時間：2023-03-22 17:34:50
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[摘要]：在全球化浪潮的沖擊下，跨文化傳播日益頻繁。作為大眾傳播媒介的和意識形態(tài)載體的中國電影，必須以積極的姿態(tài)應(yīng)對競爭，廣泛參與世界范圍內(nèi)的跨文化傳播。全球化語境對中國電影的跨文化傳播既是一種挑戰(zhàn)，也是一種機遇。中國電影要取得跨文化傳播的成功，必須在“國際化”與“本土化”的結(jié)合中找到一個“契合點”，實行“國際化”與“本土化”的“雙重編碼”，在電影傳播的文化策略、題材策略、藝術(shù)策略以及運作策略上廣泛借鑒，大膽創(chuàng)新，以“和而不同”的目標作為跨國傳播的文化訴求，開創(chuàng)中國電影新局面。
自20世紀80年代以來，“全球化”這一術(shù)語在世界上加速流行，到90年代出現(xiàn)了。正如澳大利亞學者馬爾科姆•沃特斯指出的，“就像后現(xiàn)代主義是80年代的概念一樣，全球化是90年代的概念，是我們賴以理解人類社會向第三個千年過渡的關(guān)鍵概念”。[1]?！叭蚧钡臍v史可以追溯到加拿大著名學者麥克盧漢，他在1962年最先提出了“地球村”的概念。隨后，美國哥倫比亞大學地理政治學家布熱津斯基在1969年出版的《兩代人之間的美國》一書中正式提出“全球化”的概念。美國社會學家安東尼•吉登斯為“全球化”下了一個定義：“某個場所發(fā)生的事物受到遙遠地方發(fā)生的事物的制約和影響，或者反過來，某個場所發(fā)生的事物對遙遠地方發(fā)生的事物具有指向意義；以此種關(guān)系將遠隔地區(qū)相互連結(jié)，并在全世界范圍內(nèi)不斷加強這種關(guān)系的過程?！盵2]這場始自經(jīng)濟領(lǐng)域的全球化浪潮也波及到了社會和文化等諸多領(lǐng)域。隨著資本、信息、人員的自由流動，跨國、跨文化的身份認同和文化建構(gòu)已經(jīng)成為全球傳播的重要組成部分?！叭蚧币殉蔀楫斀駮r代的一個關(guān)鍵詞，成為中國電影置身其中的宏大現(xiàn)實語境。“電影藝術(shù)不是單純的物質(zhì)存在物，它們的存在語境決定了其物質(zhì)本質(zhì)最終必然服務(wù)于它的社會本質(zhì)。而其社會存在方式的多樣性又決定了影視藝術(shù)的多重本質(zhì)屬性：電影是一種大眾傳播媒介，電影是一種藝術(shù)形式，電影是一種影像語言，電影是一種意識形態(tài)國家機器，電影是一種文化產(chǎn)業(yè)，所有這些關(guān)于電影的定義都有其自身的合理性?！盵3]置身于全球化語境下，作為大眾傳播媒介的中國電影也好，藝術(shù)形式的電影也好，還是作為意識形態(tài)，亦或作為文化產(chǎn)業(yè)的電影也好，如何充分發(fā)揮影像的跨文化傳播功能，實現(xiàn)中國電影的文化傳播價值和資本價值的最大化，成為中國電影必須面對的重大課題。
一、中國電影參與跨文化傳播：走向世界勢在必行
眾所周知，長期以來，中國電影一直禁錮在政治意識形態(tài)的宣傳之中，缺少開闊的國際視野，這種狀況直至上世紀80年代才有所改觀，但走向世界的步伐還是太過緩慢。今天，在全球化設(shè)定的語境下，中國電影有必要更有可能參與跨文化傳播。“顧名思義，跨文化傳播無疑應(yīng)是文化、傳播并重：傳播不同文化，在不同文化之間傳播。”[4]傳播的本質(zhì)即在于文化的交流。
首先，全球化語境下中國電影要實現(xiàn)跨越式發(fā)展，必須積極主動地參與跨文化傳播，改變自身的弱勢地位。“一個民族或國度文化的進步，離不開文化傳播的健康進行?！畣柷牡们迦缭S，為有源頭活水來’。沒有交流的文化系統(tǒng)是沒有生命力的靜態(tài)系統(tǒng)；斷絕與外來文化信息交流的民族不可能是朝氣蓬勃的民族?！盵5]中國電影作為一種承載傳播中國文化，塑造國家形象任務(wù)的大眾傳播媒介，必須積極參與跨文化傳播，在跨文化傳播中汲取思想和藝術(shù)營養(yǎng)，在跨文化傳播中輸出中國的民族文化。尤其在加入WTO后，好萊塢電影兵臨城下，中國民族電影面臨巨大的生存危機，在全球化信息不平等傳播的態(tài)勢下，一個巨大的“文化逆差”正在形成，中國電影只有迎難而上，借鑒世界先進的電影理念和運作方式，在堅守自身文化特色的同時，敢于跨出國門，才能實現(xiàn)中國電影在二十一世紀的騰飛?？缥幕涣鲗W研究的鼻祖愛德華•霍爾將文化區(qū)分為強語境文化和弱語境文化。有著悠久的歷史積淀的文化屬于強語境文化，如中國文化，其強語境的一個明顯體現(xiàn)就是在這樣文化里有大量的成語、諺語，有復雜而嚴密的禮儀。相對地，弱語境文化如美國文化，它本來就是多元文化混合而成，是一種不斷在沖突與妥協(xié)中熔煉出的文化，最后保留下來的必然是一些具有普遍可接受性的文化因素。[6]從這個意義上說，中國電影跨文化傳播的歷史使命就是改變長期以來封閉的自言自語式的表述，通過更具普遍意義的影像語言使中國的強語境文化為世界所了解。
其次，全球化語境為中國電影參與跨文化傳播提供了可能和契機。不可否認，全球化帶來了文化同質(zhì)性的危險，民族文化在全球化浪潮的沖擊下日益失去自身的個性。正如論者所指出的，“全球化時代的傳播特征是用消滅時間差距的傳播手段把世界壓縮為一個沒有地方性的平面，用一個時間來代替多個空間。由于傳播權(quán)力分配的不平等，掌握著世界性傳播網(wǎng)絡(luò)資源的發(fā)達國家和地區(qū)的時間成為傳播當中的世界時間，在某種意義上也就等于取消了其它文化的存在?！薄7]但另一方面也應(yīng)看到，傳播全球化必然引起“文化反彈”，引起本土文化（或民族文化）對外來文化的抵抗和抗爭，使文化的異質(zhì)性，本土性彰顯得更加強烈。正如美國社會學家羅蘭•羅伯森所指出的：“全球資本主義既促進文化同質(zhì)性,又促進文化異質(zhì)性,而且既受到文化同質(zhì)性制約,又受到文化異質(zhì)性制約。”[8]所以，全球化并不意味著文化的一元化，相反，“全球經(jīng)濟一體化與全球文化多元化，二者在“二律背反”中呈現(xiàn)出一種非和諧的歷史對稱性?！盵9]這是一個雙向運動的過程?！叭蚧蛭幕陌l(fā)展提供了‘普遍主義特殊化’與‘特殊主義普遍化’的雙向滲透過程，也即全球化的影響體現(xiàn)在兩個極致：它的影響從西方運動到東方，同時也從東方向西方作反向運動?！盵10]這無疑為中國電影的外向傳播提供了理論依據(jù)。實際上，全球化一方面表現(xiàn)出差異的存在，另一方面又表現(xiàn)為流動與交換?！霸谝欢ㄒ饬x上，傳播全球化的發(fā)展將推進全球文化的相互認同與融合，有利于消除人類文化間的疏離隔膜乃至誤解敵對，為人類所理想的具有共同利益和共同價值規(guī)范的一體化的‘全球文化’的形成，創(chuàng)造出豐富、開放的對話空間。”[11]中國電影就置身于這樣一種空前頻繁的跨文化傳播語境中，完全有可能大有作為。事實上，中國電影已經(jīng)取得一定的成績?！熬碗娪皩W界而言，在最近二十年里，一大批優(yōu)秀的中國電影先后獲得了各種國際電影節(jié)大獎，從而使中國電影的‘全球化’進程大大先于中國文學的‘全球化’?！盵12]這是值得大家欣慰的，但也應(yīng)該看到，在這個方面，我們還缺乏應(yīng)有的自覺。中國電影不容固步自封，跨文化傳播理論告訴我們，“切斷信息傳播的閉關(guān)自守狀態(tài)中，用自給自足的生產(chǎn)方式來維持本土文化的純潔性，甚至把本土文化禁錮在民族主義的意識形態(tài)中，不僅會喪失本土文化發(fā)展的經(jīng)濟可能性，更會弱化本土文化對非本土文化的傳播力量,喪失文化競爭力?！盵13]中國電影走向跨國傳播、跨文化傳播已是勢在必行。
二、跨文化傳播中的“雙重編碼”策略：國際化與本土化的契合
中國電影要走向世界，要實現(xiàn)跨文化傳播，必須學會如何對電影的藝術(shù)信息、文化信息、影像信息進行“編碼”，以實現(xiàn)其傳播功效。實踐證明，過于本土化或過于國際化的信息編碼都不利于電影的跨文化傳播。固守民族主義是不行的，“電影創(chuàng)作狹窄的民族視野妨礙著民族電影不斷擴大自己的交流范圍，也局限了對所表現(xiàn)的題材作更為深廣的審美涵蓋?！盵14]其結(jié)果只能如我們所看到的：傳而不通；但另一方面，“如果一部影片只剩下可以容納國際受眾的那些電影文化因素，恰恰使影片失去文化的稀缺性，電影的文化資本也隨之失去它作為信息資本的條件?！盵15]如何在這兩者之間找到一個“契合點”，是電影跨文化傳播能否成功的關(guān)健所在。梅特•希約特把電影的文化因素分為三個層次：一個是晦澀的難以溝通的電影文化因素；一個是可以轉(zhuǎn)換的電影文化因素；一個本身就是國際化的電影文化因素。[16]中國電影要取得跨文化傳播的最大功效，既要避開第一個層次，以免“對牛彈琴”，也要避開第三個層次，以免喪失自我的文化特色。而應(yīng)該致力于追求第二個層次，在國際化與本土化的結(jié)合中找到一個“契合點”，采用國際化與本土化的“雙重編碼”策略，實現(xiàn)兩種電影文化的可轉(zhuǎn)換。
首先，從文化策略層面來看，中國電影應(yīng)該發(fā)掘既具本土性又可以為全世界所理解的那些“文化資本”，在保持本土文化特色的同時也兼顧與世界文化的融合溝通。電影的文化表述是一個系統(tǒng)，既包括了膚色，服飾，飲食，語言，建筑等到外在的表征，也包括人際關(guān)系，生活習性，民俗儀式，價值觀念等內(nèi)在的意義。對中國電影來說，上世紀八、九十年代，以張藝謀，陳凱歌為代表的第五代導演的“新民俗片”如《黃土地》、《紅高粱》，《菊豆》，《大紅燈籠高高掛》，以及后來出現(xiàn)的《二嫫》，《五魁》，《黃河謠》，《紅粉》，《炮打雙燈》、《風月》等是最早將這一文化策略付諸實施的電影作品，成功地將中國電影推向了世界。這些影片借助富有濃郁地方文化特色的典型符號，如“黃土地”，“黃河”，“江南水鄉(xiāng)”，“紅高粱”，“紅燈籠”等，營造某種特定氛圍，體現(xiàn)出一種獨特的“東方鏡像”。盡管有論者以后殖民主義理論批判這類電影刻意為西方營造一個“他者”形象，以迎合西方觀眾的口味。但從跨文化傳播的角度來看，所謂“異國情調(diào)”、“民俗奇觀”，正是民族文化資源的重要組成部分。把它當作可資交換的文化資本加以利用，不僅在策略上是可行的，也一再被證明是民族電影國際化推廣的成功之道?！皬氖澜珉娪笆飞峡?，把影像的奇觀性作為可交換的文化資本，并非自中國的第五代導演始，好萊塢的西部片，歐洲大量的民族風情電影，日本黑澤明、大島渚、今村昌平的電影，都無不在發(fā)掘民族的文化資源，利用本民族的影像奇觀來作為可交換的文化資本?！盵17]如果說這一批走向國際的中國影片其民俗元素是本土的，那么這些電影中滲透的文化反思與人文關(guān)懷則是世界性，如其對人性張揚的贊美，對專制文化毀滅、扭曲人性的控訴，對追求自由的肯定等等，則是全世界的觀眾都可以理解的。正如電影《刮痧》的導演鄭曉龍所說：“各種文化在淺層次在表面上雖然千差萬別，但當涉及人本身，人本性，比如親情，家庭層面時，則是相通的?！盵18]善于尋找開掘東西方都能理解的，既有共性，又有“距離感”的文化資源，找到民族化與國際化兩者之間的“契合點”是實現(xiàn)中國電影全球傳播的重要文化策略。實際上，WTO給中國電影工業(yè)帶來的最大影響是使國內(nèi)的電影工業(yè)和國際的電影工業(yè)進一步融合，在此情境下，國際電影市場對中國電影變得更加重要。很多電影如“《愛情麻辣燙》的票房主要在國外，國內(nèi)票房只占一小部分；《美麗新世界》票房的30%-40%來自國外；《洗澡》60%來自國外，該片先后簽下包括美國、日本、法國、英國、德國等世界主要電影集散地的總共50多個國家的銷售合同，票房達200萬美元……”[19]又如霍建起《那山那人那狗》和《暖》，兩部影片均在日本取得了巨大成功，僅《那山那人那狗》的票房就高達3億5千萬日元。影片能在日本觀眾中引起共鳴，得益于導演對影片文化內(nèi)涵的發(fā)掘，當然，這種文化，是基于中日觀眾能夠共同理解的基礎(chǔ)上作出開掘的。如《暖》“通過自然，純美的畫面和音響的闡釋，探討人性，生活和生命意義的人文生態(tài)主義精神，把對當下中國社會存在的思考和人類環(huán)境，生存的問題意識并置于一段發(fā)生在80年代的故事中，開掘了除畫面與音響語言之外更廣闊的意義空間?！盵20]
