時間：2022-06-19 13:39:28
導(dǎo)語：在中國美術(shù)論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
2、德勤(Deloitte)根據(jù)2016財年(截至2017年6月的財政年度)全球各大零售商公開的數(shù)據(jù)，2018年度全球零售商力量報告(Global Powers of Retailing 2018)。沃爾瑪在這份名單上已經(jīng)保持了20年第1名。在2001年名列榜單前十名的零售商，現(xiàn)在只剩下四家(沃爾瑪、克羅格、家得寶、家樂福)。而亞馬遜則從2001年的第157名，飆升至第6名。
3、中國2017年智能手機(jī)出貨量比2016年下降了4%，達(dá)到4.59億臺。這一下跌是由于中國在2017年第四季度同比表現(xiàn)最差，出貨量驟降14%，不到1.13億部。在整體市場下滑的情況下，華為出貨量增長了9%，超過2400萬部智能手機(jī)，并保持在最高水平。
4、總統(tǒng)特朗普下個月公布2019年預(yù)算案時，預(yù)計他將會撥款7160億美元用于國防支出。這一較大增幅意味著人們的注意力從對赤字日益增長的擔(dān)憂轉(zhuǎn)移開去。
5、俄羅斯聯(lián)邦統(tǒng)計局?jǐn)?shù)據(jù)顯示，俄羅斯去年12月實質(zhì)零售銷售年率連升第九個月，且按年升幅再度加快至3.1%（前值升2.7%），符合市場預(yù)期；按月更急彈19.7%（前值轉(zhuǎn)降1.4%）。期內(nèi)，食品飲料煙草銷售按年升幅再度加快至3.4%（前值升2.2%）；非食品銷售按年升幅放緩至2.8%（前值升3.2%）。
6、近年來,廣東堅持把創(chuàng)新驅(qū)動發(fā)展作為核心戰(zhàn)略和總抓手,啟動并扎實推進(jìn)國家科技產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新中心和珠三角國家自主創(chuàng)新示范區(qū)建設(shè),區(qū)域創(chuàng)新綜合能力排名躍居全國第一。
7、2017年，我國貨物貿(mào)易進(jìn)出口總值27.79萬億元人民幣，比2016年增長14.2%，扭轉(zhuǎn)了此前連續(xù)兩年下降的局面。其中，出口15.33萬億元，增長10.8%；進(jìn)口12.46萬億元，增長18.7%；貿(mào)易順差2.87萬億元，收窄14.2%。
8 近日，港珠澳大橋島隧工程目前已全面完工，2月6日將進(jìn)行交工驗收。港珠澳大橋是目前世界建筑史上最長的跨海大橋（全長55公里），被英國衛(wèi)報評為“新的世界七大奇跡”之一。它的建成，使得港珠澳三地的陸地通行，從4個小時縮短到了30分鐘之內(nèi)，將極大地促進(jìn)三地間的貿(mào)易、文化、旅游往來。
9、泰國旅游局攀牙府辦事處理事表示，將采取措施控制游客數(shù)量，從5，000減少到3，000，但今年估計來不及實施，因為已經(jīng)提前向大量中國游客發(fā)售旅游產(chǎn)品。
[關(guān)鍵詞]藝術(shù)程式；藝術(shù)活動；規(guī)范性；排外性
當(dāng)下藝術(shù)評論提及“程式”問題時，受眾的思維定勢總是將其認(rèn)識首先引向
藝術(shù)程式來源于藝術(shù)創(chuàng)作過程的積累，以感性形式呈現(xiàn)于藝術(shù)欣賞過程。陳幼韓先生認(rèn)為“程式，不是外加于事物的法式和規(guī)程。它是由事物自身的特質(zhì)所決定的形式規(guī)范和技術(shù)格律?！贝嗽捄苡幸姷?，藝術(shù)程式不僅是形式規(guī)范，同樣是技術(shù)格式，是貫穿整個藝術(shù)活動的從技術(shù)到形式的規(guī)范化體系。基于以上的闡述，我們就可以對藝術(shù)程式做出合理的解釋：藝術(shù)程式是存在于藝術(shù)活動過程中的技術(shù)格式和形式規(guī)范，藝術(shù)程式的“程式”本質(zhì)，規(guī)定了藝術(shù)程式必須具備規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化的特點；但是進(jìn)入到藝術(shù)領(lǐng)域，程式便是不同程度藝術(shù)化了的程式，也就是說，藝術(shù)程式雖然來源于生活，但是經(jīng)過藝術(shù)家依據(jù)一定美學(xué)原則的審美改造，又高于生活，帶有了明顯的審美化特征。規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化、審美化是藝術(shù)程式必備的三個要素。藝術(shù)程式改變了生活的初始形態(tài)，卻使生活在藝術(shù)中得到了更集中、更鮮明、更具藝術(shù)性的表現(xiàn)。
二、中西藝術(shù)程式存在分析
對“藝術(shù)程式”的準(zhǔn)確界定，可以幫助我們輕松找出藝術(shù)活動中的藝術(shù)程式，也就為藝術(shù)程式存在分析打下了良好基礎(chǔ)。133229.coM置于中西藝術(shù)對比的語境下，可以發(fā)現(xiàn)，
三、藝術(shù)程式與藝術(shù)活動
藝術(shù)是包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)品和藝術(shù)接受三個環(huán)節(jié)的完整的社會實踐活動。藝術(shù)程式在整個藝術(shù)活動的構(gòu)建中起著重要的基礎(chǔ)與支撐作用，這種作用主要體現(xiàn)于藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)品兩個環(huán)節(jié)。
1.藝術(shù)程式與藝術(shù)創(chuàng)作
藝術(shù)程式既是藝術(shù)創(chuàng)作過程實踐部分的經(jīng)驗總結(jié)，又是藝術(shù)家藝術(shù)形象再創(chuàng)造的出發(fā)點，是藝術(shù)家將自然、社會素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象不可或缺的一個重要中介環(huán)節(jié)。沒有這個中介，藝術(shù)家會無所適從，藝術(shù)創(chuàng)作同樣會雜亂無章。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家將原有的藝術(shù)程式作為效法和進(jìn)行藝術(shù)形象再創(chuàng)造的參照對象，并根據(jù)新的創(chuàng)作需要進(jìn)行變化和發(fā)展，塑造出新的藝術(shù)形象。例如對于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，畫家首先要掌握基本的畫法跟畫理，僅就山水畫來說，就要求畫家對樹法、石法、皴法、山法等各色程式熟練把握，方能進(jìn)行有效的藝術(shù)創(chuàng)作。清代石濤言：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法立于何?立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。見用于神，藏用于人，而世人不知。一畫之法乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也?！笔瘽摹耙划嫛痹谀撤N程度上可視為藝術(shù)程式，畫家的藝術(shù)創(chuàng)作都是依據(jù)一定的法則進(jìn)行的，沒有法則，創(chuàng)作就失去了約束，成為無源之水，所以畫家必須掌握一定的創(chuàng)作法則——即藝術(shù)程式。
藝術(shù)程式不但是歷代藝術(shù)家藝術(shù)實踐的經(jīng)驗積累，同樣是歷史文化積淀在藝術(shù)創(chuàng)作中的最佳體現(xiàn)部分。藝術(shù)程式固定地承載了一定的歷史文化內(nèi)容，在具體的藝術(shù)創(chuàng)作中，即使創(chuàng)作者對某些藝術(shù)程式的內(nèi)涵不甚明了，但是只要將藝術(shù)程式完整、生動地再現(xiàn)出來，便能贏得觀者的共鳴。有種現(xiàn)象很能說明這一問題，戲曲演員大都是從兒童時期的“刻模子”開始學(xué)習(xí)表演，開始他們的心理機(jī)能還很不成熟，難以理解劇作的立意和劇中人物的性格以及心理變化，他們并不知曉白娘子為何與許仙一見鐘情，但是，當(dāng)帷幕拉開，他們出場亮相，眉目傳情，暗送秋波，一招一式地表現(xiàn)人物時卻同樣贏得了觀眾的掌聲，原因是他們“裝龍像龍，裝虎像虎”，顯然，這是藝術(shù)程式幫了大忙。當(dāng)藝術(shù)程式被復(fù)制出來，它所承載的文化內(nèi)涵便也呈現(xiàn)于觀者面前。這就說明，藝術(shù)程式本身不單單是一種形式，并且隱含了內(nèi)容的積淀，其中包含了前人對藝術(shù)形象的理解以及審美價值取向，這就是文化。從這個意義上說，“程式一種文化延續(xù)的載體，它包含的文化積淀令后來人獲益匪淺?！?。
