時間：2023-01-28 20:58:52
導語：在舞蹈教學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
1.有益于養(yǎng)成優(yōu)秀的團體意識和堅強的意志。通過舞蹈訓練，可以引導孩子建立自律意識，主動地幫助和關懷他人，培育他們良好的團體歸屬感。少兒舞蹈在引導和鼓勵孩子們形成開朗活潑的性格方面擁有極為重要的影響。尤其是現代社會家庭獨生子女眾多，很多的孩子普遍存在家長溺愛現象，與外部環(huán)境交往不多，特別是在集體場合通常會顯得較為膽怯、固執(zhí)、嬌氣等，不輕易接受他人的建議。舞蹈形式的集體活動展示擁有與人們進行實時溝通交流的特點，在教學過程中，老師要能夠借助舞蹈的外向性特點，引導孩子身臨其境地表演，鼓勵孩子們多和舞伴互相感受，進而相互幫助。通過參與多次的舞蹈訓練、舞臺展示以及團體活動，很多孩子都轉變了過去膽小怯懦、自私獨立的錯誤心理，拓展了視野，強化了信心，這有益于養(yǎng)成開放外向的性格。
2.有利提高少兒身體素質，美化形體與氣質。舞蹈一般被認為鍛煉人體的骨骼和形體的最好的訓練方式。它可以通過協(xié)調性動作訓練來提高人體各部分的柔韌性和協(xié)調性，從而達到增強體能，鍛煉身體素質的目的。也可以進一步幫助孩子糾正一些諸如駝背彎腰等不良的姿勢和習慣。堅持一段時間的訓練，這種習慣，就能被有效徹底地糾正。和沒受過舞蹈訓練的孩子相比較，受過舞蹈訓練的孩子，在儀態(tài)、舉止上有很大的優(yōu)勢，這種形體優(yōu)勢，又會使他們自我感覺良好，自信樂觀。經過舞蹈訓練的少兒，能讓人感受到挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質。舞蹈是通過調動人體姿態(tài)、表情、內心情感等多種心理和生理機能的藝術表現形式，可以為孩子們提供和構筑富于童心的審美欣賞與審美創(chuàng)造空間?？赏ㄟ^舞蹈的具體形象來認識繽紛的世界。在教育觀念中，我們強調今天的教育軌道必須由原來應試教育向素質教育轉軌，我們應當加大力度推廣普及少兒舞蹈教育的特殊作用和意義，用科學合理的教育方法培養(yǎng)出外形與內質并存的優(yōu)勢新一代。
二、如何開展少兒舞蹈教學
1.創(chuàng)立舞蹈學習環(huán)境，引導學生正確學習舞蹈及其相關知識。少兒舞蹈的學習環(huán)境主要就是指的物質環(huán)境和心理環(huán)境兩個部分。第一，健康、積極向上的物質環(huán)境。其作為一種硬性環(huán)境，在少兒的舞蹈訓練中起著更為重要的作用。這種環(huán)境主要指的是兩邊用來基礎訓練的把桿以及寬大明亮的面鏡。一般而言，青少年宮是進行少兒舞蹈訓練和展示少兒舞蹈優(yōu)秀作品的絕佳舞臺，不僅可以使孩子在愉快的環(huán)境中完成舞蹈學習，還能夠提升他們對舞蹈美的感受力，引起他們的好奇心。第二，創(chuàng)設一個充滿愛心想出融洽的人際社會環(huán)境，這是一種無形的環(huán)境，主要指我們的老師合作、友好的共同教學與相處。心理學研究證明，人的情感分為情感知覺和理智知覺，當這兩種知覺到達完全協(xié)調時，人的思維才最活潑，想象才最豐富，記憶力才最強。少兒的特點往往是情感外露并支配理智，情緒容易波動，在少兒舞蹈訓練中，建立良好和諧的師生關系及教師緊密團結合作的氣氛影響孩子，使孩子能在一個充滿愛的氛圍中，充分地把體驗舞蹈的感覺表現出來。這樣才能使少兒產生愉快的情緒，提高參與舞蹈教學活動的活動性和積極性，從而引起他們學習舞蹈的興趣。
2.開展豐富多彩的舞蹈活動，使舞蹈技能得以強化。積極引導少兒參加各種社團組織和匯報表演、演出活動等，以調動其積極參與性。同時，可以通過舞蹈結對的活動，讓同一班級的孩子之間進行有效溝通和交流，也可以結成師徒關系，進行一對一的幫扶，抽空進行針對性的訓練和練習。這樣不僅可以鞏固所學的舞蹈基礎知識，而且可以幫助孩子鍛煉身體，增加他們之間的交流和溝通，加深友誼。
3.動作展示。動作的展示一定要是在孩子對跳舞蹈的基本動作和要領掌握的基礎之上，否則一味地死學，只會讓學生覺得單調乏味，失去學習和參與的熱情。學生的參與主要是初步接觸和情感共鳴這兩種。如果老師的情緒良好、線條優(yōu)美、動作流暢，孩子會對技術動作、音樂及表現力產生良好的感知，激發(fā)興趣；倘若演示正確動作時，老師的情緒平平、動作綿軟無力，孩子也很難提起興趣，難以進入興奮和歡愉的觀摩學習狀態(tài)。