對這種文化策略運用得最為成功的是獲得奧斯卡大獎的李安的《臥虎藏龍》以及張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》等武俠大片，這些影片能夠成功打入歐美主流電影市場，無一不是采取這種“雙重編碼”的文化策略，在“中西合璧”式影像書寫中征服了西方觀眾。李安的《臥虎藏龍》創(chuàng)造了華語影片在歐美影院上映時間最長的紀錄，而張藝謀的《英雄》則開創(chuàng)了中國電影進軍海外市場的歷史性突破。據(jù)統(tǒng)計，其海外票房累計已超過11億人民幣；《十面埋伏》在海外的票房也居高不下，僅日本、韓國以及中國香港、臺灣地區(qū)就達28億。[21]有人把李安的《臥虎藏龍》的跨文化傳播在成功歸結(jié)為三個方面：一是國際化的演職人員；二是“遠離”華人的武打效果（承徐克超現(xiàn)實主義動作畫面的表述手法，大量使用電腦數(shù)碼技術(shù)產(chǎn)生特技效果）；三是磨擦與再融合的文化主題。[22]應(yīng)該說，這種分析是非常到位的，李安高明之處就在于抓住兩種文化、兩個市場的“結(jié)合點”?！杜P虎藏龍》跨文化傳播的成功也給了大陸導演以啟示，張藝謀、陳凱歌等敏銳地意識到富有中國特色的武俠片就是跨國傳播中的一個重要的“契合點”，陳凱歌正著手《無極》，張藝謀則拍出了《英雄》和《十面埋伏》。和之前的“新民俗片”不同，這些影片走的是商業(yè)電影的路線，已經(jīng)具備了更加自覺的，更加積極的參與跨文化傳播的意識。張藝謀自覺地以中國獨具特色的“武俠文化”為內(nèi)核，又摻入了“天下”、“和平”等國際性的思想元素，不同地域的觀眾都可以看出自己所能理解的文化內(nèi)涵，加上精美的視覺效果，影片贏得全球觀眾的喜愛?！啊队⑿邸肥钱斚率澜绲囊粋€隱喻?！队⑿邸返南矂⌒栽谟谒且徊砍錆M了中國文化象征的電影，但這部電影的堅固內(nèi)核確實全球性的……張藝謀和他的電影已經(jīng)不再試圖展現(xiàn)全球化中的中國‘奇觀’，而是試圖用中國式的代碼闡釋一種新的全球邏輯?！盵23]這樣的解讀見仁見智。但可以肯定的是，《英雄》的確既是民族的，又是世界的。《十面埋伏》亦是如此，單就片名來說，借自中國傳統(tǒng)民樂琵琶曲的《十面埋伏》已經(jīng)讓它打上了中國制造的符碼，但在《十面埋伏》中我們分明又可看出《諜中諜》式的“臥底與反間”，《臥虎藏龍》的竹林之戰(zhàn)，《黑客帝國》中的氣勢與質(zhì)感，這一切讓西方觀眾有著似曾相似之感。周星馳的《功夫》無疑也是采取了這一文化策略。周星馳坦言希望自己的電影“可以去全世界每一個角落”，“能夠被更多不同市場的觀眾接受，包括西方觀眾”。為了跨文化傳播的成功，他請來西方觀眾認可的袁和平做武術(shù)指導，精心制作動作特效，同時還加入包括日本漫畫風格在內(nèi)的目前最流行的形式因素，產(chǎn)生了卡通化的效果。[24]這一切，都是成就《功夫》高票房不可忽視的文化策略。由此看來，在富有東方文化韻味的中國電影中巧妙地編入國際性的符碼，無疑是中國電影進行跨文化傳播的有效策略。
其次，從題材策略來看，為了引起“共鳴”，中國電影還應(yīng)該在電影題材，或說電影傳播內(nèi)容上精心選擇。中國電影不能走向國際市場的一個重要原因就是過于狹窄的電影題材限制了其影響力的擴大。中國是一個文明古國，有著豐厚的歷史文化積累，有著無可替代的題材優(yōu)勢，當下轉(zhuǎn)型期的中國更有許多的電影題材資源可供挖掘,遺憾的是我們對這些題材資源缺少現(xiàn)代性的理解和世界性的觀照。當好萊塢瞄準“二戰(zhàn)”題材拍出了《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《兵臨城下》、《珍珠港》等享譽全球的大片時，作為“二戰(zhàn)”受害國和死亡人數(shù)最多的國家之一，中國電影在這類題材的開掘上卻差強人意，至今沒有一部在國際上有影響的“二戰(zhàn)”影片，只能歸之于創(chuàng)作視野的狹窄所致。另一方面，中國的題材資源卻在悄悄流失?！皶r至今日，政府層面對文化資源的流失還缺少必要的警惕和有力的防范?！盵25]迪斯尼公司1999年制作的《花木蘭》就是一個從中國“竊取”題材資源的典型例子。中國電影要走向國際，不但要好好開掘自己的題材資源，也要注意關(guān)注一些國際性的題材或跨文化方面的題材資源，只有根據(jù)目標市場的受眾需求來配置題材資源才能征服國際影視市場?！霸谖覀兊挠耙曨}材中，夠得上國際性題材的作品實在太少了，老人題材，殘疾人題材、婦女題材，我們都非常薄弱，即使是艾滋病題材和同性戀題材，也應(yīng)當隨著社會的發(fā)展進入我們的視野。（中國電影）要完成從‘族意識’到‘類意識’的超越。在我們的影視中，關(guān)注民族性是應(yīng)當?shù)?，必要的，但是，在世界日益走向一體化的今天，我們是否更應(yīng)當關(guān)注人類共同的東西呢？族意識與類意識相比，類意識是更高一個層次，任何狹隘的民族主義，都是不足取的……?！盵26]可喜的是，近年來一些中國電影導演終于調(diào)整策略，開始關(guān)注一些“涉外題材”，拍出了一批所謂的“涉外電影”，從馮小寧的“顏色三部曲”（《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》）、夏剛的《紅櫻桃》、《紅色戀人》到稍后的《開心哆來咪》、《刮痧》、《我的1919》、《鬼子來了》、《浪漫櫻花》、《大腕》、《天地英雄》、《芳妮的微笑》、《巴爾扎克與小裁縫》、《庭院里的女人》，再到最近改編自茨威格小說的徐靜蕾《一個陌生女人的來信》等，中國電影開始有意識把眼光投向“外域”，關(guān)注中國人與外國人的關(guān)系，關(guān)注中外文化、觀念的沖突與融合。這種題材策略上的轉(zhuǎn)變，顯示了民族電影從本土化走向全球化的跡象，是一種值得肯定的電影探索。在電影題材的開拓方面，“第六代”導演從“另一個角度”做出了不懈地探索。如果說“第五代”走向世界主要依靠的是“文化策略”的話，那么“第六代”作為一個整體走向世界主要是依靠其“題材策略”。第六代導演把眼光投射在當下，關(guān)注中國社會轉(zhuǎn)型時期的社會變化，關(guān)注邊緣人物的灰色生活，這種“邊緣題材”恰恰契合了全球化時代的世界性關(guān)注。正如霍米•巴巴在談到全球化力量時斷言，作為全球化的對應(yīng)物或與之平行的運動，少數(shù)人化（minoritization）也在從邊緣向中心運動，其目的在于最終消解中心的權(quán)力……“第六代的電影文本正契合了西方學界對全球化所導致的‘后人文主義’研究課題。”[27]作為“后人文主義”實踐的第六代導演的以其“邊緣化”的電影題材和獨具個性的藝術(shù)表現(xiàn)力征服了國際電影節(jié)的評委?？v觀近年來迅速在國際影壇崛起的伊朗和韓國電影，無一不是依靠既具本土，又具世界性的題材資源取勝的?！白顐ゴ蟮乃囆g(shù)作品應(yīng)該觸及現(xiàn)實生活的問題和任務(wù)，觸及人類的經(jīng)驗，總是為當代的問題去尋找答案，幫助人們理解產(chǎn)生那些問題的環(huán)境?！盵28]作為有著豐富題材資源的國家，中國電影應(yīng)該具備一種世界性的眼光，一方面充分挖掘自身資源，一方面本著“拿來主義”的精神，積極開拓新的題材資源，最大限度地發(fā)揮電影的跨文化傳播功能，使中國電影在全球形成影響力。
第三，從藝術(shù)策略層面看，中國電影要善于借鑒國際化的電影語言，在保持自身美學特色的同時大膽創(chuàng)新。電影的語言表述系統(tǒng)主要包括運動的圖像語言與概念語言（如對白、旁白、獨白）的結(jié)合，其本質(zhì)特點在于影像符號的表現(xiàn)力上。學者梵諾伊（F.Vanoye）列舉了電影的“特殊符碼”：攝影機運動、畫面大小變化、影像蒙太奇、場外用法、電影特技和音畫字的綜合。他認為電影藝術(shù)魅力之所在在于：（一）電影有最大的攝錄能力，彌補了其它許多藝術(shù)的最大缺憾；（二）電影具有最大的再現(xiàn)能力，包括了寫實和特技、影像蒙太奇的“做假”（montagesequence）。再融入學者魏奈（M.Vernet）所謂的“電影非特殊符碼”：如涉及透視法的“知覺式符碼”、涉及文化背景的“認識性符碼”、有涉及個人偏好的“感性符碼”、涉及精神分析的“潛意識符碼”以及涉及敘事的“敘述性符碼”等等，使得電影藝術(shù)突破視聽限制，營造出一個多姿多彩、魅力十足的“夢境世界”。[29]從電影的藝術(shù)本質(zhì)上看，中外電影并無二致，只有在電影的藝術(shù)表現(xiàn)力上勇于創(chuàng)新才能在吸引廣大受眾。臺灣電影、香港電影以及中國第五導演的作品能夠走向世界，除了其文化內(nèi)涵方面的原因外，其對電影語言的推陳出新也是功不可沒。正如論者所總結(jié)的：“80年代前后，以徐克、許鞍華為代表的香港‘新浪潮’電影，以侯孝賢、楊德昌為代表的臺灣‘新電影運動’，還有以陳凱歌、張藝謀為代表的大陸‘第五代’導演群體，盡管有著各自不同的藝術(shù)風格和美學追求，但是，他們的影片也有一個共同的特點，那就是，都在一定程度上體現(xiàn)出民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意識的沖撞，在繼承性與超越性中，體現(xiàn)出中華民族電影藝術(shù)獨特的文化價值與審美價值，或者換句話講就是：‘用最現(xiàn)代的藝術(shù)語言來體現(xiàn)最傳統(tǒng)的中國文化?！盵30]沒有這種“最現(xiàn)代的藝術(shù)語言”，中國電影就無法進行跨文化傳播。學者尹鴻先生在總結(jié)中國電影國際化的藝術(shù)策略時概括了三點：一是“非縫合的反團圓的敘事結(jié)構(gòu)”，即在敘事上放棄了經(jīng)典好萊塢那種“沖突-解決”、善惡有報的封閉式結(jié)構(gòu)。二是“自然樸實的蒙太奇形態(tài)”。即不采用好萊塢電影那種夸張、跳躍、緊促而戲劇化的蒙太奇形式，而是大多采用一種相對靜止的畫面，比較平緩的蒙太奇聯(lián)結(jié)，有時甚至有一種中國山水畫、水墨畫的韻味，畫面開闊、造型平緩。三是“紀實化風格”。即在敘事風格上采用了一種反好萊塢的紀實手法，如張藝謀的《秋菊打官司》，寧贏的《找樂》和《民警故事》，章明的《巫山云雨》、王小帥的《冬春的日子》等等。[31]如果說這種藝術(shù)策略在“第五代”身上還沒有形成自覺的話，那么在第六代導演那里，對于電影藝術(shù)個性的追求與張揚就顯得更為自覺?！暗诹鷮а輦冏叱鰢T，其共同的動作方略是----‘草船借箭’，也就是主打歐洲‘小眾型’的藝術(shù)市場（即先融資，再獲獎，隨后出擊市場），不是‘后殖民’式的屈已媚洋，而是以對中國當下社會變革某個‘亮點’的發(fā)現(xiàn)以及藝術(shù)個性的張揚，去征服外域并開拓生機?！盵32]這種立足本土，借鑒歐洲藝術(shù)電影，自覺的，有針對性的反好萊塢的藝術(shù)策略既使中國電影與世界領(lǐng)先的電影藝術(shù)接軌，又打造了中國電影的“藝術(shù)個性”，有利于中國電影以獨立的藝術(shù)身分走向世界，進行跨國傳播。
此外，從運作策略層面來看，中國電影要走向世界，也要在立足自身的基礎(chǔ)上借鑒學習世界電影先進理念與商業(yè)操作規(guī)則，營造一個良好的有利于中國電影發(fā)展的“媒介生態(tài)環(huán)境”（如政策環(huán)境、資源環(huán)境、技術(shù)環(huán)境和競爭環(huán)境等）。正如邵牧君先生所說“中國入世后，電影業(yè)面對的首要問題是全面實行產(chǎn)業(yè)化和徹底改變電影觀念?！盵33]在全球化時代，中國電影要抵抗好萊塢，別無它法，只有如馮小剛所說的“用好萊塢的方式打敗好萊塢”。把電影作為一項產(chǎn)業(yè)，實施好市場化戰(zhàn)略，做好電影產(chǎn)業(yè)鏈上的每一個環(huán)節(jié)。好萊塢電影的投資策略、品牌策略、市場策略、營銷策略等都值得中國電影借鑒。張藝謀說：“從投資，制作到發(fā)行，推廣，可以明顯看出系統(tǒng)地向好萊塢的商業(yè)操作規(guī)則學習，很有必要，從商業(yè)角度來說，中國電影越接近規(guī)范化操作，說明中國電影越成熟，對抗好萊塢的商業(yè)大片，這就是實際行動”。[34]《英雄》、《十面埋伏》的成功充分證明了這一點。實際上，這兩部電影也是集跨文化傳播中的文化策略、思想策略、藝術(shù)策略與運作策略于一身的典范，張藝謀本人也不愧是中國電影跨文化傳播的里程碑式的導演。
三、跨文化傳播中的“把關(guān)人”與“涵化分析”：讓西方觀眾進入東方情境