2.藝術(shù)程式對藝術(shù)創(chuàng)新的局限
藝術(shù)程式的存在，在某種情況下會成為藝術(shù)創(chuàng)新的局限。因為，藝術(shù)程式是對過去歷史生活和藝術(shù)家審美經(jīng)驗的總結(jié)，藝術(shù)程式總是滯后于社會時代的發(fā)展。而藝術(shù)則是以創(chuàng)新為最高宗旨，要求反映時代生活。藝術(shù)程式不能及時反映新的社會內(nèi)容，這樣就會導(dǎo)致局限性的出現(xiàn)。貢布里希先生注意到在
2.可塑性
可塑性是指藝術(shù)程式雖然具有一定的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，但卻是對自然與社會形象的寬泛概括，具體到藝術(shù)創(chuàng)作，根據(jù)不同創(chuàng)作的需要，用同樣的藝術(shù)程式可以表現(xiàn)不同的生活內(nèi)容，塑造出不同的藝術(shù)形象。清代布顏圖《畫學(xué)心法問答》中有這樣一段問答“問：關(guān)仝師荊浩，畫法有異乎?日：大處同，小處異。荊浩用鉤鎖法以開石，或方或圓，形體自然，故豐致灑脫。關(guān)仝亦用鉤鎖以開石，形體方解，謂之玉印疊素，故筋骨勁健?！眅5173z關(guān)仝師 法荊浩，二人同用一種皴法程式，大處同，體現(xiàn)出藝術(shù)程式的規(guī)范性；而在細(xì)節(jié)處加入個人對自然山水的理解，略有不同，最終二人形成不同的藝術(shù)風(fēng)格，一個豐致灑脫，一個筋骨勁健，所體現(xiàn)的正是藝術(shù)程式的可塑性。再如戲曲中的“上場亮相”表演程式動作，同一個動作因為不同的劇情需要，不同的演員來演，就可以把不同劇中人物的生活素質(zhì)一下子體現(xiàn)出來，或是帝王將相，或是綠林好漢，或是宮廷貴婦，或是小家碧玉，都能在那瞬間的審美中明了地顯現(xiàn)出來。
3.排外性
【論文關(guān)鍵詞】體育舞蹈 價值 體育運動
價值是人們對物質(zhì)、文化需要的體現(xiàn)，價值的產(chǎn)生是由物質(zhì)、文化自身固有的功能決定的。功能的多少，作用的大小，決定了人們需要的程度?！绑w育價值觀是體育行為的杠桿”。體育舞蹈作為一種特殊的社會實踐活動，是體育運動的一部分。它的興起和發(fā)展深受廣大群眾的青睞，顯示出不可估量的作用和強(qiáng)大的生命力。自1984年以來先后有日本、英國、美國、香港、等國家和地區(qū)的體育舞蹈專家前來我國進(jìn)行表演與教學(xué)。北京、廣州、上海、南京等大城市組織了相應(yīng)活動，掀起了全國各地學(xué)習(xí)與推廣體育舞蹈的熱潮。我國體育舞蹈在體育中的作用已被國家教委所重視，1987年國家教委為高師體育增設(shè)了體育舞蹈課，一些大學(xué)在體育課中也增加了體育舞蹈的內(nèi)容。體育舞蹈在我國得到如此迅猛發(fā)展，從本質(zhì)上講，是其自身功能與價值所決定的。為了能使體育舞蹈在我國長期穩(wěn)定的發(fā)展，應(yīng)首先對其功能與價值進(jìn)行研究，以求得共識。本文通過自身的實踐經(jīng)驗，查閱了有關(guān)文獻(xiàn)資料，對體育舞蹈的價值進(jìn)行了幾方面研究，旨為廣泛宣傳推廣這一新興體育項目，起到拋磚引玉的作用。Www.133229.cOm
1 運動學(xué)價值
體育舞蹈是根據(jù)人體解剖、生理特征，在音樂在伴奏下，通過人體各環(huán)節(jié)有節(jié)奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現(xiàn)不同的情感和技藝，達(dá)到自娛自樂和增強(qiáng)體質(zhì)或進(jìn)行競技的一項體育運動。體育學(xué)是研究人的身體全面發(fā)展的一般規(guī)律的綜合性學(xué)科。作為體育運動的基本內(nèi)容和實現(xiàn)體育目的手段與方法的體育舞蹈，是體育文化系統(tǒng)中的新生事物，是體育研究的對象。當(dāng)前社會已經(jīng)步入了科學(xué)化、自動化、信息化時代，人們繁重的勞動量將減少，工作時間縮短、休閑時間增多，豐富多樣的體育活動必然成為人們提高生活質(zhì)量滿足自我需要的高級精神享受和追求。隨著社會的不斷發(fā)展進(jìn)步，人們對體育內(nèi)容、手段和方法，提出了多樣化的要求，通過在娛樂中運動，達(dá)到更好地完善自身， 改造自我，適應(yīng)社會需要的目的。
體育舞蹈在我國的興起與蓬勃發(fā)展的實踐證明，它是實現(xiàn)體育目的，使身體得到全面發(fā)展的基本手段，是人們十分喜歡的一項體育運動。
體育舞蹈的形式有個體練習(xí)，但更多的是群體練習(xí)，在運動過程中要求參加者相互配合，在音樂的伴奏下翩翩起舞。體育舞蹈運動的過程，也是一個追求美、創(chuàng)造美、實現(xiàn)美的過程，參加者在活動中可以表現(xiàn)美、欣賞美，獲得美的享受。
運動學(xué)是體育科學(xué)中的一門綜合性學(xué)科。研究對象是人體運動的一般規(guī)律，把運動知識化、系統(tǒng)化、理論化，更好地指導(dǎo)體育運動實踐，實現(xiàn)體育的目的。體育舞蹈遵循了人體運動的一般規(guī)律，形成了具有獨特風(fēng)格的運動形式，豐富了體育運動的內(nèi)容，是強(qiáng)身健體的有效手段和可靠方法。體育舞蹈動作，以人體肌肉活動特有的運動形式產(chǎn)生負(fù)荷，刺激內(nèi)臟器官，促進(jìn)呼吸、循環(huán)、消化、神經(jīng)等系統(tǒng)機(jī)能的增強(qiáng)，滿足肌肉負(fù)荷后的需要，維持機(jī)體在新的情況下的平衡。由此可見，體育舞蹈具有明顯的體育運動學(xué)價值，因而贏得了廣大群眾的喜愛，是當(dāng)今社會中人們喜聞樂見的體育運動項目。
2 生理學(xué)價值
運動生理學(xué)是一門研究人體對運動的反應(yīng)和適應(yīng)的學(xué)科。根據(jù)運動負(fù)荷的價值或理論，學(xué)術(shù)界曾提出如下結(jié)論：即心率在110次／分以下，機(jī)體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖等都沒有明顯的變化，健身價值不大；心率在130／分時，每搏輸出量開始出現(xiàn)接近或達(dá)到一般人的最佳狀態(tài)，健身效果明顯；心率在150次／分時每搏輸出量開始出現(xiàn)緩慢的下降；心率增加到160—170次／分之間雖無不良的反應(yīng)，但亦未能出現(xiàn)更好的健身跡象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳區(qū)間保持在120—140次／分之間。生理學(xué)實驗證明，心率在120—140次／分情況下活動，身體各組織能得到充分的血液供應(yīng)，代謝狀態(tài)最好。查閱有關(guān)資料可知，華爾茲最高平均心率為142．8次／分，探戈舞最高平均心率為142．6次／分，恰恰舞最高平均心率為145．2次／分，牛仔舞最高平均心率為172．8次／分，以上四種舞蹈對健身效果明顯，具有生理學(xué)價值。
3 心理學(xué)價值
體育舞踞是一項全身性娛樂運動，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學(xué)價值。從心理學(xué)角度來講，人的注意是受指向性刺激制約的。在翩翩起舞的過程中，人的注意力必須集中在欣賞優(yōu)雅的舞曲和依照音樂節(jié)奏將內(nèi)心情感抒發(fā)在舞姿上，由于注意的轉(zhuǎn)移，能使其它部分機(jī)體得到調(diào)整和充分休息，所以體育舞踞具有消除疲勞、陶冶情操、康復(fù)機(jī)體、消除心理障礙的作用。另外體育舞蹈還具有調(diào)整人際關(guān)系的作用。由于體育舞蹈是一種群體運動，在集體場所進(jìn)行，能使參加者體驗到個人與集體的關(guān)系，把“我”置于“我們”之中，起到協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系的作用。
4 美學(xué)價值
體育舞蹈是一項融體育、舞蹈、音樂為一體的運動項目，其綜合性、藝術(shù)性很強(qiáng)，具有豐富的美學(xué)內(nèi)容。