4.強化模擬。強化模擬是教學環(huán)節(jié)中的至關重要的一個部分。通過強化模擬，可以使孩子對舞蹈惟妙惟肖模仿的同時，較好地領會其主旨意蘊，而這首先要求學生要掌握舞蹈語言。比如掌握了倫巴舞的基本走步后，要求孩子加上手臂的擺動動作，掌握手臂擺動動作后，再強調手臂的延伸感，然后再逐步將音樂、節(jié)奏、動作等方面的要求添加進去；其次就是糾正錯誤。由于目的是鞏固基礎，然后進行拔高，這時孩子易被繁雜的要求弄暈，老師需要反復糾正或示范，才能達到教學的最終目的。
三、學習舞蹈的過程中我們也要注意幾點
1.教師運用趣味化舞蹈藝術來激發(fā)孩子的學習主動性和積極性。
2.在進行舞蹈講解時，依據舞蹈中的關鍵步驟進行生動簡明扼要的講解，從而使其能夠較快地掌握舞蹈的精髓和主旨意蘊。例如：蒙古族舞蹈典型特征是熱情勇猛、強健有力，最典型動作有馬步、硬肩等。
（一）創(chuàng)設教學環(huán)境，為舞蹈學習奠定情緒基礎
舞蹈來源于人們對日常生活中的行為和情緒的藝術加工，與音樂結合的肢體動作能夠表達情緒并給人以審美享受，對舞蹈魅力的感知和學習，能夠與生活中其他事物給人的情緒感受形成“通感”。因此，教師可以在舞蹈教學中為學生創(chuàng)設一個容易引發(fā)這種“通感”的環(huán)境，為舞蹈教學奠定情緒基礎。我在舞蹈教學中選擇視頻、音頻與圖像結合的方式，先提出教學主題“芭蕾舞的基礎舞姿”，再叮囑學生先觀看視頻、欣賞音樂，而不要急于進行動作的學習。我選擇了一些芭蕾舞劇照圖片及著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》，還有芭蕾舞常用的舞曲等，播放完這些資料之后，學生已經沉浸在芭蕾舞的美感氣氛中，這些資料對每個人的心靈觸動完全不同，在這種氣氛下，我鼓勵學生：將你們所認為的芭蕾舞用幾個詞語描繪出來，對這些詞語進行想象。有的學生認為芭蕾舞是“優(yōu)雅”的，想到了天鵝、公主等形象；也有些學生認為芭蕾舞是“難度較高”的，他們甚至對那些“難度較高”的動作躍躍欲試。在此基礎上，我開始正式的教學———通過芭蕾舞基礎舞姿的學習，實現你們心中的芭蕾舞形象。
（二）加強教學中的情緒情感交流
舞蹈課伊始，教師一定要組織“破冰”活動，讓學生沒有壓力，敢于進行肢體動作的表達。之后，教師再選擇合適的音樂及適合性別、年齡特點的動作進行教學，學生就不再覺得舞蹈是難為情的事情，這就為今后舞蹈教學的順利開展打下了基礎，也能夠使學生對舞蹈學習產生積極的、正面的態(tài)度。我在教學中經常采用的“破冰”方法是進行“你做我猜”的游戲，將男生和女生分成一對一的小組，請小組中的一人做出一個舞蹈動作，這個動作可以是表達以前學過的某種舞蹈的，也可以是代表某一首歌的，然后請搭檔猜這個舞蹈或者歌曲的名字。游戲限時5分鐘，猜對最多的小組，可以共同商議請某一個小組的學生表演一首歌或者一個音樂類節(jié)目。學生為了獲勝，往往能拋開尷尬心理，甚至敦促搭檔：快想、快做動作；或者要求搭檔：動作做標準些。他們之間的隔閡自然而然地就消失了。
（三）采用新穎的教學方法
小學舞蹈教學的一個重要目的是使學生領會舞蹈的魅力，包括舞蹈動作的美感和舞蹈作為藝術表現形式所包含的創(chuàng)造力，以此作為他們情緒情感發(fā)展的主要途徑。然而，教師示范、學生模仿的教學方式始終使這個教學目標難以達成，教師應該采取更加新穎的教學方法，使學生在學習中獲得更多的正面情感，通過主動領會，達成情感發(fā)展的目的。我在教學中應用小組合作的方式，取得了顯著的效果。在學習了芭蕾舞基本手位、民族舞的基礎動作之后，將全班學生進行均質分組，組成“舞者小分隊”，選出小組長并給學生一周的時間，請他們自行選擇音樂，自主編排一組舞蹈并在一周后的舞蹈教學課堂中表演。在舞蹈編排練習的過程中，要求每個學生將自己的參與行為和心理感受寫出來，并匯總成舞蹈創(chuàng)作心得。我在學生們的舞蹈表演當天負責拍照和攝像，將學生的心得中優(yōu)秀的內容和照片打印出來，形成展板，作為“舞蹈創(chuàng)作大賽”的報導形式，申請進行在校園文化展示欄中進行展出。學生們在小組合作學習的模式下，能夠更加積極主動地進行舞蹈動作的編排，而舞蹈創(chuàng)作作品展出，則使他們真實地感受到舞蹈的趣味性、藝術魅力帶給他們的心理滿足感和自豪感。
二、結語
素質教育可以通過很多種形式實現，但關鍵在于教育者是否真的嘗試和實踐過?，F代教育形式日新月異，素質教育已不是空話，被逐漸落實到教育實踐之中。舞蹈教學應算素質教育在實踐中的創(chuàng)新應用。相比舞蹈教學，音樂課作為常規(guī)課程，在現代小學的課程設置中更為常見，而舞蹈作為一種與音樂相關、與音樂結合的藝術表現形式，多被認為更為細化的分類。在小學中，一般作為興趣小組教學或學校組織的舞蹈小團隊教學形式出現，不是一種普及式的教育內容。對每個學生都進行舞蹈教學的教育模式并不常見。譬如江陰市花園小學的舞蹈教學主要在一、二年級學生群體中進行，每個班每周一次課。這是一種突破常規(guī)的新嘗試，也是開啟素質教育切實落實的重要鑰匙。而通過兩個學期的教學實踐發(fā)現，舞蹈教學確實給教學帶來了意想不到的效果，首先是學生在形體、姿態(tài)上有了很大變化，另外，通過舞蹈課鍛煉，學生的注意力集中程度也有了明顯提升?？梢?，舞蹈教學的嘗試和引進是必要的，也是可行的，但如何更好地推進，還需要我們在實踐中進一步研究，以完善整個教學過程。
