導(dǎo)語：在外國民族音樂論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。

第1篇

在本次“論壇”中，來自海峽兩岸音樂學(xué)術(shù)界的知名理論家、演奏家、教育家和大陸重要音樂期刊的一線編輯共近五十人，集聚一堂，對當(dāng)前兩岸音樂領(lǐng)域的熱點(diǎn)、焦點(diǎn)問題進(jìn)行了深入而富于建設(shè)性的研討，取得了豐碩的成果。論壇圍繞四個(gè)核心議題展開：20世紀(jì)兩岸音樂學(xué)術(shù)發(fā)展的歷史特點(diǎn)；兩岸音樂學(xué)術(shù)的現(xiàn)時(shí)困局；音樂學(xué)術(shù)的“跨界”與兩岸學(xué)界的協(xié)作；鋼琴、聲樂藝術(shù)以及教育領(lǐng)域的交流與協(xié)作。四個(gè)議題所涉內(nèi)容既有純粹音樂理論的探討，又涵蓋了音樂表演、學(xué)術(shù)出版、人才培養(yǎng)等多個(gè)實(shí)踐層面的重要問題；既立足于現(xiàn)時(shí)狀況，又著眼于未來發(fā)展。

一、關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)、

音樂文化與兩岸當(dāng)代創(chuàng)作

11月29日上午，論壇第一單元由中國藝術(shù)研究院音樂研究所項(xiàng)陽研究員主持，議題主要涉及中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)、傳統(tǒng)音樂文化與兩岸當(dāng)代音樂創(chuàng)作。海峽兩岸文化發(fā)展協(xié)同創(chuàng)新中心主任王耀華教授首先作了題為《古今?中西?音樂與文化――中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)學(xué)談》的報(bào)告。他圍繞音樂學(xué)中的“古今關(guān)系”、“中西關(guān)系”、“音樂與文化的關(guān)系”展開，主張應(yīng)用歷史唯物主義和辯證唯物主義的方法來研究這三者。在“古今關(guān)系”中，他以《藍(lán)花花》、《山丹丹開花紅艷艷》等民歌從微調(diào)式苦音音階到羽調(diào)式花音音階的流變?yōu)槔?，論述音樂形態(tài)會隨著“歷史進(jìn)程而產(chǎn)生漸變”，而只有通過對各時(shí)期的形態(tài)進(jìn)行縱向考察，才能尋找到其“傳承變易的規(guī)律”。在“中西關(guān)系”中，他認(rèn)為音樂形態(tài)的研究應(yīng)當(dāng)具有“比較的視野”，“既看到中國音樂形態(tài)特征規(guī)律，又要善于發(fā)現(xiàn)中西之間的共同性”。在“音樂與文化的關(guān)系”中，又提出在研究中要避免“兩段論”和“兩張皮”的現(xiàn)象：前者是把不相干的文化背景“生搬硬套”到音樂作品中去，為音樂形態(tài)的考察“戴上文化研究的帽子”；后者則“把音樂形態(tài)研究和產(chǎn)生這些特征的文化研究割裂開來，毫不相干”。

中國音樂學(xué)院樊祖蔭教授的發(fā)言主題為《高山族音樂研究狀況》。他認(rèn)為，自20世紀(jì)20年代始，由日本學(xué)者田邊尚雄等對阿美、布農(nóng)等部族的音樂進(jìn)行考察，發(fā)現(xiàn)了微分音合唱《祈禱小米豐收歌》等音樂形態(tài)。隨后，旅日的臺灣人呂炳川做了進(jìn)一步研究，出版了《臺灣土著族音樂》和《呂炳川音樂論術(shù)集》等著作。50年代后，臺灣的幾個(gè)學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)對高山族的音樂做了廣泛調(diào)查，當(dāng)局注重民歌的傳承和教育；而大陸學(xué)者對高山族音樂的研究起步較晚，目前有樊祖蔭、孫星群、藍(lán)雪霏、張佩吉等人的研究成果。最后，樊先生對當(dāng)前此類研究中存在的問題提出了看法：一是族稱的問題，“高山族”一詞似有不確之嫌；二是民族數(shù)量說法不定；三是族源研究較為缺乏。