美學(xué)觀認(rèn)為，美既不是人的主觀精神意識的產(chǎn)物，也不是純自然進(jìn)化的結(jié)果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產(chǎn)物。從擺脫自然生產(chǎn)開始，人類社會就朝著物質(zhì)生產(chǎn)實踐和精神生產(chǎn)實踐兩個方向發(fā)展，并具有審美屬性。在今天，現(xiàn)代體育運動許多項目對美的要求愈來愈高，如藝術(shù)體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、武術(shù)等等。而體育舞蹈是美中的佼佼者，她為人們創(chuàng)造大量的審美客體，其運動過程，還是創(chuàng)造美的過程。通過體育舞蹈的訓(xùn)練，可使人體外型更加勻稱和諧，體態(tài)更加剛健、優(yōu)美，動作剛?cè)嵯酀?jì)。這既能滿足自我實現(xiàn)美的愿望，也能成為他人的審美客體。另外，體育舞蹈中的團(tuán)體舞更是美不勝收，群體的配合位置，隊形的變化，伴以相應(yīng)的音樂，構(gòu)成一幅幅剛健、優(yōu)美、豐富多彩的動態(tài)畫面，給別人以欣賞的同時，把自己看到的形體美、姿態(tài)美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結(jié)合起來，在情感上進(jìn)行調(diào)整疏理和諧，自我欣賞，得到美的享受。一個人審美能力除了與社會條件、經(jīng)濟(jì)地位、文化素質(zhì)有關(guān)外，還受著自我身體條件的限制。經(jīng)常參加體育舞蹈運動，人們改變著自我的形體、姿態(tài)等身體條件，并在體育舞蹈優(yōu)美的音樂和優(yōu)美動作的影響下，不斷地進(jìn)行著感知、情感、想象、理解等審美活動，提高審美能力。
首先必須認(rèn)識到新課程標(biāo)準(zhǔn)下的幾個誤區(qū)。
一般而言，高中學(xué)生已經(jīng)形成了自己的學(xué)習(xí)習(xí)慣，適應(yīng)了教師講，學(xué)生聽的學(xué)習(xí)方式，而且摸索了一定的學(xué)習(xí)方式或方法，有了一定的自學(xué)能力。新課程的理念要求以學(xué)生為主體的互動教學(xué)，卻被我們所誤解，形成在教學(xué)中的第一個誤區(qū)。認(rèn)為鑒賞教學(xué)應(yīng)該融入以學(xué)生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學(xué)生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達(dá)到真正理解美術(shù)語言并沒有認(rèn)真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結(jié)果學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內(nèi)涵的挖掘也就成無稽之談。
誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認(rèn)真的設(shè)計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應(yīng)付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學(xué)的內(nèi)在功能，失去鑒賞美術(shù)作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學(xué)生并沒有真正做深入的思考，對本學(xué)科的美術(shù)語言的學(xué)習(xí)迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導(dǎo)，智慧的啟迪，思維點撥的職責(zé)。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，對于提高學(xué)生的鑒賞只是一句空話。
誤區(qū)三，認(rèn)為教師講的越少越好，讓學(xué)生自由發(fā)揮，片面強(qiáng)調(diào)自主性學(xué)習(xí)。
高中美術(shù)新課標(biāo)實施以來，出現(xiàn)這樣的觀點，教師要少講，要讓學(xué)生完全自由地發(fā)揮，學(xué)生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認(rèn)為教師不應(yīng)以自己的主觀意識來判斷其表達(dá)的正誤，并認(rèn)為這是對學(xué)生個人感受和學(xué)習(xí)主動性的尊重，并認(rèn)為教師指出學(xué)生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學(xué)生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學(xué)生獲得了“自主性”的學(xué)習(xí)權(quán)利，可實際上并沒有實現(xiàn)真正的自主，而還有可能導(dǎo)致學(xué)生這種自主性學(xué)習(xí)變成隨意應(yīng)付的學(xué)習(xí)態(tài)度。
在教學(xué)中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進(jìn)地改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方法。以往的高中美術(shù)鑒賞課中，一般都是以接受性學(xué)習(xí)方式為主，單一的教學(xué)方式，往往學(xué)生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機(jī)會表達(dá)自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學(xué)生的主體地位。而教師教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變最終都在落實到學(xué)生學(xué)習(xí)方式的轉(zhuǎn)變上。要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會選擇與主動發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學(xué)習(xí)。要真正讓學(xué)生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導(dǎo)作用，課堂教的最終結(jié)果，不在教師“教”的如何，而在與學(xué)生“學(xué)”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導(dǎo)致學(xué)生失去親身探究實踐的機(jī)會，因而無助于學(xué)生整體素質(zhì)的發(fā)展。所以，現(xiàn)在課堂教學(xué)的著眼點，應(yīng)該是讓學(xué)生積極主動地參與到教學(xué)活動中來，形成多維互動的教學(xué)氛圍，使學(xué)生的潛能得到相應(yīng)的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學(xué)生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式也將逐步地轉(zhuǎn)變，真正地完成課程改革的核心任務(wù)。
第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養(yǎng)