二、小學課程中舞蹈教學的必要性
（一）舞蹈教學可以鍛煉身體及肢體的協(xié)調能力
舞蹈是關于動作和韻律的藝術，是需要肢體協(xié)調和感情投入甚至精神共鳴的藝術。舞蹈多要配合音樂完成，要求肢體動作和音樂韻律協(xié)調，這不僅可以鍛煉舞者的肢體協(xié)調感、身體靈活度，鍛煉大腦中樞神經與肢體行為的同一性，也可以在舞蹈進行中強化舞者的肢體強健程度，同時調整氣息，也是一個鍛煉身體的好方法。現在的學生除了課本知識外，又被各種電子設備吸引而多喜歡“圈”在家里，注意鍛煉身體的越來越少，健康水平也日益下滑，舞蹈教學可以彌補這一方面的空缺。
（二）舞蹈教學可以培養(yǎng)端莊的儀態(tài)與氣質
舞蹈不同于跑步、打籃球等專業(yè)體育項目，其注重舞者的肢體形態(tài)，重視舞者在和著音樂擺動肢體時表現出來的氣質。舞蹈的基本儀態(tài)包括收腹提臀、挺胸抬頭，也是對舞者生活中個人形體姿態(tài)的一種培養(yǎng)。小學時期的學生正是成長發(fā)育的重要階段，長期專注于低頭寫字，極易養(yǎng)成站不直、做不端，甚至駝背的壞習慣，舞蹈要求學生要有正確的坐姿和站姿，保持身形要有直立感，這有助于從小培養(yǎng)學生的良好站姿與坐姿，幫助學生養(yǎng)成良好的個人生活習慣。
（三）舞蹈教學可以豐富學生的個人情感，愉悅身心
音樂本身就有獨立的審美情趣。就音樂藝術而言，其能全面、立體化地表達相應的情感，學生作為接受知識的主體，也能對音樂藝術有所了解。舞蹈作為肢體表現和音樂結合是一種美的享受。舞蹈練習的過程是一個長期與音樂相伴的過程，學生通過學習舞蹈，也會對音樂有基本的審美和了解，因為它更注重感性的情感抒發(fā)，表現一種言語之外的意趣。同時，這種教學脫離了坐在教室中的固定模式，學生從精神到身體都是自由的，這對小學年齡段的學生來說是在玩耍中進行教學，更符合他們接受理解事物的形式。
（四）舞蹈教學可以調動個人的想象力，創(chuàng)作自由
舞蹈動作是靈感的迸發(fā)。在舞蹈動作訓練中，不僅要求從情感表達中去探索肌肉、節(jié)奏、力度、空間等的變化，更要通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規(guī)則的超越和突破。通過舞蹈教學，教會學生基本舞蹈動作，然后讓他們自由發(fā)揮，鼓勵學生創(chuàng)作出屬于自己的一套舞蹈，也是對他們天生獨特想象力發(fā)展的一種保護，而在日常教學中，標準答案的束縛容易扼殺學生太多的奇思妙想和天馬行空，通過這樣一種教學方式，也使教師找回一些遺失太久的情感與想象。當然，在舞蹈創(chuàng)作與發(fā)展的不斷演進中，我們發(fā)現，從審美意識、審美情趣到審美理想和審美心理預期都在不斷提高要求。單純的肢體表演有時略顯單薄，表演空間狹小，尤其是對小學生來說，在短時間內滲透藝術的真諦存在一定困難。因此，對于道具的靈活運用顯得尤其重要，這不僅可以使表演達到單一肢體語言表達不了的情緒和思想，可以生動表現出角色身份，同時還可以說明特殊的環(huán)境狀況，同樣也是對學生想象力和創(chuàng)作力的一種調動。
（五）舞蹈教學可以提高個人的協(xié)調與合作能力
在多數學生眼里，小學階段的舞蹈教學只能算是一種啟蒙或啟迪教育，但由于其本身的藝術基因，我們也可以把舞蹈看做一種特別的交流方式。通過舞蹈，學生之間的相互配合與協(xié)調、合作能力會得到顯著提升，這些都是隱形教育內容。
（六）舞蹈教學可以讓學生的注意力得到高度集中
從某種程度上講，舞蹈并非隨意舞動，它講求韻律、節(jié)拍。舞者在舞蹈中要和著音樂、節(jié)拍有韻律地舞動肢體，除了動作舒展之外，還要注意面部表情、情緒的表達等。實際上就是需要舞者必須有高度集中的注意力。在小學一、二年級的教學中，教師應多注重基本動作和基本隊形的訓練，以基礎知識輔助教學工作，著重培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和肢體協(xié)調性。但舞蹈正因其教學形式的獨特性和其藝術魅力、與傳統(tǒng)課程相異的娛樂性契合了學生愛玩的天性，在不知不覺中就吸引了學生的注意力，日積月累，學生的專注性就會在舞蹈教學中得到有效培養(yǎng)。
三、小學課程中舞蹈教學的未來