上海音樂學(xué)院韓鍾恩教授提交的論文《海峽兩岸音樂創(chuàng)作研究課題設(shè)想并及相關(guān)問題討論》認(rèn)為，“海峽兩岸”這一地理概念歷史地融入了“政治內(nèi)涵”，并有必要對兩岸音樂創(chuàng)作的“藝術(shù)特征”、“文化追求”、“特性表達(dá)”等方面進(jìn)行研究。在有別于西方以及個(gè)性求異的前提下，探討海峽兩岸音樂創(chuàng)作中存在的“文化傳統(tǒng)同宗、藝術(shù)風(fēng)格相似、審美情趣趨同”的基本情況，借此以超離“非藝術(shù)障礙”，實(shí)現(xiàn)文化的“共同發(fā)展”和“定位發(fā)展”。此外，韓文還論述到，兩岸音樂的創(chuàng)作都同樣面對“音樂語言貧乏”、“技法枯竭”、“個(gè)性寫作與受眾群體狹路相逢”等困境，也同樣面臨“主體與邊緣”、“他律與自律”、“國情與關(guān)系”等亟須解決的問題。

中央音樂學(xué)院張伯瑜教授的發(fā)言為《臺灣行的啟發(fā)》，以近期赴臺考察北管音樂的見聞與所受的啟發(fā)為主要報(bào)告內(nèi)容。他從臺北市中心的靈安社和淡水的城隍廟兩處傳統(tǒng)遺存，以及當(dāng)?shù)毓こ咦V的應(yīng)用和北管的兩種唱腔等文化現(xiàn)象人手，思考“文化的中心性”和“中國性”問題；進(jìn)而提出：“在地域的邊緣地帶往往保留著更為傳統(tǒng)的音樂樣態(tài)，所以，對于傳統(tǒng)音樂的原型樣態(tài)來說，越是邊緣的越是中心的。”同時(shí)，他認(rèn)為未來研究的可行之路有二：一是跨地域的比較研究，以整合傳統(tǒng)音樂中的“中國性”，如曲牌比較等；二是“基于中國傳統(tǒng)音樂的土壤，演繹出新的研究和解釋理論”，如“跨界”、“多元文化美學(xué)”等。

二、關(guān)于音樂人才培養(yǎng)與兩岸學(xué)術(shù)協(xié)作

音樂人才培養(yǎng)與兩岸音樂學(xué)術(shù)交流協(xié)作等相關(guān)的議題設(shè)置于論壇的第二單元。由張伯瑜教授主持。首先發(fā)言的是臺南藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)院院長賴錫中教授，其發(fā)言主題為《開創(chuàng)音樂學(xué)術(shù)與展演機(jī)能朝向“二元復(fù)合”的文教新風(fēng)貌》。賴錫中認(rèn)為兩岸音樂的研究和教學(xué)具有不同的模式：前者“以研究論文的質(zhì)量與數(shù)量作為評量指標(biāo)”，后者“攸關(guān)教導(dǎo)與學(xué)個(gè)層面的相互維度”。他在報(bào)告中呼吁兩岸音樂學(xué)術(shù)應(yīng)“增進(jìn)彼此連結(jié)以達(dá)優(yōu)勢互補(bǔ)與資源共享”，走出“教與學(xué)多僅維系知識傳遞”，避免“知識復(fù)制與轉(zhuǎn)貼的剪黏效應(yīng)”。他認(rèn)為解決此類問題的途徑是積極強(qiáng)化音樂學(xué)術(shù)與展演機(jī)能的“兩相鏈接”，將其導(dǎo)向音樂教育在兩個(gè)領(lǐng)域的“二元復(fù)合”，以致力開創(chuàng)“知能、技能與藝能‘學(xué)用合一’”的新風(fēng)貌。此外，賴錫中還提出以“設(shè)定研究議題”、“建置交流平臺”及“策辦學(xué)術(shù)活動”等三項(xiàng)措施以加強(qiáng)兩岸音樂學(xué)術(shù)協(xié)作。

隨后，項(xiàng)陽研究員以《對王秋桂先生多學(xué)科互融研究理念的觀察與體驗(yàn)》為題發(fā)言，憶述了他與在文史、戲曲、民俗、文化人類學(xué)等領(lǐng)域均有建樹的臺灣學(xué)者王秋桂先生相識、交往及結(jié)下深厚學(xué)術(shù)友誼的經(jīng)歷，敘述了他們共同走向“歷史的田野”所獲得的學(xué)術(shù)感悟和方法論的啟示，以及就治學(xué)理路、觀念方面與王先生展開的探討。在此基礎(chǔ)上，項(xiàng)陽認(rèn)為，利用“多層面共同性知識”、“面對一個(gè)研究對象從不同視角以行把握”，將所涉問題多方面納入研究“方具整體性意義”。他認(rèn)為，王秋桂先生的“歷史人類學(xué)學(xué)術(shù)理念”對大陸音樂學(xué)界當(dāng)前“停留在介紹層面”和共時(shí)的研究，轉(zhuǎn)向更具“整體意識”的研究，具有重要啟發(fā)價(jià)值。