作為教育工作者的美術(shù)教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識外，還要努力通過個方面的學(xué)習(xí)形式和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術(shù)教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術(shù)教學(xué)活動中向?qū)W生進(jìn)行人文素質(zhì)教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學(xué)生學(xué)習(xí)的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學(xué)生對他尊重程度的界尺，同時也是學(xué)生的學(xué)習(xí)榜樣，通過教師的人格力量使學(xué)生學(xué)會對學(xué)科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學(xué)習(xí)的愿望，應(yīng)該是我們實施教育手段的一個策略，當(dāng)然，教師的素質(zhì)就顯得至關(guān)重要。理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系，在文化情境中認(rèn)識美術(shù)。教師應(yīng)該善于引導(dǎo)學(xué)生將美術(shù)與自然、社會及其他學(xué)科聯(lián)系起來思考。將美術(shù)課定性為人文學(xué)科，實際上就要求學(xué)生不僅要從美術(shù)本體來理解美術(shù)，重要的是應(yīng)該通過美術(shù)理解更為廣闊的世界，理解美術(shù)作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學(xué)生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術(shù)修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學(xué)生反映像語文課，但這又有何妨呢！
第三、注重學(xué)科本位，提高學(xué)生的審美意識和表達(dá)能力
《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出“學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學(xué)生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得藝術(shù)鑒賞的基本方法，恰當(dāng)?shù)厥褂妹佬g(shù)術(shù)語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術(shù)語言”，甚至學(xué)會從不同角度仔細(xì)貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進(jìn)行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學(xué)生進(jìn)行自由準(zhǔn)確地交流和表達(dá)，并不斷引導(dǎo)促使學(xué)生使用美術(shù)術(shù)語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學(xué)生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。如果美術(shù)學(xué)習(xí)一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設(shè)這門功課的必要。
《課程標(biāo)準(zhǔn)》認(rèn)為美術(shù)鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進(jìn)行解讀的過程中，培養(yǎng)學(xué)生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達(dá)的基礎(chǔ)上。多年的美術(shù)教學(xué)經(jīng)理，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生普遍表達(dá)能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規(guī)范，不入門道。所以，在教學(xué)中，在把握美術(shù)的學(xué)科本位同時，我致力于培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)語言及文字表達(dá)能力的同時，特別注重美術(shù)術(shù)語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強(qiáng)調(diào)，要用術(shù)語自由、準(zhǔn)確地表達(dá)自己的意思。但是在簽訂學(xué)科本位的同時，應(yīng)該充分調(diào)查清楚學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)知識和接受能力，正如《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出的“學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學(xué)生學(xué)習(xí)的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化……。
【關(guān)鍵詞】裝飾變形 裝飾繪畫 基本類型 基本形式中國有著悠久的裝飾藝術(shù)史，從原始時代的彩陶到秦漢的青銅藝術(shù)，壁畫藝術(shù)，再到明清時代的文人繪畫，直至當(dāng)今藝術(shù)界，藝術(shù)作品都不僅僅是對客觀事物的簡單再現(xiàn)，而是“外師造化”，“中得心源”的既來自客觀生活，又經(jīng)過作者的藝術(shù)加工和文字素養(yǎng)培植出的一種再創(chuàng)造。有人說；西方繪畫是坐著看世界，中國繪畫則是轉(zhuǎn)著看世界。此語未免過于自大，但卻客觀地體現(xiàn)出中國繪畫中的一種主觀意味。因而可以說中國繪畫是一種裝飾的藝術(shù)。變形又是裝飾繪畫中的重要組成部分。在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中，裝飾變形是創(chuàng)作形式美的有效手段，如；新石器時期的彩陶藝術(shù)；夏商周戰(zhàn)國時期的青銅藝術(shù)；秦漢時期的大型兵馬俑和墓碑石刻；魏晉南北朝時期的石窟藝術(shù)；唐代的壁畫泥塑；宋代的山水人物，無一不閃爍著裝飾變形的奇異光彩。
一、裝飾變形的基本類型
1.依物變形。通過寫生，觀察或者記憶默寫所搞得變形，即依物象為根據(jù)的裝飾變形，它是裝飾變形的第一種形式。這種變形一般變化的幅度比較小，結(jié)構(gòu)和動態(tài)受自然形態(tài)的約束而較拘謹(jǐn)，但是，作為學(xué)習(xí)的過程，它是不可或缺的一個階段。wwW.133229.cOM
2.依情變形。這種方法隨意性比較強(qiáng)。俗話說：“得意忘形”，“情動形移”，講的都是依情而變。這種變形一般幅度都比較大，可謂隨心所欲，甚至無法無天。但它仍然是具象的，具有與物象本質(zhì)基本一致的形體和結(jié)構(gòu)，這可以說是裝飾變形的第二階段，比依物變形又高了一個層次，這種變形的難度比較大，必須要有一定的基礎(chǔ)練習(xí)和藝術(shù)修養(yǎng)，否則，就會破壞物象本質(zhì)性聯(lián)系，成為無目的無內(nèi)涵的“亂變”。
3.主觀意象變形。它不是依物或者依情變形，而是依據(jù)主觀意象的發(fā)揮，它并不注重物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的想象對物象加以歪曲改變，這種變形多用于寓意和象征的藝術(shù)處理，藝術(shù)家所表現(xiàn)的主要不是物象的外貌形態(tài)，而是畫家自我情感的表白和發(fā)泄。
4.抽象變形。抽象變形分局部和全面抽象兩種，這種抽象變形，大多都是由物象的引發(fā)而出現(xiàn)的，因此，抽象并不一定完全與物象無緣。藝術(shù)家采用平面構(gòu)成立體構(gòu)成來表達(dá)自己內(nèi)心的意念和情感，有時把客觀物象用非具象的寫意手法來表達(dá)。這種抽象變形的手法，在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中采用的非常普遍，而且被越來越多的人們所接受。
二、裝飾變形的幾種形式
1.平面變形。首先把物象從三度空間移到二度空間里，這是個創(chuàng)造性地魔變的過程，很多裝飾變形首先從這里開始，平面化本身就意味著變形，一般采用把物象展開，壓平，用線在平面上展示出物象的平面結(jié)構(gòu)和景象效果。
2.立體變形。立體變形雖然自西方立體派繪畫產(chǎn)生之后才明確提出來的，但在中國傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)中早已出現(xiàn)過。這在民間剪紙、民間玩具、木版年畫、皮影的造型中都可以找到。立體變形是透過幾何學(xué)的基本形態(tài)來分析分解對象，并把獲得要素構(gòu)成新的空間，通過縮短及透視，將表現(xiàn)的物象變形，
