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流行音樂欣賞論文

時間:2023-03-23 15:08:12

導語:在流行音樂欣賞論文的撰寫旅程中,學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑,好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文,愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感,引領您探索更多的創(chuàng)作可能。

流行音樂欣賞論文

第1篇

論文摘要:音樂教育是高職院校實施素質(zhì)教育的重要手段和有效措施之一,是高職院校素質(zhì)教育的重要組成部分。因此,應從分析高職院校音樂教育的現(xiàn)狀入手,針對高職院校音樂教育的現(xiàn)狀探討高職院校開展音樂教育的途徑和方法,以音樂欣賞課為主陣地,充分利用第二課堂開展豐富多彩的音樂教育普及活動,全面提高高職院校學生的音樂素質(zhì)。

論文關鍵詞:高職院校;音樂教育;素質(zhì)教育

音樂教育作為美育的主要內(nèi)容,有利于促進大學生的身心和諧、健康發(fā)展,有利于促進大學生的思想交流、品格完善和性情陶冶,是高職院校實施素質(zhì)教育的重要手段和有效措施之一,也是高職院校素質(zhì)教育的重要組成部分。因此,必須充分認識音樂教育在高職院校素質(zhì)教育中的地位和作用,從全面實施素質(zhì)教育的高度加強高職院校的音樂教育。

高職院校音樂教育的現(xiàn)狀

當今大學生能夠認識到音樂教育對自己全面素質(zhì)提高及身心健康所起到的良好促進作用,大多數(shù)學生對學習音樂十分感興趣,認為大學生應具有較高的音樂水準。但因受教學條件、課程設置、師資力量等諸多因素的影響,各校開展音樂教育的情況不盡相同。相當一部分高職院校開設了音樂欣賞必修課,有的開設了選修課,只有一至二個學期,是非常有限的學習。如今電視、網(wǎng)絡、廣播等媒體發(fā)展迅速,每天為學生傳遞著最新的各種資訊,包括各種音樂的傳播,基本上是流行音樂一統(tǒng)天下的局面。有相當一部分大學生能對流行歌星的身高、血型、嗜好等個人資料倒背如流,成為不折不扣的地道的“追星族”,對一些流行歌曲能流利地哼唱,但對中外音樂家的經(jīng)典作品和民族音樂卻知之甚少。這種現(xiàn)象對高職學生的身心健康成長和素質(zhì)教育的全面開展產(chǎn)生了不利的影響。

高職院校音樂教育長期以來普遍不受重視,其根本原因在于過去我們總是一味地向高職院校學生強調(diào)專業(yè)知識和專業(yè)技能的重要性,而忽視學生素質(zhì)的全面提高;重視專業(yè)知識課程的設置和專業(yè)實驗室的建設,而輕視學生音樂課程的設置和音樂教室的建設。因此,加強和改革高職院校音樂教育,需要高職院校的領導、教師和學生轉(zhuǎn)變觀念,從全面實施素質(zhì)教育、培養(yǎng)適應時展需求的人才的高度,充分認識高職院校音樂教育的重要性。

高職院校開展音樂教育的途徑和方法

在高職院校有效開展音樂教育,必須將音樂教育納入課程體系,通過音樂課程教學,使高職學生具備起碼的音樂常識,同時要通過多種途徑開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動,使音樂教育真正面向全體高職學生。根據(jù)多年從事高職院校音樂教育工作的經(jīng)驗,筆者認為,對高職學生實施音樂教育應該從以下兩方面入手。

科學設置課程,將音樂欣賞課作為對高職學生實施音樂教育的主陣地高職院校應根據(jù)具體情況,科學合理地安排課程,使用規(guī)范的教材和教學大綱,將音樂欣賞課作為對高職學生實施音樂教育的主陣地,系統(tǒng)地向?qū)W生傳授音樂知識和技能,使學生掌握基本的音樂常識。

1.在音樂教育中滲透愛國主義教育,培養(yǎng)學生崇高的愛國情感。愛國主義是人對于自己祖國最崇高、最美好的情感。都說當今80后、90后的學生愛國意識淡漠,這更要求音樂工作者必須在音樂教育活動中通過音樂作品培養(yǎng)學生的愛國主義情操。唱革命歌曲,欣賞愛國主義音樂作品,是愛國主義教育的有效手段之一。如讓學生欣賞青年鋼琴演奏家郎朗在天安門廣場上演奏的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》,通過郎朗富有激情的現(xiàn)場演奏,使學生為這部氣勢恢弘的音樂作品所感染,感受到中華民族不屈不撓的民族精神,可以極大地激發(fā)學生的愛國情感。

2.講究教學方式,引導學生賞析優(yōu)秀的中外音樂作品,并逐步掌握欣賞音樂作品的方法。從事音樂教育要講究教學方式,根據(jù)教學情況使用不同的教學手段和方式。如欣賞貝多芬的交響曲、柴可夫斯基的《天鵝湖》、約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》、華彥鈞的《二泉映月》等經(jīng)典作品時,要對作曲家的生平、傳說故事及作品的創(chuàng)作背景等方面加以介紹,以此提高學生學習音樂的興趣,使其掌握欣賞音樂的方法,提高對音樂的感受能力,擴大知識面,真正做到“授之以漁”。教師還可以利用多種教學手段豐富課堂教學,如制作多媒體課件,下載音樂會視頻給學生觀看等,視聽結(jié)合能加強學生的直觀感受。在介紹中西方樂器時,可進行一些實物展示,教師可以現(xiàn)場示范演奏,或請學生嘗試演奏,通過師生互動的方式開展教學。

3.培養(yǎng)學生對民族民間音樂的興趣,增強民族自豪感。近年來流行音樂大行其道,歐美、港臺流行歌曲備受學生青睞,而民族民間音樂遭受冷遇,音樂課上學生對欣賞民歌、民樂不感興趣,對傳統(tǒng)戲曲更不愿意欣賞,這就要求音樂教師通過選編曲調(diào)優(yōu)美、活潑輕快的民歌和戲曲作品引導學生的審美傾向,使優(yōu)秀的民族藝術得到繼承和發(fā)揚。如筆者在講授“中國民歌”一課時,結(jié)合湖北特色,為學生介紹了土家族音樂,讓學生觀看“青歌賽”上湖北代表隊表演的原生態(tài)歌曲《土家土》、《撒兒嗬》等,原汁原味的民歌加上土家風情的表演,使學生感受到了民歌的魅力。除了欣賞民歌,學生還親自實踐,學習演唱各地的民歌片段,如學習湖北民歌《龍船調(diào)》時,教師領唱:“妹娃兒要過河嘞,是哪個來推我嘛——”學生大聲答唱:“我就來推你嘛——”。師生的一問一答,一唱一和,活躍了課堂氣氛,使學生感受到了民歌詼諧、幽默和樸實的魅力。學生在欣賞民族民間音樂或戲曲的過程中,會逐步深入了解并提高對民族民間音樂的學習興趣,從而增強民族自豪感。

4.正確對待流行音樂進課堂,引導學生欣賞流行音樂精品。流行音樂中不乏優(yōu)秀作品,可以適當選擇其中的精品在課堂上欣賞并與學生討論其價值所在。優(yōu)秀的流行歌曲對學生一樣能起到思想教育的作用。學生也有這方面的需求,一味地拒絕和空洞的說教往往會引起學生的反感,不如因勢利導,為學生介紹經(jīng)典的流行音樂作品。如《來自神秘園的歌》曲風優(yōu)雅,在鋼琴的伴奏下,小提琴演奏如清風徐徐吹過,如花香沁人心脾;羅大佑的臺灣校園歌曲《童年》,也很能引起學生的共鳴,使其懷念童年時光,感嘆時間的流逝和青春的寶貴;《相逢是首歌》、《梔子花開》等也是非常優(yōu)秀的校園歌曲,曲風清新,旋律優(yōu)美,內(nèi)容積極健康,易于學生傳唱?!都t旗飄飄》是一首愛國主義流行歌曲的精品,內(nèi)容健康向上,旋律優(yōu)美動聽,富有時代氣息,演唱者技藝高超,學生在欣賞演唱的過程中,不但得到了美的視聽享受,還能學習歌曲的演唱技巧,同時激發(fā)熱愛祖國、熱愛五星紅旗的崇高情感。因此,將流行音樂的精品引進課堂,因勢利導地引導學生學會欣賞,可以提高學生的欣賞品味,使其從優(yōu)秀的流行音樂中吸收養(yǎng)分,陶冶情操。當然,對于一些不健康的流行歌曲,教師一定要態(tài)度明確,杜絕其進入課堂。

充分利用第二課堂,多渠道地開辟音樂教育的途徑要使高職音樂教育真正面向全體高職學生,將音樂藝術滲透到學生的學習和生活之中,僅僅靠開設幾節(jié)音樂課是遠遠不夠的,必須通過組織各種各樣豐富多彩的音樂文化活動,將音樂教育融入大學校園文化之中,在大學校園內(nèi)形成濃郁的音樂文化氛圍,多渠道地開辟音樂教育的途徑。

1.開辦音樂作品賞析會,向廣大師生介紹音樂家和經(jīng)典音樂作品。可聘請高校的音樂教師和專家到高職院校定期或不定期舉行音樂講座和音樂賞析會,講解各種音樂知識和技能,豐富高職學生的音樂知識,提高其音樂鑒賞能力。如開辦音樂專題講座《樂圣——貝多芬》,使高職學生系統(tǒng)地了解貝多芬的生平和創(chuàng)作背景,賞析其代表作品,感嘆這位飽經(jīng)滄桑的偉大音樂家為世界音樂史所做出的杰出貢獻。我院舉行的《春天的狂想》電影賞析會也非常成功。這部影片以人民音樂家施光南為故事原型,以組曲的形式講述了植根于中國土地上,在民族音樂精華滋養(yǎng)下成長起來的作曲家趙黎明的藝術探索歷程。在觀看電影的過程中,音樂教師在每一樂章開始前簡要介紹劇情和音樂創(chuàng)作的背景,作曲家那一首首飽含激情、熱情洋溢的歌曲以歡快的旋律和鏗鏘的節(jié)奏使人蕩氣回腸,“我深深地愛著你,這片多情的土地……”當這熟悉的旋律從銀幕上響起,在座的師生情不自禁地被它打動。

2.開展豐富多彩的文藝活動,將音樂教育普及到每位大學生之中。高職院校可利用各種社團開展豐富多彩的文藝活動,廣泛培養(yǎng)藝術人才,這些藝術人才深入系、班、寢室開展文藝活動,可將音樂教育普及到每一位高職學生。學??山M建合唱團、藝術團、音樂社、樂隊等社團,由音樂教師擔任指導教師,不定期地開展合唱比賽、歌手大賽、小型音樂會、文藝演出等系列活動,給愛好音樂、有藝術專長的學生提供舞臺,讓更多的學生參與欣賞。比如湖北省教育廳體衛(wèi)藝處組織的“走進藝術——湖北高校普及交響樂”活動,免費為各高校進行交響樂知識普及,各校師生在校園內(nèi)就可以欣賞到專業(yè)樂團的演出,此項活動受到了高校師生的好評。