浙江音樂學(xué)院（籌）鄭祖襄教授的發(fā)言《增強(qiáng)兩岸學(xué)術(shù)交流，推動華夏學(xué)術(shù)進(jìn)步》認(rèn)為，海峽兩岸的音樂學(xué)者在研究共同祖先的音樂和音樂歷史時(shí)，都會有“強(qiáng)烈的民族意識”、“迫切的尋根心情”和“熱烈的情感”。因此，中國民族音樂和音樂史的研究是最具共同性，也最能相互交流的。故此，鄭先生主張這兩個(gè)門類應(yīng)該成為兩岸學(xué)術(shù)交流的“先行學(xué)科”。然而，由于種種原因，當(dāng)前兩岸學(xué)術(shù)交流并不順暢，他倡議兩岸應(yīng)進(jìn)一步加強(qiáng)交流，以使中國民族音樂、中國音樂史的研究得到更大進(jìn)步。

宋瑾教授以《關(guān)于中國音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)與人才培養(yǎng)問題的思考》為題發(fā)言，認(rèn)為音樂美學(xué)學(xué)科由歐洲傳人，其“音樂的美與審美的基本規(guī)律”源于西方純音樂的實(shí)踐和思考。在全球化、多元音樂文化觀念影響下，他提出“多元音樂美學(xué)建構(gòu)”的倡議，并思考“多元音樂的美學(xué)”、“多元的音樂美學(xué)”等關(guān)鍵問題；認(rèn)為在中國傳統(tǒng)音樂實(shí)踐和思想中，有感性和“超感性”兩面，相應(yīng)地有主體和“超主體”兩面，甚至有超越“體在”的狀態(tài)。以“實(shí)踐哲學(xué)”為基礎(chǔ)，可以構(gòu)建中國特點(diǎn)的音樂美學(xué)。他主張，應(yīng)該引介和研究中西之外其他民族的音樂美學(xué)思想與實(shí)踐成果，納入多元音樂美學(xué)學(xué)科之中，以此作為音樂美學(xué)教材建設(shè)和人才培養(yǎng)的養(yǎng)料。在教學(xué)上要求學(xué)生在體驗(yàn)、閱讀、思考和寫作“四大件”方面下功夫，同時(shí)處理好歷史與邏輯、理論與實(shí)踐、知識與思想、感性體驗(yàn)與理性表達(dá)的關(guān)系。

三、關(guān)于音樂的教學(xué)、學(xué)科建設(shè)、表演和兩岸學(xué)術(shù)交流

對此等方面的討論，主要集中在11月29日下午的第三單元。這一單元又分為音樂理論、聲樂藝術(shù)、音樂教育和鋼琴藝術(shù)研討（第一場）等四個(gè)專場研討；另一個(gè)以音樂表演為議題的是12月1日上午的鋼琴藝術(shù)研討（第二場）。

（一）音樂理論專場

音樂理論專場研討會主持人為《音樂研究》常務(wù)副主編、中央音樂學(xué)院陳荃有教授。臺灣南華大學(xué)民族音樂學(xué)系（所）主任周純一教授首先發(fā)言，題目為《南華大學(xué)近二十年民族音樂教學(xué)之回顧與展望》。在報(bào)告中，周純一介紹了南華大學(xué)從建立雅樂團(tuán)、民族音樂學(xué)系，到建立民族音樂、中國音樂課程系統(tǒng)，再到借助該教學(xué)平臺推動雅樂的傳承和發(fā)展。這一過程滲透著周純一對全球化語境下臺灣音樂教育的深層思考，他認(rèn)為“建立臺灣特色或中國特色的音樂體系”是“唯一可行之道”，“臺灣文創(chuàng)人才突出……臺灣音樂將重新崛起”。在對南華大學(xué)的課程設(shè)置、培養(yǎng)方案作了解讀之后，周純一闡述了該校為臺灣傳統(tǒng)音樂傳承所做的貢獻(xiàn)，以及在兩岸音樂交流中扮演的角色。這主要體現(xiàn)在“學(xué)者大量交流”、“文化大規(guī)模的認(rèn)識”、“友好民族感情的建立”等方面。

