時間：2023-09-03 14:57:32
導(dǎo)語：在藝術(shù)的主要審美特征的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
一、人本性
聲樂藝術(shù)的第一大審美特征，是人本性。眾所周知，聲樂是由人歌唱的音樂，“人體作為歌唱的‘樂器’，在歌唱發(fā)聲時，必須具備四個條件：發(fā)音體、共鳴腔、發(fā)聲動力、語言。人體的聲帶是發(fā)聲體；人體的胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔體都是共鳴體；人體發(fā)聲時呼出的氣體是發(fā)聲動力；人體的唇、齒、舌、喉等咬字吐字器對語言最后形成用人聲唱出的‘語言音樂’———聲樂?！盵1]也就是說，歌唱者既是“樂器”，又是演奏者。因此，“學(xué)習(xí)聲樂者還有一項較樂器演奏者更為艱巨復(fù)雜的工作必須在學(xué)習(xí)過程中完成———‘鑄造’自己的樂器……他們需要將人體內(nèi)部與歌唱發(fā)聲有關(guān)的器官，按照生理機能運動的自然規(guī)律，合乎生理學(xué)、物理學(xué)、音響學(xué)的原理，組合成一個完整的樂器?！庇纱丝梢?，聲樂藝術(shù)就是以人體為“樂器”的音樂藝術(shù)，其核心審美特征就是以人體為本的人本性。在“以人為本”的21世紀(jì)，聲樂藝術(shù)的這一審美特征更加凸顯、更為重要。
二、多元性
聲樂藝術(shù)的第二大審美特征，是多元性。因為人是豐富的、復(fù)雜的、多元的，所以由人聲歌唱的聲樂藝術(shù)也自然是豐富的、復(fù)雜的、多元的。聲樂藝術(shù)的這種多元性審美特征，具體表現(xiàn)在許多層面：其一是聲部的多元性。由于歌唱者的嗓音條件與特點不同，而劃分為許多聲部，即聲音的部類，總的分為男聲、女聲、童聲三大類。其中男聲又細(xì)分為男高音、男中音、男低音三類；女聲也細(xì)分為女高音、女中音、女低音三類。而劃分的方法，也呈現(xiàn)多元性特征，其中主要有音域劃分法（又分自然音域劃分法、歌唱音域劃分法兩種）、聲區(qū)劃分法（分為低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)三種）、生理劃分法（根據(jù)歌唱者聲帶的長短、寬窄、厚薄劃分聲部）等等。其二是聲類的多元性。聲類即不同嗓音的類型，主要根據(jù)歌唱者的音色特點劃分。例如女高音分為抒情型（音色明亮、柔美、秀麗、甜潤）、戲劇型（音色高亢、深厚、壯闊、有力）、花腔型（音色清脆、純凈、糾巧、靈活）；男高音也分為抒情型（音色明亮、清脆、柔和、優(yōu)美）、戲劇型（音色嘹亮、結(jié)實、渾厚、有力）等。其三是聲性的多元性。聲性即聲音的性質(zhì)，以聲帶的機能與振動方式劃分，分為真聲（又稱“大嗓”或“大本嗓”）假聲（又稱“小嗓”）、混合聲（真聲與假聲的有機結(jié)合）三種。其四是演唱方式的多元性。聲樂演唱方式分為獨唱、重唱、合唱、齊唱、伴唱等多種。其五是演唱流派的多元性。當(dāng)下，世界上流行并一致公認(rèn)的，有三種聲樂唱法———美聲唱法、通俗唱法、民族唱法?！叭N唱法”實質(zhì)上是“三大流派”，而這三大流派又分別呈現(xiàn)多元性特征。例如美聲流派就分意大利流派、俄羅斯流派、法國流派、西班牙流派、中國流派等等。又如民族流派，“廣義地講應(yīng)包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲唱法。但根據(jù)人們多年來的習(xí)慣稱謂，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧稱為民族唱法。它既是從我國民歌、戲曲、曲藝這些民族傳統(tǒng)演唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了歐洲美聲唱法的精髓?！痹偃缤ㄋ琢髋?，也分美國流派、港澳流派、內(nèi)地的“東北風(fēng)”、“西北風(fēng)”等各種小的流派。由此可見，聲樂藝術(shù)的多元性，是有目共睹、有耳皆聞、有口皆碑。而在多元化的21世紀(jì)，全球范圍內(nèi)政治的多極化、經(jīng)濟的多邊化，決定了文化的多元化。因此，聲樂藝術(shù)的多元性審美特征，不僅是題中應(yīng)有之義，而且是其發(fā)展的一大新趨勢。
三、情感性
聲樂藝術(shù)的第三大審美特征，是情感性。情感是包括聲樂在內(nèi)的所有音樂藝術(shù)的生命與靈魂。對此，古今中外的美學(xué)家、音樂家都有明確的認(rèn)知，并有過許多精辟的論述。德國著名美學(xué)家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！毙傺览撉偌壹孀髑依钏固匾舱f：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！蔽覈鳚h的《毛詩序》則說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！睆娬{(diào)的更是聲樂的抒情性審美特征?？梢哉f，情感表達(dá)得優(yōu)劣成敗，是聲樂演唱的最重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)。從本質(zhì)上講，聲樂演唱作為一項藝術(shù)創(chuàng)造工程，就是一個情感傳遞與互動過程，即演唱者通過切身真實的情感體驗，把詞曲作者在歌曲中所表達(dá)的情感，轉(zhuǎn)化為自身的情感。然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱，把這種情感傳達(dá)給受眾（觀眾、聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動情”的審美效果。在這方面，有許多典型的例證。《列子•湯問》篇說：我國戰(zhàn)國時韓國的女歌手韓娥，就以真摯、濃厚的情感化歌唱，打動了受眾，留下了“余音繞梁”的典故：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去而余音繞梁木麗，三日不絕，左右以其人弗去?！惫沤裰型獾乃新晿纷髌?，無一不表現(xiàn)人的情感。例如表現(xiàn)親情的《燭光里的媽媽》，表現(xiàn)友情的《朋友》，表現(xiàn)愛情的《真愛》，表現(xiàn)愛國情的《我愛你，中國》，表現(xiàn)愛民情的《父老鄉(xiāng)親》……如此等等，不勝枚舉。
四、創(chuàng)新性
恩格斯說：“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人?！边@句話提出了藝術(shù)典型是共性與個性的辯證統(tǒng)一。就像各類藝術(shù)一樣，不能孤立的把它們分開來看。在中國， 李澤厚先生也認(rèn)為藝術(shù)是不可定義的，而民俗博物館與藝術(shù)博物館的展品經(jīng)?；焱?也說明藝術(shù)品與非藝術(shù)品的界線是異常模糊的。藝術(shù)之所以難以界定， 還由于現(xiàn)代派藝術(shù)作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音樂家4分3秒的完全沉默， 毫不彈奏， 也稱藝術(shù)品……所有這些， 都使藝術(shù)和非藝術(shù)的劃分非常困難。①
一、各類藝術(shù)的審美特征
審美性是藝術(shù)的一個特征，作為一種特殊的精神產(chǎn)物，任何藝術(shù)作品都必須是人所創(chuàng)造的，反映著人類勞動和智慧的結(jié)晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱作藝術(shù)品。
（一）表現(xiàn)的藝術(shù)
1.建筑：建筑也是靜態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，和工藝品一樣具有實用性和審美性。它通過對空間、比例、形體結(jié)構(gòu)布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調(diào)，側(cè)重于情感和意境的表現(xiàn)。如巴洛克建筑強調(diào)實體與空間的運動感和豪華感，通過富麗的裝飾，營造出一種舞臺般的夢幻效果。雖然建筑是靜止不動的，但是具有音樂一般節(jié)奏和韻律，建筑的美類似于音樂美。正如德國美學(xué)家謝林稱“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑?！雹?/p>