高職院校實施音樂教育需注意的問題

第2篇

流行歌曲在音樂教育的用途

音樂是一種藝術,蘊含豐厚的文化在內(nèi),社會城市化、工業(yè)化的發(fā)展,進一步帶動了工業(yè)文化的進步,人們對音樂的要求也不斷變化著。以前人們偏愛西洋音樂的高雅脫俗,但那已是十九世紀,離我們太遠;民歌是音樂文化的積淀,雖然經(jīng)典,現(xiàn)實生活中卻也逐漸消失?,F(xiàn)代社會生活節(jié)奏快,各方面的壓力巨大,高中生對那些高雅的、藝術性強的音樂認識不夠,難以理解。而流行音樂歌詞淺顯易懂,貼近生活,便于掌握,有些流行歌曲就是現(xiàn)實生活的原形,如《一封家書》,在歌詞上的創(chuàng)作方法采用的是書信體,容易被大眾接受。

培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力和鑒賞能力除歌詞外,流行歌曲的旋律節(jié)奏、人聲、音箱等因素共同產(chǎn)生的感性效果,有利于挖掘人的表現(xiàn)能力,是另一種音樂美學。沉溺在流行音樂中,人們的身體是活躍的,精神呈”本我“狀態(tài),身心都能得到極度放松。而在欣賞音樂時,由于全身心地投入,能凈化心靈,緩解緊張和勞累,心跳和節(jié)奏融為一體,不僅緩和了情緒,還能擴大學習音樂的空間,有利于提升音樂的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,而這種表現(xiàn)力和創(chuàng)造了都具有很高的音樂美學價值。例如《朋友》這首歌,不僅易學易唱,還能讓學生們從中領會到友誼的可貴,加深他們之間的團結(jié)。而陶喆的《Susan說》借用了傳統(tǒng)戲劇《蘇三起解》中一小段,可以經(jīng)此讓學生更多地了解傳統(tǒng)文化,增加他們的素養(yǎng)。

接觸多元音樂,拓寬文化視野在21世紀這個多元化時代,音樂教育也應該更新?lián)Q代,建立多元音樂的理念。學校音樂教育已有部分把流行音樂引入到課堂上,提高了高中生的對音樂的興趣,開闊了他們的視野。而音樂教育者應對流行歌曲的形成原因和發(fā)展歷史作總結(jié),對每一種音樂形式的產(chǎn)生及其文化背景都進行論述,這樣學生才能更全面地了解音樂的價值和期間的差異音樂教育的目的是讓學生通國文化學習去接觸全世界的音樂。流行歌曲在放松身心的作用下,還要承擔一些責任,讓高中生在認識了解音樂文化的基礎上,提高學生的音樂表別能力、創(chuàng)新能力和鑒賞層次。

第3篇

論文摘要:中國流行歌曲的歌詞是在上個世紀70年代起迅速發(fā)展起來的,在內(nèi)在的精神上,繼承了我國古代歌詞的優(yōu)秀傳統(tǒng),并融合了現(xiàn)代元素,成為了一種新的詩歌體式。流行歌曲歌詞有著自身的創(chuàng)作規(guī)律和美學特色,目前關于這方面的研究還很不夠,因此從流行歌曲歌詞的文學性角度出發(fā),對流行歌曲的歌詞的審美特性進行探討很有必要。此文章通過分析流行歌曲的現(xiàn)狀歸納出其歌詞中應該具備的審美特性,旨在對今后的詞曲創(chuàng)作起到指導作用。

隨著人民物質(zhì)生活水平的提高,精神消費日益成為人們普及的消費方式,其中對于流行音樂的欣賞越來越成為人們生活中必不可少的部分。流行歌曲的研究因此成為了時代的需要,具有其獨特的學術魅力,其中的流行歌曲歌詞更是以銳不可當?shù)淖藨B(tài)進入了人們的視野。

一、幾個基本概念的界定

流行歌曲(popular song)又稱通俗歌曲,是流行音樂中的一種藝術形式,歌詞和曲調(diào)相結(jié)合,主題多寫現(xiàn)代、現(xiàn)實生活,音樂節(jié)奏性強,明快活潑,音域不寬。[1]

歌詞則是與詩歌、小說、散文一樣是一種藝術形式,篇幅簡短,與音樂相結(jié)合來表達意境與氛圍,共同構成一個審美世界。歌詞具有它獨特的敘述方式和審美角度,具有獨立的審美價值,是一定時期人們生存狀態(tài)、精神風貌、文化心態(tài)的寫照。[2]

二、流行歌曲的現(xiàn)狀

長久以來,人們對流行歌曲的看法不一,有人認為它“不再觸及深層的生命沖動,不再負載深重的文化使命,不再追問個體的精神價值,不再表達深沉的人文關懷,而流于小感嘆小情調(diào)小家子氣,在淺表層面上婉轉(zhuǎn)低回。”[3] ,雖然此說法是對于現(xiàn)代流行樂的一種貶斥,但確實意味深長,他不但揭示了現(xiàn)代流行樂的一種發(fā)展趨勢,更流露出了對這種趨勢的的無可奈何。顯然這種發(fā)展根源于國情,也是流行音樂這一俗文化特性在現(xiàn)代社會的詮釋——更多的社會群體進入文學消費范圍,也使音樂欣賞變成了一種大眾狂歡,而非特權享有的符號。

雖然現(xiàn)代社會充斥著低俗的流行樂,但正如中國著名樂評人顏峻所說,“流行歌曲發(fā)生的時候,很可能是惡化人們精神生活的毒藥,也可能是不可或缺的無聊時刻的調(diào)料;它回歸的時候,就有了時間的反差,變成了年輕人的一種酷,和老年人的一種溫暖。這多半和作品沒有關系,而無非是觀看者、傾聽者的生活?!盵4] 這無不說明了欣賞中的共鳴現(xiàn)象以及欣賞者再創(chuàng)造的過程。很顯然一些低俗的流行樂是“回歸”缺失的,一段時間后這些音樂很少再以當年紅火的姿態(tài)響徹大街小巷,甚至被人記起,因此低俗音樂成為了人們短暫停留的渡口,一朝曲盡人散,蕭索落寞得恰如一棵零落的蘆草。那么大部分流行歌曲歌詞之所以能夠經(jīng)久不衰,不僅僅是市場炒作,除了其能很好地迎合市場經(jīng)濟體制外,更多的是因為其中有內(nèi)容與形式完美融合作品的大量存在。流行歌曲歌詞自身本就屬于俗文化,它所展示的世界是當代社會大眾生活的縮影,從對它的美學研究我們看見的是今天人們的社會生活。所謂“詩可以興,可以觀,可以群,可以怨”正是如此。

三、歌詞的文學性

歌詞,和歌劇的劇本、說唱藝術的唱詞等同屬于音樂文學,是音樂文學的一個重要組成部分。和戲劇文學、電影文學等一祥,音樂文學也是文學的一個分支。究其本質(zhì)而言,歌詞是屬于文學的,其本質(zhì)屬性是文學性。

歌詞是一種特殊樣式的文學作品,即音樂文學作品,它具有相對的獨立性。一首優(yōu)秀的歌詞,首先必須是真正的文學作品,是具有獨立審美價值的文學作品。因此,應當努力提高歌詞的文學性,在這個意義上,寫歌詞應與寫詩“同工”,注重情感美、形象美、意境美、語言美。表現(xiàn)在:

(一)、敘事與抒情的巧妙運用

考察流行歌曲歌詞會發(fā)現(xiàn),幾乎每一首歌曲的歌詞都離不開敘事與抒情。歌詞通過對事件和活動的敘述以及對感情和內(nèi)心世界的傾訴,來表現(xiàn)對愛情、對生存的思考和價值意義判斷。敘事是用話語虛構或陳述社會生活事件過程。敘事的構成包含三個方面:敘述內(nèi)容(事件、人物、場景等)、敘述話語(時間、視角)、敘述動作(敘述行為本身)。抒情是抒發(fā)內(nèi)心情感,表達主觀感受,包括抒情內(nèi)容(體驗、感悟、心境、情緒等)和抒情話語(聲音、節(jié)奏、畫面等)。流行歌曲的歌詞一般是敘事加抒情的模式。而近幾年來流行的純敘事歌,也獲得了廣大的市場,這是一種對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn),作者精心的將自己的情感隱藏,以此給聽眾更多的想象空間,致使其體驗變得含蓄,潛移默化,卻積聚著一種強烈的情感蓄勢待發(fā),這種慢熱型的手法,往往能達到意想不到的表達效果。這種現(xiàn)代主義手法在歌詞中的運用,也是體現(xiàn)了文學中技巧的遷徙。

所以說歌詞的寫作并沒有一種既定的模式,只要能夠表達一種普遍的情感,能夠引起聽眾的共鳴,大膽的嘗試與創(chuàng)新有什么不可為呢?敘事與抒情的比重在歌詞中從來不曾被規(guī)定,每一種創(chuàng)新都是一種銳意進取,鼓勵歌詞創(chuàng)作的多樣化便是實現(xiàn)中國歌壇革新的基礎,除此之外,歌詞內(nèi)容的意識流化也開始嶄露頭角。

(二)、意境的傾心營造

歌詞與詩一樣,都致力追求意境美。所謂意境,就是在文藝作品中強烈的思想感情和形象的客觀事物相結(jié)合,達到情景交融的一種藝術境界。意境是虛與實的結(jié)合,是由情、理、形、神融合而成的一個完整的藝術世界。這種“藝術世界”,既不是很具體的、可以一覽無余的,但又不是完全抽象的、無法感受和把握的,它為人們的審美觀照提供了聯(lián)想、想象和幻想的廣闊空間。尤其是當歌詞與曲調(diào)結(jié)合,在音樂的氛圍里題略歌詞創(chuàng)造的意境,將如夢如幻,猶似身臨其境,得到更為深切的美的享受。

(三)、語言的多樣化統(tǒng)一

歌詞的語言,在生動、形象、和諧等方面,與詩的語言有共同之處,但歌詞的語言,還有著它自身的特殊要求。由于歌詞是聽覺藝術、時間藝術,是在一定的時間過程訴諸于人們的聽覺,因此決定了它的語言機制與其他形式的文學作品有著明顯的差別??傮w來說,它的審美要求有建筑美、繪畫美和音韻美[5],將其三者完美融合便達到了語言形式美的多樣化統(tǒng)一。

歌詞的建筑美與詩有所不同,主要是出于音樂美的需要。歌詞音樂美所必不可少的節(jié)奏、音韻之美,同節(jié)的勻稱,句的均齊是分不開的,樂曲旋律的反復必然要求歌詞句式的一致,樂曲節(jié)奏的變化必然有賴于歌詞語言的有序結(jié)構。

音韻美是詩歌語言的最重要特征之一。“吟詠之間,吐納珠玉之聲”,必須講究音韻。我國古典詩詞對音韻美要求極為嚴格?,F(xiàn)代歌詞基本延續(xù)了詩歌音韻美的傳統(tǒng),但現(xiàn)代歌詞由于運用白話口語,創(chuàng)作方式也較古典詩詞自由靈活,故而音韻美的表現(xiàn)也有所差別。歌詞的音韻美主要通過節(jié)奏、聲調(diào)和押韻來實現(xiàn)。

在語言美當中,色彩美居于十分重要的地位。色彩之醒目、多姿,決非形狀線條所能比擬。美國當代著名美學家阿恩海姆曾說“色彩是富于誘惑力的女性”?!奥淙沼噍x,地中海碧藍色傳達的情感,使任何確定的形狀望塵莫及?!盵6] 世界的繽紛美麗,離開了眾多的色彩便不可想像。音樂欣賞由聽覺轉(zhuǎn)化為視覺中,歌詞的色彩是幫助我們完成這種轉(zhuǎn)化的有力手段。歌詞創(chuàng)作中的色彩大致有兩種,一種是自然色彩,另一種是情感色彩,相比之下后者更有審美價值。

四、結(jié)語

流行歌詞是一種特殊的藝術形式。由于它是運用語言文字作為自身的藝術語言,這就決定了它本質(zhì)上必然是具備文學性的藝術作品。同時,它又立足于和曲調(diào)結(jié)合,因而必然要受到音樂因素與規(guī)律的制約,在具備音樂性方面,當比其他文學作品有更高、更特殊的要求。當今,歌詞與歌曲藝術已廣泛滲入人們的文化生活,發(fā)揮著審美娛樂和啟迪教育的社會作用,人們對歌詞有了更高的審美要求,因此涌現(xiàn)了大批銳意創(chuàng)新的作詞家,他們在詞作界探索,耕耘,意在給聽眾們更多更新的審美體驗,企盼著他們能夠創(chuàng)造出更多感人肺腑、鼓舞人心、富有藝術魅力的優(yōu)秀歌詞!

