時(shí)間：2023-03-20 16:11:32
導(dǎo)語：在藝術(shù)形式論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
中國的傳統(tǒng)藝術(shù)以其燦爛多姿的形式呈現(xiàn)于世人的面前，并為動(dòng)畫愛好者們提供了大量的設(shè)計(jì)素材，不論是從整體動(dòng)畫風(fēng)格還是個(gè)體角色設(shè)定哪個(gè)方面來說，都凝聚了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵。評(píng)論一部動(dòng)畫片的成功與否，不僅是要看其故事發(fā)展的情節(jié)，還需論其文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)文化歷經(jīng)了上下五年前的歷史變遷，積累了大量的、豐富的藝術(shù)形式，這些傳統(tǒng)文化藝術(shù)為動(dòng)畫中造型提供了豐富營養(yǎng)和表現(xiàn)元素。
1、中國傳統(tǒng)戲曲
要想真正的將中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素運(yùn)用到動(dòng)畫造型的刻畫中去，那就一定要透過外在的皮肉，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素滲透其中。也正是滲透在動(dòng)畫造型中的這些中國傳統(tǒng)元素真正打動(dòng)了現(xiàn)代的觀眾。中國戲曲它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的舞臺(tái)藝術(shù)樣式。它約有三百六十多個(gè)種類，其中較為著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇等，京劇更是奉為中國的國粹。中國戲劇中豐富多彩的傳統(tǒng)文化形式為動(dòng)畫造型的設(shè)定提供了大量的創(chuàng)作素材，如動(dòng)畫短片《驕傲的將軍》中角色的造型設(shè)定就借鑒了京劇臉譜的表現(xiàn)形式，吸取了戲曲造型的特點(diǎn)，既有程序化的規(guī)范又有鮮明的個(gè)性表現(xiàn)。片中主要人物大將軍造型的設(shè)定就是在京劇“花臉”的基礎(chǔ)上加以夸張變形，從而突出表現(xiàn)其人物威武、真實(shí)的性格特點(diǎn)。
2、中國傳統(tǒng)水墨畫
水墨文化可以看作是最能代表中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種形式，它的濃淡相宜；它的水墨交融；它的渾然天成無不展現(xiàn)出獨(dú)特的中國意境。中國水墨元素正因?yàn)閾碛兄?dú)特的民族語言特色和古典文化的底蘊(yùn)，引起了中外很多動(dòng)畫造型師們的關(guān)注。它開啟了人們對(duì)于點(diǎn)、線、面及圖形的一種全新的動(dòng)畫造型方式。從中國最早運(yùn)用水墨藝術(shù)形式來表現(xiàn)的動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》到經(jīng)典水墨動(dòng)畫《山水情》，都是以寫意的方式，以墨帶畫，筆觸簡練，線條流暢的表達(dá)了民族的個(gè)性，表達(dá)了國人的情感。
二、中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式在動(dòng)畫造型中的運(yùn)用形式
動(dòng)畫造型要求形式感這一點(diǎn)是毋庸置疑的，我們?cè)谧鲈煨涂坍嫊r(shí)不僅要靠文化藝術(shù)修養(yǎng)的積累，還應(yīng)考慮采用怎樣的手法去具體表現(xiàn)它。一個(gè)成功的動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)，需要我們?cè)诹私鈩”疚幕瘍?nèi)涵的情況下用最為貼切的手法去表現(xiàn)出來，這一點(diǎn)至關(guān)重要。
1、中國傳統(tǒng)“線紋樣”在動(dòng)畫造型中的運(yùn)用
線，是中國智慧的祖先們最本能尋找到的一種最便利、最直觀的記錄方式，現(xiàn)存最早的戰(zhàn)國帛畫《龍鳳人物圖》中就賦予了線條神奇的藝術(shù)魅力。線，包含著中國傳統(tǒng)文化中最原始的藝術(shù)因素，也孕育著最早的審美意識(shí)。從仰韶文化中的“鯢魚紋”到青銅文化中的“饕餮紋”再至魏晉時(shí)期連綿婉曲的線描風(fēng)格，無不透露著線條在中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中的表現(xiàn)力。
2、中國傳統(tǒng)裝飾性色彩在動(dòng)畫造型中的運(yùn)用
在中國傳統(tǒng)的色彩象征里，有五種最基本的元素：黃色象征土、白色象征金、藍(lán)色象征木、紅色象征火、黑色象征水。而在這些傳統(tǒng)顏色元素中，最被人們熟知和使用的是紅色，現(xiàn)也稱為中國紅。其實(shí)在中國原始社會(huì)，紅色也是第一個(gè)被應(yīng)用于人類生活的顏色。中國傳統(tǒng)色彩的運(yùn)用會(huì)給動(dòng)畫造型的設(shè)定帶來渾厚、醒目的感覺，如動(dòng)畫片《九色鹿》中虛實(shí)結(jié)合的裝飾性色彩的運(yùn)用，典型的中國紅突出了神話傳說的意境，營造出一個(gè)亦真亦幻的神奇世界。
三、結(jié)語
人類社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中的音樂藝術(shù)形式主要經(jīng)歷了原始時(shí)代、奴隸時(shí)代、封建社會(huì)、工業(yè)文明時(shí)代。其中，原始時(shí)代的音樂藝術(shù)形式主要表現(xiàn)為一種原始人類相互交流情感以及協(xié)同行動(dòng)，此時(shí)音樂的使用性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了審美性；奴隸時(shí)代的音樂藝術(shù)形式主要表現(xiàn)在其功能發(fā)生了本質(zhì)的變化之上。樂舞成為了彰顯統(tǒng)治者權(quán)威的工具以及財(cái)富的象征。隨著生產(chǎn)力的不斷提升，音樂器具也越來越精細(xì)。當(dāng)音樂從業(yè)者的職業(yè)化程度突顯出來時(shí)，音樂的娛樂功能也開始得到了加強(qiáng)；封建社會(huì)時(shí)代音樂的藝術(shù)形式主要體現(xiàn)在音樂的類型及功能趨向多樣化上。一方面音樂從業(yè)者數(shù)量不斷的攀升，提升了音樂的藝術(shù)水平。另一方面音樂題材和作品的多樣化促進(jìn)了音樂生活的繁榮；工業(yè)文明時(shí)代音樂的藝術(shù)形式以其內(nèi)在的藝術(shù)創(chuàng)作為主要的特征。其中生產(chǎn)力的發(fā)展將音樂的表現(xiàn)手段、樂器的制作工藝、音樂理論的研究與系統(tǒng)化、音樂的傳播方式等等推到了前所未有的新水平之上，成為了人類精神文明的重要組成部分。
二、音樂形式的表情藝術(shù)
規(guī)律性音樂形式的表情藝術(shù)主要體現(xiàn)在其可以最直接、最細(xì)膩的表現(xiàn)出內(nèi)心的情感，抒發(fā)人的心靈，為此音樂才可以稱之為表情藝術(shù)。具體而言，音樂可以通過特定的時(shí)間流動(dòng)來創(chuàng)造出藝術(shù)形象，傳達(dá)出思想情感，將生活感受融合到時(shí)間藝術(shù)中。另外，音樂還是一種人類社會(huì)歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)種類之一，是人們?nèi)粘Ｉ钪凶顬橄矏鄣乃囆g(shù)種類之一。根據(jù)音樂形式的多樣化，其分門別類也有許多的方法。一般而言，音樂通常劃分為了聲樂和器樂兩大類。除此之外，還可以細(xì)化分為多樣的樂種形式和體裁。
三、音樂形式的審美
（一）抒情性與表現(xiàn)性
再貼切生活與表現(xiàn)情感是音樂形式的兩種最基本的功能，往往可以在直接表現(xiàn)內(nèi)心情感以及間接反映社會(huì)生活中得到體現(xiàn)。抒情性是音樂形式的基本屬性，不但可以直接觸及到人的心靈深處，激發(fā)出內(nèi)心最真實(shí)的渴望，而且還可以宣泄負(fù)面的情緒，改善內(nèi)心的情感效應(yīng)。而音樂作為表情藝術(shù)，主要傳達(dá)創(chuàng)作者的主體情感及情緒，具有非常強(qiáng)烈的感染力以及表現(xiàn)力，是生命血管中流通的血液?？偸?，音樂的抒情性與表現(xiàn)性總是能夠?qū)⑶楦蟹胖鸬揭魳分?，產(chǎn)生光芒四射的效果。
（二）表演性與形象性
音樂屬于一種表演藝術(shù)，可以通過演員表演以及借助于舞蹈效用完成藝術(shù)形式。其中，表演藝術(shù)包括了創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個(gè)過程。同一作品由于表演參與者對(duì)作品的理解方式不同可以產(chǎn)生不同的效果，因而音樂作品就會(huì)更加依賴于對(duì)作品的理解和感受。需要特別注意的是，二度創(chuàng)作需要通過創(chuàng)作者多作品的理解和感悟，通過精湛的表演將音樂的形象表達(dá)出來，獲取觀眾的認(rèn)可。因此，從一定程度上來講，音樂的表演性具有非常重要的重要。
（三）節(jié)奏性與韻律性
節(jié)奏性是指樂音長短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，是旋律體現(xiàn)的基石。一般而言，節(jié)奏緩慢而沉重的音樂作品往往給人展示的是一種憂郁、悲傷的情緒，諸如柴可夫斯基著名的《悲愴交響曲》。而節(jié)奏急促、輕快的音樂傳達(dá)出來的往往是一種活潑、輕快地歡樂情緒，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》，洋溢著朝氣蓬勃的情感，表達(dá)出一種對(duì)生活的贊美以及幸福及光明的向往。
四、結(jié)語
摘要:年畫是中國特有的民間藝術(shù)形式,它張貼于新年之際,以營造吉祥歡樂的節(jié)日氣氛,表達(dá)人們追求美好生活的愿望。四川綿竹年畫與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢年畫齊名,是我國四大年畫之一,被譽(yù)為“中國民間藝術(shù)一絕”,綿竹年畫以其獨(dú)特的藝術(shù)形式與內(nèi)容,在全國年畫中具有獨(dú)特的地位。
關(guān)鍵詞:綿竹年畫色彩特征色彩文化
綿竹年畫,作為四川地區(qū)第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目,它與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢年畫齊名,被譽(yù)“中國年畫四大家”。綿竹年畫起源于北宋、興于明代、盛于清代。綿竹年畫內(nèi)容廣泛、品類繁多,如:避邪迎祥、歷史人物、戲曲故事、民俗民風(fēng)、名人字畫、花鳥蟲魚等。從風(fēng)格上講,它傳承了唐代年畫由畫師手工畫成的技法,同時(shí)還繼承了宋代的雕版印刷術(shù)的技術(shù)。從形式看,綿竹年畫分為斗方、橫披、中堂、條屏等,與國畫的分幅相近。從表現(xiàn)手法上看,綿竹年畫在用紙、用筆、用色上也別具一格,比如傳統(tǒng)綿竹年畫使用的粉箋紙與鴛鴦筆,都是極具當(dāng)?shù)靥厣莫?dú)有工具。
綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫,包括門畫、斗方、畫條。其中門畫制作手法多樣:細(xì)活有“明展明掛”、“印金”、“鉤金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水腳”。畫條,分中堂、條屏、橫推、單條等,供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分,貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨,是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片,多為山水、花鳥、神像及名人字畫,此類以中堂、條屏居多。
綿竹年畫在制作時(shí)和中國其他年畫一樣首先要刻成線版,但綿竹年畫區(qū)別于其他年畫的最大絕妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑線版只起輪廓作用,成畫時(shí)全靠人工彩繪,從不套色制作,因此同一個(gè)線版的年畫經(jīng)不同的藝人、甚至同一藝人不同的力道心情的彩繪,也會(huì)呈現(xiàn)出“同形不同色”的風(fēng)格趣味,絕無重復(fù)。
綿竹年畫以彩繪見長,具有濃厚的民族特點(diǎn)和鮮明的地方特色。綿竹年畫構(gòu)圖講求對(duì)稱、完整、飽滿,主次分明,多樣統(tǒng)一;在顏色上使用的也是民間染料,色彩上的處理是別具一格的,主色強(qiáng)調(diào)黃丹、佛青、桃紅、草綠,輔色則包含了猩紅、天藍(lán)等,運(yùn)用色相和色度的對(duì)比,極富單純強(qiáng)烈的民間特色。綿竹年畫設(shè)色單純而艷麗,濃重而明快,對(duì)比而和諧,構(gòu)成紅火、熱烈的藝術(shù)效果。
綿竹年畫獨(dú)特的色彩選擇還表現(xiàn)在“一黑二白三金黃,五顏六色穿衣裳”。指的就是綿竹年畫的彩繪過程:“一黑”指的是黑線版,“二白”指的是人物手臉底色及靴底作白,“三金黃”指的是衣冠及人物道具的橙黃色,而“五顏六色穿衣裳”,則指的是年畫中的人物服色,采用了洋紅、桃紅、黃丹、佛青、品藍(lán)、品綠等鮮艷且飽和的色調(diào)。同時(shí)還輔以“明展明掛”手法,借助色彩同類色深淺及階梯變化,造成了深、淺、明、暗的過渡,增加了畫面的節(jié)奏和裝飾情趣。
補(bǔ)色、高純度的色相對(duì)比原則,是綿竹年畫色彩選擇的主要傾向。年畫藝人在他們的作品中無拘無束地使用著盡可能艷麗的顏色:桃紅、佛青、猩紅、草綠、金黃……大紅大綠、又熱鬧、又刺激,充滿生機(jī)和活力。當(dāng)然,綿竹年畫的色彩在表現(xiàn)夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時(shí),也非常注重色彩的統(tǒng)一和諧。所謂“光有大紅大綠不算好,黃能托色少不了”,就表露了追求統(tǒng)一性的色彩意識(shí)。綿竹年畫在強(qiáng)烈的對(duì)比中,也講究統(tǒng)一和調(diào)和,藝人們常常用少量的復(fù)色:“二門子灰”、或金、銀、黑、白等線、面穿插在對(duì)比強(qiáng)烈的色彩中間,以協(xié)調(diào)畫面色調(diào),形成“艷而不燥”的色彩風(fēng)格。
綿竹年畫的顏色多用礦物質(zhì)色和民用染料,根據(jù)季節(jié)不同制作時(shí)調(diào)以不同成份的膠礬,使作品顏色爽朗,耐曬耐淋,經(jīng)久不敗色。這就形成了它的另一個(gè)特點(diǎn):年畫先由畫師起稿,刻版師雕版,再印刷到紙上描繪。其線條只起輪廓線作用,必須以彩繪藝人按程序施彩而成。由于用色除品色(染料色)外,也兼用石色(礦物質(zhì)色),因石色的覆蓋力強(qiáng),原有的雕刻線經(jīng)不同的石色覆蓋后,還須重新勾線,只是畫面上的品色部分,因其色澤透明,原有的刻線雖經(jīng)覆蓋仍清晰可見,便不再勾線。這兩種處理方式相結(jié)合,形成了綿竹年畫水印與彩繪渾然一體的藝術(shù)特色。
綿竹年畫歷代傳承的色彩選擇,形成了它獨(dú)特的色彩魅力,習(xí)俗賦予綿竹年畫色彩以獨(dú)特的“語義”,使供人娛目的色彩富有深刻的文化意蘊(yùn)和豐富的歷史內(nèi)容。我們不難發(fā)現(xiàn)色彩在綿竹年畫里不僅是一種視覺美感的呈現(xiàn),也是情緒和情感的刺激和對(duì)應(yīng)物,是積極樂觀情感的宣泄。綿竹年畫色彩真實(shí)反映了勞動(dòng)人民的內(nèi)心世界,情感體驗(yàn)及歌頌理想、樂觀向上的浪漫主義理想。
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“85新潮”給藝術(shù)帶來了兩大轉(zhuǎn)變：一是把藝術(shù)哲理化或觀念化；二是把藝術(shù)市場化。二者既相互促進(jìn)，又相互遮蔽。在完善了藝術(shù)市場體系的過程中，一些人對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的追問精神卻在逐漸地失掉，部分藝術(shù)作品的市場價(jià)值逐漸取代精神價(jià)值。一些藝術(shù)家本能地做出反抗外部市場的姿態(tài)，不可避免地重回“星星”那時(shí)的狀態(tài)。
由“85新潮”帶動(dòng)起來的中國當(dāng)代藝術(shù)走到現(xiàn)在，還面臨著一些問題，如何協(xié)調(diào)藝術(shù)的觀念化和市場化這二者關(guān)系，已是每個(gè)藝術(shù)家需要思考的問題。有人認(rèn)為“85新潮”“充斥著過于濃重的哲學(xué)化氛圍，藝術(shù)語言形式的表現(xiàn)過分觀念化、工具化，‘力圖使藝術(shù)成為哲學(xué)’……除了藝術(shù)家們對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)嘗試太過于匆忙、緊張和膚淺外，還有一個(gè)重要的原因就是把藝術(shù)當(dāng)成了圖解哲學(xué)的工具而喪失了藝術(shù)的審美性和其他藝術(shù)應(yīng)該有的重要內(nèi)涵?！雹僭凇?5新潮”中提出理性繪畫概念的北方藝術(shù)群體提出：“我們的繪畫并不是‘藝術(shù)’！它僅僅是傳達(dá)我們思想的一種手段?！彼麄円巡辉偈莻鹘y(tǒng)意義上的畫家，這一試圖使藝術(shù)成為哲學(xué)的群體馬上遭到“廈門達(dá)達(dá)”的反對(duì)。由此可見，隨意地把“85新潮”說成過于哲學(xué)化的觀點(diǎn)是值得商榷的。WWw.133229.cOM
這種偏向哲理化的模式很快地被藝術(shù)市場所吞沒，它實(shí)際上只存活了一兩年短暫的時(shí)間。藝術(shù)的市場化是構(gòu)建在“85新潮”開拓的空間上，自上世紀(jì)90年代以來，特別是21世紀(jì)以來，藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展使藝術(shù)的外部環(huán)境發(fā)生了根本性的變化?，F(xiàn)在大多數(shù)的展覽由民間主辦，各種形式的畫廊成為藝術(shù)展覽的主體。以前有些藝術(shù)評(píng)論家變成策展人，一切有關(guān)藝術(shù)品展覽的全部事務(wù)都由策展人包辦，甚至連藝術(shù)家如何畫、畫什么都被一些策展人所操縱。
上世紀(jì)90年代以來，廣州發(fā)起了“卡通一代”。這種插圖式的繪畫，迅速被“合法化”，但卻丟失了“先鋒”的旗幟。“青春殘酷”這個(gè)展覽，就是打著“主動(dòng)膚淺”或“迷茫青春”這樣的“青春牌”。在此后的20多年里，毫無疑問，象征主義、印象派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義等流派依次出場。但遺憾的是，這些藝術(shù)家只是通過外在的表現(xiàn)手法來拓展繪畫的表現(xiàn)空間，其意境始終沒有實(shí)質(zhì)性的突破。不管是西方的繪畫表現(xiàn)形式或東方的水墨表現(xiàn)形式，在這20多年的時(shí)間內(nèi)已被人們所熟悉，它們不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)能力，而且有的已經(jīng)開始出現(xiàn)了僵化的模式，審美疲勞已不再是未來的東西了，它正逼近整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家對(duì)自身的反思也迫在眉睫。如果說藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式是一種技術(shù)性的、“硬”的東西，那么，藝術(shù)家內(nèi)在的思考與創(chuàng)新可以說是“軟”的東西，它是包裹在外殼中的寶貴核心和內(nèi)涵，也恰恰是一些藝術(shù)家很難靜下心來所沉淀和思考的問題。問題意識(shí)的缺乏也許是當(dāng)今藝術(shù)界所面臨的嚴(yán)峻課題，在這個(gè)意義上可以說，軟現(xiàn)實(shí)主義正使我們努力正視自身的問題，并力圖通過不斷的思考和努力突破藝術(shù)發(fā)展的這道瓶頸。
軟現(xiàn)實(shí)主義首先是現(xiàn)實(shí)主義，關(guān)注的是中國的當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，提倡“文化的本土意識(shí)”和“建立自己的價(jià)值判斷體系，不再以西方的價(jià)值觀念為準(zhǔn)則”。軟現(xiàn)實(shí)主義與“中國的文化是有著內(nèi)在聯(lián)系的，它的基礎(chǔ)是中國文化”?！败洭F(xiàn)實(shí)主義或提出以中養(yǎng)西，或摒棄西方標(biāo)準(zhǔn)回到中國文化本位，或主張與中國文化傳統(tǒng)和西方文化傳統(tǒng)保持距離‘走第三條道路’”，“強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的文化身份和文化關(guān)懷”。②這一本土意識(shí)觀念具有相當(dāng)強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)針對(duì)性，面對(duì)各種西方新思潮的沖擊，軟現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家們?cè)噲D保持冷靜，并作出一種宏觀上的反映，這是很有必要的，也是很有意義的。同時(shí)，軟現(xiàn)實(shí)主義把自己的藝術(shù)追求定位在“不批判，不妥協(xié)，不逃避，不代表”的態(tài)度上。他們拒絕迎合當(dāng)下主流前衛(wèi)的審美趣味，拒絕迎合西方藝術(shù)的審美體系。軟現(xiàn)實(shí)主義要建立的是一種民族文化上的自信，這或許是一個(gè)契機(jī)，為后人打開一扇通往未來的門。軟現(xiàn)實(shí)主義理論及繪畫在不斷成熟、豐滿的過程之中，更多學(xué)理性的探討與發(fā)掘、更多繪畫語言與形式的充實(shí)、更多藝術(shù)家與學(xué)者的參與，相信會(huì)為發(fā)現(xiàn)和探索中國當(dāng)代藝術(shù)語境下的繪畫存在提供更多的可能性。在一個(gè)信息過度膨脹想象力卻相對(duì)缺乏、物質(zhì)高度豐富思想?yún)s相對(duì)貧瘠的時(shí)代，我們沒有理由不珍惜、不期待軟現(xiàn)實(shí)主義所打開的一道亮光以及亮光背后廣闊的未來。
注釋：
①呂澎.藝術(shù)的歷史與問題.四川美術(shù)出版社，2006.第197頁.