在跨文化傳播中，一個有效的傳播至少包含三個關(guān)鍵要素：傳播主體、接收者和經(jīng)過編碼的信息。［35］上文已經(jīng)論述了跨文化傳播中“編碼信息”要注意兼顧兩種文化的共性與差異，除此之外，傳播主體和接收者（傳播對象）也制約著跨文化傳播的效果。運用傳播學的“把關(guān)人”理論和“涵化分析”理論可以對跨文化傳播的過程與要素進行更為深入地分析。“把關(guān)人”又稱為“守門人”（gatekeeper），是由心理學家?guī)鞝柼?#8226;盧因1947在《群體生活的渠道》一文中提出的。盧因所講的“把關(guān)”含義是指傳播者對信息的篩選與過濾，這種對信息進行篩選與過濾的人就叫做把關(guān)人（或守門人）。在傳播者與受眾之間，“把關(guān)人”決定信息取舍，起著是否傳遞，如何傳遞信息的重要作用。在電影媒介中，所有參與電影制作的人都可以稱之為“把關(guān)人”，但最為最要的把關(guān)人當屬電影導演?！昂治觥币卜Q“培養(yǎng)分析”或“教化分析”（cultivationanalysis），是由美國傳播學家G•格伯納等提出的。格伯納等人認為，在現(xiàn)代社會傳播媒介提示的“象征性現(xiàn)實”對人們認識和理解現(xiàn)實世界發(fā)揮著巨大的影響。由于傳播媒介的某些傾向性、人們在心目中描繪的“主觀現(xiàn)實”與實際存在的客觀現(xiàn)實之間發(fā)生著很大的偏離。媒介對受眾的這種影響不是短期的，而是一個長期的、潛移默化的、培養(yǎng)的過程，它在不知不覺當中制約著人們的現(xiàn)實觀。格伯納等人將這一研究稱為“培養(yǎng)分析”。這一理論揭示了大眾傳播媒介對人們的現(xiàn)實觀究竟具有什么樣的影響，這種影響又是如何發(fā)生的。“涵化分析”理論對于中國電影走向世界進行跨文化傳播，培養(yǎng)“國際受眾”具有重要的理論和現(xiàn)實意義。
（一）主體策略。在傳播主體方面，中國電影要培養(yǎng)合格的“把關(guān)人”-----精通中西文化的跨文化傳播者。在全球化語境下，中國電影人應(yīng)該具備一種國際化視野，摒棄單一的視角和過重的本土情結(jié)，用現(xiàn)代化、全球化的視界來觀照中國的本土文化或中西文化的差異。臺灣導演李安執(zhí)導的“父親三部曲”《推手》、《喜宴》和《飲食男女》將中國傳統(tǒng)文化時置于西方文化語境中進行比照，引起觀眾對中西文化差異的興趣與思考，叫好又叫座；其《臥虎藏龍》在對中國傳統(tǒng)文化的表述上進一步接近西方人的習慣，也因此取得了更大的成功。這些成績的取得得益于李安對中西文化和中西審美差異的熟稔把握?！昂骔TO時期的競爭，主要是比人才，比文化，比藝術(shù)創(chuàng)新，有了新的人才，就必然能拍攝出富有民族文化節(jié)含金量和具有創(chuàng)意的作品，才能切實推進本土電影產(chǎn)業(yè)化的歷史進程，真正開拓出一片健康的，可持續(xù)發(fā)展的電影市場。”［36］可見人才對中國電影的重要性。在中國，真正稱得上國際電影品牌，具有國際票房號召力的只有張藝謀、陳凱歌等少數(shù)幾位導演，即便如極具國內(nèi)票房號召力的馮小剛，在國際影壇上也是默默無聞。盡管中國的第六代、新生代導演們已經(jīng)浮出水面，但中國電影要打造真正的國際品牌，還有很長的路要走。
（二）受眾策略。在接收者（傳播對象）方面，中國電影要占領(lǐng)國際市場，必須培養(yǎng)中國電影的“國際受眾”。從傳播學的“涵化分析”理論來說，國外電影觀眾是通過中國電影所提供的“擬態(tài)環(huán)境”或“象征現(xiàn)實”來認識中國人，中國文化，來建構(gòu)他們頭腦中的中國形象。由于這種影響是一個長期的、潛移默化的“培養(yǎng)”過程，這就要求中國電影要處理好電影媒介的“設(shè)置議程”功能，運用正確的文化傳播策略，讓國外觀眾了解、熱愛中國文化，對中國電影產(chǎn)生濃厚興趣，用銀幕塑造真實、完整而富有個性的“中國形象”。中國電影要贏得國際受眾，還必須注意研究國際受眾的欣賞口味和觀影心理。中西受眾“在媒介的受眾觀念方面，以及在受眾的媒介取舍觀方面，雙方的差異性大于共同性?！保?7］中國電影要善于引導和培養(yǎng)觀眾的“中國式審美”?！八囆g(shù)按照美的規(guī)律來創(chuàng)造，能使受傳者獲得美的精神享受。但對藝術(shù)傳播者來說，還不能滿足于此，更應(yīng)積極、主動地擔負起培養(yǎng)人們對美的感覺能力，陶冶人們的品性，養(yǎng)成高尚的藝術(shù)趣味和健康的審美觀念?！保?8］當然，這種引導“培養(yǎng)”的具體策略還是要落實到跨文化傳播的“雙重編碼”上，抓住不同文化“契合點”，既注意審美心理的“熟悉化”，又注意使其“陌生化”?！耙粋€人的藝術(shù)審美心理易于和表現(xiàn)他所屬的地域文化，民族文化的藝術(shù)作品共鳴，同時由于求奇，求新和渴望了解陌生這一系列心理因素制約，也愿意接受他種地域，異族文化形成的藝術(shù)作品，正是從這個意義上講，越是民族的，越是容易走向世界?！保?9］的確，中國電影對國際受眾的審美心理與藝術(shù)趣味既要適應(yīng)，又要引導與提高。實際上，在培養(yǎng)國際受眾方面，中國電影已經(jīng)取得了一定成績。由于幾代中國電影人努力，中國的“武俠類型片”已經(jīng)在海外培養(yǎng)了大批忠實觀眾。今后中國電影還要通過進一步的努力，形成樣式更加豐富的“中國類型片”，吸引更多的國際受眾，打造好中國電影進軍國際市場的品牌。
四、跨文化傳播中的“雙贏”策略：“和而不同”的文化訴求
在和好萊塢電影的同臺競爭中，中國電影是繳械投降，還是積極抗爭？是消極抵抗還是勇敢地走出去？這是中國電影首先要思考的問題。在全球化語境下，中國電影的跨文化傳播既需要寬廣的文化視野，更需要過人的傳播智慧。
“如何使不同文化的民族、國家和地域能夠在差別中得到共同發(fā)展，并相互吸收，以便造成全球意識下文化的多元發(fā)展的新形勢呢？我認為中國的和而不同的原則或許可能為我們提供正面價值的資源?！保?0］“和而不同”，這既是中國電影跨國傳播的文化策略，也是其文化訴求，是全球化時代中國電影走向世界的終極目標。我們不必擔心全球化語境中的中國文化失去個性，相反，參與跨文化傳播，“外國文化會豐富本國文化。因為文化的發(fā)展是通過外來與本土文化的融合和相互借鑒而實現(xiàn)的。文化的發(fā)展是一個動態(tài)多元競逐的過程……合成的文化無可否認依然是本土的，并成為繼續(xù)演化的新起點”[41]文化需要交流，沒有交流就沒有發(fā)展?！爱愘|(zhì)文化之間的交流與傳播是文化發(fā)展的動力?！保?2］縱觀亞洲新電影的崛起，可以發(fā)現(xiàn)他們并未采取與好萊塢“你死我活”的對立模式，而是以文化的“和而不同”為準則，從本土資源中發(fā)掘民族特色，在與好萊塢的對話與交流互動中實現(xiàn)“雙贏”。美國威斯康辛大學教授大衛(wèi)•鮑威爾（DavidBordwell）在2000年香港“第二屆國際華語電影學術(shù)研討會”上提交的論文《跨文化空間：華語電影即世界電影》（《TransculturalSpaces:ChinsesCinemaasWorldFilm》）中有這樣一段精彩的論斷：“直率地說，中國電影是屬于中國的，但它們也是電影。電影作一種強有力的跨文化媒介，不僅需要依靠本國的文化，同時也需要吸收更加廣泛的人類文明，尤其是分享其他文化的成果。只有具備了吸收不同文化的能力，中國電影才能真正沖出國界并為全世界所接受?！保?3］對于全球化語境中的中國電影來說，面對好萊塢電影的進入和亞洲新電影的崛起，唯有積極參與跨文化交流，秉持“和而不同”文化傳播策略，廣泛汲取，大膽創(chuàng)新，才能實現(xiàn)百年中國電影走向全球的美好夢想。
[注釋]
[1]Waters,Malcolm,Globalization,London:Routledge1995,P.4，轉(zhuǎn)引自劉建明：《全球化的終極與國際傳播架構(gòu)》，《國際新聞界》2002年第3期。
[2]郭慶光：《傳播學教程》，中國人民大學出版社，1999年，第242頁。
[3]賈磊磊：《鐫刻電影的精神----關(guān)于電影學的范式及命題》，《當代電影》2004年第6期。
[4]J.Z.愛門森（J.Z.Edmondson）N.P.愛門森（N.P.Edmondson）：《世界文化和文化紛呈中的傳播策略——一個致力于跨文化融洽交流的計劃》，《中國傳媒報告》2004年第2期。
[5]馮天瑜等：《中華文化史》，上海人民出版社1990年，第77頁。
[6]熊澄宇、程綺瑾：《新媒體傳播與跨文化交流》中華傳媒網(wǎng)
[7]陳衛(wèi)星：《跨文化傳播的全球化背景》，《國際新聞界》2001年第2期。
[8]（美）羅蘭•羅伯森.：《全球化——社會理論和全球文化》梁光嚴譯，上海人民出版社,2000年，第249頁。
[9]黃式憲：《全球化浪潮與中國本土電影的文化選擇》，胡智鋒主編：《影視文化前沿》，北京廣播學院出版社，2003年，第164頁。
[10]王寧：《全球化語境下中國電影的文化批判》，孟建，李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復旦大學出版社，2003年，第29頁。
[11]楊瑞明：《傳播全球化——西方資本大規(guī)模的跨國運動》，《國際新聞界》2002年第2期，第17頁。
[12]王寧：《全球化語境下中國電影的文化批判》，孟建、李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復旦大學出版社，2003年，第29頁。
[13]陳衛(wèi)星：《信息傳播與本土文化的互動》，《創(chuàng)世紀舌戰(zhàn)－2001國際大專辯論賽記實和評析》，北京西苑出版社，2001年。
[14]顏純鈞：《與電影共舞》，上海遠東出版社，2003年，第23頁。
[15]顏純鈞：《全球化：文化差異與文化資本》，孟建，李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復旦大學出版社，2003年，第92頁。
[16]梅特•希約特：《丹麥電影與國際化戰(zhàn)略》，《后理論：重建電影研究》，中國社會學出版社，2000年，第714頁。
[17]顏純鈞：《全球化：文化差異與文化資本》，孟建，李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復旦大學出版社，2003年，第40頁。
[18]鄭曉龍：《從〈刮痧〉尋找人類的家園》，《中國電影報》2001年3月1日。
[19]李寶江，張江藝：《“藝瑪現(xiàn)象”初探》，《中國電影市場》2001年第1期。
[20]劉丹凌，屈獨芳：《生活在別處——電影〈暖〉的文化闡釋》，《中外文化交流》，2004年第12期。
[21]鐃曙光：《2004：中國電影備忘錄》，《文藝報》2005年1月22日。
[22]林勇：《猛虎出山，蛟龍下?！摾畎?lt;臥虎藏龍>的文化定位》，孟建，李亦中主編：《沖突•和諧：全球化與亞洲影視》，復旦大學出版社，2003年，第267頁。
[23]張頤武：《英雄：新世界的隱喻》，《當代電影》2003年第2期。
[24]符郁：《<功夫>：港產(chǎn)口味與全球化元素》《經(jīng)濟觀察報》
[25]顏純鈞：《與電影共舞》，上海遠東出版社，2003年，第23頁。
[26]孟建：《“文化帝國主義”的傳播擴張與中國影視文化的反彈》《全球化與中國影視的命運》，北京廣播學院出版社，2002年，第92頁。
[27]王寧：《全球時代中國電影的文化分析》，《社會科學戰(zhàn)線》2003年第5期。
[28][匈]阿諾德•豪澤爾：《藝術(shù)社會》，居延安譯，學林出版社，1987年，第65頁。
[29]閻嘯平、彭麗華：《傳播研究新視角》，臺灣世新大學出版社，1993年，第105頁。
[30]彭吉象：《全球化語境下的中華民族影視藝術(shù)》，《現(xiàn)代傳播》2001年第2期。
[31]尹鴻：《國際話語境中的中國大陸電影》，銀海網(wǎng)
[32]黃式憲：《全球化浪潮與中國本土電影的文化選擇》，胡智鋒主編：《影視文化前沿》，北京廣播學院出版社，2003年，第164頁。
[33]邵牧君：《入世后中國電影的前景》，《戲劇電影報》2000年7月7日。
[34]中國電影家協(xié)會：《笑論〈英雄〉》，中國電影出版社，2003年，第125-126頁。
［35］關(guān)世杰：《跨文化交流學•提高涉外交流能力的學問》，:北京大學出版社，1995年，第48頁。