【參考書目】:

[1] 王思琦.“流行音樂”的概念及其文化特征[J].音樂藝術.2003 (3):80

[2] 王思琦.“流行音樂”的概念及其文化特征[J].音樂藝術.2003 (3):80

[3] 張莉莉.大眾文化研究視野中的流行音樂[J].人民音樂,2005,(5):35

[4] 顏峻.從“新白娘子傳奇”看流行樂的進化

ent.163.com/ent_2003/editor/music/haver/040517/040517_246211.html,2004-05-17

第4篇

摘 要:俗話說的好:“知識就是力量”。隨著我國經(jīng)濟發(fā)展水平的不斷加深以及社會競爭壓力的增大,教育界對學生能力及素質(zhì)的培養(yǎng)也更為重視。近幾年來,我國教育界對教育方式進行了翻天覆地的改革,素質(zhì)教育也自然被搬上了歷史的舞臺。在小學教育中,音樂教學是一門必不可少的必修課,因此,教育理念的改革對音樂教學必然也有所要求。本文據(jù)此分析了在小學音樂教學中如何激發(fā)學生的思維創(chuàng)新。

關鍵詞:小學音樂;思維創(chuàng)新;音樂教師;學習興趣

隨著我國教育界素質(zhì)教育理念的提出,各學校對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)也隨之加強。在小學音樂教學過程中,其教學方式也面臨著重大變革。在傳統(tǒng)的音樂教學過程中,教師的教學內(nèi)容通常以課本為主,教學方式也是以音樂教師為主導,這種傳統(tǒng)的教學方式往往忽略了學生的接受能力以及其興趣愛好,容易造成學生學習興趣的缺失。因此,在小學音樂教學過程中激發(fā)學生創(chuàng)新精神就顯得尤為重要。

一、小學音樂教學方法的多樣化

眾所周知,學生的音樂能力是先天的,這就導致了在小學生中他們音樂基礎的差異性,更有甚者,一些小學生音樂能力屬于先天性的五音不全。因此,對小學音樂教師而言,他們在音樂教學過程中必然不能采用一視同仁的教學方法。對那些先天音樂能力較差的學生的教學過程中,基本的音樂知識以及歌唱技巧的傳授當然是必不可少的,但是若是音樂教師過分強調(diào)對這些音樂天分較差的學生的訓練,容易打擊這些學生學習音樂的積極性甚至讓他們產(chǎn)生厭惡音樂的心理。針對該現(xiàn)象,小學音樂教師可以顛覆傳統(tǒng)的音樂教學模式從而采取多樣化的教學方式來激發(fā)學生學習興趣,讓小學生在輕松自由的氛圍中掌握音樂知識、提高音樂能力。據(jù)此,小學音樂教師可以利用小學生強烈的好奇心和求知欲,在教學過程中采用游戲教學法為小學生營造輕松的學習氛圍。例如,音樂教師在向小學生傳授最基本的五線譜知識時,可以讓學生敲擊管琴,讓通過自己敲擊、聆聽、對比從而在輕松的游戲中掌握五線譜中的音調(diào)知識,同時也讓小學生了解對于音樂的學習不能僅僅局限于課本知識,而是可以通過多種渠道來獲取,從而培養(yǎng)小學生音樂的敏感性,激發(fā)他們的創(chuàng)新精神。

二、突出音樂魅力,激發(fā)學生興趣

興趣是最好的老師,只有學生轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的“要我學”觀念,重新樹立“我要學”的思想才能切實掌握教學知識,對此,在小學音樂教學中亦不例外。針對該理念,小學音樂教師在教學過程中可以選擇一些符合小學生審美心理的、充滿童趣的教學內(nèi)容。例如,在小學音樂教學過程中,音樂教師應盡量挑選類似于我們耳熟能詳?shù)摹洞禾煸谀睦铩芬约敖?jīng)久不衰的《童年》這類輕松的歌曲。通過讓小學生欣賞這類歡快的歌曲從而認識到音樂并不僅僅是枯燥乏味的樂理知識,音樂還可以是對生活的表達以及對夢想的向往。

不管是在小學音樂教學過程中還是中學、大學音樂教學過程中,音樂魅力的突出永遠是必不可少的教學內(nèi)容。然而,小學生是出于特殊的年齡生長階段的群體,他們對于知識的理解能力、樂理的把握能力以及課堂注意力的集中都遠遠不如中高年級的學生。因此,對于他們的教學方式必然要因勢利導。同樣以《童年》這首歌為例,音樂教師在教學生唱這首歌之前,可以讓學生先聆聽CD、仔細研究其中的歌詞。其次,音樂教師可以讓學生把自己的生活狀態(tài)以及夢想與歌曲所屬作對比,相信小學生對各種所描述的“黑板上老師地粉筆還在拼命唧唧喳喳寫個不停,等待著下課,等待著放學,等待游戲的童年”生活能夠產(chǎn)生共鳴。最后,音樂教師可以讓小學生根據(jù)該歌曲的曲調(diào)將自己生活的軌跡,以及自身夢想編寫進歌曲,讓小學生通過發(fā)揮自己的想象力豐富自己的生活歌曲從而掌握一定的音樂知識。

三、通過對多媒體技術的運用,在小學音樂教學中激發(fā)學生思維創(chuàng)新

對于小學生而言,他們正處于生長發(fā)育階段,這也就造成了他們各種感覺器官較成年人敏感許多。根據(jù)這一現(xiàn)象,小學音樂教師在音樂教學過程中可以通過對多媒體技術的利用從而激發(fā)學生的創(chuàng)新性思維。

多媒體作為一種新興教育工具,具有將視覺、聽覺一體化的傳播功能,在教學中彌補了傳統(tǒng)教學的不足。因此,在小學音樂教學過程中,音樂教師可以利用多媒體技術播放課本的歌曲,讓學生在聆聽歌曲之余同時欣賞歌曲附上的畫面,從而切實感受到該歌曲的意境。此外,人盡皆知的是音樂是人類感情的最好表達,不同的音樂渲染出的音樂氛圍亦是有所不同。為了讓小學生了解音樂的不同詮釋,音樂教師可以借助多媒體技術為學生播放不同的畫面,讓小學生真真正正體會到什么是“驚悚的音樂”、“歡快的音樂”、“悲傷的旋律”等。

再者,不同的地域有著不同的流行音樂,不同的個人也會有著不同的音樂愛好。為此,小學音樂教師為培養(yǎng)小學生不同的音樂愛好還可通過多媒體技術讓小學生欣賞不同地域的音樂文化,從而培養(yǎng)他們獨特的音樂愛好。

綜上所述我們可以得知在傳統(tǒng)的小學音樂教學過程中,音樂教師通常采用機械式的教育方式為學生傳授音樂知識。在教學過程中小學音樂教師只管教學生吟唱課本上的歌曲而忽略了學生學習這些歌曲的性質(zhì),從而導致了小學生對于音樂學習興趣的匱乏,更不用說是音樂的思維創(chuàng)新。因此,轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的音樂教學方式、突出音樂魅力、再加上多媒體技術的運用,相信能為小學生提供一個輕松愉快的教學氛圍,從而進一步激發(fā)他們的創(chuàng)新精神。

參考文獻:

[1]林平:論以音樂課提升學生靈魂素質(zhì)[A],2003’北京第一屆全國音樂欣賞教學學術研討會論文集[C],2003年

第5篇

關鍵詞:多元文化;公共音樂課;改革;實踐

中圖分類號:J601文獻標識碼:A

隨著信息時代的到來,文化所呈現(xiàn)的融合與分離并行的趨勢使我國文化格局發(fā)生了很大變化。2001年,聯(lián)合國教科文組織大會31屆會議通過了《世界文化多樣性宣言》,宣言認為:“文化多樣化是交流、革新和創(chuàng)造的源泉,對人類來講,就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少?!弊鳛槎嘣幕坏囊魳肺幕?,從來就不是孤立存在的,而是根植于社會政治、經(jīng)濟、文化之中。音樂教育也是如此,它受到特定社會文化影響,既反映和體現(xiàn)了社會文化的現(xiàn)狀,又推動了社會文化的進程。多元文化不但是音樂教育的潮流與趨勢,也是音樂教育的責任。無論是發(fā)達國家還是發(fā)展中國家的音樂教育,都充分印證了多元文化音樂教育在世界范圍內(nèi)的大勢所趨。當今,由于電子科技的發(fā)展,尤其是傳媒傳播技術的日新月異,社會生活方式發(fā)生了巨大改變,人們的思想觀念、社會文化都呈現(xiàn)出新的特點,這一切也影響著音樂教育的內(nèi)容和方式。

中國有著悠久的音樂文化傳統(tǒng),幾千年的發(fā)展使其音樂文化帶著豐厚的積淀和獨特的個性。中國的地域廣闊,民族眾多,各地區(qū)的音樂之間差異巨大,本身就是一個豐富的多元文化音樂寶庫。但由于歷史、政治上的諸多原因,西洋藝術音樂占居了十分重要的位置。在音樂教育方面,西方古典音樂的比重很大,特別是在專業(yè)音樂院校和音樂師范教育中,從基礎課程設置開始到高級理論實踐大都來自西方藝術音樂教育體系,經(jīng)過這樣系統(tǒng)訓練的中國學生必然以西方古典音樂為重,在聽覺習慣上也以西方藝術音樂的評價標準來評判包括中國音樂在內(nèi)的所有音樂形態(tài)。在作為高校音樂教育基礎的公共音樂課教學中,需要建立學生的“中國民族音感”。作為“地球村”中的一員,大學生都要對世界多元文化音樂形態(tài)予以關注,世界意識和民族意識應該同時具備。

一、普通高校公共音樂課的教學現(xiàn)狀及調(diào)查分析

(一)普通高校公共音樂課的教學現(xiàn)狀

近代藝術教育體系以及在此基礎上所形成的教學范式,已經(jīng)不適應中國音樂教育的發(fā)展。全球未來的文化發(fā)展是以多元文化教育為基礎的,而我們現(xiàn)行的教育是無法體現(xiàn)這種新世紀的文化教育特征的。多元文化藝術教育的新理念為我們提供了對音樂教育更為全面的定位和認識方式。它能幫助我們徹底突破對本土藝術文化原有的價值觀念和態(tài)度,從多元文化價值觀基礎上,平等客觀地看待本民族文化和世界各種文化,建立自身主體文化的藝術教育體系,以此促進中國音樂教育的發(fā)展。因此,歷史使命擺在我們面前:要建立有中國特色的多元文化音樂教育體系。中國音樂教育改革的自足點,既要針對中國學校藝術教育中的不足,大力推進和建設多元文化音樂教育,又要結(jié)合中國的國情及當今全球文化發(fā)展多元音樂教育。