2.音樂：音樂是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)，音樂的審美特征不僅通過音響、節(jié)奏、旋律以及和聲等表現(xiàn)手段，還通過音樂家的表演來使欣賞者產(chǎn)生美感。這種音樂所傳遞出來的美感既有作曲家的創(chuàng)造，又有演奏家的再創(chuàng)造，這種極具概括性的藝術(shù)，是最能振奮人心的精神藝術(shù)。正如叔本華所說：一切藝術(shù)都希望達(dá)到音樂的狀態(tài)。
通過對這些表現(xiàn)藝術(shù)的了解，我們知道了表現(xiàn)藝術(shù)也來源于生活，欣賞這類藝術(shù)作品使人直接感受的是藝術(shù)家的情感、心靈和精神境界。
（二）再現(xiàn)的藝術(shù)
再現(xiàn)藝術(shù)指的是再現(xiàn)生活，但不等同于對生活機械地的模仿，它是藝術(shù)家通過對生活的加工、改造、提煉中表達(dá)藝術(shù)家的審美理想和思想感情。
1.雕塑：雕塑是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)。它通過形態(tài)造型來反映和再現(xiàn)生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內(nèi)容凝縮在一個形象鮮明的塑像，借助有限的動作、姿態(tài)、臉型、面部的描寫等，使欣賞者聯(lián)想、想象到更多的內(nèi)容，它所表達(dá)的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門》中央上部的一個坐像，表現(xiàn)了一個強有力的巨人對地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動作、神態(tài)有力地表達(dá)了他矛盾的心情和內(nèi)心的痛苦。作者用這個想象來象征《神曲》的作者但丁。③
2.繪畫：繪畫作為一門悠久的歷史藝術(shù)，它和雕塑一樣也是靜態(tài)再現(xiàn)藝術(shù)。它的審美特征通過線條、色彩、構(gòu)圖等運用，來塑造形象、再現(xiàn)現(xiàn)實、反映生活，也體現(xiàn)出了畫家審美感情和審美理想。
（三）語言藝術(shù)
語言藝術(shù)主要指文學(xué)藝術(shù)，它的突出審美特征是借助語言塑造典型的藝術(shù)形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學(xué)藝術(shù)一般分為兩類：一類是詩歌、散文等，一類是小說。語言藝術(shù)通過“形象―語言―形象”的過成，給欣賞著提供了想象和再創(chuàng)造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和對語言的理解產(chǎn)生意境美，從而獲得強烈的審美感受。同時文字、繪畫與詩歌在美術(shù)傳統(tǒng)中長期存在密切的融合。但是語言藝術(shù)也有缺點：它不像繪畫可以直接展現(xiàn)出人物形象，必須經(jīng)過欣賞者的再創(chuàng)造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。
二、小結(jié)
藝術(shù)的多樣化，藝術(shù)分類也多樣化，所有的藝術(shù)分類方式都是相對的。通過這些藝術(shù)的分類，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發(fā)展各門藝術(shù)，同時也提高和豐富各門藝術(shù)欣賞的能力。每一種藝術(shù)一方面努力追求自己特有的現(xiàn)實方式，另一方面有都接受其他門類的影響，各種類藝術(shù)之間相互區(qū)別，同時又相互聯(lián)系和相互滲透，它們都是認(rèn)識與情感、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。它們的特征也是相對的，我們絕不可以將其絕對化，本文通過對各類藝術(shù)之間的審美特征的學(xué)習(xí)為自己在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中做一些鋪墊，以期能激發(fā)出創(chuàng)作的火花呢。
注釋：
【關(guān)鍵詞】中西繪畫藝術(shù)；現(xiàn)代中國畫；審美特征
所謂現(xiàn)代中國畫，是與傳統(tǒng)中國畫相對而言的。明清以前的中國畫具有明顯的古典特征，被稱為傳統(tǒng)中國畫[1]。而近代以來，特別是以后，西方繪畫藝術(shù)傳入我國，特別是造型技術(shù)、構(gòu)成觀念與色彩技法的引入，對中國畫的內(nèi)容與表現(xiàn)形式產(chǎn)生巨大了影響。中國畫以其廣闊的胸襟兼容并蓄，促進了中國畫藝術(shù)的變革?，F(xiàn)代中國畫借鑒西方繪畫技法，融入了很多現(xiàn)代元素，與傳統(tǒng)中國畫具有一定的差異。在這種背景下，現(xiàn)代中國畫的價值取向與審美特征都有了明顯的改變。
一、中西繪畫藝術(shù)融合理念
著名學(xué)者彭吉象先生曾這樣形容中西繪畫藝術(shù)：“中國繪畫崇尚意境，西方繪畫崇尚形象；中國繪畫重視表現(xiàn)手法，重視畫面感情，西方繪畫重視對客觀對象的再現(xiàn)，注重理性；中國繪畫以線條為主要表現(xiàn)方式，西方繪畫則是以光和色表現(xiàn)物象?！笨偠灾?，中國繪畫重視對意象的表達(dá)，西方繪畫注重寫實，兩種繪畫藝術(shù)具有鮮明的差異性[2]。中西繪畫藝術(shù)的差異是因為兩地不同文化、思想背景導(dǎo)致的，涇渭分明且并無高下之分。然而在全球化背景下，各地區(qū)、各民族之間的交流已成為一種趨勢，許多中國畫家開始了解西方繪畫、學(xué)習(xí)西方繪畫，加入到研究中西方繪畫差異的隊伍中。在全球一體化背景，我們該怎樣對待中西融合理念？其實，中西融合并不等于摒棄傳統(tǒng)，只有尊重中西方繪畫藝術(shù)，吸收西方繪畫藝術(shù)的長處，并與中國特色相互借鑒，才能促進繪畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，滿足當(dāng)代人的審美需求。
二、現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的表現(xiàn)分析
隨著我國社會的發(fā)展與中西方藝術(shù)的融合，中國畫家們逐漸舍棄了傳統(tǒng)的那種理想主義，藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的聯(lián)系更加緊密，他們的藝術(shù)作品更多的是體現(xiàn)畫家們的價值取向，而正是這些各具特色的價值取向，促進了現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的多元化。在這種背景下，現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)也有了很大變化。
（一）創(chuàng)作題材的多元化
傳統(tǒng)中國畫的題材內(nèi)容多為花鳥魚蟲、山水、人物等。隨著社會的發(fā)展，中國畫可選擇的題材內(nèi)容也呈現(xiàn)多元化趨勢，除了傳統(tǒng)題材外，現(xiàn)代中國畫更多地關(guān)注普通人民的生活，出現(xiàn)了很多描寫勞動人民日常生活的作品。例如吳冠中先生的《吳江人家》，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家對人文生活的關(guān)注；何士揚先生的《夏日的海灘》，則是發(fā)掘現(xiàn)代都市生活中的美；還有藝術(shù)家韓書力、李伯安，他們的作品主要描繪邊疆少數(shù)民族的生活[3]。
（二）繪畫技法博采眾長
傳統(tǒng)中國畫中的構(gòu)圖、敷色、用筆、用墨等技法自成體系，有明顯的中國特征。而現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作技法吸收中西繪畫藝術(shù)精華，具有極強的包容性。現(xiàn)代中國畫技法向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向少數(shù)民族學(xué)習(xí)、向西方學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新與嘗試，增強了現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)力，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。