西安音樂學(xué)院羅藝峰教授以《追尋我們共同的歷史記憶，開創(chuàng)兩岸音樂學(xué)術(shù)的新篇》為題發(fā)言。他說到，共同的歷史記憶是兩岸音樂學(xué)術(shù)的思想基礎(chǔ)，這一歷史記憶包括了人事、物事、情事、樂事。其中，樂事是“兩岸華族共具的聲音記憶”，“生發(fā)出強(qiáng)固的聯(lián)系紐帶”，是兩岸音樂之學(xué)術(shù)的文化基礎(chǔ)、情感基礎(chǔ)和思想基礎(chǔ)。同時(shí)，音樂藝術(shù)的超越特質(zhì)，映射出中華文化的“大義、大公、大智、大情”。他認(rèn)為聲音記憶涵攝了地方性、民族性，而中華音樂的地方性特征和民族性特征突出地表現(xiàn)了中國文化的人性特色和倫理意味。因其聲音中有“鄉(xiāng)土之情、家族之情，文化之情和歷史之情”。他進(jìn)而認(rèn)為，保持和流通中華的聲音，激活聲音歷史的記憶，并建立兩岸音樂學(xué)術(shù)“活的人文情懷”，應(yīng)是兩岸音樂學(xué)家們共同的理想。

福建藝術(shù)研究院孫星群研究員的發(fā)言主題是《兩岸音樂學(xué)交流的現(xiàn)時(shí)概況》。據(jù)他的考證，自1988年起兩岸音樂學(xué)界就開始有了經(jīng)由第三地的“間接交流”。1989年許?；萁淌诘礁＝▍⒓印伴}南語民族音樂學(xué)術(shù)研討會”，使兩岸的“直接交流”開啟了新篇章。自此，以閩臺為對話的兩方、兩岸交流日益頻繁，其后有一系列的學(xué)術(shù)交流。孫星群對這些會議灣代表的情況做了逐一介紹。最后，他呼吁建立更多交流渠道，為學(xué)術(shù)交流提供更廣闊的天地。

《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》副主編高拂曉副研究員以《音樂學(xué)術(shù)的跨界視野與兩岸學(xué)者的思維方法》為題，從2014年劍橋大學(xué)表演研究網(wǎng)絡(luò)第三屆國際會議上提出的建立“表演的音樂學(xué)”（Musicology of performance）這一“跨界新視野”出發(fā)，論述了它的特征：“依托技術(shù)、轉(zhuǎn)變思路”，如根據(jù)錄音進(jìn)行創(chuàng)造性實(shí)踐的音樂表演研究；“個(gè)案鮮明、數(shù)據(jù)詳實(shí)”，搜集數(shù)據(jù)資料、對表演進(jìn)行統(tǒng)計(jì)分析等；“親身實(shí)踐、合作探索”，如研究者參與表演過程等；“角度多樣、想象豐富”，如音樂與網(wǎng)絡(luò)虛擬表演。高拂曉認(rèn)為，這些研究的新思路可為兩岸音樂表演的研究帶來新啟發(fā)。

海峽兩岸文化發(fā)展協(xié)同創(chuàng)新中心郭小利副教授以《中國音樂教育哲學(xué)述評》為題，主張“美育不能替代音樂教育哲學(xué)”。她認(rèn)為中國音樂教育哲學(xué)研究有兩個(gè)階段：第一階段是1992―2003年，是“一個(gè)零星的階段”；第二階段是“北美音樂教育哲學(xué)研究的引薦后引發(fā)的”。期間出現(xiàn)了“中國音樂教育哲學(xué)觀的爭鳴”，如以文化音樂教育哲學(xué)對審美音樂教育哲學(xué)的批評等。同時(shí)，她認(rèn)為中國音樂教育研究目前存在幾個(gè)問題，比如，“教育哲學(xué)研究完全脫離了音樂教育的實(shí)踐”、“音樂教育哲學(xué)水平尚需提高”、“缺乏國際視野”、“學(xué)術(shù)研究脫離問題意識”等。她還對未來的趨勢提出展望，認(rèn)為“音樂教育哲學(xué)研究的學(xué)者會形成一個(gè)相對固定的專業(yè)學(xué)術(shù)的研究團(tuán)體”、“更加關(guān)注音樂教育具體問題的理論反思”等。