在普通高校開設公共音樂課,就是要對在校藝術專業(yè)以外的大學生進行音樂教育。按照教育部的要求,目前普通高校都陸續(xù)開設了音樂公共選修課程,如《音樂欣賞》、《合唱指揮》、《音樂基礎知識》、《戲曲鑒賞》、《歌唱方法》等。但是,由于各學校原有基礎不同以及人們認識的差異,這項教育還只是停留在傳統(tǒng)課程的教育教學模式上,沒有做到適應時代及學生的需求。據(jù)調(diào)查和了解,當前有的學校對開展這項工作還不盡如人意,有的還處于應付或者機械運作的狀態(tài)。由于師資力量的限制,很多高校沒有能力和精力再開設更多的選修課,學生選擇的余地不大,特別是現(xiàn)在高校擴招,學生人數(shù)猛增,更是無法滿足學生的需求。這些現(xiàn)象、問題的存在,雖然說是公共音樂課程這個新事物進行中不可避免的,有個矯正的過程,但是,不能不引起我們的注意和重視,不能不引起我們的思考與改進。規(guī)范于開始,才能完美于始終。

(二)關于公共音樂課的調(diào)查問卷結(jié)果分析

本論文研究通過調(diào)查大學生對西方古典音樂、中國傳統(tǒng)音樂、流行音樂和中國民族民間音樂等幾種音樂范疇的認同程度以及理解、接受情況,意在了解大學生音樂素養(yǎng),為高校的公共音樂課程提供可借鑒的想法和建議。

1.調(diào)查樣本的選擇與方法。隨機選擇不同專業(yè)、不同年級的在校大學生200人作為調(diào)查樣本,要求他們填寫問卷。應用百分比的方法進行統(tǒng)計分析。

2.設計與考察重點。問卷分為四個部分:第一部分主要了解所有被調(diào)查對象的基本信息,包括性別、年級、專業(yè);第二部分主要考察大學生對中西方基礎音樂知識的認知,包括西方器樂、西方音樂家的作品、中國傳統(tǒng)音樂作品、中國傳統(tǒng)民族樂器、中國民族民間音樂等知識;第三部分主要考察大學生對西方音樂、中國傳統(tǒng)音樂、流行音樂和中國民間音樂的態(tài)度,對學校公共音樂課程的建議等等。第四部分主要考察大學生日常的學習音樂的途徑和方式。此問卷的統(tǒng)計數(shù)據(jù)及調(diào)查結(jié)果可作為本研究的重要依據(jù)。

3.問卷結(jié)果分析。調(diào)查共發(fā)放問卷200份,回收有效問卷193份,回收率為96.5%。統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示:大學生對音樂知識的掌握與獲取情況。學校教育是學生獲得圖標同業(yè)知識的主要渠道。從調(diào)查的情況來看,學生對有關知識的獲得,例如“西方古典音樂”、“中國民族民間音樂”等大部分是通過課堂教學獲得的。可見,課堂教學是最能獲得有關音樂知識的渠道。因此,組織好課堂教學,講究教學方法,不拘形式,是能夠增長學生音樂知識的。從調(diào)查的情況來看,學生對音樂知識掌握程度多處于“了解”、“略知”甚至“不知道”狀態(tài),缺乏深度。例如,對“中國民族民間音樂”有關知識掌握程度的調(diào)查,沒有一個學生“熟知”,只有27.1%的學生“了解”, 58.8%的學生“略知”,還有14.1%的學生竟然“不知道”;對于“西方音樂”,沒有學生“熟知”,只有1.2%學生“了解”,47.1%的學生“略知”,多達51.7%的學生表示“不知道”。由此可見,大學生對于中西方音樂知識的了解是極其貧乏的。

4.大學生對于公共音樂課程的態(tài)度。在對大學生的問卷調(diào)查中,有64.5%的學生認為音樂素養(yǎng)可以提高自身綜合素質(zhì),并且大多喜歡校園藝術類、書畫展、郵票展、寢室裝飾、征文比賽、演講比賽、辯論賽、人文講座等人文活動,認為這些活動對于提高自身的審美素養(yǎng)有很大作用;而大部分的學生認為可以接受中國傳統(tǒng)音樂、西方古典音樂、中國民間音樂的課堂教育,但談不上喜歡;在“對于公共音樂課程的態(tài)度”選項中,只有38.7%的學生表示自己會很認真地對待,與必修課的學習態(tài)度沒有區(qū)別;有43%的學生承認自己“較隨意,主要是為了拿學分,有時候不去上課”;有8.6%的學生表示自己“十分隨意,基本不去上課,期末考試才去”;另外有9.7%的學生表示未選,或者是不會選擇此類課程。由此可見,大學生在主觀意識上意識到音樂素養(yǎng)的重要性,也較為喜歡相關的人文活動,但較為排斥枯燥、單一的課堂教學方式。因此,如何改進音樂公共課程的教學方式,改革相關課程的設置,已成當務之急。

二、如何在多元文化背景下進行普通高校公共

音樂課程及教學的改革回顧我國藝術教育的發(fā)展狀況,如何在音樂教育中展開多元文化教育,是關系音樂教育未來發(fā)展的大事。所以,當前我們要做的,首先是更新教育思想,轉(zhuǎn)變教育理念,在充分認識我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的同時,徹底摒棄“一元論”觀念,構建與國際多元文化教育相一致的中國多元文化藝術教育觀。在繼承和發(fā)展我國各民族、各門類、各流派優(yōu)秀音樂文化的同時,正確對待與世界不同音樂的交流和學習,以此來發(fā)展學生多視角、寬口徑的多元文化視野。同時,在普通高校的音樂教育中,從課程設置到教學大綱,從教學內(nèi)容到教學方法,建立一種科學合理、豐富完善的多元文化藝術教育體系。

(一)課程設置的改革

目前,普通高校公共音樂課程的設置不符合非藝術類廣大學生的特點,沒有針對大學生的智力、心理、情感等方面的年齡的特點設置課程,難以引起學生的學習興趣,導致教學效果差、選課率低,達不到提高大多數(shù)大學生音樂素質(zhì)教育的目的?,F(xiàn)在普通高校內(nèi),常見的課程有:基本樂理、音樂基礎知識、民歌選唱、音樂欣賞、聲樂基礎等,這些課程簡直就是音樂專業(yè)課程的精簡版,只是在理論性、技巧性、專業(yè)性、深度、難度等方面降低要求。普通高校非藝術類的學生與音樂專業(yè)學生畢竟基礎不同,特長與天賦、興趣和愛好以及教學對象和教學目的都不同,教學內(nèi)容卻雷同,這里存在一定的誤區(qū)。

在多元文化的背景下,我們應該充分借鑒國外尤其是歐美國家的公共音樂教育先進理念,在中國,我們的整體文化與藝術教育環(huán)境不但缺少文化定位,而且在文化認知上存在重西輕中的偏差,中國的藝術教育要在進一步拓展本土多元的文化空間及方向下,強化本土與中華文化意識和價值觀。本土文化凝聚著本民族獨特的文化形態(tài)和強烈的人格精神,蘊涵了本民族的思維方式和對世界的認知方式。課程的設置應在植根于本土文化的學習中培養(yǎng)對民族文化藝術的感悟,進而了解多元文化所帶來的多層次、多方面的感受。課程方面應該既有中國的民族民間原生態(tài)音樂欣賞、又有國際舞臺上流行的音樂劇經(jīng)典劇目欣賞、流行音樂欣賞等課程。例如近些年來,流行歌曲統(tǒng)攬歌壇,一些流行歌曲不但銷蝕了學生們刻苦攻讀的意志,也抑制了他們本應天天向上的思想趨向。長此以往,其對青少年學生產(chǎn)生潛移默化的消極影響是不可忽視的。對這一現(xiàn)象,作為音樂教師,不能一味地去“扼殺”,而應曉之以理、動之以情,加以正確引導。同時應當承認,流行歌曲中也不乏許多內(nèi)容健康、積極向上的好歌曲,如高亢開闊的《少年壯志不言愁》、蒼涼凄美的《橄欖樹》、以及《綠葉對根的情意》、《思念》、《千里之外》等等,都是內(nèi)容充實、寓意深刻并深受廣大聽眾歡迎的優(yōu)秀流行歌曲。因此,在課程設置中,我們可結(jié)合學生的興趣愛好,適當?shù)亻_設流行歌曲演唱的課程。一方面,讓充滿現(xiàn)代感和時代氣息的優(yōu)秀流行歌曲進入課堂,有助于活躍課堂教學氣氛,可以一反過去單一拘謹?shù)慕虒W模式,為課堂教學注入新的活力,也能調(diào)動學生學習的主動性和積極性,激發(fā)和培養(yǎng)他們的學習興趣;另一方面,讓流行歌曲進入課堂,不但讓學生演唱了他們喜愛的歌曲,同時,還能激發(fā)學生學習音樂藝術知識的熱情,逐步培養(yǎng)學生的識譜能力和節(jié)奏感、音準和旋律感等,為學習音樂課的其他內(nèi)容打好基礎;再一方面,通過對流行歌曲有選擇的學習和客觀公正的評價,使學生認識到,音樂也有精華和糟粕之分,引導學生提高對真、善、美的認識和對假、惡、丑的辨別能力。

(二)教學方法的改革

目前,很多音樂課教師因為課程的不受重視而在教學中失去教學興趣,教學方法單一、枯燥,甚至敷衍塞責,得過且過。必須強調(diào),教師在教學中要積極創(chuàng)新,勇于探索;要強調(diào)實用性、趣味性,要把寓教于樂落實實處。教師教學方法的改革需要先從以下幾點入手。

1.調(diào)整與更新教學內(nèi)容。教學中要選用中、外經(jīng)典曲目和地方優(yōu)秀民間音樂作品。也要注重當下膾炙人口的流行歌曲的選取,適當增加比重。增加聲樂伴奏曲、歌曲即興伴奏常識、合唱指揮、欣賞;引導學生將音樂與多種的藝術種類結(jié)合,如和舞蹈結(jié)合成為歌舞表演;和故事結(jié)合成為音樂劇等。這樣才能增加學生對公共音樂課的興趣,引起足夠的重視。

2.改革教學形式。公共音樂課程的授課方式更適合與教育學的互動,然而,大多數(shù)教師的教學方式就像領讀課文一樣,機械而沒有生機。教師在教學活動中應注重與學生積極互動,啟發(fā)學生獨立分析、學習,使教學內(nèi)容與學生的學習體驗互為補充。設置教學實際環(huán)境,讓每個學生各顯其能,發(fā)揮主觀能動性。

3.改革考試制度。音樂以及其他公共藝術課程的考試往往存在打分的隨意性,沒有嚴格統(tǒng)一的評分標準;這使得藝術課程分數(shù)的含金量很低,所以課程自然得不到重視。所以,要擯棄過去那種評定成績無明確評分標準的做法,改善公共音樂課的考核方法,使之能真正反映學生的實際運用音樂知識、技能技巧以及策劃、參與文娛活動的能力。