由于小學舞蹈教學鮮有列為正式課程的，如何進一步擴大范圍、推廣舞蹈教學、進一步深入推進舞蹈教學都是擺在舞蹈教育者面前的重要課題。不過，通過現有實踐經驗，我們可以清楚地看到舞蹈教學對小學課程改革和學生素質發(fā)展的重要意義。正在生長發(fā)育旺盛時期的小學生，其智力和心理都有很強的可塑性，但更應該注意的是，這里的舞蹈教學目的并非使每個孩子成為專業(yè)的舞蹈家、藝術家，而是一種審美教育，是一種理解層面的內容，重要的是實踐效果而非理論論證。低年級學生的理解能力不是很強，應該從孩子的生活天地進行取材，這就要求舞蹈教學不能單純從舞蹈藝術本身出發(fā)，還要與受教育者本身，即小學生的身心狀況相協(xié)調，如加大舞蹈的靈活性和趣味性，重視舞蹈中孩子的互動與合作，選用難度較小且節(jié)奏明快的歌曲等。此外，舞蹈是一門重視表現力的藝術，這就要求學生要克服自身的緊張和怯懦，收起自己的局促和害羞，但這對一些性格較內向的學生來說有一定難度，教師對學生要及時進行心理疏導和合適的引導。孩子是敏感的，教師的不耐煩情緒都可能傷害到學生的自主性和積極性，讓原本就不擅長表現自己的學生更難突破自己的心理障礙，甚至形成心理陰影而排斥舞蹈。因此，舞蹈教學中的交流和講述的進行方式也值得考究。
四、結語
舞蹈老師如何帶好、管理好演員班，直接影響演員的學習、紀律、演出等各方面的問題。因此，演員管理至關重要。舞蹈老師在大多數時候是以教學的的身份出現，但他同時又是一個管理者。應把自己作為演員班的核心，牢固樹立為演員服務的思想，掌握第一手材料，主動協(xié)調處理教學、演出中出現的問題。“師道既尊,學風自善。”舞蹈老師須經常從演員那里了解一些對自己教學、排練，做到心知肚明，為演員做好表率。演員要尊師愛友，不頂撞老師；要服從編排演出管理；要團結友愛，互相幫助。帶好班級還要寬嚴并濟。紀律上主張“先后民主”，任何一個集體必須要嚴明的紀律。有道是：“沒有規(guī)矩不能成方圓。”明確的班規(guī)，主要是紀律規(guī)定，一切行動聽指揮，步調要一致。凡是違反紀律的演員一定要受到批評，而且教師要注意自己的言行，身體力行。同時要多運用鼓勵的手段，“表揚”在很多時候都有效，不管成績好壞，多表揚、多鼓勵，比較容易激發(fā)演員的勇氣和上進心，從而使其更好的認識自我。
二、創(chuàng)設環(huán)境，激發(fā)興趣。
環(huán)境是無聲的教育，是少兒舞蹈學習的重要途徑，要將少兒淺層的易轉移、波動的興趣導向內化，將表面的熱情轉化為主動從事舞蹈活動的推動力，創(chuàng)設良好寬松的物質環(huán)境和心理環(huán)境是十分必要的。少兒在舞蹈活動中，按照教師示范的模式，既定的要求機械模仿或是一遍又一遍地跟跳，會使少兒一點兒興趣都沒有，從而限制了少兒發(fā)現、發(fā)展和情感的表露。我們應引導少兒發(fā)揮他們自我學習、主動發(fā)展的積極性，愉快地投入到學習舞蹈的氛圍中。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣”。興趣是最好的老師，實踐證明少兒對于感興趣的活動，能夠非常專注，一般都有繼續(xù)學習的愿望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓少兒覺得沒意思，少兒好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面少兒又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有趣，是否能感染少兒，是引起少兒學習興趣的重要方面。沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。創(chuàng)設環(huán)境和興趣培養(yǎng)是進行舞蹈教育的前提。由此可見，舞蹈老師應以生動有趣的提示，激發(fā)少兒學習舞蹈的興趣。
三、抓住特點，搞好編導。
舞蹈編導是舞蹈作品創(chuàng)作、排練和演出過程中的組織者和領導者，其專業(yè)特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統(tǒng)一。舞蹈藝術在表現手段上的特殊性是通過舞蹈動作來表達人物的思想感情和情節(jié)內容，塑造典型形象。因此，我在舞蹈創(chuàng)作中，堅持從深入生活捕捉舞蹈形象，創(chuàng)造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，并將其藝術構思通過排練最終由演員們體現于舞臺之上?