［36］黃式憲：《全球化浪潮與中國本土電影的文化選擇》，胡智鋒主編：《影視文化前沿》，北京廣播學院出版社，2003年，第166頁。
［37］王國珍：《全球化態(tài)勢下的中西受眾觀比較》，《中國傳媒報告》2003年第2期。
［38］邵培仁：《藝術(shù)傳播學》，南京大學出版社，1999年，第100頁。
［39］宋家玲：《影視藝術(shù)審美心理特性——兼論我國“轉(zhuǎn)型期”影視審美心理的變化》，胡智鋒主編：《影視文化前沿》，北京廣播學院出版社，2003年，第103頁。
［40］湯一介：《中國文化對21世紀人類社會可能之貢獻》，《文藝研究》1999年第3期。
[41]陳韜文：《不開放不足以成文化——關(guān)于全球化中媒體保護與媒體開放的分析》，尹鴻、李彬主編：《全球化與大眾傳媒：沖突•融合•互動》，清華大學出版社，2002年，第97頁。
一、美國文化的包容性
美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統(tǒng)思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發(fā)展的基礎(chǔ)。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統(tǒng)文化，才能融合各國的文化，從而創(chuàng)造出了讓世人矚目的“新文化”。來源于/
同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業(yè)方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業(yè)的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內(nèi)涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創(chuàng)新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現(xiàn)著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現(xiàn)著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應(yīng)用于影片中，把這樣傳統(tǒng)的中國文化和中國武術(shù)直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術(shù)家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現(xiàn)出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應(yīng)該反思的是中國電影文化業(yè)的現(xiàn)狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創(chuàng)造力、想象力，在本質(zhì)上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術(shù)的崛起。
二、美國文化的幽默性
幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是由美國人的活潑、天真、好動、非權(quán)威化的性格所決定的。比如動畫片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現(xiàn)了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現(xiàn)得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節(jié)方面有很多幽默性的表現(xiàn)，非常獨到，耐人尋味。
除了動畫電影，美國廣告設(shè)計的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格自然從各種設(shè)計上表現(xiàn)出來，成為他們設(shè)計的一個特征。美國人常常說：如果都可以達到功能目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態(tài)，是他們設(shè)計風格形成的一個重要基礎(chǔ)。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現(xiàn)強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經(jīng)久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創(chuàng)造動畫史上少有的奇跡。
三、美國文化的實用主義
實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思美國實用主義哲學的產(chǎn)生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發(fā)展的不同時期中，它的表現(xiàn)和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現(xiàn)為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現(xiàn)講求效益．注重實用。第三時期主要體現(xiàn)為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協(xié)協(xié)調(diào)及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發(fā)展。今天，在美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質(zhì)，時影響了整個世界。此他們的動畫業(yè)也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統(tǒng)動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統(tǒng)觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發(fā)生的區(qū)域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設(shè)計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業(yè)主義的影視觀來詮釋東方傳統(tǒng)愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現(xiàn)，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現(xiàn)就是文化的產(chǎn)業(yè)化．文化產(chǎn)業(yè)已成為美國最富于活力的產(chǎn)業(yè)之～一文化產(chǎn)業(yè)興盛的背后，是美國動畫產(chǎn)業(yè)的生機勃勃．
典型特征是從文化產(chǎn)品到文化產(chǎn)業(yè)的市場營銷．將文化直接轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產(chǎn)業(yè)鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業(yè)的動畫制作公司，從“創(chuàng)意內(nèi)容”出發(fā)，逐步擴大到“產(chǎn)業(yè)基地”．用現(xiàn)代工業(yè)化流水線生產(chǎn)的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地；時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利．在法律的保護下進行特許經(jīng)營開發(fā)。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產(chǎn)品到利潤驚人的文化產(chǎn)業(yè)，實現(xiàn)了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統(tǒng)文化影響至深，停留在對動畫藝術(shù)用情專一的階段。對動畫事業(yè)片面的執(zhí)著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產(chǎn)業(yè)的中國和文化發(fā)達的中國的文化產(chǎn)業(yè)的目標．這值得我們從業(yè)人員反思。
四、美國文化的個人英雄主義
在美國動畫輕松愉快的內(nèi)容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛(wèi)全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的“國際警察”形象是不謀而合的。
其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動．后來經(jīng)過18世紀法國啟蒙運動論證與傳播，在美國結(jié)出果實。加利福尼亞大學社會學家羅伯特認為“個人主義是美國文化的真正核心?！眰€人主義的產(chǎn)生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制．希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響；另一方面?zhèn)€人主義產(chǎn)生有著較早的歷史背景．并付諸于實踐且在實踐中完善與發(fā)展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝“天國”的抽象觀念和到新邊疆發(fā)財外，沒有共同別的理想毋庸置疑，每個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益．對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是出現(xiàn)了崇尚個人主義現(xiàn)場，同時也衍生出了個人英雄主義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國“花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環(huán)放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現(xiàn)自己且盡自己所能展現(xiàn)自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發(fā)現(xiàn)美國文化的個人英雄主義觀。
五、結(jié)語
在期求商業(yè)回報和受眾認可的大潮中，堅持藝術(shù)方向，將情感作為藝術(shù)表現(xiàn)的核心，是主流電影進一步獲取鮮明追求的鑰匙。
主流電影應(yīng)當多樣化，但對于現(xiàn)實社會的表現(xiàn)，對于大眾期望電影面對現(xiàn)實問題的心理滿足，是主流電影首先應(yīng)當注意的問題。
主流電影要積極塑造英雄人物、道德楷模的藝術(shù)形象，但需要采納更為貼近大眾的表現(xiàn)手法。
什么是主流電影？我認為主流電影概念包含了廣義和狹義的差異理解。就廣義而言，泛稱我們時代潮流中具備主導因素的電影，對其包容何樣類別創(chuàng)作也會有不同的定性理解，還需要認真討論。但對于狹義的“主流電影”，我們其實有約定俗成相對明晰的認識，即以主旋律為中心的創(chuàng)作。即便對主旋律創(chuàng)作已經(jīng)呈現(xiàn)出更為多樣的表達，但主導指向應(yīng)當是公認的，對此不妨借用“一種感覺、多種表述”來描述。本文對于主流電影的認識集中在狹義上，在我的表述中包括了：主流意識形態(tài)認可、國家政策倡導、主導文化價值觀體現(xiàn)、情態(tài)表現(xiàn)積極向上、表現(xiàn)歷史與現(xiàn)實健康的電影創(chuàng)作。顯然，至少我們討論的主流電影應(yīng)該是以時代主旋律要求為中心的健康積極向上的時代藝術(shù)創(chuàng)作。