（二）聲樂藝術(shù)專場

在聲樂藝術(shù)研討會分會場，發(fā)言者以《歌唱世界》編輯部的編輯及該刊的主筆者為主，故議題主要圍繞辦刊問題展開?！陡璩澜纭犯敝骶?、人民音樂出版社期刊中心副主任楊旭以主持人的身份首先作了《傳承經(jīng)典，躬耕前行――以〈歌唱世界〉（歌唱藝術(shù)）為例談音樂專業(yè)雜志的出版》的主題發(fā)言，以兄弟期刊為例，分析了當(dāng)前歌唱類文章的刊況；接著，她介紹了《歌唱世界》的創(chuàng)刊機(jī)緣，并闡述了創(chuàng)刊宗旨和目標(biāo)、團(tuán)隊(duì)建設(shè)、欄目設(shè)計(jì)及辦刊理念等問題。

其次發(fā)言的是人民音樂出版社的莫蘊(yùn)慧社長。她說，在當(dāng)前雜志面臨嚴(yán)峻生存問題的情況下，還在辦這本雜志是“逆流而上”、“一種使命的使然”。她認(rèn)為《歌唱世界》的定位是時(shí)尚性、大眾性和學(xué)術(shù)性，既要兼顧理論深度又要通俗易懂。

浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院院長郭克儉教授認(rèn)為，理論研究對聲樂實(shí)踐具有重要的指導(dǎo)作用。他以自己在《歌唱世界》的投稿經(jīng)驗(yàn)為例，談到投稿首先要了解掌握當(dāng)前聲樂界對聲樂演唱、聲樂作品的研究現(xiàn)狀，在此基礎(chǔ)上再做研究。

梁茂春先生認(rèn)為，要提高《歌唱世界》辦刊的水平，首先要擁有一批高質(zhì)量的寫作隊(duì)伍，尤其是年輕的寫作者，而不能僅靠幾位專家、學(xué)者。他還希望《歌唱世界》增加中國聲樂史、中國歌唱家、中國經(jīng)典歌劇作品、優(yōu)秀民歌、通俗歌曲等的比重，以使雜志內(nèi)容更為豐富。

（三）音樂教育專場

此專場研討會由中國教育學(xué)會音樂教育分會理事長、《中國音樂教育》主編吳斌主持。參加研討的有莫蘊(yùn)慧社長、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院蔡夢教授、北京師范大學(xué)教育學(xué)部王懿穎教授、《中國音樂教育》雜志編輯部的編輯以及福建師范大學(xué)音樂學(xué)院的部分師生。

吳斌先從“新課標(biāo)”的角度就國內(nèi)基礎(chǔ)音樂教育的現(xiàn)狀、成因及未來發(fā)展趨勢做了較為詳細(xì)的介紹；結(jié)合音樂教育哲學(xué)對國內(nèi)音樂課程改革的指導(dǎo)作用，闡釋了學(xué)校音樂教育與美育的關(guān)系。他指出，之所以學(xué)校音樂教育中會有美育這一教育方針，是基于學(xué)校音樂教育在特定時(shí)期必須以一定的教育目標(biāo)作為學(xué)科發(fā)展的依托。在此背景下，學(xué)校音樂教育的課程目標(biāo)由“情感?態(tài)度?價(jià)值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三方面構(gòu)成。隨后，吳斌舉例說明了“音樂要素”的學(xué)習(xí)、理解和運(yùn)用不應(yīng)停留在概念記憶和文本理解的層面，而應(yīng)側(cè)重于在真實(shí)音樂環(huán)境和活態(tài)音樂素材中的發(fā)現(xiàn)、感知和運(yùn)用，并應(yīng)將這種活態(tài)的表演和實(shí)踐作為音樂知識測評的標(biāo)準(zhǔn)。

針對現(xiàn)場關(guān)于當(dāng)前學(xué)校音樂課堂中普遍存在“喜歡流行音樂而不喜歡古典音樂”的提問，蔡夢回答說，在音樂教學(xué)中應(yīng)宏觀地理解音樂風(fēng)格的劃分，不宜僵化地設(shè)立風(fēng)格之間的界限，應(yīng)首先從音樂本體上進(jìn)行分析，在對音樂構(gòu)成元素（如音高、和聲、旋律、節(jié)奏、速度和力度等）的單一結(jié)構(gòu)或復(fù)雜構(gòu)成有充分認(rèn)識和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行風(fēng)格的認(rèn)知和探究，以達(dá)到立足于音樂本體的審美體驗(yàn)。王懿穎教授對此進(jìn)一步補(bǔ)充認(rèn)為，作為中小學(xué)音樂教師，在進(jìn)行音樂教學(xué)之前，首先自身需要養(yǎng)成音樂聆聽的習(xí)慣和保持音樂的感受能力，還需要對音樂本身抱有持之以恒的熱愛和激情。只有平時(shí)對音樂素材的積累和聆聽經(jīng)驗(yàn)的累積，才能在音樂教學(xué)課堂中做到有的放矢和有效實(shí)施。

