時(shí)間：2023-11-17 11:24:13
導(dǎo)語：在藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)功能的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
一般認(rèn)為，藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實(shí)世界的一種方式，藝術(shù)活動(dòng)是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對(duì)象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號(hào)形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實(shí)踐活動(dòng)。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價(jià)值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。
藝術(shù)與其它意識(shí)形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價(jià)值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價(jià)值外，藝術(shù)還具有其它社會(huì)功能，如認(rèn)識(shí)功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術(shù)的社會(huì)功能是人們通過藝術(shù)活動(dòng)而認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、了解人生，它不同于科學(xué)的認(rèn)識(shí)功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過藝術(shù)活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價(jià)值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術(shù)的娛樂觀念是人們通過藝術(shù)活動(dòng)而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類型：
依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式，藝術(shù)可分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。
依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。
需要指出的是，關(guān)于"藝術(shù)"與"美術(shù)"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術(shù)"與"美術(shù)"都源于古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對(duì)于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，當(dāng)時(shí)廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。到了古希臘時(shí)期，藝術(shù)的概念仍是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀(jì)發(fā)展到成熟階段時(shí)，已基本確立了一套古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)逐漸與"美的"等同起來，18世紀(jì)中期，基于美的藝術(shù)概念體系方才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對(duì)象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術(shù)"解，又作"美術(shù)"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門類，有時(shí)又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。在很多西方著作中我們甚至還會(huì)看到，作者所說的"art"其實(shí)僅僅就是指我們中國(guó)人所認(rèn)為的美術(shù)的一部分：繪畫。而他們的"thefinearts"（我們直接譯作"美術(shù)"），也仍然是指詩(shī)歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
【關(guān)鍵詞】教學(xué) 藝術(shù) 深化 教學(xué) 水平
教學(xué)藝術(shù)是一門古老而年輕的學(xué)科。說它古老主要是指教學(xué)藝術(shù)具有深厚的歷史淵源，在很長(zhǎng)的歷史時(shí)期，教育者就開始重視教學(xué)技能在學(xué)生培養(yǎng)過程中的作用。說它年輕主要是指把教學(xué)藝術(shù)作為一門學(xué)科來加以系統(tǒng)化和理論化的研究，那是現(xiàn)代教育發(fā)展的結(jié)果，而且教學(xué)藝術(shù)還會(huì)隨著現(xiàn)代教學(xué)實(shí)踐的進(jìn)步而不斷豐富和完善。要對(duì)教學(xué)藝術(shù)進(jìn)行研究，首先就面臨著如何論證教學(xué)藝術(shù)立論的問題。對(duì)教學(xué)藝術(shù)進(jìn)行理論論證，有利于為教學(xué)藝術(shù)的構(gòu)建奠定堅(jiān)實(shí)的根基。對(duì)于思想政治課教學(xué)藝術(shù)而言，我們也必須首先對(duì)這門學(xué)科進(jìn)行充分的理論論證。
教學(xué)是一門藝術(shù)，這主要從教學(xué)與藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系來說明。這兩者的關(guān)系主要表現(xiàn)在教學(xué)與藝術(shù)具有相似的對(duì)象，教學(xué)中有藝術(shù)的內(nèi)容。教學(xué)與藝術(shù)的功能相通，教學(xué)與藝術(shù)的過程相似，教學(xué)體現(xiàn)著藝術(shù)的特點(diǎn)，教師具有藝術(shù)家的素質(zhì)等。
一、對(duì)象的相似性
藝術(shù)的對(duì)象是以人為中心的社會(huì)生活，藝術(shù)既反映客觀世界，又反映主觀世界。但它不管反映主客觀世界的哪一方面，都是以人為中心進(jìn)行的，都是直接或間接地表現(xiàn)著人的命運(yùn)、感情、內(nèi)心世界和人與人之間的關(guān)系。因此，藝術(shù)常常被人們稱為“人學(xué)”。教學(xué)的對(duì)象也是人，而且是處于發(fā)展中的活生生的具有極大可塑性的青少年學(xué)生。所以，教學(xué)也是名副其實(shí)的“人學(xué)”，教學(xué)和藝術(shù)都受其對(duì)象的制約，深入了解對(duì)象的生活及其特點(diǎn)是從事這兩項(xiàng)活動(dòng)的共同前提。從終結(jié)目的來說，藝術(shù)的作用是培養(yǎng)知、情、意全面和諧發(fā)展的人。藝術(shù)的最高目的就是為了使人的知識(shí)、感情和意志和諧地發(fā)展，使人們的感覺和感情成為合乎理性的，使理性、道德的認(rèn)識(shí)體現(xiàn)在感覺和感情中的東西。而教學(xué)的目的也是為了培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展的人。由此可見，教學(xué)與藝術(shù)都是以人為對(duì)象的。
二、功能的相通性
藝術(shù)因其自身的性質(zhì)，決定了它在社會(huì)中起著巨大作用，這具體表現(xiàn)為三大功能：認(rèn)識(shí)功能、教育功能和審美功能。認(rèn)識(shí)功能是指藝術(shù)幫助人們認(rèn)識(shí)社會(huì)生活、歷史風(fēng)貌，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域，加深對(duì)社會(huì)生活規(guī)律的理解，提高認(rèn)識(shí)能力；教育功能是指藝術(shù)能夠改善人們的思想感情、端正人們的世界觀、樹立祟高的道德品質(zhì)、增進(jìn)改進(jìn)客觀世界和主觀世界的勇氣。審美功能是指藝術(shù)能通過藝術(shù)形象的感染力打動(dòng)人們心靈而引起審美愉悅和精神樂趣，從而獲得精神上的享受和滿足。三者之間各有區(qū)別，又相互滲透，教學(xué)也具有這三種功能，但功能發(fā)揮的方式和領(lǐng)域有所不同。通過教學(xué)，可以使學(xué)生逐步掌握各種科學(xué)文化知識(shí)，從不知到知，從知之不多到知之甚多，掌握認(rèn)識(shí)世界的先進(jìn)方法，提高它們認(rèn)識(shí)客觀世界的水平，這完全可以講是教學(xué)的認(rèn)識(shí)功能；通過教學(xué)，可以有效地發(fā)展學(xué)生的智力和體力，幫助學(xué)生樹立辯證唯物主義世界觀和培養(yǎng)高尚的道德品質(zhì)，形成良好的心理品質(zhì)和行為習(xí)慣，這可以講是教學(xué)的教育功能；通過教學(xué)，還可以使學(xué)生受到美的熏陶，產(chǎn)生愉悅的情緒體驗(yàn)，達(dá)到情感上的升華和心靈的凈化，從而培養(yǎng)學(xué)生感受美、理解美、表達(dá)創(chuàng)造美的能力，這可以講是教學(xué)的審美功能。當(dāng)然，教學(xué)的三大功能也是既有區(qū)別又有聯(lián)系的。
