時間：2022-06-26 15:40:47
導(dǎo)語：在藝術(shù)繪畫論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
到了20世紀60年代中期，產(chǎn)生了極簡藝術(shù)，藝術(shù)開始變得面目全非。特別是到20世紀70年代，隨著實驗藝術(shù)的登臺亮相，觀念藝術(shù)的產(chǎn)生，藝術(shù)消亡的理論不絕于耳。尤其是觀念藝術(shù)認為藝術(shù)只是一個觀念，不存在什么內(nèi)容和形式，以往傳統(tǒng)的繪畫最終消失了，變得毫無意義。到了當代繪畫何去何從的問題日趨顯現(xiàn)了出來，一些藝術(shù)家另辟蹊徑，找尋繪畫的意義和表現(xiàn)形式，開啟了一場當代意義上的繪畫歷程，對當今西方社會的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。
二、當代西方繪畫藝術(shù)的特征及主要表現(xiàn)
（一）新繪畫的出現(xiàn)
20世紀70年新繪畫的出現(xiàn)，標志著繪畫開始走出死胡同，有的新的發(fā)展方向，繪畫藝術(shù)開始走出困境，走向復(fù)興。這種新的藝術(shù)形式首先在歐洲生長，后來美國奮起直追，到了80年代中期連日本也出現(xiàn)了這樣的藝術(shù)運動。這種新繪畫的特征是風(fēng)格自由，大膽粗獷。畫面巨大，意象深遠，充滿了苦澀的美感。這些作品能給人強烈的情緒，題材也極為豐富。
（二）意象
西方的現(xiàn)代主義的藝術(shù)發(fā)展到最后進入到了死胡同，形象不存在了，色彩不存在了，空間不存在了，到后來連繪畫藝術(shù)的意義都受到質(zhì)疑。而我們的后現(xiàn)代的藝術(shù)家們另辟徯徑，從多個角落找回藝術(shù)的價值。特別值得一提的是當代的藝術(shù)家們畫面中出現(xiàn)了意象。意象是介于形象和抽象之間，這種意象既不同于傳統(tǒng)的寫實主義繪畫的惟妙惟肖的具象，也不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)對形象的消解，它是一種抽象、殘缺不全的、怪誕離奇的、夸張的或是變形的、卡通或涂鴉形象，它以一種新方式出現(xiàn)在畫面中。新意象繪畫有許多代表畫家，其中重要人物有菲利普•古斯頓。他在1968年突然采用了一種新卡通式的具象繪畫。在新意象畫家中，最有名的當屬蘇珊•羅森伯，她畫面中采用的具象是馬——確切的說，是用松弛的輪廓線勾勒而成的馬的側(cè)面。
三、流派紛呈，兼容并蓄
西方當代藝術(shù)有著極強的包容性，它呈現(xiàn)出一個五彩繽紛的狀態(tài)。它包容一切可能的藝術(shù)形式，即使是以往難登大雅之堂的涂鴉形象。在對待藝術(shù)家這個問題上，破除西方主流文化中心論，一些亞洲、拉美藝術(shù)家的作品也出現(xiàn)在了各地的展覽中。當代西方繪畫藝術(shù)色彩紛呈，流派眾多。主要有聯(lián)邦德國的新表現(xiàn)主義、意大利的超前衛(wèi)藝術(shù)、美國的涂鴉藝術(shù)、法國的自由形象與英國的新精神等等。比如：
（一）德國的新表現(xiàn)主義：
