展有不可估量的推動作用。
因為我國少數民族的文化很多現在仍處于未開發(fā)的狀態(tài)，如果設計師能夠開發(fā)并自己加以利用，將其變?yōu)樽约旱臇|西，就會有不錯的成果。比如說少數民族的服飾文化，中國眾多的少數民族都有著自己獨特的風俗以及文化，各民族之間的服飾也存在著很大的差異，藝術設計者可以在藝術設計中充分利用這一點，從不一樣的民族服飾中提取各種不同的符號元素，應用到自己的藝術作品中，就可以形成自己的具有個性化的作品。但是，設計師在應用一些民族元素進行自己的藝術設計的時候，一定是要在全面了解該民族以及自己所用元素所具有的的深刻含義的基礎上的，不能盲目使用。
民族傳統(tǒng)文化在促進現代藝術設計理論的豐富方面也發(fā)揮著至關重要的作用。這個世紀以來，西方設計在多方面影響著中國的藝術設計思潮，這直接導致了很多的藝術設計者在藝術創(chuàng)新方面缺乏對本土文化的認識，對中國的傳統(tǒng)文化，特別是一些少數民族的特色文化方面不夠重視，導致了很多可以被利用的優(yōu)秀文化元素遺失，不能很好的發(fā)揮其應該有的作用。但是，現如今，隨著藝術設計競爭力的不斷加大，也有越來越多的藝術設計師逐漸開始注意到了中國民族傳統(tǒng)文化的存在意義，并將一些獨具特色的民族文化作為自己的創(chuàng)新點應用到了自己的藝術設計作品中，這樣不但可以弘揚了我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化又可以豐富現存的藝術設計理念，讓藝術往更高一層次的方向發(fā)展。
藝術設計要立足，最重要的既是創(chuàng)新，作為文化的重要組成部分，在現代全球各色文化浪潮的沖擊下，我們只有立足民族的傳統(tǒng)文化，兼收并蓄，才能不斷的完善并豐富藝術設計的各項理論，讓我們的藝術設計，通過不斷的創(chuàng)新，最終創(chuàng)立我們自己的藝術文化。
【關鍵詞】中國傳統(tǒng)文化 藝術設計教育 創(chuàng)新
一、中國當代藝術設計教育現狀
我國藝術設計教育正處于發(fā)展時期，各大藝術院校專業(yè)教學體系還不完善，尤其是近年來日益火熱的藝術類招生考試，催生了一批新成立的藝術院校與藝術專業(yè)，尤以藝術設計專業(yè)居多。但這些剛成立的藝術院?；蛩囆g專業(yè)，其教學條件和師資水平良莠不齊，但隨著中國經濟的高速發(fā)展，設計類專業(yè)的人才需求日益增加，出現了藝術教育水平與社會需求銜接不上的情況，且在某些方面同我國國情與時代的發(fā)展不相適應。針對這種社會情勢及藝術設計教育本身的客觀規(guī)律，我們應研究和完善符合中國國情的藝術設計專業(yè)教學體系，甚至要打破生硬地搬用德國包豪斯教學體系和辦學模式，以及前蘇聯和日本等國的辦學理念習慣，即止步于人云亦云、以訛傳訛的陳腔濫調。
近年來，在高校設計藝術教學中，包裹中國傳統(tǒng)文化外衣的“新中式”設計受到青睞，但作品多流于表面、僵化，成為無意義的元素堆砌。由于對傳統(tǒng)文化理解的膚淺，更談不上表達出傳統(tǒng)藝術一向倡導的清新雅致、閑情野逸、意在筆先。究其原因，中國傳統(tǒng)文化教育在藝術教育中的缺失意識需要得以糾正。
二、藝術教育創(chuàng)新與中國傳統(tǒng)文化的結合與實踐
1.藝術教育與理論教學
理論是指導性的，應先于實踐，但我國的設計理論教育遠落后于設計實踐，目前的理論研究比較多地集中于從設計實踐中總結和歸納具有指導價值的理論，這類研究成果表現出兩方面：一是有很強的實踐性，二是多偏向于設計教學的方式與方法，缺少純粹的理論探討，而關于設計的價值和意義，設計與人、與自然環(huán)境，以及設計的民族化與時代性的理論研究都相對較少。后者對于今天的藝術教育具有更重要的意義和價值。中國本土設計如何成為具有中國文化特色的中國式設計還有待研究與探索，但我們的立足點一定是中國博大精深的傳統(tǒng)文化。在當下中國藝術理論的研究應當秉持對傳統(tǒng)文化的敬意，在研究藝術理論的同時，應該不忘對傳統(tǒng)文化的探索，尤其是中國傳統(tǒng)的哲學思想以及“意境”的探討。在中國傳統(tǒng)文化的教學中，不僅僅包含中國傳統(tǒng)繪畫藝術，更應當拓展中國古典詩歌曲賦、民間手工藝、哲學以及中國歷史的理論課程。
2.藝術設計教育與創(chuàng)新
由于藝術設計專業(yè)的特殊性，要求我們不僅要培養(yǎng)綜合型的設計人才，更要培養(yǎng)創(chuàng)新型的設計人才，當下的藝術設計教育方式不僅要重視理論培養(yǎng)，更要著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。這種創(chuàng)新是建立于對特有元素的了解之上，并在實踐中加深印象，通過長期積累的藝術抽象創(chuàng)作，逐步形成個人的創(chuàng)新。我國香港平面設計大師靳埭強就是將中國水墨和現代設計藝術相結合，在巧妙表達出設計主題的同時，還體現出了鮮明的民族韻味，這種創(chuàng)新使他獲得了國內和國外的雙重認可。所以，應當通過理論和實際相結合的方式，讓學生感受到創(chuàng)新的重要性，認識到創(chuàng)新的巨大意義，從而獲得創(chuàng)新行動上的自覺。
三、中國傳統(tǒng)文化對實現藝術設計教育創(chuàng)新的重要意義