三、過程的相似性
5.2.集體無意識(shí)說
5.3.模仿說
5.4.表現(xiàn)說
5.5.有意味的形式說
5.6.符號(hào)說
5.7.載道說
5.8.娛樂說
5.9.意象世界層
5.10.興象
5.11.喻象
5.12.意象的物態(tài)化
5.13.藝術(shù)的審美功能
參考答案
5.1.游戲說首先由德國(guó)古典美學(xué)的奠基者康德提出，后由席勒、斯賓塞等人發(fā)展加以完善的。游戲說的倡導(dǎo)者認(rèn)為，藝術(shù)本質(zhì)上是一種游戲，是由游戲發(fā)展而來的。一方面，藝術(shù)和游戲具有虛構(gòu)的力量，富有拓展性和能動(dòng)性，另一方面，它們所引起的是消除了一切主觀偏見和現(xiàn)實(shí)差異的，是忘我的。席勒更認(rèn)為，游戲是消除人性分裂的一種特有的理想活動(dòng)。從心理學(xué)上看，藝術(shù)與游戲的確有相通之處，這是“游戲說”的合理之處;但兩者又有本質(zhì)區(qū)別：游戲給予人們的是純粹的虛幻性，藝術(shù)則提供給我們深刻的真實(shí)性;游戲可以使我們沉浸在單純的悠閑的中，藝術(shù)卻能以其深邃而廣闊的思想內(nèi)涵，給我們以審美以外的人生啟迪。
5.2.集體無意識(shí)說由瑞士心理學(xué)家榮格提出，他認(rèn)為“集體無意識(shí)”是由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的潛藏于意識(shí)深層的朦朧精神。藝術(shù)家正是在“集體無意識(shí)”的驅(qū)動(dòng)下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的，藝術(shù)起源于集體無意識(shí)。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)不是以某個(gè)人為代表的，而是體現(xiàn)在人類群體的超越了時(shí)空界限的心靈。其合理之處在于，揭示了藝術(shù)與人類集體無意識(shí)的某種內(nèi)在聯(lián)系。然而“集體無意識(shí)”只是一種心理學(xué)的假設(shè)，并沒有足夠的生理學(xué)和神經(jīng)科學(xué)的根據(jù);同時(shí)，這種理論抹煞了藝術(shù)家的個(gè)性，也是不符合藝術(shù)創(chuàng)造的實(shí)際的。
5.3.模仿說是古希臘時(shí)界定藝術(shù)的普遍觀點(diǎn)。柏拉圖認(rèn)為世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實(shí)世界是對(duì)理念世界的模仿，藝術(shù)又是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿，藝術(shù)的本質(zhì)因而是模仿的模仿，這種模仿也就是不真實(shí)的、虛幻的。亞里士多德則肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，也肯定了模仿它的藝術(shù)的真實(shí)性。后來藝術(shù)家還提出“藝術(shù)模仿自然”的原則。以再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)為宗旨的現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)是模仿說的發(fā)展階段。模仿說的合理在于，始終把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界緊密聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認(rèn)識(shí)世界的一種特殊方式，因而把握到了藝術(shù)產(chǎn)生的根源。其根本缺陷在于，一方面它把藝術(shù)本質(zhì)局限于“模仿”世界的認(rèn)識(shí)論范圍，而忽視了藝術(shù)自身的審美特質(zhì);另一方面它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性和表現(xiàn)性，因而未能全面揭示藝術(shù)的本質(zhì)。
5.4.西方18、19世紀(jì)浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，表現(xiàn)說于是興起?？档伦钤缣岢觥疤觳耪摗保瑥?qiáng)調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)。表現(xiàn)說批評(píng)模仿說機(jī)械復(fù)制，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主。在中國(guó)，言志說、心生說和緣情說大體可劃入表現(xiàn)說。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突破了把藝術(shù)僅歸結(jié)為模仿、認(rèn)識(shí)外在世界的局限性，突出了藝術(shù)的審美特性，比模仿說更接近真理，在美學(xué)是一大進(jìn)步。但表現(xiàn)說完全回避藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界的區(qū)別，無視主體情感的客觀根源，因而依然是片面的。
5.5.英國(guó)美學(xué)家克萊夫貝爾認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)在于“有意味的形式”。所謂“形式”，就視覺藝術(shù)而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關(guān)系，它把通過形式組成的畫面所可能有的指示、意義、記錄的信息、傳達(dá)的思想以及教化的作用等現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容全部排除在外;所謂“意味”，貝爾認(rèn)為乃是這種純形式背后表現(xiàn)或隱藏著的藝術(shù)家的獨(dú)特的審美情感，審美情感是意味的來源。藝術(shù)就是藝術(shù)家創(chuàng)造的、能激發(fā)觀賞者審美情感的純形式，是美的結(jié)構(gòu)，也即“有意味的形式”?！坝幸馕兜男问健闭f突出了藝術(shù)的審美本質(zhì)方面，比表現(xiàn)說更進(jìn)一步。但它把“意味”及“審美純形式”與一切現(xiàn)實(shí)(包括主體的現(xiàn)實(shí)情感)的聯(lián)系完全切斷，完全脫離了人類的具體實(shí)踐，脫離社會(huì)的歷史發(fā)展，脫離人類本身文化——心理結(jié)構(gòu)的歷史演進(jìn)，抽象地談?wù)搶徝狼楦泻陀幸馕兜男问?。則陷入了形式主義和神秘主義。
5.6.符號(hào)說由當(dāng)代美國(guó)哲學(xué)家蘇珊o朗格提出，藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式，是一種非邏輯非抽象的符號(hào)，具有表現(xiàn)情感的功能;藝術(shù)符號(hào)所表現(xiàn)的情感不應(yīng)是個(gè)人瞬間的情緒，而應(yīng)該表現(xiàn)一種人類的普遍情感或情感概念，它能展示人的經(jīng)驗(yàn)的、情感的、內(nèi)心生活的動(dòng)態(tài)過程，即人的“生命形式”，能表現(xiàn)出人類的情感和“生命形式”的內(nèi)在本質(zhì)。朗格的符號(hào)說，綜合了表現(xiàn)說和有意味形式說，把藝術(shù)的本質(zhì)與人的符號(hào)本質(zhì)聯(lián)系起來，理論上達(dá)到了的層次;但也因而把藝術(shù)本質(zhì)非社會(huì)化、非歷史化了，由于將人的社會(huì)、歷史本質(zhì)降低為自然性、生物性的“生命運(yùn)動(dòng)”所以仍不能正確的解決藝術(shù)本質(zhì)問題。
5.7.載道說(或教化說)較早可追溯到孔子，韓愈則加以完善。他認(rèn)為古文是為了宣傳儒道而存在的，并非為了緣情。柳宗元亦認(rèn)為，文章因道而貴，文章家因道而尊。將文置于道的約束之下，先道而后文，批判矯情為文的風(fēng)氣，在當(dāng)時(shí)有其積極意義。但完全摒棄文的緣情作用，僅僅突出文的政治教化功能，顯然不符合藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律。