德國的新表現(xiàn)主義繪畫經(jīng)歷了從巴塞利茲、呂佩爾茨的“純繪畫”到彭克、波爾克的可能性再到柏林的一些年輕的藝術(shù)家的表現(xiàn)力的繪畫，使得繪畫獲得了新生。這一派的藝術(shù)家試圖消解繪畫的主題和內(nèi)容，用富有張的藝術(shù)形象來吸引關(guān)注。這一派的藝術(shù)家們認為繪畫應(yīng)該是自由的，無限制的。比如畫家基弗就收集了從神話到近現(xiàn)代的所有史料，用繪畫的方式把這種歷史表現(xiàn)了出來。他們還用強烈的色彩，大膽的畫風(fēng)表現(xiàn)內(nèi)心被壓抑的情緒。
（二）意大利的前衛(wèi)藝術(shù)家：
在意大利超前衛(wèi)的藝術(shù)家那里就采用了折衷風(fēng)格，他們借鑒了傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格和規(guī)則。在其代表人物基亞那里可以看到夏加爾、畢加索等藝術(shù)家的影子，但基亞不是照抄或延續(xù)這種風(fēng)格，也是進行新的詮釋和演繹，使古典以新的面目進行回歸。而庫奇尤其喜歡馬薩喬的藝術(shù)，他繼續(xù)探討人和自然的關(guān)系問題。在這里，藝術(shù)家們不是把這些風(fēng)格簡單排列，而是進行多方面的組合和探索，使一些新的表現(xiàn)成為可能。
（三）美國的涂鴉藝術(shù)：
它的代表人物有吉斯哈•林、肯尼•莎爾夫等。吉斯•哈林的藝術(shù)有一種華麗之感，幽默、活潑，他的粉筆畫也迅速、簡潔。而另一個代表人物肯尼•莎爾夫是具有獨創(chuàng)性的涂鴉藝術(shù)家，他的畫面色彩明亮，有一種極端強烈的視覺刺激效果。
（四）法國的自由形象：
這一派的藝術(shù)家作品中形象具有濃厚的諷刺意味。他們或取材于海報，或取材于卡通人物，有著一定的喜劇效果。英國的新精神：這一派的代表畫家馬爾科姆•莫利談?wù)撍囆g(shù)家通過藝術(shù)了解潛意識，通過意象讓潛意識活動暴露出來。他們或在叛逆者中尋找繪畫形象，或在詩人中尋找。這是一種有較大隨意性的創(chuàng)作方法。
四、對傳統(tǒng)繪畫的超越式回歸
（一）用墨用色
石魯曾多次談?wù)撝袊嫷哪c色問題，他認為：“墨是中國畫調(diào)子上最高的，但墨色太盛，畫的情趣就會消失。因此，色也是可以追求的?！彼€指出：“中國畫可以在民族審美的基礎(chǔ)上適當吸收西方油畫色彩強烈、豐富的效果?！币源藖肀砺缎聲r期中國畫的時代精神。通過對石魯作品的歸納、分析，筆者認為，石魯?shù)挠媚蒙枷肟梢詮囊韵氯齻€方面予以理解：一是石魯在堅持以墨為主、以色為輔的傳統(tǒng)墨色關(guān)系基礎(chǔ)上，做到了“色不礙墨”。他認為無論是以色破墨還是以墨破色都是不可取的，“色”與“墨”在氣韻上應(yīng)當具有獨立性，這樣更加有利于構(gòu)建相輔相成的關(guān)系，也才能真正保持中國畫的欣賞價值。例如，創(chuàng)作于上世紀60年代的山水畫作品《高原放牧》《秋收》《上工圖》等都是“色墨渾然，各頂半天”的典范。在這幾幅作品中，“色”與“墨”均沒有“拔尖”的現(xiàn)象，而是隨著毛筆的提按頓挫相互融合、相互滲透，自然銜接到了一起，呈現(xiàn)出了“墨有寶氣、色含光韻”的效果。二是石魯?shù)闹袊嬘蒙珡娬{(diào)“對比色”“觀念色”的運用，而非簡單的自然界色彩照搬。他認為畫家要想創(chuàng)作出“有情之畫”，就要根據(jù)畫面美感和自身對自然界的領(lǐng)悟添加“非自然之色”或“理想色彩”，這樣的作品最能走近群眾，也最能打動人心。