時間：2023-03-20 16:14:52
導語：在繪畫專業(yè)論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：高中美術(shù);教師;能力
作為一名高中美術(shù)教師，面對的是人生觀、世界觀已經(jīng)基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質(zhì)才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術(shù)教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術(shù)教師，還要具備相當高的藝術(shù)造詣、藝術(shù)功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應(yīng)該從以下幾個方面努力：
一、深入學習能力
作為一名高中美術(shù)教師，他的工作連接著美術(shù)教育和美術(shù)課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術(shù)教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術(shù)教學就缺少相應(yīng)的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術(shù)教師的工作范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
1.繪畫藝術(shù)
繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
2.撰寫美術(shù)研究論文
當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識
美術(shù)研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術(shù)作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎(chǔ)上成就自己獨到的藝術(shù)見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術(shù)觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質(zhì)學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
4.掌握多媒體技術(shù)
時代在發(fā)展，我們傳統(tǒng)美術(shù)教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學生認識的主體性。運用現(xiàn)代媒體教學，可以達到優(yōu)化教學過程，提高教學質(zhì)量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調(diào)動起來，使美術(shù)課真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科學的教學思想
高中美術(shù)教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術(shù)鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術(shù)觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術(shù)感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業(yè)評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導，解決學生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。
三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求
教師對學生美育的培養(yǎng)不僅僅在于所教授的內(nèi)容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術(shù)教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應(yīng)該是“人之楷?！?，是現(xiàn)代化文明的體現(xiàn)者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現(xiàn)代的商業(yè)社會大環(huán)境下，好多具有美術(shù)功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術(shù)功底而在廣告設(shè)計、美術(shù)裝潢等方面發(fā)了財。而在學校里一手執(zhí)教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現(xiàn)懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術(shù)教師所應(yīng)該有的心理，教師應(yīng)該本著“不以物喜，不以己悲”的態(tài)度，為中國的美術(shù)教育事業(yè)做出自己的一份貢獻。