近年來，人們注意到以《云水謠》為代表的、公認屬于主流電影的創(chuàng)作，在中國幾大獎項中頻頻獲得最高獎項的突出現(xiàn)象，它顯示了電影藝術(shù)創(chuàng)作的重要走向。主流電影獲得多樣認同的事實，提醒我們思考其中的合理走向。
毫無疑問，主流電影的悄然興旺，是和中國電影的整體興旺相匹配的，而主流電影的相對成功，又是相對著三個并行的現(xiàn)象，即大片受挫卻依然創(chuàng)作堅挺、小片難以擔當市場支撐角色但還頑強生存、藝術(shù)性創(chuàng)作還缺乏大眾呼應(yīng)等，在這一背景下昂揚出頭的主流電影，其獲得的成績實在值得贊揚。為了更好拓展主流電影，就需要研究主流電影的長遠發(fā)展策略。這個策略是既能站在客觀現(xiàn)實基礎(chǔ)上，又能夠超越現(xiàn)狀而具有長遠眼光的策略。我們需要為已經(jīng)具有“良好”基礎(chǔ)、卻未必是“很好”狀態(tài)的主流電影提供有益思考。
一、首先需要探討主流電影身處的現(xiàn)實生存的觀念變化，這也是主流電影創(chuàng)作得以進展和將來進一步發(fā)展所不可忽略的問題。不能不涉及全球化文化視野對于中國主流電影發(fā)展到底有何意義的判斷。在探討全球化給予主流電影利弊以及發(fā)展問題時，首先要判斷前提，即全球化視野的本質(zhì)何在？顯然，目前主流電影的生存，已經(jīng)不是西方侵擾與東方簡單對峙的階段，而進入互融、互包、互惠、互利，在競爭中尋找生機階段。這是因主流電影具有生機的適應(yīng)眼光而生發(fā)的判斷，顯然，和世紀初中國電影因為入世而多少有畏死而求生的排斥眼界大不一樣。境界的擴大帶來的創(chuàng)作姿態(tài)和心胸是主流電影自信的主要因素。
這里的關(guān)鍵是觀念，是取你死我活的對決觀，還是取共生共榮或共濟自長的發(fā)展觀？實踐證明后者導致的生存意識反而具有生命力：就是寬容看待文化世界而積極進取的發(fā)展壯大意識，以及自己做強做好向前發(fā)展的觀念。于是：1、自身強大是第一位的生存條件成為主流電影踏出早期期望保護意識，以期實現(xiàn)反而不需要簡單保護才可能獲得進展的實績。不依靠自身求取生存而只有簡單的義憤，顯然無益于自身生存，最終也會被無情的市場淘汰。但我們看到依然有一些電影在缺乏視野的卑弱中等待保護，而不是尋找強盛自身之道，這顯然不能成為生存競爭的勝者。2、共生還要面對必然的抗爭，本土藝術(shù)必須撐得住強大外敵的侵擾，于是，自身特色堅持是取長補短的必要基礎(chǔ)，沒有特色只能被利用而免不了被棄，也難以被生存大背景所接納與被看重。3、全球化視野中的發(fā)展觀也意味著必要的舍棄和一定的堅持，這是生死把握的重要因素。舍己之短或者暫時舍棄生存之短是必要的，一些影片奢談狹隘的民族創(chuàng)作傳統(tǒng)而其實缺乏現(xiàn)展意識，似乎保全了特色其實卻丟棄了生存；而堅持本土策略，堅持自己國家利益與長遠利益也是贏取最大價值的重要因素。但顯然，這里的關(guān)鍵是什么需要保存什么可以放棄?！都Y(jié)號》《云水謠》《張思德》等創(chuàng)作給予我們的啟發(fā)就是：東方堅守情感的禮贊，主流大氣精神的葆有，人性豐富性的把握，以及宣教意味的舍棄，直露教化語言的放逐等等，都是我們需要進一步注重的。
二、在此基礎(chǔ)上，關(guān)于主流電影的文化認同與發(fā)展問題研究需要進一步探討。應(yīng)該看到，目前一些主流電影在相當程度上已經(jīng)超越了被觀眾冷落、被藝術(shù)看輕、被國域所隔的三種尷尬狀態(tài)而進入新的文化認同階段。前所述及，這一認同其實是主流電影創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變所至的結(jié)果。認同，既包括自身對于全球化視野的認同意識，擴展了主流電影的疆域；也包括外界對于主流電影改變后的開始認同，接納了主流電影的影響力。而認同觀是相互的，只有自身的開放觀念與開放創(chuàng)作才能逐漸融入世界，外界看重接納多少帶有意識形態(tài)性狀的主流電影，說明主流電影躍升到一個新平臺，內(nèi)涵與外延都上了新臺階，這是令人可喜的事情。
由此，在中國電影逐步爬升的歷史機遇面前，已經(jīng)具有開放視野的主流電影如何成為多樣化和諧格局中的中流砥柱，是應(yīng)該思考的問題。而如何促進主流電影上一臺階的關(guān)鍵，是主流電影能不能在內(nèi)在觀念上進一步轉(zhuǎn)變。中國電影應(yīng)該有更高的訴求，高揚主旋律也是明確的目標，于是，下述目標需要進一步思考：
1、文化訴求。電影是一個國家文化的重要招牌，文化訴求是主流電影發(fā)展的關(guān)鍵所在。能夠在物欲橫流、市場主宰的大潮中堅持電影的文化傳播屬性，就能夠確立主流電影中心的地位。不打文化牌而打商業(yè)牌的危險，肯定先是主流電影喪失領(lǐng)地，接著是主流電影失去特色生存。電影文化的傳揚如果被主流電影承擔起來，生死問題也就無需擔心。文化目的一定要成為主流電影的主心骨，訴求文化比訴求政策支持來得更為迫切、正經(jīng)和長遠。所以，主流電影到了確認自己文化傳播使命的時候了，只有如此，主流電影的藝術(shù)生命才能長久。
2、情感訴求。前面已經(jīng)提到，在期求商業(yè)回報和受眾認可的大潮中，堅持藝術(shù)方向，將情感作為藝術(shù)表現(xiàn)的核心，是主流電影進一步獲取鮮明追求的鑰匙?！对扑{》已經(jīng)顯示了成效，《集結(jié)號》更進展了情感的豐富性。在情感上下功夫，讓主流電影更為加深情感主流的魅力，主流的寬泛包容性就更為地道了：從政治主題主流外在符號層面進入人心主流影響的內(nèi)在層面。所以，主流電影應(yīng)該揚起高張時代情感大旗，在或細膩或磅礴大氣的民族情感張揚上確立自己的訴求方向。
盡管每一部影片所展現(xiàn)的文化形態(tài)、內(nèi)涵各有不同，但其中包蘊的文化闡釋價值有些則又是共通的。如第五代導演的作品均表露出強烈的自我意識和創(chuàng)新意識，在選材、敘事、結(jié)構(gòu)、語言等方面標新立異。作品的主觀性、象征性、寓意性都比較強，注重人物內(nèi)心表現(xiàn)，探索民族化的歷史和民族心理的結(jié)構(gòu)，從電影本體出發(fā)，努力建構(gòu)獨具民族內(nèi)蘊和民族形態(tài)的文化模本等等。中國第五代導演的例子表明，不論是什么電影，也不管是哪位導演的作品，在文化闡釋價值的構(gòu)成中，必然有一些共通之處。概括說來，電影作品的文化闡釋價值主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
一、民俗學價值
最常見的文化闡釋價值是通過觀賞一部影片，闡釋其中所反映的某個時代、地區(qū)、民族的民風和民俗。人類的精神生活中有兩個傾向，一是眷戀故鄉(xiāng)，對本土文化有特別的親近感；一是向往遠方，對異域文化有特別的新鮮感。愈是民族的也愈是世界的，具有鮮明民族和地域文化特色的影片往往容易得到各方的青睞，這也是中國影片屢獲國際大獎的重要原因。而人們喜愛觀賞影片的一個重要原因也就是能經(jīng)常地、直觀地接觸豐富多彩的異域文化，了解世界各個民族的不同風情。
闡釋民風、民俗主要通過影片特有的環(huán)境、道具、布景以及不同民族演員的服飾、歌舞、語言等展開。如美國影片中燈紅酒綠的現(xiàn)代都市、英國影片中荒涼寂寥的莊園城堡、拉美影片中莽莽蒼蒼的原始森林、阿拉伯影片中廣闊無垠的瀚海沙漠等等，這些都讓觀眾一下子就進入了特定地域民族的特有文化氛圍之中。再如日本人的和服、美國人的牛仔服、歐洲人的燕尾服、中國人的長袍馬褂等等幾乎都成了特有的民族文化符號。還有印度和日本影片中的歌舞表演，中國影片中的腰鼓、“顛轎”和信天游，美國影片中的“淘金”浪潮，歐洲影片中的“決斗”情結(jié)，無不傳遞出各具時代風情和民族特色的文化信息。當然，電影作品的民俗學價值還只是文化闡釋價值中的表層價值。
二、社會學價值
電影作品中所包蘊的社會學、歷史學、政治學等內(nèi)涵，也是影片中常見的文化闡釋價值。這些文化價值作為內(nèi)在層面的文化形態(tài)特征，往往存在于影片的內(nèi)部結(jié)構(gòu)中。如歷史事件、政治風暴、社會習俗、民間傳說等等，常常成為一些影片的整體構(gòu)架，從中可以闡釋出極為豐富的文化價值。《拯救大兵瑞恩》、《羅生門》、《》、《茶館》、《泰坦尼克》、《無頭騎士》等等都是生動的例證。拍攝于20世紀40年代初的《公民凱恩》更堪稱這方面的典范。影片是根據(jù)美國實有其人的億萬富翁、新聞大王威廉·倫道夫·哈斯托的生平事跡創(chuàng)作的。它陳述了新聞巨子凱恩作為“大國民”精神風貌，并且由這個人物撲朔迷離的命運概括了人類前史時代的深刻命題：資本與人性的沖突以及人性在現(xiàn)代社會生活中的普遍性異化。是資本這個怪物打破了幼年凱恩的平衡，資本的教育代替了母親的撫愛；是資本這個怪物在養(yǎng)成了凱恩作為社會人的才干的同時，也激發(fā)了他對資本的貪婪。他的巨大財富的累積，是以犧牲人的良知和人的情感為代價的；也是資本這個怪物使凱恩承受著現(xiàn)代聲色犬馬生活的輝煌，同時也徹底地撕毀了他在人的生活中的全部溫情。凱恩擁有資本和現(xiàn)代生活提供的宏傳版圖，但他卻失掉了人最美好的東西和最基本的享受。他沒有愛人，也失去了朋友，他是孤獨的，生前如此，彌留之際也不能免，他的那句般的“玫瑰花蕾”，顯示了他的心靈上的疲憊，同時也是心靈的自覺。它發(fā)生在凱恩相對遠離現(xiàn)代生活的時刻，并且聯(lián)系著他尚未涉足現(xiàn)代生活的孩提時代，因而帶有特別的催人沉思的力量。凱恩的形象呈現(xiàn)著一種全新的沉思的濃度，幾乎也是他生存的那個國家巨大歷史矛盾的回響，從中觀眾幾乎可以完整地了解到“凱恩時代”美國社會的方方面面。
簡析電影作品的文化闡釋價值
三、生命學價值
電影作品中所蘊含的生命價值（特別是人生價值）是電影文化價值中較為深層，也較為重要的闡釋價值。草長鶯飛，虎嘯猿啼，生命的蹤跡無處不在。“生命之樹常青”，而體驗生命、思索生命、張揚生命，也是電影藝術(shù)魅力的源泉。生命不是空洞的概念，而是充盈于每一個個體的存在中。如法國著名導演讓·雅克·阿諾執(zhí)導的動物影片《熊》，由一只小熊擔任主角，以一只大棕熊為最佳配角，再加上兩名獵人，組成了全部演員陣容。影片用擬人手法，始終以小熊的“悲歡離合、喜怒哀樂”為主線，通過小熊那些頗有“傳奇”色彩的經(jīng)歷，把觀眾帶入大自然中。攝影機展示的完全是熊的視野和范圍，觀眾在欣賞到一幅幅平時不易接觸到的自然景象的同時，深深感受到生命的律動和豐盈，進而領(lǐng)會到人與動物、人與自然的合諧是多么美麗又是多么重要。但電影由人創(chuàng)造，并因人而存在，其中心必然是人的生命形式和命運。從這個意義上說，“只有人才是美的，只有充滿生命的人才是美的”。每一個人的生命都值得仔細審視，都有屬于自己的秘密與夢想。電影藝術(shù)只有與人的生活、命運緊緊聯(lián)接在一起，才能叩響出生命的感覺，探尋到生活的意義。
透視生命，首先要展現(xiàn)人的生存方式。好萊塢影片精心描述了一種高度現(xiàn)代化和“理想化”的北美生活方式：文明、舒適、溫情、浪漫……男主角正直幽默，女主角能干漂亮，由此構(gòu)成了對亞洲廣大青年觀眾的強大吸引力。與此類似，我國《黃土地》、《老井》和《愛情麻辣湯》、《沒事偷著樂》等影片分別展示了傳統(tǒng)的中國農(nóng)村生存方式和現(xiàn)代的都市生活方式，因而引起中外觀眾的強烈興趣和深刻關(guān)注。生命體驗更多地存在于日常生活中，更多的人像克萊默夫婦、貧嘴張大民一般地“活著”，活在窘迫困頓中，活在雞零狗碎中，活在嘈雜擁塞中。高明的電影敘事和觀賞正在于濾去浮動的煙塵，聆聽生命真實輕微的音色。有時生命體驗也存在于罕見的突發(fā)事件中，特別是在面對巨大生存挑戰(zhàn)的災難時，人的生命意義會在短時間內(nèi)爆發(fā)，在一瞬間閃現(xiàn)出劇烈而灼人的人性光輝。如《地震》、《龍卷風》、《活火熔城》、《天地大沖撞》等展現(xiàn)人類在自然災難面前的無能為力和堅強不屈；《泰坦尼克》、《緊急迫降》、《恐怖地帶》等則充分展示了人在技術(shù)社會里對不被自己了解或控制的技術(shù)災難的恐懼無助和劫后余生的生命體驗；《現(xiàn)代啟示錄》、《獵鹿人》、《細紅線》、《辛德勒名單》、《發(fā)條桔子》等則向觀眾展示了人的生命在人為的災難（如戰(zhàn)爭、暴力犯罪）面前既是無比脆弱，不值一錢，又是彌足珍貴，至高無上。人類的生命價值正是在生存形式的變幻中不斷得到實現(xiàn)和充實，人活著不管是享受生命，還是含辛茹苦，都是生命之光的閃耀。