5.8.娛樂說可分為“自?shī)省焙汀皧嗜恕眱蓚€(gè)方面。藝術(shù)家是借助于創(chuàng)造中的想象，在幻想世界中實(shí)現(xiàn)自己雖向往但在現(xiàn)實(shí)中卻不能實(shí)現(xiàn)的愿望、追求、希冀和理想，從而達(dá)到自?shī)?。同樣，“娛人”也很重要，一切藝術(shù)都能使人產(chǎn)生快樂，都有娛人的特性和功能。
5.9.意象世界層指建立在前兩個(gè)層次基礎(chǔ)上、非現(xiàn)實(shí)的、展現(xiàn)人類審美經(jīng)驗(yàn)的、能轉(zhuǎn)化為被感性把握的、富有意味的表象世界，這是藝術(shù)品結(jié)構(gòu)中的核心層次。lO.興象是主體以客觀(對(duì)象)世界的物象為引導(dǎo)，給接受者提供借以觸感、啟動(dòng)想象而完成意象世界的契機(jī)，物象使“感興”得以發(fā)生，聯(lián)想得以展開，在此基礎(chǔ)上生成的“象”便是興象。這個(gè)概念原出自中國(guó)古典美學(xué)，它的最主要的特點(diǎn)一是要“天然”，二是要“隱蔽”。
5.11.喻象是創(chuàng)作主體以“自我”為體，以“世界”為自我的延伸，并根據(jù)主體心靈來創(chuàng)造新的世界。主體在客觀世界攝取象征物，賦予其一定的象征意義。以此種方式形成的意象便是喻象，它帶有明顯的人工痕跡。
關(guān)鍵詞：小學(xué)語文 教學(xué)藝術(shù) 探究
教學(xué)藝術(shù)是中外教育家長(zhǎng)期探討的教學(xué)理論之一，教學(xué)藝術(shù)是隨著教學(xué)的發(fā)展而發(fā)展的。古今中外的學(xué)者關(guān)于教學(xué)方法的研究都很重視，從某種意義上講，這也是對(duì)教學(xué)藝術(shù)的研究。為了進(jìn)一步揭示教學(xué)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，在此對(duì)教學(xué)藝術(shù)的概念作較明確的界定。
有關(guān)專家學(xué)者稱教學(xué)是一門藝術(shù)，教師是藝術(shù)家，那么教學(xué)藝術(shù)究竟指的是什么？教學(xué)藝術(shù)是指教師達(dá)到最佳教學(xué)效果的知識(shí)、方法、技巧和創(chuàng)造能力的綜合表現(xiàn)，是教師運(yùn)用教育學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)以及語言藝術(shù)的體現(xiàn)。一方面表現(xiàn)在教師不僅傳播知識(shí)，還通過自己的語言藝術(shù)和激情，激發(fā)學(xué)生的求知欲，學(xué)習(xí)興趣和思維的積極性，把形與理、知與情結(jié)合起來，使學(xué)生的知識(shí)、能力、情感、意志和思想品德得到和諧發(fā)展；另一方面，表現(xiàn)在教師運(yùn)用教學(xué)方法的靈活性和創(chuàng)造性上。在對(duì)教材的深刻領(lǐng)會(huì)和對(duì)學(xué)生觀察了解的基礎(chǔ)上，機(jī)智，靈活地選擇不同教學(xué)形式、方法，形成不同的教學(xué)風(fēng)格，全面順利地實(shí)現(xiàn)教學(xué)的多方面目的。總之，教學(xué)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，是教師本人獨(dú)特的創(chuàng)造力和審美價(jià)值取向在教學(xué)領(lǐng)域中的具體體現(xiàn)。
廣義上的教學(xué)藝術(shù)包括教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、教學(xué)技能、教學(xué)技藝等概念。教學(xué)經(jīng)驗(yàn)是指教師在教學(xué)中積累起來的、有普遍意義的，并對(duì)今后的教學(xué)實(shí)踐有一定指導(dǎo)意義和實(shí)用價(jià)值的知識(shí)體系。教學(xué)技能則是在教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，教師在教學(xué)中運(yùn)用一定的知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)解決實(shí)際問題的能力，教學(xué)技藝又較教學(xué)技能遞進(jìn)了一個(gè)邏輯層次，它是指教師熟練地運(yùn)用系統(tǒng)理論知識(shí)、成功的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，并能綜合運(yùn)用各種教學(xué)方式、方法的才能；而教學(xué)藝術(shù)是教學(xué)技能、教學(xué)技藝發(fā)展的高級(jí)階段，是教師具有獨(dú)創(chuàng)性和審美性的才華。教學(xué)藝術(shù)是教師在長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐中不斷積累、努力探索，從教學(xué)經(jīng)驗(yàn)發(fā)展到教學(xué)技術(shù)后創(chuàng)造出的寶貴財(cái)富。
教學(xué)藝術(shù)有其獨(dú)特的功能，教學(xué)藝術(shù)的功能對(duì)小學(xué)語文教學(xué)有著增進(jìn)激勵(lì)的功能、增大效果的功能和增強(qiáng)審美的功能。
一、增進(jìn)激勵(lì)的功能
教學(xué)藝術(shù)具有增進(jìn)激勵(lì)的功能，是因?yàn)榻虒W(xué)藝術(shù)能極為有效地激勵(lì)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)和激發(fā)學(xué)生豐富的想象力，并能調(diào)動(dòng)一切非智力因素參與學(xué)習(xí)過程，從而獲得學(xué)習(xí)的高效率。
1．激勵(lì)動(dòng)機(jī)
學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)是推動(dòng)和維持學(xué)生學(xué)習(xí)的心理動(dòng)因，是一種內(nèi)驅(qū)力。學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)是學(xué)習(xí)需要的具體表現(xiàn)。但是，并不是任何學(xué)習(xí)需要都能成為學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，只有當(dāng)學(xué)習(xí)需要被引發(fā)起來，并指向某一目標(biāo)，進(jìn)而堅(jiān)持追求這一目標(biāo)時(shí)，才能形成學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，使之成為活動(dòng)的動(dòng)因。教學(xué)藝術(shù)便是激發(fā)學(xué)生積極情感的中介，具有激勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)的功能。
實(shí)踐證明，教師深沉而含蓄的情感，更能激起學(xué)生積極的情感體驗(yàn)。教師的這種具有較高藝術(shù)修養(yǎng)的情感的形成，取決于教師教學(xué)藝術(shù)的水平，取決于教師的不斷探索的創(chuàng)新精神。只有不斷開拓進(jìn)取，不斷創(chuàng)新，才能迅速提高教師教學(xué)藝術(shù)的綜合水平，才能使教師在教學(xué)過程中有效地激勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)在動(dòng)機(jī)。
2．啟迪智能
教學(xué)過程中，教學(xué)藝術(shù)水平較高的教師能以形象生動(dòng)的話語，風(fēng)趣幽默的講授，充滿科學(xué)性的邏輯推演，將學(xué)生領(lǐng)入藝術(shù)的天地。在聆聽教藝精良的教師的啟發(fā)性講授時(shí)，學(xué)生的想象力得以自由馳騁，創(chuàng)造性想象得以充分激發(fā)，靈感的火花得以較多機(jī)會(huì)的撞擊，創(chuàng)造力得以大大提高，并能提高學(xué)生分析、解決實(shí)際問題的能力。
二、增大效果的功能
教學(xué)藝術(shù)能有效地提高教學(xué)效果，注重研究和運(yùn)用教學(xué)藝術(shù)的教師，在課堂上能使學(xué)生在單位時(shí)間內(nèi)獲取最大的知識(shí)容量，并能充分發(fā)揮其認(rèn)知能力。
1．有利于提高學(xué)習(xí)興趣