3.夸張變形?？鋸堊冃问茄b飾藝術(shù)的造型基礎(chǔ)之一，是創(chuàng)造形式美的一種手段，夸張變形要有藝術(shù)獨創(chuàng)，要有豐富的想象力和藝術(shù)的敏感，古人說：“情動形移”，變形是主觀情緒的熱烈抒發(fā)，是情緒影響視覺的結(jié)果，想象力與變形關(guān)系十分密切，變形就是想象力作為一種創(chuàng)造性認(rèn)識的結(jié)果。缺乏想象力的變形是空洞的變形，因此，夸張變形既要有情又要有理。
國花是國家形象和民族精神的象征。國花具有國家名片的象征意義（我國社科院陶慶梅博士語）。梅花是我們中華民族與
梅花原產(chǎn)
梅花，有著蒼勁挺秀，疏影橫斜，清雅宜人的神韻，它在冰里育蕾、雪里怒放。人們通常把它作為美麗高潔和剛強(qiáng)意志的象征，倍加贊賞。
文人詠梅以詩賦，畫家畫梅則以筆墨。以梅入畫，是淵源很早的事情了。早在南北朝時，梅花就已經(jīng)入畫，到了北宋，畫梅成了一種風(fēng)氣。歷代畫家皆以筆墨來描繪梅的品格，以形傳神，寄托自己的人文理想。
周淑瑩筆下的梅花正是這樣。她畫中的梅花，依稀可見粗壯的枝干，或傲然橫過，沖擊著你的視線，或側(cè)枝曼舞，傲迎風(fēng)雪。在堅強(qiáng)冷艷背后，分明又有一抹柔情，再添生趣。由此，我們感受到的不僅是梅花的高潔品格，更有畫家對梅花的深刻理解和獨特感悟。由此，她筆下的梅花才得以這么富有韻味。
“筆墨當(dāng)隨時代”。周淑瑩的傳統(tǒng)功力自不必說，因為沒有傳統(tǒng)功力，不足以表達(dá)梅的品格，更不足以寄托自己的感悟。值得注意的是，周淑瑩在表現(xiàn)方法上很用了一番心思的。我們可以看到她的畫面在背景上的渲染處理，而且在梅花形象表現(xiàn)方法上的突破，以及枝干以白破黑的表現(xiàn)方法，這都是一種大膽的嘗試。不僅使梅的形象得以表現(xiàn)的更加強(qiáng)烈，對梅的品格神態(tài)表現(xiàn)也更趨完美。這種處理方法，不僅基于傳統(tǒng)功力，而且要求畫家既要大膽放手，又要適度把握。WwW.133229.coM否則，不但不足以表現(xiàn)“梅”的主題形象，反而會喧賓奪主，適得其反。然而周淑瑩做到了，這正是作為畫家的難能可貴之處。
“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑?！?她的畫不但鮮明又微妙地表現(xiàn)出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨閑靜的氣質(zhì)風(fēng)韻，同時，畫家本人的人文理想也得以展現(xiàn)。相信，正值藝術(shù)創(chuàng)作黃金年華的藝術(shù)家周淑瑩，一定會畫出更多更好的梅花作品，為我們這絢麗多彩的時代錦上添花。
一首美麗的朦朧詩
面對中國偉大的美術(shù)文明與現(xiàn)代陣容龐大、發(fā)展迅速的中國美術(shù)教育現(xiàn)狀，對我國美術(shù)教育史進(jìn)行研究是一項非常必要、非常緊迫的任務(wù)。從我國師范美術(shù)教育來說，按照2005年“教育部關(guān)于《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案（試行）》的通知”，美術(shù)教育史作為必要的基礎(chǔ)理論課程進(jìn)行開設(shè)，但目前最缺的是教材和相應(yīng)的研究資料。另外從陣容龐大的中小學(xué)美術(shù)教師來看，他們職前教育就缺乏這門必要的知識。教師工作中要進(jìn)行教學(xué)研究，參與教學(xué)改革，研究、思考問題是不能缺乏教育史知識平臺的。古今中外教育史中蘊含著先賢寶貴的經(jīng)驗，有著深厚精辟的理論，體現(xiàn)著美術(shù)教育與社會關(guān)系的規(guī)律，是他們思考發(fā)展和改革我國美術(shù)教育不可缺少的知識資源。
我國美術(shù)教育史涉及美術(shù)教育觀念、教育理論、教育制度、教育內(nèi)容和教育方法各個層面，我國美術(shù)教育發(fā)展史蘊含著美術(shù)興邦的歷史經(jīng)驗。通過展現(xiàn)美術(shù)教育的歷史，有助于深化人們對中華美術(shù)多方位的總體認(rèn)識，對美術(shù)教育事業(yè)發(fā)展與社會進(jìn)步將有十分重要的作用，具體體現(xiàn)為：第一，能為正確認(rèn)識美術(shù)教育的性質(zhì)、特點和教育實踐提供理論思考依據(jù)。WWW.133229.COM第二，是改革我國美術(shù)教育與我國美術(shù)教育學(xué)科理論體系建設(shè)的必要因素。
研究我國美術(shù)教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎(chǔ)上，深入探討美術(shù)教育從傳統(tǒng)走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術(shù)教育的產(chǎn)生、發(fā)展與社會轉(zhuǎn)型的內(nèi)在聯(lián)系，展現(xiàn)我國美術(shù)教育走過的輝煌歷程。我國美術(shù)教育史不僅要勾勒出我國美術(shù)教育的總體發(fā)展面貌，并要史論結(jié)合，概括出各個時代的特點，找出規(guī)律性和特殊性。美術(shù)教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認(rèn)識論與方法論為指導(dǎo)思想，研究各時期的美術(shù)教育現(xiàn)象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關(guān)系。緊密聯(lián)系社會背景進(jìn)行分析，并廣泛吸收學(xué)術(shù)界科學(xué)研究的成果，對我國美術(shù)教育發(fā)展的歷史作出在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經(jīng)驗進(jìn)行剖析和梳理。美術(shù)教育史研究緊密聯(lián)系著歷史學(xué)、社會學(xué)、美術(shù)史、美術(shù)學(xué)等，美術(shù)教育史研究要思路開闊，在綜合其他學(xué)科史學(xué)研究的成果上建立新的美術(shù)教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學(xué)意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統(tǒng)一的理論體系中研究美術(shù)教育發(fā)展的歷史。
美術(shù)教育是衡量一個國家和地區(qū)文明程度的重要標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
談到美術(shù)，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)（或者現(xiàn)代人說的藝術(shù)設(shè)計）。談到美術(shù)教育，我們可能會想到美術(shù)本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術(shù)的現(xiàn)象，其實也都屬于美術(shù)現(xiàn)象。這些美術(shù)現(xiàn)象是勞動者的物質(zhì)創(chuàng)造和精神創(chuàng)造，體現(xiàn)著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學(xué)價值和典型的美術(shù)文化特征。那些被稱作“美術(shù)”的作品，發(fā)展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術(shù)在民間傳承與發(fā)展的過程，屬于美術(shù)教育的范疇，美術(shù)教育在其中的作用是特殊而意義重大的。