（三）繪畫語言的創(chuàng)新
現(xiàn)代中國畫十分重視繪畫語言功能的傾向，建立與傳統(tǒng)中國畫不同的審視方式，不斷豐富現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)能力。在繪畫材料上，發(fā)揮毛筆、墨和中國畫顏料的優(yōu)勢，并利用平面設(shè)計、裝飾性等手法增強作品的空間層次與環(huán)境氛圍；在造型上，繼承傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)方式，又運用空間關(guān)系與幾何結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)畫面抽象與寫實的統(tǒng)一；在色彩上，吸收西方光線與色彩的表現(xiàn)技法，并將其與水墨風(fēng)格融合，拓展了現(xiàn)代中國畫在語言和主體情境表達(dá)上的空間。
三、現(xiàn)代中國畫的審美特征研究
（一）西方繪畫對現(xiàn)代中國畫審美觀念的影響
中國繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)在精神層面上有一定的共通之處，優(yōu)秀的繪畫作品，無論是傳統(tǒng)的水墨畫還是西方油畫，不僅能帶給人視覺上的享受，還能夠給人以精神上的震撼。繪畫是一種只能意會的藝術(shù)形式，他通過線條、色彩等方式，給人帶來視覺上的美感以及思想上的震動，具有很高的審美價值?，F(xiàn)代中國畫是中西方藝術(shù)融合的產(chǎn)物，它圍繞現(xiàn)代觀念展開，與傳統(tǒng)中國畫具有很大的差異。西方藝術(shù)中的解剖、素描、透視理論對現(xiàn)代中國畫影響很大，特別是對于人物畫，西方藝術(shù)的引入使得對人物的刻畫更加形象逼真。這樣使得傳統(tǒng)中國畫中較為冷門的人物畫一反頹勢，成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的主要形式。這也表明，人們對藝術(shù)的審美，是在特點的時間段形成的，是社會文明與精神文明的結(jié)合。而從藝術(shù)創(chuàng)作的角度上講，越是新奇、越是具有異域風(fēng)情的內(nèi)容，帶給人的視覺沖擊就越是強烈。也正是因為如此，融入西方繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代中國畫符合當(dāng)代人們的審美需求，在經(jīng)濟全球化背景下發(fā)展迅速。
（二）外在審美特征分析
1.新繪畫材料對審美空間的拓展
繪畫材料作為中國畫的媒介,能夠體現(xiàn)繪畫藝術(shù)的觀念精神，對繪畫審美形態(tài)的表現(xiàn)有重要影響?，F(xiàn)代中國畫家們?yōu)榱藙?chuàng)造具有個人特色的藝術(shù)風(fēng)格，也會選擇獨特的繪畫材料。例如潘天壽創(chuàng)作使用自制的顯漿紙，畫作中會出現(xiàn)特殊的機理效果；傅抱石喜用牛皮紙，追求的是筆道在邊緣的毛狀痕跡滲化效果。除此之外，有的藝術(shù)家會選擇銅版紙、布等特殊材質(zhì)；有的藝術(shù)家會使用冰凍的墨塊，追求冰塊自然融化形成的圖案；還有的畫家摒棄傳統(tǒng)的毛筆，改用油漆刷進行創(chuàng)作[4]。這些獨特繪畫材料的使用，不僅是個人藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，也拓展了現(xiàn)代中國畫的審美空間。
2.對傳統(tǒng)筆墨形式的繼承
筆墨是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)中的重要物質(zhì)材料，用筆和用墨是中國畫藝術(shù)中的重要組成部分。中國畫中的構(gòu)圖、勾勒、渲染等基本技法都離不開筆墨。畫家所用的筆墨是對物象感受神化了的筆墨，畫中的意境也是筆墨神化的意境，體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的審美理想追求?，F(xiàn)代中國畫家也都講究筆墨的應(yīng)用，將用筆和用墨技術(shù)發(fā)揮到極致，例如石魯先生的《南泥灣道中》，就是其深厚筆力的體現(xiàn)；而劉子健先生的作品強調(diào)黑白，重墨輕筆，用墨色構(gòu)造意象。隨著中國畫的發(fā)展，筆墨已不僅僅是指筆和墨，他們已經(jīng)成為人們對于中國畫的審美習(xí)慣，無論是古代，還是現(xiàn)代。
3.畫面空白的應(yīng)用
空白是中國畫有的一種形式，也就是“無畫處”[5]。中國畫家在創(chuàng)作出主題內(nèi)容以后，一般不會為作品添加背景，而是賦予作品中空白處特殊含義，有的表示天空，有的表示大海，用來襯托所描繪的主體?？瞻资且环N審美符號，也是中國畫特有的藝術(shù)形式，從哲學(xué)范疇上講，是道家虛無與禪宗空靈境界的體現(xiàn)。無論是傳統(tǒng)中國畫，還是現(xiàn)代中國畫，空白已經(jīng)成為中國畫藝術(shù)中的重要組成部分，也是中國畫審美中不可或缺的因素。
（三）內(nèi)在審美特征分析
1.意境美
在西方繪畫思想的影響下，現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)形式多為寫實、抽象、寫意、表現(xiàn)等形式的自由組合。現(xiàn)代中國畫追求意象語言的表達(dá)，這種追求不僅體現(xiàn)在中國畫整體意形同構(gòu)系統(tǒng)所體現(xiàn)出來的“寫”的特點上，也體現(xiàn)在各種圖式要素與對象之間構(gòu)成的內(nèi)在抽象的一致性上，更是蘊含在中國化的筆墨樣式和境界中。意境作為中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，從古至今都未改變。例如中國畫大師李可染，在創(chuàng)作中會將自身想象力發(fā)揮到極致，追求畫面意境完美地表達(dá)。然而由于時代的變遷，中國畫的意境追求已經(jīng)從對虛無、悠遠(yuǎn)環(huán)境的塑造，向著表現(xiàn)生命激情的方向轉(zhuǎn)變，人們對中國畫的審美需求也更具有時代感。
2.現(xiàn)代中國畫的審美取向
任何藝術(shù)的發(fā)展，都是與社會發(fā)展緊密聯(lián)系的。現(xiàn)代中國畫是時代精神的產(chǎn)物，具有明顯的時代特征，多反映人們生活方式的改變與生活狀態(tài)的變化。隨著中國繪畫與西方藝術(shù)的融合，很多中國畫家都在學(xué)習(xí)西方繪畫技術(shù)，以期對中國畫進行創(chuàng)新。西方繪畫藝術(shù)對中國畫的發(fā)展具有很強的借鑒意義，與世界接軌，也是中國畫發(fā)展的方向?，F(xiàn)代中國畫藝術(shù)正跟隨時展的方向，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢?，F(xiàn)代中國畫形式多樣，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作途徑，創(chuàng)作量也逐年增高，這也是中國畫發(fā)展中的必然現(xiàn)象?，F(xiàn)在中國畫的審美取向也向著現(xiàn)代化、全球化靠近。
四、結(jié)束語
在全球化背景下，中國畫也從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。中國畫要想創(chuàng)新，必須立足民族特點，既注重傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，也要從西方繪畫藝術(shù)中提取精華，實現(xiàn)中西方繪畫藝術(shù)的融合。時代在不斷發(fā)展，現(xiàn)代中國畫要緊扣時代主題，與時代精神緊密相連，不斷創(chuàng)新發(fā)展，才能為人們提供更好的美術(shù)作品，滿足人們的審美需求。
參考文獻：
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[2]潘紹雄.從審美角度看“空”在國畫中的表現(xiàn)[J].芒種，2014（15）：239-240.