②伍方斐.軟現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)史定位.畫廊，2008(3).
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真正的美的舞蹈不僅應(yīng)該具有內(nèi)容美，同時(shí)也應(yīng)該具備形式美，這樣才能做到內(nèi)在和外在的統(tǒng)一以及動(dòng)作與主旨的協(xié)調(diào)。而舞蹈作為一門形式感很強(qiáng)的視覺藝術(shù)，其所具備的形式美不僅能夠影響到舞蹈內(nèi)容美的表達(dá)，而且還具有相對(duì)的獨(dú)立性，這是其他要素所不能企及的。因此，在進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)的過程中，編者要十分注重形式美的表現(xiàn)，要從舞者的人體美、舞蹈動(dòng)作美以及舞蹈造型美這三個(gè)方面進(jìn)行考慮。首先，人體美。人體美是保持舞蹈形式美的硬性條件，是舞者與生俱來、不可改變的，其包括自然美與社會(huì)美兩方面的美。自然美包括舞者和諧的體態(tài)體形、健康均勻的膚色以及姣好的面容等。社會(huì)美包括舞者自身所具備的的創(chuàng)造力以及對(duì)于舞蹈的表現(xiàn)力?？梢哉f，人體美是舞蹈美最基本的載體，因?yàn)闊o論什么樣的舞蹈首先映入群眾視線的就是舞蹈演員健美勻稱的身體，再美好的舞蹈如果沒有合適的舞蹈演員也是徒勞的。其次，舞蹈動(dòng)作的美。舞蹈動(dòng)作是指被社會(huì)大眾所認(rèn)可的具有廣泛的群眾基礎(chǔ)的肢體動(dòng)作以及造型，其比較注重自身的節(jié)奏性。通俗來講，舞蹈動(dòng)作的美就是指舞蹈中所有的人體動(dòng)作形態(tài)都要按照一定的規(guī)律進(jìn)行有節(jié)奏的表現(xiàn)，包括動(dòng)作的力度、動(dòng)作的速度以及動(dòng)作幅度的大小等。這些有節(jié)奏的舞蹈動(dòng)作有利于舞者思想情感的抒發(fā)，也有利于人物性格的刻畫，如孫穎編導(dǎo)的古典舞《踏歌》就表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的節(jié)奏性。該舞蹈中的主要?jiǎng)幼鳛椤疤ぷ恪?，其以收頜、擴(kuò)肩、擺臂、擰腰、扭胯、松膝作為主要?jiǎng)幼鳎约绲那昂舐杽?dòng)帶動(dòng)身體其他部位的運(yùn)動(dòng)為基本動(dòng)律，這種動(dòng)律帶有強(qiáng)烈的節(jié)奏性，將舞蹈動(dòng)作所蘊(yùn)含的熱情高漲的情緒表現(xiàn)了出來。再次，舞蹈造型的美。舞蹈的造型是指相對(duì)靜止的肢體動(dòng)作造型以及舞蹈的隊(duì)形或是結(jié)構(gòu)，其有利于烘托情景氛圍以及豐富故事情節(jié)，能夠起到深化舞蹈主題的作用。一般而言，舞蹈動(dòng)作中某一瞬間的造型停頓，可以在一定程度上彌補(bǔ)舞蹈動(dòng)作的轉(zhuǎn)瞬即逝，受眾則可以借助靜的畫面造型來加強(qiáng)自身對(duì)該舞蹈的印象，這也能夠強(qiáng)化舞蹈的形式美和整體審美效果。例如，傣族舞蹈《水》中的“三道彎”造型就是一種充滿美的靜止的舞蹈造型，舞者的頭和胸、腰和臀、胯和腿之間以一種逆反的方向呈現(xiàn)出一種S型的姿態(tài)，其曼妙靈動(dòng)的身姿將傣族舞蹈的特色表現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)也從側(cè)面表現(xiàn)出了傣族人民的樸實(shí)、大方。
二、音樂美
舞蹈的發(fā)展必然離不開音樂的相伴，舞蹈和音樂兩者是天生的伴侶，二者不可分割。從一定意義上來講，音樂是舞蹈的聲音所在，而舞蹈則是音樂的具體表現(xiàn)形式，一個(gè)有形無聲，一個(gè)有聲無形，兩者的結(jié)合乃是渾然天成。由此可見，舞蹈藝術(shù)美的呈現(xiàn)自然也是離不開音樂美的配合的。舞蹈中的音樂可以用來描繪主人公的思想情感和性格特征，能夠幫助舞蹈完成人物形象塑造的任務(wù)，還能夠?qū)ξ璧杆枰沫h(huán)境進(jìn)行渲染和烘托。此外，音樂還可以組織幫助舞蹈動(dòng)作，能夠使舞蹈動(dòng)作緊跟節(jié)奏節(jié)拍，從而確保所有的動(dòng)作有條不紊。我國著名的舞蹈理論家葉純之曾經(jīng)提及過“音樂所帶來的美深化了舞蹈的內(nèi)涵，是舞蹈美的一種解說、一種輔助，當(dāng)兩者同步發(fā)展時(shí)，音樂和舞姿的結(jié)合能夠共同喚起舞者的情感。另一方面，從受眾角度來講，音樂的出現(xiàn)使觀眾不再僅僅停留在視覺審美上面，還可以借助聽覺對(duì)舞蹈進(jìn)行想象，這也會(huì)使舞蹈的編創(chuàng)過程變得更為自由”。而在具體的編創(chuàng)過程中，編導(dǎo)首先要對(duì)舞蹈的主體結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作，然后再依據(jù)舞蹈配置音樂，同時(shí)要特別注意以下兩點(diǎn)：一是要根據(jù)舞蹈的題材和內(nèi)容來確定音樂主題。所確定的音樂要具有舞蹈的特性，要精煉而又概括集中，既要能夠配合舞蹈的情節(jié)開展，又要能夠保持自己鮮明的獨(dú)特性。二是要重視舞臺(tái)劇中音樂的結(jié)構(gòu)。雖然舞蹈中音樂美的呈現(xiàn)并不需要太過于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)形式，但是也要根據(jù)舞劇情節(jié)的需要對(duì)音樂作大致結(jié)構(gòu)上的處理，這樣才能夠?qū)⒁魳分杏袃r(jià)值的美的東西充分發(fā)揮出來。例如，福金編導(dǎo)的《天鵝之死》中的音樂就具有極為強(qiáng)烈的美感特征。福金根據(jù)舞蹈情節(jié)和動(dòng)作節(jié)奏的需要對(duì)音樂進(jìn)行了編創(chuàng)，并以期能夠從音樂中找尋到舞蹈情感變化的依托。在一開始，為了表現(xiàn)出天鵝恬靜優(yōu)美的形象造型，福金選用的音樂是平靜的大調(diào)；而到了中段為了表現(xiàn)出天鵝對(duì)生的渴望和對(duì)世間萬物的留戀，福金將音樂轉(zhuǎn)入小調(diào)，從而進(jìn)一步表達(dá)出了天鵝激動(dòng)的情緒；當(dāng)最后天鵝在平靜安詳?shù)臍夥罩兴廊サ臅r(shí)候，音樂也因此而又重新回歸到了寧靜的大調(diào)。
三、總結(jié)
應(yīng)用型藝術(shù)人才的核心是能力，許多大學(xué)畢業(yè)生不受用人單位歡迎，根本原因是能力不行。藝術(shù)實(shí)踐具有連結(jié)、轉(zhuǎn)化、評(píng)價(jià)和創(chuàng)新等多維功能，是知識(shí)轉(zhuǎn)化為能力的中間環(huán)節(jié)，是主體客體化的辯證統(tǒng)一過程，離開了藝術(shù)實(shí)踐，藝術(shù)能力就無從談起。
因此，藝術(shù)實(shí)踐是藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)能力的源頭活水，藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)是培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才的根本途徑。三是明確了學(xué)生主體性與藝術(shù)實(shí)踐的關(guān)系，樹立了藝術(shù)實(shí)踐是充分發(fā)揮學(xué)生主體性的根本要求的基本觀點(diǎn)。學(xué)生的主體性是以人為本和以生為本在高等教育教學(xué)中的具體運(yùn)用，是學(xué)生“要我學(xué)”變“我要學(xué)”、“學(xué)會(huì)”變“會(huì)學(xué)”的基本方略。學(xué)生不愛學(xué)習(xí)是個(gè)十分突出的問題。學(xué)生不愛學(xué)習(xí)固有自身的原因，但傳統(tǒng)教學(xué)中“三為主”的教學(xué)方式，把學(xué)生當(dāng)成被動(dòng)的接收器，不講個(gè)性和個(gè)別差異，完全忽略了學(xué)生的主體性也是一個(gè)重要原因。藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)是學(xué)生作為主體作用于客體（任務(wù)）的客觀活動(dòng)，是學(xué)生動(dòng)手、動(dòng)嘴、動(dòng)腦，親歷、親為和自我展示的過程，是調(diào)動(dòng)學(xué)生內(nèi)在積極性，張揚(yáng)個(gè)性，激活創(chuàng)造性的活動(dòng)。因此，藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)是激發(fā)學(xué)生自覺性、積極性和創(chuàng)造性的最佳平臺(tái)，是充分發(fā)揮學(xué)生主體性的根本要求。
“三個(gè)基本觀點(diǎn)”的確立，使全院形成了共識(shí)：藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)在培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才上處于核心地位，不抓或抓不好藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，就使得教改無法深入，人才無法培養(yǎng)，學(xué)校無法發(fā)展。至此，學(xué)院上下形成了學(xué)習(xí)、研究、宣傳、實(shí)做和改進(jìn)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的濃厚氛圍；在藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)中培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才已經(jīng)成為學(xué)院各項(xiàng)工作的中心，成為深化藝術(shù)教育教學(xué)改革的切入點(diǎn)。
建構(gòu)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的新體系
藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)體系是指把學(xué)生在藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)中做什么、怎么做和做到什么標(biāo)準(zhǔn)的內(nèi)容系統(tǒng)化，是藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)科學(xué)化、規(guī)范化的必然要求。為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)全時(shí)全員全覆蓋的教育目標(biāo)，我們經(jīng)過幾年的探索，逐步形成了以學(xué)分為紐帶的“三個(gè)課堂”聯(lián)動(dòng)的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)體系。