論文簡析電影作品的文化闡釋價值來自
對每個具體的生命過程而言，淺的是人生的表象，而深的是人的情感世界。情感始終是電影創(chuàng)造的核心，對生命感覺的捕捉，經(jīng)常表現(xiàn)為對情感的凝聚與剖析。電影敘事以人們的情感和心理方式為主脈，兩點之間直線最短，而將心比心，以情動情，是溝通創(chuàng)作者和觀眾心靈的最有效的途徑?！叭绻浞忠庾R到情感意味著意識到它的全部獨特性，那么充分表現(xiàn)情感就意味著表現(xiàn)它的全部獨特性?！保屏治榈隆端囆g(shù)原理》，中國社會科學出版社，1985年版，第116頁）當人的內(nèi)心隱藏著旋轉(zhuǎn)運動的情感潛流時，當情感在相反的兩極——歡樂與悲傷、希望與絕望、真誠與虛偽之間持續(xù)擺動時，電影讓觀眾看到了人類靈魂的最深處?！队耆恕分械男值芮樯睿冻悄吓f事》中的淡淡鄉(xiāng)愁，《廣島之戀》中的復雜戀情……或甜蜜或苦澀的種種情感，雖然是一時一地的故事，卻似一只弓拉動千萬人的心弦，喚起了縈回于每個人心頭的思緒。無論是“大江東去”，還是“楊柳岸曉風殘月”，只要表達的是永恒的情緒或意志傾向，即便是微山淺水，也能于細微處見出廣博，化瞬間成為永恒。因為“在這一瞬間，我們不再是個體，而是整個族類，全人類的聲音一齊在我們心中回響”（伍蠡甫、胡經(jīng)之主編《西方文藝理論名著選編》下卷，北京大學出版社，1987年版，第375～376頁）。
電影中的生命意蘊、人生價值是電影文化闡釋價值中最易與觀眾產(chǎn)生交流和共鳴的部分，觀眾觀賞電影，通過經(jīng)歷影片中人物的生存狀態(tài)和生活方式，品嘗影片中人物的酸甜苦辣，體味生活的歡愉和艱辛，以達到認識自身、珍惜生命、善待生活、完善人生的理想境界。一部《泰坦尼克》，讓多少人為之感傷，為之感動，為之莫名的惆悵和振奮。既有愛的甜蜜，又有恨的痛苦；既有生的歡愉，又有死的偉大。大難來臨時的人生百態(tài)讓觀眾接受了一次心靈的洗禮。愈是美好的事物，當被破壞的時候，就愈具有悲劇的力量。電影中上演的一幕幕“悲劇”把觀眾，甚至把人類的整體生命價值推向一個個新的高峰。
四、哲學價值
電影作品文化闡釋價值中，最為重要也最為深刻的是其中所蘊含的哲學價值。電影能喚醒個體生命的感覺，更可以使藝術(shù)成為超越生命的有限而獲得無限的中介。追求永恒、普遍與無限，追求藝術(shù)創(chuàng)造的哲理化，是20世紀現(xiàn)代主義文學藝術(shù)的共同特征，也是現(xiàn)代影視藝術(shù)的總體趨向。
簡析電影作品的文化闡釋價值
哲學和藝術(shù)都是升華現(xiàn)象，藝術(shù)在追求升華的進程中往往就獲得了哲學品格。同樣是對戰(zhàn)爭的反思，《廣島之戀》和《現(xiàn)代啟示錄》就超越了一般的侵略與反抗、失敗與勝利、怯懦與英勇的簡單對照，而深觸到戰(zhàn)爭背后人性的永恒主題。一部絕好的驚險片素材，卻引起了黑澤明對人的思考，引出了發(fā)人深省的《羅生門》。安東尼奧尼曾表示：“我的影片源自我的情感，同時對應(yīng)我的生活階段?！保⊿·查特曼《安東尼奧尼在1980年》，載《世界電影》1999年第1期，第236頁）然而他的作品卻讓東西方觀眾在個體中看到整個人類、整個世界的面影。只有關(guān)注整個人類的共同問題，才有可能引起普遍的共鳴；也只有穿透生活的表層，努力揭示出人類生存狀態(tài)的本質(zhì)，才能使作品走向永恒。人，是藝術(shù)的宗旨，也是哲學的根本，而哲學意識賦予作品穿透時空的無窮魅力，也因此成為品評作品優(yōu)劣的一個重要話語。
電影作品的哲學品格主要表現(xiàn)在對人類及其生存處境的理性思考。聰明的俄底浦斯解開了“斯芬克斯之謎”，作為謎底的“人”，卻成為人類更難回答的問題?！叭耸鞘裁?？”“我從哪里來？”“我到哪里去？”“我又是誰？”從兩千多年前的古希臘直到今天，這些形而上的命題被反復追問。電影藝術(shù)無法回避也不應(yīng)回避對人、人存在的本性、人的內(nèi)在與外在困境的探討。電影史上那些深刻與永恒的杰作都是創(chuàng)作者們以深邃的目光關(guān)注人及人生存的這個世界的結(jié)果。美國當代著名電影導演斯坦利·庫布里克在他為數(shù)不多的作品中，總是將探討人、人性、人類未來的命運等哲理化命題放到創(chuàng)作的首位。其中《奇愛博士》《二一年太空漫游》這兩部描寫未來的影片，更可以看作庫布里克關(guān)于人類未來的哲理化思考的升華。英年早逝的基耶斯洛夫斯基被譽為歐洲“最有獨創(chuàng)性、最有才華而又最無顧忌的導演”之一。盡管人們試圖從政治、宗教等各個層面上解讀他的電影，然而他那自省的目光始終超越政治、宗教和社會學層面，深情地注視著現(xiàn)代社會中破損的個體命運。如在他的堪稱“天鵝之歌”的杰作《三色：藍、白、紅》中，他拋開政治、社會、宗教乃至藝術(shù)的層面，深入探討“自由、公平、博愛”這些人類的生存原則在個人生命層面上的巨大意義。在基耶斯洛夫斯基看來，真正的愛情是廣博無私的，能使人高尚的，但錯誤的愛情足以讓人遺憾一生。人世之愛好比一個個切成兩半的蘋果，只有找到切下的那一半，才能相合無間，用別的半個蘋果來代替是不可能完美的。但沒有遇到真正的對象的人也不必因此封閉人生?；孤宸蛩够沁\用電影進行人生哲學思考的為數(shù)不多的當代導演之一。同樣出于對人的思考，對人存在的可能性的探討，中國有了深沉凝重的《黃土地》，有了自由奔放的《紅高粱》，有了氣勢磅礴的《霸王別姬》……有了與世界對話的可能。但應(yīng)當承認，在我國每年為數(shù)眾多的電影創(chuàng)作中，真正能跳出政治、道德等框架，讓觀眾通過銀幕眺望人生萬象，在短時間內(nèi)感悟直接的生存哲學的力作，可謂鳳毛麟角。注重使命感的中國電影在追求哲理化方面還有許多路要走。
五、宗教價值
電影作品中所蘊含的宗教價值也是值得關(guān)注的較為重要的文化闡釋價值。人類藝術(shù)文化的發(fā)展歷史表明，藝術(shù)和宗教一直有著密切的聯(lián)系和同構(gòu)統(tǒng)一性。兩者以其對人類生活的晦暗性的洞燭、突破與超越，激情滿盈地傳達了一種普遍性的東西，從而改變了圍繞它的人們，把人們納入一種秩序之中，進入一種神圣的意義領(lǐng)域。人類通過藝術(shù)和宗教不斷提供的全新意義模式共同展現(xiàn)被創(chuàng)造的知覺和意義構(gòu)架，解釋其經(jīng)驗并規(guī)范其生活。宗教不僅成為藝術(shù)孕生的母體與土壤，而且直接與藝術(shù)創(chuàng)作有機地融合在一起，成為藝術(shù)發(fā)展的無可爭辯的因素。電影作為一門依靠現(xiàn)代科學技術(shù)的各項成果迅速發(fā)展起來的最年輕、最現(xiàn)代化的藝術(shù)樣式，同樣也深受宗教文化的影響。一方面，在長期的藝術(shù)發(fā)展歷程中，藝術(shù)宗教化非常突出，廣義地看，甚至可以說，從古至今，沒有一個偉大的藝術(shù)作品是無宗教的，而電影作為借鑒并容括人類藝術(shù)文化各種經(jīng)驗的綜合性藝術(shù)，無可避免地或多或少地留下宗教文化的痕跡。另一方面，電影藝術(shù)的思維模式（包括創(chuàng)作思維模式和觀賞思維模式）和宗教的思維模式有共通之處。電影是影像的藝術(shù)，面對影像的電影創(chuàng)作者（包括電影觀賞者）對影像的偶然性、可能性、開放性以及紛至沓來轉(zhuǎn)變流動不可遏止的一切，收視反叫，耽思傍訊，在體味和知覺象外之象、景外之景、韻外之韻的同時，也會生出“終不許一語道破”的模糊感受與“無言之美”。這種創(chuàng)作和觀賞中的模糊性、神秘性，散發(fā)著深沉的宗教感。電影藝術(shù)家和觀眾就有可能在特定的時間和空間里，通過獨特的“影像”話語，獨力闡釋自己的經(jīng)驗，得出與宗教相似的有關(guān)世界的結(jié)論，特別是對生命與神秘之物的沉思、頓悟、揭示，是與宗教（至少是亞宗教）感情和宗教經(jīng)驗的理解相聯(lián)系的。以至于有人將到電影院觀賞一部電影也比作是舉行一次宗教儀式。
觀眾通過觀賞電影，特別是觀看宗教題材或與宗教相關(guān)的影片，可以看見在某種意義上他們已經(jīng)覺察的東西（否則他們便不會知道他們需要它），發(fā)現(xiàn)在某種意義上他們已經(jīng)構(gòu)想的東西（否則他們便不會知道它已經(jīng)喪失了，或者當它被發(fā)現(xiàn)時，也不能夠認出它來）；而且還可以進一步看見他們至今不能看見的東西，甚至發(fā)現(xiàn)他們還沒有構(gòu)想的東西。例如美國環(huán)球公司1988出品的影片《基督最后的誘惑》，這是一部探討耶穌在成神過程中的內(nèi)心世界的影片。影片從耶穌當木匠為羅馬人制造用來處死猶太人的十字架開始，后來，耶穌的靈魂得到凈化，開始直接與上帝對話，又在沙漠中修煉40日，得到了驚人的神力；最后他得到神的昭示，應(yīng)以犧牲自己來換取神對世人的拯救；他為了成為一個救贖的英雄，讓猶大出賣自己。但是就在他被羅馬人釘在十字架上即將成神的時候，發(fā)生了幻覺。他在幻覺中得救，結(jié)婚生子，過上了平?！叭恕钡纳睿敝链勾估弦?。在他行將就木時，猶大前來指責他的背叛行徑，此時他才幡然醒悟，并且發(fā)現(xiàn)他仍在十字架上作著最后的成神努力。通過觀賞該部影片，觀眾看到了神對人類的重要性，人類需要神的拯救；也發(fā)現(xiàn)了神不是天生的，而是由人自身修煉而成，神就是人；不盡于此，影片還進一步揭示出，神雖然是一個神，但他并不想成為一個神，人就是人，人也不想成為一個神。神之所以存在，是因為人需要有一個神，需要有別人來做他們的神。神不是本身性的，神不過是一種消費性的和權(quán)謀性、策略性的存在。神不是由于本身而偉大，神只是由于人的需要才偉大。當人有一天不需要神的時候，神就沒有任何存在的意義。這一點是對以往的關(guān)于神的觀點的一次顛覆，揭開了“神圣”不可侵犯的面紗，為人類自身的自我反省和發(fā)展作出了有益的嘗試和積極的貢獻。
簡析電影作品的文化闡釋價值
但是正如藝術(shù)與宗教具有“無言之美”，觀眾對電影文化中宗教價值的闡釋也是很難的。大多數(shù)影片蘊含的宗教價值往往與生命價值、人性價值、哲學價值交織在一起。即使是宗教題材的影片，也往往借宗教的外衣傳遞更為豐富的內(nèi)在的人文價值和哲學價值。如韓國電影巨匠林權(quán)澤拍攝于1981年的影片《曼陀羅》，雖然以佛教為背景，但究其實，它在本質(zhì)上體現(xiàn)的仍然是人本主義思想。在拍攝《曼陀羅》時，導演林權(quán)澤明確表示，不是要拍什么宗教電影，因為他對佛教并不關(guān)心，也不相信宗教，他只是讀了《曼陀羅》的原作后，覺得這是一個最適合將其感受附于畫面中的故事，那種為了實現(xiàn)理想而獨立奮斗直至殞身不恤的執(zhí)著過程竟是那樣美麗，他相信能打動他的必能打動觀眾?！堵恿_》以守戒苦修的法云和放蕩不羈的知山進行對比，兩個修行方式不同的人都朝著同一個方向——大徹大悟而去。影片中知山走的似乎是大乘佛教的路，他不是閉門苦參“瓶中之鳥”如何解脫，而是投身世俗救度眾生。在被政府封鎖的小島上幫病人洗澡，替窮人要飯，為逝者念經(jīng)超度。在他的身上隱約透露出“有一眾生不得度者，我誓不成佛”的崇高信念。但知山似乎又是一個徘徊于欲望和虛無之間的凡人，直面的勇氣常常被無盡的欲望吞沒。影片通過熟原僧人之口轉(zhuǎn)述他的救度行為，都通過閃回將他的愛情故事（也即他對欲望和虛無的斗爭）以影像完整地表現(xiàn)出來，這樣安排顯然是導演有意削弱他身上的宗教性而突出人性的掙扎。知山像推著滾石的西緒弗斯一樣永遠無法達到解脫的山頂。知山酒醉后坐化在冬日的山路上，未完成的佛像和他額上深刻的歲月之痕，隱隱透出的遺憾之情，在暗示他未能真正得道。而法云由于母愛缺失造成的心理創(chuàng)傷十幾年來始終不能釋懷，“瓶中之鳥”即是法云受困的心。他期望通過不斷壓抑自己的欲望來得道，而事實上無論是逃避還是肉體上的酷刑都不能對其有所幫助。只有當這兩個看似對立，實則相反相成的人物思想最終融合時，通往解脫的門才會轟然洞開。法云在焚燒知山遺體時體會到知山的勇氣，終于下山尋母，與母親見面后安詳離去。影片定格在一條無止境的道路上，與片頭近兩分鐘的道路的長鏡頭遙相呼應(yīng)，起到了喻示主題作用，求道之路漫漫其修遠兮，法云依然會堅定地走下去。觀眾在影片中體會更深的是知山、法云知其不可為而為之的人文精神，佛門戒規(guī)、禪門公案都只是對這一精神的點綴?！堵恿_》確切地說是一部“人”的電影，而不是“佛”的電影。（參見吳丹《宗教外衣人本內(nèi)核》，載《當代電影》1999年第2期，第116頁）