[3]吳丹.線條在中西繪畫的運用和審美特征[J].戲劇之家,2015（9）：203.
[4]盧宗業(yè)，韋聯(lián)華.亦古亦今中西兼融——黃獨峰繪畫美學(xué)思想探析[J].河池學(xué)院學(xué)報，2014（1）：125-128.
關(guān)鍵詞：漢族 秧歌 民間舞蹈 審美特征
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態(tài)，舞隊人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時達(dá)上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式?；緞幼鬏^單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。
二、漢族舞蹈的審美特征
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時代的精品。在構(gòu)思萌動的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问?，來完美體現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達(dá)和思想情感的體現(xiàn)。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢、各種質(zhì)量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同。“線”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具,主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用,進一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔(dān)在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經(jīng)過藝術(shù)加工, 對表達(dá)思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美
舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運動中所產(chǎn)生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認(rèn)為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會中生動的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們?！雹僖陨险撌鍪沁@位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養(yǎng),提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會更強。 舞蹈,作為一種人體動作的藝術(shù),是借著人體有組織有規(guī)律的運動來構(gòu)成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術(shù)的,是舞蹈藝術(shù)第二個層次上的藝術(shù),是舞蹈藝術(shù)的另一個重要分支。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。
對攝影藝術(shù)的本體審美特征進行概覽，有助于攝影藝術(shù)水平的提升。本文對此發(fā)表若干探索性見解，以與廣大攝影愛好者共同討論。
一、技術(shù)性
攝影作為現(xiàn)代化高科技的產(chǎn)物，首先以技術(shù)性為重要的本體審美特征。
從1839年法國人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影技術(shù)至今，已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來，攝影藝術(shù)一直以技術(shù)性作為它的智力支撐與發(fā)展動力。不僅原有的鏡頭、快門、相機零件等，技術(shù)含量很高，而且不斷吸收新的科學(xué)技術(shù)，例如電子顯微攝影儀、天文望遠(yuǎn)攝影機、紅外線攝影儀，以及全息攝影，數(shù)碼相機等。攝影技術(shù)不僅作為一種藝術(shù)形式，與人們的文化生活息息相關(guān)，而且被廣泛應(yīng)用于人類現(xiàn)代生活的方方面面，例如科學(xué)實驗、太空探險、水下考察、新聞報道、教育衛(wèi)生等各領(lǐng)域，幾乎都與攝影結(jié)下不解之緣。
二、紀(jì)實性
攝影藝術(shù)作為瞬間完成的藝術(shù)樣式，以紀(jì)實性為本體審美特征之一。
攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)的主要區(qū)別之一，就在于它的紀(jì)實性。它在瞬間逼真精確地將現(xiàn)實生活已經(jīng)客觀存在的被攝對象拍攝下來，紀(jì)錄在一個框架畫面之內(nèi)。因此它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映生活中實際存在的人物、事件、環(huán)境、景物、動物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此，而且擺拍也如此。這種紀(jì)實性的特征給人一種身臨其境的真實感。
而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)則無需進行瞬間的現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以表現(xiàn)過去或?qū)淼氖挛?，還可以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中并不存在，只是藝術(shù)家想像出來的事物。
攝影藝術(shù)只記錄現(xiàn)在，無法拍攝過去與未來。顯而易見，紀(jì)實性是攝影藝術(shù)的重要審美特征。這就給攝影藝術(shù)創(chuàng)作帶來一定的難度。
例如最常見的人物攝影(又稱“肖像攝影”)，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過人物的姿態(tài)、神態(tài)、外貌、面部表情等，來表現(xiàn)人物的性格、思想、情感、精神、氣質(zhì)、風(fēng)度。無論是搶拍還是擺拍，都要在瞬間完成，而且要沖破紀(jì)實性的局限，創(chuàng)造出以形傳神、氣韻生動的藝術(shù)效果，上升到藝術(shù)品的美學(xué)層次。為此，攝影者就必須善于觀察，捕捉最佳時機，并注意角度的選擇和光線的運用。在這方面，有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》，就抓拍了當(dāng)時英國首相丘吉爾大怒的瞬間形象，以形傳神，生動逼真。該照片印制了百余萬張，流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬?洛蒂拍攝的《》，也在瞬間抓拍到“”時周恩采總理富于個性特征的姿態(tài)和表情，“表現(xiàn)出鞠躬盡瘁，死而后已的精神風(fēng)范”。
三、藝術(shù)性
藝術(shù)性是攝影藝術(shù)的生命與靈魂，也是其本體審美特征的核心特征。因為攝影藝術(shù)之所以稱為“藝術(shù)”，顧名思義，以藝術(shù)性為其題中應(yīng)有之義。技術(shù)性和紀(jì)實性，都是為藝術(shù)的，或者說，攝影藝術(shù)是技術(shù)性與藝術(shù)性的有機統(tǒng)一，也是紀(jì)實性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。
攝影藝術(shù)作為藝術(shù)品種，有它獨特的藝術(shù)語言與藝術(shù)手段。其中主要有以下幾點：
其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條，并以線條構(gòu)成物體的輪廓形狀和線條結(jié)構(gòu)，例如物體表現(xiàn)的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動物、植物、器物等，都有線條美。攝影者不僅要準(zhǔn)確地捕捉這些線條美，而且要創(chuàng)造出這些線條美。例如一根竹竿，利用不同的拍攝角度，可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下。水平線給人以平穩(wěn)、開闊、沉靜的感覺；垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴(yán)的感覺；斜線給人以危急、激蕩、運動的感覺；曲線給人以柔和、流動、優(yōu)美的感覺，人們常說的“曲線美”，即指此意。