教學(xué)藝術(shù)是教師個(gè)人才華的充分展現(xiàn)，具備較高水準(zhǔn)教學(xué)藝術(shù)的教師，在教學(xué)中能以生動(dòng)幽默的語言，優(yōu)雅親切的姿態(tài)，熾熱動(dòng)人的情感，準(zhǔn)確精彩的講評(píng)，以及充實(shí)、豐富的教學(xué)內(nèi)容，來吸引學(xué)生的注意力，博得學(xué)生的好感與尊重，做到引導(dǎo)學(xué)生端正學(xué)習(xí)目的和態(tài)度，并幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)規(guī)律，掌握正確的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生由不愿學(xué)到愿意學(xué)，由被動(dòng)地學(xué)到主動(dòng)地學(xué)，由不感興趣地學(xué)到感興趣地學(xué)，從而引起學(xué)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣。
2．有利于促進(jìn)因材施教
因材施教是教學(xué)藝術(shù)的具體表現(xiàn)。也就是說，注重運(yùn)用教學(xué)藝術(shù)的教師，就能在教學(xué)中切實(shí)做到因材施教，反之，因材施教只能是一句空話。教學(xué)中真正做到因材施教，必須以全面了解學(xué)生情況為前提，因此，只有研究和提高教學(xué)藝術(shù)，教師才能使每個(gè)學(xué)生的特長(zhǎng)、優(yōu)勢(shì)得以充分發(fā)揮，使每個(gè)學(xué)生的個(gè)性都能得到充分全面的發(fā)展。研究和提高教學(xué)藝術(shù)，有利于促進(jìn)因材施教。
3.有利于減少教學(xué)失誤
在進(jìn)行教學(xué)藝術(shù)的研究中，既要處理好教學(xué)中的“速度”問題，又要注意“強(qiáng)度”的問題；既要考慮教學(xué)中擴(kuò)大教學(xué)信息量，又要考慮學(xué)生的接受能力，留有思考余地，讓學(xué)生吸收消化，甚至進(jìn)行必要的重復(fù)、提醒、適時(shí)“強(qiáng)化”，做到快慢適中。教學(xué)既要考慮一定的“強(qiáng)度”，顯示教學(xué)的激情，以引起學(xué)生注意，又要考慮教學(xué)的節(jié)奏和學(xué)生的心理承受能力，做到抑揚(yáng)頓挫、高低適宜，這樣就可以避免教學(xué)頻率過快使學(xué)生不能吸收消化，從而確保課堂教學(xué)質(zhì)量；教學(xué)聲音過低頻率過慢，引不起學(xué)生注意；教學(xué)聲音過高，刺激太強(qiáng)，學(xué)生容易疲勞，造成信息傳遞中的誤差或失誤現(xiàn)象。
三、增強(qiáng)審美的功能
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；公園藝術(shù)；城市公園
中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）24-0204-01
一、公共藝術(shù)概述
（一）公共藝術(shù)的起源
18 世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動(dòng)為公共藝術(shù)的出現(xiàn)創(chuàng)造了一定的思想基礎(chǔ)，城市市民的自由、平等意識(shí)被逐步喚起，啟蒙運(yùn)動(dòng)倡導(dǎo)的思想解放，使得大眾像貴族的權(quán)威提出了挑戰(zhàn)，公共性的概念開始出現(xiàn)并確立起來……
（二）公共藝術(shù)的發(fā)展
中國(guó)古代就有石牌坊、牌樓、拴馬樁、下馬石、石獅、燈籠及水井等公共設(shè)施，反映了古代人們的生活需要。我國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)轉(zhuǎn)型是在80年代中后期，設(shè)計(jì)師開始注意到公共藝術(shù)與空間環(huán)境之間存在的互動(dòng)關(guān)系，關(guān)注快速的城市建設(shè)導(dǎo)致的環(huán)境惡化正在對(duì)人們生活質(zhì)量產(chǎn)生負(fù)面影響。
進(jìn)入21世紀(jì)，人們的生活水平更是有了大幅度的提高。在具體設(shè)計(jì)上，不但要求其功能的舒適度，在美學(xué)、材質(zhì)、造型、以及設(shè)計(jì)創(chuàng)意方面也有了更廣泛的認(rèn)識(shí)，如今，公共藝術(shù)的發(fā)展邁入了一個(gè)新的高度。
（三）公共藝術(shù)的現(xiàn)狀
公共藝術(shù)引進(jìn)中國(guó)不過是近20 幾年的事，城市公園發(fā)展的歷史卻經(jīng)歷了百年時(shí)間。在對(duì)城市公共藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的梳理過程中，我們可以看到無論是歐美發(fā)達(dá)國(guó)家還是亞洲國(guó)家，雕塑在公共藝術(shù)中都可以被看作是具有一定意義的歷史縮影?？梢?，雕塑在公共藝術(shù)中具有舉足輕重、不可動(dòng)搖的地位。
二、城市公園在公共藝術(shù)中的發(fā)展
（一）城市公園公共藝術(shù)的類別
公共藝術(shù)涉及的范圍很廣，對(duì)它分類的角度也有許多不同。從其展示形式上可以分為由平面到立體、由單純的壁到各種空間的藝術(shù)形式；按其藝術(shù)手法可以分為具象形、抽象型、直觀性、含蓄型等類型；按照設(shè)施類進(jìn)行分類，包括了信息設(shè)施（指路標(biāo)識(shí)、導(dǎo)游圖），衛(wèi)生設(shè)施（垃圾箱、飲水器、公廁），照明安全設(shè)施（路燈、景觀燈），服務(wù)設(shè)施（電話亭、各種器械），休息設(shè)施（坐凳、桌椅）景觀藝術(shù)設(shè)施（雕塑、藝術(shù)小品）等；從公共藝術(shù)的功能上進(jìn)行分類包括了紀(jì)念性公共藝術(shù)、主題性公共藝術(shù)、裝點(diǎn)性公共藝術(shù)、標(biāo)志性公共藝術(shù)等；從材料進(jìn)行分類所涉及的范圍就更廣了。以最簡(jiǎn)單的方式從公共藝術(shù)的性質(zhì)來看，城市公園公共藝術(shù)的類別大致可以分為兩種：一是以功能性為主導(dǎo)的公共藝術(shù)作品，另一個(gè)是以藝術(shù)性為主導(dǎo)的公共藝術(shù)作品。
（二）城市公園公共藝術(shù)的特征
多元化特征：全球時(shí)代的溝通與發(fā)展也使各個(gè)國(guó)家的公共藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)，這取決于世界溝通越來越緊密，藝術(shù)的表現(xiàn)方式也越來越豐富。
功能性特征：公共藝術(shù)品具有滿足人們休息、坐靠、停留、觀察、照明、指示等功能需要，物質(zhì)是精神的基礎(chǔ)，公共藝術(shù)品之所以存在也是因?yàn)樗旧砭哂蟹?wù)于大眾的實(shí)用性。
使用功能：公園中具有使用功能的公共藝術(shù)品主要是指公共設(shè)施類產(chǎn)品。
標(biāo)識(shí)功能：通過相應(yīng)的標(biāo)識(shí)指示設(shè)計(jì)，很容易辨別出自己的位置和下一個(gè)要前往的地方。
審美功能：公園公共藝術(shù)的審美功能是最重要的功能之一，公共藝術(shù)創(chuàng)作屬于藝術(shù)作品，具有一定的審美功能。
宣傳功能：信息化社會(huì)給人類帶來許多全新的資訊，公園公共藝術(shù)可以為人們傳遞公益性的訊息，在公共空間中起到寓教于樂的作用
藝術(shù)性特征：公共藝術(shù)作品是以藝術(shù)價(jià)值為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，公共雕塑和公共裝置藝術(shù)的存在，本身就是一種藝術(shù)性的表現(xiàn)形式。
主題性特征：城市公園中的公共藝術(shù)具有明顯的主題性特征，是根據(jù)公園主題的限定來選擇公共藝術(shù)的表現(xiàn)手法。
互動(dòng)性特征：公共藝術(shù)一定是開放的、民主的藝術(shù)，公共藝術(shù)作品一定會(huì)尊重參與者的權(quán)利，也會(huì)公共的對(duì)待每一個(gè)參與者的意見。
為了探討這一理念在藝術(shù)發(fā)展中的意義和作用，首先必須領(lǐng)悟何謂藝術(shù)。筆者認(rèn)為，藝術(shù)是一種精神產(chǎn)品，是人們進(jìn)行情感和思想交流的一種文化形式，是用形象來反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括小說、詩(shī)詞、書法、繪畫、雕刻、工藝、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受及審美理想，使欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要，獲得精神享受。除審美價(jià)值外，藝術(shù)還具有其它社會(huì)功能，如認(rèn)識(shí)功能、教育功能、陶冶功能、娛樂功能等。人們通過藝術(shù)活動(dòng)、可以認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、了解人生，并從中受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價(jià)值觀念等的深刻變化。由此可見，藝術(shù)具有神奇魅力和無限功能，生命力極強(qiáng)，是人類生存、發(fā)展中不可或缺的精神食糧。