(三)如何提高學生對公共音樂課程的學習興趣

1.引導學生情感體驗,感悟音樂。

首先,要幫助大學生弄清楚音樂欣賞的含義、作用音樂欣賞是以具體的作品為對象,以欣賞者的聆聽為主要手段,以閱讀分析樂譜、有關音樂資料及認識作曲家所處的社會背景為輔助手段,進而達到領悟音樂的真諦,得到精神上的愉悅,實現(xiàn)音樂審美目標的一種審美實踐活動。通過音樂欣賞可使欣賞者獲得有關作品、音樂家、音樂表現(xiàn)手段、音樂體裁、音樂史等音樂欣賞基本知識,擴大音樂欣賞的領域,開闊音樂視野,培養(yǎng)和提高音樂感受能力、音樂想象能力、音樂理解能力、音樂鑒賞能力和音樂分析能力,培養(yǎng)正確的審美觀念和健康的審美情趣,成為具有一定音樂欣賞水平的音樂愛好者。《樂記》有云“凡音之起,由人心生也,人之心動,物使之然也?!闭f的是音樂發(fā)自人的心靈。音樂是情感的藝術,它比其他藝術更直接訴之于人的感情。所以在引導學生感悟音樂時,需要引發(fā)學生情感體驗,讓學生的情感隨著音樂的發(fā)展產(chǎn)生共鳴與起伏,從而得到心理上的藝術滿足,完成真正的心靈陶冶。根據(jù)教學內(nèi)容的風格特點、產(chǎn)生時代、反映對象等的不同,可以從以下幾方面引導情感體驗:(1)聯(lián)系學生生活實際,引感體驗。來自于學生生活實際的、符合學生年齡特點的教學內(nèi)容最能引起情感共鳴。音樂教材中這一類教學內(nèi)容是很多的,作為教師必須及時把握、適時引導情感體驗。(2)挖掘作品本身內(nèi)涵,激感體驗。音樂作品如同其他任何的藝術作品,都具有其之所以產(chǎn)生的生活情感的底蘊。因此,許多作品或多或少打上了時代的烙印。教師要充分挖掘作品的內(nèi)涵,充分激感體驗。(3)創(chuàng)設相關情境,引感體驗。創(chuàng)設情境,是要根據(jù)音樂的情緒、風格和具體內(nèi)容創(chuàng)設相應的環(huán)境氣氛。有了良好的情境,可以幫助學生更好地進入聆聽音樂的心理狀態(tài),充分調(diào)動學生的視聽感官,激發(fā)他們進行想象,鍛煉他們的思維,引感體驗。

2.倡導主動學習,變“要他學”為“請他玩”。

音樂是情感的藝術,因發(fā)于心,故能動于心。每個人對音樂的理解都與自己的內(nèi)心情感體驗有關,因而會產(chǎn)生差異,因此教師在給予充分尊重的基礎上積極引導學生學習的主動性,強化學生參與意識。當前調(diào)動學生的參與性是各教學體系關注的主要問題之一。如近年來傳入我國的“奧爾夫教學法”、“日本鈴木教學法”等等,都利用各種精心編排的音樂游戲,讓學生在玩的過程中加強音準,節(jié)奏和音樂記憶力的訓練。公共音樂課這種互動尤為重要,只有把學習的主動權交給學生,師生共同參與音樂實踐活動,改變過去學生圍繞老師“轉(zhuǎn)”的教學模式,讓學生廣泛參與到課堂中來大家共同完成學習任務。比如:我在欣賞《青藏高原》時,先從了解入手,給大家講解布達拉宮,講解當?shù)氐娘L俗習慣,看風光片,讓學生暢所欲言,談自己對音樂的感受,對的感受,讓會跳藏舞的同學現(xiàn)場表演,使課堂氣氛迭起。另外,根據(jù)學生個人的特點和自身喜好,我進行了分類教學,選擇了適合于通俗、民族、美聲三種唱法的歌曲,分別進行輔導。并且利用各類電視歌手大獎賽和各類“推新人”大賽等實況錄像,尤其是本土歌手參賽的實況錄像,作為課堂教學示范的參考,起到了不可替代的作用。為了加強節(jié)奏、音準訓練,我把學生分成若干組,分別進行音準、節(jié)奏積發(fā)聲方法的綜合訓練。還可以找一些歌詞讓學生即興編出節(jié)奏等,使一節(jié)公共音樂課的功能性、趣味性大大提高,深受廣大學生的歡迎,把學生從枯燥的技術練習和“滿堂灌”的理論學習中解放出來,最大限度的調(diào)動了學生學習的積極性和主動性,使“要他學”變?yōu)椤罢埶妗背蔀槭聦崱?/p>

3.引導創(chuàng)新學習,挖掘創(chuàng)新能力。

當前,為了培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的新一代綜合性人才,各高校都在開展形式多樣、豐富多彩的音樂活動,而大學公共音樂課就成為開展音樂活動的主要陣地,這是一個令人振奮的現(xiàn)象。但是,卻有一件美中不足的事情,那就是:無論在音樂課上還是課余時間,你似乎都會看到教師的影子。大凡有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的人,得先有創(chuàng)新意識,而是否具有創(chuàng)新意識必須有創(chuàng)新性人格來決定。那么,什么是創(chuàng)新性人格呢?我認為:首先,要善于模仿,模仿是創(chuàng)新的第一步,善于模仿的人才善于創(chuàng)新;第二,要勤于思考、想象,由已知一點而引發(fā)未知多個層面的空間才是創(chuàng)新的源泉;第三,要敢于發(fā)問,突破局限的思維定勢,提出新的問題,有了新的見解,才能開始新的創(chuàng)造;第四,要肯定自我,樹立信心,充分表現(xiàn),表達自我的想法;第五,要持之以恒,一直保持一顆好奇和探究的心理。以上這些素質(zhì)是學生形成創(chuàng)新性人格及創(chuàng)新能力的重要前提和基礎,具備上述條件有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力,這樣才能更好的適應社會的發(fā)展和進步。常言道:會學勝過學會。成為主動的學習者,學會學習應該是當前教學目標的重要組成部分,也是我們教育教學改革的重要內(nèi)容。創(chuàng)新的音樂教學活動正是通過學生自己尋找、發(fā)現(xiàn)問題,經(jīng)過自己的思考、學習,從而解決問題,以達到培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的一種有效學習方式和途徑。比如:在上識譜課時,我要學生自制道具,寫上音符掛在背上,在彈到這個音時,掛這個音符的學生就繞場一周,看誰反應快等等。因此培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力迫在眉睫,音樂教學創(chuàng)新也勢在必行。

綜上所述,大學公共音樂課作為提高當代大學生綜合素質(zhì)的必修課程,它的改革也勢在必行,只有不斷深化教學改革,才能使學生在獲得音樂知識與技能的基礎上,提高對音樂學習的興趣,調(diào)動音樂學習的積極性和主動性,激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望和創(chuàng)新能力;從而達到擴大他們的藝術視野、豐富審美情趣、提高審美能力和鑒賞水平的目的,只有這樣才能使過去以“一言堂”為主體的公共音樂課真正轉(zhuǎn)化為師生互動、氣氛和諧、充滿趣味、富有新意的音樂殿堂;才能使大學公共音樂課常教常新,富有生命力。

三、學用結(jié)合,加強藝術實踐活動

第6篇

許多國家的音樂教育者都在試圖拉近校外音樂學習和課堂音樂學習之間的距離。然而,當各種流行音樂成為課堂的主要內(nèi)容時,那些創(chuàng)作出這些音樂的作曲家們的業(yè)余學習訓練以及相關的經(jīng)驗卻并沒有在課堂上作為教學和學習資源得到足夠的認識或采用。從某種意義講,這兩種音樂風格之間不同的學習方式依然沒有很好地融合在一起。本篇文章討論的是當前美國的一個研究項目,即調(diào)查流行音樂的學習進入中學課堂的可行性和可能獲得的益處。

一、流行音樂的學習方法

流行音樂的學習主要在以下兩種情況下進行。一種是獨立練習,通常發(fā)生在家里。它包括訓練音樂聽覺,從對樂器的練習到拷貝唱片音樂、自由模仿、即興表演和作曲。另一種練習主要發(fā)生在群體中,主要是通過有意識的指引,以及通過觀察、模仿同齡人、與同齡人交談等方式進行的無意識學習。

無論是獨立學習還是群體學習,學習者在聽力、表演、即興演奏、樂曲創(chuàng)作等方面均渾然一體。所有上述相關的音樂學習活動都是他們主要的學習方式,其取得的良好效果也已經(jīng)得到證實。通過這些訓練,學生們能相對提高聽力、即興表演、創(chuàng)作樂曲以及對音樂理論的理解力,并表現(xiàn)出了合作、責任、承諾等良好的個人品質(zhì)。他們較多地重視音樂感覺而不是音樂技能。更重要的是,他們尊重各種類型的音樂(包括古典音樂),并在創(chuàng)作動機和音樂欣賞方面表現(xiàn)出了很高的水平。

這種音樂學習方式不同于普通的課堂教學,其區(qū)別主要包括以下的方面:

根據(jù)個人的選擇和愛好學習熟悉的音樂,以區(qū)別于被動地學習新的、不熟悉的音樂。

以模仿音樂作為音樂傳播和獲得技巧的主要聽力方式,區(qū)別于靠樂譜記錄,以及文字或口頭的教學與練習。

自學和同伴間的相互學習,以區(qū)別于在家長的監(jiān)督、指導下對書本課程的學習。

在沒有計劃的方式下,因為愛好音樂而學習技巧和知識,而不是按照從簡單到復雜的過程學習。

在學習過程中綜合提高聽力、演奏、即興表演和作曲的能力,而不是讓彼此之間的差距增大。

二、當前的研究項目

這項研究最初選擇了倫敦市區(qū)中心的一所學校,為時六周。之后,在倫敦西區(qū)的三個學校也進行了實驗,大約持續(xù)一個學期。在寫作論文這段時間,我還收集和分析了在哈福德郡進行的第三項研究數(shù)據(jù)。在每所學校重點觀察十三四歲的學生,四個有經(jīng)驗的音樂學校的校長和兩名年輕的音樂教師參與了這次實驗。這項工作主要研究學生們的學習行為,并從他們的實習筆記、聲音和影音記錄、對老師和學生的采訪以及老師們在課堂上的觀察中尋找需要的數(shù)據(jù)。

(一)課題的第一階段

首先,讓學生們選擇他們喜歡的音樂帶到課堂上。一點不吃驚,學生滿懷熱情地帶來了大量的CD,均曾經(jīng)或現(xiàn)在是美國每周流行音樂排行榜前40首的歌曲。課題是由簡短討論音樂家們?nèi)绾螌W習音樂開始的。非常有趣,結(jié)果表明四個學校的學生在過去沒有意識到可以通過聽唱片和模仿唱片這種非正式的方式學習音樂。

把學生分成組,每組2―7人。能和朋友們在一起交流是學習流行音樂的一個十分重要的部分,他們被給予最大程度上的自由練習。共有四個學校的22組學生參與了這次實驗,每一組都帶了CD和CD機,在沒有任何老師指導下花一節(jié)課的時間(有一個學校是50分鐘一節(jié)課,有一個學校是90分鐘一節(jié)課)去學唱、模仿他們自選的歌曲。通過觀察,我和老師們都認為所有組都完成了任務,他們花時間去聽,討論歌曲的特點和歌曲的類型、解決遇到的困難、商量誰去彈奏哪種樂器。