到2003年,中國美院“綜合繪畫系”改為“綜合藝術(shù)系”,“綜合繪畫”只是其中一個工作室,延續(xù)了上述教學路數(shù)。各校的實驗藝術(shù)專業(yè),不管名字是叫新媒體、數(shù)字媒體、現(xiàn)代藝術(shù)、實驗藝術(shù)還是綜合藝術(shù),事實上都面對一個更開闊的創(chuàng)作實踐。新媒體設(shè)置數(shù)字影像專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作,也有只是裝置,不怎么涉及高新技術(shù)的;綜合藝術(shù)專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作,也有涉及動畫、互動機械等的;各自有所偏重,但是基礎(chǔ)課程如何設(shè)置,從前面十幾年的“綜合繪畫”的實踐中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么來教基礎(chǔ)課。也就是,怎么把學生們從考前班和基礎(chǔ)部所訓導出來的、并沒有真正過關(guān)的、但也已經(jīng)基本成形了的寫實繪畫的思維方式中帶出來,帶到適合實驗藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式中。
而目前的美術(shù)高考考生的實際水平和過去相比甚至存在著質(zhì)量上的退步。由于學校本身擴招,考生人數(shù)太多,很多學校在招生考試的時候,甚至連寫生項目都取消。順便省下租用模特兒和購買石膏像、靜物等寫生道具的經(jīng)費。上千考生在考場中默寫。這種招生考試的模式,在美術(shù)高考的考前階段誘發(fā)出死記硬背的模式化學習。所以雖然現(xiàn)在出版發(fā)達,但考生的實際造型能力和對美術(shù)史的理解力(學生的寫生能力和對藝術(shù)史的理解力成正比)普遍比不上以前。
考生在通過美術(shù)高考后進入藝術(shù)學院,第一年主要還是基礎(chǔ)學習。這是依據(jù)國家教委“通才教育”和“素質(zhì)教育”的要求,大學本科生前兩年必須在基礎(chǔ)部廣泛涉獵各學科。各家美術(shù)學院通常都把基礎(chǔ)部壓縮為一年。但是美術(shù)學院的基礎(chǔ)部并沒有真正提供通才教育和素質(zhì)教育,事實上,基礎(chǔ)的學習階段基本上是一個“后考生階段”。也許把畫石膏像和人物頭像升級成了畫人體寫生,把水粉靜物寫生升級成了風景寫生。但教學要求和考前班沒有區(qū)別,更別說和二年級進入各個專業(yè)之后的教學的對接。
比如,在實驗藝術(shù)專業(yè)中,如果我們要在二年級的時候開設(shè)錄像藝術(shù)課程,我們期待學生在一年級基礎(chǔ)部已經(jīng)完成世界電影史、攝影史、電腦基礎(chǔ)等課程的學習。但是基礎(chǔ)部沒法提供這些教育。這樣,基礎(chǔ)部一年的時間對于實驗藝術(shù)專業(yè)來說幾乎是浪費。同時,畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文的比重又被放得過大,用掉了四年級整年的時間。學生實際上的專業(yè)學習時間只剩下二年級和三年級兩年。這兩年時間,還得騰出一部分來彌補基礎(chǔ)部教育的不足。導致專業(yè)教學課時嚴重不足。
因此,理想的模式,當然是實驗藝術(shù)專業(yè)自己出考題招生。這必定影響到考前準備,出現(xiàn)新模式的考前班和高中、附中美術(shù)教育,為相關(guān)專業(yè)提供較理想的學生。如果這不能實現(xiàn),那么新媒體、綜合藝術(shù)等實驗藝術(shù)專業(yè)應(yīng)該擁有自己的基礎(chǔ)部,設(shè)計一套和相關(guān)專業(yè)的高年級教育對接程度較高的基礎(chǔ)課程。而畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文應(yīng)該壓縮到只占用四年級下一個學期,把四上也騰出來進行正常教學。事實上,上述制度問題是相互關(guān)聯(lián)的。實驗藝術(shù)專業(yè)擁有了自己的基礎(chǔ)部,自己出題招生也就理所當然了。
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。
二、構(gòu)建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領(lǐng)域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。①繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。②科研論文。當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息，要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
二、構(gòu)建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領(lǐng)域都有巨大的成就，達?芬奇還把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領(lǐng)域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化教學的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的師生關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學中應(yīng)尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆?多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。
