時間：2022-10-07 18:51:02
導(dǎo)語：在本土音樂文化論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂 校本教材 研究綜述
20世紀(jì)60年代，英、美兩國興起“新課程運(yùn)動”。以此為開端，世界上大多數(shù)國家都逐步開始了課程改革運(yùn)動。90年代初，校本課程開發(fā)的理念和思想傳入我國臺灣與香港。進(jìn)入90年代中期，校本課程及教材開發(fā)的理念逐步引起了我國大陸少數(shù)課程研究學(xué)者的關(guān)注。
通過對中國知識資源總庫及萬方數(shù)據(jù)庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發(fā)”為關(guān)鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發(fā)”為關(guān)鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關(guān)鍵詞能搜索到的的相關(guān)文獻(xiàn)僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內(nèi)音樂校本教材建設(shè)還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎(chǔ)教育領(lǐng)域校本課程以及校本教材開發(fā)與建設(shè)工作已有了長足的發(fā)展。
以下就“新課程運(yùn)動”以來國內(nèi)外傳統(tǒng)音樂校本教材開發(fā)研究文獻(xiàn)做詳細(xì)梳理及闡述。
一、國外研究現(xiàn)狀
校本教材開發(fā)始于20世紀(jì)50、60年代西方的“校本課程運(yùn)動”[1]。校本課程開發(fā)一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學(xué)的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀(jì)90年代，才在日本、美、英等國家有所發(fā)展，很多國家鼓勵各地區(qū)、各學(xué)校設(shè)計具有特色的課程[3]。國內(nèi)外很多學(xué)者將校本課程與校本教材合并在一起進(jìn)行研究，而針對校本教材，沒有完整獨(dú)立的研究，故相關(guān)少數(shù)民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。
（一）校本教材研究
世界上多數(shù)國家并沒有像我國一樣實行統(tǒng)一的教材制度，而是由各個學(xué)校甚至是教師自行選擇、選編適合學(xué)校、學(xué)生發(fā)展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經(jīng)歷了“新課程運(yùn)動”挫折后的美國教育采取分權(quán)制，全國沒有統(tǒng)一的課程標(biāo)準(zhǔn)、教學(xué)大綱和教材。大多數(shù)學(xué)校都有自己所屬的學(xué)校董事會負(fù)責(zé)學(xué)校教科書的選購以及教學(xué)策略的決定，政府不能干預(yù)各州的教育事務(wù)。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機(jī)會[5]。聯(lián)邦政府和州政府只能通過立法、調(diào)研、協(xié)調(diào)等手段對教育施加影響。出版商有權(quán)自己編寫教材，學(xué)校有權(quán)選擇教材，教師有權(quán)增刪教材內(nèi)容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點(diǎn)[6]。而英國一直都有尊重教師專業(yè)自的傳統(tǒng)，自“新課程運(yùn)動”后采用學(xué)校普遍享有課程決策權(quán)和教材選擇權(quán)，教師可主動參與課程開發(fā)，選擇或改變教材，也可以決定教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發(fā)行是完全自由的，學(xué)校和教師可以自由選擇教材，也可以根據(jù)需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發(fā)編寫的固定或?qū)彾ǖ姆ㄒ?guī)。自1988年教育改革法頒行以來，各學(xué)科的課程標(biāo)準(zhǔn)和“普通中等教育證書”的考試標(biāo)準(zhǔn)，就成為了全國統(tǒng)一課程教科書的編寫依據(jù)[7]。
（二）傳統(tǒng)音樂教育研究
國外傳統(tǒng)音樂教育研究主要集中在以下三個方向：
1.少數(shù)民族音樂教育政策
該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關(guān)注的內(nèi)容由少數(shù)民族音樂生存狀態(tài)到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學(xué)現(xiàn)狀的矛盾與問題。
澳大利亞皇家墨爾本理工大學(xué)的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當(dāng)代音樂教育中的傳統(tǒng)音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統(tǒng)音樂在澳大利亞學(xué)校課程中的生存狀態(tài)。文章指出，澳大利亞的學(xué)校音樂教育對本土音樂（或藝術(shù)）的學(xué)習(xí)是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學(xué)校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學(xué)的愿景。
較早意識到利用政策的實施來深化傳統(tǒng)文化環(huán)境的是香港教育學(xué)院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護(hù)本土傳統(tǒng)音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質(zhì)遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)的保護(hù)已成為一個重要的問題?，F(xiàn)代化的城市適應(yīng)不斷增長的人口，而隨之產(chǎn)生的問題是：傳統(tǒng)音樂環(huán)境逐漸被惡化，傳統(tǒng)音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統(tǒng)音樂生存現(xiàn)狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學(xué)實踐的創(chuàng)新，支持學(xué)生在傳統(tǒng)音樂相關(guān)領(lǐng)域工作的研究等。這些建議對香港當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)的保護(hù)是十分有益的。
此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區(qū)傳統(tǒng)音樂在音樂課程中地位進(jìn)行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護(hù)傳統(tǒng)音樂文化一種有效途徑等等[10]?？傮w來說，該研究方向的文章不僅沒有關(guān)注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關(guān)注政策對于傳統(tǒng)音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內(nèi)容。
2.少數(shù)民族音樂教材研究
芬蘭西貝柳斯學(xué)院的Heidi（2000）教授論文《不斷發(fā)展的實踐：本土音樂教材的新視野》關(guān)注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態(tài)[11]，以及教材在互聯(lián)網(wǎng)教育上（尤其是音樂教育上）的應(yīng)用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發(fā)展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產(chǎn)生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數(shù)民族音樂教材編寫提出了一些建議。
日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統(tǒng)和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統(tǒng)”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。
此外，有研究者關(guān)注于傳統(tǒng)音樂教材的設(shè)計中如何更好體現(xiàn)語言包容性的問題；更有研究者集中關(guān)注于傳統(tǒng)音樂教材編寫中認(rèn)知偏好的適應(yīng)性策略，以及學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂態(tài)度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設(shè)計和實踐問題，對于教材運(yùn)用到實際音樂課堂和教學(xué)中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數(shù)民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數(shù)民族音樂教材編寫這一新領(lǐng)域的研究將是一種有意義的嘗試。
3.少數(shù)民族音樂實踐研究
國外少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂教學(xué)研究主要關(guān)注教學(xué)風(fēng)格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點(diǎn)有較強(qiáng)的針對性，一些建議和理念視角獨(dú)特新穎、引領(lǐng)研究前沿。
Wang（2006）的研究認(rèn)為：民族音樂課程在教學(xué)理念上應(yīng)是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學(xué)內(nèi)容、世界音樂文化發(fā)展的實際狀況以及培養(yǎng)音樂教師的需要和責(zé)任所共同決定的，其本質(zhì)是要將它與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進(jìn)行自身語言智力結(jié)構(gòu)、文化結(jié)構(gòu)的探索，打破以西方音樂本體結(jié)構(gòu)為標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識框架的制約，進(jìn)行自己較獨(dú)立的系統(tǒng)建構(gòu)[14]。
世界上很多國家都非常關(guān)注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現(xiàn)代音樂教育歷史上就有以柯達(dá)伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創(chuàng)的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統(tǒng)、民族特性密切相關(guān)，他們的音樂教材不僅在本國學(xué)校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學(xué)者、教師們作為參考教材。
柯達(dá)伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統(tǒng)的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”?？逻_(dá)伊認(rèn)為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術(shù)、經(jīng)得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”。“如果我們不愿意把孩子培養(yǎng)成外國人的話，我們就只能用民族的音調(diào)培養(yǎng)他們學(xué)會音樂的讀寫[17]”?？逻_(dá)伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節(jié)奏、變成了力量。他在教學(xué)手段和內(nèi)容上突出民族音樂在教學(xué)中的重要地位，強(qiáng)調(diào)了音樂教學(xué)中民歌的演唱，以歌唱教學(xué)作為音樂教育的主要手段。他重視學(xué)校音樂教材內(nèi)容的選擇，強(qiáng)調(diào)學(xué)校的教育作用。
奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學(xué)院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關(guān)于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續(xù)傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點(diǎn)是，把“原始的”、“基礎(chǔ)的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設(shè)計、教學(xué)方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓(xùn)練與民族音樂教學(xué)聯(lián)系在一起。
卡巴列夫斯基的新音樂教學(xué)大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內(nèi)容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達(dá)到學(xué)生能通過學(xué)校俄羅斯傳統(tǒng)樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統(tǒng)文化的目的。大綱規(guī)定：一至三年級主要以民族音樂內(nèi)容為主，以“熟悉民間風(fēng)俗、家鄉(xiāng)民歌傳統(tǒng)旋律；了解俄羅斯傳統(tǒng)樂器、民間歌曲及傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式”[19]為教學(xué)目標(biāo)實施民族音樂教學(xué)。
綜上所述，國外相關(guān)研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統(tǒng)音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強(qiáng)調(diào)理論與實證研究的有效結(jié)合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數(shù)民族音樂教材研究還未得到應(yīng)有的關(guān)注，少數(shù)民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進(jìn)一步擴(kuò)展。
二、國內(nèi)研究現(xiàn)狀
在我國現(xiàn)階段的學(xué)校教育中，教材仍然是基礎(chǔ)教育的核心環(huán)節(jié)。新課程改革實施以來，我國學(xué)者在研究校本課程的同時，也關(guān)注到了校本教材的開發(fā)，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發(fā)展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應(yīng)著教育改革發(fā)展的同時也在推進(jìn)課程改革。綜合目前研究文獻(xiàn)來看，我國對校本教材開發(fā)的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。
（一）校本教材研究