選擇完歌曲后,每一組成員又去選擇各種樂器,如:電吉他、鍵盤、鐘琴等,然后開始“扒帶子”。音樂教師和我都非常清楚,除非他們提出讓我們指導,否則我們不會教他們,這個階段持續(xù)了3到6次課。

這些十三四歲的學生帶著CD、CD機、一套樂器,以他們認為可行的辦法去學習歌曲的結(jié)果會是怎樣。但是,結(jié)果讓我們很滿意。幾乎所有的小組似乎比原來更有學習熱情。而且,盡管沒有老師的指導,他們也基本上完成了學習任務。

最有興趣的數(shù)據(jù)是聲音記錄和學生的交談,其中的一個例子是由5個男孩組成的小組上第3次課時的記錄。因為上課的時候,老師不在現(xiàn)場,該小組的同學當時并沒有意識到他們學習的過程被作了記錄(他們后來同意了在研究中使用這次記錄)。

在記錄的早期,男孩們制作的音樂像是雜亂的噪音。最后,他們通過共同努力,完成了任務。在課程結(jié)束的時候,他們給班級的其他同學表演,鼓的敲擊類似爵士風格,樂曲前奏結(jié)束時加入了鈸的聲音。接著,吉他彈奏主旋律音符。當樂曲再次出現(xiàn)鈸的聲音時,鋼琴和吉他齊奏主旋律。除了偶爾在段落的連接處作適當?shù)男葜雇?,打擊樂始終貫穿整個樂曲。

在彈奏時學生們充滿了活力,但他們表情非常嚴肅。演奏結(jié)束后,同學們自發(fā)地鼓起掌來,這是對他們極大的表揚。音樂校長低聲說:“非常令人難忘、確實非常令人難忘。”下課后,班級的音樂老師說:“當小組表演時,全班同學確實比原來上音樂課時更仔細,更聚精會神?!蔽也荒芸隙抗?jié)課都那么成功,但是4個班級的學生表演結(jié)束之時,真是值得慶祝的時刻。

從表面的混亂到組織樂隊,一直到最后的慶祝,學生們的學習是如,何進展的呢?在這個過程中,許多問題都出現(xiàn)了,現(xiàn)在我選擇其中兩個予以介紹:

一是關心拍子、結(jié)構和音符。在模仿音樂的時候,幾組的學生都使用打擊樂器合著節(jié)拍為樂曲伴奏。舉個例子,如五個女孩試圖彈奏詹尼弗?洛佩茲的歌曲《愛情非賣品》歌唱旋律的節(jié)奏。這其中有一點值得討論,就是鼓是否應該敲擊拍子。第二樂段,明顯的節(jié)奏出現(xiàn)后又消失了,接下來類似搖滾的節(jié)奏出現(xiàn)了。在第三樂段的結(jié)尾,鼓手彈奏的搖滾拍子里偶爾伴有哈巴捏拉的節(jié)奏。她們極富感情地彈奏整首歌曲,在劃分段落的地方弱奏,在部分則使用了鈸。

鼓的運用自然地成了結(jié)構劃分的方法,這種處理順理成章,不用專門教,他們就可以運用。這里提出了幾個問題,包括學生在類似的學習過程中是否更傾向辨識演奏法、旋律、拍子和樂曲結(jié)構的關系。

二是關注整體技巧和過程的理解。在若干組中,開始階段學生們可以共同很好地在規(guī)定時間內(nèi)彈奏、唱歌,但是后來他們的演奏就不合拍了,甚至整首歌的演奏或演唱都不合拍。他們卻好像沒注意到任何錯誤,并繼續(xù)演奏。

在那種情況下,老師會感覺到他們的演奏越

來越糟糕,一點也沒有進步,因此就想幫助他們改正過來。然而,在提供建議之前應該花更多的時間觀察,而不是僅僅教授他們正確的方法。事實確實如此,我和校長曾在此狀況下,忍不住去幫助他們,卻沒有成功。相反,該小組同學經(jīng)過我們的幫助后反而更加不合拍了。這清楚地表明,我們的干預沒有起到應有的作用。到了下一節(jié)課,他們在沒有任何幫助的情況下完美地完成了演奏。我有其他幾組的聲音記錄,都是類似的過程。在這種情況下,研究又遇到了問題:是否學生的進步會比較順利地進行下去?是否我們的幫助是有意義的?

(二)學生的觀點

在倫敦東部的三所學?;顒咏Y(jié)束后,我采訪了一個小組,以了解他們在活動中怎樣互相合作。在此,我談兩個方面的內(nèi)容:

其一,在沒有老師幫助的情況下遇到困難時,他們真實的想法是什么?總的來說,在這種情況下,每個人都認為學習是很快樂的事情。不過,也有的學生說如果得到老師的幫助,感覺會更好。然而,至少有一半的人認為,沒有老師教是有益處的。因此,我們大致可以得出這樣的結(jié)論:“你自己可以學得更多;你能實驗;沒有人告訴你是錯的;我們在測試和錯誤中學習知識……,從你所犯的錯誤中學習?!?/p>

同學們建議,可以在其他課程中做類似的嘗試。有些學生說,理想的學習狀態(tài)應該是當他們需要幫助時老師才給予他們幫助。研究參與者阿蒂姆波拉喜歡這種嘗試,他說:“我認為這是一種行之有效的方法,我們盡量自己解決困難,如果我們解決不了,老師再幫助我們?!?/p>

其二,我問那些學生:“自從你們開始參加這個課題,你們聽音樂的方式和以往相比有什么不同?比如現(xiàn)在怎么看待美國每周流行音樂排行榜?”有的學生看起來茫然,并搖頭表示無區(qū)別。有的同學很肯定地表示經(jīng)過訓練后,欣賞音樂的方式有了很大變化。以下是他們表述的觀點:

納塔利說:“我認為自己變了,最近我聽音樂的時候,更喜歡關注節(jié)奏。”

沙倫說:“說實話,我現(xiàn)在更多地是注意樂器的演奏。”

埃利:“我原來比較注意歌詞,現(xiàn)在更關注節(jié)拍、節(jié)奏……我現(xiàn)在很少注意歌詞?!?/p>

(三)課題的第二階段

課題第二階段僅在倫敦東部的三個學校持續(xù)了3到4次課時。學生們主要的學習任務是從CD上拷貝音樂。不過,學生們在這個階段得到了更多的幫助。把他們選擇的歌曲分為長度1分20秒的音樂片段,每個片段都截取歌曲中一個簡單的樂句進行重復。

樂曲是早期爵士樂中的一段(樂器版本),伴隨著一段高水準的四個和弦的反復循環(huán),所以它很適合學生模仿。第一個音樂片段只有三個音符的運動,非常容易模仿和演奏。曲子到后來,則難度逐漸增加。例如,有些音樂片段非常容易,但是結(jié)尾處卻很復雜;有些音樂片段速度很快,而且包括持續(xù)的八分音符;有些音樂片段包括連續(xù)的八度跳躍;有些音樂片段則從弱拍進入等等。樂曲前面的樂段,可以由兩個演奏者密切配合,他們每人演奏一個重復的樂段,其中一個演奏者用兩只手,另一個用兩個或三個手指。

我希望學生可以從第一階段的自己選擇歌曲、以自己的方式聆聽和模仿狀態(tài),改變?yōu)榭梢越邮芨鼮閺碗s的由老師指定的歌曲。過去的時候,有些學生看到表格上所列歌曲均由老師決定,他們明顯沒有熱情并開始抱怨。然而,當學生們自己組織樂隊,把歌曲分成很多樂段,還能轉(zhuǎn)換樂段使樂曲聽起來更為流暢,并且也意識到可以更和諧地演奏樂曲時,這些抱怨的學生很快又有了熱情。

有一位音樂學校的校長說:“這樣的課程能把學生留在教室里,是很有意義的。”此外,在采訪中,我問學生:“如果沒有老師指導,你回到第一階段,像原來那樣模仿音樂,你認為你現(xiàn)在做得會更好點嗎?”幾乎所有學生的答案都是肯定的。我問他們是否喜歡重復相同的經(jīng)歷,答案也是肯定的。

三、一些“總體”想法

我把“總體”二字加了引號,是因為這個研究還要繼續(xù)深入,現(xiàn)在還不能完全作出結(jié)論。以下,我提出了幾個有價值的問題以待將來研究:

(一)學生自主學習的效果如何?老師作為旁觀者觀察他們所犯的錯誤,有何益處、有何弊端?學生在錯誤的行為中可以學習知識嗎?他們需要多少幫助?他們想要多少幫助?

(二)聆聽和模仿音樂是學生們自主學習最有效的方法嗎?如果是,我們應該加強哪些方面?如果不是,我們應該怎么指導他們?

(三)個人選擇音樂有多重要?其選擇是否有所限制?應該建立在什么樣的自由程度上?

(四)重復聽音樂并且模仿音樂的練習,是提高還是降低了學生的能力?

(五)在小組學習中學生們?nèi)绾谓M織、如何協(xié)調(diào)?這使他們在個人和集體發(fā)展中獲得了什么?

(六)這種學習方法,在某種程度上是增強了學生們參與社會音樂活動的能力,還是樂隊的編排遠離了教室?

第7篇

【關鍵詞】音樂教育;農(nóng)村初中;育人作用

本文就針對農(nóng)村初中音樂教學的一些不良現(xiàn)狀發(fā)表膚淺見解,以此引起同行的探討和相關部門的重視。

一、人們對音樂學科的認識不到位,觀念滯后

首先,農(nóng)村初中音樂教學的薄弱與傳統(tǒng)意義上的“應試教育”始終關聯(lián),部分學校領導對包括音樂、美術、體育在內(nèi)的所謂的“副課”重視程度不夠。從筆者本校和周圍中小學音樂課程的開設情況來看,絕大部分學校對音樂課的開設明顯漠不關心,其資金投入和授課時間嚴重偏少。加之大部分農(nóng)村初中學生家長的文化程度都比較低,對音樂課的認識有偏見,認為音樂課與孩子的成績沒有關系,并有家長認為開設音樂、美術等課程是浪費時間。農(nóng)村的初中學生由于受各方面條件限制,對音樂課的認識也不夠,有部分學習較好的學生認為音樂的開設沒有意義,而學習成績中下的學生則以音樂課為“趣”,認為此課程可成為活動課。

其次,學生思想未解放。對于音樂來說,中學階段既是建立音樂興趣的時期,也可能是轉(zhuǎn)移的時期。他們已經(jīng)能把探索的視線對著自己了一舉一動會產(chǎn)生什么樣的后果,別人怎么看自己、評價自己,都會是他初中生所關注的。雖然也有一些人會大膽的當眾表現(xiàn)自己,但大部分中學生還是顯現(xiàn)一定的“閉鎖性”,他們小學時對老師提的問總是能積極舉手,毫無顧慮,中學則是在自己沒有把握時決不舉手,原因就是怕答錯了,有損“形象”。比如:我給初二的學生講五線譜知識,講解過后考考他們,要到黑板上畫高音譜號和低音譜號,如果我說:誰行的話就請自己舉手上臺來,那時學生是絕對不會上前來的,哪怕我說:畫錯了也沒關系,畫對了有加分等等之類的話,也都是無效的。學生表現(xiàn)的是,不愛動或不屑做,其實這些舉動的背后,是他們的羞怯心理在“作怪”也是思想沒解放的原因吧!