；谖璧妇帉У倪@些特點，在舞蹈作品的編導過程中，要求編導具有正確認識生活概括生活的能力、較高的文學修養(yǎng)、豐富的歷史知識、對音樂的理解能力和表現能力、戲劇結構能力、美術鑒賞能力以及較強的組織才能。只有具備了高層次的專業(yè)知識結構，才能成為一個稱職的舞蹈編導。其中編舞技巧是編導最重要的項目。通過編舞練習要求掌握對舞蹈動作進行分析、分解、變化和發(fā)展的技能；捕捉舞蹈形象；創(chuàng)造、組織舞蹈語言；設計各種舞段等一整套從簡到繁，由淺入深的創(chuàng)作過程。其中，既包括事先設計好的習題，也包括一系列以即興方式進行的編舞練習。通過這些練掌握編舞的技巧外，更重要的是培養(yǎng)和提高編導進行舞蹈思維的專業(yè)素質。近年來，我根據少兒舞蹈的特點和性質，先后編導創(chuàng)作的節(jié)目有<歡天喜地》《書包太重了》《說唱臉譜》《銀項圈》《貓與老鼠》等。在少兒舞蹈編排中，還應將情境貫穿于舞蹈活動之中，鼓勵少兒克服困難，使少兒在輕松、愉快的練習中掌握基本技能。編導還有寓編舞創(chuàng)作于生活之中，如《貓與老鼠》中一只與老鼠共舞的懶貓，要用肢體語言演繹出的深刻寓意，只有觀察體驗生活中的貓睡醒后張嘴伸腿的樣子才能更生動、逼真，只要我們抓住契機，合理利用生活中的點點滴滴，都能成為激發(fā)少兒學習興趣的源泉。
四、及時溝通，增強互信。
我認為，一名合格的老師決不能忽視與其他任課老師、演員和家長們的溝通，應主動做演員與老師、家長聯(lián)系的橋梁。只有在得到了大家的積極支持和配合的前提下，也只有在師生尊重、關系和諧的前提下，少兒舞蹈演員班才會蒸蒸日上，演員的學習成績和演技才會不斷提高。一是及時與家長溝通交流、互通信息。對德藝雙差演員、退步大的演員、好的尖子演員分別與家長溝通，這種談話方式，使家長會能及時掌握想急需要知道的信息，深得家長的好評，收到良好的反應。拓展思維開發(fā)訓練，激發(fā)少兒的想象力和創(chuàng)意力。二是與科任老師多溝通，及時了解掌握不同演員的全面情況。三是與少兒舞蹈演員多交流溝通，并與演員交朋友。尊重少兒心理、情緒、感知、智能、身體的成長規(guī)律，打破傳統(tǒng)少兒藝術教學觀念，改變了我國長期來對少兒藝術教學的誤區(qū)。為每一位演員制定符合自身的個性化和本質智能的藝術教學方案。注重進行德、智、體、群、美、事、情“全人化”教育，以藝術為媒介形式，強化少兒的人格和素質培養(yǎng)，拓展思維開發(fā)訓練，最大限度挖掘了少兒的潛能，激發(fā)了少兒的想象力和創(chuàng)意力。
五、精心排練，認真演出。
排練舞蹈首先要對舞蹈作品分析得非常透徹，非常到位，要有自己獨特的理解和思考，要有很高的藝術造詣。不僅是對舞蹈動作的理解，更重要的是對音樂的感悟和對動作與音樂共同表現作品主題的把握和調控。這樣排練者才能指揮演員共同表現、表演群舞的內在情韻，才能共同表現舞蹈藝術的魅力和藝術價值。發(fā)現問題，及時解決。孩子是喜怒無常的，在排練過程中會出現許多問題。比如表情不到位，動作不準備，道具拿錯等等。對每次所出現的問題都給予及時的解決。反復排練，長期準備目的是為了登臺演出，臨近演出前的準備工作也是非常重要的。它直接關系到這個舞蹈是否可以上臺及舞臺效果。那么。老師在這階段都要做哪些準備工作呢？一是必須重視彩排。彩排和正式演出基本相似，正式演出所要出現的問題，彩排中基本都能體現出來，以便教師彩排之后有所準備，出現的問題越多，對上場表演的決心和信心就越大。二是進行方位練習。由于少兒感知能力欠缺，所以在舞臺上的應變能力差，容易轉向，提前知道方向就是讓少兒熟悉舞臺，使之“當局者明”。
依據舞蹈教學中美感因素以培養(yǎng)內在美、外在美和綜合美為目標，提出以下三方面舞蹈教學中舞蹈美感培養(yǎng)的策略。
（一）注重藝術修養(yǎng)，努力提升內在美在舞蹈藝術內在美的培養(yǎng)上，主要圍繞著內在美和氣質美兩個方面入手，看似相近，實際上又各不相同。一方面，提升藝術修養(yǎng)的內在美。主要是從學生們的文化水平提升、藝術內涵培養(yǎng)、藝術領悟能力提高等方面入手：要求師范院校的學生不但要注重日常的舞蹈訓練，文化課、尤其是關于舞蹈方面的藝術理論課，一點都不能松懈，牢記舞蹈藝術方面的要領和宗旨，為理論與實踐相結合打下堅實的基礎，逐步培養(yǎng)和提升學生們的藝術領悟能力。另一方面，提升藝術修養(yǎng)的氣質美。大凡舞蹈藝術，都十分注重舞蹈演員的氣質美，這方面既有來自五官的美，也有后天培養(yǎng)的氣質美，這就需要在舞蹈美感的日常訓練中，由教師來嚴格要求學生們舞蹈中的一顰一笑，甚至是每一個眼神，都是需要經過專業(yè)指導的。