關(guān)鍵詞：高校美術(shù)教師；特殊性；多樣性；發(fā)展
高校美術(shù)教師有不同的類型，不同性質(zhì)的高校對不同類型的美術(shù)教師有所側(cè)重，如專業(yè)美術(shù)院校側(cè)重專業(yè)創(chuàng)作型的美術(shù)教師；綜合型大學側(cè)重于綜合型的美術(shù)教師。但是，不同性質(zhì)的高校都應(yīng)該尊重不同類型的美術(shù)教師，這樣有利于不同類型的美術(shù)教師各施其才。
1 教學型美術(shù)教師
美術(shù)教師有自己的發(fā)展特點，其中最為普遍的是教學型美術(shù)教師，教學是高校美術(shù)教師最主要的工作任務(wù)，各個高校無論是什么樣的性質(zhì)都非常重視教學工作，所以教學型美術(shù)教師是最為主要的高校美術(shù)教師類型。然而，在高校美術(shù)教學隊伍中，有的擅長美術(shù)教學，而非美術(shù)創(chuàng)作。因此，這類的美術(shù)教師就不能一味按專業(yè)的角度去評價他，而是看他實際的教學能力，假如他上課非常受學生歡迎，學生通過他的課能自覺學到專業(yè)知識，那么他的教學也不錯，即便他并非給學生講授得太多、畫得很多，但由于他本人的藝術(shù)個性與魅力，潛移默化地感染學生，使得學生能夠充分調(diào)動學習的主觀能動性，通過臨摹、讀畫、寫生踐行藝術(shù)的生命，努力克服學習的困難，也就不知不覺地學到東西，這自然地也從另一個側(cè)面反映了美術(shù)教師的教學能力，這類教師也應(yīng)該得到大家的肯定。
2 創(chuàng)作型美術(shù)教師
有些美術(shù)教師在教學上不一定很突出，但在畫畫上很投入，學生耳聞目染，潛移默化的學到專業(yè)知識。例如，上繪畫課時親力親為，學生在畫，他也在畫，把自己當作學生中的一員，學生讓他提意見，往往只是一兩句指出一兩個問題，其言語不多，卻能以心聲、行動示人，實為學生的楷模。這種教師往往在別人休息、娛樂的時候，自己還在畫畫，課余時間也在畫，而且還不停地請教自己的導師，以及與相關(guān)善于創(chuàng)作的美術(shù)教師進行交流學習，經(jīng)過日積月累的努力，使大家公認他為畫畫的美術(shù)教師，甚至成為一名知名的畫家。同時，創(chuàng)作型美術(shù)教師還常年帶美術(shù)學本科生及研究生外出寫生，寫生回來后根據(jù)寫生作品整理出許多有價值的創(chuàng)作作品，在積累了一定作品后每年在不同城市著名的美術(shù)館舉辦個人畫展，這樣既提高了畫家的知名度，又提高了所在高校的知名度，使得美術(shù)教師與其所在高校兩者相輔相成、相得益彰。由此可見，創(chuàng)作型美術(shù)教師是高校不可或缺的中堅師資力量。
3 教學、繪畫型美術(shù)教師
這類教師是既擅長美術(shù)教學，也擅長繪畫的美術(shù)教師。他們在教學上，勤勤懇懇，為人師表，對學生嚴格要求，在具體教學上又循循善教，針對每一個學生所遇到的問題具體輔導，必要時親自示范具體畫法，甚至修改畫面。然而，這需要老師對技法非常熟悉，同時還需要有一定的耐心，對專業(yè)知識既要有一定的理論知識，又要有一定語言表述能力，邏輯縝密，使學生聽得懂、學得會。再加上手頭功夫，使學生一目了然，形象易懂，在繪畫上隨時能在學生面前展示，無論是寫生，還是創(chuàng)作，兩者都同樣重要，在教學上，“寫生”學生接觸得最多，這對老師來說，就提出了一個很高的要求，也就是說，老師必須具備很強的寫生能力，特別是在短時間內(nèi)把所描繪的對象刻畫出來，在畫種上，無論是素描，還是速寫；無論是油畫、國畫，還是水彩、水粉、書法；在表現(xiàn)手法上，無論是側(cè)重結(jié)構(gòu)，還是明暗、色彩；在題材上，無論是靜物、風景，還是人物、人體，都要求教師具有全面的專業(yè)繪畫能力。而在創(chuàng)作上，同樣是如此，舉國畫為例，在內(nèi)容上，無論是花鳥、山水，還是人物；在形式上，無論是工筆、寫意，還是兼工帶寫；無論是白描、水墨，還是重彩，以及各種技法的運用。一般來講，國畫創(chuàng)作指導教學是在寫生教學的基礎(chǔ)上提出更高的專業(yè)教學要求，對教學、繪畫型美術(shù)教師最高的要求。
4 科研型美術(shù)教師
這部分教師在高校教師隊伍中非常重要，他對提升高?？蒲兴椒浅Ｖ匾?。同時，對于美術(shù)教師來說也是為數(shù)不多的人才，因為大部分美術(shù)教師只善于繪畫技法與創(chuàng)作，而美術(shù)教學不應(yīng)只是繪畫專業(yè)教學，還包括理論教學，雖然不要求全部老師都善于理論教學，但是必須要有專門的理論老師以及從事科研任務(wù)的美術(shù)教學工作者，并由科研、教研促進教學、創(chuàng)作的良性循環(huán)美術(shù)科研發(fā)展目標。例如，教材的編寫與出版，這就需要一定理論水平及專業(yè)業(yè)務(wù)能力和專業(yè)參考書籍，如相關(guān)的民間美術(shù)專著等，這對學生完成好畢業(yè)論文是有幫助的。而科研型美術(shù)教師就需要美術(shù)教師在不影響上課任務(wù)的情況下，利用假期及無課時期下鄉(xiāng)考察，申報相關(guān)項目，撰寫并發(fā)表相關(guān)教學及科研論文，完成課題，從校級、廳級、省級、部級、國家級的相關(guān)項目中，利用不同級別的科研經(jīng)費完成科研任務(wù)，甚至調(diào)動本科生、研究生一起開展項目研究，以達到科研與教學相結(jié)合，以科研促教學，以教學調(diào)動科研，完成好科研型美術(shù)教師的角色，從而提升高校的科研實力與影響力。