各種不同門類藝術(shù)的相通、相融、相互影響，是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展，造就藝術(shù)人才的有效途徑。例如，京劇之所以能夠成為名聞遐邇、代表中國(guó)的國(guó)戲，正是它兼收并蓄百家之長(zhǎng)，把我國(guó)各地傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)和相關(guān)藝術(shù)的精華熔人一爐、千錘百煉的結(jié)果。又如，東晉時(shí)期的藝術(shù)大師戴逵，所以能夠成為流芳千古的著名學(xué)者、雕塑、繪畫、音樂等藝術(shù)大家，也是由于他興趣廣泛，學(xué)貫古今，琴棋書畫無所不精，并博學(xué)傳統(tǒng)藝術(shù)，把各種不同門類傳統(tǒng)藝術(shù)的精華融為一體，不斷升華而鑄就的成果。
聯(lián)系到本人的藝術(shù)實(shí)踐來說。本人原有基礎(chǔ)學(xué)歷并不高，但從藝樂石硯雕20多年來，在名師指點(diǎn)下，以先賢為范。博采眾家之長(zhǎng)，并報(bào)考藝專，鉆研詩(shī)詞文學(xué)，長(zhǎng)期臨池書畫，在繼承樂石硯雕傳統(tǒng)絕技的基礎(chǔ)上，遵從藝術(shù)相通的理念，把借鑒相關(guān)藝術(shù)的精華融入到樂石硯雕創(chuàng)作之中，不斷提高創(chuàng)作水平。在挖掘、傳承樂石硯雕非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中取得一定成績(jī)，有幸被評(píng)為安徽省首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)樂石硯雕代表性傳承人。這，也是我得益于踐行藝術(shù)相通理念的又一例證。
時(shí)代在前進(jìn)，社會(huì)在發(fā)展，隨著人類不斷進(jìn)化的精神需求不斷升華，必將給藝術(shù)文明提供無限的發(fā)展空間。未來的藝術(shù)世界將五彩繽紛，繁花似錦，百花齊放。不同形式的藝術(shù)門類將浩如煙海，繁若天星，豐富多彩的各種藝術(shù)形式，必將在廣闊的藝術(shù)海洋中無羈邀游，異曲同工，百家爭(zhēng)鳴，以各自不同的藝術(shù)手法，太放異彩，各顯神通。
按照各門類藝術(shù)都是相通的這一理念，讓各種不同門類的藝術(shù)在相互交流、相互啟迪、相互借鑒、相互補(bǔ)充、相互促進(jìn)的創(chuàng)作實(shí)踐中，不斷提高，不斷升華，精益求精，創(chuàng)造出更多更好、日臻完善的藝術(shù)精品，為美化世界，構(gòu)建和諧社會(huì)。裝點(diǎn)美好生活，做出更大貢獻(xiàn)。
為了充分發(fā)揮藝術(shù)相通規(guī)律的應(yīng)有作用，我想提出如下幾點(diǎn)建議：
其一，從事不同門類藝術(shù)工作者，應(yīng)通過走出去、請(qǐng)進(jìn)來，組織參觀、座談、筆會(huì)、聯(lián)歡等各種方式，開展交流活動(dòng)，互相啟發(fā)，相互學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，共同提高。
其二，凡列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的代表性傳承人，應(yīng)刻苦學(xué)習(xí)，加強(qiáng)調(diào)研，挖掘、整理資料，組織培訓(xùn)，開展傳承活動(dòng)，切實(shí)承擔(dān)起傳承、發(fā)展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的神圣責(zé)任。
一、實(shí)用性。
不言而喻，絕大多數(shù)建筑首先都是為人“用”而不是為人“看”的，即使是紀(jì)念碑、陵墓，也要考慮人流活動(dòng)時(shí)的許多使用要求。建筑的實(shí)用性決定了建筑藝術(shù)審美評(píng)價(jià)不能套用其他門類藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，它首先必須滿足實(shí)用要求。如果實(shí)用的功能很差，就會(huì)大大降低藝術(shù)水平。不能設(shè)想一所通風(fēng)不良，朝向不好，格局紊亂的住宅會(huì)給人以美感，相反，如果功能處理得好，住起來就舒適，即使外形簡(jiǎn)單一般，也會(huì)給人以美感。建筑的實(shí)用性就是藝術(shù)的基礎(chǔ)，而且藝術(shù)性中也常常包含著實(shí)用性。
二、群眾性。
任何建筑都要經(jīng)過最廣泛的群眾評(píng)議，它采用什么形式，它的形式美不美，藝術(shù)水平高不高，都不能由建筑師說了算，文藝復(fù)興時(shí)期著名的羅馬圣彼得大教堂，就是經(jīng)過三代建筑師，修改了許多方案才完成的，它真實(shí)記錄了一個(gè)時(shí)代人民群眾普遍的審美傾向。所以，建筑可以有鮮明的時(shí)代風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、民族風(fēng)格、類型風(fēng)格，但很難有特殊的建筑師風(fēng)格。
三、紀(jì)念性。
建筑是很貴重的巨大觸目的物質(zhì)實(shí)體，一旦建成，它就要長(zhǎng)期保留下去，事實(shí)上就成了一個(gè)時(shí)代、一個(gè)民族的紀(jì)念碑。羅馬廣場(chǎng)、巴黎鐵塔、中國(guó)的萬里長(zhǎng)城，還有許多數(shù)不清的古城市、古村鎮(zhèn)、古地段，當(dāng)初它們中的大部分并不是專門的紀(jì)念建筑，但到了后來，卻成了紀(jì)念性很強(qiáng)的遺物了。建筑的這種紀(jì)念性，使得文物建筑成為人類文明的一份寶貴財(cái)富，當(dāng)今世界各國(guó)大力提倡保護(hù)古建筑、古城市、古地段，主要原因就是發(fā)揮建筑的紀(jì)念作用。
四、正面性。
建筑基本上是由抽象的幾何形體組成的，即使配上壁畫、雕刻，也很難具體敘述出某一題材的內(nèi)容情節(jié)。它只能正面的反映生活，而不可能出現(xiàn)什么悲劇式的、諷刺式的、漫畫式的形象，昨天是迷信的宗教寺院，今天就可能是人民的博物館；以往是帝王的宮殿廟壇，現(xiàn)在就是群眾的文化宮；天安門本來是帝王皇城的正門，現(xiàn)在則是國(guó)徽的圖案；萬里長(zhǎng)城本來是民族交往的障礙，是刀光劍影的戰(zhàn)爭(zhēng)產(chǎn)物，現(xiàn)在卻成了中華民族的驕傲，是聞名世界的游覽勝地。這種內(nèi)容和形式幾乎可以無限適應(yīng)的特點(diǎn)，正是它的正面性、抽象性的必然結(jié)果。這一點(diǎn)說明，建筑遺產(chǎn)中人民性的精華很多。
五、空間延續(xù)性。
人們?cè)谌魏我稽c(diǎn)上欣賞建筑，感覺都是不完整的，必須從遠(yuǎn)到近，圍繞建筑走一圈，再到室內(nèi)走一圈，才能獲得完整的感覺。拿北京那個(gè)簡(jiǎn)單的四合院來說，要先穿過胡同，進(jìn)大門，繞影壁，過前院，再進(jìn)垂花門，走過抄手游廊，才能進(jìn)如正房；而正房又有明廳暗房，房中又有前灶后炕。這樣一個(gè)欣賞過程，不是可有可無，可長(zhǎng)可短，而是摻雜進(jìn)了時(shí)間的因素。于是，由空間到時(shí)間，由靜態(tài)的三度實(shí)體到動(dòng)態(tài)的四度感覺，在這個(gè)時(shí)空的交比過程中，人們獲得了審美感受。所以，優(yōu)秀的建筑都十分重視空間的序列展開，盡量延長(zhǎng)欣賞者的時(shí)間流程，用時(shí)間來烘托空間。
六、環(huán)境特定性。
建筑的藝術(shù)形象永遠(yuǎn)和它周圍的環(huán)境融為一體，有許多還主要依靠環(huán)境才能構(gòu)成完整的形象。比如，埃及的金字塔，必須放在廣闊無垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了中國(guó)的江南水鄉(xiāng)，效果就立刻改變。歐洲的哥特教堂，必須在中世紀(jì)狹窄曲折的街巷中，才能充分顯示沸騰向上的氣勢(shì)，如果放到紐約的摩天大樓中間，就變成小玩意了。建筑的這種環(huán)境特定性，決定了建筑藝術(shù)的創(chuàng)作必須從總體出發(fā)，不能任意“自我表現(xiàn)”；也決定了建筑藝術(shù)的審美評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)必須是由全體至個(gè)別，有宏觀到微觀。
七、藝術(shù)綜合性。
建筑藝術(shù)的感染力，主要來源于環(huán)境、序列和建筑本身的比例、尺度、韻律，同時(shí)還可以借助其他門類的藝術(shù)給予加強(qiáng)，有時(shí)還能起到畫龍點(diǎn)睛的作用。雕塑、繪畫、園藝、工藝美術(shù)，以致音樂都能融合到建筑藝術(shù)中去。比如，中國(guó)古代建筑以群體取勝，造成群體序列的性格和序列展開的效果，也往往要依靠這些附屬的藝術(shù)，如華表、石獅、象生、燈爐、屏障、碑碣等。中國(guó)古代建筑單座造型規(guī)格簡(jiǎn)單，為了突出建筑內(nèi)容，也常用壁畫、匾聯(lián)、碑刻雕塑來加以說明。