（二）注重培養(yǎng)訓練，努力提升外在美在舞蹈美感的外在美上，包含得比較寬泛、也比較系統(tǒng)，而且也是師范院校舞蹈教學的中心任務、重點任務和主體任務。外在美的培養(yǎng)也是從兩個方面入手：
1.提升舞蹈藝術的形體美應該說，形體美是從小抓起的，尤其是芭蕾舞、體育舞蹈等人才的培養(yǎng)上，尤其注重形體美的培養(yǎng)，這里面十分復雜，包括飲食的科學搭配，體重的科學控制，身高的適齡成長等，都屬于舞蹈藝術形態(tài)美感培養(yǎng)和訓練的范疇。上述這些所說的就是舞蹈的美感訓練，同時，美感訓練又是基本功審美訓練的培訓基礎，二者在舞蹈的美感訓練中需要相得益彰，相輔相成，既要訓練學生對美的表演能力，又要訓練學生對美的表現力。例如，男女舞伴站立的姿勢，身體自然直立的程度，以及眼睛平視、肩膀自然平放、挺胸、雙膝微屈、重心自然移動等形體技巧的掌握程度，都是舞蹈藝術形體美中的科學訓練范疇。
2.提升舞蹈藝術的動作美動作美的訓練和提升，主要表現為實踐教學，或者以賽代練的教學，是舞蹈教學中美感訓練的主要途徑：一是要有正確的傳授，包括動作的名稱、要領、練習方法，甚至對每一個舞蹈動作進行分解講解，對于結構復雜的動作，要按照動作結構或者身體部位來逐步進行講解，并且配合身體動作，在舞步中自由發(fā)揮出來。二是要有正確的示范，幫助學生樹立正確的技術概念，確保學生提高動作質量和表現力，在實踐教學中，教師盡可能增強舞蹈動作的特殊表現力，正確引導學生，熱切感染學生，從而達到言傳身教的效果，讓每一個師范院校的學生都能做到技術規(guī)范、節(jié)奏準確、舞姿曼妙等動作美。三是要有高度的提升，即在動作美感訓練到一定周期，學生水平達到一定水準之后，更要注重對學生們藝術水準的拔高，注重舞蹈的難度增加，使得在高難度、高水準的前提下，學生們的舞蹈動作更具協(xié)調性與連貫性，更加流暢、更具美感，調動學生們把氣息和舞蹈情緒貫穿到身體的所有部位，努力達到盡善盡美的效果。
（三）注重硬件裝飾，努力提升綜合美這里所說的舞蹈藝術的綜合美，是在學生們兼具內在美、外在美的基礎上，文化藝術修養(yǎng)和舞蹈基礎訓練都已經達到一定水平，達到一定水準之后，開始表演獨立的作品，開始舞步天下之前需要做到的美感訓練。主要體現在兩個方面：一方面，提升舞蹈音樂的水平?！皹肥俏柚辍?，在舞蹈美感的培養(yǎng)和訓練上，對音樂的感覺和與音樂的協(xié)調，都是不可或缺的。如何能讓學生們在真正的比賽和表演中，做到“人樂合一”，是需要舞蹈教育教學工作者下一番大的功夫的。舞蹈音樂的美感訓練是一個需要長期堅持的過程，必須要調動學生們多學、多聽、多練、多領悟，這“四多”是一項都不能缺少的。另外，還要引導和調動學生們大量收聽各種風格的音樂，找到合適自己的風格并加以訓練，才能使自己的舞蹈水平有所提高，才能讓音樂的美感徹底地展現出來。另一方面，提升舞蹈服裝的美感。這一點泛指舞蹈表演中需要的一切硬件設施，包括燈光、舞美，舞蹈演員的發(fā)型等，舞臺上的設計等，尤其是在服裝設計上，服裝配備上，更需要用到心思、下到功夫，讓服裝、裝飾等硬件設施，與整個舞蹈、整體演職演員完美的結合到一處，化為有機的一個整體，把舞蹈美感真正地展現出來，讓觀眾感受到真正的藝術美。
二、結語
作為一名幼師專業(yè)的舞蹈教師，以及一名幼師學校的班主任，筆者都深刻的認識到，教師是領頭羊，老師在上課時的精神狀態(tài)直接影響著學生的精神狀態(tài)。所以，教師首先要做到，在課堂上精神愉悅，態(tài)度積極。用平等的心態(tài)保護好每一個學生，不要因為學生自身條件的薄弱，而讓他受到不公平的待遇。要時常用鼓勵的方法促使學生上進。在與學生的交流中會發(fā)現，學校中并不缺乏自信心不足但品質良好的學生，這樣的孩子大多數并沒有上過舞臺，甚至沒有很正式的接觸過舞蹈。這就更需要每一個教師都能用熱情和耐心去引導學生們認識舞蹈，了解舞蹈，最后愛上舞蹈。為學生的舞蹈學習打下一個夯實的基礎。為學生創(chuàng)造登臺表演的條件，讓他們見世面、長經驗、長膽量。讓學生懂得舞蹈中的感情，感情是一個舞蹈的靈魂，缺了魂魄的舞蹈是不會精彩的，老師在示范的過程中要表現出感情，感染學生，隨著老師的示范和講解，讓學生對舞蹈有更深層次的理解。
二、改進考試方法重視實踐教學
在普遍的應試教育中，我們都會以一個學期的期末成績?yōu)橹?，所以期末的舞蹈測試也就成了學生的主要成績，這樣，也就導致了許多學生臨時抱佛腳的心態(tài)。不能把上課所學和考試完美的結合起來是只有期末考試的弊端，通過調查和研究，筆者認為，可以將平時的課堂表現記為總成績的20%，平時的測驗記為30%，將最后的期末考試成績記為50%，這樣就可以讓學生同時注重各個階段的學習，有力的提高了學生的學習效率，可以有效的、綜合的檢驗他們的舞蹈水平以及靈活運用舞蹈的創(chuàng)新能力，在平時成績的設計上，鼓勵學生表演自己編創(chuàng)的舞蹈，誰的更有新意，誰的更有創(chuàng)意，誰的就可以獲得更高的成績，從而實現了實踐與分數的完美結合。