目前，國內(nèi)校本教材開發(fā)的理論研究主要是在校本教材建設(shè)的思考、校本教材資源開發(fā)、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設(shè)的思考》中提出，校本教材與統(tǒng)編教材應(yīng)該相互借鑒補(bǔ)充，各具特色，并在融合中揚(yáng)長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標(biāo)應(yīng)該是在適應(yīng)現(xiàn)實的基礎(chǔ)上促進(jìn)發(fā)展，編寫內(nèi)容應(yīng)看重科學(xué)性和求趣味性取得平衡[20]。劉學(xué)（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關(guān)于少數(shù)民族地區(qū)校本教材建設(shè)的思考》中對少數(shù)民族校本教材建設(shè)中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應(yīng)社會發(fā)展?fàn)顩r；2.充分利用少數(shù)民族地區(qū)的教育資源；3.充分體現(xiàn)學(xué)校特色；4.要促進(jìn)學(xué)生的終極發(fā)展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應(yīng)用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應(yīng)用現(xiàn)狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導(dǎo)致這些困境的原因；通過調(diào)查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學(xué)者認(rèn)為，在新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的新理念、新領(lǐng)域中，“課程資源的開發(fā)與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認(rèn)識到，沒有課程資源的合理開發(fā)與有效利用，基礎(chǔ)教育課程改革的宏偉目標(biāo)就很難實現(xiàn)[21]。
從已有研究視角來看，我國基礎(chǔ)教育中的地方音樂校本教材資源建設(shè)和少數(shù)民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進(jìn)校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發(fā)的價值及教學(xué)范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設(shè)與實踐中，尋找民歌中育人的文化內(nèi)涵，來培養(yǎng)學(xué)生審美情趣、愛國愛鄉(xiāng)情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數(shù)民族地區(qū)的多民族環(huán)境下，本土母語音樂進(jìn)校園的必要性。在少數(shù)民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發(fā)在西寧市中學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發(fā)在中學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用情況進(jìn)行了調(diào)查研究，并進(jìn)行問題分析，根據(jù)現(xiàn)狀為青海省在中學(xué)音樂教學(xué)中開發(fā)應(yīng)用本土音樂教材給出了相應(yīng)的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發(fā)探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發(fā)的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發(fā)與校本課程實施》《新疆中小學(xué)音樂校本課程開發(fā)與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點(diǎn)上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發(fā)策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。
（二）傳統(tǒng)音樂教育研究
這些年來，越來越多的音樂教育學(xué)者們認(rèn)識到學(xué)校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學(xué)者將研究的觸角伸向了傳統(tǒng)音樂教育研究領(lǐng)域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現(xiàn)代學(xué)校音樂教育之得失》《關(guān)于當(dāng)代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統(tǒng)音樂與學(xué)校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學(xué)校教育的主要任務(wù)之一”的觀點(diǎn)。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學(xué)術(shù)研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學(xué)生都會唱家鄉(xiāng)的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學(xué)”的呼聲得到倡導(dǎo)。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀(jì)面向基礎(chǔ)教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學(xué)校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學(xué)術(shù)會議對民族音樂與學(xué)校音樂教育的關(guān)注，很多專家學(xué)者開始關(guān)注教學(xué)實踐層面的學(xué)校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負(fù)責(zé)的國家“九五”課題“學(xué)校教育藝術(shù)實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學(xué)校藝術(shù)教育”項目，先后調(diào)查了“福建泉州中小學(xué)南音比賽”、“內(nèi)蒙古呼倫貝爾學(xué)院開辦蒙古長調(diào)大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進(jìn)課堂”等各地鄉(xiāng)土教材的開發(fā)與民族傳統(tǒng)音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學(xué)音樂組開發(fā)的《湘西民族音樂》校本教材，教材內(nèi)容由當(dāng)?shù)刂黧w民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區(qū)秦嶺路小學(xué)《戲劇音樂校本課程》，教材內(nèi)容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學(xué)附屬東昌中學(xué)開發(fā)的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內(nèi)容由國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學(xué)的劉瑛老師主持開發(fā)的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結(jié)合閩南民間音樂特點(diǎn)設(shè)計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。
我國多民族的獨(dú)特自然環(huán)境、社會風(fēng)俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經(jīng)濟(jì)全球化的語境下，在現(xiàn)代多元文化的沖擊下，我國的傳統(tǒng)音樂文化、特別是少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化面臨傳承危機(jī)。近年來，傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校教育中的傳承問題得到了國內(nèi)音樂教育專家們的關(guān)注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發(fā)展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發(fā)展歷史，并對繼承這一傳統(tǒng)音樂文化提出了建設(shè)性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進(jìn)課堂的實踐與思考》一文從教學(xué)實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們?nèi)绾伟盐蘸没A(chǔ)教育改革的良好機(jī)遇、如何把當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族傳統(tǒng)音樂引入基礎(chǔ)教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統(tǒng)音樂保護(hù)與傳承之策略研究》中對客家傳統(tǒng)樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發(fā)展及生存狀況進(jìn)行了詳細(xì)分析，并對客家傳統(tǒng)音樂文化的保護(hù)與傳承提出了建設(shè)性的策略方案；伍國棟在《當(dāng)代中學(xué)音樂教育的守土職責(zé)-關(guān)于民族音樂的基礎(chǔ)教育理念及其認(rèn)知討論》中指出：“中學(xué)音樂教師在音樂教學(xué)的本土化進(jìn)程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責(zé)任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學(xué)開展傳統(tǒng)音樂課程教育現(xiàn)狀調(diào)研報告》中對四川傳統(tǒng)音樂課程教育狀況進(jìn)行調(diào)研、探討，分析了當(dāng)下省內(nèi)學(xué)校基礎(chǔ)教育階段中音樂課堂開設(shè)四川傳統(tǒng)音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內(nèi)更有不少碩博論文也在關(guān)注傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學(xué)校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學(xué)豫劇教學(xué)狀況的調(diào)查研究》中發(fā)現(xiàn)和總結(jié)了豫劇教學(xué)的經(jīng)驗和存在的問題，為本土音樂文化在學(xué)校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結(jié)合學(xué)生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設(shè)計了符合學(xué)生水平的教學(xué)課案進(jìn)行課堂實地教學(xué)，通過多種方法手段讓學(xué)生參與、實踐、創(chuàng)編音樂活動，并邀請老藝人進(jìn)課堂表演等形式來進(jìn)行學(xué)習(xí)，目的是使學(xué)生從小受到本土音樂的熏陶，培養(yǎng)對本土音樂文化的認(rèn)同感。與此同時，跟蹤、調(diào)查、測量以探討學(xué)生在實踐過程中的學(xué)習(xí)態(tài)度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學(xué)音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調(diào)查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學(xué)開展現(xiàn)狀不理想的原因，并提出了改善的方法。
在學(xué)校傳統(tǒng)音樂教育案例方面，目前最值得我們學(xué)習(xí)的要數(shù)福建南音進(jìn)校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯(lián)合發(fā)文，正式將福建南音列為學(xué)生課堂的教學(xué)內(nèi)容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學(xué)南音演唱比賽，獲獎?wù)呖勺鳛橐魳诽亻L加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據(jù)學(xué)生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學(xué)南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯(lián)合國教科文組織批準(zhǔn)列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》，成為泉州文化的標(biāo)志[26]。
綜上可見，目前很多國家的學(xué)者都將校本課程開發(fā)與校本教材的開發(fā)研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發(fā)較早的一些國家，校本教材的開發(fā)研究更加深入。但整體而言，國內(nèi)外關(guān)于校本教材研究仍處在探索發(fā)展階段，仍缺乏獨(dú)立完整的研究體系。
管建華先生曾說：“鄉(xiāng)土音樂體現(xiàn)了民族靈魂的本質(zhì)，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎(chǔ)教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區(qū)的音樂校本課程及音樂校本教材的開發(fā)已經(jīng)如火如荼地展開。如何有效地開發(fā)利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學(xué)校音樂課程結(jié)合使用，更好地為基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展服務(wù)，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責(zé)任和使命。
注釋：
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論文內(nèi)容摘要：文章從在高校音樂教育中建立多元化轉(zhuǎn)向的民族音樂教育機(jī)制，構(gòu)建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系，發(fā)揮本地區(qū)優(yōu)勢、開發(fā)本地區(qū)少數(shù)民族音樂文化資源三方面，闡述了多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發(fā)展。
“多元文化”的觀點(diǎn)是美國哲學(xué)家、教育學(xué)家杜威在20世紀(jì)初提出的。隨著世界經(jīng)濟(jì)和文化全球化的發(fā)展日趨多元化，多元文化教育乃至多元文化音樂教育已成為當(dāng)前教育發(fā)展的新內(nèi)容和新視點(diǎn)。多元化與民族化的協(xié)同發(fā)展也是本世紀(jì)人類社會發(fā)展的一個基本原則。在這樣的背景下，本文提出幾點(diǎn)關(guān)于高校音樂教育中對民族音樂的傳承與發(fā)展的看法。
一、建立多元化轉(zhuǎn)向的民族音樂教育機(jī)制
1994年國際音樂教育協(xié)會在《世界文化的音樂政策》中確認(rèn)了世界音樂教育理論的核心是文化多元主義，并提倡“音樂教育要最廣泛地尊重、吸取和接納世界各個民族的不同形式與風(fēng)格的音樂傳統(tǒng)，把音樂教育置身于世界多元主義的范疇之內(nèi)”。在實施多元文化音樂教育的過程中，如何為把握和處理好中國音樂與外國音樂、漢族音樂與少數(shù)民族音樂、歐洲音樂與其他國家音樂和形態(tài)、技術(shù)與文化這幾對關(guān)系是非常重要的。長期以來，歐美古典音樂傳統(tǒng)在世界音樂發(fā)展的歷程中占有重要地位，并形成了“西方音樂一元化”的理念。這種理念對我國的音樂教育產(chǎn)生了一定的影響，表現(xiàn)在課程設(shè)置和教材的撰寫與使用上。我國高校音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置多以歐洲音樂課程設(shè)置為核心，沿襲前蘇聯(lián)的教學(xué)模式，音樂教育的民族性體現(xiàn)不強(qiáng)。在這種形勢下，高校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)模式需要根據(jù)民族音樂文化發(fā)展和傳播的需要進(jìn)行全新的改革與探索。
二、構(gòu)建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系
多元文化音樂教育，是指音樂是一種文化，是民族文化整體中的一部分。它具有地域性與時代性，不同民族、不同群體的文化都應(yīng)該受到尊重并得到傳承。中國音樂文化本身就是由不同民族音樂文化的融合共構(gòu)而形成的，自身即是多元音樂文化的結(jié)晶并體現(xiàn)出鮮明的多元音樂文化特征。因此，進(jìn)行多元音樂文化教育教學(xué)時，首先要充分保證本土音樂文化（尤其包括少數(shù)民族音樂）課程的落實，加大對本土音樂課程的開發(fā)與利用，構(gòu)建本土音樂教育與世界音樂教育一體化的新型課程體系。