八、象征表現(xiàn)性。
【關(guān)鍵詞】音樂功能論 游戲說 文化的祛魅 音樂教育 以美育代宗教
隨著我國(guó)音樂教育體制的日漸成熟與完善，明確音樂教育應(yīng)當(dāng)采取怎樣一個(gè)教學(xué)目標(biāo)與方法，以及實(shí)現(xiàn)怎樣的社會(huì)意義，這些都是有責(zé)任的音樂教育工作者應(yīng)共同思考的理論問題，這不僅是音樂教育認(rèn)識(shí)論與方法論的問題，也應(yīng)被視為音樂教育如何培養(yǎng)全面發(fā)展的人的主要命題。音樂教育應(yīng)具備怎樣的功能？基于這些功能結(jié)合當(dāng)下音樂教育的理論思潮與教學(xué)實(shí)踐，從而得出音樂教育的終極意義與其要實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)。當(dāng)然這個(gè)問題應(yīng)該是多層次、多維度的，人生的、社會(huì)的、藝術(shù)的多層次的音樂教育意義與目標(biāo)有待于我們認(rèn)識(shí)并實(shí)踐。因此，以音樂功能論為綱，可以促進(jìn)我們展開對(duì)于音樂教育發(fā)展的思考。
從東西方對(duì)于音樂功能的觀念來看，大體上可分為三個(gè)主要的功能，即宣教功能、精神功能與情感功能，在某種程度上這三個(gè)主要功能決定著音樂教育的基本方向和美學(xué)理想。
從音樂史發(fā)展的角度回溯音樂功能觀，其宣教功能是我們首先要進(jìn)行理論探討的。任何藝術(shù)都具有基本的實(shí)用功能，如美術(shù)在其產(chǎn)生的最初階段主要用于“象形”，是對(duì)對(duì)象在視覺層面上的記錄；而舞蹈則主要和巫術(shù)儀式具有某種內(nèi)在一致性，“巫”與“舞”從詞源學(xué)的角度上看，本就是一個(gè)字。對(duì)于音樂而言，音樂的早期功能是巫術(shù)與教化，而且這兩大功能之間有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，是人類文化理性化進(jìn)程的結(jié)果。從藝術(shù)起源于巫術(shù)的觀念來看，藝術(shù)早期的功能均與巫術(shù)儀式相關(guān)，如洞窟壁畫和原始樂舞都是巫術(shù)儀式中的重要組成部分，是溝通人與自然的重要渠道，然而隨著人類社會(huì)文明形態(tài)的演進(jìn)與發(fā)展，巫術(shù)與原始宗教的儀式必然由一個(gè)“非理性”的巫覡文化向一個(gè)更加理性化、秩序化的道德文化方向進(jìn)行拓展，亦即馬克思·韋伯談到的“文化的祛魅”。從西周開始，中國(guó)禮樂文化勃興，中國(guó)音樂的文化形態(tài)也從巫術(shù)儀式的附屬物成為道德宣揚(yáng)的主體內(nèi)容，并在西周成為禮樂文化的重要載體，隨著中華文明的全面成熟與完善，“禮樂”文明成為在文化領(lǐng)域最為莊重與嚴(yán)肅的體現(xiàn)。應(yīng)該講“禮樂文明”源于商以前的巫覡文明，并加以理性化的結(jié)果，在對(duì)待音樂藝術(shù)的問題上，保證巫術(shù)儀式中音樂的表現(xiàn)性并賦予其道德教化的文化特性，從此音樂與道德宣教就結(jié)合在了一起，《尚書·虞書·舜典》中說：“帝曰：夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡(jiǎn)而無傲。詩(shī)言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。夔曰：於！予擊石拊石，百獸率舞?！?音樂的感性、和諧特質(zhì)成為人性教育的最佳途徑。
而到了春秋時(shí)代，孔子尤其重視音樂的道德教育功能。《論語·泰伯》中說：“子曰：興于詩(shī)，立于禮，成于樂?！背浞终J(rèn)識(shí)到了文化（包括音樂）對(duì)于完善的人格養(yǎng)成的重要作用，而“樂”為“六藝”之一，其重要性被儒家思想一再?gòu)?qiáng)調(diào)，如《論語·先進(jìn)》中說：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風(fēng)乎舞雩，詠而歸。夫子喟然嘆曰：吾與點(diǎn)也?！?然而，對(duì)于音樂風(fēng)格的品鑒，孔子也與道德品格進(jìn)行了有機(jī)的關(guān)聯(lián)，《論語，陽貨》：“子曰：惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者?！?而對(duì)于音樂風(fēng)格的批評(píng)方面，孔子認(rèn)為“子謂韶，盡美矣又盡善也。謂武，盡美矣，未盡善也”。 應(yīng)該說孔子的思想也影響到了后來儒家學(xué)者看待音樂教育的觀念，《荀子·樂論》中說：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其之足以辯而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、節(jié)奏，足以感動(dòng)人之善心，使夫邪污之氣無由得接焉?！?/p>
這種將音樂與道德宣教相結(jié)合的思想發(fā)展到了公孫尼子的《樂記》那里，應(yīng)該說是達(dá)到了一定的高度，《樂記》不僅強(qiáng)調(diào)了音樂與道德之間的互動(dòng)關(guān)系，而且為這種關(guān)系找到了一個(gè)美學(xué)范疇加以描述，那就是“和”。也就是說只有達(dá)到“和”的標(biāo)準(zhǔn)的音樂才是合手“天道”的，才是樂理的象征，“大樂與天地同和”。應(yīng)該講《樂記》很好地實(shí)現(xiàn)了音樂表現(xiàn)理論與教化理論的結(jié)合，是中國(guó)古典音樂美學(xué)成熟的重要標(biāo)志?！胺矘氛?，生于人心者也。樂者，通倫理者也，是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。惟君子為能知樂?！?/p>
實(shí)事求是地講，在魏晉南北朝之前，中國(guó)古典音樂理論以道德宣教為其主要觀點(diǎn)，在某種程度上，這種音樂美學(xué)理論與當(dāng)時(shí)的視覺藝術(shù)有著內(nèi)在的一致性。
我們?cè)賹⒁暯寝D(zhuǎn)移到音樂藝術(shù)的精神功能，所謂精神功能即音樂藝術(shù)所能實(shí)現(xiàn)的音樂喚醒人類心靈，使人達(dá)到至善至美的永恒境界，亦即海德格爾提到的“精神的棲居”。藝術(shù)使人達(dá)到心靈自由，胸?zé)o纖塵的審美境界，這點(diǎn)在音樂藝術(shù)中也不例外。在中國(guó)古典美學(xué)中，《老子·第十一章》曾提到“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽；馳騁畋獵，令人心發(fā)狂；難得之貨令人行妨，是以圣人為腹不為目，故去彼取此”。從這段文字中不難得出道家“法天貴真”的理論，強(qiáng)調(diào)心靈與審美無條件的絕對(duì)自由，“物物而不物于物”，具體到音樂藝術(shù)領(lǐng)域來說，至妙至神的審美境界不是通過刺激聽覺器官而實(shí)現(xiàn)，與之相反，只有能與心靈與人生相契合的音樂，能喚起人類心底對(duì)于自由與人生的理解，才能達(dá)到音樂藝術(shù)審美理想的最高境界，而莊子提出了“天籟”說，“敢問天籟。子綦曰：夫吹萬不同，而使其自己也，咸其自取。女聞人籟而未聞地籟，女聞地籟而未聞天籟夫！” 在天籟、地籟、人籟三個(gè)層次的音樂中，莊子認(rèn)為天籟接近自然，最為抽象，也最能深入人類心靈從而帶來靈魂的超脫與解放，即“與天和者，謂之天樂”。也就是黑格爾提到的“行而上的慰藉”。由此可觀，中國(guó)美學(xué)典籍中十分注重音樂的精神功能，由音樂欣賞的過程轉(zhuǎn)化為自由心靈的獲取是音樂創(chuàng)作與表演的最終目的與要求。