三、日常管理的舞蹈教學
作為幼師學校的班主任，又介于舞蹈對于幼師專業(yè)的重要性，所以，作為班主任，要注重學生日常管理中的舞蹈教學，比如，定期在班級舉行舞蹈大賽，讓每個學生各盡所能，發(fā)揮自己所學，靈活應用，努力創(chuàng)新，誰的編排更有趣，誰的想法更打破大眾的想法，就能得到一定的獎勵；也可在班級晚會中，加入大量的舞蹈元素，讓學生充分發(fā)揮自己的想象力，給予他們充分的發(fā)揮空間；并鼓勵同學積極參加校級以及以上級別的舞蹈比賽，在比賽中磨練自己，經過摔打才會被歷練的更加強大。在日?；顒又?，潛移默化的為學生講解舞蹈的魅力，讓學生對舞蹈的愛真正發(fā)光發(fā)熱。
四、小結
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展
傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現在兩個方面。
（1）師生之情：
好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：
舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們如何對一首舞蹈進行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
二、舞蹈教學創(chuàng)新途徑
1.舞蹈教學者創(chuàng)新觀念的培養(yǎng)
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學會創(chuàng)新。兒童的心思很單純。“師傅領進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創(chuàng)新意識的培養(yǎng)至關重要。舞蹈教學者應當根據舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現力更加豐富。
2.創(chuàng)新教學方法
（1）增加趣味
舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結合
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
三、結束語
想要了解舞蹈教學對學生發(fā)展的重要影響，并明確舞蹈教學的重點，那么首先就要明確氣質的含義和類型。顧名思義，氣質是人們從內心散發(fā)出來的，由內而外形成的，外露的形態(tài)。它的培養(yǎng)需要一個漫長的過程，不是一蹴而就的。良好的氣質特征能夠給人以美的感受，表現人的心理特征。氣質一詞早在公元前4世紀就被提出了，它大致被分為四種類型，即膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質，形態(tài)美是氣質得以表現的最好標志。
2、舞蹈對學生氣質發(fā)展的影響
學生正處于身體發(fā)育時期，骨骼和體態(tài)形態(tài)還沒有完全成型，在成長階段進行舞蹈學習能夠有效培養(yǎng)人的形態(tài)美和優(yōu)雅內在，從而形成良好的氣質?，F如今，社會飛速發(fā)展，人們對美的追求逐漸提高，每個人都想具有優(yōu)美的體型和優(yōu)雅的氣質，舞蹈學習就是培養(yǎng)這種氣質的重要因素。它能夠重塑學生的外在形態(tài)，保證身體勻稱和諧，輪廓清晰，線條筆直，充滿青春和活力。但是，形體美一定是建立在健康基礎之上的，舞蹈的訓練也不是一蹴而就的，它需要長時間的積累和練習，從而給人以愉悅之感，讓人覺得賞心悅目。第一，舞蹈學習能夠提高學生身體的協(xié)調性，使他們看起來更有氣質。舞蹈學習有別于其它藝術的學習，它不僅需要長時間的鍛煉，而且需要學習者具有很好的平衡感。我們平時所認為的有氣質的人一定是身體協(xié)調的，通過舞蹈的學習就能夠鍛煉人的平衡感，例如芭蕾、拉丁、恰恰，甚至簡單的舞蹈動作，健美操、瑜伽等藝術形式都能夠提高學生的身體平衡感，給人以美的感受。第二，舞蹈鍛煉能夠塑造人的形態(tài)，提高人的氣質。眾所周知，舞蹈中的形態(tài)、動作豐富多樣，無論哪一種舞姿都需要進行身體的拉伸、伸展、收縮，通過這樣的鍛煉能夠促進骨骼的發(fā)育，將其拉伸成筆直的形態(tài)，從而塑造線條美，讓學生看起來更有氣質。與此同時，舞蹈的基本功練習還能夠挺拔身形，讓學生樹立信心，培養(yǎng)良好的外在氣質。