我國具有地域廣闊、民族眾多的特點(diǎn)，音樂基礎(chǔ)課程的設(shè)置應(yīng)該根據(jù)我國目前實行的課程開發(fā)原則實行三級課程開發(fā)系統(tǒng)：一是國家課程體系，二是地方課程體系，三是校本課程體系。黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂專業(yè)采用“重基礎(chǔ)、強(qiáng)實踐”的培養(yǎng)模式，以課堂教學(xué)、藝術(shù)實踐為基礎(chǔ)，以通識教育、專業(yè)教育為平臺，加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練。同時，采取專業(yè)指導(dǎo)性選修課程和專業(yè)任意選修課程相結(jié)合開展實踐教學(xué)活動，培養(yǎng)音樂理論能力強(qiáng)、專業(yè)基本功扎實的應(yīng)用型、復(fù)合型音樂人才。學(xué)院在課程設(shè)置上開設(shè)了理論教學(xué)環(huán)節(jié)，即通過學(xué)科基礎(chǔ)課程、專業(yè)必修課程的教學(xué)，使學(xué)生建構(gòu)音樂基礎(chǔ)理論知識體系、專業(yè)知識體系以及音樂史論知識體系。實踐教學(xué)環(huán)節(jié)，即通過專業(yè)指導(dǎo)性模塊課程、專業(yè)選修課程、專業(yè)實踐課程的教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生從事專業(yè)表演所需的實踐能力以及綜合專業(yè)素質(zhì)能力。創(chuàng)業(yè)教育環(huán)節(jié)，即通過創(chuàng)業(yè)教育學(xué)習(xí)及實踐，使學(xué)生全方位、多角度地開展創(chuàng)新活動，指導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)業(yè)及創(chuàng)造思維的拓展。在專業(yè)必修課和專業(yè)指導(dǎo)性選修課當(dāng)中，開設(shè)有中外音樂史、歌劇表演、音樂美學(xué)、交響音樂、民族民間音樂概論、戲曲表演等多元文化音樂課程，使多元音樂文化教育的理念完全滲透到高校音樂教育的課程中。
三、發(fā)揮本地區(qū)優(yōu)勢，開發(fā)本地區(qū)少數(shù)民族音樂文化資源
音樂文化是用音樂語言表達(dá)人類思想的文化形式，因此必然受到本民族傳統(tǒng)文化的影響而帶有鮮明的民族特征。要將民族民間音樂采風(fēng)納入高校音樂教育課程中，從視覺、聽覺與感官上讓學(xué)生親身感受民族音樂文化的風(fēng)采，從而加強(qiáng)音樂專業(yè)學(xué)生對民族音樂的認(rèn)同感、歸屬感與民族自豪感。黑龍江大學(xué)地處黑龍江省，黑龍江省是滿族、朝鮮族、回族、蒙古族、達(dá)斡爾族、鄂倫春族、赫哲族、錫伯族、柯爾克孜族等多個少數(shù)民族共居的地區(qū)。這些少數(shù)民族在不斷融合、同化、生存繁衍的漫長演變發(fā)展過程中，逐漸形成了絢麗多姿并具有濃厚地方特色和鮮明民族風(fēng)格的文化。這些民族文化有著鮮明的地域性、民族交融性，并由此形成了各少數(shù)民族的民風(fēng)、民俗、民族音樂文化。
為了充分發(fā)揮地域優(yōu)勢，開發(fā)黑龍江少數(shù)民族音樂資源，學(xué)校應(yīng)給予政策與資金上的支持，可以組織學(xué)院音樂教師和學(xué)生每年到省內(nèi)的少數(shù)民族聚居地進(jìn)行采風(fēng)等實踐活動，教師指導(dǎo)學(xué)生對黑龍江少數(shù)民族民間音樂的藝術(shù)特征進(jìn)行多視角的分析和研究，以多視角、多層次、立體式的角度，從較熟悉的已有的黑龍江民族民間音樂及相關(guān)背景材料入手加以研究。從音樂形態(tài)學(xué)角度研究少數(shù)民族民間音樂的整體風(fēng)格，融入本土民族傳統(tǒng)音樂元素而形成的綜合性民間音樂風(fēng)格。從音樂地理學(xué)的角度研究少數(shù)民族的音樂文化的地域?qū)傩约氨狈缴贁?shù)民族服飾文化特征。從音樂傳播的角度研究黑龍江民族民間音樂與山東、河北、俄羅斯等移民祖籍地以及與周邊地域文化的交融和影響，形成本土的有特色的少數(shù)民族音樂文化。這種有組織、有目的的調(diào)查研究，能使學(xué)生更好地探究黑龍江省少數(shù)民族音樂文化，如民歌的產(chǎn)生、現(xiàn)狀、民歌的內(nèi)容、演唱的形式和風(fēng)格等，然后把收集整理的音樂素材制成聲、像、圖組合的多媒體課件和教材，把一些詳細(xì)的研究性活動過程攝錄下來制成光盤并選編在著作、教材中，使這些寶貴的資源得以傳承和發(fā)展。
結(jié)語
總之，在音樂文化的多元化格局下發(fā)展民族音樂教育是高校音樂教育的重要任務(wù)。富有生活情趣和民族特色的地方音樂教育是引導(dǎo)學(xué)生走向藝術(shù)殿堂的階梯，對促進(jìn)民族音樂文化的弘揚(yáng)與發(fā)展具有重要意義。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞: 廣東鄉(xiāng)土音樂 中學(xué)音樂教學(xué) 開發(fā) 利用
所謂鄉(xiāng)土音樂資源,是指學(xué)校所在地區(qū)在歷史傳承過程中所形成的具有地方特色的音樂資源,包括聲樂和器樂等。①我們認(rèn)為,鄉(xiāng)土音樂資源可以有選擇地進(jìn)入中學(xué)音樂課程的課堂教學(xué)之中,成為師生共同建構(gòu)的音樂和文化知識的新平臺。開發(fā)與利用鄉(xiāng)土音樂資源,一方面有利于擴(kuò)展中學(xué)音樂教育內(nèi)容,加強(qiáng)對學(xué)生進(jìn)行民族情感熏陶和愛國主義教育,另一方面可以開闊教師的教育視野,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性。但令人感到遺憾的是,長期以來,教育界對廣東鄉(xiāng)土音樂資源的開發(fā)與利用還沒有給予足夠的重視。本文對此問題進(jìn)行了一些初步的探討,并提出,應(yīng)在中學(xué)音樂教學(xué)中引入廣東鄉(xiāng)土音樂資源,教師根據(jù)課本的相關(guān)課時,在音樂學(xué)習(xí)的四個領(lǐng)域,即感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關(guān)文化中,有針對性地展開音樂學(xué)習(xí)活動。
一、廣東鄉(xiāng)土音樂資源的歷史、現(xiàn)狀及利用價值
中華民族有著十分豐富的民間文化資源,廣東鄉(xiāng)土音樂正是中華文化中的一個重要部分,是廣東本地音樂文化和外來音樂文化相結(jié)合的產(chǎn)物,基本上是一種非專業(yè)創(chuàng)作的社會音樂文化產(chǎn)品。
憑借優(yōu)越的地理環(huán)境和氣候條件,珠江三角洲的農(nóng)業(yè)和漁業(yè)很早就得到發(fā)展。自秦漢以來,中原及南嶺以北各地的商人紛紛到廣東經(jīng)商,進(jìn)行貿(mào)易來往。魏晉至唐宋元明清的幾次中原人口的大規(guī)模南遷中,大量江南地方移民涌入廣東地區(qū),江南小調(diào)也就隨之傳入廣東民間,《剪剪花》、《送情郎》、《鳳凰臺》、《買雜貨》、《仙花調(diào)》、《梳妝臺》等江南小曲小調(diào),被添上歌詞,可奏可唱,在廣東流傳,因受地方文化的浸染而逐漸披上獨(dú)特的嶺南風(fēng)格色彩,至今被稱為“廣東小曲”。此外,在珠江三角洲地區(qū),民間喜慶活動中歷來有演奏鑼鼓吹打樂的習(xí)俗。悠久的民間器樂音樂文化和外來音樂文化為廣東鄉(xiāng)土音樂的形成奠定了基礎(chǔ)。
最遲到清代,廣東鄉(xiāng)土音樂作為一個樂種,已經(jīng)形成自己特有的風(fēng)格特色――規(guī)律性使用裝飾音和加花的旋律發(fā)展法。廣東鄉(xiāng)土音樂的曲子常常在樂句第一個音之前都有“冒頭”音,它有單音、雙音、三音和四音四種,最常用的是雙音和四音?！懊邦^”音不僅可用于廣東音樂的創(chuàng)作,而且可用于加工改造其它民間樂曲,使其具有濃郁的粵味。②無論中原古曲,還是昆曲、弋牌子曲或江南小調(diào),通過演奏者的加工,逐漸衍化為廣東音樂的曲目?！墩丫埂?、《小桃紅》、《柳搖金》、《漢宮秋月》、《雙飛蝴蝶》等樂曲更成為廣東音樂的名曲?？傊?經(jīng)過千百年來無數(shù)民間音樂家的加工整理,目前廣東省內(nèi)鄉(xiāng)土音樂不僅包括潮樂、漢樂、客家音樂等民間樂種,而且包括珠江三角洲、五邑以及粵西等地區(qū)的民間樂種。
教育部《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》規(guī)定,各地應(yīng)“積極開發(fā)并合理利用校內(nèi)外各種課程資源”③。在中學(xué)音樂課程中開發(fā)和利用廣東鄉(xiāng)土音樂資源,具有十分重要的作用和價值。
首先,鄉(xiāng)土音樂傳承著我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化,廣東鄉(xiāng)土音樂也承載著廣東人民自古而今傳承下來的優(yōu)秀民族文化。通過開發(fā)和利用這種資源,有利于在中學(xué)音樂教學(xué)中融入對學(xué)生情感的熏陶和愛國主義教育。
廣東鄉(xiāng)土音樂是我省最寶貴的文化財富之一。從某種意義上講,廣東鄉(xiāng)土音樂是廣東人民情感的寄托,它不僅真實地記錄了廣東人生活中的喜怒哀樂,富于生活氣息,而且寄托了文化的情思,其涵蓋的情感和精神就是廣東文化的靈魂與思想。將鄉(xiāng)土音樂藝術(shù)引入學(xué)校音樂教育,讓學(xué)生從課堂上認(rèn)識本地區(qū)傳統(tǒng)精神文化的結(jié)晶,使之熱愛本地區(qū)文化藝術(shù),這能使保護(hù)和承傳民間藝術(shù)落到實處。
其次,通過開發(fā)和利用廣東鄉(xiāng)土音樂資源,可以開闊教師的教育視野,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性。
現(xiàn)行的中學(xué)音樂教材絕大部分內(nèi)容都是以中外經(jīng)典作品作為選編對象的。其中一部分音樂作品藝術(shù)技巧過于深奧,缺乏必要的親和力,學(xué)生很難主動參與其中,長此以往,勢必影響學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。前文已述,廣東鄉(xiāng)土音樂立足于本土,反映本土民俗習(xí)慣,具有濃厚的地方性藝術(shù)特色和強(qiáng)大的藝術(shù)生命力,在文化和藝術(shù)上有其深刻的內(nèi)涵,是一種無法被同化或取代的教育資源。學(xué)生對這些音樂資源也具有天然的親切感和認(rèn)同感。把鄉(xiāng)土音樂資源合理地引入課堂教學(xué),不僅能夠使學(xué)生將這些音樂與教科書上帶有共性的其他教學(xué)內(nèi)容形成互補(bǔ),而且能夠提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的動力和參與興趣,激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和靈感。
二、開發(fā)和利用廣東鄉(xiāng)土音樂資料的具體舉措
音樂教育是一種培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)審美能力和人文綜合素質(zhì)的社會實踐活動。新課程標(biāo)準(zhǔn)將音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容分成感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關(guān)文化等四個領(lǐng)域。在中學(xué)音樂教學(xué)中引入廣東鄉(xiāng)土音樂資源時,教師應(yīng)根據(jù)課本的相關(guān)課時,在上述領(lǐng)域中有針對性地開展音樂學(xué)習(xí)活動。
1.感受與鑒賞
瑞士音樂家和教育家達(dá)爾克羅茲(1865-1950)曾說:“音樂的本質(zhì)在于對情感的反映,對音樂的學(xué)習(xí)與其說是一種智力過程,不如說它是一種情感過程──審美體驗?！雹芨惺芘c鑒賞是培養(yǎng)學(xué)生對廣東鄉(xiāng)土音樂感受能力和審美能力的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。教師應(yīng)注意搜集有關(guān)音頻和視頻資料,通過運(yùn)用高科技視聽手段表現(xiàn)廣東鄉(xiāng)土音樂的代表曲目,拉近傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美的距離,使學(xué)生在獲得完美視聽享受的同時,激發(fā)對鄉(xiāng)土音樂的熱愛。教師的旁白和提示,應(yīng)簡明和生動,富有啟發(fā)性。對多首作品進(jìn)行欣賞時,還應(yīng)簡單地進(jìn)行一些比較和聯(lián)系,區(qū)分其不同的處理方法與審美特質(zhì)。同時,應(yīng)尊重學(xué)生的獨(dú)立感受與見解,鼓勵學(xué)生勇于表述自己的審美體驗,激發(fā)他們聽賞鄉(xiāng)土音樂的積極性和興趣。
有條件的學(xué)校還可以將廣東鄉(xiāng)土音樂老藝人、音樂家和表演藝術(shù)家作為“活性資源”引進(jìn)課堂,或者以講座或演出的形式開展鑒賞活動,讓學(xué)生感受純正的廣東鄉(xiāng)土音樂的魅力,營造良好的學(xué)習(xí)廣東鄉(xiāng)土音樂的氛圍。
2.表現(xiàn)
在學(xué)習(xí)廣東鄉(xiāng)土音樂的課堂上,讓學(xué)生長時間坐在座位上聽音樂,效果不一定理想,因此,表現(xiàn)是讓他們進(jìn)入主動參與狀態(tài)的重要環(huán)節(jié)。表現(xiàn),包括演奏和演唱,是培養(yǎng)學(xué)生對廣東鄉(xiāng)土音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑,在音樂實踐活動中使學(xué)生享受到美的愉悅,受到情感的陶冶。
在教學(xué)中,教師將歌唱表演、音樂游戲、節(jié)奏訓(xùn)練等活動有機(jī)結(jié)合起來,創(chuàng)造不同的藝術(shù)形象,誘發(fā)學(xué)生的審美情趣。例如,教師可以選出一些難度不高、適合中學(xué)生學(xué)習(xí)的,又能代表廣東鄉(xiāng)土音樂風(fēng)格特點(diǎn)的民歌,組織學(xué)生演唱、表演;還可以把各種本地節(jié)日鑼鼓的鼓點(diǎn)節(jié)奏帶進(jìn)課堂,讓學(xué)生利用各種工具,甚至是身邊的文具盒、鑰匙、飲料罐等,參與演奏和體驗,從中體會速度與力度的節(jié)奏變換,感受鄉(xiāng)土音樂獨(dú)特的魅力。
3.創(chuàng)造
音樂創(chuàng)造是指在中小學(xué)音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)造和運(yùn)用音樂材料來創(chuàng)作音樂的活動。教師把這些民間口頭傳唱、學(xué)生熟悉的廣東鄉(xiāng)土音樂素材記錄整理后拿到課堂,讓學(xué)生根據(jù)生活經(jīng)歷和情感體驗重新填詞,鼓勵學(xué)生即興創(chuàng)編。教師通過修改、總結(jié)、評價和旋律學(xué)唱,在課堂上或以課外作業(yè)的形式,讓學(xué)生體驗自己的創(chuàng)作成果。這樣,既鍛煉了學(xué)生的寫作能力,又讓學(xué)生體會到了音樂創(chuàng)作的快樂。
同時,教師還應(yīng)利用班級聯(lián)歡晚會和學(xué)校聯(lián)歡晚會等不同的平臺組織學(xué)生表演廣東鄉(xiāng)土音樂的小節(jié)目,讓學(xué)生在回味無窮的課余生活中既得到美的享受,又達(dá)到創(chuàng)造和承傳家鄉(xiāng)音樂的目的。
4.音樂文化教學(xué)
音樂與相關(guān)文化是音樂課人文學(xué)科屬性的集中體現(xiàn),是直接增進(jìn)學(xué)生文化素養(yǎng)的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。它有助于擴(kuò)大學(xué)生音樂文化視野,促進(jìn)學(xué)生對音樂的體驗與感受,提高學(xué)生音樂鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造及藝術(shù)審美的能力。在廣東鄉(xiāng)土音樂教學(xué)中,教師應(yīng)向?qū)W生詳細(xì)介紹廣東鄉(xiāng)土音樂的產(chǎn)生、繼承和發(fā)展?fàn)顩r。通過學(xué)習(xí),學(xué)生發(fā)現(xiàn)和了解家鄉(xiāng)的歷史文化、豐富多彩的民族民間音樂,從而對家鄉(xiāng)文化由知之不多到十分熟悉,由表及里地了解,由感性及理性地體驗,充分認(rèn)識到挖掘整理廣東鄉(xiāng)土音樂資源具有重要的現(xiàn)實意義,認(rèn)識到保護(hù)文化遺產(chǎn)就是保護(hù)我們悠久的歷史和賴以生存和發(fā)展的文化根基。
總而言之,開發(fā)與利用廣東鄉(xiāng)土音樂資源,有利于擴(kuò)展廣東省中學(xué)音樂教育的內(nèi)容,有利于開闊教師的教育視野,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性。同時,利用鄉(xiāng)土音樂資源讓學(xué)生感受家鄉(xiāng)之美,了解家鄉(xiāng)的歷史文化的魅力,并且在學(xué)習(xí)過程中把這些優(yōu)秀的文化繼續(xù)傳承下去,這也是落實新課程標(biāo)準(zhǔn)對音樂課程性質(zhì)和價值要求的重要途徑,值得我們繼續(xù)深入研究和實踐。
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②阮弘.江南絲竹與廣東音樂在上海的嬗變同異概觀[D].上海音樂學(xué)院博士學(xué)位論文,2006:14.