5 管理型美術(shù)教師
【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學的關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)設(shè)計繪畫基礎(chǔ)教學的目的性。在藝術(shù)設(shè)計的繪畫基礎(chǔ)教學中，注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當?shù)脑u價方法，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計人才。
近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，如平面設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)的學生來說，不能簡單地把設(shè)計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。
素描、色彩，是所有學習美術(shù)專業(yè)學生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計教學體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學習設(shè)計的過程中，大多數(shù)學生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，牽制了學生設(shè)計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強調(diào)基礎(chǔ)，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)?？吹揭恍┧孛?、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復、去拷貝，因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。
過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學中能體現(xiàn)出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計教學中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計教學目標的目的性，忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓練。
話說：大道至簡?！暗啦贿h人，遠人非道”。簡單就是統(tǒng)一，簡單就是和諧，簡單就是力量，簡單就是高效。雕塑形式中單純這一元素高度概括了復雜的雕塑形式。
20世紀西方雕塑藝術(shù)像其他藝術(shù)一樣經(jīng)歷了一場迅速變化的動蕩歷程。傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念、審美標準和技法以至材料都被不斷改變。其結(jié)果是我們很難再用傳統(tǒng)的眼光來看待20世紀的藝術(shù)活動。不可否認，固守傳統(tǒng)的藝術(shù)也還存在。但研究者如果只看到傳統(tǒng)藝術(shù)的余脈而將新興的藝術(shù)排斥在外，就不足取了。我們必須將新興藝術(shù)的觀念方法和材料納入考察范圍，找出它們的基本特征，因為正是這些新的藝術(shù)才能代表這個時代的特征。藝術(shù)就是在這種新變之中發(fā)展演變的。實際上，只要把具體的形體與抽象的觀念位置倒過來，即將抽象的形體與具體的觀念建立起聯(lián)系，那么，現(xiàn)代雕塑就出現(xiàn)了。
關(guān)鍵詞：單純；高效；西方雕塑；演變
隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們對于公共環(huán)境、居住環(huán)境的品位和審美要求越來越高，城市雕塑、室內(nèi)裝飾、環(huán)境雕塑等提高城市品位和和居住品位的藝術(shù)品需求量很大，裝飾雕塑專業(yè)在這樣的大背景下也顯示出強勁的發(fā)展勢頭。裝飾雕塑專業(yè)應(yīng)用領(lǐng)域非常廣泛。目前國內(nèi)開設(shè)裝飾雕塑專業(yè)的院校為數(shù)不多，人才缺口較大。雕塑和建筑藝術(shù)之間有著很緊密的聯(lián)系。在城市的顯眼處，一般都有幾座標志性的雕塑，代表這個城市的主流文化。在空間模型制作方面，學雕塑的人也有著得天獨厚的優(yōu)勢，而房地產(chǎn)開發(fā)商和汽車等大型機械加工廠等都離不開模型制作。
1.單純化與復雜化二者關(guān)系
2.1.1論文研究對象
雕塑作品的獨特價值就在它與其他作品的視覺差異上，高度概括的思想內(nèi)容，作品基于完美之后的升華表現(xiàn)逐漸轉(zhuǎn)變成我內(nèi)心最渴望達到的境界，這也正是我自身對作品一直期盼的的發(fā)展方向，也是對當今社會和諧發(fā)展趨勢的向往：“簡約而不簡單”“單純而又富含哲理”，以此作品推崇個人思想理念。