不同民族的文化都有其不同的特征，表現出不同的民族性格、民族修養(yǎng)及其獨有的地理風貌和時代精神。中華文化源遠流長，延續(xù)不絕，以致影響到人們今天的生活。所以，中國文化的傳承與復興就是當下人類不能回避的一個問題。早在1997年，著名社會學家、人類學家、民族學家先生就提出“文化自覺”，即生活在一定文化歷史圈子的人對其文化有自知之明，并對其發(fā)展歷程和未來有充分的認識。換言之，文化的自我覺醒、自我反省以及自我創(chuàng)建。在藝術設計教育轉型的關鍵時期，有了這種文化自覺就加強了教育轉型的自我創(chuàng)新能力，催生出具有中國文化特色的設計理念及設計風格?？梢哉f，不了解本國文化、不會獨立思考的設計師只會一味模仿，中國傳統(tǒng)文化是一個非常好的設計創(chuàng)新載體，但這種文化載體的發(fā)展并不是簡單地把傳統(tǒng)文化全盤回歸。在藝術設計教育中，應取其精華，順應時代，與藝術設計實踐性相結合，總結出一套針對本國文化的教學體系，培養(yǎng)出尊重本國文化、熱愛本國文化，具有保護傳統(tǒng)文化意識的設計師。只有這樣，在文化交融的大背景下，中國的藝術設計才能掌握文化主動權。
結語
【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創(chuàng)新發(fā)展
內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發(fā)展過程可以看作是草原民族不斷發(fā)展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創(chuàng)新產品。
一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色
近年來，內蒙古的工藝美術業(yè)不斷發(fā)展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。
二、內蒙古工藝美術業(yè)在發(fā)展過程中存在的問題
內蒙古工藝美術業(yè)有著十分悠久的傳統(tǒng)歷史，隨著社會的不斷發(fā)展，工藝美術業(yè)也加快了發(fā)展步伐。但是，在發(fā)展的過程中，內蒙古工藝美術業(yè)也存在著很多的問題，如：傳統(tǒng)的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發(fā)展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創(chuàng)新和傳承。在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統(tǒng)的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發(fā)展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統(tǒng)工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業(yè)的不斷發(fā)展將傳統(tǒng)的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業(yè)需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。在創(chuàng)新方面，民族的生活生產需求是傳統(tǒng)的內蒙古工藝美術品不斷創(chuàng)造和發(fā)展的動力。群體創(chuàng)造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用?，F代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。
三、內蒙古工藝美術業(yè)草原文化的創(chuàng)新發(fā)展
內蒙古工藝美術業(yè)想要發(fā)展創(chuàng)新，首先需要對傳統(tǒng)的繼承，只有先傳承才有之后的創(chuàng)新。首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發(fā)展歷史，是草原文化傳統(tǒng)的繼承，其發(fā)展是隨著草原文化發(fā)展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。其次，創(chuàng)新方面。工業(yè)美術業(yè)的創(chuàng)新需要在傳統(tǒng)的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業(yè)的設計源泉，工業(yè)美術的發(fā)展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創(chuàng)新，進行深一層的藝術創(chuàng)造；在形式創(chuàng)新方面，將創(chuàng)新逐步融入到產品的創(chuàng)作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創(chuàng)新；在技藝方面，隨著科技的不斷發(fā)展，可以引入新的材料和新的創(chuàng)造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。