第三，舞蹈學習可以增強身體的柔韌性，給人更具氣質之感。很多人在小的時候都經歷過舞蹈培訓，最后沒有堅持下來的很重要的因素就在于柔韌度不夠。在舞蹈學習中，會常常出現押腿、彎腰等形式的身體鍛煉，這樣一來，能夠增強身體的柔韌性，將關節(jié)從僵化中釋放出來，形成一種形態(tài)美，給人以氣質之感。第四，舞蹈鍛煉能夠塑造體態(tài)，豐富內心。舞蹈學習最重要的一點優(yōu)勢就在于塑造體態(tài)的作用，現如今隨處可見的瑜伽練習、健美操等健身活動都具有這樣的特點，很多對自身身材不滿意的學生經常進行舞蹈鍛煉也是出于這個目的。例如女生的大粗腿、凸起的小腹等都可以經過長期的舞蹈練習得以改善。拿我們常見的芭蕾舞舉例，其中的四大訓練方式“開、繃、直、立”都會產生不同的效果?！伴_”能夠增強身體關節(jié)的靈活度，實現線條的拉伸，糾正平時生活中的不良姿勢，塑造良好的體態(tài)；“繃”即關節(jié)的繃直，這個動作能夠鍛煉肢體的上升力，達到鍛煉肌肉的目的；“直”是指身體骨骼的挺拔、垂直，古人云“坐如鐘，站如松，行如風”就是這個道理。通過拉直訓練，能夠挺拔人的身形，做到提臀、收腹、挺背等動作，從而達到塑造良好體態(tài)的作用；“立”則能夠給人以傲然挺立之感，矯正學生的體態(tài)。另外，優(yōu)雅氣質的形成不僅僅要有良好的外在形態(tài)，還要具有優(yōu)雅高貴的內心，通過舞蹈學習能夠培養(yǎng)學生的堅韌性格，提高學生的精、氣、神，讓人們看起來充滿精力，更富內涵，呈現良好的體態(tài)氣質。
3、結束語
示范藝術有著其它教學手段無法替代的作用。示范藝術不僅可以使學生建立正確的動作形象，還可以提高學生的興趣，激發(fā)學生的學習愿望，起到鼓舞、動員作用，使學生感到躍躍欲試，還可以提高教師的威信。在體育舞蹈教學中，每個動作都有自己的名稱、嚴格的路線和技術動作要求，教師示范的規(guī)范程度，直接影響著學生對體育舞蹈的理解和掌握。教師動作示范規(guī)范、優(yōu)美程度越高，則表演的藝術性越強，感染力也越強，教學效果也越好。體育舞蹈教師本人的良好形象示范（包括儀表、體態(tài)、談吐、愛好、衣著等等），如同語言滲透思想的過程，對學生的審美素質起著潛移默化的作用，它是教師的思想修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)的自然流露和外化。
2講解藝術
講解是一門藝術，而語言則是完成這門藝術的主要手段。語言講解是教學過程中最基本、最主要的教學手段。體育舞蹈教學中的語言講解是完成體育舞蹈教學任務的重要環(huán)節(jié)，凡是追求教學藝術的教師都十分重視研究和掌握語言講解藝術，并在教學中科學、合理、巧妙地運用，把課上得健康、活潑、有趣，以達到全面提高教學質量的目的。講解時語言必須清明簡練、抓住關鍵，做到有的放矢，言必有中。要掌握體育舞蹈的語言講解藝術，除了要求教師認真?zhèn)湔n，刻苦鉆研教材，準確地掌握教材的重點、難點之外，還必須了解學生的生理、心理特點，講究語言的科學性和藝術性。
3學的藝術
（1）學法誘導藝術。教學藝術具有明確的誘導性，它要面對學生、引導學生、促進學生學習，教學藝術是為了學生學習而施展的。體育教師不僅要有調動學生學習積極性、主動性的本領，還要加強對學生學習方法和練習方法的指導。通過導趣，引導學生樂學；通過導思，引導學生活學；通過導做，引導學生善學；通過導法，引導學生會學。如此建立教師與學生之間的雙邊教學活動關系，才能把教學活動提高到一個新的水平。在體育舞蹈教學中，教師要多給學生提供獨立思考、發(fā)表見解、表演示范的時間和空間，善于營造有利于個性張揚的氛圍。圍經常安排優(yōu)秀學生和有進步學生的表演示范，把課堂自覺營造出現場表演會的熱烈場面，學生的學習成績在表演中得到認可，此舉必將激發(fā)學生的興趣，促進個性的發(fā)展。（2）學習興趣培養(yǎng)藝術。興趣是認識某種事物、從事某種心理活動的心理傾向，興趣得到滿足，往往可以體現到內心的愉快。興趣是最好的老師，學生對體育舞蹈有了興趣，自然就能積極主動地堅持鍛煉，教師要注意引導，激發(fā)學生課外體育活動的興趣，培養(yǎng)學生自覺練習的良好習慣，為學生終身體育鍛煉打下堅實的理論基礎。通過對學生進行問卷調查得知，學生在體育舞蹈教學中的學習動機主要有交往聯(lián)系、取得成就、審美感受、期待影響、生理需要、興趣愛好等方面。在教學過程中，經常是多種動機交織著起作用，教師應深入了解學生體育舞蹈學習的真實想法，然后采取有效措施，提高學習興趣，逐漸形成穩(wěn)定的內部動機，不斷提高學生正確的學習動機，使之成為推動學生自覺參加體育舞蹈學習、鍛煉的動力。
4結論