一般來講，文化價值是包括認識屬性、審美屬性在內(nèi)的總體化的價值屬性，因而，電影作品的文化闡釋價值除了上面提到的民俗學價值、社會歷史學價值、生命學價值以及哲學價值、宗教價值之外，還有認知價值、審美價值等，電影文化自身的豐富性也為觀眾闡釋電影文化價值提供了豐富性。正因為電影作品具有豐富的可供闡釋的文化價值，方才形成了文化發(fā)展的當代奇觀：在電影誕生剛過百年的短短時間內(nèi)，觀賞電影已經(jīng)成為人們最普遍、也最平常的生活經(jīng)驗了。
摘要:散文詩化電影是一種具有散文元素和詩歌意趣的藝術(shù)電影。因其獨特的影像風格它較其他類型的影片更求節(jié)奏韻律之美,故散文詩化電影的節(jié)奏韻律對此類影片的整體藝術(shù)風格有著決定性的影響。本文將梳理散文詩化電影的韻律特征,以幫助我們更好的創(chuàng)作和認識散文詩化電影。
關(guān)鍵詞:散文詩化 情感 韻律
作者簡介:屈文琳,1985年10月25日出生于四川廣安,重慶大學電影學院2007級電影學文學方向碩士研究生。
一 、引言
散文詩,一種不同于傳統(tǒng)詩歌樣式,兼具詩歌與散文所長,自由靈動,融會貫通,并無十分教條的韻律規(guī)定卻又有鮮明的旋律美和韻味性的文體,散文詩化電影則是指在劇作結(jié)構(gòu)上具有散文詩的結(jié)構(gòu)原則,藝術(shù)審美中兼?zhèn)渖⑽脑娨饷赖碾娪皹邮?。在中?因電影有商業(yè)藝術(shù)之分。散文詩化電影屬藝術(shù)電影范疇。
二 、意象的外延――散文詩化電影韻律的構(gòu)成
中國古典文論中講求“言外之意”、“象外之象”,而散文詩是中國傳統(tǒng)詩歌演變發(fā)展而來的文體,自然也受到這一思想的重要影響。當然,散文詩化電影創(chuàng)作亦是如此。
我們以《城南舊事》、《小城之春》、《臺灣往事》、《我的父親母親》等散文詩化電影的敘事與抒情為基,分析散文詩化電影節(jié)奏形成過程中的藝術(shù)情調(diào)與審美品格。大致有以下特點。
(一)敘事方面
1非傳統(tǒng)的電影化敘事結(jié)構(gòu)
在敘事結(jié)構(gòu)中不講求劇作的“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”和“一人一事”貫穿到底的“整一性原則”。淡化戲劇沖突,淡化情節(jié),注重情感走向。
散文詩化電影不把情節(jié)表達作為首要任務(wù),它注重細枝末節(jié)的生活表達。如《小城之春》中玉紋和志忱的四次見面,玉紋的衣著從素色的黑旗袍,到夾衫的搭配,再到飄逸的黑紗巾,最后是色澤明艷的旗袍。她的一次比一次艷麗,行動一次比一次大膽,沒有情感的轉(zhuǎn)折,而是層層遞進的情感波動。
2形散神聚的“自由”框架
所謂形散神聚在散文詩化電影的主要表現(xiàn)在外部所述故事本身相對松散,而內(nèi)在情緒節(jié)奏卻緊密有力,并非完全散狀無序,無重輕,平淡之分。
《我的父親母親》中母親對父親的“等”、“追”、“找”、“看”描寫,很明顯人物性格情緒變化大于情節(jié)走向,母親追求愛情的勇氣遠遠大于我們對情節(jié)發(fā)展的需求。
3無重大利益沖突的人物關(guān)系
散文詩化電影所選擇的主要人物常常是時代大環(huán)境中微小而平凡的小人物。沒有較為直白的政治等意識形態(tài)的滲入,人們思考到更多的是大時代環(huán)境中的小人物的命運的變化帶來的影響。
《城南舊事》里可愛的小英子是平凡的兒童,是全片的中心人物,她用純潔、干凈的視角講述自己的所見所聞?！段业母赣H母親》里兒子用回顧的方式講述父母平凡而偉大的愛情……
沒有敵我、善惡關(guān)系的對立,影片傳達出的寧靜與圓融無不凸顯世俗的關(guān)懷,人性光輝的力量。
(二)抒情方面
5畫外音的引入
這里的畫外音,主要是指旁白?！冻悄吓f事》里年華老去的小英子回憶的旁白;《小城之春》中女主人公揭示心理活動的旁白;《我的父親母親》中我講述父母故事的旁白……旁白,成為最直接的講述手法,讓我們更深刻的感知真實的存在。值得一提的是,這些旁白都具有優(yōu)美的文筆,舒緩的節(jié)奏,具有絲絲詩的韻律,又點點滴滴道出真摯的情感。
旁白,在散文詩電影中作為一種“在場”的存在,讓我們既更加肯定的故事的真實,又讓我們與影片中人物的距離進一步拉進。它可以推動情節(jié)的發(fā)展,豐富人物的性格內(nèi)涵,表達人物的情感體驗,更重要的是可以較為直接有效的把握節(jié)奏韻律的快慢。在每一個情緒上升階段蘊積情感的沖擊力,在之后又將視角拉回到客觀,讓人的情感與劇中人物的心理情緒協(xié)調(diào)一致,為建立起觀眾與創(chuàng)作者間有利的情感溝通提供了條件。
2意猶未盡的音樂
音樂可以煽動人的主觀情緒,加深電影影像視覺的感觸映像,增加電影缺少的感識維度,給人一種話雖盡,意無窮的情感體驗。
《城南舊事》中那悠揚動聽的“長亭外,古道邊……”道出了對曾經(jīng)歲月的留戀。《小城之春》里戴秀為志忱演唱的“一朵玫瑰花”,暗示了戴秀對志忱的情感?！段业母赣H母親》中跌宕起伏的伴奏暗合了父母愛情艱辛與坎坷……這一切在電影中既是情感的補充與增加,也是情緒的講述,給人以余音繞梁的感覺,為影片聲畫的和諧統(tǒng)一,情感的升華提供了必要的先決條件。
3故意消減(激烈)的情境營造
通常,散文詩化電影以溫潤、舒緩的節(jié)奏吸引觀眾,給人以平和細膩的美學體驗。因此消減激烈、消減矛盾是其在情境營造上的必然需求,且主要表現(xiàn)在以下方面:
(1)不會有兩極鏡頭跳接、人物對話語言含蓄委婉。志忱與禮言重逢的喜悅、激動只用了喃喃的兩句“十年了”,道出歲月滄桑的變化,人事的改變。
(2)注重瑣碎細節(jié)的積累,在細膩自然的積淀中表情達意。散文詩化電影就如中國人煎中藥慢慢的文火,慢慢的熬?！冻悄吓f事》里小英子對于身邊的每個人都是從好奇、關(guān)心到傾聽、了解、理解、同情。在無數(shù)循序漸進的細節(jié)中,讓人思索并體會到人性的光輝和引發(fā)那些對故事的原因所在的思考。
(3)內(nèi)心情緒通過物、景、人調(diào)度與結(jié)合外化為敘事的情節(jié)驅(qū)動力?！缎〕侵骸愤@種志忱到來后為其接風的那場戲,后景是戴秀和志忱,左邊靠后是禮言,前景是正在為禮言倒藥的玉紋。志忱用余光看著玉紋,而戴秀用歌聲和細微的動作提醒志忱注意她……人物的關(guān)系和心理的矛盾在這樣的畫面中彰顯無疑,表面看來并無沖突,可觀眾卻早已心知劇中人的心理已是波瀾起伏。
5象征、隱喻等藝術(shù)手法的滲入
在電影中,象征、隱喻等藝術(shù)手法的運用,往往是為深化影片主題,提升影片內(nèi)涵的制勝法寶。
“象”是在視覺刺激反復強調(diào)的情況下,在一定的敘事機制中層次深入,在語言和外部形體結(jié)合的情況下而產(chǎn)生的表“征”意義。比如,散文詩化電影《我的父親母親》中的“發(fā)卡”、“青花瓷”都形成了對女主人公細膩的情感內(nèi)心活動的象征,是父母那蕩氣回腸、動人心魄的愛情的寶貴見證。
隱喻,則是導演不通過直接抒情說理,而借助電影運動的聲畫影像在一定的條件下,形成的畫面內(nèi)容之外的意義的延伸,它是隱藏在影片內(nèi)部中的。比如《小城之春》中那些殘缺頹廢的城墻,就隱喻了那個時代的風雨飄搖,冰冷與隱晦,具有很強的民族性特色。
三 、情感的升華――吟詩唱晚的韻律之美
散文詩化電影為何擁有強有力的韻律之美也在于它特有的情感升華方式。
(一)平和打響震撼人心的力量
有人說,散文詩化電影就是淡化故事情節(jié),重情感而不敘事。這種說法在筆者看來是有些唐突的。電影的首要任務(wù)還是敘事,散文詩化電影之所以給我情感上以淡化了情節(jié)的感受,是因為電影中情感韻律的表達更為吸引人的注意力?！冻悄吓f事》中那一個個的故事都是活生生的悲劇,妞妞的生世之謎,瘋女人秀英與進步學生間的愛情,宋媽孩子的夭折……這些情節(jié)段落,當我們單獨提取出來用平常的視角去看時,都會為之悲慟。但在電影中小英子始終保持一種平和的講述淡淡的掠過。讓人感受到平靜故事背后暗藏這不可輕視的力量:每一個生命的死亡、哀痛、無奈……都會化成面對生命無常時坦然的微笑,這平和的一笑將撼動你的心靈,讓那些關(guān)于同情、博愛的普世價值自然生長。
(二)溫婉中的靜謐與希望
《小城之春》中的小城暮氣沉沉、荒蕪頹廢,仿佛鎖住了一切鮮活的生命,陰郁而冷寂。玉紋是活在小城中的女人,她溫婉文靜卻孤獨無助。芳華的年齡沒有愛情的滋潤,昔日情人的到來讓她不得不面對情感的斷裂與彷徨。情人最后離,一切又歸于平靜。
盡管如此,玉紋還是喜歡每天到城墻上走一圈,因為哪里有相比小城擁有更廣闊自由的天地,喜歡在妹妹那充滿陽光的房間里刺繡……這些都是對美好生活的向往,對鼓勵人性解放的希望。
(三)只可意會不可言傳的“悟”
在中國傳統(tǒng)的古典文論中常常講到“體悟”、“頓悟”、“感悟”、“參悟”等,這都是中國傳統(tǒng)文學創(chuàng)作殊的感知方式,皆突出一個“悟”字。的確,悟到的東西才是內(nèi)在的而非皮象的,才是有生氣、有靈氣、有生命力的。就如,散文詩化電影中給人以質(zhì)樸與朦朧感一樣,質(zhì)樸是因為我們感覺到了故事的真實,朦朧則是因為我們觀影時常常能意會到故事背后的深層含義。
散文詩化電影的主題一般是沒有刻板的規(guī)定和硬性的標志。主題,本身是一種理念性的東西。而散文詩化電影追求的是一種詩意的美感,每個人的感悟不同,所思所想自是不同。如果我們刻意的要求作品主題鮮明,態(tài)度鮮明,這就容易圖解作品,如此消減吞沒藝術(shù)感的存在。
“悟”到的東西往往是說不情、道不明的。這恰恰是作家、藝術(shù)家的特別之處。無數(shù)流傳不朽的作品一再證實,主題明確未必勝于主題朦朧?！拔颉钡玫氖且环N情感的境界,是只可意會不可言傳的寶貴財富。
綜上所述,散文詩化電影的韻律蘊藏于電影情感敘事過程中。它是為一種藝術(shù)精神的體現(xiàn),是創(chuàng)作者通過運動的聲畫影像系統(tǒng)與受眾達到的情感共鳴,具有深刻的文化內(nèi)涵。
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一、網(wǎng)絡(luò)思維下的故事情節(jié)，天馬行空
由于該影片集合了多部動畫作品的元素，一方面為了結(jié)合影片本身的風格；另一方面又必須符合動畫人物原有的基本特征，在故事情節(jié)的設(shè)計上就必須更加謹慎和巧妙。在“十冷”大電影影片中，故事情節(jié)以時間為主線索，無名主人公為了拯救世界修改時間，而后時空整體混亂，引發(fā)了一場修正時間順序的故事。時間的混亂，將不同時代、不同國家、不同類型的動畫帶來了平行時空，所有人物的生活都被影片創(chuàng)作者們以一種網(wǎng)絡(luò)思維的方式重構(gòu)故事內(nèi)容。互聯(lián)網(wǎng)時代，網(wǎng)絡(luò)媒介將內(nèi)容生產(chǎn)者和消費者［2］相連接，通過互動反饋，內(nèi)容生產(chǎn)者可以及時了解受眾的喜好，對故事內(nèi)容的重構(gòu)也更加符合受眾的心理需求，充分表達受眾的觀點，促使影片內(nèi)容更具吸引力，既迎合了網(wǎng)民的思維模式，又給予了創(chuàng)作者廣闊的發(fā)展空間。
二、海量吐槽，新潮接地氣
吐槽最早起源于日本漫才，意指挑毛病、找缺點以及揭老底的行為。［3］2012年后，該詞被廣泛使用于網(wǎng)絡(luò)，并成為網(wǎng)絡(luò)熱詞。影片的無名主人公以吐槽能量為攻擊特性，只要不斷吐槽就能夠收集能量。本影片中，將吐槽作為影片的重要元素，大量出現(xiàn)吐槽的情節(jié)。例如，學生吐槽四六級，時光雞作為上班族吐槽工作，年輕人吐槽單身，無名主人公吐槽時光雞啰唆、彈幕等直接吐槽；另一方面，側(cè)面暗示性的吐槽情節(jié)也頗多。例如，地球毀滅之日選在2012年12月21日，意在諷刺末日謠言；后人類要排隊進入宇宙終點站，意在吐槽人太多；匹諾曹和白雪公主之間的多處對話被吐槽秀恩愛以及瓊瑤劇的矯情等等。整部影片中，海量的吐槽情節(jié)并不是影片情節(jié)發(fā)展的重點，但卻占據(jù)了影片絕大部分內(nèi)容。這些與社會各類人群現(xiàn)實生活接近的眾多槽點，從受眾的角度表達了他們的心聲，促使高度娛樂化的“十冷”受到眾多粉絲的追捧。