其二是構(gòu)圖。構(gòu)圖是根據(jù)一定的美學(xué)原則和攝影作品的題材、主題的要求，在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個部分與各種要素，使之成為一幅完整的藝術(shù)作品。攝影作品的構(gòu)圖，有對稱法、對比法兩大法則。對稱法叉稱“均衡法”，指畫面上各部分物象的比例基本相稱，形成穩(wěn)定、平衡的效果；對比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠(yuǎn)近、虛實、開合、疏密等方面的對照，形成活躍、生動的效果。構(gòu)成的構(gòu)形又分為方形、長方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、s形、圓形等等，各有不同的藝術(shù)效果。例如長方形表現(xiàn)肅穆、寧靜的氣氛，圓形表現(xiàn)柔和、親切的氣氛，如此等等。
其三是光線。光線又稱“用光”，指拍攝時運用各種光源進行照明，達(dá)到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感，并可以營造氛圍、烘托主題，使作品具有感人的藝術(shù)魅力。
其四是色彩。色彩又分為影調(diào)與色調(diào)，影調(diào)指黑白照片上的明暗層次；色調(diào)指彩色照片上的色彩對比與和諧。影調(diào)和色調(diào)可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使攝影作品富有強烈的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力?！叭绫憩F(xiàn)春天的田野，有時并不安排綠葉紅花相互對比的色彩效果，而選擇綠色景物，在不同光線下形成不同的明暗的綠，使綠色具有豐富的色階，形成以綠色為基調(diào)的色彩效果，把春天的感覺表現(xiàn)得細(xì)膩，作了色彩上的概括?！?/p>
總之。攝影作品是攝影者各種藝術(shù)手段，以藝術(shù)性為主要審美特征所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品。
四、多樣性
作為藝術(shù)，攝影本身也不單單是“照相術(shù)”。而呈現(xiàn)出絢麗多彩的多樣化藝術(shù)格局。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)； 美學(xué)特征； 動作美；抒情美
中圖分類號：J701 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-94-1
引言
“美”是舞蹈藝術(shù)的第一要素，人們憑借舞蹈藝術(shù)形象不斷發(fā)展并傳承著深厚的思想內(nèi)涵和人生哲理，并且形成了自己多元且獨特的美學(xué)特征和形態(tài)。作為一門綜合性比較強的藝術(shù)形式，只有將融合于舞蹈中的各元素融會貫通，才能將其蘊含的藝術(shù)美感和信息準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾，并促使其產(chǎn)生一定的情感共鳴，凸顯舞蹈作品特有的藝術(shù)價值，實現(xiàn)舞蹈的審美性。新時期，為了能夠更好地促進舞蹈藝術(shù)的發(fā)展、交流與傳播，非常有必要對舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵及其美學(xué)特征進行分析探討。
一、舞蹈藝術(shù)的動作美
舞蹈藝術(shù)主要是通過人體動作來進行表現(xiàn)的，通過特定的動作才能表達(dá)出作品的價值與思想內(nèi)涵，表現(xiàn)出舞者的內(nèi)在情感因素。在某種意義上可以說，評價一部舞蹈作品是否能夠取得成功，主要就是看其動作展現(xiàn)是否具有一定的藝術(shù)感染力。所以說，舞蹈動作在舞蹈藝術(shù)構(gòu)成要素中處于最重要的位置。舞蹈藝術(shù)中對舞蹈情緒的表達(dá)、對人物的塑造和對舞蹈意境的展現(xiàn)等都要通過動作來實現(xiàn)。而動作都是編舞在日常生活和學(xué)習(xí)中選擇和提煉出來的，并且賦予了其鮮明的形象特征和情感因素，所以這些舞蹈動作都具有一定的美感。舞蹈的動作美感從視覺藝術(shù)上來講，更多的是來自于舞蹈藝術(shù)動作的“神”與“形”相結(jié)合產(chǎn)生的豐富的美感和雕塑感，尤其是其表現(xiàn)出來的獨特的藝術(shù)空間感更能給觀眾帶來廣闊且深刻的藝術(shù)想象，進而產(chǎn)生奇妙、新穎、獨特的美的享受。
舞蹈藝術(shù)要講究動態(tài)美，這是由舞蹈藝術(shù)的動作性要求決定的，這雖然會在某種程度上限制舞者的律動，但是只有這樣才能充分表達(dá)出舞蹈的主題內(nèi)容和內(nèi)在情感。富有豐富美感的舞蹈動作才能充實舞蹈的審美特色，有了動作的牽引，也才能更加自然而然地舒張開舞蹈情節(jié)，進而使其更加吸引人們的注意。如舞蹈作品《水》，通過傣族人民脫去勞動服裝，然后集體去溪邊沐浴、汲水等動作表演來展現(xiàn)作品豐富的動作美和鮮明的生活場景，這樣非常容易讓人們感受到其具體的舞蹈形象和美感。
二、舞蹈藝術(shù)的抒情美
抒情性是舞蹈藝術(shù)的主要美學(xué)藝術(shù)特征之一。情感表達(dá)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，任何脫離情感表達(dá)的作品都構(gòu)不成藝術(shù)。舞蹈是以經(jīng)過組織、提煉和藝術(shù)加工的人體動作來表達(dá)人們的思想情感，反映生產(chǎn)生活形態(tài)的一種藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)中蘊含著人們濃厚的情感因素，在某種角度上說，在音樂、詩歌和舞蹈等幾大藝術(shù)形式當(dāng)中，舞蹈抒感的效果是最理想的。因為無法用語言或者文字來表達(dá)的情感都可以用舞蹈來抒發(fā)，這不僅可以表達(dá)人們豐富的感情，還可以給人們以足夠的想象空間，進而觸發(fā)更強烈更豐富的情感共鳴。感情具有豐富性、直覺性和不確定性，可以很直觀，能夠被感知，因為舞蹈是人們心里活動的感性形態(tài)和外化，與人們的表情、動作緊密相連。此外，感情還具有互融、互通性，這也是藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作的心理基礎(chǔ)，可以在舞蹈創(chuàng)作者、表演者和觀眾之間，動作與感情之間搭建一道審美感情的橋梁。而表情、動作與人們的感情表達(dá)是密不可分的，所以，人體動作在表達(dá)思想情感方面具有得天獨厚的優(yōu)勢，可以把人們的感情體驗和精神狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致、細(xì)致入微。
三、舞蹈藝術(shù)的韻律與節(jié)奏美
節(jié)奏與韻律美是舞蹈藝術(shù)審美特征的一大表現(xiàn)，其中節(jié)奏美是韻律美的前提。節(jié)奏美主要是指舞蹈動作力度的強弱和速度的快慢所呈現(xiàn)出的美感。只有完美整合、協(xié)調(diào)舞蹈動作的跨越、舒張和旋轉(zhuǎn)等節(jié)奏，才能實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)對氣氛的渲染和對情感的表達(dá)、宣泄，進而在舞蹈和音樂的配合作用下完美地展現(xiàn)其所塑造的人物形象，呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)不同的審美風(fēng)格特征。舞蹈藝術(shù)的韻律美是通過其表現(xiàn)節(jié)奏實現(xiàn)的。韻律、動作與表情是舞蹈藝術(shù)美學(xué)特征的基礎(chǔ)，三者是相互依靠、不可或缺的，舞蹈的表情和動作不可能離開韻律而單獨存在。舞蹈藝術(shù)只有通過表情與動作的變化，同時配以具有起伏動感的節(jié)奏才能形成其韻律美。
四、結(jié)語
對美的欣賞與傳遞是舞蹈藝術(shù)作品最大的成功之處，通過生活化的形象和精妙的動作性，使舞蹈自然地萌發(fā)出來，同時舞蹈還能推動情節(jié)向前發(fā)展，逐漸全面、充分地表達(dá)出其中蘊含的豐富情感因素和自然特性，將其中具有的美的體驗和感受傳達(dá)給觀眾，并給予觀眾廣闊的想象美的空間，促使觀者從內(nèi)心深處產(chǎn)生一種情感共鳴和深刻且獨特的身心感受。
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關(guān)鍵詞： 廣播 電視 藝術(shù)學(xué) 概念 價值 意義 要素
因為廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)均系新藝術(shù)品種，所以研究廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)的學(xué)科——廣播電視藝術(shù)學(xué)，也自然成為一門尚在構(gòu)建之中的新興藝術(shù)學(xué)科，對這門新學(xué)科進行深入研究與探討，不僅對于廣播電視藝術(shù)學(xué)本身的構(gòu)建，而且對于廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)，均具有重要的理論思考價值與實踐參考價值。為此，本文專門對比發(fā)表若干探索性拙見，以期引起關(guān)注與討論。