不同的美術(shù)教育形式對應(yīng)不同的社會階層，一般來說美術(shù)教育史研究包括三大類：一是專業(yè)美術(shù)教育?！皩I(yè)美術(shù)教育”在傳統(tǒng)中的主要教育方式是：父子相傳、師徒相授、圖樣臨習(xí)等。在現(xiàn)代社會“專業(yè)美術(shù)教育”一般在學(xué)校實施，如美術(shù)學(xué)院、職業(yè)技術(shù)學(xué)院和其他各類學(xué)校的美術(shù)專業(yè)學(xué)科。這種教育以培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)人才為主要目標(biāo)，教育目的是美術(shù)文化本體的傳承與發(fā)展，最終指向是以創(chuàng)造的產(chǎn)品為社會提供精神的與物態(tài)的藝術(shù)，促進(jìn)社會發(fā)展。二是人文素質(zhì)美術(shù)教育?！叭宋拿佬g(shù)教育”的主要教育方式是：作品認(rèn)知、社會活動與信息接受等方面中的教育，主要指為教化國民素質(zhì)而言。在現(xiàn)代社會的“人文素質(zhì)美術(shù)教育”一般指幼兒園、中小學(xué)和大學(xué)中的通識教育，教育目的是公民素質(zhì)教育。三是社會美術(shù)教育。“社會美術(shù)教育”包括家庭與社會生活、活動等方面的美術(shù)現(xiàn)象對人的影響與教育，內(nèi)容豐富多樣，主要有家庭與社會環(huán)境、自然環(huán)境、建筑、影視、網(wǎng)絡(luò)、工業(yè)產(chǎn)品、宗教美術(shù)、政治美術(shù)、商業(yè)美術(shù)；生活活動的器具、婚喪嫁娶與禮儀活動中美術(shù)參與的運用等。這些美術(shù)文化隨時隨地對公民起著教育的重要作用。
關(guān)鍵詞：漆畫；傳統(tǒng)；創(chuàng)新
漆，名詞。古為“桼”，上為木，下為水，中間“ノヽ”是指在木上劃兩刀讓水流下——就是漆。木乃為漆樹，故漆畫之漆是天然形成，微毒、干后可入藥。漆樹主要生長于北緯19°～42°至東經(jīng)97°～126°的山地和丘陵，也就是我國的南至廣東，北至遼寧，西至西藏，東至沿海和越南、日本、朝鮮、緬甸等地。由于材料的特殊性，亞州地區(qū)漆畫發(fā)展最為鼎盛。
我國是用漆最早的國家，但多為器。漆畫一直伴隨著漆器而行，仍附于漆器之上，故在創(chuàng)作上受到一定的制約。直到20世紀(jì)30年代，印度支那美術(shù)學(xué)院的學(xué)生把漆藝與繪畫相結(jié)合首開漆畫先河，20世紀(jì)60年代中國一批藝術(shù)家受越南磨漆畫的影響，在傳統(tǒng)漆器中汲取養(yǎng)份，漆畫在中國成為新興的獨立畫種。
雖然漆畫近年越來越受到矚目，但似乎仍然游離于主流繪畫之外。漆畫創(chuàng)作時材質(zhì)的多樣，創(chuàng)作過程中技法的繁復(fù)，使一些漆畫家走入誤區(qū)，是表現(xiàn)漆畫的傳統(tǒng)工藝和材質(zhì)的美感？還是否定漆畫的傳統(tǒng)工藝更多的追求現(xiàn)代技術(shù)與材料的支持？一直是現(xiàn)代漆畫家思考的問題。
德盧西奧邁耶說，作品是否滿足藝術(shù)的首要條件是美，如果沒有美，那么它根本不是藝術(shù)。133229.Com漆畫在創(chuàng)作過程中，無論珍視傳統(tǒng)還是勇于創(chuàng)新，都只有一個目的——美。正如藝術(shù)的起源眾說紛紜，而人們更傾向于多元說一樣，漆畫的創(chuàng)作更應(yīng)該是多元化的。誠然，漆畫悠久的歷史決定著它材質(zhì)的特殊性、技法的多樣性是其他畫種所不能比擬的，但這也使得在漆畫的創(chuàng)作上容易局限于只表現(xiàn)傳統(tǒng)技法的蠅頭之爭上，而忽略了漆畫作為一門藝術(shù)的追求，創(chuàng)作出沒有靈魂、沒有精神、沒有感情的作品。在漆畫的創(chuàng)作中只有繼承傳統(tǒng)并且勇于創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出成功的漆畫作品。
一、重視傳統(tǒng)與勇于創(chuàng)新之爭
漆藝與中國的文明史同步發(fā)展。世界上最早的漆器發(fā)現(xiàn)于余姚河姆渡，據(jù)今已有7 000多年，作為用漆最早的國家，漆藝術(shù)為中國的藝術(shù)發(fā)展史乃至世界藝術(shù)史寫下濃重絢麗的一筆。漆的最早應(yīng)用從實用出發(fā)，所以多為可盛物之器皿，最早的漆畫附于漆器之上，做為漆器的裝飾。隨著人們審美的逐漸提高，不再滿足于實用至上，漆畫作為漆器的附產(chǎn)品誕生并慢慢成形。
漆藝歷史悠久，但是作為漆藝的重要組成部分的從器皿上走下來成為獨立畫種的——現(xiàn)代漆畫，僅有百年歷史。因古代漆畫多依附于漆器之上，使人大多重視“器”，而乎略了“畫”。古代漆畫雖然附于漆器之上，但并非單純的附庸關(guān)系，而是借用器皿展現(xiàn)其獨特風(fēng)格，傳統(tǒng)漆畫的材料以珠玉、金銀用得最多，這樣華麗有余謙遜不足，這并不附合中國人提倡的中庸之道，而依附于器皿之上，提升了器皿價值，也使得華麗的形材變得謙虛、低調(diào)，顯示漆畫本色，為單純的器物增添了生命力。
古代漆藝對現(xiàn)代漆畫影響深遠(yuǎn)。由于漆器藝術(shù)超強(qiáng)的生命力和感染力，不但孕育了中國漆畫藝術(shù)，更對周邊朝鮮及日本的藝術(shù)有著深遠(yuǎn)的影響。在世界藝術(shù)殿堂上，中國的漆畫藝術(shù)被奉為正宗，被許多國家群起模仿。漆藝7 000年的歷史積累了豐富的技法和經(jīng)驗，王世襄謂其：“千文萬華，紛然不可勝識”。傳統(tǒng)是自有文化以來千萬先人智慧的結(jié)晶，人離開客觀世界，離開傳統(tǒng)就不能創(chuàng)造出任何東西。傳統(tǒng)漆藝的發(fā)展賦予了現(xiàn)代漆畫家取之不盡的寶藏，而只有民族的才是世界的，這一名訓(xùn)，更是充分證明，只有繼承傳統(tǒng)才能把漆畫藝術(shù)發(fā)揚光大。
但是，傳統(tǒng)的東西并不是真理，也有其不足之處，不是說繼承傳統(tǒng)就是死拉著傳統(tǒng)不放，無視時代的發(fā)展。未經(jīng)發(fā)現(xiàn)的等著我們?nèi)?chuàng)造的客觀世界更加豐富。今天的時代是一個文化多元，畫種林立，畫派紛呈的時代，僅僅拿傳統(tǒng)技法和傳統(tǒng)的創(chuàng)意思維、題材來表現(xiàn)現(xiàn)代漆畫顯然是不夠的，只有隨著時代的發(fā)展不斷改進(jìn)，勇于創(chuàng)新才能把漆畫藝術(shù)更好地發(fā)展。
二、漆畫材料和技法上的古為今用與創(chuàng)新
漆畫最重視材料和技法的研究，材料和技法的多元性是漆畫的優(yōu)勢之一。漆畫得天獨厚的優(yōu)勢如何繼承與發(fā)展是現(xiàn)代漆畫家思索的問題。從材料上來說，漆畫脫胎于漆器，而從精美漆器多服務(wù)于王室這一特殊性來說，漆畫的材料大多為金銀、松石、珠玉等，雖然“色艷質(zhì)美”，但名貴不易得，也有悖于現(xiàn)代人質(zhì)樸的以人為本的審美風(fēng)格，現(xiàn)代漆畫家不滿足于材料的局限性，近幾年來漆畫運用蛋殼鑲嵌、鋁粉研磨等多種材料，可謂點石成金，自有一種質(zhì)樸大器之美。
色彩上，從樹上采割下來的生漆經(jīng)過加工后呈半透明褐色，經(jīng)調(diào)以顏料才可呈豐富的色彩。因漆本色所致，千百年來漆畫的色彩以深沉含蓄為美。紅、黑兩色更是漆畫美到極致的顏色。吳冠中曾說：“素白的宣紙與墨黑的漆都極美，樸素大方的美是我國傳統(tǒng)漆藝棲息的溫床?！币彩怯捎谄岬倪@種特性無法調(diào)制出鮮艷的色彩，只能利用珠貝等天然色彩及花紋來提亮局部，卻缺少足夠的靈動性。許多漆畫家把透明度較強(qiáng)的化學(xué)漆運用到漆畫中，調(diào)配出的色彩更加豐富艷麗，配合天然漆的色彩，可謂“漆”彩紛呈，即尊重醇厚高雅的天然生漆的原汁原味，又欣賞生漆之外的新的生命力，才能真正做到漆畫藝術(shù)的多元發(fā)展。
漆畫技法中的髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、變涂彰髹、堆塑、雕漆等都是直接從古代漆器裝飾法直接繼承而來。技法的多樣為創(chuàng)作提供了便利，但不創(chuàng)新就意味著退步，在作品的創(chuàng)作中，一切的表現(xiàn)方法都是為畫面的最終效果服務(wù)的。傳統(tǒng)的技法固然取之不盡。但在現(xiàn)代的創(chuàng)作中傳統(tǒng)的技法已經(jīng)不能滿足于現(xiàn)代漆畫的要求，要既能體現(xiàn)傳統(tǒng)技法帶來的高雅，也要適應(yīng)現(xiàn)代技法所體現(xiàn)的視覺振撼。新的技法在漆畫家的創(chuàng)新精神下連綿不絕，只有在保持并發(fā)揚傳統(tǒng)的同時，與現(xiàn)代創(chuàng)新技法緊密結(jié)合，融會貫通，才能把漆畫發(fā)揚光大。
三、漆畫在題材立意上的推陳出新