孩子是天使化身，思想單純卻又豐富絢麗，采用兒童的形象完成我的研究課題再合適不過。作品外觀形式是五個生動活潑的小孩以哈哈鏡的形式展現(xiàn)在我們眼前，形態(tài)各異，夸張的表現(xiàn)手法給人帶來視覺上的沖擊力，加以顏色的運用更能活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)出兒童皮膚的質(zhì)感與特征。并列的五個小孩呈弧形讓整個作品趨向平面化，而披風的加入讓整個雕塑立體化，也正是雕塑的本質(zhì)所在，呈現(xiàn)出全方位觀看視角。
雕塑從各個方面反映著歷史和時代的潮流和思想，更是一個凝聚人們視覺焦點的球體，在現(xiàn)代雕塑思想中，羅馬尼亞雕塑家布朗庫西的作品既不同于傳統(tǒng)雕塑的寫實主義雕塑，也不同于西方的抽象主義雕塑，而是通過稚拙古樸的藝術(shù)形成，達到了美術(shù)史上罕見的簡潔而完美的程度，使西方現(xiàn)代雕塑呈現(xiàn)出嶄新的面貌，我們都可以體會得到。
1.2論文課題的主要意義
我認為雕塑的價值就在于它的視覺的愉悅性、內(nèi)容的深刻性，以及隨之而來的體驗的豐富性與持續(xù)性。藝術(shù)創(chuàng)作是有感而發(fā)的，也是理性的，沒有觸動、沒有充分的醞釀，沒有對雕塑本身規(guī)律深入的理解和探索就失去具有創(chuàng)造力的可能，這種探索包含感知各種直接與間接的相關(guān)事物，整理由此形成的感受。它服務(wù)于雕塑作品的情感主題同時又在作品中得到體現(xiàn)。它可以使作品的精神內(nèi)涵發(fā)揮到極至并滿足于人們的審美需求，使作者易于表達觀者易于接受。
2. 雕塑由單純至復雜的發(fā)展
由于種種原因，人們談到藝術(shù)時，往往首先想到的是繪畫。殊不知在人類的藝術(shù)史上，無論哪個民族，雕塑的創(chuàng)造都要早于繪畫。原始雕塑是生命的直接體現(xiàn)，是人類對自己生命的關(guān)注和探求。他們的每一件作品幾乎都是為了滿足繁衍生息、延續(xù)生命的需要而創(chuàng)作的，那些豐乳、肥臀、鼓腹的女性雕像，無不體現(xiàn)了原始人對生命的崇拜和渴望。這些原始雕塑和后來的西方雕塑史沒有直接的關(guān)系但是兩者在精神上是相同的，即從原始時代起，每個時代、每個民族的雕塑就始終都早把人的形象作為藝術(shù)表現(xiàn)的中心。
2.1抽象雕塑的研究理解
20世紀現(xiàn)代雕塑的發(fā)展變化快，差異大。然而，畫家們在傳統(tǒng)的雕塑語言向現(xiàn)代雕塑語言的轉(zhuǎn)換過程中，起了積極的推動作用。而真正學雕塑出身的人卻顯得有點縮手縮腳。雕塑的變化是從形體的變異開始的。由于形體的變異在繪畫中不需要過多的技術(shù)支持，所以，當畫家們制作雕塑時，就很自然地把在繪畫中已然存在的變異的形體帶進了雕塑領(lǐng)域。在繪畫中，馬蒂斯已經(jīng)拋棄了體積與光影的描寫，以及細微的色彩關(guān)系的表達，而是經(jīng)過提煉的抽象形、色、點、線的整體組合，以表現(xiàn)音樂的節(jié)奏感和抒情意味。因此，當他客串到雕塑領(lǐng)域時，也毫無顧忌地放棄了體積與光影效果，放棄了細膩的肌肉起伏的塑造，而只強調(diào)造型本身的形與線的視覺效果，以及由此構(gòu)成的整體的節(jié)奏與韻律。
3.1 現(xiàn)代雕塑的極簡主義
作為現(xiàn)代主義的發(fā)展與總結(jié)，伴隨著現(xiàn)代主義的開始，極簡主義的藝術(shù)因素就包含在了前衛(wèi)藝術(shù)當中。極簡主義的特征就是盡量減少或簡化藝術(shù)語言，只不過隨著時間的推移，這種極簡主義的探索有時在某個時代、某種流派、某個國家，顯得很強烈和很突出。極簡主義藝術(shù)是對極度物質(zhì)化的社會審美意義上的純理性批判，強調(diào)作品的真實存在，作品更純粹、更單純、更本體。
3.2現(xiàn)代雕塑與當代生活之間的聯(lián)系
現(xiàn)代雕塑更能體現(xiàn)出現(xiàn)代社會的色彩和發(fā)展，表達一種世界的味道，雕塑作品的形式隨著時代的變遷發(fā)展在不斷的向前發(fā)展著。人類對于藝術(shù)的發(fā)展前景有一定的潛力，藝術(shù)的氛圍有著不同泯滅的思路，用不同的思維方式表達一種想法，讓更多的雕塑作品為城市的裝飾做出應(yīng)有的貢獻。城市雕塑是雕塑藝術(shù)中的重要組成部分，在豐富和美化人們生活環(huán)境空間的同時又豐富著人們的精神生活，它體現(xiàn)著時代的變遷，社會的面貌和人民的生活方式。每一個時代的人們總是運用著雕塑形成著自己城市獨特的人文景觀，以致力于精神的表達和環(huán)境的改造，從一個側(cè)面體現(xiàn)著所處時代、所處地域的文化內(nèi)容。
3.3雕塑的人性化及其感染力
本文期望從“人性化”的角度出發(fā)，大量調(diào)研國內(nèi)各個城市地區(qū)的園林雕塑設(shè)計，根據(jù)相關(guān)理論對其進行分析探討，提出園林雕塑設(shè)計的一些方法和對策，充分體現(xiàn)其現(xiàn)實意義。本課題主要運用人體工程學、環(huán)境心理學理論、馬斯洛需求層次理論、美學理論等作為支撐，對人性化設(shè)計進行闡述，總結(jié)出園林雕塑人性化設(shè)計的原則，以及不同人群的、不同空間環(huán)境中園林雕塑人性化設(shè)計方法，闡述在社會可持續(xù)發(fā)展的潮流下，園林雕塑的設(shè)計既要遵循生態(tài)學規(guī)律，更要從它的使用者―人的角度出發(fā)，從人的生理及心理特點，人的思維方式、行為習慣出發(fā)，滿足人的使用需求及審美需求，充分體現(xiàn)園林雕塑設(shè)計“以人為本”的理念，從而提升整個城市園林環(huán)境的文化內(nèi)涵。