二、農(nóng)村地區(qū)初中生,受地域環(huán)境條件限制,學習起點低

一是環(huán)境造就人和影響人。我們在現(xiàn)實中尋找答案。農(nóng)村初中的學生來源復雜,基礎參差不齊,甚至有的學生在小學根本沒上過象樣的音樂課,連哆、來、咪都不認識,進初中了,一下子要進入深層次的音樂欣賞教學就無從談起。舉個例子,在初中二年級下冊的管弦樂器欣賞教學中,作曲家舒曼大提琴獨奏曲《夢幻曲》,可以說是全世界婦孺皆知的一首曲子,但是我們農(nóng)村地區(qū)的學生一無所知,這首曲子主題簡潔,具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩,旋律線幾經(jīng)跌宕起伏,婉轉(zhuǎn)流連,使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。學生學習接受的反應讓我很失望。由此,我覺得欣賞教學不是很單一的就放首曲子給學生聽,從小我們就要培養(yǎng)學生的音樂審美能力。

二是由于我國目前還是以應試教育模式為主,貧困地區(qū)農(nóng)村初中的學生自然是應試教育的受害者。他們進入初中時幾乎不識簡譜,更不用說五線譜,音樂教學活動難以進行。他們對音樂知識的了解幾乎為零,大部分學生都不能完整、準確、獨立地唱完一首歌曲,而只是會哼唱一些簡單的流行歌曲。平時,西部農(nóng)村的孩子能夠接觸的音樂基本上都是電視等媒體上的一些流行音樂,并且深受其影響。他們認為所謂的音樂就是一些流行歌曲。而上音樂課,理所當然認為老師教學時應該教些流行歌曲才對,當教師講授音樂基本樂理知識、分析著名音樂作品時,西部農(nóng)村孩子普遍表現(xiàn)出缺乏熱情、感覺枯燥無味。

三、音樂教學設施較為簡陋和專職教師隊伍缺少

(一)音樂教學設施情況

我國的教育經(jīng)費投資仍處于短缺的狀態(tài),有限的資金大多流向城里的學校、重點學校,無暇顧及處于弱勢的農(nóng)村初級中學,而流入西部農(nóng)村初級中學的資金更是少之又少。近年來,隨著九年義務教育的普及,分派到西部農(nóng)村中小學的經(jīng)費在逐年增加,但此部分經(jīng)費大多都用于校舍的改造擴建、實驗室的改造擴充;還有所謂的主課也搶了重頭戲,而用于音樂教學設施的經(jīng)費微乎其微。在西部農(nóng)村,鄉(xiāng)鎮(zhèn)初級中學音樂的教學設施僅僅是一架電子琴,甚至絕大多數(shù)還為一臺錄音機。而到村級初中,則連錄音機等最簡單的教學設施也沒有配備,更不用說專用的音樂教室及配套設施。

(二)音樂師資問題

第8篇

關鍵詞:民族音樂音樂教育母語環(huán)境影響優(yōu)化

我國有品種繁多的民族音樂,體現(xiàn)了中華各民族鮮明的音樂風格,凝聚著民族藝術的精華。盡管目前學術界和教育領域已經(jīng)意識到民族音樂文化的珍貴與保存民族音樂的必要性,但在教學實踐中還沒有把弘揚民族音樂文化提到前所未有的高度上來。而解決民族音樂文化繼承與發(fā)揚的關鍵是教育。

一、音樂教育母語環(huán)境的界定與分類

不同民族有著不同的音樂語言,這種不同體現(xiàn)在旋律要素、節(jié)奏要素,以及文化價值上,這是每個人在文化上的立足點。進行音樂教育的母語環(huán)境就是指在民族音樂的根基上創(chuàng)造音樂學習的民族文化背景,使學生從多層次的環(huán)境中接觸民族音樂的優(yōu)秀文化。一個民族以母語為音樂教育,讓受教育者生活在整個民族音樂文化的大背景中,這是柯達依音樂教育理念的出發(fā)點,也是目前音樂教學的應有的原則。

教學環(huán)境在空間上涵括校內(nèi)外各種因素,筆者將音樂教育環(huán)境分為相互交集的三個層次,它們相互影響,決定著學生音樂學習的喜好和學習效果。家庭音樂環(huán)境是指以學生家庭為中心的物質(zhì)與經(jīng)濟狀況,家長的音樂文化素質(zhì)、音樂行為和觀念,包括遺傳因素等;學校音樂環(huán)境不僅包括課堂教學環(huán)境、教學設備等物質(zhì)環(huán)境,還包括課間的音響環(huán)境、其他課堂上的音響效果、同學以及師生之間的影響等;社會音樂環(huán)境主要指學校和家庭之外對學生產(chǎn)生無意識影響的音樂文化氛圍。

二、音樂教育母語環(huán)境對學生的影響

從音樂教育環(huán)境與音樂教學的關系來看,音樂的母語環(huán)境決定了教學中教師和學生的音樂意識和音樂行為;客觀環(huán)境的一切因素,都對身處其中的學生產(chǎn)生積極或消極的影響,成為引起或消除學生音樂學習動機的重要原因。下面針對音樂母語環(huán)境的影響進行具體分析。

首先,有利于培養(yǎng)學生的音樂母語感覺

目前一些學習音樂教育的學生,在演奏、演唱方面擁有一定的技巧性,但對自己的傳統(tǒng)音樂卻極其陌生,他們一味模仿西方的表達方式而缺少自己的民族風格。主要原因是沒有在音樂學習初期建立起音樂母語的感覺,使用音樂進行表述情感的時候缺少一個文化根基、一個立足點,那就是民族音樂文化。我們嘗試創(chuàng)設音樂母語環(huán)境,是讓學生在潛意識中積累自己的民族語匯,認識自己的民族文化,掌握中華民族音樂的意韻、風格,將自己的文化深植于民族文化的土壤中,只有民族的才是世界的!

環(huán)境對音樂教學起著潛移默化的作用。近代心理學的信息加工理論認為:“冗余度(熟悉程度)過低的刺激不易激發(fā)起主動的探究、操作行為。主動的期待和主動的探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎上的?!雹俳o學生創(chuàng)造設計一個民族音樂的教育環(huán)境可以提高學生對民族音樂信息的熟悉程度,繼而對學生音樂母語的提高起到激發(fā)積極性和主動探究性的目的。

其次,有利于培養(yǎng)學生的感性音樂能力

我國目前的音樂教學中,有些教師把音樂課的教學重點放在了音樂知識和技能的訓練上。從實施素質(zhì)教育的角度來看音樂教學時,培養(yǎng)學生對音樂的感受力、審美力、表現(xiàn)力及創(chuàng)造力,在感悟中陶冶情操,才是學校音樂教學追求的目標。

學習音樂和學習母語一樣,都是先聽、唱,再慢慢體會學習的內(nèi)涵。由人的感官本能去學習音樂,以學母語的方式來學音樂,而不是用認知的方式去學音樂。以民歌作為主要內(nèi)容的是匈牙利音樂教育家柯達依教育體系的重要特征之一,而大量的民歌演唱更是讓學生在親身參與音樂活動中獲得了民族音樂體驗和了解相關傳統(tǒng)音樂文化。

三、如何優(yōu)化音樂教育的母語環(huán)境

上文在對音樂母語環(huán)境的界定中已經(jīng)提到,音樂教育環(huán)境可分為三個層次,即家庭音樂環(huán)境、學校音樂環(huán)境、社會音樂環(huán)境。下面就從這三個方面來探討如何優(yōu)化音樂母語環(huán)境,調(diào)控教育環(huán)境對學生音樂學習的影響。

(一)營造家庭的母語音樂氛圍

家庭是人的最初環(huán)境,對一個人母語的形成和發(fā)展具有重要和深遠的意義。一個喜愛民歌的母親會在日常生活中哼唱民歌,學生在無意識中接受這種隱性教育,逐漸熟悉民歌的旋律和風格,當這些民歌在音樂課堂上出現(xiàn)時,學生的學習興趣會被強烈地激發(fā)出來。

父母對民族音樂的肯定,或者在觀念言談中流露出對音樂的正面見解會影響孩子音樂思想的形成。例如購買民族音樂資料,一定的音樂欣賞設備,給孩子一些精神上的指導、潛意識的正面影響和示范作用等。從父母延伸到家庭的外延,孩子的親朋好友,給孩子營造一個良好的民族音樂氛圍。

(二)優(yōu)化學校民族音樂環(huán)境

學校是培育人才的主要基地,也是進行音樂教育的主陣地,學校環(huán)境有著其他環(huán)境無法比擬的優(yōu)勢,發(fā)揮著不可替代的作用。因此,優(yōu)化學校音樂環(huán)境,創(chuàng)造良好的民族音樂氛圍是優(yōu)化整個音樂教育環(huán)境的關鍵所在。營造有利于學生發(fā)展的良好音樂母語環(huán)境應從以下幾個方面著手。1.端正學校音樂教育的大方向,用富于民族特色的母語音樂教育學生

目前,流行音樂、網(wǎng)絡音樂充斥文化市場,民族音樂(包括嚴肅音樂)受到冷落。而民族音樂文化繼承和發(fā)展的出路在于基礎音樂教育,從學校音樂教育入手,開展重視民族音樂教育課程的一系列建設工作,培養(yǎng)學生熱愛祖國燦爛的民族音樂文化,激發(fā)民族意識和民族自豪感,從而達到愛國主義的教育目的,這是中國民族音樂以及中國音樂教育的出路所在。

2.充分發(fā)揮課間音樂教育的重要性

目前很多學校已經(jīng)有意識地把鈴聲換成音樂的聲音,并且在課間加播音樂,是個很好的嘗試,對課堂音樂教學的影響也很明顯。教學樓里的音樂家掛圖多為西方音樂家,我們應該把導向目光更多地投向我們的民族文化。

3.加強和其他民族性課程的結(jié)合

音樂教育要注重結(jié)合文化,去了解和把握各民族、各地區(qū)的音樂,更要從提升學生的人文素質(zhì)去考慮,從而加強學生的審美能力的發(fā)展。例如在書法藝術課上,老師有意識地播放民族音樂曲目,使學生無意識中提高對這些音樂信息的冗余度,給學生一個全方位的民族文化環(huán)境,有利于學生全面了解和掌握民族音樂文化精髓。

(三)優(yōu)化社會音樂環(huán)境,形成正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣

音樂教育與社會環(huán)境是密不可分的,并受到社會環(huán)境的影響和制約。社會環(huán)境對音樂教育的影響和制約主要是通過音樂輿論和音樂風氣的影響來實現(xiàn)的。正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣是優(yōu)良的社會音樂教育環(huán)境的標志,同時也是音樂教育工作順利開展的前提條件。

面對社會音樂環(huán)境的影響,一方面教師要善于指導學生正確選擇。學生可以通過各種渠道拓寬和豐富自己的音樂信息;也可以從廣闊的社會音樂生活里接受各種隱性音樂教育,包括廣播、電視、書報雜志及互聯(lián)網(wǎng)等各種媒體。但是教師應注意引導學生如何正確地去判斷、接受音樂信息,使學生形成正確的音樂審美觀。另一方面,社會要努力呈示一個健康的民族音樂氛圍,一個良好的音樂母語環(huán)境。作為媒體的報刊、廣播、電視,要努力造就民族音樂文化的環(huán)境,增強民族音樂的凝聚力,正確處理流行音樂和民族音樂的關系,從而在社會上形成一種正確的音樂輿論導向。只有在健康積極的母語音樂輿論和音樂風氣的影響下,才能更加有力地促進學生對音樂母語的感受和學習,才能為民族音樂文化的繼承和發(fā)揚奠定良好的基礎。

總之,要建設良好的音樂母語環(huán)境,就必須從家庭、學校、社會三個層次的教育環(huán)境共同努力,只有把三者有機地結(jié)合起來,才能從整體上形成良好的音樂教育氛圍,從而有利于民族音樂教學工作的順利開展,有利于學生素質(zhì)的全面發(fā)展和整個社會素質(zhì)的提高。

綜上所述,在基礎教育中實施民族音樂教育不是一件孤立的事情,而是一個包括母語音樂教育環(huán)境在內(nèi)的全社會的系統(tǒng)工程。因此,只有全社會參與,營造一個良好的母語音樂教育環(huán)境,民族音樂教育的實施和存在才有條件,素質(zhì)教育的發(fā)展才能在民族音樂這個母語音樂教育的基礎上立足與發(fā)展。

注釋:

①許卓婭.幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐,選自第一二屆全國音樂教育獲獎論文精選[M].中國音樂教育雜志社編,人民音樂出版社,2000:4.