關(guān)鍵詞：音樂教育；廣西特色
師范院校所培養(yǎng)民族音樂人才將是民族音樂傳承的中堅力量，所以必須要強(qiáng)化高師民族音樂教育，從建立“以中華文化為母語的音樂教育體系”的戰(zhàn)略高度出發(fā)，構(gòu)建具有廣西特色的高師民族音樂教育課堂就顯得尤為重要。
課堂是音樂教育的主陣地，高師的音樂教育課主要是以集體課、綜合課的形式展開的，它不僅能教會學(xué)生音樂教育理論知識與音樂教育教學(xué)法，更重要的是，通過這種課堂教學(xué)可以引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識、了解、感受民族音樂的獨(dú)特魅力，從而樹立良好的民族自尊心和民族教育觀，自覺加入到傳承民族音樂文化的隊伍中來。
一、樹立人文主義的教育理念
民族音樂是在廣大人民在長期的勞動、生活實踐中產(chǎn)生和發(fā)展的，蘊(yùn)含著濃郁的人文特色和民族特色。要構(gòu)建具有民族音樂特色的音樂教育學(xué)課堂，首先必須樹立人文主義教育理念，以審美為核心、以育人為根本，通過民族音樂教育培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感和自信心。
教師是課程內(nèi)容的具體操作者，好的音樂老師可以通過在課堂上的講授提高學(xué)生的音樂素質(zhì)，傳授民族音樂的精髓；培養(yǎng)良好的審美趣味，改變中小學(xué)生崇尚流行音樂輕視民族音樂的趨勢；發(fā)展學(xué)生的自主精神和創(chuàng)造性，主動地接觸、學(xué)習(xí)民族音樂；更能夠利用學(xué)校所在區(qū)縣現(xiàn)有的民族音樂文化資源，讓學(xué)生學(xué)會自己身邊的、現(xiàn)存的、活生生的民族音樂，使學(xué)生對民族音樂產(chǎn)生興趣，加深對本鄉(xiāng)本土民族音樂的熱愛。
二、選編具有民族特色的音樂教學(xué)內(nèi)容
音樂教材是音樂教育體系中的重要要素，要構(gòu)建具有廣西特色的民族音樂教育課堂，所選教材的具有本土民族性是至關(guān)重要的。以現(xiàn)行教材為藍(lán)本，對它進(jìn)行增刪、取舍，增加民族音樂的成分，不失為一種具有現(xiàn)實意義的權(quán)宜之計。
在教學(xué)中，根據(jù)《高等師范學(xué)校音樂教學(xué)大綱》及配套教材、國家教委2001年出臺的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》及配套的中小學(xué)音樂教材，在熟悉和理解的基礎(chǔ)上，以突出民族性為主要目的進(jìn)行增刪、分類，然后再根據(jù)類別充實優(yōu)秀的本土民族民間音樂。應(yīng)把鄉(xiāng)土音樂作為教學(xué)內(nèi)容的有機(jī)組成部分引入課堂，讓學(xué)生“零距離”接觸、了解和學(xué)習(xí)廣西本地的音樂文化遺產(chǎn)。
在“歌?！睆V西，優(yōu)秀的民歌俯首皆是，許多民族都有自己的歌唱節(jié)日，如壯族的對歌、瑤族的耍歌堂……在演唱教學(xué)中，挑選適合學(xué)生生理、心理特點(diǎn)的民族歌曲，激發(fā)學(xué)生對廣西民族音樂的興趣。值得一提的是，近年來，許多地方都選編了鄉(xiāng)土音樂教材，其內(nèi)容豐富、形式多樣、鄉(xiāng)土氣息濃郁，內(nèi)容多為學(xué)生最熟悉但從未注意過的音樂。據(jù)報道，在廣西崇左市的龍州縣，當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂“天琴”已被納入音樂教學(xué)計劃，正式走進(jìn)了中小學(xué)音樂課堂。這是學(xué)校民族音樂教育的一個有益嘗試，其意義已經(jīng)超越了教學(xué)計劃或教學(xué)任務(wù)本身，體現(xiàn)出了中小學(xué)音樂老師自覺傳承民族音樂傳統(tǒng)文化的價值。培養(yǎng)民族音樂的濃厚興趣
三、培養(yǎng)對民族音樂的濃厚興趣
當(dāng)學(xué)校教育已經(jīng)成為文化傳播的主渠道時，民族音樂必須將高師音樂教育作為傳承的重要基地，把民族音樂的活性資源納入到音樂教育學(xué)中，通過高師培養(yǎng)出的音樂老師，將民族音樂與中小學(xué)音樂教育緊密結(jié)合。
教師是民族音樂傳承與學(xué)校音樂教育的結(jié)合點(diǎn)，只有熱愛民族音樂并對其有著深刻理解的音樂老師，只有具備深厚民族音樂素養(yǎng)的音樂老師，才能能夠輕松駕馭民族音樂內(nèi)容的課堂，對中小學(xué)生的民族音樂審美觀產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，達(dá)到教學(xué)的最佳效果。
要有計劃、有目的、分階段地將民族音樂內(nèi)容引入高師音樂教育學(xué)課堂，需要注重培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生對民族音樂的興趣。在音樂教育學(xué)的課堂中，結(jié)合教學(xué)實踐讓學(xué)生上講臺演唱本民族歌曲、演奏民族樂器，努力提高并充實自身的民族音樂素質(zhì)。充分利用廣西富有獨(dú)特藝術(shù)魅力的民族音樂，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和熱情，對學(xué)生進(jìn)行熏陶和感化，使他們能在對音樂美的認(rèn)識中去了解、熱愛廣西的民族音樂。
四、進(jìn)行民族音樂教育課堂的實踐初探
廣西現(xiàn)行的中小學(xué)音樂教材中，民族音樂還是占很大的比例，各地方的音樂教材也都加入了鄉(xiāng)土材料，音樂教材的編寫者努力地堅持弘揚(yáng)民族音樂從中小學(xué)的民族音樂的教育開始的方針。建立具有廣西特色的民族音樂觀，在音樂教學(xué)法上要注重與民族音樂的結(jié)合。
廣西的少數(shù)民族眾多，在相關(guān)的民族文化背景中，本民族音樂更容易感染學(xué)生，為廣大學(xué)生所接受。要從音樂欣賞教學(xué)入手，把民族音樂融入到音樂教學(xué)中去，努力提高中小學(xué)生民族音樂素質(zhì)。在音樂欣賞課堂上，通過引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)一些帶有典型廣西民族風(fēng)味的歌曲：如《壯鄉(xiāng)美》，在灌輸民族音樂知識的同時，讓學(xué)生明白民間音樂是一切音樂創(chuàng)作的源泉的道理，使孩子從心理上崇拜民族音樂，提高對民族音樂的感情。讓學(xué)生結(jié)合所欣賞的音樂講講本民族音樂的發(fā)展史，引導(dǎo)學(xué)生去領(lǐng)會民族音樂的精髓，對這些民族音樂創(chuàng)作根源的追溯，會讓學(xué)生對民族音樂產(chǎn)生由衷的熱愛之情。有了這樣美好的感情，就會對學(xué)習(xí)民族音樂產(chǎn)生濃郁的興趣，為學(xué)校進(jìn)一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎(chǔ)。
音樂教學(xué)法一向提倡創(chuàng)設(shè)多種情景、提供各種形式，引導(dǎo)學(xué)生積極主動地投入到活動中去。民族音樂教育也應(yīng)如此，采用以感受體驗為主導(dǎo)的教學(xué)方式能更好的激發(fā)學(xué)生對民族音樂的興趣。音樂課堂上應(yīng)有大量的時間讓學(xué)生進(jìn)行聽、唱、奏、演的活動，讓學(xué)生在課堂上不僅有外在的愉悅表現(xiàn)，而且有內(nèi)在的成功體驗。讓學(xué)生與廣西的民族音樂面對面地接觸，品嘗民族音樂的“原汁原味”，使民族音樂中蘊(yùn)涵的倫理道德、人間真情、人文境界、民族尊嚴(yán)等感染學(xué)生，塑造學(xué)生健全的人格。
參考文獻(xiàn)：
[1]李曉蓓著.從發(fā)展民族音樂文化對建立民族音樂教育模式的思考[J].中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊.2007.22
[2]孟新洋主編.構(gòu)建民族高等院校公共音樂教育課程.《探索與創(chuàng)新――中央民族大學(xué)音樂學(xué)院教師論文集[M].中央民族大學(xué)出版社.2007.10
音樂的開題報告1
一、課題名稱：音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)的策略研究。
二、課題研究的目的意義。
當(dāng)前依據(jù)新課標(biāo)的要求，推進(jìn)素質(zhì)教育已成為時代的呼喚，成為基礎(chǔ)教育改革和發(fā)展的必然趨勢。在這項復(fù)雜的社會系統(tǒng)過程中，作為學(xué)校教育基本組織形式的課堂教學(xué)，如果培養(yǎng)提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)是我們音樂教師當(dāng)前的首要任務(wù)。我們要資助引導(dǎo)學(xué)生從理論法學(xué)習(xí)、創(chuàng)造、發(fā)展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養(yǎng)學(xué)生對音樂有較高的認(rèn)知能力和審美能力，加強(qiáng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養(yǎng)成終身學(xué)習(xí)的能力。此項研究，不光是提升教師和學(xué)生素養(yǎng)的需要也是新型社會下學(xué)校發(fā)展的需要。
三、課題研究目標(biāo)。
通過研究本課題，使學(xué)生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強(qiáng)音樂理論教學(xué)，在教學(xué)中要求教師采取多種教學(xué)方法，達(dá)成教學(xué)目標(biāo)。提升學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學(xué)習(xí)與欣賞，提升音樂教師的素質(zhì)，發(fā)揮音樂教師的主要作用。
四、課題研究內(nèi)容。
1.研究有效的提升學(xué)生音樂素養(yǎng)的課堂教學(xué)方法，在音樂教學(xué)中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于學(xué)生發(fā)展的優(yōu)秀音樂資源，在音樂欣賞教學(xué)中加強(qiáng)學(xué)生審美素質(zhì)教育，提升音樂素養(yǎng)研究策略的有效性。
3.在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學(xué)生的課外生活，提升音樂素養(yǎng)研究的現(xiàn)實意義。
五、課題的研究方法。
主要采用的方法：問卷調(diào)查統(tǒng)計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。
六、課題研究的步驟和計劃。
第一階段：
1.明確實驗?zāi)康?，搜集相關(guān)資料。
2.制定研究方案，組織研討。
3.通過認(rèn)真學(xué)習(xí)，觀看《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》等書籍。
提供研究參考、借鑒。
具體時間為：20**年9月——20**年10月。
第二階段：
1.抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。
2.分工明確及時展開研究工作。
3.同課頭研討、展示，兌現(xiàn)分析。
4.結(jié)合第二課題開展興趣小組活動進(jìn)行展演。
具體時間為：20**年10月——20**年12月。
第三階段：
1.圍繞教材開展一系列與課題相關(guān)的音樂教學(xué)活動。
2.課題歸納總結(jié)。
3.收集，整理資料對課題研究進(jìn)行全面總結(jié)，撰寫課題報告。
4.按期學(xué)習(xí)交流，互相聽課，組織藝術(shù)實踐活動。
5.總結(jié)陳訴。
具體時間為：20**年1月——20**年6月。
七、課題預(yù)期的成果與體現(xiàn)形式。
傳統(tǒng)教學(xué)形式與現(xiàn)行的教學(xué)模式的碰撞，學(xué)生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經(jīng)過一年的研究，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調(diào)查結(jié)果，課案，表格等形式把結(jié)果予以展示。
音樂的開題報告2
(一)來源和論文類型
1.選題來源：自行命題
(二)課題的背景及目的意義
1.選題的背景
2001年我國教育部頒發(fā)了《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》已正式啟動并使用，這標(biāo)志著我國新一輪的基礎(chǔ)教育音樂課程改革已全面開展，我國基礎(chǔ)音樂教育改革進(jìn)入了一個新的歷史發(fā)展時期。新課程改革的實施使得中小學(xué)的音樂教育得到了長足的進(jìn)步。音樂教育作為九年義務(wù)教育的一個有機(jī)組成部分，不但能夠使人的思維更加活躍、陶冶人的情操、開闊人們的視野、豐富人們的生活，同時對開發(fā)提升人們的智力、增加想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造性也有著一定的作用。
但是，從近二十多年來少數(shù)民族地區(qū)基礎(chǔ)音樂教育的狀況來看，由于受地理位置、經(jīng)濟(jì)環(huán)境和文化等因素的影響，在大部分少數(shù)民族地區(qū)，中小學(xué)的音樂教育發(fā)展長期停滯不前，與推進(jìn)素質(zhì)教育的時代不能在同一步伐上。音樂課至今沒有得到重視。少數(shù)民族中小學(xué)的音樂師資力量和教學(xué)設(shè)備都嚴(yán)重缺乏，且管理與對音樂的研究也較落后。這些地區(qū)的教學(xué)質(zhì)量普遍很低，教學(xué)模式很單一，大部分都是以傳統(tǒng)的教唱模式為。由于地區(qū)條件的局限性，相關(guān)專業(yè)畢業(yè)生的自主擇業(yè)性觀念又較強(qiáng)，使得較偏僻的地區(qū)中小學(xué)音樂師資力量嚴(yán)重欠缺，那么這些發(fā)展較落后的少數(shù)民族地區(qū)的學(xué)生也就很難接收到專業(yè)的音樂知識，感受不到音樂帶來的樂趣，因此也就難以發(fā)揮出音樂本身所要實現(xiàn)的美育功能。