上色前對作品進行試渲染，顏色盡量貼近肉色，作品最終要以寫實的風格呈現(xiàn)在我們前。
參考文獻
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北師范大學，2009.
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【摘要】數(shù)學美感很強，數(shù)學學科本身知識結(jié)構(gòu)的內(nèi)在美，數(shù)與形特征的外在美，數(shù)學思想方法獨特奇異的美，教學中表現(xiàn)出數(shù)學語言符號，圖象信息簡潔形象的美，課堂教學中探索思路解題過程美
【關(guān)鍵詞】數(shù)學美感很強 數(shù)學學科 知識結(jié)構(gòu)的內(nèi)在美
【本頁關(guān)鍵詞】學術(shù)期刊征稿 職稱論文投稿 職稱
【正文】
1 用數(shù)學美來激發(fā)學生的學習興趣。數(shù)學美感很強，數(shù)學學科本身知識結(jié)構(gòu)的內(nèi)在美，數(shù)與形特征的外在美，數(shù)學思想方法獨特奇異的美，教學中表現(xiàn)出數(shù)學語言符號，圖象信息簡潔形象的美，課堂教學中探索思路解題過程美，點撥啟發(fā)思維藝術(shù)的美，作用美等。作為教師要依據(jù)學生的心理特點，遵循教學規(guī)律，精心提煉數(shù)學中蘊含的數(shù)學美，讓學生充分感受到數(shù)學也是一個五彩繽紛的美的世界，從而對數(shù)學學習產(chǎn)生濃厚的興趣，激發(fā)其學習情感。如黃金分割教學過程中，通過向?qū)W生揭示舞臺上報幕員站的最佳位置；女青年腰帶扎的最理想的位置；黃金分割用于優(yōu)選法及建筑、繪畫、舞臺藝術(shù)設(shè)計等各種實際應(yīng)用等，使學生感受到黃金分割的形態(tài)美及應(yīng)用價值。愛美之心，人皆有之，我們要引導學生審視數(shù)學之美，要注意揭示和挖掘數(shù)學美的特征，讓學生在學習中潛移默化地鑒賞和感受數(shù)學美，按照美的規(guī)律進行創(chuàng)造性思維，從而增強學生學習數(shù)學的興趣。
2 通過優(yōu)化課堂教學來培養(yǎng)學生的學習動機。學生最感興趣的是他最喜歡的老師所任的學科，因此，要使學生對教師教的課感興趣，作為教師，應(yīng)該先讓學生有一種敬佩感，只有教師教的好，才能引發(fā)學生的學習熱情，讓學生自己學的好。教師除了精心備課、設(shè)計教學流程外，在教學中教師教態(tài)的自然親切、語言的精練與幽默、語調(diào)的變化得當，板書簡明工整，設(shè)計合理，字體優(yōu)美雅觀，豐富的知識等都能激發(fā)學生對該學科情感，因此，教師要注意自身素質(zhì)的培養(yǎng)，要注意對學生激情的調(diào)控。學習與激情度之間是一種曲線關(guān)系，知識點難度與學生激情度的需求量相反有關(guān)。對于難度大的教學內(nèi)容，教師應(yīng)設(shè)法讓學生處于較低的激動水平，平心靜氣地去學習；對于難度小的或?qū)W生不感興趣的內(nèi)容，教師應(yīng)設(shè)法對學生的激情“ 加熱”，使之處于較高的激動水平，最終達到“ 親其師，信其教。”的效果。
3 運用設(shè)問激發(fā)學生的學習激情。對學生學習興趣的培養(yǎng)，還要依賴于教師對教學系統(tǒng)的設(shè)計，教師的學識水平，口頭表達能力，是否有針對性地對學生進行思想教育等。因此，課堂教學中，教師應(yīng)抓住一切機會，培養(yǎng)學生的學習興趣，這不僅對學好當前的課程，而且還對學生一生都將產(chǎn)生極大的影響。在課堂引入中，設(shè)計各種形式、運用各種手段把學生調(diào)動起來，喚起他們的參與意識。如教學“ 七巧板”時，先用準備好的七巧板拼出一些優(yōu)美的圖案，提出：這些圖案由哪些基本圖形組成的？它們的邊與邊之間有什么關(guān)系？待他們思考回答后再進行總結(jié)。最后讓他們自由合作進行制作，也拼出一些優(yōu)美的圖。這樣，通過簡單的表演，把問題設(shè)置于適當?shù)那榫诚?，從而營造了一個生動有趣的學習環(huán)境。相信在這樣輕松的環(huán)境下，學生會興趣盎然、積極主動地投入到學習中。因此，只有當學生對學習數(shù)學產(chǎn)生了濃厚的興趣后，才能使學生從“ 要我學”轉(zhuǎn)化為“ 我要學”，真正提高課堂教學效率。
【文章來源】/article/43/6391.Html
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改革開放30年來，我國的服裝工業(yè)得到了迅猛的發(fā)展：在滿足市場需求、繁榮市場、爭創(chuàng)外匯、增加稅收、安排就業(yè)等方面，為我國經(jīng)濟的發(fā)展作出了很大貢獻。伴隨著服裝工業(yè)的迅猛壯大，我國服裝教育從無到有，在實踐摸索中逐漸得到較大的發(fā)展。但是隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，服裝行業(yè)生產(chǎn)經(jīng)營模式的轉(zhuǎn)變，以及現(xiàn)代科技的迅速發(fā)展，現(xiàn)有的教學模式培養(yǎng)的服裝專業(yè)人才已不能適應(yīng)行業(yè)的發(fā)展需要。據(jù)調(diào)查，在北方一些省份，每年約有20%的服裝專業(yè)畢業(yè)生因各種因素而流失，有40%的畢業(yè)生因不勝任工作或怕苦怕累而改行，僅30%―40%的畢業(yè)生從事與服裝行業(yè)相關(guān)的工作，還有一些受過服裝專業(yè)教育的畢業(yè)生不能勝任專業(yè)工作。這些數(shù)據(jù)反映現(xiàn)有的服裝教育教學模式已不能適應(yīng)目前的社會需要，與歐洲發(fā)達國家的服裝教育體系相比較，我國的服裝教育體系中存在著不少的瓶頸問題。