在西方音樂理論界，類似的觀點(diǎn)同樣存在。在德國(guó)古典主義美學(xué)家席勒看來，藝術(shù)的起源在于自由的無功利的游戲。席勒在其《審美教育書簡(jiǎn)》中分析了藝術(shù)產(chǎn)生的經(jīng)歷：“由需要的強(qiáng)制和自然的嚴(yán)肅性經(jīng)過盈余的強(qiáng)制和自然的游戲，才能轉(zhuǎn)變到審美的游戲?！?“這種游戲出發(fā)，想象力在它的追求自由形成的嘗試終躍到審美的游戲?！?“不滿足于把審美的盈余納入必然的事物，自由的游戲沖動(dòng)終于完全掙脫了需要的枷鎖，從而美本身成為人所追求的對(duì)象?！毕照J(rèn)為人性是分裂的，這種分裂在人身上存在著兩種沖動(dòng)，即形式?jīng)_動(dòng)和理性沖動(dòng)。前者的對(duì)象是生活，它占有、享受、被官能所控制，是被動(dòng)的，處于這種狀態(tài)的人是自然人；后者的對(duì)象是形象，它要的是秩序和法則，受思想和意志的支配，是主動(dòng)的，處于這種狀態(tài)的人是理性的人。人要從自然人走向理性的人，中間必須要有一座橋梁，這就是審美教育。審美教育能使人恢復(fù)健康、賦予人以心靈美，充當(dāng)人性的教師，它喚起人身上的第三種沖動(dòng)——游戲沖動(dòng)，這使得感性和理性、物質(zhì)與形式等對(duì)立都結(jié)合起來，從而克服人的分裂狀態(tài)。對(duì)于音樂藝術(shù)席勒指出：“正如形式逐漸地由外部深入到他的住宅、家具、服裝，后來開始掌握人本身那樣，形式起初改變?nèi)说耐獠?，然后改變?nèi)说膬?nèi)部。喜悅的無規(guī)則跳躍成為舞蹈，無定形的手勢(shì)成了優(yōu)美而和諧的手勢(shì)語言，情感產(chǎn)生的混雜音響發(fā)展到服從節(jié)奏而變成歌曲。”因而藝術(shù)就從審美游戲中的審美外觀的自由形式中逐漸擺脫了需要的強(qiáng)制，超越了物質(zhì)的束縛，由自然的必然走向自由的表現(xiàn)，最終就獨(dú)立地生成了。這實(shí)際上是從審美游戲的角度進(jìn)一步肯定了藝術(shù)的人類主體性、自由創(chuàng)造性、超功利性、獨(dú)立自主性等審美特質(zhì)，進(jìn)而與藝術(shù)的“自由表現(xiàn)”的審美本質(zhì)相對(duì)應(yīng)起來，而且，在藝術(shù)的這個(gè)生成過程中，自由形式的巨大作用也得到了突出強(qiáng)調(diào)。正因?yàn)槿绱?，我們不能?jiǎn)單地認(rèn)定席勒認(rèn)為藝術(shù)就起源于一般的“游戲”，而應(yīng)該說，席勒認(rèn)為藝術(shù)生成于審美游戲中自由形式的創(chuàng)造，或者說，藝術(shù)生成于創(chuàng)造自由形式以表現(xiàn)人性自由的審美游戲沖動(dòng)之中。
然而藝術(shù)美學(xué)界對(duì)于藝術(shù)與自由的關(guān)系討論不僅僅限于此，20世紀(jì)德國(guó)存在主義哲學(xué)家海德格爾融匯中西方藝術(shù)哲學(xué)的精髓，在《林中路》中，海德格爾提出了“人，詩(shī)意的棲居”，即只有領(lǐng)悟藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的真理，才能獲得真正意義上的精神自由，同時(shí)代的法國(guó)存在主義藝術(shù)美學(xué)家讓·保羅·薩特也提出“審美是對(duì)人的自由的肯定，藝術(shù)作品是自由的召喚”。
藝術(shù)的功能問題，除了以上談到的兩點(diǎn)，第三點(diǎn)我們也有必要進(jìn)行討論，那就是藝術(shù)的情感宣泄功能。音樂是抽象的抒情藝術(shù)，音樂的旋律美往往與人類的情感達(dá)成一種“異質(zhì)同構(gòu)”。20世紀(jì)英國(guó)形式主義美學(xué)家克萊夫·貝爾在其著作《藝術(shù)》中提出了“一件藝術(shù)品的根本性質(zhì)是有意味的形式”，繼之他又補(bǔ)充道：“有意味的形式是對(duì)某種特殊實(shí)現(xiàn)的之感情的表現(xiàn)”。那么，具體而言，什么是“有意味的形式”呢？根據(jù)克萊夫·貝爾的出發(fā)點(diǎn)是視覺藝術(shù)品所引發(fā)的審美情感，他說：“一切審美方式的起點(diǎn)必須是對(duì)某種特殊感情的親切感受，喚起這種情感的物品，我們稱之為藝術(shù)品。大凡反應(yīng)敏捷的人都會(huì)同意，由藝術(shù)品喚起的特殊感情是存在的?！?其實(shí)這些觀點(diǎn)已很明白地透露出了克萊夫·貝爾的觀點(diǎn)，即藝術(shù)品的形式因素與人類情感之間的同構(gòu)關(guān)系，從藝術(shù)美學(xué)發(fā)展的文脈歷程來分析，這種觀點(diǎn)多少受當(dāng)時(shí)風(fēng)靡美學(xué)界的阿恩海姆的“格式心理學(xué)”的影響，而克萊夫·貝爾只是在阿恩海姆的基礎(chǔ)上將同構(gòu)理論中的美的形式因素落實(shí)在了藝術(shù)形式的層面上而已。而20世紀(jì)著名的符號(hào)學(xué)美學(xué)家蘇珊·朗格也對(duì)藝術(shù)與情感的關(guān)系做了更深層次的探索與研究，她最大的貢獻(xiàn)在于給藝術(shù)下了一個(gè)明確的定義：藝術(shù)即人類情感符號(hào)的創(chuàng)造。這個(gè)命題是極具開創(chuàng)性意義的。蘇珊·格朗認(rèn)為，藝術(shù)符號(hào)具有表現(xiàn)情感的功能，表現(xiàn)性是一切藝術(shù)的共同特征，所謂藝術(shù)是人類情感符號(hào)的創(chuàng)造，就是說藝術(shù)是對(duì)人類情感本質(zhì)的反映，而這種反映是以人類符號(hào)出現(xiàn)的，而在20世紀(jì)抽象主義藝術(shù)大行其道，從實(shí)踐的方面印證了藝術(shù)形式與情感之間的內(nèi)在聯(lián)系。
而在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)中，在魏晉南北朝之前，藝術(shù)功能論的重要觀點(diǎn)即“詩(shī)言志”也就是講藝術(shù)的重要功能是抒發(fā)主觀意志，而在魏晉南北朝時(shí)，鐘嶸在《詩(shī)品》中首先提出“詩(shī)緣情而綺靡”，這一提法是突破性的，昭示了中國(guó)藝術(shù)由“言志”轉(zhuǎn)向了情感的抒發(fā)與表現(xiàn)。而唐代孔穎達(dá)在《五經(jīng)正義》中說：“在己為情，情動(dòng)為志，情志一也?！敝苯訉⒅袊?guó)古代美學(xué)的兩個(gè)范疇“情與志”做了等同化的解釋。同時(shí)宗炳在《畫山水序》中提出了“暢神”論，王微在《敘畫》中提出了“望秋云神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)思浩蕩”的美學(xué)觀點(diǎn)，這些觀點(diǎn)共同構(gòu)成了南北朝美學(xué)的脈絡(luò)，豐富了中國(guó)古代藝術(shù)美學(xué)的精神和文化建構(gòu)。而在音樂理論方面，嵇康在其音樂美學(xué)名著《聲無哀樂論》中認(rèn)為，音樂是自然的產(chǎn)物，本身并不包含哀樂的情感，即“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無關(guān)于哀樂。哀樂自當(dāng)以情感，則無系于聲音”。這樣的命題初看似乎是在講聲音與情感關(guān)系的割裂與疏離，然而如果我們?cè)敿涌疾炀蜁?huì)發(fā)現(xiàn)，嵇康不是認(rèn)為兩者毫無關(guān)系，而是認(rèn)為，音樂雖不直接與哀樂相關(guān)，卻是存在于人的內(nèi)心的，“夫哀心藏于苦心內(nèi)，遇和聲而后發(fā)”，而從這個(gè)角度看，聲音與情感是有著直接的溝通渠道與內(nèi)在聯(lián)系的。嵇康提出“夫殊方異俗，歌哭不同；使錯(cuò)而用之，或聞哭而歡，或聽歌而感。然而哀樂之情均也。今用均之情，而發(fā)萬殊之聲，斯夫音聲之無常哉？”可以看出他認(rèn)識(shí)到了主體的本身。哀樂在欣賞音樂時(shí)所起的作用，即審美中主體本身的情感作用。而到了近代，魯迅先生提出了“吭唷吭唷派”，這種肇端于勞動(dòng)中情感宣泄的聲音傳達(dá)便可以定為早期的音樂表達(dá)，這種藝術(shù)的特質(zhì)在現(xiàn)今的“信天游”粗獷、豪爽的樂音中還能看到文化的遺存。先生在其藝術(shù)功能的省思上，突出表現(xiàn)在美感教育，他的“以美育代宗教”學(xué)說對(duì)中國(guó)藝術(shù)教育的改革發(fā)揮了重要作用。藝術(shù)表達(dá)的主旨是抒感，音樂藝術(shù)以其獨(dú)特的魅力實(shí)現(xiàn)著“樂教”的意義。
音樂藝術(shù)的宣教功能、精神功能與情感功能是進(jìn)行人格完善的重要途徑，是理想人格塑造的重要契機(jī)。從音樂教育的基本精神與內(nèi)涵上看，貫徹音樂教育本質(zhì)在于實(shí)現(xiàn)人的多元化發(fā)展及均衡發(fā)展，又可以實(shí)現(xiàn)社會(huì)和諧與穩(wěn)定，具有多重的社會(huì)與教育意義。應(yīng)該說，我國(guó)的音樂教育的開展尚不完善，各地區(qū)的發(fā)展也不均衡，在不少中小學(xué)以及高校中逐漸被邊緣化，這種現(xiàn)象是值得警惕與反思的。一個(gè)和諧繁榮的社會(huì)需要信仰與偉大人格的力量，缺失信仰與理想的民族在當(dāng)下快速變化的文化景觀下是十分容易迷失的，只有樹立我們的追求與理想，社會(huì)的發(fā)展才能找到方向和驅(qū)動(dòng)力。音樂教育在這個(gè)歷史進(jìn)程中以精神的方式引領(lǐng)我們，而且彌合了在迷失的社會(huì)中人性的分裂。偉大的音樂可振奮一個(gè)民族，如《義勇軍進(jìn)行曲》與《馬賽曲》，同時(shí)也可以使我們清醒意識(shí)到我們的歷史責(zé)任，因此音樂教育的意義是多元性的。作為音樂教育者，我們每個(gè)人身上都是肩負(fù)歷史責(zé)任的，通過我們對(duì)于音樂教育的社會(huì)意義與精神意義的比較與分析，我們應(yīng)該可以看到音樂教育在當(dāng)今樹立大學(xué)生主流價(jià)值觀和引導(dǎo)精神文明建設(shè)的重要價(jià)值，從而實(shí)現(xiàn)社會(huì)精神的不斷豐富與發(fā)展，加速和諧社會(huì)的創(chuàng)建。
參考文獻(xiàn)：
①楊蔭瀏.中國(guó)古代音樂史稿[M].北京：人民音樂出版社，2004.
②楊伯峻.論語譯注[M].北京：中華書局，1980.