2.選題的意義和目的
本文中的湘西自治州全稱是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云貴高原東側(cè)的武陵山區(qū)，與湖北省、貴州省、重慶市接壤。湘西自治州內(nèi)居住著土家族、苗族、漢族、回族、瑤族、侗族、白族等三十個民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地處武陵山區(qū)，境內(nèi)山巒疊起，丘陵起伏，多民族雜居，湘西自治州是全國重點(diǎn)扶持的貧困地區(qū)，已被列入國家西部大開發(fā)的計劃之中。由于該地的地域封閉性和交際范圍的限制，經(jīng)濟(jì)落后，教育基礎(chǔ)很單薄、教育改革起步較晚，因此也使得那里的教育面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。
隨著新課程改革的逐漸深入，大多城市中小學(xué)的音樂教育都取得了較為顯著的成效。音樂教育作為學(xué)校教育的重要組成部分，在湘西自治州這個較為落后的地區(qū)有著一定的復(fù)雜性、分散性、地方性和落后性等特點(diǎn)。本課題通過對湘西自治州中小學(xué)進(jìn)行了初步的的考察與探索后，對當(dāng)?shù)刂行W(xué)的音樂教育的狀況有了一定的了解，找出存在的問題，提出解決的對策，對促進(jìn)該地區(qū)的中小學(xué)音樂教育教學(xué)效果的提升與改善具有十分重要的意義。本人生長在湘西，深知當(dāng)?shù)氐貐^(qū)音樂教育的落后，希望通過本課題的研究可以為推進(jìn)該地區(qū)的音樂教育教學(xué)能略盡微薄之力。
(三) 研究現(xiàn)狀綜述
湘西地區(qū)的音樂文化積淀很深厚，音樂舞蹈更是該民族地區(qū)中群眾們不可缺少的文化生活內(nèi)容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在對湘西民族傳統(tǒng)音樂文化之中，也取得很大的成效。但反觀對湘西地區(qū)中小學(xué)的音樂教育的研究則起步晚，成果極少，且都是以論文與期刊的形式出現(xiàn)，至于專門研究該地區(qū)中小學(xué)音樂教育的成書目前還沒有，可見對其研究的薄弱與缺乏?，F(xiàn)對湘西自治州的音樂教育研究分述如下：
1.已有碩士論文研究現(xiàn)狀
陳育梅的碩士論文《湘西土家族苗族自治州中小學(xué)環(huán)境教育現(xiàn)狀分析與對策研究》，從教育環(huán)境產(chǎn)生的國內(nèi)國外背景的簡單介紹，然后從問卷的調(diào)查統(tǒng)計對湘西自治州中小學(xué)的教育環(huán)境進(jìn)行了較為客觀的評估，后對當(dāng)?shù)氐默F(xiàn)狀進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)其中的問題并提出有效發(fā)展的對策。該篇論文是對整個湘西州中小學(xué)教育環(huán)境的狀況一個詳細(xì)的調(diào)查概述，對后面中小學(xué)音樂的教育的研究提供了可行性的參考價值。
侯杰的碩士論文《湘西多民族雜居地區(qū)中小學(xué)音樂課程資源開發(fā)與利用研究》，該篇論文是結(jié)合湘西多民族雜居地區(qū)的實際情況，展開對該地區(qū)中小學(xué)音樂課程資源的研究，對湘西少數(shù)民族地區(qū)中小學(xué)實施音樂課程提供了切合實際的理論指導(dǎo)，擴(kuò)展了其研究的視野。同時結(jié)合音樂人類學(xué)多元文化音樂教育的觀念，從跨文化這一角度來審視少數(shù)民族的音樂文化。不但為少數(shù)民族音樂教育的研究提供了新視角，也使少數(shù)民族音樂文化的傳承和教學(xué)資源的開發(fā)與利用得到實際的運(yùn)用，為理論提供了的支撐點(diǎn)。改進(jìn)傳統(tǒng)教育的以音樂教材為中心的教學(xué)模式具有促進(jìn)作用。
王躍輝的碩士論文《湘西自治州農(nóng)村中小學(xué)音樂教育現(xiàn)狀調(diào)查與對策思考》，該論文從湘西自治州農(nóng)村中小學(xué)的音樂教育為著力點(diǎn)，以過發(fā)放回收問卷，統(tǒng)計調(diào)查結(jié)果與分析這一客觀調(diào)查來研究當(dāng)?shù)剞r(nóng)村中小學(xué)音樂教育的情況。而后對湘西州農(nóng)村中小學(xué)的音樂教育從對湘西各級部門和教育主管部門的幾點(diǎn)建議;對如何提升湘西農(nóng)村中小學(xué)音樂教師綜合素質(zhì)的思考和關(guān)于建設(shè)湘西自治州鄉(xiāng)土音樂教材的思考這三個方面提出了發(fā)展對策。
2.各類期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲發(fā)表的期刊《論少數(shù)民族地區(qū)音樂教育的文化功能：以湘西自治州為例》，本篇文章從少數(shù)民族地區(qū)音樂教育文化的積淀、文化的傳遞、文化的選擇以及文化創(chuàng)新這四個方面的文化功能進(jìn)行探討和研究。
周慧《論湘西多民族地區(qū)中小學(xué)音樂課程資源的開發(fā)與利用》依據(jù)湘西民族地區(qū)中小學(xué)音樂課程資源開發(fā)的原則和方式，結(jié)合吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院音樂教學(xué)實踐活動，展開對音樂課程資源實踐教學(xué)利用的研究，以鄉(xiāng)土音樂資源整合為理論前提來提出鄉(xiāng)土音樂資源整合的具體做法，以適應(yīng)新形式下的湘西中小學(xué)課堂音樂教學(xué)的需求。
楊蓉《湘西地方音樂課程內(nèi)容資源的開發(fā)及利用》在文中分析了湘西地區(qū)音樂課程資源的種類，并簡要說明了課程內(nèi)容資源的調(diào)查與篩選的方式方法。對該地區(qū)的音樂課程的建設(shè)有一定的實際意義。
陳瑾《湘西農(nóng)村音樂教育改革的思考》從對湘西農(nóng)村音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀及分析入手，提出教育機(jī)構(gòu)在思考當(dāng)?shù)匚幕l(fā)展的通史，更應(yīng)重視民族地區(qū)有特色的文化傳播和繼承，并著力于本民族地區(qū)的音樂教學(xué)研究和傳統(tǒng)音樂文化的傳承。以湘西傳統(tǒng)音樂為突破口，改革農(nóng)村音樂教育，并提出了新思路：讓有特色、簡單易學(xué)的民間樂器進(jìn)課堂;結(jié)合科學(xué)的發(fā)生發(fā)聲，學(xué)唱湘西民歌以及利用湘西民間舞蹈資源，開設(shè)室外音樂課堂。
田愛萍《湘西農(nóng)村中小學(xué)音樂教育現(xiàn)狀》對湘西農(nóng)村音樂教育觀念陳舊、師資力量不足、設(shè)備落后等現(xiàn)狀進(jìn)行了調(diào)查研究，并提出相應(yīng)的對策。
陳文靜《關(guān)于湘西農(nóng)村音樂校本課程資源開發(fā)的一點(diǎn)思考》。作者主要闡述了如何將湘西豐富的地方音樂課程資源引入課堂，其研究成果對開發(fā)與利用湘西音樂課程資源，建設(shè)具有地方特色的校本課程，有一定的借鑒作用。
龍勤彪的《湘西中小學(xué)音樂教育的前景探析——以兩河中心小學(xué)為例》。從客觀上進(jìn)行探索與分析，從主觀上提出一些具有建設(shè)性的建議與意見。
肖翠《湘西自治州中小學(xué)音樂教育現(xiàn)狀與研究》。該文章通過對湘西所管轄兩區(qū)兩縣的農(nóng)村中小學(xué)音樂教育整體狀況深入的調(diào)查研究，整理出了農(nóng)村音樂教育的問題與不足，細(xì)致梳理的問題的形成原因，從而提出相應(yīng)的解決辦法與途徑來促進(jìn)湘西農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的發(fā)展。
劉廷新的《自治州農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的調(diào)查與分析》。文章對湘西農(nóng)村部分中小學(xué)的音樂師資力量、教學(xué)設(shè)備、學(xué)校及家長對該門課程重視與認(rèn)識等方面做了一些調(diào)查，指出應(yīng)從提升認(rèn)識、更新觀念，鞏固師資，引進(jìn)專業(yè)人才等方面入手來解決當(dāng)?shù)氐囊魳方逃龁栴}。
從以上已有成果以及本人所搜集的資料顯示，在對湘西自治州音樂教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多見，且大多數(shù)論文資料都是針對一些常見的教學(xué)現(xiàn)象進(jìn)行論證，并談一些較為主觀上的體會及感想，沒能進(jìn)行更深層次的挖掘及解決所存在的問題，其創(chuàng)新性成果也并不多，可實施性也不強(qiáng)。
(四) 研究內(nèi)容
本課題將分為四個部分來進(jìn)行研究。
第一章 選題的背景及目的意義
第二章 湘西土家族苗族自治州中小學(xué)音樂教育概況
第三章 湘西土家族苗族自治州中小學(xué)音樂教育現(xiàn)狀調(diào)查與分析
第四章 湘西土家族苗族自治州中小學(xué)音樂教育發(fā)展策略
本課題是通過發(fā)放問卷，對湘西自治州地區(qū)的中小學(xué)進(jìn)行農(nóng)村與城市的分層發(fā)放，并對這些學(xué)校的音樂教師與學(xué)生進(jìn)行隨機(jī)抽樣來進(jìn)行該地中小學(xué)目前的音樂教育情況的了解。通過對部分縣市的教育局領(lǐng)導(dǎo)，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、音樂教師、學(xué)生以及走訪部分學(xué)生家長進(jìn)行調(diào)查。從對學(xué)校的教學(xué)設(shè)備、師資力量以及教師的專業(yè)素質(zhì)->本質(zhì)和教學(xué)方式方法等情況來研究。努力分析出教師在實際教學(xué)活動中的情況和影響的因素，剖析學(xué)生學(xué)習(xí)的心理狀況和影響因素。對以上問題產(chǎn)生的原因做出客觀分析，為湘西自治州音樂教育的健康發(fā)展找出切實可行的對策。
(五)難點(diǎn)和創(chuàng)新之處
1.研究難點(diǎn)
湘西自治州轄吉首市和花垣、保靖、永順、龍山、瀘溪、鳳凰、古丈這七個縣。其各個縣市的中小學(xué)都較分散，且都距離較遠(yuǎn)。由于這里特殊的地理位置原因，整個湘西的教育都較發(fā)達(dá)城市單薄。據(jù)本人所了解，湘西州里面發(fā)展較快較好，教育也相對比其他縣發(fā)達(dá)一點(diǎn)的城市中小學(xué)，對音樂課的重視程度不夠，在這個只關(guān)注學(xué)習(xí)分?jǐn)?shù)的教育大浪潮里，大部分學(xué)校比較重視學(xué)生的主科教學(xué)，因為這影響著他們的升學(xué)率。而在落后偏僻一點(diǎn)的農(nóng)村中小學(xué)里由于教學(xué)設(shè)備以及師資的缺乏，音樂教學(xué)活動則難以順利開展。這給湘西自治州中小學(xué)音樂教育的研究增加了很多難題。
2.創(chuàng)新之處
首次系統(tǒng)的全面地從各個方面對湘西土家族苗族自治州中小學(xué)音樂教育的情況進(jìn)行調(diào)查與分析。采用發(fā)放回收問卷得到最新的數(shù)據(jù)來統(tǒng)計，掌握一手資料，并客觀的分析當(dāng)?shù)氐膶嶋H情況。
(六)擬采取研究思路與方法
1.研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小學(xué)音樂教育的文獻(xiàn)資料。
第二步，實地調(diào)查當(dāng)?shù)刂行W(xué)音樂教學(xué)情況。
第三步，分析所得調(diào)查情況，研究其中的問題，并給出建議。
2.研究方法
本論文在研究相關(guān)文獻(xiàn)資料的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)狀實際調(diào)查，以理論與實際相結(jié)合。
(1)文獻(xiàn)研究法：主要通過圖書館書刊查閱以及網(wǎng)絡(luò)電子書刊、資源等方法搜集文獻(xiàn)資料，努力占有第一手資料，力求系統(tǒng)、全面地搜集與研究論題相關(guān)的教育資料來進(jìn)行客觀、全面和細(xì)致的梳理。
(2)訪談法：選擇性的對本課題有關(guān)的領(lǐng)導(dǎo)、教師、學(xué)生、部分家長及各相關(guān)人員進(jìn)行各種方式的訪談，包括面談或者電話等。并對所得到的回答進(jìn)行客觀的分析來獲取所需的資料。
(3)問卷調(diào)查法與抽樣法：采用發(fā)放問卷，對湘西自治州地區(qū)的中小學(xué)進(jìn)行農(nóng)村與城市的具有代表性的學(xué)校來分層發(fā)放，并對這些學(xué)校的音樂教師與學(xué)生進(jìn)行隨機(jī)抽樣調(diào)查來獲取所需資料。
(七)研究計劃進(jìn)度
20XX.5—20XX.8 選題并收集資料，撰寫開題報告
20XX.9.16 畢業(yè)論文開題報告答辯
20XX.10—20XX.3 撰寫畢業(yè)論文，完成初稿
20XX.3—20XX.5 修改畢業(yè)論文，定稿
20XX.6 畢業(yè)論文答辯
(八)參考文獻(xiàn)
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關(guān)鍵詞：音樂??；現(xiàn)狀；困境