1.課程設(shè)置不合理，繪畫基礎(chǔ)教學比重過多
首先，我國服裝設(shè)計專業(yè)課程設(shè)置中專業(yè)課比重小，公共課比重大，造成專業(yè)實踐環(huán)節(jié)比重嚴重不足。以一個四年制的服裝設(shè)計專業(yè)的大學生為例，公共文化課、繪畫基礎(chǔ)課、設(shè)計基礎(chǔ)課，專業(yè)設(shè)計課和畢業(yè)設(shè)計、實習和論文共同構(gòu)建了大學的課程學習。其中，外語、體育和馬列思想等公共文化課程貫穿了大學兩年的時間；而繪畫基礎(chǔ)課程，例如素描、色彩等課程，則占用了學生將近一年的時間，學生由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行著系統(tǒng)的訓練。學生進入大二開始接觸設(shè)計基礎(chǔ)課，而平面構(gòu)成、立體構(gòu)成和色彩構(gòu)成等藝術(shù)設(shè)計課程仍采用繪畫基礎(chǔ)的教學模式，與專業(yè)課程缺乏應(yīng)有的溝通，造成藝術(shù)理論和專業(yè)學習實踐的脫節(jié)。可以說，學生系統(tǒng)而全面地接觸專業(yè)學習實際上是從大二下學期才開始。經(jīng)過一年半的系統(tǒng)專業(yè)學習，大四學生開始步入專業(yè)實踐環(huán)節(jié)。這樣嚴格算起來，一個正規(guī)服裝院校大學生真正接觸專業(yè)學習的時間實際上只有一年半而已，這樣的課程設(shè)置和時間分配比例，從專業(yè)教育的角度上看十分不合理。
服裝設(shè)計作為設(shè)計藝術(shù)范疇，的確離不開繪畫基礎(chǔ)，但是設(shè)計藝術(shù)與繪畫藝術(shù)不同，它的核心本質(zhì)是以不同于繪畫藝術(shù)的思維理念傳達視覺形式并體現(xiàn)自身的實用價值。從實用的角度來說，服裝設(shè)計的繪畫并不需要那么縝密、嚴謹?shù)幕竟τ柧?，更何況服裝繪畫也只是整個服裝系統(tǒng)工程中的一小部分，更重要的部分應(yīng)該是對服裝的造型及結(jié)構(gòu)變化、裁制工藝等方面的研究，過分地強調(diào)繪畫基礎(chǔ)容易使學生形成重藝術(shù)輕技術(shù)的錯誤觀念。
反思國內(nèi)服裝教育的課程設(shè)置，其專業(yè)設(shè)置應(yīng)該優(yōu)化改進傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)的教學模式，使服裝設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)理論和專業(yè)實踐課程更多地貫穿在大學學習中，繪畫基礎(chǔ)課程以“夠用”為指導，專業(yè)基礎(chǔ)理論以“應(yīng)用”為目的，在專業(yè)課程和專業(yè)技術(shù)的培養(yǎng)方面則要注重“針對性”和“實用性”，使整個服裝專業(yè)教學最大限度地適應(yīng)
現(xiàn)代服裝企業(yè)發(fā)展需求。
2.專業(yè)定位不準確，重藝術(shù)輕技能
根據(jù)市場調(diào)查結(jié)果分析，目前的服裝教育體系并不能滿足服裝業(yè)發(fā)展的實際需要，服裝專業(yè)的大學生重藝術(shù)輕技術(shù)、重理論輕實踐的傾向依然十分嚴重。
一提到服裝設(shè)計，很多人的印象就是T臺上華麗的時裝、優(yōu)雅的模特和著名的設(shè)計師。很多投身這一專業(yè)的學生在職業(yè)規(guī)劃時也會把自己視為設(shè)計師，而不愿意從事打版、樣衣縫制等技術(shù)性較強的工作。此外，大學里的專業(yè)設(shè)置課程如設(shè)計基礎(chǔ)、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設(shè)計、時裝設(shè)計、成衣設(shè)計課程等，是為了培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代服裝設(shè)計意識和較高的綜合設(shè)計技能而設(shè)置的，并沒有把服裝設(shè)計教學當成產(chǎn)品設(shè)計教學，而是當作“作品創(chuàng)作”而教學，這樣就很容易造成學生重藝術(shù)、輕技術(shù)、重理論輕實踐的后果。例如在實際的服裝教學中，教師往往重點強調(diào)時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖，而忽略了設(shè)計的實用性和可生產(chǎn)性。學生設(shè)計的服裝作品更多地體現(xiàn)創(chuàng)新的理念與藝術(shù)形式，與作為商品的服裝還有很大距離，只能作為“紙上作品”而存在，學生對服裝設(shè)計中具有實用性的款式設(shè)計和結(jié)構(gòu)設(shè)計不甚感興趣，也不夠精通。這就與企業(yè)所要求的會款式設(shè)計、懂版型、擅長工藝、深諳市場營銷的綜合性人才標準產(chǎn)生錯位。