第一課堂（課內(nèi)）是按教學(xué)計(jì)劃進(jìn)行的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)。課內(nèi)藝術(shù)實(shí)踐有多種形式，但重點(diǎn)是藝術(shù)專業(yè)的基本功訓(xùn)練。基本功是應(yīng)用型藝術(shù)人才的基礎(chǔ)，“基礎(chǔ)不牢，地動(dòng)山搖”?；A(chǔ)是靠“拳不離手，曲不離口”長期刻苦練出來的，不長期刻苦練習(xí)，就不可能成為應(yīng)用型藝術(shù)人才。因此，對(duì)課內(nèi)的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)我們?cè)谥苊苡?jì)劃的同時(shí)，突出抓好各專業(yè)的基本功訓(xùn)練，不僅用教學(xué)計(jì)劃把基本功訓(xùn)練的課時(shí)、內(nèi)容和要求固定下來，而且還制定了各專業(yè)基本功訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)，凡不合格者不能進(jìn)入下個(gè)階段學(xué)習(xí)。美術(shù)系把學(xué)生素描、色彩和寫生作為學(xué)生繪畫的基本功，既有共性要求，又有個(gè)別指導(dǎo)，體現(xiàn)差異，因材施教。學(xué)生經(jīng)過扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，一方面藝術(shù)技能迅速提高，另一方面又培養(yǎng)了學(xué)生的自制力，而自制力又是學(xué)生成才最重要的內(nèi)在動(dòng)因。近幾年，美術(shù)系的學(xué)生作品多次獲得各級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，2011年，參加全國第三屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動(dòng)，選送的4件作品，全部獲遼寧省一等獎(jiǎng)，其中油畫《是誰撥動(dòng)了琴弦》被選送到教育部。用美術(shù)系主任、大連油畫協(xié)會(huì)會(huì)長項(xiàng)誠學(xué)的話說：“這完全得力于扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，完全得益于學(xué)生鍥而不舍的意志力。”
第二課堂（校內(nèi)）的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)包括校園文化活動(dòng)、大學(xué)生藝術(shù)節(jié)、文藝社團(tuán)活動(dòng)、各種文化藝術(shù)培訓(xùn)和藝術(shù)的展演賽等。校內(nèi)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)不僅具有廣泛性、豐富性和陶冶性的特點(diǎn)，而且由于多數(shù)活動(dòng)是學(xué)生自己組織，又具有培養(yǎng)藝術(shù)興趣、發(fā)揮藝術(shù)特長、激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生組織能力的多維功能。為此，我們對(duì)校內(nèi)的各項(xiàng)活動(dòng)都精心設(shè)計(jì)、精心組織，努力做到高質(zhì)量、高水平，使每個(gè)參與的學(xué)生都能受益。一年一度的大學(xué)生文化藝術(shù)節(jié)，已舉辦了10屆，每屆都停課一周，歷時(shí)一個(gè)多月。文化藝術(shù)節(jié)已成為學(xué)生期盼的習(xí)得藝術(shù)、享受藝術(shù)、展示自我的盛大節(jié)日。藝術(shù)節(jié)上各種活動(dòng)和演出令人目不暇接，精彩紛呈，人人參與、人人有節(jié)目、人人受熏陶成了文化藝術(shù)節(jié)的突出特點(diǎn)。我們提倡文化藝術(shù)節(jié)的節(jié)目最好是原創(chuàng)或獨(dú)創(chuàng)的，使學(xué)生在創(chuàng)新節(jié)目中提高創(chuàng)新能力。許多獲獎(jiǎng)節(jié)目就是來源于大學(xué)生文化藝術(shù)節(jié)。學(xué)校“舞又二分之一”街舞社團(tuán)成立6年來，有2000多名學(xué)生參加。在“舞出成就、舞出精氣神”的口號(hào)下，他們用自己的汗水換來了舞技的長足進(jìn)步和參加各層次街舞比賽獲得18次冠、亞軍的好成績。
第三課堂（校外）的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)包括社會(huì)調(diào)查、頂崗實(shí)習(xí)、畢業(yè)實(shí)習(xí)、服務(wù)社會(huì)的文化藝術(shù)活動(dòng)、參加各種展演賽和國際上的一些文化藝術(shù)交流等活動(dòng)。校外的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)具有要求高、難度大、影響廣的特點(diǎn)，是培養(yǎng)和提高學(xué)生藝術(shù)能力和融入社會(huì)能力的有效載體。為了落實(shí)“服務(wù)社會(huì)”和“文化傳承創(chuàng)新”的大學(xué)職能，為了借助廣泛的社會(huì)資源培養(yǎng)人才，我們始終把校外藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)作為以文化引領(lǐng)和服務(wù)社會(huì)、展示學(xué)院形象和培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才的長期戰(zhàn)略，設(shè)專門機(jī)構(gòu)有計(jì)劃地抓好落實(shí)。根據(jù)校外藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容豐富、隨機(jī)任務(wù)多和工學(xué)矛盾突出的實(shí)際，我們重點(diǎn)抓了周密計(jì)劃、科學(xué)管理和質(zhì)量制勝三個(gè)方面。通過周密計(jì)劃和科學(xué)管理做到了統(tǒng)籌協(xié)調(diào)和合理安排，不打無把握之仗，形成了校內(nèi)外統(tǒng)一、校企結(jié)合、學(xué)訓(xùn)合一和學(xué)演一體的培養(yǎng)體系。校外藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的成效關(guān)鍵在質(zhì)量，否則，就可能成為無效教學(xué)。為此，我們始終以求新、求精、求名為原則，高標(biāo)準(zhǔn)地搞好各項(xiàng)活動(dòng)。學(xué)院的畫展不僅在遼寧省有名，還先后到美國、意大利辦過畫展；民族樂團(tuán)受中國音樂家協(xié)會(huì)委派，參加白俄羅斯民間藝術(shù)節(jié)拿了3個(gè)金獎(jiǎng)；參加遼寧省大學(xué)生戲劇節(jié)獲得了10項(xiàng)金獎(jiǎng)和并列第一的好成績；大三學(xué)生莫龍丹參加湖南衛(wèi)視和青海衛(wèi)視的“花兒朵朵”總決賽，一舉奪得了總冠軍。我們深深地體會(huì)到藝術(shù)創(chuàng)新是校外藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的生命，所謂質(zhì)量就表現(xiàn)在創(chuàng)新上。藝術(shù)創(chuàng)新是個(gè)性化的產(chǎn)物，鼓勵(lì)個(gè)人和團(tuán)隊(duì)出名和出精品，是獲得創(chuàng)新成果的內(nèi)在動(dòng)力。
系統(tǒng)理論強(qiáng)調(diào)層次性、目的性和整體性，只有當(dāng)層次的目的性服從系統(tǒng)的目的性，才能產(chǎn)生1+1+1>3的整體效應(yīng)。那么，如何使課內(nèi)、校內(nèi)、校外的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)形成合力，避免碎片化呢？學(xué)院的做法是以培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才為根本目的，以素質(zhì)學(xué)分、技能學(xué)分和創(chuàng)新學(xué)分為紐帶，使三個(gè)課堂形成相互聯(lián)動(dòng)的一個(gè)整體，共同作用于培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才上。其中，素質(zhì)學(xué)分是指在第一課堂以外實(shí)施的提高學(xué)生素質(zhì)的活動(dòng)中獲得的學(xué)分，可以按照學(xué)生參加的時(shí)間和考核的結(jié)果來計(jì)算學(xué)分；技能學(xué)分是指學(xué)生通過各類培訓(xùn)，并經(jīng)過行業(yè)主管部門考核獲得職業(yè)資格證書和技能等級(jí)的學(xué)分；創(chuàng)新學(xué)分是指學(xué)生在藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)中取得藝術(shù)創(chuàng)新成果認(rèn)定的學(xué)分。學(xué)院明確規(guī)定，學(xué)生在第二、三課堂上獲得的學(xué)分均可以替代第一課堂的選修課學(xué)分，修滿規(guī)定的學(xué)分可以申請(qǐng)?zhí)崆半x校。同時(shí)，學(xué)院還制定了三種學(xué)分的認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)、程序和辦法，及時(shí)準(zhǔn)確地認(rèn)定三種學(xué)分。這樣不僅做到了學(xué)分在三個(gè)課堂中互動(dòng)，而且極大地激發(fā)了學(xué)生參加校內(nèi)外藝術(shù)實(shí)踐的積極性和創(chuàng)造性，在把藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)延伸到課外、拓展到社會(huì)的過程中產(chǎn)生了一批高質(zhì)量的藝術(shù)成果，也大大地提高了學(xué)生的藝術(shù)能力。2009年，我們總結(jié)的《以學(xué)分為紐帶，構(gòu)建三個(gè)課堂聯(lián)動(dòng)的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)體系》的教改成果獲遼寧省教改成果一等獎(jiǎng)。
創(chuàng)造藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的新模式