中圖分類號：G712 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）10-005-01
一、何為音樂?。?/p>
音樂劇在早期稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨(dú)特之處在于：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。世界范圍內(nèi)的音樂劇誕生于上世紀(jì) 20 年代的英美國家，其中以美國百老匯和英國西區(qū)的作品最為興盛。上世紀(jì)80年代，音樂劇傳入中國。1982年，中央歌劇院創(chuàng)作了第一部本土音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》。當(dāng)中國音樂劇在2003年成功引進(jìn)《貓》等西方作品后，一直采取的是“原創(chuàng)”、“中文版”、和“引進(jìn)”三劍齊發(fā)的發(fā)展方式。
二、音樂劇在國內(nèi)穩(wěn)步發(fā)展的態(tài)勢
在過去的幾十年中，音樂劇憑借其無比震撼的舞臺現(xiàn)場感，新穎的表演方式，優(yōu)美的曲調(diào)旋律及舞蹈等諸多因素，成為了當(dāng)時最受寵，最吸引觀眾眼球的舞臺藝術(shù)表演。可隨著科技的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，當(dāng)今世界已經(jīng)進(jìn)入了一個擁有太多娛樂形式的年代。大眾的審美也變得多樣化，多元化。這讓承載著古典韻味的音樂劇也不得不嘗試加入新的元素來吸引更多觀眾的眼球，同時音樂劇也受到了重大的沖擊。中文版《媽媽咪呀！》在中國的成功上演，使得中國沉睡已久的音樂劇事業(yè)又重新燃起了生機(jī)。簡單易懂的歌詞，熟悉而優(yōu)美的旋律，加上句與句完美的押韻，讓中國的觀眾飽嘗了一頓豐盛的音樂劇大餐?？v觀當(dāng)今中國音樂劇發(fā)展大致有以下幾大趨勢：
首先，中國音樂劇正在從各個方面尋求出路。中國人對音樂劇的接受時間較晚，一開始的接受度也不高，就算是京劇和各種地方劇種在早期的中國也無非是人們茶余飯后用來消遣的小工具，而且沒有像西方戲劇那么大的舞臺去展示。諸多原因造成了中國舞臺戲劇發(fā)展的滯后，而我門的音樂劇市場更是在剛剛起步的階段。就筆者看來，現(xiàn)在有兩個方法尋求出路，一是引進(jìn)優(yōu)秀音樂劇的。
其次，中國人對音樂劇的認(rèn)識逐漸增強(qiáng)，需求增多。精神文明的發(fā)展要以物質(zhì)文明為依托，當(dāng)社會經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展時，人們的精神文化需求就會日益提高，國人對音樂劇的不斷認(rèn)可和喜愛也是情理之中。隨著中國經(jīng)濟(jì)的騰飛發(fā)展，人民生活水平得以日益提高，廣大群眾的審美取向也已經(jīng)從單一模式向多元模式轉(zhuǎn)化，于是，重新回到劇場，身臨其境地以自己的感性體驗來感受現(xiàn)場表演的真實藝術(shù)沖擊力，成為當(dāng)下文化市場中日益普遍的現(xiàn)象之一。人們不再把工作當(dāng)成了生活的全部，加上音樂劇商業(yè)化的運(yùn)作逐步增強(qiáng)，音樂劇的宣傳力度加大，更多的人了解了音樂劇，人們越來越多的把自己工作之余的時間用來欣賞藝術(shù)。
最后，音樂劇融入了本土文化，具有深刻的本土文化烙印。中國音樂劇自誕生之日起便烙印上了鮮明的本土化特征，在其近百年的本土化發(fā)展之路上，中國的本土文化元素是中國音樂劇能夠贏得中國觀眾、贏得中國文化藝術(shù)市場的關(guān)鍵。例如具有濃郁宗教色彩的音樂劇《六祖惠能》，該劇創(chuàng)作取材于禪宗創(chuàng)始人六祖惠能的生平故事，即六祖惠能所經(jīng)歷的75年人生以及他的佛學(xué)思想。音樂創(chuàng)作則以西方現(xiàn)代交響樂為主，還融入了木魚聲、鐘聲以及詠頌《金剛經(jīng)》的聲響片段，這一獨(dú)出心裁的中西交融和碰撞，令廣大觀眾在感覺無比新鮮的同時也獲得了別樣的審美滿足。音樂劇《蝶》巧妙的運(yùn)用了梁山伯與祝英臺之間的愛情故事作為外殼，但推陳出新的是故事的背后卻蘊(yùn)藏著愛與反抗的共同主題。整部音樂劇沒有一句對白，所有對話均以西方歌劇宣敘調(diào)的演唱方式加上最具有中國“民族元素”的吟誦唱出，使音樂和劇詩在行情與敘事兩方面實現(xiàn)了完美的結(jié)合。
三、音樂劇在國內(nèi)發(fā)展面臨的問題
1目前國內(nèi)絕大多數(shù)原創(chuàng)音樂劇作品沒有市場化的考慮，也沒有產(chǎn)業(yè)化的操作。如果音樂劇無法實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，做到常演不衰，也就無法培養(yǎng)和積累相關(guān)的專業(yè)人才。如果不給予演員足夠的戲演，他為了生計自然就會轉(zhuǎn)向行業(yè)。至于培養(yǎng)的方式，中國與美國的差別也很大，國外的演員們?nèi)魧σ魳穭∮信d趣，想要參與演出，通常都會自己去學(xué)習(xí)相關(guān)的課程，比如聲樂課、表演課、舞蹈課等，然后再去劇組應(yīng)聘。而國內(nèi)少有做音樂劇的平臺，營銷和創(chuàng)作的團(tuán)隊都沒有建起來。
2、音樂劇在中國也缺少觀眾的基礎(chǔ)，但是票價高，大部分中老年人根本不了解音樂劇，這也促使這個行業(yè)更加惡性循環(huán)，造成音樂劇在中國無法有效普及。經(jīng)過比較后發(fā)現(xiàn)，北京的演出票價是最高的，比上海平均高出一倍以上。例如，前些年引進(jìn)的百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》、《芝加哥》等，其最高票價為2000元以上。香港的《雪狼湖》在內(nèi)地演出時，最高票價也超過了2000元。
3、創(chuàng)作能力有限，引進(jìn)過多，本土經(jīng)典音樂劇創(chuàng)做能力缺乏。在國內(nèi)音樂劇界內(nèi)產(chǎn)生了“做原創(chuàng)劇不如引進(jìn)和移植”的論調(diào)，而上海音樂學(xué)院的金復(fù)載教授認(rèn)為，在音樂劇演出市場格局中偏廢原創(chuàng)是一種認(rèn)識上的誤區(qū)，關(guān)鍵是怎樣引導(dǎo)原創(chuàng)作品走上品質(zhì)為上、同時可以規(guī)避市場風(fēng)險的道路?！叭绻覀冎皇亲鲆M(jìn)商或者拿來國外經(jīng)典翻演，那么中國音樂劇的原創(chuàng)將永遠(yuǎn)停留在低水平。”在中國對外文化集團(tuán)公司項目負(fù)責(zé)人張宇先生看來，音樂劇在中國也不能滿足于做單純的引進(jìn)。可預(yù)見的未來原創(chuàng)之路，仍然是困難而艱辛的。
參考文獻(xiàn)：
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【關(guān)鍵詞】高等師范 音樂教育 聲樂教學(xué)
關(guān)于高等師范音樂教育改革的問題是常談的老話題。聲樂教學(xué)作為主要專業(yè)學(xué)科也隨著改革進(jìn)入一個新的臺階。新形勢下對高師教育人才培養(yǎng)的要求，在知識儲備與應(yīng)教能力上都有所提高。從高師聲樂教育教學(xué)內(nèi)容設(shè)置上看，基本沿襲著傳統(tǒng)的音樂學(xué)院聲樂專業(yè)教學(xué)模式，缺乏聲樂技巧、歌唱理論相關(guān)學(xué)科的橫向聯(lián)系，師范與非師范教學(xué)內(nèi)容劃分不明顯，存在重技能輕文化、重單項輕綜合、重單一輕多元的弊端。
一、新形勢下高等師范音樂教育
（一）我國高等師范音樂教育的現(xiàn)狀
在全國的高等師范院校中，音樂教師教育專業(yè)出現(xiàn)得比較早，有完善的教學(xué)大綱和成熟的教學(xué)模式，但伴隨著基礎(chǔ)教育積極改革的步伐，以此自足、不求創(chuàng)新、因果循環(huán)造成音樂教育理念陳舊、模式僵化。我們要認(rèn)真思考研究，不斷推進(jìn)高等師范音樂教育的新理念、新要求、新目標(biāo)、新方法。目前有很多高等院校還是按照老的教學(xué)觀念模式，已經(jīng)出現(xiàn)與基礎(chǔ)教育的要求脫節(jié)的現(xiàn)象，直接影響了音樂教育的發(fā)展進(jìn)程。高等音樂教育中出現(xiàn)的問題日漸突出，已無法適應(yīng)社會需求的專業(yè)能力與實踐能力并存的良好發(fā)展，因此高等師范音樂教育的發(fā)展應(yīng)該與基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展有機(jī)地成為一體，既有共性也不失特性。
（二）高等師范音樂教育的特色與培養(yǎng)方式
高等師范音樂教育是面向中專、中小學(xué)培養(yǎng)音樂教師隊伍，其教學(xué)特色在于培養(yǎng)音樂教學(xué)師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學(xué)，是從感性上感悟體驗，從理論上去認(rèn)識把握音樂的本質(zhì)。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學(xué)生真正意義上做到傳承，即學(xué)到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學(xué)習(xí)。
（三）高等師范音樂教育對社會的影響
高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業(yè)發(fā)展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學(xué)校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚(yáng)民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業(yè)的要求，從而突出強(qiáng)調(diào)國民音樂教育、業(yè)余音樂教育和學(xué)校音樂教育。
隨著市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，音樂藝術(shù)對城市文化的發(fā)展促進(jìn)作用日漸突出，促進(jìn)群眾文化繁榮，推動文化產(chǎn)業(yè)良性發(fā)展。現(xiàn)階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現(xiàn)文化多元、藝術(shù)多樣的發(fā)展趨勢。群眾文化的發(fā)展與繁榮歸根結(jié)底要靠音樂文化人的隊伍建設(shè)，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質(zhì)文化藝術(shù)修養(yǎng)的文藝工作者來組織建設(shè)，這就給高師聲樂培養(yǎng)人才的要求帶來更大的挑戰(zhàn)。就業(yè)形勢的嚴(yán)峻也給高師聲樂人才培養(yǎng)和教學(xué)內(nèi)容的發(fā)展帶來了考驗，高素質(zhì)的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業(yè)技術(shù)，又能進(jìn)行聲樂藝術(shù)實踐操作，畢業(yè)生專業(yè)素質(zhì)的高低將直接影響市場崗位的競爭。
二、高等師范音樂教育的聲樂教學(xué)
（一）我國聲樂教學(xué)的發(fā)展
我國聲樂藝術(shù)在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”?！抖Y記·月記》中關(guān)于歌唱?dú)庀⒌倪\(yùn)用、行腔、吐字以及情感抒發(fā)的記載；《詩經(jīng)》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子·成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學(xué)不僅停留上個世紀(jì)20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風(fēng)格占據(jù)主要院校優(yōu)勢，洋為中用。聲樂教學(xué)更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態(tài)。聲樂教學(xué)以獨(dú)特的個性跟國際接軌，聲樂教學(xué)研究的不斷發(fā)展，使之更科學(xué)化、系統(tǒng)化、理論化。
聲樂藝術(shù)雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結(jié)合聽覺，是用聲音與語言來表現(xiàn)音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認(rèn)識，有意義且科學(xué)地傳遞給他人，從而得到體會的學(xué)習(xí)過程。聲樂教學(xué)也是一種審美的體驗。
（二）高等師范音樂教育聲樂教學(xué)課程設(shè)置的思考