究其原因，是學生對服裝設(shè)計的專業(yè)定位理解認識不夠。服裝專業(yè)實質(zhì)上是產(chǎn)業(yè)課程，強調(diào)知識的應(yīng)用性、實踐性，應(yīng)該以培養(yǎng)技術(shù)應(yīng)用型人才為目標?？沼幸粋€奇思妙想而不能使其變成現(xiàn)實服務(wù)于服裝市場，對服裝實質(zhì)性的技術(shù)技能掌握不到位，這樣的學生在社會中缺乏職業(yè)競爭力，發(fā)展空間有限。對于學生對專業(yè)技能有所偏頗的現(xiàn)象，教師要對學生在專業(yè)認識上給予正確引導。
3.專業(yè)面較窄，不能適應(yīng)市場經(jīng)濟的要求
服裝教學經(jīng)過多年的發(fā)展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調(diào)動手能力，使學生的專業(yè)素質(zhì)有了明顯提高。但是隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，服裝行業(yè)的進步，目前的服裝教育又出現(xiàn)了畢業(yè)生專業(yè)面過窄，不能適應(yīng)市場經(jīng)濟的要求的現(xiàn)象。
以服裝設(shè)計專業(yè)的畢業(yè)生為例，他們畢業(yè)走入社會所選擇的崗位大多是設(shè)計師助理。但是目前的服裝人才市場上，服裝設(shè)計師的需求基本上處于飽和的狀態(tài)，反而是既懂設(shè)計又精通打版，了解國內(nèi)人體尺寸和版型的服裝打版師奇缺。另外，懂得市場營銷，熟悉服裝設(shè)計與服裝市場，了解國際的服裝潮流的服裝營銷人才也是市場的“稀缺品”。可是面對這些空缺的職位，學生選擇的余地并不大，因為學校里的課程教學主要涉及和定位在時裝設(shè)計領(lǐng)域，對工藝結(jié)構(gòu)設(shè)計和市場營銷等課程的深度涉及得有限，而且課程設(shè)置的結(jié)構(gòu)及內(nèi)容缺少彈性。另外，學校開設(shè)的專業(yè)選修科目較少，并沒有給學生個性發(fā)展和主動學習發(fā)揮提供條件，這使得學生踏入社會后專業(yè)面較窄，并不能靈活地適應(yīng)市場經(jīng)濟的要求。
相比之下，國外的服裝教育教學將服裝設(shè)計與商業(yè)銷售結(jié)合起來，涉及時裝界的各個領(lǐng)域：時裝設(shè)計、成衣制作、市場推廣、產(chǎn)品管理、時裝與媒體等，教學基本達到多元化。以法國的ESMOD學院為例，課程方面，傳統(tǒng)的學制為3―5年，第一、二年的課程為共同課程，系統(tǒng)性地教授服裝設(shè)計及制作：第一年是時裝設(shè)計及制作的入門探索期，主要的課程內(nèi)容為時裝畫技法、款式結(jié)構(gòu)設(shè)計、流行趨勢、歐洲服裝史、面料設(shè)計、時裝表演及策劃等。第二年主要學習設(shè)計、制作系列時裝，并完成一套個人系列作品，且開始設(shè)計服裝配件，主要的課程包括立體裁剪，平面裁剪，男、女裝制版技術(shù)，時裝制作工藝，電腦輔助設(shè)計等。第三年開始是專業(yè)培訓，學生針對自己所選的專業(yè)進行為期一年的專業(yè)密集課程。另外，學校還開設(shè)一年的特殊課程，專門培養(yǎng)服裝營銷方面的人才，主要課程涉及市場營銷、時尚產(chǎn)業(yè)市場營銷特點、奢侈品制造、企業(yè)營銷策略等。最后一年，學生進入企業(yè)實習，并完成畢業(yè)論文。國外教學層次從傳統(tǒng)的作坊技術(shù)到現(xiàn)代的工業(yè)技術(shù)，全面培訓學生，使學生掌握專業(yè)時裝設(shè)計與管理知識，還具備市場營銷以及時尚產(chǎn)業(yè)的企業(yè)經(jīng)營策略等專業(yè)知識。在教學多元化方面，我國的服裝教育實在望塵莫及。
4.專業(yè)教材理論性較強，滯后于實際生產(chǎn)實踐
目前，許多服裝院校的服裝專業(yè)的教材理論性較強，原有的教材內(nèi)容有些也已經(jīng)陳舊，滯后于社會生產(chǎn)實踐，與企業(yè)的生產(chǎn)任務(wù)結(jié)合不足。比如服裝工藝的教材，現(xiàn)有的內(nèi)容一般多是講授傳統(tǒng)的工藝和方法，但是現(xiàn)代的服裝工藝、技術(shù)和設(shè)備等更新較快，較為先進，其中學校一直講授的西裝精做的配襯工藝方法早已被現(xiàn)代服裝企業(yè)所淘汰，取而代之的是用新型材料的薄型襯經(jīng)過大型機械粘合而成。傳統(tǒng)的教材內(nèi)容已經(jīng)不能適應(yīng)企業(yè)發(fā)展的變化，對于現(xiàn)代企業(yè)的新知識、新工藝、新技能等，服裝院校應(yīng)該嘗試著把它們引入教材，保證學校課程講授的內(nèi)容與服裝學科發(fā)展前沿理論和時尚前沿緊密結(jié)合，力爭構(gòu)筑出現(xiàn)代服裝企業(yè)所需要的先進理論教學體系。
5.結(jié)語
在短短的三十年間，我國的服裝教育從無到有，在實踐摸索中得到長足的發(fā)展。新一代的CAD技術(shù)、信息網(wǎng)絡(luò)化管理技術(shù)、WTO國際貿(mào)易規(guī)范和品牌經(jīng)濟等對中國服裝業(yè)提出了新的挑戰(zhàn)，也對服裝高等教育提出了新的挑戰(zhàn)。加快服裝專業(yè)教學改革，探求新的人才培養(yǎng)模式，使服裝教育適應(yīng)時代的發(fā)展，已迫在眉睫。高等服裝教育必須從教學觀念、教學模式、教學內(nèi)容、教學方法手段等方面對教學中落后的狀況進行改革，實現(xiàn)教學的整體優(yōu)化，適應(yīng)行業(yè)的發(fā)展及滿足社會的需要。
參考文獻：