建構(gòu)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)體系突出了藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的系統(tǒng)性和整體性，但要做到在整體中既照顧一般又突出重點(diǎn)，就必須結(jié)合學(xué)院的實(shí)際，抓住重點(diǎn)，大膽突破，才能把藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)不斷引向深入。經(jīng)過幾年的探索和實(shí)踐，項(xiàng)目教學(xué)、劇目教學(xué)、校企合作教學(xué)、服務(wù)社會(huì)教學(xué)和展演賽教學(xué)已成為學(xué)院藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的新模式。在建構(gòu)新的藝術(shù)教學(xué)體系的同時(shí)，不斷豐富和完善新的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)模式，使其成為學(xué)生尤其是優(yōu)秀學(xué)生提高藝術(shù)能力、展示藝術(shù)才華的大舞臺(tái)。
（一）項(xiàng)目藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)（簡稱項(xiàng)目教學(xué)）。
學(xué)院的項(xiàng)目教學(xué)是與工作室教學(xué)相結(jié)合的，是學(xué)生在教師指導(dǎo)下，完成項(xiàng)目任務(wù)的實(shí)做模式。項(xiàng)目既可是實(shí)有的，也可是虛擬的，但不管虛做、實(shí)做都是以完成項(xiàng)目和提高學(xué)生的藝術(shù)能力、熟悉市場運(yùn)作過程為目的。以雕塑工作室為例，他們先后承接了內(nèi)蒙古鄂托克前旗鷹駿廣場的群馬雕塑、大慶大同區(qū)廣場“四世同堂”人物雕塑和大連艦艇學(xué)院“大海方陣”國慶閱兵主題雕塑等20多個(gè)項(xiàng)目，通過產(chǎn)學(xué)結(jié)合的形式，不僅獲得了很好的社會(huì)效益，也獲得了經(jīng)濟(jì)效益，更重要的是學(xué)生的素質(zhì)和能力有了顯著提高。2010年畢業(yè)的周鎮(zhèn)在畢業(yè)實(shí)習(xí)時(shí)，從為家鄉(xiāng)新農(nóng)村建設(shè)的藍(lán)圖繪制和雕塑開始創(chuàng)業(yè)，不到8個(gè)月的時(shí)間，就成立了自己的公司，簽訂了760萬元的合同。同屆的訾文大宇的單筆合同已達(dá)200萬元。周鎮(zhèn)、訾文大宇之所以能成為自主創(chuàng)業(yè)的典型，是雕塑項(xiàng)目教學(xué)培養(yǎng)了他們動(dòng)手能力和實(shí)踐能力，同時(shí)也培養(yǎng)了他們創(chuàng)業(yè)意識(shí)和吃苦耐勞精神。實(shí)踐使我們體會(huì)到，項(xiàng)目教學(xué)關(guān)鍵是拿到項(xiàng)目和以項(xiàng)目為牽引，重點(diǎn)是項(xiàng)目設(shè)計(jì)和完成項(xiàng)目，目的是提高學(xué)生的藝術(shù)能力和不斷創(chuàng)造社會(huì)效益、經(jīng)濟(jì)效益。目前，學(xué)院已創(chuàng)建了71個(gè)工作室，都是按照這個(gè)思路運(yùn)作的。
（二）劇目藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)（簡稱劇目教學(xué)）。
劇目教學(xué)就是創(chuàng)造條件，把學(xué)生學(xué)習(xí)、排練和演出劇目聯(lián)為一體的藝術(shù)教學(xué)模式。學(xué)習(xí)音樂和藝術(shù)表演的學(xué)生需要在舞臺(tái)上塑造鮮活的人物形象，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)表演、聲樂、形體、技能技巧和情感的完美融合。上臺(tái)演出，才能真正體驗(yàn)到藝術(shù)的真諦，學(xué)到真本領(lǐng)。為此，學(xué)院注重抓了以下四點(diǎn)：一是選擇劇目或自創(chuàng)劇目；二是對(duì)劇目的綜合排練；三是在舞臺(tái)上演出；四是對(duì)演出的效果給出恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)。幾年來，參與排練的音樂劇、影視劇和話劇共有20余部，如音樂劇《貓》《蝶》《獅子王》《悲慘世界》等，影視劇《這里的黎明靜悄悄》《捕鼠器》《靈魂拒葬》等，還有原創(chuàng)話劇《木蘭》，原創(chuàng)舞蹈《趕海樂》等，公演后獲得普遍好評(píng)。英國音樂劇《貓》曾多次在校內(nèi)外演出，2006年美國百老匯《貓》劇組來華演出，在全國海選10名“貓”演員，學(xué)院就有兩名扮演者入選。劇目教學(xué)要求高、難度大，真正演好不容易。從嚴(yán)格意義上講，學(xué)生還處在模仿階段，還不可能完全掌握表演的基本規(guī)律和表演技巧。在這種情況下，我們引導(dǎo)學(xué)生從研究和準(zhǔn)確把握劇本、人物和情節(jié)入手，以演得自然、自如和逼真為標(biāo)準(zhǔn)，讓學(xué)生在苦練技巧和二次創(chuàng)作中，不斷提高學(xué)習(xí)能力、表演能力和表演技巧。
（三）校企合作藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)（簡稱校企合作教學(xué)）。
校企合作教學(xué)是以市場和就業(yè)需求為目標(biāo)，校企雙方資源共享、優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，共同擔(dān)負(fù)起培育人才的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)模式。校企合作讓學(xué)生在企業(yè)中了解社會(huì)、親臨實(shí)踐，為提高能力創(chuàng)造了條件，也為就業(yè)開辟了前景，本是雙贏之事，但由于校企之間缺乏天然聯(lián)系（企業(yè)辦學(xué)和校辦企業(yè)除外），企業(yè)缺乏積極性。這也是迄今為止校企合作不盡如人意的根本原因。為了解決這一問題，我們把校企合作的著眼點(diǎn)首先放在為企業(yè)提供人才、技術(shù)和信息服務(wù)上。葫蘆島市德榮集團(tuán)有經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和先進(jìn)設(shè)備，但缺少高端的設(shè)計(jì)人才，而學(xué)院有遼寧省知名設(shè)計(jì)師和一批在國內(nèi)外獲獎(jiǎng)的教授、副教授，研發(fā)實(shí)力雄厚。兩家共同成立了泳裝研發(fā)中心，他們無償為我們提供了泳裝先進(jìn)設(shè)備。我們的目標(biāo)是設(shè)計(jì)出亞洲領(lǐng)先、與歐美媲美的泳裝。視覺傳達(dá)系要求學(xué)生在企業(yè)實(shí)習(xí)期間，必須依據(jù)企業(yè)的需要去研發(fā)自己的作品。自2008年至今，視覺傳達(dá)系學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計(jì)平均有50%以上的作品被企業(yè)采用，最多一年達(dá)到85%，學(xué)生的設(shè)計(jì)能力顯著提高，企業(yè)也提高了經(jīng)濟(jì)效益。我們感到，校企合作對(duì)學(xué)校來說是借企業(yè)之力來培養(yǎng)人才，在目前還缺乏必要法規(guī)政策的情形下，學(xué)院必須樹立為企業(yè)服務(wù)的思想，充分發(fā)揮學(xué)院知識(shí)、信息、人才的優(yōu)勢(shì)，幫助企業(yè)、提升企業(yè)，企業(yè)就會(huì)歡迎我們的學(xué)生，心甘情愿地為學(xué)生實(shí)做、實(shí)習(xí)提供條件。
（四）服務(wù)社會(huì)的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)（簡稱服務(wù)社會(huì)教學(xué)）。
服務(wù)社會(huì)和文化傳承創(chuàng)新是大學(xué)的根本職能，也是黨的十七屆六中全會(huì)關(guān)于文化大發(fā)展大繁榮的必然要求。作為藝術(shù)院校的服務(wù)社會(huì)教學(xué)，主要體現(xiàn)在文化傳承創(chuàng)新和文化藝術(shù)為社會(huì)服務(wù)，引領(lǐng)、融入社會(huì)并獲得社會(huì)營養(yǎng)、提高師生的藝術(shù)創(chuàng)新能力。一是舉辦或參加各種演出，為社會(huì)提供精神食糧，如參加教育部慶祝教師節(jié)的大型演出、國家舉辦國際海洋日的演出、服裝節(jié)的演出、大連保稅區(qū)成立17周年的演出、大連市各區(qū)（市）的各種演出等。二是在中小學(xué)普及民族藝術(shù)。在大連開發(fā)區(qū)松林小學(xué)、紅梅小學(xué)教孩子民族音樂知識(shí)、傳授合唱技巧，成立少兒民族管弦樂團(tuán)，讓孩子們從小就熱愛民族藝術(shù)。三是與大連市教育局合作，對(duì)大連市所有的中小學(xué)音樂教師進(jìn)行合唱培訓(xùn)，使大連市中小學(xué)音樂教師的合唱水平有了大幅提升。社會(huì)是檢驗(yàn)人才培養(yǎng)質(zhì)量的大舞臺(tái)，在服務(wù)社會(huì)這個(gè)大舞臺(tái)上師生的收獲是前所未有的；同時(shí)，學(xué)院又為文化大發(fā)展大繁榮貢獻(xiàn)了力量，是一舉多得的好事情。事實(shí)使我們認(rèn)識(shí)到，文化藝術(shù)服務(wù)社會(huì)具有廣闊的空間，能否做好，關(guān)鍵是觀念和實(shí)力。樹立服務(wù)社會(huì)的藝術(shù)教育觀和獲得社會(huì)認(rèn)同的藝術(shù)實(shí)力，就會(huì)使服務(wù)社會(huì)教學(xué)越走越好。
（五）展演賽的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)（簡稱展演賽教學(xué)）。