音樂教育相關(guān)課程設(shè)置包括公共必修課、專業(yè)必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括基本原理概論、中國近現(xiàn)代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學(xué)外語、計算機(jī)基礎(chǔ)及應(yīng)用、體育、教育學(xué)、心理學(xué)、思想道德修養(yǎng)與法律法規(guī)等課程，約占總課時的33%；專業(yè)必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學(xué)校音樂教學(xué)論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學(xué)位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業(yè)選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學(xué)、人文社會科學(xué)、教育科學(xué)、藝術(shù)素養(yǎng)類四個系列。要求學(xué)生至少選修10學(xué)分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學(xué)生至少應(yīng)選修2學(xué)分自然科學(xué)系列的課程，其他學(xué)分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環(huán)節(jié)構(gòu)成主要包括教育實習(xí)、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學(xué)和軍事技能訓(xùn)練）、學(xué)年論文、畢業(yè)論文等實踐活動，為必修學(xué)分，課時約占總課時的6%。其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學(xué)生覺得枯燥，很難根據(jù)自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據(jù)了學(xué)生自主學(xué)習(xí)專業(yè)技能的時間。專業(yè)必修的設(shè)置雖然豐富，但是由于課程獨(dú)立性強(qiáng)，學(xué)生很難將學(xué)科與學(xué)科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎(chǔ)，但是對于學(xué)生來講，很難去將這些學(xué)科之間進(jìn)行橫向聯(lián)系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學(xué)、心理學(xué)和音樂教學(xué)法的導(dǎo)論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術(shù)的個性問題進(jìn)行理論教育，如聲樂教學(xué)法、聲樂藝術(shù)史、聲樂作品分析、聲樂心理學(xué)、聲樂美學(xué)的開設(shè)，理論基礎(chǔ)課程的缺乏，學(xué)生畢業(yè)后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應(yīng)該打破學(xué)科分割狀態(tài)，注重學(xué)科之間的縱向、橫向聯(lián)系，相互交叉、相互滲透。
高師聲樂教學(xué)不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導(dǎo)，聲樂教學(xué)的任務(wù)不僅是培養(yǎng)學(xué)生能夠范唱中小學(xué)音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學(xué)的能力以及根據(jù)音樂教育的發(fā)展能夠為社會娛樂實踐發(fā)揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學(xué)方法，還要具備一定的舞臺表演實力。
（三）高等師范音樂教育聲樂教學(xué)課堂上的幾點(diǎn)思考
1.課堂發(fā)聲的重要性
聲樂教學(xué)課堂大都分為兩個部分，一是發(fā)聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習(xí)的一個過程，考驗培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的耐心與毅力。發(fā)聲對于初學(xué)聲樂非常重要，有助于訓(xùn)練鞏固發(fā)聲肌體。由于現(xiàn)在高校低年級都是小組課，學(xué)生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學(xué)生的發(fā)聲時間，更側(cè)重的是學(xué)生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區(qū)，好的歌唱習(xí)慣來源于基礎(chǔ)，通過練聲可以使發(fā)聲的各個器官不斷調(diào)節(jié)使之協(xié)調(diào)，更好地為歌唱奠定基礎(chǔ)。
2.培養(yǎng)良好的歌唱習(xí)慣的重要性
樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱?dú)庀⒖梢哉{(diào)節(jié)喉頭的穩(wěn)定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學(xué)者更多的是靠教師的聽覺感受及經(jīng)驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學(xué)習(xí)可以自我總結(jié)科學(xué)正確的發(fā)聲方法。
3.教師審美能力培養(yǎng)的重要性
歌唱是對演唱作品的二度創(chuàng)作。聲樂藝術(shù)的魅力在于有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，一種情感的抒發(fā)，體現(xiàn)人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業(yè)的鋼琴伴奏沒有專業(yè)的指導(dǎo)教師，考試或參加比賽時大都為學(xué)生相互伴奏，有利的是學(xué)生可以加強(qiáng)鋼琴伴奏能力，但畢竟學(xué)生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業(yè)聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學(xué)生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養(yǎng)鋼琴伴奏能力是非常重要的。
4.運(yùn)用高科技手段的重要性
隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應(yīng)科技化發(fā)展，運(yùn)用數(shù)字化手段輔助聲樂教學(xué)，數(shù)字化就是把電腦、投影、錄像機(jī)、攝影機(jī)投入到教學(xué)課堂中，使原本抽象的聲樂教學(xué)變得更加科學(xué)，不僅能夠使學(xué)生清楚地認(rèn)識歌唱原理的本質(zhì)，還能運(yùn)用軟件對歌唱作品分析數(shù)據(jù)，對完整的歌曲演唱進(jìn)行數(shù)據(jù)分析，能夠使歌唱完美化，加強(qiáng)學(xué)生審美體驗，提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。
5.培養(yǎng)適應(yīng)實踐的重要性
制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎(chǔ)上增設(shè)小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標(biāo)準(zhǔn)，完善教育實習(xí)的規(guī)劃體系，增加實習(xí)量，有針對性地建立自我實習(xí)檔案。
（四）高等師范音樂教師所具備的能力
在當(dāng)今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業(yè)理論知識、相關(guān)學(xué)科基礎(chǔ)技能、自身專業(yè)修養(yǎng)、良好的師風(fēng)師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發(fā)展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強(qiáng)的教學(xué)能力和科研能力。做到以教師為主導(dǎo)作用，學(xué)生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學(xué)習(xí)觀念，根據(jù)聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，不斷豐富自身專業(yè)知識儲備，掌握聲樂相關(guān)領(lǐng)域的發(fā)展變化，以及國際國內(nèi)前沿問題，加強(qiáng)自身藝術(shù)修養(yǎng)，與時俱進(jìn)，以適應(yīng)高師聲樂藝術(shù)教育改革和培養(yǎng)新時期藝術(shù)教學(xué)人才的需求。
三、對高等師范音樂教育聲樂教學(xué)改革的建議
（一）聲樂教學(xué)的發(fā)展要突出學(xué)科知識、技能技巧、相關(guān)文化的整合與融合
目前，我國大多數(shù)高等師范音樂教育專業(yè)的學(xué)生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學(xué)生都很重視專業(yè)課的學(xué)習(xí)，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學(xué)除發(fā)聲，演唱訓(xùn)練外，還需有一定的聲樂教學(xué)理論知識，如聲樂發(fā)聲基礎(chǔ)原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學(xué)的教育教學(xué)性。
（二）聲樂教學(xué)的題材要豐富，內(nèi)容要具有全面性，側(cè)重體現(xiàn)本土音樂文化
學(xué)生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業(yè)那樣有嚴(yán)格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風(fēng)格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強(qiáng)范唱能力。同時，作為教師，要為學(xué)生提供廣泛的學(xué)習(xí)素材，接觸各種風(fēng)格的音樂，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情。
（三）在聲樂課程教學(xué)過程中各有側(cè)重、相互滲透、相互融合、相互促進(jìn)
學(xué)生不僅在獨(dú)唱中唱好，合唱中也要唱好。加強(qiáng)合唱、合奏課的教學(xué)，讓學(xué)生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進(jìn)行訓(xùn)練，如何帶動整體，同時學(xué)到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創(chuàng)造力，更好地運(yùn)用于社會及畢業(yè)后工作崗位的自我發(fā)揮。
21世紀(jì)，高等師范聲樂教育培養(yǎng)的目標(biāo)由精英化走向大眾化，單一的培養(yǎng)目標(biāo)已不再適應(yīng)社會的需求，多元的聲樂文化蘊(yùn)涵哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、藝術(shù)史學(xué)、人文科學(xué)等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認(rèn)識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養(yǎng)課程設(shè)置將以就業(yè)為導(dǎo)向迎合社會需求，使學(xué)生畢業(yè)以后能夠運(yùn)用自己的知識儲備適應(yīng)行業(yè)領(lǐng)域需求，提高組織能力與創(chuàng)造能力。高師聲樂教學(xué)研究的發(fā)展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)，因為這是一個特殊的專業(yè)，其掌握著國家基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展方向的命脈，是培養(yǎng)音樂教師的源泉。
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論文摘要：文章主要針對當(dāng)前專業(yè)音樂院校中國音樂史共同課教學(xué)存在的問題，側(cè)重以教師角度，提出進(jìn)行改良的教學(xué)思考。
中國音樂史作為專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)的必修課程由來已久。作為音樂學(xué)科基礎(chǔ)理論課程之一，它的必要性及重要性不言而喻。其存在和發(fā)展已有近百年的歷史。其間，經(jīng)過幾代音樂專家、學(xué)者的辛勤研究和探索，使這門課程持續(xù)深入和豐富。而近年來種種跡象表明，該課程的教學(xué)效果不盡如人意。為改善這一局面，筆者在多年教學(xué)實踐中總結(jié)了以下幾點(diǎn)心得體會。
從學(xué)生角度分析，以音樂教育心理學(xué)的觀點(diǎn)看，學(xué)生的學(xué)習(xí)有兩個主觀條件：學(xué)生能力和學(xué)習(xí)動機(jī)。對大學(xué)生講，學(xué)習(xí)動機(jī)十分重要。對中國音樂史的學(xué)習(xí)動機(jī)、目的不明確，是造成對該門課程接受效果不好的主要原因。有些學(xué)生認(rèn)為這門課程理論性太強(qiáng)，在實踐中又難以發(fā)揮作用，這其中也不乏存在“重技術(shù)輕理論”不良取向的部分學(xué)生，從而對該門課程喪失了學(xué)習(xí)的興趣，所以就抱著應(yīng)付考試、拿學(xué)分的態(tài)度來學(xué)習(xí)中國音樂史，其結(jié)果可想而知。因此，作為教師，首先要幫助學(xué)生明確研究中國音樂史的目的與意義。學(xué)習(xí)中國音樂史的目的就是為了繼承中國豐富的歷史遺產(chǎn)，從而進(jìn)一步發(fā)展今天的音樂事業(yè)。翻開中國音樂的歷史，曾經(jīng)產(chǎn)生過無數(shù)光輝燦爛的音樂文化，它們成為人類文化中不可或缺的一部分。我們要求發(fā)展，就必須要自覺地去繼承歷史上優(yōu)秀的音樂文化，才談得上進(jìn)一步的創(chuàng)造。讓學(xué)生深刻體會這一點(diǎn)顯得尤為重要。而作為該門課程的授課教師，又該怎樣提高自身的教學(xué)水平呢？