關(guān)鍵詞：設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課程 素描 色彩 色彩構(gòu)成 藝術(shù)的思維與表現(xiàn)
一、藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教育課程現(xiàn)狀
“據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)設(shè)立藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的大專院校已經(jīng)達(dá)到1400多所，每年畢業(yè)生數(shù)量約10多萬人，面對(duì)如此龐大的發(fā)展數(shù)量，中國(guó)需要什么樣的設(shè)計(jì)人才引起了我們的思索。我們一定要根據(jù)各院校特點(diǎn)，利用豐富的藝術(shù)資源，注重學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，注重學(xué)生本身的整體素質(zhì)的培養(yǎng)，突出實(shí)驗(yàn)性與前瞻性。學(xué)生真正要適應(yīng)社會(huì)，真正培養(yǎng)的實(shí)際上是他的心理要適應(yīng)社會(huì)，而不是技術(shù)要適應(yīng)社會(huì)，技術(shù)要高于社會(huì)。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生首先接觸到的幾門基礎(chǔ)課——素描、色彩以及色彩構(gòu)成往往抹煞了藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系和培養(yǎng)有較強(qiáng)的個(gè)性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的文化藝術(shù)素養(yǎng)這層功能。三門課程的教學(xué)實(shí)驗(yàn)改革，各校唯一的共同點(diǎn)是都強(qiáng)調(diào)造型和技術(shù)能力的培養(yǎng)。除去這兩點(diǎn)外，還應(yīng)教什么，目的何在？我認(rèn)為這才是真正解決現(xiàn)存問題的關(guān)鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術(shù)審美。藝術(shù)審美引領(lǐng)著藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中一切要素的走向。所以，深刻意識(shí)到素描、色彩以及色彩構(gòu)成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”給設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生提供最直接的藝術(shù)審美訓(xùn)練的平臺(tái)。而恰恰設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)思維與表現(xiàn)能力的高低，對(duì)能否實(shí)現(xiàn)現(xiàn)時(shí)代設(shè)計(jì)教育的目的與要求，起著至關(guān)重要的作用。上述三門基礎(chǔ)造型課程，在全國(guó)各院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)中體現(xiàn)為兩大傾向：一種是強(qiáng)調(diào)“設(shè)計(jì)性”、理性化的教學(xué)，其弊病是缺乏對(duì)學(xué)生藝術(shù)審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，容易養(yǎng)成學(xué)生膚淺的形式主義觀念和漠視設(shè)計(jì)藝術(shù)性的匠人品位，對(duì)學(xué)生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設(shè)計(jì)特殊性，強(qiáng)調(diào)造型表現(xiàn)的技術(shù)性，造成學(xué)生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都容易導(dǎo)致課程內(nèi)容偏缺與方法盲目。 “藝術(shù)視覺思維的訓(xùn)練”“藝術(shù)表現(xiàn)語言的審美體驗(yàn)”往往被忽略掉，恰恰這是設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生理解設(shè)計(jì)與技術(shù)的關(guān)系、設(shè)計(jì)與藝術(shù)的關(guān)系、藝術(shù)設(shè)計(jì)與社會(huì)的關(guān)系的橋梁。這也理應(yīng)是這些基礎(chǔ)課課程所要承載的教學(xué)內(nèi)容，而并非要到進(jìn)入設(shè)計(jì)專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。
二、領(lǐng)會(huì)藝術(shù)的思維與表現(xiàn)
世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院的研究生說：“花了這么多錢和時(shí)間，我們學(xué)到了如何思想?！边@反映出美國(guó)藝術(shù)教育的重點(diǎn)是突出觀念和思維，這也是西方現(xiàn)代藝術(shù)教育的重點(diǎn)。如何訓(xùn)練學(xué)生學(xué)會(huì)思想，成為西方現(xiàn)代藝術(shù)教育者研究的目標(biāo)。在這樣的背景下， 90年代開中國(guó)藝術(shù)教育界也因此開展了系列學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴。中央美術(shù)學(xué)院由周至禹教授領(lǐng)軍，率先對(duì)本部設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課程進(jìn)行改革，并已成體系。強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)的學(xué)科特點(diǎn)，圍繞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)意思維組織課程的建設(shè)。
眾所周知，無論是國(guó)內(nèi)還是國(guó)外，現(xiàn)代的藝術(shù)教育——尤其是設(shè)計(jì)教育，是極其強(qiáng)調(diào)“思維訓(xùn)練”的。而設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課同樣強(qiáng)調(diào)“思維”訓(xùn)練，不同的是根據(jù)課程特點(diǎn)，偏重于對(duì)“藝術(shù)的思維”訓(xùn)練，而且是在“藝術(shù)的表現(xiàn)”過程中去領(lǐng)悟，以達(dá)到教學(xué)目的。整個(gè)過程中“藝術(shù)的”這個(gè)前綴非常重要，因?yàn)樵谡麄€(gè)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中，沒有哪門課能如此直接地把學(xué)生領(lǐng)入與 “藝術(shù)表現(xiàn)語言”對(duì)話的語境，并讓學(xué)生迅速進(jìn)入“藝術(shù)思維”的狀態(tài)。在此過程中，老師對(duì)學(xué)生審美廣度與深度的引領(lǐng)，很容易讓學(xué)生步入一個(gè)全新的藝術(shù)審美高度，學(xué)生對(duì)造型以及 技法的理解不再是概念化的，而是個(gè)性化的。最終，達(dá)到作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)課程教育的全部教學(xué)目的。
三、教學(xué)的具體內(nèi)容與方法
1.在“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”的體驗(yàn)過程中，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)審美素養(yǎng)的訓(xùn)練。審美的覺悟需要通過感官對(duì)環(huán)境和客體的體驗(yàn)、思維對(duì)視覺的想象，最終由手準(zhǔn)確地在載體上表達(dá)出來，觀看、想象和構(gòu)繪三者構(gòu)成了視覺思維的全過程。根據(jù)所授基礎(chǔ)課程的自身特點(diǎn)突破傳統(tǒng)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)的單一思路，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)的藝術(shù)與設(shè)計(jì)雙重性，建立合理的教學(xué)目的、課程內(nèi)容，以及與后續(xù)設(shè)計(jì)課程之間的良好銜接關(guān)系。有助于啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性理解藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系。在掌握具象和抽象造型規(guī)律的基礎(chǔ)之上注重學(xué)生的藝術(shù)審美素質(zhì)的培養(yǎng)、藝術(shù)視覺思維能力的訓(xùn)練和藝術(shù)語言表現(xiàn)規(guī)律的體驗(yàn)，并通過基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)更深刻的認(rèn)知和理解造型與色彩之間的高級(jí)和諧。最終實(shí)現(xiàn)學(xué)生藝術(shù)視覺洞察力與藝術(shù)思維創(chuàng)造力以及藝術(shù)語言表現(xiàn)力的和諧進(jìn)化。
2.從目標(biāo)式教學(xué)轉(zhuǎn)型為過程性教學(xué)，更利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)理解力、領(lǐng)悟力及藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)造力。周至禹教授在中央美院設(shè)計(jì)系實(shí)驗(yàn)教學(xué)叢書《過渡——從自然形態(tài)到抽象形態(tài)》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓(xùn)練，用腦畫畫，啟發(fā)心智，用創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業(yè)的完整性?！?nbsp;
傳統(tǒng)基礎(chǔ)課是目標(biāo)式教學(xué)方式，有礙學(xué)生感性認(rèn)知的發(fā)生、發(fā)展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構(gòu)成教學(xué)的重要內(nèi)容。以往的教學(xué)實(shí)踐，主要以手繪形式表現(xiàn)“色彩聯(lián)想”和“采集重構(gòu)”作業(yè)。其訓(xùn)練的單一性很難完成學(xué)生對(duì)色彩的真實(shí)感受和更高級(jí)透徹的理解。而“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”看重教學(xué)中的過程，對(duì)學(xué)生藝術(shù)審美素質(zhì)和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，是通過啟發(fā)視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術(shù)表現(xiàn)語言這些階段過程性課題實(shí)現(xiàn)的。異是萌發(fā)學(xué)生藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)創(chuàng)造力的原動(dòng)力，過程性教學(xué)，更利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性及創(chuàng)造力。
顯然，培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、及較高的文化藝術(shù)素養(yǎng)、社會(huì)責(zé)任感，是設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的最終目的。
【參考文獻(xiàn)】
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[2](英)弗蘭克·惠特福德《包豪斯》林鶴譯 三聯(lián)書店 2001.12
[3]視覺同盟網(wǎng).中國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育大型系列訪談專題， 2006.