（四）鋼琴藝術(shù)專場

本次論壇的兩場鋼琴藝術(shù)專場研討均由《鋼琴藝術(shù)》副主編、人民音樂出版社期刊中心主任李航主持。第一場的議題主要有“國內(nèi)外鋼琴教育的比較”、“我國當(dāng)前鋼琴藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀與問題”等。

鋼琴演奏家、《鋼琴藝術(shù)》副主編朱賢杰以其在國外旅居多年的經(jīng)歷對中外鋼琴教育作了比較。他認(rèn)為中國自改革開放以來，鋼琴教育取得了長足的進(jìn)步，也涌現(xiàn)出了郎朗、李云迪這樣杰出的鋼琴家，但急功近利的浮躁心態(tài)也隨之而來。比如，為了達(dá)到升學(xué)、出國等目的，反復(fù)練習(xí)幾首樂曲，但基本功并不扎實(shí)；在業(yè)余鋼琴學(xué)習(xí)中，由于偏重技術(shù)、拔高難度和以考級為目標(biāo)，致使學(xué)生喪失興趣。反觀國外，比如加拿大的考級制度，每十年出一套教材，收錄了從巴洛克到現(xiàn)代各時(shí)期不同的作品，也常把年輕人喜歡的音樂作品納入其中。考級內(nèi)容包含了視唱練耳、視奏、樂理等方面的素養(yǎng)考核，并實(shí)行考級學(xué)分制，考級通過后可以獲得人文學(xué)科的學(xué)分。此外，朱賢杰還認(rèn)為，鋼琴對中國來說是外來樂器，由此也需要更多地引入外來教材和文獻(xiàn)。臺灣出版此類文獻(xiàn)的速度比內(nèi)地快，因此他提倡引進(jìn)臺灣一些有參考價(jià)值的、優(yōu)秀的教材和書籍。

上海師范大學(xué)音樂學(xué)院施忠副教授說，1989年張前教授發(fā)表了《關(guān)于開展音樂表演學(xué)的芻議》，涉及“音樂表演學(xué)”研究，然而至今我國仍沒有在真正意義上形成“音樂表演學(xué)”這一學(xué)科。他認(rèn)為，當(dāng)前的研究更多的是鋼琴學(xué)科發(fā)展的理論研究，而鋼琴表演實(shí)踐方面的研究還較少。對于鋼琴藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，施忠歸納為“幾多幾少”?！皫锥唷笔牵罕荣惗唷⑶傩兴囆６?、濫竽充數(shù)的老師多、出版的教材多、外國回來的碩士博士多、音樂會多、輔導(dǎo)的人多；“幾少”是：高質(zhì)量的師資少、國內(nèi)外深度的交流少、高品質(zhì)高質(zhì)量的樂評家少、教學(xué)法研究的人少、表演藝術(shù)理論研究和引領(lǐng)的比較少、教材功能挖掘的少。此外，他還對“當(dāng)前高校普遍存在的教學(xué)與科研的分離現(xiàn)象”和如何引領(lǐng)、規(guī)范巨大的音樂教育市場等方面提出了看法。

鋼琴教育家、《鋼琴藝術(shù)》副主編周銘孫認(rèn)為，在喧囂的社會，大眾更需要安靜地體會音樂，享受音樂。對于大家所關(guān)注的鋼琴考級問題，他也認(rèn)為功利化毀壞了孩子學(xué)琴的積極性。同時(shí)，他認(rèn)為現(xiàn)有考級對讀譜、鋼琴基本功的重視程度減弱了。

第二場鋼琴藝術(shù)研討會的主要議題，圍繞當(dāng)前鋼琴演奏領(lǐng)域的熱點(diǎn)人物――朱曉玫為中心展開討論。由此延伸出與演奏有關(guān)的諸多問題。

中央音樂學(xué)院鋼琴系主任吳迎教授從朱曉玫的個(gè)人成長經(jīng)歷談起，認(rèn)為她當(dāng)前的成功和郎朗、陳薩、王羽佳等年輕一代不同，不以炫技取勝，而是得益于深厚的個(gè)人修為和對巴赫的深刻理解。她以“苦行僧”般的生活態(tài)度來修煉自己，在自己的音樂里找到自己。周銘孫接著談到，朱曉玫達(dá)到了一種境界，她的音樂給聽眾以意境感。她以超越于一般人的虔誠和執(zhí)著，達(dá)到了常人難以企及的境界。吳迎認(rèn)為，巴赫是容易表現(xiàn)的，因?yàn)樗o予人們很多的自由空間。朱曉玫把巴赫的曲子彈得很朦朧、柔和、好聽，其實(shí)彈得很“中國”。