一、摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式，靈活運(yùn)用各種教學(xué)方法和手段
近年來運(yùn)用多媒體課件進(jìn)行教學(xué)已經(jīng)不新鮮了。所謂多媒體，主要包括以電腦、數(shù)碼技術(shù)、錄像和膠片技術(shù)等相結(jié)合。多媒體藝術(shù)中的計算機(jī)藝術(shù)尤為關(guān)鍵，如利用photoshop等軟件進(jìn)行圖像繪制和整理，利用掃描儀拖動拷貝形象進(jìn)行變形；音頻、視頻的課件制作等。有了多媒體的運(yùn)用，知識理論不僅能通過文字形式呈現(xiàn)，利用flash等軟件處理，依靠視覺畫面、音效以及各種表現(xiàn)形式來加強(qiáng)其傳播效果。在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)的是,不僅僅在課程中簡單地融入多媒體，更重要的是這種新的藝術(shù)形式所帶來的教育觀念上的改變。多媒體融入中國音樂史的教學(xué)會使整體課程變得更加立體，教師和學(xué)生之間的互動也更加生動。而近現(xiàn)代部分的音響占有量相對古代部分要多一些，而且有部分相關(guān)歷史人物也離我們較近，這就使得與這部分史論相關(guān)問題的文字整理、錄音采錄、對一些重要人物的采訪成為可能，使得利用多媒體藝術(shù)對近現(xiàn)代一些重要音樂史實的還原變得現(xiàn)實和便捷。此外，dv影像的制作本身就極富個性化，在實踐中可以充分利用dv影像來拍攝、記錄中國近現(xiàn)代音樂史的實物資料，并運(yùn)用計算機(jī)進(jìn)行整理、編排，插入多媒體課件中應(yīng)用于教學(xué)。如：對于中國近現(xiàn)代音樂史中所涉及的作家作品大量采用本學(xué)院音樂會的音像資料，使學(xué)生在課堂上能欣賞到熟悉的老師、同學(xué)，甚至自己對近現(xiàn)代音樂作品的闡釋，學(xué)生會倍感親切，學(xué)習(xí)的積極性也會更高，記憶效果更佳。但值得注意的是，教師決不能過分依賴多媒體而忽視自身講課的感染力，而逐漸淪為多媒體課件的操作者，教師要使多媒體作為一種輔助手段協(xié)助教學(xué)而絕非取代教學(xué)。
二、在教學(xué)過程中，針對教學(xué)對象，適當(dāng)調(diào)整教學(xué)重點(diǎn)
針對專業(yè)不同的本科學(xué)生，授課教師應(yīng)該對其教學(xué)重點(diǎn)給予適當(dāng)調(diào)整。中國音樂史蘊(yùn)含著令人眩目的豐富音樂文明，但在教學(xué)過程中往往要受到課時的限制，不可能面面俱到。因此針對不同專業(yè)的本科學(xué)生，可以把史論內(nèi)容分成專題研究，教學(xué)過程中有所側(cè)重，這樣使學(xué)生對中國近現(xiàn)代音樂部分有橫向、縱向、全面、宏觀的把握；對自己所熟悉的領(lǐng)域，理論上又有比較細(xì)致的了解。如梁茂春先生的《中國當(dāng)代音樂史》教材，對藝術(shù)歌曲、通俗歌曲、合唱創(chuàng)作、民族器樂獨(dú)奏曲、民族器樂重奏曲、民族器樂合奏曲、室內(nèi)樂、小型器樂創(chuàng)作、管弦樂創(chuàng)作、歌劇、舞劇等在20世紀(jì)的發(fā)展歷程分別給予梳理和總結(jié)。針對不同的授課對象，教學(xué)過程中就可有所側(cè)重、有所取舍。專題史的授課方式滿足了“具體學(xué)習(xí)型”學(xué)生的“實用”心理，提高其學(xué)習(xí)的興趣和積極性，更有助于“理論”指導(dǎo)“實踐”，從而實現(xiàn)我們的教學(xué)目的。
三、結(jié)合自身特點(diǎn)個性化教學(xué)
所謂“自身”有兩層含義：1.本地區(qū)。中國音樂文化從內(nèi)容到形式無不彰顯出斑斕的地域色彩，但在以往教學(xué)過程中很少涉及這項教學(xué)內(nèi)容。因此學(xué)生普遍對本地已有的優(yōu)秀音樂文化成果的價值認(rèn)識不足，因此充分發(fā)掘地方資源，有目的、有選擇地將其補(bǔ)充進(jìn)課堂，讓學(xué)生能夠了解一些本地的音樂文化，既豐富了中國音樂史的教學(xué)內(nèi)容，一定程度上也彌補(bǔ)了課程設(shè)置的缺陷，同時激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)、探究本土音樂文化的熱情。2.本學(xué)院。如筆者就職的沈陽音樂學(xué)院從最早的延安魯藝發(fā)展至今已有70年的發(fā)展歷史，優(yōu)秀的作曲家、表演藝術(shù)家、音樂教育家、音樂理論家層出不窮，優(yōu)秀的音樂作品經(jīng)久不衰，在中國近現(xiàn)代音樂史的教學(xué)過程中給予一定程度的偏重。筆者認(rèn)為這也是無可厚非的，學(xué)生對自己所在的學(xué)院有充分的了解進(jìn)而產(chǎn)生自豪感，學(xué)習(xí)的興趣也會更濃。
四、關(guān)注學(xué)科發(fā)展，注意知識更新
一、任務(wù)與責(zé)任
迄今為止，我們的傳統(tǒng)音樂教育師資力量尚顯薄弱，傳統(tǒng)音樂教育氛圍不夠濃厚。在“歐洲音樂中心論”的影響下，高校全面推行中國傳統(tǒng)音樂教育難度較大。從下表可以看出，我們目前的專業(yè)教學(xué)計劃涉及傳統(tǒng)音樂教育的領(lǐng)域只有《民族民間音樂概論》、《中國音樂史》這兩門課程。
盡管上述現(xiàn)狀的形成有著諸多的歷史原因，近年來，隨著國內(nèi)外眾多音樂學(xué)家的研究與倡導(dǎo)，“歐洲音樂中心論”在我國的影響似乎正在逐漸減小。但是，如何使傳統(tǒng)音樂的教學(xué)與實踐在我國高校藝術(shù)教育體系中得到有效的落實尚待進(jìn)一步研究。結(jié)合地方實際情況，筆者認(rèn)為：
1 用理論與實踐相結(jié)合的方法引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識、研究中國傳統(tǒng)音樂及其文化事象
民間音樂五大類(民歌、民間歌舞、說唱、戲曲和民族器樂)，其中前三類屬于民間聲樂的范疇。如教師要求學(xué)生切實學(xué)習(xí)演唱，并規(guī)?；?、綜合化、生活化地表演出來，賦予其鮮活的生命力，重新正視民間聲樂在整個聲樂藝術(shù)中的地位，并把伴奏樂隊或組合伴奏樂隊重新放入到聲樂表演中去，即可改變長期以來為伴奏碟片“伴唱”的被動現(xiàn)象，并明確聲樂教學(xué)的教學(xué)目標(biāo)。
民間舞蹈方面應(yīng)緊密結(jié)合國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)《花鼓燈》(即第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，主要流行于淮河兩岸的蚌埠花鼓燈、鳳臺花鼓燈、潁上花鼓燈)，促進(jìn)與民間藝術(shù)團(tuán)體的交流，不間斷地向民間藝人學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂并參與其表演，以便從中獲得課堂教學(xué)不具備的感性認(rèn)識及傳統(tǒng)音樂的理論知識。此外，建立傳統(tǒng)音樂樂隊，加強(qiáng)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂曲目的綜合表演能力，如《游場》(淮北民間器樂曲)等。
2 繼承與創(chuàng)新
除了學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)音樂文本以外，我們聯(lián)合本院文學(xué)院老師創(chuàng)編梆劇《百元記》，該劇以汶川大地震后本院捐款活動中，貧困學(xué)生在捐款時產(chǎn)生的誤解和消除誤解為線索展開，體現(xiàn)了當(dāng)代大學(xué)生良好的道德情操與精神風(fēng)貌。該劇上演后，界首扁擔(dān)戲的傳承人朱允德、朱學(xué)倫兩位民間藝術(shù)家表示，他們愿意無償培養(yǎng)扁擔(dān)戲新一代傳承人，尤其希望高校學(xué)生能對該戲進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。目前，我們已對該劇劇本創(chuàng)編、戲劇人物設(shè)計、唱腔設(shè)計、舞臺造型，以及社會演出等方面展開了一系列的探索。
二、文本與本文
民族音樂學(xué)家杜亞雄教授曾在《音樂的“文本”和“本文”》一文中指出：“民族音樂家們所說的‘本文’就是‘所指’，即事實上存在的音樂，而‘文本’就是‘能指’，即符號記下來的樂譜和用文字記下來的歌詞。”在教學(xué)中，我們在重視對文本學(xué)習(xí)的同時，還把民俗學(xué)、地理學(xué)、美術(shù)學(xué)等學(xué)科融合進(jìn)來，把視角投放到皖北廣闊的音樂文化事象之中，對學(xué)習(xí)研究對象展開立體化、綜合化、社會功能化的綜合教學(xué)。2008年7月8日，一方面，筆者帶領(lǐng)學(xué)生赴界首苗湖觀摩了苗湖書會，部分學(xué)生參與了演出。另一方面，還聘請了漁鼓藝人苗清臣等民間藝術(shù)家來校講、演，讓當(dāng)代大學(xué)生在與民間藝術(shù)家及民間藝術(shù)的近距離接觸中，更好地研習(xí)中國傳統(tǒng)音樂。有學(xué)生在作業(yè)里這樣寫道：“《民間音樂藝術(shù)》這門課我當(dāng)初認(rèn)為是老古董，在第一節(jié)課之前，想走進(jìn)教室的應(yīng)該是白發(fā)蒼蒼的老者，沒想到卻是小伙子。”不難看出，持有這種看法的學(xué)生不在少數(shù)。這說明，傳承中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承人都已經(jīng)老齡化，新生代在根深蒂固的“歐洲中心論”的影響下，很少再有機(jī)會認(rèn)真學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂；與西方音樂藝術(shù)相比，新生代學(xué)子或多或少對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生缺乏科學(xué)體系化、社會行為化、時代功能化的文化偏見。
三、設(shè)想與瞻望
筆者設(shè)想在原有傳統(tǒng)音樂教育策略實踐之余，以潁淮流域文化為依托，結(jié)合我校皖北文化研究中心、皖西北歷史文化研究所研究基地的便利條件，促進(jìn)皖北音樂文化產(chǎn)(結(jié)合本土?xí)r代文化資源創(chuàng)作)、科(皖北音樂科研)、演(編創(chuàng)并演出具有皖北音樂文化特色的藝術(shù)作品)。優(yōu)化組合地方音樂文化研究師資小組(皖北音樂文化研究小組已經(jīng)成立，并已取得階段性成果)，進(jìn)行皖北民間音樂文化遺產(chǎn)學(xué)習(xí)、研究，同時將皖北民間音樂文化融入本科生畢業(yè)論文撰寫的科研環(huán)節(jié)，使其能在更為廣闊的音樂文化視野中得到理論上的升華。具體設(shè)想如下：
1 突出“體化實踐”
民間音樂是本位文化最生活化的表現(xiàn)，我們應(yīng)注意課程的長期效應(yīng)，激發(fā)學(xué)生的民間音樂藝術(shù)實踐熱情，結(jié)合地方民間藝術(shù)資源推動民間音樂文化遺產(chǎn)的發(fā)展，為當(dāng)下民眾的精神文明建設(shè)發(fā)揮應(yīng)有的作用。重新關(guān)注中國文化中注重實踐經(jīng)驗的民間文化所體現(xiàn)的歷史真實，從身體的行為及其直接感受出發(fā)，更有效地探求以民間儀式為代表的“隱性知識”及其所存在的“歷史記憶與價值”(民族音樂學(xué)家蕭梅語)。
2 師資轉(zhuǎn)型機(jī)制
探索新的傳統(tǒng)音樂教學(xué)策略，打破傳統(tǒng)師資制度模式，從制度上保障民間藝術(shù)家的授課權(quán)益，“不拘一格降人才”。不僅以“局外人”的身份去描述、解釋、記錄和研究，還以“局內(nèi)人”的位置去生活、交流、參與。帶動師生去做田野實踐，讓民間民俗活動與學(xué)校校外藝術(shù)活動融合起來。迄今為止，受國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)民俗項目《苗湖書會》負(fù)責(zé)人苗清臣邀請，我們的部分師生已于2008年農(nóng)歷六月初六參與了部分相關(guān)的民間音樂文化活動。此外，筆者擬計劃申請建立安徽花鼓燈藝術(shù)傳承高校教學(xué)基地，使花鼓燈傳統(tǒng)藝術(shù)能在地方高校得到繼承與發(fā)展，并在下學(xué)期成立木偶劇團(tuán)，充分運(yùn)用同學(xué)們的專業(yè)互補(bǔ)性，進(jìn)行制作、創(chuàng)作與排演。
3 調(diào)整課程結(jié)構(gòu)思路
調(diào)整課程結(jié)構(gòu)思路，以專業(yè)課程《中國民族音樂》為主導(dǎo)，把《民間音樂藝術(shù)》公共選修課分為兩種類型：其一，主要針對音樂專業(yè)學(xué)生選修的課程，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂中的“樂學(xué)”理論，并以本體實踐為主展開專題討論；其二，以世界文化中的中國民間音樂視角，向?qū)W生講授“中國民間音樂藝術(shù)”，對象擴(kuò)大到非音樂專業(yè)的其他學(xué)科學(xué)生，并實施英語和漢語雙語教學(xué)。為全面推進(jìn)素質(zhì)教育，全力提倡“四個相結(jié)合”，即理論與實踐相結(jié)合、宏觀與微觀相結(jié)合、中國與世界相結(jié)合、音樂與文化相結(jié)合。(音樂教育家王耀華語)