展演賽是學(xué)生參加藝術(shù)實(shí)踐的最高形式，也是檢驗(yàn)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)能力的重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，學(xué)院一直把展演賽作為藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的主要內(nèi)容，千方百計(jì)地創(chuàng)造條件，讓學(xué)生盡可能多地參加展演賽教學(xué)。學(xué)生作品的展出、展示在學(xué)院已成為常態(tài)，幾乎周周都有學(xué)生繪畫、書法、動(dòng)畫、設(shè)計(jì)、服裝的展出。服裝系在“七彩霓裳•青春校園”首屆全國高校服裝類專業(yè)教學(xué)成果展演活動(dòng)中，獲一等獎(jiǎng)1個(gè)、二等獎(jiǎng)2個(gè)、優(yōu)秀獎(jiǎng)5個(gè)，學(xué)生張刊獲得了模特大賽的冠軍。文藝演出是我們的強(qiáng)項(xiàng)，校內(nèi)演出常年不斷，校外演出任務(wù)十分繁重，但只要學(xué)生有機(jī)會(huì)登臺(tái)，我們都想辦法創(chuàng)造條件，滿足社會(huì)的需求，使學(xué)生得到鍛煉。僅2011年就為企事業(yè)單位與駐軍部隊(duì)演出70多場；不僅在校內(nèi)外演出，學(xué)院還創(chuàng)造條件走出國門，到國外去演，去宣傳我們的民族藝術(shù)，學(xué)院的民族樂團(tuán)曾去美國、意大利和白俄羅斯等國演出，受到了歡迎和好評(píng)。
比賽尤其是各種大型比賽最能鍛煉隊(duì)伍，提高學(xué)生的藝術(shù)能力，凡上級(jí)或各藝術(shù)協(xié)會(huì)組織的賽事，我們都積極參加。近兩年，師生共參加全國、省、市各種比賽有40多次，獲獎(jiǎng)130項(xiàng)，其中一等獎(jiǎng)30項(xiàng)。2010年，第三屆海峽兩岸之歌合唱節(jié)獲“金茉莉獎(jiǎng)”，第三屆全國大學(xué)生“唱響神州”藝術(shù)展演獲銀獎(jiǎng)、銅獎(jiǎng)，學(xué)院“-30°C”室內(nèi)樂團(tuán)獲第64屆世界杯手風(fēng)琴錦標(biāo)賽金獎(jiǎng)，學(xué)生徐嵐在國際友誼小姐湖南賽區(qū)總決賽中奪冠。實(shí)踐使我們認(rèn)識(shí)到，展演賽教學(xué)是培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才的最重要的形式與方法，展演賽教學(xué)絕不只是學(xué)院的社會(huì)影響力和知名度的問題，而更重要的是為應(yīng)用型藝術(shù)人才成長提供了最有效載體和最佳平臺(tái)。
實(shí)施藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的新舉措
針對(duì)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)人多面廣、要求高、難度大的特點(diǎn)，學(xué)院一方面加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的常規(guī)建設(shè)，從全程各個(gè)環(huán)節(jié)上抓好落實(shí)；另一方面是針對(duì)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)帶有根本性長遠(yuǎn)性的難點(diǎn)問題采取特殊的解決辦法和新的舉措，保證了藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的健康發(fā)展。
（一）聘請(qǐng)專家，突出教師的指導(dǎo)能力建設(shè)
有好的教師才有好的教育。藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的質(zhì)量在很大程度上取決于指導(dǎo)教師的能力和水平。因此，通過各種途徑提高指導(dǎo)教師的能力和水平，是提高藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。
針對(duì)現(xiàn)有教師的狀況，從自我認(rèn)識(shí)入手，引導(dǎo)教師尤其是青年教師正確認(rèn)識(shí)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)能力上的差距，提高自我的緊迫感；每年假期都組織教師進(jìn)行社會(huì)調(diào)查、企業(yè)實(shí)習(xí)，有計(jì)劃地進(jìn)行短期培訓(xùn)；采用以老帶新的方法，有針對(duì)性地對(duì)一些青年教師進(jìn)行傳幫帶。通過幾年的努力，一大批青年教師已成為藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的優(yōu)秀骨干教師，他們不僅獲得了藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的豐碩成果，而且藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)能力也有了顯著提高。在大力培養(yǎng)中青年教師的同時(shí)，學(xué)院還從公辦大學(xué)和社會(huì)上聘任一批兼職教師。這批兼職教師藝術(shù)造詣深厚，師德高尚，不僅在課堂教學(xué)和藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)中發(fā)揮了重要作用，而且對(duì)學(xué)院的教師隊(duì)伍建設(shè)也起到了表率和引領(lǐng)的作用。
為了使學(xué)生受到最好的教育，學(xué)院不惜重金，聘請(qǐng)國內(nèi)外知名的藝術(shù)大師來學(xué)校演出、講學(xué)、指導(dǎo)藝術(shù)排練和演出，如世界知名作曲家、鋼琴家羅美妮•韋勒，意大利知名女畫家LOVEDANA，世界知名吉他演奏家拉法謝諾，世界知名低提琴演奏家巴比奴，世界知名女畫家羅雷達(dá)那•薩瓦多莉，世界知名建筑大師烏及諾，世界知名長笛大師諾瓦，世界知名歌唱家芭芭拉•吉爾伯特，美國知名聲樂教授丹尼斯•凱勒等；還有徐沛東、鮑國安、劉學(xué)文、王鐵軍等國內(nèi)知名藝術(shù)家已成為學(xué)院的客座教授，僅交響樂指揮就請(qǐng)了呂嘉、滕矢初、張培豫等知名指揮家，男、女聲合唱團(tuán)就請(qǐng)了徐錫宜、周躍峰、王克儉、鄒躍飛等知名合唱指揮家和作曲家。國內(nèi)外藝術(shù)大師的到來使師生受到了世界頂級(jí)的藝術(shù)指導(dǎo)，不僅領(lǐng)略了大師的風(fēng)采，而且也從他們身上學(xué)到了許多平時(shí)難以學(xué)到的藝術(shù)真知。
（二）創(chuàng)設(shè)環(huán)境，注重藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)的條件建設(shè)
藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)是一個(gè)復(fù)雜的系統(tǒng)工程，不僅需要學(xué)生和教師的勤奮努力，也需要優(yōu)良環(huán)境和必要條件的支撐；只有在優(yōu)良環(huán)境和必要條件上提供充分的保證，藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)才會(huì)卓有成效。
多年來，我們始終堅(jiān)持藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)是培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才的根本途徑、藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)是學(xué)院建設(shè)的核心特色、藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)是學(xué)院社會(huì)知名度的最佳載體的理念，經(jīng)反復(fù)宣傳和實(shí)踐成果的現(xiàn)實(shí)教育，在學(xué)院上下形成了人人講藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)、人人做藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)、人人研究實(shí)踐教學(xué)的環(huán)境氛圍，為藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)提供了堅(jiān)實(shí)的思想保證。這些年我們?yōu)樗囆g(shù)實(shí)踐付出很多，也收獲很多。在建新校區(qū)經(jīng)費(fèi)緊張的情況下，也盡全力為藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)提供充分的經(jīng)費(fèi)保證。從為社會(huì)和企業(yè)服務(wù)入手，急企業(yè)之所急，幫企業(yè)之所需，實(shí)現(xiàn)了校企合力共育人才的目標(biāo)。從2003年至今，全院已建藝術(shù)門類各專業(yè)實(shí)訓(xùn)、實(shí)習(xí)基地96個(gè)，為藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)提供了多樣化的場地保證。我們成立了與教務(wù)處并列的、院長直接領(lǐng)導(dǎo)的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)管理中心，每個(gè)系都配備了專職的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)助理，專門負(fù)責(zé)藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)工作，還根據(jù)需要成立了文化創(chuàng)意發(fā)展中心和演出辦公室，為藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)提供了堅(jiān)實(shí)的組織保證。
通過對(duì)書法字帖的臨摹，使我對(duì)書法藝術(shù)有了更深入的認(rèn)識(shí)，懂得了形式美是書法作品好與差的決定因素。怎樣去辨別一副好的書法作品呢？主要看它有沒有具備形式美，即點(diǎn)畫用筆美、結(jié)體取勢(shì)和章法布局美。這些形式美并不是某一個(gè)書家的獨(dú)創(chuàng)，而是歷代書家通過長期的藝術(shù)實(shí)踐之后總結(jié)出來的，它們是書法藝術(shù)的共性美感，是任何書家在創(chuàng)作時(shí)不可缺少的，離開了這些形式美，漢字書寫就只能是實(shí)用的效果，而升華不到藝術(shù)的效果。所以，點(diǎn)畫用筆美、結(jié)體取勢(shì)和章法布局美是書法藝術(shù)不可缺少的，相互依賴，相輔相成。
一、點(diǎn)畫用筆美