參考文獻:

[1]田慧生著.教學環(huán)境論[M].江西教育出版社,1996.

[2](美)貝內(nèi)特·雷默著,熊蕾譯.音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社,2003.

[3]袁善琦主編.音樂教育的基礎理論與教學實踐[M].華中師范大學出版社,2001.

第9篇

【關鍵詞】大學 音樂教學 素質(zhì)教育

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2015)22-0055-02

大學教育不僅是對學生進行專業(yè)知識和技能教育,還要對學生進行個人素質(zhì)教育,走出校門的大學生直接進入社會,他們的個人文化素養(yǎng)和社會公民素質(zhì)決定了其在未來工作和生活中的發(fā)展狀態(tài)。因此,對大學生進行素質(zhì)教育成為我國大學教育中的一項重要內(nèi)容,美術、音樂、體育等藝術類教學是最適合對大學生進行素質(zhì)教育的科目,也成為大學素質(zhì)教育中的重要課程,值得我們進行探討。

一 大學音樂教學現(xiàn)狀

1.大學音樂教學有所發(fā)展

大學音樂教學一直以來作為高?;蛘咚囆g類院校的音樂專業(yè)教學存在,而隨著人口素質(zhì)的不斷發(fā)展以及社會精神文明建設的腳步加快,高校也擔負起了對全校學生進行素質(zhì)培養(yǎng)的任務,大多數(shù)學校也因此開設了針對非音樂專業(yè)學生的公共選修課,進行基本的音樂閱歷教學和音樂賞析教學;同時,適用于大學音樂公共課的教材和教學方法也在不斷發(fā)展之中。

2.大學音樂教學成為學生素質(zhì)培養(yǎng)的重要課程

無論是作為大學公共課還是專業(yè)課的音樂教學,都越來越重視音樂對學生個人素質(zhì)發(fā)展的積極作用。在大學公共課中,教師將教學的重點放在音樂欣賞教育方面,試圖提高學生的審美能力;而在專業(yè)課中,教師越來越重視對學生進行音樂文化教育,以此提高音樂專業(yè)人才的個人文化素養(yǎng)。可見,大學音樂教學已經(jīng)成為學生素質(zhì)培養(yǎng)過程中的重要課程。

3.大學音樂教學還存在一些問題

雖然大學音樂教學已經(jīng)取得了一定的成就并展示出其對學生個人素質(zhì)的教育作用,但還存在一些問題。首先,大學音樂教學對學生素質(zhì)教育的方向比較模糊,大多數(shù)公共課教學關于素質(zhì)教育的內(nèi)容并不明顯,對學生的教育作用也是潛移默化式的,一旦學生離開課堂或者不接觸音樂,教育作用就很容易喪失;其次,無論是大學公共課還是專業(yè)課,音樂教學在教學評價方面都沒有體現(xiàn)出重視個人素質(zhì)發(fā)展這一方面,通過結(jié)業(yè)論文或者學生個人能力考試,都不能有效地反映學生素質(zhì)的發(fā)展程度,也使得素質(zhì)教育的效果被忽視了。

二 在大學音樂教學中實施素質(zhì)教育的關鍵

1.教學內(nèi)容具有素質(zhì)教育的指向性

學生的個人素質(zhì)發(fā)展是以學生個人優(yōu)秀品質(zhì)的擴大或者對更多優(yōu)秀品質(zhì)的學習為主的,目前大學音樂教學中與素質(zhì)教育相關的內(nèi)容是進行簡單的名曲欣賞或者統(tǒng)一的音樂文化教育,使得音樂教學成為“一刀切”式的教學,并不符合學生素質(zhì)發(fā)展的要求。因此,要使大學音樂對學生個人發(fā)展具有更積極的教育作用,就需要使教學內(nèi)容具有素質(zhì)教育的指向性。

2.教學方法滿足素質(zhì)教育需要

將學生禁錮在教室當中,以教材和教師演示作為主要的教學方法始終是行不通的,目前大多數(shù)學校的音樂教學內(nèi)容都較為沉悶,往往都是對中外名曲進行欣賞,已經(jīng)不能滿足學生的個性化發(fā)展。素質(zhì)教育實際上是個性化教育,是促進學生個人特征中的長處積極發(fā)展的教育,因此,大學音樂在教學方法方面也應該體現(xiàn)出個性化和多元化的特點。為學生提供更廣闊的學習環(huán)境,使學生能夠親身體驗音樂的魅力,是擴大大學音樂素質(zhì)教育功效的可行途徑之一。

3.教學評價能突出素質(zhì)教育結(jié)果

一種教學結(jié)果的產(chǎn)生應該通過教學評價表現(xiàn)出來,因此,無論是學校還是音樂教師,都有必要對教學評價的方法進行改善,這是實施素質(zhì)教育的又一個關鍵。教學評價方法的確定與教學內(nèi)容和教學方法的應用應該統(tǒng)一,對音樂專業(yè)學生的素質(zhì)教育評價方法以及對參與大學音樂公共課的學生的評價方法應該有所區(qū)別,如果條件允許,則應該設置更多的教學評價方式,使素質(zhì)教育結(jié)果凸現(xiàn)出來。

三 對大學音樂教學的建議

1.改進大學音樂教學的課程設置

作為高校方,要轉(zhuǎn)變音樂教學的觀念,改變過去僅僅靠書本傳授知識的模式。畢竟目前音樂教學的形式還是以公共音樂課或者選修課為主,對音樂專業(yè)學生的教學則是以專業(yè)素養(yǎng)訓練為主,這樣的課程設置方式禁錮了音樂教學內(nèi)容的可變性,因此,要豐富大學音樂教學的內(nèi)容,使其滿足素質(zhì)教育的需要,就應該對課程設置進行改進。首先,對于音樂專業(yè)學生來說,應該開設專門的音樂素養(yǎng)教育課程,使素質(zhì)教育獨立出來,以此提高學生對自身素質(zhì)發(fā)展的重視程度,在音樂素養(yǎng)教育課程的教學過程中,教師可以不設置內(nèi)容的細節(jié),使學生以個人意見發(fā)表和集體討論的方式,建立一種對音樂文化素養(yǎng)和個人素質(zhì)發(fā)展進行積極交流的氣氛,逐漸使素質(zhì)教育成為音樂教學的一個必要環(huán)節(jié);其次,對于參與大學音樂公共課的學生來說,教師可以將教學內(nèi)容劃分為不同的等級和階段,請感興趣的學生自由參與學習,為非專業(yè)的學生提供充足的接觸樂器、接觸音樂文化的資源,甚至可以讓非專業(yè)的學生旁聽專業(yè)課程,通過浸入式的教學,達到滿足不同學生個人素質(zhì)發(fā)展的需要。

2.重視音樂實踐教學

讓學生對音樂學習產(chǎn)生興趣是首要任務,要樹立起師生有了音樂的校園文化才是完整的觀念。學校還應該舉辦健康向上的音樂比賽,鼓勵學生參與藝術活動,使學生得到全面發(fā)展。在課堂教學中,將古典音樂、民族音樂、流行音樂進行融合,體現(xiàn)出百花齊放的效果,既能提高學生學習的興趣,也能滿足不同學生的個性化需求。同時要注重理論與實踐相結(jié)合,理論知識可以開設五線譜、樂理知識和音樂史等基礎知識,實踐課可以開設二胡、口琴、吉他等大眾化的樂器,滿足學生的不同愛好。要充分利用現(xiàn)代科學技術,比如在多媒體教學過程中,通過視頻、音頻和動畫的方式展現(xiàn)教學內(nèi)容,既能更加直觀地讓學生理解到所學內(nèi)容,又能增加學生的積極性,使他們主動地進行情感方面的交流,達到音樂的審美境界。

3.以音樂活動為教學評價的主要方式

大學生在音樂學習過程中所獲得的關于個人素質(zhì)方面的發(fā)展,需要通過特殊的評價方式才能展現(xiàn)出來。因此,大學音樂教學的評價應該以音樂活動的方式為主,教師和學生都應該參與評價,才能達到展示學生個人素質(zhì)的目的。建議學校在音樂課程結(jié)業(yè)時,以音樂素質(zhì)展示為主題舉辦大型的音樂活動。我曾經(jīng)組織非專業(yè)的音樂學生進行過一次音樂歷史展覽,在這次活動中,學生們提供了各種音樂文化圖片、資料以及個人的學習心得,還主動聯(lián)系音樂專業(yè)的學生為展覽配樂、進行cosplay等活動,從這次活動當中,學生們總結(jié)出了“音樂使人愉快、音樂也能承載社會發(fā)展歷史”這樣的結(jié)論,這也是學生個人素質(zhì)發(fā)展的一個表現(xiàn)。通過這樣的活動,教師和學生都能夠充分觀察和體會到素質(zhì)教育的結(jié)果,較之傳統(tǒng)的教學評價方式,音樂活動更適合音樂教學中的素質(zhì)教育結(jié)果評價。

四 在大學音樂教學中實施素質(zhì)教育應注意的問題

大學音樂教育的高效展開一定要有高素質(zhì)的教師來參與,然而,目前大多數(shù)大學音樂教師的知識結(jié)構都比較單一,他們中的大多數(shù)都具有較高的音樂技巧素養(yǎng),但對于教育學和心理學相關知識掌握得并不熟練,這成為制約大學音樂素質(zhì)教育發(fā)展的一個因素。因此,在大學音樂教學中實施素質(zhì)教育,一定要以大學音樂教師的教學水平和個人文化素養(yǎng)水平的提高為基礎,校方應該重視對音樂教師本身進行培養(yǎng),才能夠真正實現(xiàn)素質(zhì)教育的目的。

五 結(jié)語

綜上所述,大學音樂教學中的素質(zhì)教育目的的達成,需要從教學課程設置、教學方法和教學評價三方面的整體改革入手,以提高教師個人文化素養(yǎng)為基礎,只有這樣,音樂教學才能充分發(fā)揮自身對學生的教育作用。

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