在題材立意上，傳統(tǒng)漆畫多以圖騰式或討喜的形式出現(xiàn)，傳統(tǒng)紋樣的運用較為常見。優(yōu)秀的現(xiàn)代漆畫應(yīng)試從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，漆畫的悠久歷史為漆畫的發(fā)展提供了豐富的營養(yǎng)。同時，也有著一定的制約，一味的強(qiáng)調(diào)技法和“漆味”是現(xiàn)代漆畫的通病，在題材上花卉、少數(shù)民族風(fēng)潮越來越多，似乎這樣才稱之為漆畫，失去了漆所應(yīng)該有的靈動感，并且風(fēng)格呆板，作品失去當(dāng)代美術(shù)的參與性。
漆畫題材的創(chuàng)新取決于觀念上的創(chuàng)新，漆畫作者必須放眼國際，走出傳統(tǒng)漆畫的桎梏，并且從漆畫技法所帶來的歡悅中解脫出來，把新的觀念引入到漆畫領(lǐng)域中來。題材與立意的不斷創(chuàng)新，在于作者的觀念隨著時代的發(fā)展而不斷更新，擺脫舊的思想束縛，朝多元化的題材發(fā)展。如果只是繼承以往題材，停滯不前，作品只會趨于平庸、膚淺?，F(xiàn)代漆畫已經(jīng)意識到了此問題，現(xiàn)代漆畫題材豐富，意境深遠(yuǎn)甚至已凌駕其他畫種之上。在傳統(tǒng)漆文化上注入現(xiàn)代的精神和思想，從創(chuàng)作理念、地域特點和表現(xiàn)潛力這些深層次的根本問題上思索，如何創(chuàng)作出更多的時代精品，汲古而不拘泥，賦予千年漆畫以靈動的時代氣息，才是漆畫家思考和解決的問題。
傳統(tǒng)與創(chuàng)新并不是針鋒相對的。相互學(xué)習(xí)，相互尊重，相互提高，融會貫通才是現(xiàn)代漆畫發(fā)展的必然。我國的漆藝博大精深，有著讓世人驚嘆的成就。但漆畫要發(fā)展不能坐享其成，必須兼收并蓄，在發(fā)揚尊重傳統(tǒng)的前題上勇于創(chuàng)新，拓寬藝術(shù)的視野，豐富漆畫的藝術(shù)語言。創(chuàng)新不僅是浮夸的外在形式，重要是從根本出發(fā)，要包括思想、題材、意境以及材質(zhì)與工藝等多方面。以創(chuàng)新的精神不斷發(fā)掘出新材料、新形式，并與傳統(tǒng)相交融，完成繼承和創(chuàng)新這一艱難的締造，不辜負(fù)漆畫獨有的文化底蘊和歷史性格。使其作為具有中華民族性格反映的特殊的畫種得到社會普遍承認(rèn)，并且走向世界。
參考文獻(xiàn)：
江蘇紙馬作為宗教民俗物品曾在江蘇大地上廣為承傳，在各地歲時祭祀和民俗活動中多有所見；同時作為民俗藝術(shù)物品，又與江蘇的歷史文化緊密相聯(lián)，在全國的紙馬族群中顯示出東南地域的文化個性。它精細(xì)與粗獷互見，正神與俗神合流，五彩多于黑白，稚拙而不乏文雅，繁雜而自成體系，多點傳承而又互有異同。
一、江蘇諸地紙馬的特征
紙馬在蘇南、蘇中、蘇北均有分布，主要集中在蘇南地區(qū)的南京、無錫一帶和蘇中地區(qū)的南通、泰州一帶。在蘇北的連云港、徐州等地雖有灶君、財神、“黃小馬”等紙馬見用，但品種相對較少，不及蘇南、蘇中地區(qū)的紙馬成套印售，且其風(fēng)格也與山東、河南等地的紙馬相近。拿灶神圖樣說，在蘇北的灶神紙馬上往往灶公、灶婆并列同在，而江南和蘇中地區(qū)的灶神紙馬則幾乎均為獨神圖，不論是祭灶時焚用的“白紙馬”，還是擱置大灶神龕中或貼掛灶壁上的“紅紙馬”，都沒有灶婆的配祀，灶神的面前或印有馬匹，或印作“五子登科”、“聚寶盆”等圖像。就蘇南和蘇中地區(qū)的紙馬藝術(shù)而言，它們在形制、類型、用色等方面也體現(xiàn)出各自的風(fēng)格特征。WwW.133229.COm
在形制上，南京紙馬的尺幅較小，其中，高淳紙馬一般高寬尺寸為17×11厘米，溧水紙馬的尺寸一般為27×20厘米。無錫紙馬，大紙馬尺寸為51×34厘米，中號紙馬35×21厘米，小幅紙馬尺寸有27×21厘米、27×13厘米兩種。江陰紙馬的基本尺幅為55×20厘米，而配套使用的小紙馬，其尺寸為25×18厘米。南通紙馬的品類繁多，尺幅也最為多樣，尺寸有54×39、39×27、36×26、35×27、32×27、27×20、26×15厘米等多種，尺幅的多種多樣反映了版式的豐富多彩。泰州地區(qū)的紙馬以靖江為代表，其紙馬的標(biāo)準(zhǔn)尺寸為54×26厘米，此外，還有23×15厘米等形制，而在泰州其他市縣尚用的“紅灶君”，其尺寸一般為26×15厘米。
江蘇紙馬的圖幅絕大多數(shù)為縱長方形，其中江陰紙馬和靖江紙馬的高寬比最大，超過了2：1，呈長條形。南京紙馬、江陰紙馬、靖江紙馬基本不加拼版印刷，無錫紙馬和南通紙馬的典型作品則多采用拼版，并有頂飾和邊飾。南通紙馬的頂飾最為典型的是“龍樓”的設(shè)置，而無錫紙馬的頂飾以招財進(jìn)寶的圖像和“四海通財”、“利達(dá)三江”等吉語的附綴為特點。
在類型上，南京紙馬以巫神及地方神的系列為特色，顯得較為古奧，而佛系神、道系神則很少。諸如高淳紙馬中的“騰蛇”、“狗神”、“游魂”、“消災(zāi)”、“斬鬼”、“七殺”、“草鞋”、“沙衣”、“甲馬”、“五方咒詛神君”等，溧水紙馬中的“祠山”和“降幅收瘟”等，都具有濃郁的巫風(fēng)氣息。無錫紙馬包容著儒釋道的神系和民間信仰中的神祗，其財神系列較為突出，尤其是五路大神、金危危財神為其地方特色。金危?？譃榻饑孀迦?，何以成為無錫地區(qū)的財神，暫不得而知。此外，“孔子”紙馬在各地極為鮮見，作為文明象征的儒學(xué)先師進(jìn)入紙馬系列，也凸現(xiàn)了無錫紙馬在人物類型上善包容的特征。
在靖江紙馬中，佛系、道系的神佛形成了浩蕩的隊列。佛系如：釋迦牟尼佛、觀世音菩薩、地藏菩薩、韋陀菩薩、狼山大圣、總圣、十殿閻王等；道系如：三清、玉帝、雷祖、太乙星君、真武大帝、南斗星君、北斗星君、斗姆、本命星君、紫微星君、文昌帝君、梓潼文昌帝君、壽星、關(guān)圣帝君、三官大帝、三茅真君、星主、城隍、酆都大帝、東岳大帝、三界符使、太歲、張?zhí)鞄煹?。江陰紙馬在類型上以佛系、道系為主，同時又有來自神話傳說和民間信仰的成分。江陰紙馬中有一些特殊的品類，例如，牛郎、織女、日神、月神、福星、祿星、魯班、張班、勾消(銷)、猛將、北陰正堂等，均為他處沒有或較為鮮見的紙馬作品。
南通紙馬的類型也比較廣泛，來自民間傳說和民間信仰的紙馬最具特色。例如：與泗州城淹沒有關(guān)的“水母娘娘”，護(hù)佑漁民的“耿七公公”，除滅蝗蟲的“八蠟之神”，醫(yī)治眼疾的“眼光圣母”，鎮(zhèn)宅護(hù)路的“泰山石敢當(dāng)”，以及地母娘娘、痧痘之神、三煞正神、大圣國師王、三十六神圖、元花、男替神、女替神、立報司等，也都在類型和品種上顯示出紙馬的地方特征。
在用色上，江蘇紙馬主要有單色墨印和彩色套印兩種。其單色，多為黑色墨印，亦有用紅色，或紫色，或綠色等單色印制的紙馬?，F(xiàn)存的南京紙馬基本是單色的，不論是高淳紙馬，還是溧水紙馬，都是黑色版印的黑白圖，盡管有的用紅、黃等色紙印刷，但均為黑色線條圖。南通、無錫、泰州等地區(qū)的紙馬除部分單色印制外，大多彩色套版印刷。靖江、江陰的紙馬在墨印的基礎(chǔ)上，用軟版漏印的方式加紅、綠彩色，使畫面改變黑白圖的單一形態(tài)，產(chǎn)生多彩的效果和神秘的氣氛。南通紙馬的用色多樣，有套色版印，有加軟版漏印，有印馬人用色筆所加的徒手勾畫等。
無錫紙馬主要是套色版印，另加多彩的手繪和戳印，因使用肉色、白色、金色、銀色等鮮亮的色彩，故而畫幅略帶繽紛華貴之感。無錫紙馬的上色印繪流程包括：墨印神像輪廓，涂臉部及手底色，用白色點眼，用墨線畫須發(fā)，點畫衣飾、道具，戳印草紋、波紋、渦紋等，在神像臉頰、眼窩處用紅色染繪而顯酒色等。
在靖江敦義鄉(xiāng)，印紙馬的用色次序為先黑，次紅，再綠，后黃。在南通如皋九華鄉(xiāng)農(nóng)家紙馬鋪，印馬的色序則為先黑，次青，再黃，最后用紅。各地紙馬套印用色的差異，也在一定程度上也反映了各自的藝術(shù)風(fēng)格。
黑白紙馬的用色雖單一，但帶有古奧、質(zhì)樸的巫術(shù)氣息，其作品中宗教與民俗的成分似乎比藝術(shù)的成分更為顯著，信仰的表達(dá)比較明了、直接。套色紙馬因色彩的繽紛強(qiáng)化了藝術(shù)的表現(xiàn)，擴(kuò)大了紙馬鑒賞與審美的功用，使紙馬在藝術(shù)表現(xiàn)上逐步與木版年畫趨同。色彩既可表現(xiàn)人性，也可表現(xiàn)神性，紙馬因色彩的豐富而向年畫的靠攏，實際上，表現(xiàn)了神性向人性的轉(zhuǎn)化，或者說，體現(xiàn)了藝術(shù)對宗教的包容。
二、江蘇紙馬的藝術(shù)要素
江蘇紙馬作為民俗、宗教與藝術(shù)的結(jié)晶，既留有宗教與巫術(shù)的遺痕和民俗生活的功用，又具有民俗藝術(shù)物品的普遍特征，即群體的、傳統(tǒng)的審美情感與象征的、或?qū)嵱玫奈幕δ艿慕y(tǒng)一。在紙馬至今傳承的江蘇鄉(xiāng)村，紙馬的藝術(shù)要素的存在是客觀的，潛在的，而宗教民俗的追求卻是主觀的，外顯的。也就是說，鄉(xiāng)民們不是為了藝術(shù)享受或藝術(shù)消費而印售 和使用紙馬，而是信仰滿足和民俗傳統(tǒng)決定著紙馬在當(dāng)?shù)氐拇鎻U和演進(jìn)。