由朱曉玫的話題引申到鋼琴演奏的其他方面，李民提出鋼琴要花“工夫”和“功夫”，前者針對時(shí)間，后者針對技能；要有“品味”，練琴要提前做功課，多思考；要“聰明”（耳聰目明），只有多聽、多看，才能如此。

有現(xiàn)場觀眾提問：“如何看待目前的業(yè)余鋼琴教育被考級捆綁，專業(yè)教育與比賽擱綁的現(xiàn)象。”對此，李民認(rèn)為就考級的問題而言有三點(diǎn)：考級不應(yīng)該與升學(xué)及其他功利性的環(huán)節(jié)或目的捆綁；當(dāng)前考級和琴行捆綁，琴行為爭做考級點(diǎn)，使考級進(jìn)入了商品化的市場競爭環(huán)節(jié)；考級本身是件好事，但目前考級的品種太多太龐雜，所以需要思考的是如何使其規(guī)范化。就專業(yè)教育與比賽捆綁的現(xiàn)象，現(xiàn)在確實(shí)出現(xiàn)了“唯比賽論”，但問題并不于比賽本身，而在于教育，即在教學(xué)中如何看待比賽。其實(shí)在某種程度上，“以賽帶練”、“以賽帶教”有時(shí)候是一件好事，關(guān)鍵取決于是否適度。吳迎回答說：比賽的出發(fā)點(diǎn)應(yīng)該是激發(fā)學(xué)生對音樂的熱愛、興趣，而不是為了名次或其他功利性心態(tài)。

四、關(guān)于音樂基礎(chǔ)理論、學(xué)術(shù)出版和評論

以音樂基礎(chǔ)理論、學(xué)術(shù)出版和評論為議題的第四單元由宋瑾教授主持。葉松榮教授以《從“外位性”理論、“全球化”視野看西方音樂研究的“中國視野”》為題發(fā)言。葉教授認(rèn)為巴赫金的“外位性”理論對于中國西方音樂研究的“中國視野”觀念具有重要的理論借鑒意義。在巴赫金的“外位性”理論中，“自我”與“他者”是互為外位的、平等對話的關(guān)系，處于“外位”立場，對理解他國文化有獨(dú)特的優(yōu)勢。葉松榮主張將巴赫金的“外位性”理論運(yùn)用到西方音樂研究的“中國視野”中，明確中國學(xué)者作為西方音樂文化的“他者”的重要性，強(qiáng)調(diào)異質(zhì)文化的差異互補(bǔ)，促進(jìn)學(xué)術(shù)發(fā)展走向多元開放。他進(jìn)而指出，文化全球化非“文化一體化”，經(jīng)濟(jì)可以一體化，文化則應(yīng)多樣化。在全球化語境下，應(yīng)具備全球化視野，全球化視野涵蓋國別視野，但又不等同于國別視野?！叭蚧曇啊迸c“中國視野”不是對立的關(guān)系，但也不是等同的關(guān)系，而是宏觀層面與微觀層面的關(guān)系、森林與樹木的關(guān)系、共性與個(gè)性的關(guān)系。應(yīng)提倡“和而不同”，前提是要保持“不同”，即保持各自的話語獨(dú)立，立足于各自的文化，以達(dá)成世界各種不同文化相互關(guān)系中的協(xié)調(diào)共處之“和”，形成文化全球化。全球化對于文化的意義，更多的是在于，在保持各國文化特質(zhì)的基礎(chǔ)上，增進(jìn)異質(zhì)文化之間的交流、對話、互補(bǔ)，共同促進(jìn)全球文化的發(fā)展。