具體而言，廣播電視藝術(shù)學(xué)的學(xué)科構(gòu)建，可以分解為以下三大層面進行。
一、廣播電視藝術(shù)學(xué)的概念內(nèi)涵
廣播電視藝術(shù)學(xué)是研究廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)的特點、性質(zhì)、規(guī)律的專門學(xué)科，也是一門廣播藝術(shù)學(xué)與電視藝術(shù)學(xué)的綜合學(xué)科。
廣播藝術(shù)是一門新興藝術(shù)，它主要包括廣播劇、廣播小說、廣播詩歌、廣播散文、廣播小品、廣播音樂、廣播曲藝（廣播相聲、廣播二人轉(zhuǎn)、廣播山東快書、廣播鼓詞、廣播評彈等）、廣播話劇、廣播歌劇、廣播音樂劇、廣播戲曲（京劇、評劇、龍江劇等等）、廣播綜藝節(jié)目、廣播專題文藝節(jié)目、廣播文藝談話類節(jié)目等等。
電視藝術(shù)也是一門新興藝術(shù)，它主要包括電視劇（連續(xù)劇、系列劇、單本劇、小品等）、電視綜藝節(jié)目、電視藝術(shù)片、電視專題文藝節(jié)目、電視文藝談話類節(jié)目、電視娛樂節(jié)目（游戲類、益智類、真人秀、新人秀、達(dá)人秀等）、音樂電視（MTV）、電視文藝晚會，以及直接或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝、電視雜技、電視魔術(shù)、電視皮影、電視木偶劇、電視戲劇、電視電影、藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。
廣播電視藝術(shù)學(xué)，作為專門研究廣播藝術(shù)學(xué)與電視藝術(shù)學(xué)的一門新興的綜合學(xué)科，可見其研究的范圍很廣播，涉及的層面很深，要求的水準(zhǔn)很高，是一項全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程。
二、廣播電視藝術(shù)學(xué)的價值意義
廣播電視藝術(shù)學(xué)具有十分重要的理論價值與實踐意義。
作為一門藝術(shù)理論學(xué)科，廣播電視學(xué)以廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)為研究對象，即以這兩大藝術(shù)的具體藝術(shù)實踐為基礎(chǔ)，進行總結(jié)概括、提煉升華，形成一門系統(tǒng)化，高端化的新興學(xué)科。它必須以實踐為基礎(chǔ)，堅持“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”的指導(dǎo)思想，堅持“空談?wù)`國，實干興邦”，的理念。反轉(zhuǎn)過來，作為一門重要的藝術(shù)理論學(xué)科，它又對于廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、制作、欣賞等等，具有十分重要的理論指導(dǎo)價值與實踐參考意義，也就是說，它既來源于藝術(shù)實踐，反轉(zhuǎn)過來又指導(dǎo)藝術(shù)實踐。
三、廣播電視藝術(shù)學(xué)的構(gòu)成要素
廣播電視藝術(shù)學(xué)作為一門系統(tǒng)化的新興學(xué)科，其構(gòu)成要素主要包括廣播電視藝術(shù)的性質(zhì)、廣播電視藝術(shù)的審美特征、廣播電視藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律等等，其中尤以廣播電視藝術(shù)的審美特征為重點與核心。
具體而言，廣播電視藝術(shù)的審美特征，主要有以下幾點：
（一）技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一
廣播電視藝術(shù)是技術(shù)性與藝術(shù)性有機統(tǒng)一、完美結(jié)合的藝術(shù)。
眾所周知，廣播電視藝術(shù)的科技含量很高，其技術(shù)性特征十分鮮明。廣播藝術(shù)通過把聲音轉(zhuǎn)換成電信號，再通過發(fā)射裝置發(fā)送出去，供聽眾通過收音裝置把電信號還原成聲音收聽。其科技原理是通過無線恨波或?qū)Ь€傳送、收聽聲頻。通過無線電波傳送的，叫無線義廣播；通過導(dǎo)線傳送的，稱作有線廣播。不論有線廣播還是無線廣播，其技術(shù)性都很強。而電視藝術(shù)則是“現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物，也是20世紀(jì)人類最偉大的發(fā)明之一?！盵1]電視是同時傳送聲頻與視頻的電子技術(shù)，在發(fā)送前端，先由攝像機把圖像發(fā)出的光信息——圖像上各個畫面上的亮暗、色彩不同的光點、逐點、逐行、逐幀轉(zhuǎn)換成相應(yīng)的視頻電信號，與此同時，微音器也將與圖像相關(guān)的聲音（語言或音樂等）轉(zhuǎn)換成相應(yīng)的音頻電信號。這些信號載荷在高頻載波上，經(jīng)放大后由天線輻射出去。電視接收機再將收到的電信號依次逐點、逐行、逐幀與發(fā)送端同步地還原為亮暗不同、色彩不同的光點，在顯像管的熒光屏上再現(xiàn)出來，同時由揚聲器產(chǎn)生原來的聲音。20世紀(jì)90年代初，又出現(xiàn)了利用全數(shù)字壓縮技術(shù)的高清晰度電視技術(shù)，稱為“數(shù)碼電視”，并通過衛(wèi)星傳送與接收，簡稱“衛(wèi)視”，其技術(shù)性更強、更先進。
另一方面，廣播電視藝術(shù)又是一門綜合藝術(shù)，它完全符合藝術(shù)的本質(zhì)，具有藝術(shù)的基本特征，即“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想像中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物。作為一種社會意識形態(tài)，藝術(shù)主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領(lǐng)域內(nèi)起頭潛移默化的作用?！盵2]
由此可見，廣播電視學(xué)因為廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)所具有的技術(shù)性與藝術(shù)性統(tǒng)一的藝術(shù)基因，因此也自然以技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一作為重要的審美特征之一。
（二）傳播性與欣賞性的統(tǒng)一
廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)都是大眾傳媒藝術(shù)，傳播性是二者共有的特點。特別是電視藝術(shù)，比廣播藝術(shù)更具有傳播廣泛、快捷、完整的特點。由于電視的崛起與普及，使得加拿大傳播學(xué)家麥克魯漢早在上世紀(jì)60年代就提出了“地球村”的概念，認(rèn)為電視與衛(wèi)星技術(shù)的產(chǎn)生，使地球“愈來愈小”，人類已跨越時空的限制，信息可以在瞬間傳送到世界的每一個角落。美國傳播學(xué)家威爾伯·施拉姆則進一步指出：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年，從印刷到電視和廣播，400年；從第一次實驗電視到從月球播回實況電視，50年。”[3]特別是電視與電子計算機，國際互聯(lián)網(wǎng)的結(jié)合，構(gòu)成了電子信息網(wǎng)——信息高速公路，更成為當(dāng)今世界傳媒的最大亮點。
與此同時，廣播電視藝術(shù)又具有欣賞性特征，所有的廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)，都是供人們欣賞的。正因為如此，廣播電視藝術(shù)學(xué)的學(xué)科構(gòu)建，才必須注意群眾欣賞的主體地位的研究，注意與欣賞者的互動理論的研究。
（三）文化性與娛樂性的統(tǒng)一
廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)都具有文化的本質(zhì)屬性，它們都代表著人類物質(zhì)文明與精神文明的顯著成就。
與此同時，作為藝術(shù)，它們又都具有娛樂性特點，即“寓教于樂”，傳播文化要通過文化娛樂，文化娛樂的最終目的是實現(xiàn)人類文化的傳播。
因此，廣播電視藝術(shù)學(xué)的學(xué)科構(gòu)建，也要注重這種文化性與娛樂性統(tǒng)一的理論研究。
參考文獻：
[1]彭吉象著.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社2002.P209.