江蘇紙馬具有主從分明、文圖互映、統(tǒng)一變化、俗極而雅的基本特征。至于江蘇紙馬的藝術(shù)要素。我們可以從外觀效果、內(nèi)在精神、基本格調(diào)、版面構(gòu)成、生存情狀、表現(xiàn)手法等方面做出簡要的概括。
要素一，質(zhì)樸與絢爛同在。從外觀效果看，紙馬因構(gòu)圖簡繁、套版多寡、刀法精粗、木版新老、印技生熟等，會造成紙馬圖幅的不同效果。有的絢爛多彩，構(gòu)圖多趣，手法奇特，令人鑒賞把玩，不忍付之一炬；有的刀法粗劣，圖像板滯，用色單調(diào)，構(gòu)圖簡單，但因鄉(xiāng)民自刻自印，成為他們質(zhì)樸的民俗生活的象征，也一樣具有藝術(shù)研究的價值。例如，無錫紙馬因刻繪精細(xì)、用色豐富，可視作具有絢爛外觀的典型，而泰州興化祭祀中用于焚化的阿彌陀佛，雖圖樣簡單、不用彩色，但依然質(zhì)樸多趣?！昂廊A版”與“簡約版”的并存，不僅是經(jīng)濟(jì)的或技術(shù)的因素使然，也反映了民俗藝術(shù)服務(wù)生活的手段多樣，以及民俗藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力的強(qiáng)勁與豐富。
要素二，審美與信仰統(tǒng)一。從內(nèi)在精神看，審美與信仰都旨在追求精神的滿足。審美的要素使紙馬凸現(xiàn)了作為民俗藝術(shù)品的性質(zhì)，其圖像與使用中的民俗儀式本身也都可視作藝術(shù)的現(xiàn)象，審美的過程使從眾的信仰行為和習(xí)慣性的風(fēng)俗活動更具情感色彩，并注入了內(nèi)心感悟、選擇取舍的活力。不過，這一審美又與信仰觀念不可分割，紙馬畢竟是宗教民俗的產(chǎn)物，它以諸神為表現(xiàn)中心，是民間信仰活動的對象化和符號化。審美拓展了紙馬的藝術(shù)影響空間，而信仰維系著它的宗教民俗性質(zhì)。審美與信仰的統(tǒng)一是紙馬固有的內(nèi)在特點，符合紙馬中藝術(shù)、民俗與宗教諸因素交混融合的實際。
要素三，莊重與諧樂并存。從基本格調(diào)看，莊重與諧樂反映出精神層面的凝重和輕松。紙馬以神佛為表現(xiàn)對象，其應(yīng)用的主要功能在于滿足祈神近佛、納吉辟兇的追求，紙馬本身突出的信仰成分與祭祀中的宗教氛圍自然使其帶上了莊重的氣息。由于紙馬類型的龐雜，吉神與兇神的交混，主神與陪祀的有別，以及制作中藝術(shù)表現(xiàn)手段的多樣，使紙馬系列中又不乏生活場景的附綴和情調(diào)上的諧樂的成分。例如，在蘇中地區(qū)的灶君紙馬上配有“聚寶盆”和“五子登科”圖，而在“豬欄之神”紙馬上印繪著喂豬的場景等，與單純的神像圖相比，顯然這類紙馬已淡化了原本莊重、威嚴(yán)的氣氛。再如，無錫宜興的“蠻家”紙馬，人頭蛇身，本為護(hù)佑糧食豐足的倉神，畫面上雖蛇驅(qū)碩大，但面露笑容，頭發(fā)成綹四張，不僅沒有讓人驚怵、敬畏，反而教人產(chǎn)生幾許諧樂之感。
要素四，圖像與文字互映。從版面構(gòu)成看，紙馬作品往往由圖像和文字合成。圖像包括主神和陪侍，器用和執(zhí)物，馬匹與場景等，表現(xiàn)“敬神如在”的情境；文字則主要點明紙馬上神祗的身份，以避免錯請錯祭。紙馬上的文字還包括吉祥語詞、頌神聯(lián)句，以及其他說明或疏文之類，從而使紙馬的功用祥瑞化、多樣化。在江蘇紙馬中另有有像無題的作品，如男女替神之類，又有有文無像之作，如“敬神如在”、“家堂香火列位高真”等牌位狀文字紙馬。不過，圖文互映的紙馬數(shù)量最多，由于用兩套符號系統(tǒng)傳導(dǎo)信仰信息，擴(kuò)大了紙馬的傳布和應(yīng)用。
要素五，傳承與演化共進(jìn)。從生存狀態(tài)看，能傳承，就能存留；有演化，就有發(fā)展。紙馬也正是如此。因人亡藝絕、社會變遷、人口變化、移風(fēng)易俗等情況，紙馬在許多城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村已不復(fù)傳承，漸漸退出了現(xiàn)代生活，以致成為難得一見之物。然而，它在部分地區(qū)卻至今傳承，甚至在社會經(jīng)濟(jì)較為發(fā)達(dá)的蘇南地區(qū)仍較興盛。究其原因，一是當(dāng)?shù)赜锌逃〖堮R的傳人，其二是使用紙馬的鄉(xiāng)民依然沿襲過去的傳統(tǒng)。當(dāng)然，紙馬的傳承中不乏變異，紙馬某些細(xì)部的演化，都可視作它的演進(jìn)和發(fā)展。例如，在蘇中地區(qū)的紅灶神紙馬上，灶神膝前的五子登科圖，曾演化為五農(nóng)民牽牛抱麥的干活圖，再演化為手執(zhí)角旗、肩扛紅旗的“干革命”圖，到上世紀(jì)70年代以后，又在高擎的紅旗上打上了“干四化”的響亮口號，反映了紙馬在生存適應(yīng)中的不斷演進(jìn)。傳承與演化的共進(jìn)，是當(dāng)代紙馬的發(fā)展軌跡。
要素六，寫實與象征相容。從表現(xiàn)手法看，寫實與象征本完全不同，二者各以形似、神似為目標(biāo)。拿紙馬來說，前者以表象的相似而產(chǎn)生情感的認(rèn)同，從而創(chuàng)造信仰與崇拜的情境；后者則從象到意，由此及彼，用符號引發(fā)聯(lián)想，通過集體的釋讀而升華為宗教與民俗的情感，而使用象征的整個過程，又體現(xiàn)為藝術(shù)的創(chuàng)造。紙馬中的形象、物象大多是寫實的，但仍有不少象征手法的運用。例如，高淳紙馬中的“游魂”，又稱“夜行游女”，以頭上的兩根長羽毛和一旁站立的孩童，透露出它為專害小兒的“獲姑鳥”、“飛鳥”的象征。再如，南通的“日宮天尊”紙馬，以其在圖幅左上角圓圈中刻印的雄雞作為日輪的象征，從而表明圖像中主神的日神身份。另如南通的“元花”紙馬，乃是備用的“替神紙”，在民間的祭祀儀式中若缺哪位神祗，可隨時將其名號書寫“元花”之上以代之?！霸ā钡膱D像為花朵形，花朵在民間信仰中象征著神們的歸宿與出處，或者說，花朵就是神位的象征。正是寫實與象征的相容，使紙馬在現(xiàn)實與虛幻的混融中染上了神秘的色調(diào)。
三、江蘇紙馬與外地紙馬
江蘇紙馬與國內(nèi)其他地區(qū)的紙馬相比，既有共性的方面，又在藝術(shù)處理上不盡一致，體現(xiàn)出地域的風(fēng)格。它們之間存在著或明或暗的藝術(shù)聯(lián)系，同受當(dāng)?shù)匚幕?、歷史、經(jīng)濟(jì)的制約，產(chǎn)生同中有異的流布局面。我們且以云南紙馬、內(nèi)丘紙馬、永年紙馬為比較對象，分析江蘇紙馬與它們的異同關(guān)系，從而對紙馬藝術(shù)或紙馬文化做出判斷。
1.江蘇紙馬與云南紙馬
江蘇紙馬與云南紙馬具有同源關(guān)系，尤其是南京紙馬在明初傳人云南后，使這一西南邊陲成為中國紙馬重要的傳承基地之一。雖然目前紙馬已在作為大都市的南京主城區(qū)消亡，但在南京郊縣高淳、溧水等地仍略見遺存。南京紙馬與云南紙馬的共性至今仍比較突出：其一，尺幅較小，云南紙馬的高、寬尺寸大多在11－18厘米、10－15厘米之間，而高淳紙馬的高、寬尺寸大多在17－23厘米、11－14厘米之間；其二，兩地紙馬作品基本為墨線黑白圖，套色印刷的紙馬極為罕見；其三，它們都以白紙印制為主，但也有用紅、黃、綠等色紙印制的作品；其四，兩地的神祗體系較為怪誕，巫神占有較大的比例，反映了一定社會歷史下的巫風(fēng)背景；其五，兩地均有多種“甲馬”，且至今仍在民間使用。
當(dāng)然，江蘇紙馬不止是南京紙馬，江蘇紙馬至今呈多點傳承的態(tài)勢，具有多種的形制和風(fēng)格，因此，江蘇紙馬與云南紙馬又有明顯的區(qū)別。
第一，在紙馬的版式上，與云南紙馬用一小塊木版單版印刷不同，江蘇紙馬很多是用拼版印制，即紙馬帶有頂飾和邊飾，尤以帶頂飾的版式為多，如加“龍樓”、“蓮花頭”、“招財進(jìn)寶”、“福祿壽”等小版，形成紙馬主體的“帽子頭”。
第二，在紙馬的用色上，與云南紙馬基本為墨印黑白圖不同，江蘇紙馬就整體而言，雖仍見不少黑白 圖形的紙馬，但以彩色套版印刷和軟版刷彩漏印為主。江蘇紙馬的不少作品在用色上已與木版年畫趨同，它們在信仰的實用功能之外，還講求審美的外觀效果。
第三，在紙馬的形制上，與云南紙馬普遍尺幅較小不同，江蘇紙馬的尺幅大小不一。其小者，如南通的“襯馬”，其高寬僅6.7×5厘米；其大者，高寬可達(dá)78×55厘米。江蘇紙馬形制的多樣，表現(xiàn)出不同地域的文化選擇與民俗藝術(shù)多樣性的實際。
第四，在紙馬的制作上，與云南紙馬單純版印不同，不少江蘇紙馬在版印的基礎(chǔ)上加手工描繪、戳印圖紋和色筆開光，也見由印馬師傅或鄉(xiāng)間道士在紙馬上用彩筆畫圈或加線以代神符之作。制作手段的多樣，豐富了江蘇紙馬的藝術(shù)表現(xiàn)。