陳荃有教授立足于其豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，做了題為《大陸音樂學(xué)術(shù)出版的現(xiàn)況及未來期盼》的報(bào)告。他首先指出：學(xué)術(shù)的發(fā)展“離不開出版業(yè)的鼎力相助”，且隨著學(xué)術(shù)的發(fā)展，出版業(yè)的作用日益凸顯。他隨后論述到，大陸音樂學(xué)術(shù)出版行業(yè)自20世紀(jì)80至90年代經(jīng)歷了快速發(fā)展后，盡管能力和品質(zhì)與日俱進(jìn)，但整體而言未有實(shí)質(zhì)性突破；進(jìn)入新世紀(jì)后，音樂出版業(yè)的市場競爭使這一領(lǐng)域進(jìn)入“戰(zhàn)國時(shí)代”。再加上印張的不斷增長以及數(shù)字化媒介的沖擊，使得當(dāng)前音樂學(xué)術(shù)傳播、出版正發(fā)生“顛覆性的變革”。接著，他分析了當(dāng)前出版業(yè)存在的諸多問題和成因。例如，學(xué)術(shù)評價(jià)體系帶來的沖擊、片面追求經(jīng)濟(jì)利益的負(fù)面影響、優(yōu)秀出版人才的短缺、學(xué)術(shù)領(lǐng)域“重理論輕規(guī)范”的現(xiàn)象等。在報(bào)告最后，他呼吁在現(xiàn)有成就的基礎(chǔ)上，出版界應(yīng)正視困難和曲折，兩岸同行應(yīng)作更深入的交流，互惠互通、相互受益，實(shí)現(xiàn)雙贏。

蔡夢教授以《劉天華二胡曲〈空山鳥語〉審美研究――對雷默“音樂審美”與“審美音樂教育”思想的實(shí)踐性探索》為題發(fā)言。她選擇從音樂作品分析與評價(jià)的角度，踐行雷默“音樂審美”、“音樂體驗(yàn)”的音樂教育哲學(xué)核心命題，即認(rèn)為音樂不是音樂其之外的東西，人們無須在音樂之外尋找音樂；“只有沉浸到作品所包含的內(nèi)在品質(zhì)中，才可分享到其藝術(shù)的洞察”。因此，蔡夢在對二胡曲《空山鳥語》的音樂本體作了細(xì)致的分析之后，提出“審美音樂教育的目標(biāo)：音樂性內(nèi)容與非音樂性內(nèi)容的統(tǒng)一與平衡”。在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步論述到：“領(lǐng)域理念，大力實(shí)踐，不斷追求音樂藝術(shù)和音樂教育的新境界。”

陳志音的發(fā)言主題為《評論者與創(chuàng)作者的互動關(guān)系之我見》。她首先認(rèn)為，中國音樂評論的現(xiàn)狀在于音樂評論的“話語權(quán)力”和“話語系統(tǒng)”形成多極分化的新格局，從音樂家的“專利”向大眾化轉(zhuǎn)換。其困境是藝術(shù)的評價(jià)，只有基本標(biāo)準(zhǔn)而無統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，以及音樂人文環(huán)境的沙化與惡化。陳志音認(rèn)為，音樂評論與生俱來的特質(zhì)是個(gè)體化、個(gè)性化的主觀色彩；音樂評論的原則是，以真實(shí)性為底線，以獨(dú)立性為精神，同時(shí)維護(hù)評論者的尊嚴(yán)和應(yīng)有誠意、善意。對創(chuàng)作者來說，“一切現(xiàn)代思維和現(xiàn)代技法，必須立足于本民族文化的深厚根基”。創(chuàng)作者和評論者不是“敵我”的關(guān)系，而是諍友的關(guān)系。二者的關(guān)系保持正常狀態(tài)，相互依存、相互促進(jìn)，中國音樂才能健康有序的發(fā)展。

五、關(guān)于治學(xué)方法和音樂表演的學(xué)術(shù)研究

本次論壇音樂理論研討的最后一單元是關(guān)于治學(xué)方法和音樂表演的學(xué)術(shù)研究，由羅藝峰主持。

梁茂春先生《虛假是治史的大敵――略談“中國現(xiàn)當(dāng)代音樂史”研究的現(xiàn)時(shí)困局》首先提出一個(gè)問題，即近半個(gè)世紀(jì)以來，“有許多歷史著述是不夠真實(shí)的，人為的弄虛作假太多了，已經(jīng)讓歷史變得面目全非”，其根源在于“對政治史、政黨史的亦步亦趨”。隨后，梁茂春以一種對過去寫作反思性的態(tài)度，提出兩點(diǎn)追求真實(shí)的途徑：一是“口述音樂史”的研究，二是“邊角音樂史”的研究。前者有別于“官史”和“正史”，后者“關(guān)注于主流歷史看不到或不重視或有意屏蔽的那一部分”。重視這二者，以讓歷史接近真實(shí)。最后，梁茂春認(rèn)為歷史會有錯(cuò)誤，這是教訓(xùn)，在總結(jié)教訓(xùn)的基礎(chǔ)上能夠成為新的寶貴的思想資源，成熟健康的機(jī)體不應(yīng)回避錯(cuò)誤和教訓(xùn)。