三、娛樂至上，但主題含義深遠
論文摘要:民國時期是一個特殊的文化時期。女性作為一個性別群體，在文化傳播媒介中的不同形象塑造和編碼方式，往往真切地對應(yīng)著不同的社會文化內(nèi)涵。以民國時期電影中的女性形象為基準，希望通過對影像中不同的女性形象構(gòu)建中，梳理出“她們”與當時社會文化之間的“自覺”關(guān)系。
女性作為一個特殊而又引人注目的性別群體，古往今來都成為文學 藝術(shù) 中濃重墨彩的自覺對象。民國時期作為文化傳播手段之一的電影影像對于女性形象的表現(xiàn)，可以從女性形象與啟蒙話語、女性形象與現(xiàn)實批判以及女性形象與文化批判三個角度來切人討論，并發(fā)現(xiàn)民國時期影像中的女性形象與當時的社會文化之間自覺的對應(yīng)關(guān)系。
一、女性形象與啟蒙話語
(一)電影創(chuàng)作中的流行音樂
隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，以及流行音樂的崛起，在烘托背景的時候流行音樂開始走進電影，并發(fā)揮著相當重要的作用和十分明顯的效果。在電影創(chuàng)作中流行音樂是一種十分重要的背景音樂，它渲染氣氛的效果獨具一格，而且能夠更直觀地將濃烈的感情抒發(fā)出來。并且不失其“流行”本色，觀眾容易接受，同時也是電影拉近與觀眾距離的一種重要形式。20世紀90年代，電影在表達感情方面開始側(cè)重于流行音樂的應(yīng)用，并取得了良好的藝術(shù)效果。比較成功的作品如《羅賓漢》中的Everthingldo和電影《泰坦尼克號》中的Myheartwillgoon，等等。一路走來，流行音樂逐步確立自身在電影藝術(shù)中的地位，并形成了自身成熟的固定的類型模式。其中一個比較典型的代表是美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》，這部影片對流行風格配樂的采用頗具創(chuàng)新性。影片將宗教音樂圣歌用流行風格加以改編，并將其作為主體音樂，不斷強化。這不但對流行音樂是一種創(chuàng)新，也是電影藝術(shù)中并不多見的音樂創(chuàng)新。事實證明，這種探索和創(chuàng)新取得了巨大的成功。電影中用流行音樂風格重新編排圣歌I'llfollowhim給觀眾帶來耳目一新的感覺，同時這種對傳統(tǒng)的大膽改革，以及對宗教思想中的陳舊、壓抑人性的部分的不滿，又從另一個側(cè)面與“修女也瘋狂”這一主題相契合。音樂伴隨著隨意明快的節(jié)奏和教堂音樂的美妙和聲，不但聽來心情舒暢，一切也使得教堂音樂更加華麗和圣潔。我國電影音樂中對流行音樂風格的采用步伐經(jīng)典。最具代表性的有電影《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等至今都廣為傳頌?！赌裂蚯肥峭趿⑵阶髟~作曲，鄭緒嵐演唱的一首洋溢著似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明麗表達了歌者在牧羊的時候?qū)ρ矍懊髅男沱惖木吧臒釔?。并且能以自己的歌聲大膽地表達這種熱愛之情。無可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘這一角色時起到了重要的作用。而對這位姑娘的父親卻是少林寺中的武僧曇宗。對這樣一個人物的激勵烘托也更加突出了《少林寺》這部電影的思想主題，那就是對壓抑人性的舊禮教的反抗。但更為重要的是這首歌曲烘托了自然風光的秀麗，使人們在欣賞緊張的武打、復仇情節(jié)的間歇緩和氣氛。
(二)搖滾樂在電影藝術(shù)中的應(yīng)用
西方“搖滾音樂”在20世紀90年生了陣營變化。但是這種變化并沒有影響到它的表現(xiàn)力，尤其是在電影中對于渲染氣氛和發(fā)泄感情的表現(xiàn)力。相反，搖滾音樂的發(fā)展和創(chuàng)新還對電影創(chuàng)作產(chǎn)生了更加積極的效果。激情與震撼力是搖滾樂的最大魅力，當這種風格的音樂出現(xiàn)在銀幕上的時候，對于制造強烈的畫面，形成巨大的沖擊力具有其他音樂風格無法比擬的效果。例如美國的災難片《龍卷風》，這部電影為了突出災難給世界和人類帶來的創(chuàng)傷和沖擊以及天崩地裂式的場面，大量采用搖滾音樂強化主體。影片制作中邀請大量知名搖滾樂隊，將10多首不同風格的搖滾音樂做了酣暢漓淋演繹與表現(xiàn)，大大增強了電影的藝術(shù)效果，也更加鮮明地將電影主題強化在觀眾心中。這些“搖滾音樂”在影片中和電影中的客觀事物發(fā)出的聲音非常相似，這種“源音樂”的形式更加增添了電影的可聽性，并且這種音樂是隨著劇情的發(fā)展而出現(xiàn)的，融合的緊湊、自然。20世紀80年代搖滾音樂風靡我國，廣大青年為它激昂的宣泄方式折服。電影也很快找到自身情節(jié)與這種音樂分割的契合點，進而出現(xiàn)了像《頭發(fā)亂了》這種“搖滾MTV”式的經(jīng)典電影。
(三)另類音樂在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用
“另類音樂”最大的作用就是強調(diào)主觀感覺，在這點上表現(xiàn)的與流行音樂有所不同。個人欲望中的困惑與生活中的絕望成為這種音樂形式服務(wù)和表達的主題，其中不乏對現(xiàn)實生活的反抗。搖滾樂的思想性和挑戰(zhàn)性在另類音樂身上被保留和繼承下來，但它與時代的貼合又比搖滾樂更加緊密。就音樂角度而言，這種創(chuàng)新是成功的，它不但豐富了音樂的形式，而且又為人們感情的宣泄找到了新的途徑［4］。這種音樂形式的成功也很快被電影吸納，成為電影中一種表現(xiàn)形式。英國影片《猜火車》就成功地采用了各種另類音樂，將“朋克”青年的癮君子生活做了恰如其分的烘托。影片兩首曲子風格迥異，將吸毒與戒毒兩種完全不同的感受和體驗在音樂的對比中表現(xiàn)出來。另類音樂在我國電影中的應(yīng)用不是很多，這和另類音樂產(chǎn)生的土壤有很大聯(lián)系。目前香港電影中有采用另類音樂的先例。例如王家衛(wèi)的影片《墮落天使》中采用了一種聽起來有些怪異的另類音樂，晃動的畫面和另類的音樂為導演個人風格的強化起到明顯效果。另類音樂在電影抒發(fā)感情、營造氣氛中起著獨特的作用，值得我國電影人深入挖掘和利用。
二、中國特色音樂在電影中的應(yīng)用
中國傳統(tǒng)戲曲是中國特色音樂中的一種重要形式，同時將戲曲融入電影也是電影音樂多元化趨勢的一個重要表現(xiàn)。戲曲作為一種音樂形式，是古老的華夏民族千百年來表達感情、歌頌生活的一種藝術(shù)形式，它的藝術(shù)性和電影的藝術(shù)性有著很大契合之處，例如張藝謀執(zhí)導的幾部電影就成功地運用了戲曲這種抒感的音樂形式。其中電影《大紅燈籠高高掛》就是代表之一。影片中的音樂以京胡和女聲為主。根據(jù)情節(jié)的變化和人物遭遇的不同配以不同的音樂，給影片增添了濃厚的民族音樂氛圍。例如影片中的四太太頌蓮，命運凄苦，遭遇悲慘，趙季平為她設(shè)計的音樂也是如泣如訴的女聲，而當他得知小雁死去的消息之后影片中頓時響起了撕心裂肺的京胡、音樂凄慘悲涼，讓人忍不住落淚?！栋酝鮿e姬》是一部純粹以京劇為題材的電影，這正好契合了電影主題，將電影與音樂的關(guān)系拉到最近。劇中主人公程蝶衣和京劇之間復雜而又密切的關(guān)系在一把京胡和一組京劇打擊樂器的配合下恰到好處地表現(xiàn)出來。這其中京胡和打擊樂器是兩種完全不同的意象，他們之間是對立關(guān)系，同時也有相互配合相互依存的一面。其中每當主人公在生活或者感情上出現(xiàn)變故或變化的時候所配樂器為單純的京胡旋律，而當程蝶衣在事業(yè)上有所發(fā)展和變化的時候，配之以熱烈的京劇打擊節(jié)奏。而當程蝶衣的命運發(fā)生重大轉(zhuǎn)折的時候，則會出現(xiàn)兩種形式共鳴的音樂效果。例如當他第一次被母親帶到戲班，師傅因為他是六指而拒絕收他為徒時，他的母親殘酷地切去了他的手指，此時電影中響起了強烈的合奏聲音。當程蝶衣和段小樓第一次上演《霸王別姬》的時候，又一次出現(xiàn)了聲音強烈，場面宏大的合奏音樂，使觀眾感覺人在戲里，戲如人生。
1.1設(shè)備的安全性較低
部分電力企業(yè)的安全防范措施滯后，影響了電力營銷信息化建設(shè)。一些電力營銷公司中的某些信息，比如用電合同、營業(yè)檔案、電費和電價等都關(guān)系著用電公司和用電客戶的切身利益，一旦信息泄露，則會造成巨大的損失，甚至陷入糾紛。因此，安全防范措施必須到位。
1.2缺乏高素質(zhì)的工作團隊
在市場經(jīng)濟的大力推動下，各個電力營銷信息化公司都加大了信息化建設(shè)硬件的投入，但既精通電力營銷，又精通計算機網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用的人才較少，這對電力營銷信息化公司在篩選職員時造成了極大的困擾。
1.3無品牌效應(yīng)，服務(wù)不到位
部分電力企業(yè)發(fā)行的商品過于區(qū)域化，范圍不廣且商品不具備品牌效應(yīng)。此外，人工服務(wù)也不到位，客戶無法表達自己的想法，電力企業(yè)無法掌握用電客戶的需求，導致產(chǎn)品銷量逐漸下降。
2解決措施
2.1提高管理者的綜合素質(zhì)
管理者應(yīng)嚴格要求自己，妥善安排供電部門內(nèi)部資金的使用，改善基層的財務(wù)管理，采取收入、支出雙線操作，并提高自身的綜合素質(zhì)；應(yīng)了解最廣大人民群眾的根本利益，掌握客戶的需求，提升團隊的質(zhì)量、品質(zhì)，提升系統(tǒng)的安全性，并勇于切實落實電力營銷信息化建設(shè)；應(yīng)具備先進的思想，靈活結(jié)合實際情況，從大局出發(fā)，小處著手，分步履行，整體規(guī)劃，循序漸進，最終完善企業(yè)的基礎(chǔ)建設(shè)；應(yīng)調(diào)動團隊的積極性，提高工作效率，搞好自己與員工的關(guān)系，最終制訂一套相輔相成的責任體系；應(yīng)嚴格考核、獎罰分明，健全、完善以責任制為核心的電力營銷規(guī)章制度，從而使管理集約化、組織扁平化、服務(wù)便捷化、資源最優(yōu)化、信息共享化。
2.2加強宣傳教育
應(yīng)確保電力企業(yè)運行機制的優(yōu)越性逐級傳達至每個員工，并普及電力知識，使員工了解信息化與供電業(yè)務(wù)流程的不同特點。電業(yè)務(wù)流程較為復雜，各個環(huán)節(jié)相互嵌套，難以一致。因此，在很多流程中，信息化建設(shè)與電業(yè)務(wù)難以相互適應(yīng)。此外，電力企業(yè)還要注重提高管理者的能力，普及更有效的管理方式。
2.3強化安全管理
電力企業(yè)應(yīng)強化安全管理，培養(yǎng)內(nèi)部員工的安全防范意識，要求員工時刻保持清醒，樹立好職員的工作形象；應(yīng)做好基礎(chǔ)的安全措施，并采用高科技保護重要流程，比如采用高科技物理隔離重要部門，從而獲取更高的運營利益；應(yīng)防止因內(nèi)部調(diào)配不均勻、基礎(chǔ)安全設(shè)施不完善和網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)不合理等而遭到“黑客”的侵襲，這會給電力企業(yè)和用電客戶帶來損失，阻礙了電力營銷信息化的推行。此外，要想順利開展電力營銷信息化建設(shè)，電力企業(yè)還應(yīng)制訂先進的信息化機制。電力營銷信息化的建設(shè)不僅要保證技術(shù)的先進性，還必須具備合理的管理制度。應(yīng)對電力營銷管理流程進行現(xiàn)代化管理，建立規(guī)范管理模式、營銷信息平臺，從而確保業(yè)務(wù)流程正常運行、崗位職責分布明確、信息分類明確和編碼安全等。
2.4提高培養(yǎng)人才和獎罰的能力
電力企業(yè)應(yīng)努力培養(yǎng)優(yōu)秀職員，提高職員的綜合能力，大力人力資源。在電力企業(yè)中，應(yīng)賞罰分明，對積極、上進的員工應(yīng)給予鼓勵，比如發(fā)放獎金等。電力企業(yè)應(yīng)具備負責的管理者、優(yōu)秀的職員，同時，也要具備專業(yè)技術(shù)人員。對于電力企業(yè)，任用和培養(yǎng)信息化技術(shù)人才是推進電力營銷信息化的重要保障。
3結(jié)束語