關(guān)鍵詞：藏族舞蹈；審美特征
中圖分類號：J705 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0159-01
藏族舞蹈中所具有的審美特征，是藏民族在悠久的歷史發(fā)展中形成的文化現(xiàn)象的集中體現(xiàn)，也是藏民族的舞蹈風(fēng)格及特點形成的根基。探討藏族舞蹈的審美特征，是繼承優(yōu)秀藏族舞蹈藝術(shù)，同時它也是符合民族審美情趣和弘揚優(yōu)秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不僅是人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，也是表達(dá)民族思想情感最有力的“形象語言”。我們要認(rèn)真研究藏族舞蹈的審美特征，使其在新時代更好地發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的獨特功效。
一、藏族派系分類和區(qū)別
在古代藏族民間歌謠中就有著眾多傳唱有關(guān)說舞蹈方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，其中什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。其中有關(guān)于藏族舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一這一論述，首先我們把把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，它可以塑造出的千姿百態(tài)的精彩工藝。也恰恰是這一活生生的工藝，表現(xiàn)著當(dāng)時當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分的證明了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的重要地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識程度。同時在舞蹈藝技九中也以非常簡潔透徹地說明了舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)著人們的生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都是借助了人類的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)的；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。
二、藏族舞蹈的形體美、韻律美、動作美和諧運用是舞蹈美的基本特征
在不同類型和不同風(fēng)格的藏族舞蹈中，雖然它們都具有各自獨特的個性和獨特的審美要求，但它們都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規(guī)律。這種精髓元素和規(guī)律構(gòu)成了整個藏族舞蹈的審美概念。其中藏族舞蹈的五大元素有顫、開、順、左、繞，以此區(qū)別于其他兄弟民族舞蹈的美學(xué)概念。這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會制度、風(fēng)俗信仰、地理環(huán)境、生產(chǎn)方式、文化傳統(tǒng)等有著密切聯(lián)系的，是長期在人民群眾中凝成的審美標(biāo)準(zhǔn)。在這種共同規(guī)律的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區(qū)別而構(gòu)成不同的舞蹈風(fēng)格。藏族舞蹈的步伐十分豐富，腳步和手上的動作也很豐富，腳部上的動作可概括為蹭、拖、踏、蹉、點、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12種基本步伐。藏族舞蹈的手勢也可歸納為拉、悠、甩、繞、推、升、揚七種變化。
三、藏舞蹈的審美特征
我們分別針對了舞蹈者的各個形體部位在舞蹈中的舞姿運用，舞蹈者的全身要求在藏族民謠和古籍中介紹的也較多，就比如說對女性要求全身姿態(tài)要柔軟、體態(tài)輕捷，舞姿柔軟，而對男性只求英姿雄壯。在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
藏族民間舞蹈形式是以農(nóng)牧文化與宗教文化的融合，其中它的風(fēng)格特點體現(xiàn)在舞蹈形象的刻畫與伴唱曲調(diào)的旋律特征和歌詞上；藏族舞蹈又因為農(nóng)區(qū)、牧區(qū)、半農(nóng)半牧區(qū)而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”這一形式，在半農(nóng)半牧區(qū)中甸“鍋莊”的表演，牧區(qū)的色彩要較重一些；農(nóng)區(qū)四川巴塘的弦子表演此舞時，農(nóng)耕生活的氣息要更濃。對唱問答歌詞近似，但模仿孔雀起舞時，其形象則明顯不同。中甸鍋莊“孔雀吃水”表演到最后，演員還要將雙手背于身徐緩下蹲，俯身用嘴將地上的碗銜起，用左手接碗起身立直后，右手沾些碗中的水彈出，高呼祝福之語。大家隨之高呼，隨即互相扶腰，齊跳舞蹈，兩換作低跨腿快踢出的動作，以抒發(fā)歡快的心情。
在歌頌孔雀的舞蹈中常有模仿鷹的動作，這是因為藏族心目中的鷹也是神鳥，兩者在宗教文化基點上融入舞蹈，體現(xiàn)了藏族虔誠的宗教心理，盡情抒發(fā)了人們美好的愿望，形成了融合農(nóng)、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈的風(fēng)格特點和高原農(nóng)牧文化的舞蹈形式。藏族民間舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等是常見的基本形象，它和高原地區(qū)繁重的勞動生活，虔誠的宗教心理、宗教禮儀及習(xí)俗有密切關(guān)系，他們跳舞時，這些動作會自然地體現(xiàn)在舞蹈中，使動態(tài)形象帶有明顯的宗教心理因素。然而，這些動作主要來自勞動者為減輕體力負(fù)擔(dān)的自我協(xié)調(diào)，從舞蹈角度來看，具有另外的一種勞動形成的身體各部分協(xié)調(diào)的美，帶有藝術(shù)性的創(chuàng)造。
關(guān)鍵詞：數(shù)字?jǐn)z影；藝術(shù)；語言；特征
一、引言
任何一種藝術(shù)都有其獨特的表現(xiàn)形式與手段而構(gòu)成藝術(shù)語言，都有其特定的藝術(shù)手法來傳達(dá)藝術(shù)語言，從而表現(xiàn)出自身所特有的藝術(shù)特征與審美內(nèi)涵，這種藝術(shù)所獨有的表現(xiàn)形式就是藝術(shù)語言。毫無疑問，攝影是人類現(xiàn)代視覺藝術(shù)語言的重要組成內(nèi)容。攝影藝術(shù)可以把時空中的一些精彩瞬間定格起來，讓其以畫面的形式再現(xiàn)，是有紀(jì)實性的藝術(shù)門類。攝影藝術(shù)語言就是攝影創(chuàng)作者借助攝影的形式來表達(dá)思想和觀念的形式，攝影照片或者畫面中的所有視覺元素以及構(gòu)成形式，如創(chuàng)作者的思想情感等，均可以看作是攝影藝術(shù)語言的具體表現(xiàn)。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展與完善，以及圖像處理軟件的升級，使攝影藝術(shù)語言的表現(xiàn)更為突出。數(shù)字?jǐn)z影圖像像素的本質(zhì)屬性及其虛擬特性，使攝影藝術(shù)達(dá)到了新的高度，數(shù)字?jǐn)z影的可操作性和可編輯性使得攝影在數(shù)字技術(shù)以及新的環(huán)境下表現(xiàn)出新的藝術(shù)語言特征。