從技法的角度看，點(diǎn)畫用筆美主要表現(xiàn)為以下幾點(diǎn)：1）順與逆。在書法創(chuàng)作中，行筆暢達(dá)時(shí)，還需強(qiáng)調(diào)用逆筆和逆勢(shì)，它可以使筆畫具有沉澀緊勁的力度，有利于蓄勢(shì)聚能，為下一步筆力、筆意的生發(fā)與延續(xù)打下基礎(chǔ)。創(chuàng)作中，只有先盤郁蓄勢(shì)，發(fā)勢(shì)才會(huì)痛快淋漓，給欣賞著帶來一波三折，回味無窮的美感。2）中與側(cè)。書法在運(yùn)筆中分為中鋒和側(cè)鋒，中鋒筆畫主要的審美意趣是內(nèi)涵的力度沉厚而圓渾，表現(xiàn)出萬筆齊力、“中鋒取勁”的藝術(shù)效果。側(cè)鋒運(yùn)筆具有一種蕭散、飄逸而富于變化情趣的筆致，表現(xiàn)出特有的藝術(shù)風(fēng)貌。在書法創(chuàng)作中，要注意中、側(cè)鋒并用，相輔相成，才有“八面出鋒”、筆趣深長的藝術(shù)效果。3）藏與露。在書法用筆美中，藏與露這對(duì)相反相成的筆法各自具有獨(dú)特的審美意趣。露鋒外縱其神，意氣飛楊；藏鋒內(nèi)包其氣，含蓄深沉。靈活而巧妙地塑造了書法的形式美。4）方與圓。方筆與圓筆是兩種相對(duì)的筆畫形態(tài)。方筆使人們感受到硬實(shí)、挺勁和峻利，圓筆具有用筆流暢無滯的動(dòng)感、瀟散超逸的韻致和厚重含蓄的美感。5）曲與直。在書法用筆中更注重曲線美即“一波三折”，如顏真卿《勤禮碑》中的各種點(diǎn)畫，具有一定的曲折頓挫之妙。書法創(chuàng)作中要善于將曲線的動(dòng)與柔，直線的靜與剛有機(jī)的結(jié)合起來，使書法筆畫達(dá)到一種復(fù)合的美感。
二、結(jié)體取勢(shì)美
結(jié)體取勢(shì)美是書法形式美的核心地位。書家在創(chuàng)作時(shí)，要從形象形勢(shì)體貌的整體要求出發(fā)，將各種筆畫與部件加以合理、美觀的排列組合?，F(xiàn)實(shí)生活中，各種建筑物、日用物、人體等，如果每個(gè)部分的結(jié)構(gòu)安排取得了一種平衡勻稱的形式，比例合適，那就能使我們感到美，相反就不美。書法藝術(shù)亦是如此。如果書家連一個(gè)字的結(jié)構(gòu)重心和基體都把握不住，那就談不上是藝術(shù)創(chuàng)作。書家還應(yīng)從分講究書法結(jié)構(gòu)的藝術(shù)性，追求一種多變和崎嶇的美感，達(dá)到一種和諧與統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
三、章法布局美
章法布局美是書家對(duì)字與字、行與行乃至全篇進(jìn)行處理后表現(xiàn)出書法作品整體的美感和宏觀效果，是書法形式美的重要組成部分。古人云“以章法為一大事”，益所謂“行間茂密”是也。例如，行書與小草作品多采用“縱有行、橫無列”的形式，主要依靠每行內(nèi)上下字之間體勢(shì)與墨色的節(jié)奏變化、氣韻的流貫，以及行與行之間的對(duì)照呼應(yīng)來體現(xiàn)一種既勻整和諧又靈動(dòng)活脫的章法美。不同尺幅形式的章法也不同的特點(diǎn)。例如，條幅是一種窄條的掛軸形式，由于形制比較小，故一般懸掛在書房清雅閑適之處，其內(nèi)容可多可少，處理方法相對(duì)自由。幾個(gè)字的，多以大書書寫，氣勢(shì)磅礴；字?jǐn)?shù)較多的，則可以分列排布，雅趣橫生。扇面的書寫則頗為講究。書寫半扇一般講究靠上不靠下，每字或每行均須向著扇心的方向，這樣整幅扇面的行氣才不至于離散。另外，用印與落款的位置也會(huì)對(duì)一件作品的章法產(chǎn)生很大影響。在一件書法作品中，鈴印是章法的有機(jī)組成部分，能起到豐富書法章法形式的作用。同時(shí)，印章之紅、宣紙之白和筆墨之黑又可以在色彩上形成極大反差，給欣賞著帶來無窮的美感；落款亦是書法章法的一個(gè)重要的組成部分，書家的藝術(shù)修養(yǎng)與巧妙構(gòu)思往往可以從落款之中體現(xiàn)出來。
四、墨色美
墨色的巧妙運(yùn)用會(huì)豐富作品的層次，枯與潤、濃與淡所構(gòu)成的墨色變化會(huì)增加作品的情趣，會(huì)給觀賞者帶來更加豐滿的藝術(shù)享受。書生于墨，墨生于水，水為書之血也。優(yōu)秀的書法作品，隨著書寫者感情的起伏，其墨色在燥潤濃淡之間呈現(xiàn)出千變?nèi)f化，產(chǎn)生無窮韻味。用墨潤則有肉，燥則有骨。善用墨，非易事。貴在淡能厚重，濃不板滯，枯不浮澀，濕不漫漶，能得淡中之濃，濃中之淡，水墨交融，神情并茂，才為高手。書之用墨，一般筆內(nèi)含水不宜太多，這樣用筆則蒼，行筆澀重不浮滑，同時(shí)將筆內(nèi)水分慢慢擠出，用筆則潤。書之墨法，妙在用水。技法多樣，情趣無窮。
五、內(nèi)容美
一、從美學(xué)的角度對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)理論的再認(rèn)識(shí)
從古代美學(xué)發(fā)展到近代美學(xué)，是一個(gè)由抽象到具體的自然演進(jìn)過程。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)原則是與哲學(xué)的發(fā)展同步演進(jìn)的，而從某一方面來說，美學(xué)屬于哲學(xué)的一個(gè)分支并與哲學(xué)密切相關(guān)。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)理論強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的模仿，正如這一時(shí)期的理論原則是淵源于對(duì)古代藝術(shù)的借鑒一樣，他們也效仿古代希臘人的哲學(xué)原理。因此也可以說，文藝復(fù)興的審美原則直接依附于古希臘、羅馬哲學(xué)，并成為這一時(shí)期美術(shù)理論研究的主流。
文藝復(fù)興的理論家們?nèi)绨柌?、達(dá)?芬奇將其理論原則建構(gòu)在普羅提諾和新柏拉圖主義對(duì)理念的推崇上，并把這種理念貫穿于其美術(shù)原則之中。從真正的理論上來看，美被認(rèn)為是理性通過審美形象的方式在感官中的直接表現(xiàn)，它是與道德相并列的。因此，文藝復(fù)興的美術(shù)家們將其理論創(chuàng)作在美學(xué)哲學(xué)上與古論聯(lián)系了起來。盡管有其美學(xué)的積極意義，但不管是在理論研究的創(chuàng)新上，還是在更全面的理論分析上，文藝復(fù)興――正像它的時(shí)代特征所展現(xiàn)的一樣――有其自身的局限性。
伴隨著真正哲學(xué)的發(fā)展，審美理論憑借學(xué)術(shù)性哲學(xué)維持了美與生活的聯(lián)系。它一方面繼承了古希臘、羅馬的哲學(xué)、美學(xué)研究的思想，在理論和實(shí)踐上拓展了古希臘、羅馬的美術(shù)研究領(lǐng)域，另一方面，新的時(shí)期有其新的理論思想風(fēng)貌，文藝復(fù)興的理論家也正是在其對(duì)古代哲學(xué)研究的基礎(chǔ)上，開啟了新時(shí)期美術(shù)理論研究。伴隨著真正的審美思辨的發(fā)展，美術(shù)理論自始至終都與時(shí)代審美趣味的發(fā)展同步演進(jìn)，而理論是真正審美思辨的唯一任務(wù)，并借助自由思辨的復(fù)蘇和對(duì)理論原則的深化，從而使探索近代美學(xué)審美理論的發(fā)展成為可能。
二、從歷史學(xué)的角度上對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)理論的再認(rèn)識(shí)
美術(shù)的發(fā)生是一個(gè)漫長的歷史過程，和美術(shù)理論兩者之間相互聯(lián)系、相互依賴，從而構(gòu)成了美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)理論研究的立體框架。在這一結(jié)構(gòu)中，人類歷史的發(fā)展過程，按照特定的規(guī)律和次序，逐漸將其組合、建構(gòu)。對(duì)于文藝復(fù)興來說，這是舊時(shí)代的結(jié)束，一個(gè)新時(shí)代的開端，因此在學(xué)術(shù)研究上也顯示了它作為這一過渡性歷史階段的原則性特征。而作為特定時(shí)期的文藝復(fù)興，對(duì)美術(shù)理論的研究不僅具有美學(xué)和藝術(shù)的意義，而且具有一種歷史的意義。在對(duì)古代思想的著力研究上，美術(shù)理論家舉起了反對(duì)中世紀(jì)藝術(shù)粗俗外表的旗幟，并沉浸在古代藝術(shù)家的色彩鮮明之中不能自拔。但從其本質(zhì)上說來，文藝復(fù)興美術(shù)理論家們的這些理論成果則富有審美的氣質(zhì)與潛力，因?yàn)?，正如時(shí)代特征所賦予的那樣，他們開啟了美術(shù)研究真正的開端。
因此，文藝復(fù)興美術(shù)理論體現(xiàn)了這一特殊領(lǐng)域中“純視覺藝術(shù)批評(píng)”的發(fā)展和大致風(fēng)貌。雖然，文藝復(fù)興的理論家們沒有也不可能對(duì)這一說法有所意識(shí)，但是，在對(duì)文藝復(fù)興美術(shù)理論的認(rèn)識(shí)上，它確實(shí)已經(jīng)存在于批評(píng)家對(duì)藝術(shù)進(jìn)行解說的分析之中了。然而，對(duì)美術(shù)理論家的這些具體規(guī)定，一方面說明了他們作為特定時(shí)代對(duì)美術(shù)理論作出的積極意義，但從另一方面來說，也有其時(shí)代的局限性。
縱觀整個(gè)西方美術(shù)理論的發(fā)展歷史，不管是從美學(xué)方面對(duì)文藝復(fù)興美術(shù)理論的演進(jìn)概況進(jìn)行研究，還是歷史學(xué)的角度對(duì)其進(jìn)行探討，對(duì)美術(shù)家或美術(shù)理論的研究還涉及心理學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)、社會(huì)學(xué)、圖象學(xué)等等新型人文學(xué)科，它都從不同層面上拓展了當(dāng)時(shí)美術(shù)理論的新領(lǐng)域，也不管它是從內(nèi)容還是形式、創(chuàng)造還是自由、藝術(shù)還是自然、理論還是實(shí)踐上都為此后的美術(shù)批評(píng)奠定了理論與實(shí)踐的基礎(chǔ)。因此，它的歷史功績是不可抹殺的。因?yàn)?，文藝?fù)興時(shí)期作為一個(gè)特定的歷史時(shí)期，其美術(shù)原則是這一特定時(shí)期的特別產(chǎn)物，雖然有其歷史的局限性，但不能不說，它構(gòu)筑了整個(gè)美術(shù)理論原則完美近善的根基，從而成為歷史發(fā)展的必然。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān) 鍵 詞：筆墨 造型 形式 筆線 主觀 客觀