二、攝影藝術(shù)語言的構(gòu)成
語言作為溝通與交流的符號，有著一套約定俗成的符號標(biāo)準(zhǔn)、符號意義以及表達(dá)方式。攝影藝術(shù)也是如此，攝影藝術(shù)語言通過特定的符號顯示出意義，攝影視覺藝術(shù)語言其實就是藝術(shù)視覺符號。脫離了符號的語言，其實沒有任何的內(nèi)涵與意義。攝影藝術(shù)語言表達(dá)觀念、傳達(dá)意義以及抒感，其實都是通過符號學(xué)的體系來實現(xiàn)的。攝影藝術(shù)語言的表現(xiàn)，主要是借助攝影的方式來傳遞思想、表達(dá)觀念，攝影圖像中的所有視覺元素以及構(gòu)成規(guī)則，包括攝影創(chuàng)作者內(nèi)心的感受與主觀情感等共同構(gòu)成了攝影藝術(shù)的語言。光線是攝影藝術(shù)最為重要的基本語言構(gòu)成，攝影本身依賴于光線而存在，沒有光線，攝影本身便也失去了意義。攝影藝術(shù)的呈現(xiàn)需要借助光線，不同的光線下所拍攝的畫面在視覺效果上也存在很大的差別。通常攝影藝術(shù)語言下的光線可以分為自然光線與人造光線，攝影創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的需要對光線進行選擇，光線作為一種充滿靈性的攝影藝術(shù)語言，塑造了不同的攝影藝術(shù)效果，承載著不同攝影畫面與圖像的意義。不同的鏡頭形式也會塑造不同的攝影藝術(shù)語言，如仰拍、俯拍以及平拍等不同的拍攝方式，攝影畫面所呈現(xiàn)出的效果則不盡相同。攝影畫面的基本構(gòu)成要素主要有點、線、面三種類型，攝影畫面其實就是點、線、面三種要素不同形式的組合。
三、數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言的特征
（一）數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言的視覺藝術(shù)特征
數(shù)字?jǐn)z影是在數(shù)字技術(shù)與科學(xué)技術(shù)的基礎(chǔ)之上產(chǎn)生的，新的環(huán)境賦予了數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言以新的特征。傳統(tǒng)攝影藝術(shù)語言與新的數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言的碰撞產(chǎn)生了新的攝影藝術(shù)語言體系。新的數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言表現(xiàn)為表象的科學(xué)語言與深層的藝術(shù)語言，其主要具有如下特點：首先，數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言元素具有不可分割性，即數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言不能像其他文字語言一樣單獨存在，而是與攝影藝術(shù)整體想象緊密結(jié)合，共同呈現(xiàn)出視覺效果。其次，攝影藝術(shù)語言具有主客體的依附性。攝影藝術(shù)語言是由線條與色彩構(gòu)成的，但不僅僅是簡單的線條與色彩，它不能脫離現(xiàn)實客觀事物而存在，是對客觀事物的藝術(shù)呈現(xiàn)，是紀(jì)實的、系統(tǒng)的、個別的、依附于客觀事物而存在的。再次，攝影藝術(shù)語言具有傳播共同性，不受時空的限制，不同的地域和種族均可以享受攝影藝術(shù)語言帶來的視覺盛宴。
（二）數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言的審美特征
數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言與觀念、思想情感的表達(dá)息息相關(guān)，觀念與思想情感的表達(dá)需要借助攝影藝術(shù)語言。而任何藝術(shù)對于美的追求，都是通過對觀念與思想情感的追求而實現(xiàn)的，所以攝影藝術(shù)語言具有較強的審美特征。首先，數(shù)字?jǐn)z影體現(xiàn)了數(shù)字化的技術(shù)之美。數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來的視覺藝術(shù)語言均是數(shù)字化的，數(shù)字化攝影技術(shù)為圖像的精致呈現(xiàn)、宏觀效果、微觀效果處理提供了技術(shù)支撐，圖像變形組接的隨意性、色彩處理的豐富性等，無不體現(xiàn)了數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言的審美特征。其次，數(shù)字?jǐn)z影圖像創(chuàng)意化。數(shù)字技術(shù)使圖像的構(gòu)造與創(chuàng)意構(gòu)思變得靈活多變，數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言與圖像的組合均是攝影藝術(shù)語言創(chuàng)意的表現(xiàn)。再次，數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言與平面設(shè)計的結(jié)合，塑造了完美的視覺傳達(dá)。最后，數(shù)字?jǐn)z影圖像后期制作手段豐富，充分地利用了數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言，體現(xiàn)了畫面與圖像的美學(xué)魅力與審美內(nèi)涵。此外，數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言的特征還表現(xiàn)在其表現(xiàn)形式的多元化方面。在攝影作品拍攝前、拍攝過程中以及拍攝圖像的后期處理等方面，攝影創(chuàng)作者均可以根據(jù)自己的意愿進行創(chuàng)作，并且拍攝前的預(yù)想與后期處理相互照應(yīng)，尤其是數(shù)字化技術(shù)為圖像的后期處理提供了豐富的手段與方法，圖像的后期處理已經(jīng)成為攝影藝術(shù)語言表現(xiàn)的重要形式。另外，數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)語言還可以與繪畫藝術(shù)、裝置造景等藝術(shù)完美融合，能夠極大地豐富攝影數(shù)字藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出完美的視覺藝術(shù)效果。
四、結(jié)語
數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)是傳統(tǒng)攝影藝術(shù)在數(shù)字化技術(shù)發(fā)展背景下的升華，新的時代賦予了數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)以新的藝術(shù)語言特征。在視覺呈現(xiàn)、審美特征以及攝影藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式等方面都實現(xiàn)了對傳統(tǒng)藝術(shù)語言的革新與升華，豐富了攝影藝術(shù)的情感，充實了攝影藝術(shù)的內(nèi)容，升華了攝影藝術(shù)的審美內(nèi)涵，在數(shù)字技術(shù)不斷發(fā)展的浪潮下，數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)也必將不斷走向新的巔峰。
參考文獻：
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