筆墨作為中國畫表現(xiàn)形式的核心，以其獨(dú)特的語言成為中國繪畫美學(xué)精神的重要內(nèi)容，直至當(dāng)代，筆墨的形式表現(xiàn)在當(dāng)代繪畫的語境中依然具有鮮活的生命力。張彥遠(yuǎn)“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆?！迸c石濤“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉”都是不同時(shí)代關(guān)于“筆”“墨”的關(guān)切之說 。中國畫筆墨語言的形成與發(fā)展，深源于傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)思想的滋養(yǎng)，體現(xiàn)了藝術(shù)形式對(duì)文化特征的凝現(xiàn)，所謂“圖畫非止藝行，成當(dāng)與易象同體”的認(rèn)識(shí)，筆墨因而依循“與道同機(jī)”“器在道不違”的指示之下實(shí)施創(chuàng)造。我國歷代畫家在長期歷史發(fā)展的過程中，已經(jīng)形成了一套完整的筆墨技法和筆墨美學(xué)認(rèn)識(shí)。中國文化中的文人精神對(duì)中國畫的筆墨建立起到了本質(zhì)的驅(qū)動(dòng)作用，談起筆墨，就不能不涉及到歷代文人士大夫的精神品性對(duì)中國繪畫主流發(fā)展所產(chǎn)生的影響，儒、道、釋是構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化與審美特征的意識(shí)基礎(chǔ)。 “志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝 。Www.133229.coM”孔子認(rèn)為藝術(shù)行為是宣頌道德的一種方式，藝術(shù)作品不僅在內(nèi)容上依托道德主題，同時(shí)也需要有統(tǒng)一和諧的表現(xiàn)形式方可“內(nèi)圣外王”“文質(zhì)彬彬”，因此藝術(shù)表現(xiàn)的形式及因素是一種理想的體現(xiàn)，是由內(nèi)而外的生發(fā)，缺失了內(nèi)在的充實(shí)，形式便失去美感與意義。這里的“游”既是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是通過自我完善而顯現(xiàn)出的境界高度，也是表現(xiàn)上的超然狀態(tài)——藝術(shù)指向內(nèi)在的修養(yǎng)。道家則更是超越內(nèi)容與形式的指定性，強(qiáng)調(diào)智性的體驗(yàn)與幻化，“物我兩忘”“游心太玄”——藝術(shù)指向內(nèi)在的覺悟，莊子的大“道”之美將儒家提升為對(duì)宇宙無限的領(lǐng)悟與皈依，帶來了藝術(shù)主體意識(shí)的覺醒及主體人格的自由。因此從總體上來說中國繪畫的精神觀照從本質(zhì)上疏離了繪畫本體的思索而確立了繪畫作為形式對(duì)精神狀態(tài)的意象把握。魏晉之后“暢神”“氣韻”的美學(xué)追求加之文人士大夫直接參與繪畫活動(dòng)的展開，藝術(shù)便以“神、意、境”的終極要求釋放了中國畫表現(xiàn)的對(duì)應(yīng)形式——筆墨。情操修養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)等同于筆墨趣味標(biāo)準(zhǔn)，筆墨在文人畫家創(chuàng)作中形成了一種觀想悟?qū)W的品位表示，并且逐步成熟為自我對(duì)照和拿捏精神的心理景象。
中國傳統(tǒng)繪畫，在六朝至唐多施五彩，唐宋始，漸向水墨“夫隨類賦彩，自古有能， 如水墨暈章，興吾唐代。”（荊浩《筆法記》）但這并不表示水墨繪畫之前的中國繪畫無有筆墨意識(shí)，筆墨是中國畫內(nèi)質(zhì)，從勾染敷色到水墨畫的變遷是中國畫筆墨意象由隱到顯的表現(xiàn)釋放，水墨筆意識(shí)是勾勒渲染的形式延伸與審美遞進(jìn)。只是以“意”為重的文人畫得以筆法為倡導(dǎo)，充分發(fā)揮筆法、墨法的直述性，利用水與墨互為作用來狀物言志，以“墨分五色”的濃淡層次與勾皴點(diǎn)擦的筆線意味來形成文人畫家的“象”外之得，凸現(xiàn)了筆墨的形式張力，從而迎合了文人士大夫借以擺脫客觀形象局限，抒發(fā)“性情”、標(biāo)榜“神逸”的品藻崇尚，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻。至五代之后，筆線墨韻的形式提升同時(shí)也承載著繪畫的自然觀照由景象依托到境象創(chuàng)造、由以形寫神到得意忘形的文化強(qiáng)調(diào)。筆墨不僅在于反映出客觀自然的形與質(zhì)，更要以筆墨傳達(dá)主觀情態(tài)?！扒吧硐囫R九方皋”的寓意就是水墨畫的筆墨對(duì)現(xiàn)實(shí)素材一種意態(tài)的識(shí)辨與精神發(fā)現(xiàn)的借喻。中國傳統(tǒng)筆墨意象的邊界是形神、物我的辯證統(tǒng)一。文人畫在天人合一的美學(xué)約定下，其繪畫的表象看似追求筆墨的形式張揚(yáng)，但筆墨的形象承載卻是具象的——精神對(duì)生活的關(guān)懷。
筆線是中國畫筆墨的元素。線也是中國畫最基本的造型手段。線在中國畫的形象表現(xiàn)中不是一種形體廓線的描摹，而是在對(duì)物象的全息感覺后的意態(tài)表現(xiàn)，具有符號(hào)特征的重構(gòu)性。因此山水畫中的皴法與人物畫中的描法就是筆墨特征下的意象程式。散點(diǎn)式的觀察也是強(qiáng)調(diào)整體關(guān)聯(lián)的意象方式。中國畫中的線不僅可以達(dá)到狀物的目的，而且是以藝術(shù)再造的手段揭示各種物象的性狀情態(tài)。筆線體現(xiàn)了中國畫家對(duì)客觀形象的概括、提煉和理解能力與駕馭物象的主觀創(chuàng)造力?！敖韫P墨以寫天地萬物而淘泳乎我也?！保ㄊ瘽┕P線墨韻所具有的這種抒情寫意性，可以煥發(fā)審美者對(duì)現(xiàn)實(shí)形態(tài)的豐富聯(lián)想，使近似抽象的線條成為現(xiàn)實(shí)知覺婉轉(zhuǎn)詩意的反映，進(jìn)而介入畫家的審美理想、情操境界的自我覺想。 龔賢說：“必筆法、墨氣、丘壑、氣韻全而始可稱畫?！绷⒁馐枪P墨實(shí)施之“本”，“意”包含觀想得和表現(xiàn)得兩方面，觀想得指畫家的意氣修養(yǎng)；表現(xiàn)得指畫家對(duì)筆墨的控制力?！耙狻笔莾A向主觀的，但不是純粹主觀臆造。意是主觀賦予客觀的意義提升， “意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到”。“故學(xué)之者必先意而后筆，意為筆之體，筆為意之用。”（布顏圖）具備了內(nèi)在養(yǎng)成和筆墨主動(dòng)方可達(dá)到“意在筆先”后的落墨自然、因勢(shì)利導(dǎo)、游刃有余。從而形成“心意于筆，手忘于書，心手達(dá)情”物我融化的心理超然，以及意斷筆連、意到筆不到的靈性境界。當(dāng)然“意”的主觀圓滿在技術(shù)層面上的反應(yīng)也體現(xiàn)在畫家對(duì)筆墨程式的操控力。
中國畫與西方古典繪畫不同。西方繪畫的“究理”特征與中國畫的意態(tài)特征呈現(xiàn)出各自對(duì)事物形體認(rèn)識(shí)的不同思維，無論是西方古典繪畫還是西方現(xiàn)代繪畫，其繪畫風(fēng)格的多變背后仍然是以對(duì)客觀世界理性認(rèn)知為支撐的，中國畫家觀照世界方式是感性的、宏觀的，他相信一種永恒的存在，外在事物是在這種永恒之內(nèi)的互為相生，事物的生動(dòng)性體現(xiàn)在個(gè)體在整體和諧下的不同特征。藝術(shù)形式的不同展現(xiàn)也就是不同事物對(duì)整體恒在的各自皈依，不同的形式最終殊途同歸。所以，筆墨不具有客體解析的意義，筆墨只是暗示或隱喻個(gè)別事物對(duì)宏觀精神的具體顯現(xiàn)，如同中國人將宇宙與人都看成是由“氣”構(gòu)成的一樣，繪畫中的筆墨也是氣的表象。筆墨的形式變化、物象的生機(jī)氣象、作品的氣韻意境都是對(duì)宇宙命題的共同趨往——萬物相生相合。中國人觀望外部世界的最終目的乃是要回到他主觀的內(nèi)心追求，去完成心靈與世界的融合統(tǒng)一。 為了完好地表現(xiàn)這種非我非物、融我融物的精神意象，筆墨形式的形象化凝現(xiàn)便深具意義，筆墨“程式”的生成也便是中國畫會(huì)意化象、得之象外的載體需要了。中國畫不以單純地描摹自然，而是以在對(duì)自然物象觀想理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行抒意性創(chuàng)造，追求主體思維與物象特征的感覺暢游，這種意象造型的原則是既以客觀物象為依據(jù)，又超越客觀物象，以求“似與不似之間”的象外之意。以主觀意象觀察自然，即主客統(tǒng)一、物我相有。面對(duì)物象游目觀想時(shí)，不局限物象自然屬性與視覺限定而去獲得內(nèi)在的感受，并在藝術(shù)形式上進(jìn)行變象重構(gòu)，使其能準(zhǔn)確地表達(dá)畫家個(gè)人的形象理解，從而使藝術(shù)形象具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。因此我們說意象造型所創(chuàng)造出來的形象已不再是客體本身，而是主客體的融合轉(zhuǎn)化，是一種精神的符號(hào)和情感的形式，既是抽象的也是具象的。如筆墨在山水中的形象創(chuàng)造，自然風(fēng)貌被意象經(jīng)營為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢(shì)與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“胸臆山水”。元四家中，王蒙的“蒼郁幽野”、倪瓚“孤岸疏林”，清四僧中的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫家運(yùn)用筆墨程式、婉轉(zhuǎn)情思的形象再造， 魏晉時(shí)，顧愷之提出 “以形寫神”“四體妍媸，本亡關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵中?！背健八捏w妍媸”的外在形態(tài)，通過眼睛的神色傳達(dá)出人物的生靈活現(xiàn)。謝赫繼承發(fā)展，將傳神歸入“六法”的“氣韻生動(dòng)”，而“氣韻”在此之后作為中國畫表現(xiàn)的旨要綱領(lǐng)，盡以體現(xiàn)出中國畫筆墨意象表現(xiàn)追求的群體認(rèn)同。中國畫始終遵循著重神韻的意象原則。筆墨造象是畫家借物抒情的一種形式符號(hào)。即通過筆墨變象，畫家創(chuàng)造出一個(gè)可使精神逍遙其中的藝術(shù)境象。這是中國古典繪畫通過筆墨的樸素玄幻從而達(dá)到主客關(guān)系和諧抒發(fā)的本質(zhì)特征，也即中國繪畫意象造型思維的意識(shí)財(cái)富。
筆墨是中國畫造型表現(xiàn)的一個(gè)最重要的形式基礎(chǔ)，當(dāng)然傳統(tǒng)的筆墨意象和筆墨形式，需要不斷發(fā)展和轉(zhuǎn)化，以適應(yīng)現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的需要。中國畫的“筆墨”一直是隨著中國式的“邏輯”原則在遞變，所以以中國畫之“理”來認(rèn)識(shí)中國畫的“筆墨”問題，從而探究中國畫筆墨發(fā)展的內(nèi)在遵循，找出它的自身特異性與普遍性及其當(dāng)代表現(xiàn)的釋放力。
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[1]《中國畫的哲理性》張啟亞文物出版社