以他在西安美協(xié)巡回展上創(chuàng)作的作品《秋收》為例，石魯為了表現(xiàn)陜北秋收的景色，選取了傍晚夕陽斜照的瞬間作為素材畫面，而后創(chuàng)造性地以墨調(diào)色，以色調(diào)墨，使雄渾的黃土高原和金黃色的莊稼、橘紅色的晚霞相映成片，整幅作品用色恣意灑脫、色彩鮮明、令人叫絕。三是石魯在中國畫選色方面有所創(chuàng)新，開始大膽嘗試西方油畫中絢爛豐富的色彩。自幼通曉中外的石魯選色思想十分開放，他順應(yīng)20世紀西方美術(shù)的光色潮流，用兼容并蓄的選色理念提升畫面的視覺效果，增強中國畫的色彩張力。以他創(chuàng)作于建國初期的作品《幸?；橐觥窞槔?，畫家在這部作品中充分借鑒了西方繪畫中色彩明暗對比的手法，選擇了土黃與湖藍、草綠與朱紅相互調(diào)和，這種大跨度的冷暖對比、色調(diào)對比令整幅作品呈現(xiàn)出了開朗、活潑的效果，十分令人玩味。
（二）筆法皴法
筆法和皴法是中國畫特有的造型方式，也是形成中國畫意境的最重要手段。石魯認為，筆法和皴法“當隨情緒之抑揚、空間之虛實，自然而然，一氣呵成”，畫家要“出筆有法、皴擦得當”，如此方能實現(xiàn)中國畫“虛中有實、實中有虛”的意境。下面筆者就分別從筆法和皴法兩方面詳細探討石魯?shù)睦L畫精神。首先來看石魯繪畫中的筆法。石魯在用筆時講求“寫”而非“描”，所謂“寫”就是以書法的用筆對待中國畫的用筆。具體是指，畫家要在起筆和收筆時完全放開，像書寫筆畫一樣勾勒線條，“欲左先右，欲右先左”，使得“走筆之處，鋒藏其中”。這樣待到水墨干透，筆鋒就會自然呈現(xiàn)出干濕濃淡、或虛或?qū)?、或輕或重的變化。這一筆法思想在石魯創(chuàng)作的成熟時期很常見，當時他創(chuàng)作的花鳥畫、動物畫等均采用了這種“書法用筆”。在這些作品中，石魯只用寥寥數(shù)筆就將荷花、蘭花、毛驢、貓等物象的形態(tài)特征刻畫了出來，形象生動、獨富韻味。以他1974年的作品《荷雨圖》為例，石魯以寫走筆，每一筆都寫出了荷花形態(tài)中粗細、濃淡、枯濕的微妙變化。金石般厚重勁拙的筆法一掃傳統(tǒng)荷花中國畫的嬌柔脆弱，呈現(xiàn)出一種鋒芒畢露、鐵骨錚錚的意蘊。其次來看石魯繪畫中的皴法。在皴法方面，石魯以中國畫史為借鑒，補以自己對肌理、地貌、墨性的理解，創(chuàng)造了一種嶄新的皴擦方式。石魯早期中國畫的皴法主要以線條勾勒輪廓，而后敷色，隨著繪畫技術(shù)的提高和創(chuàng)新理念的增強，他為了全面表現(xiàn)物象的脈絡(luò)、紋路、質(zhì)地、陰陽、凹凸、向背，開始探索一種全新的皴法，即他將朱砂濃墨作為皴法的原料，突破了畫史上已經(jīng)定型的各種皴法形式，開創(chuàng)了獨特的“石魯皴”。我們所熟知的作品《赤巖映碧流》《逆流過禹門》《南泥灣途中》等都是“石魯皴”應(yīng)用的代表作。下面筆者就以《赤巖映碧流》為例進行簡要說明，在這幅作品中，石魯以顏料直接皴擦的方式對山石進行上色，這就使得作品的色彩更為濃重、紋理更為粗獷，充分體現(xiàn)出了巖石的質(zhì)感及霞光映照下的光感，令人觀者沉浸于畫面之中。
（三）以印入畫
以印入畫是石魯中國畫創(chuàng)作的獨有方式，也是他作品中最大的特色?？v觀他的作品，許多都是各種各樣印章“畫”出來的。要詳細了解石魯以印入畫的創(chuàng)作特色，我們需要以1968年為界劃分為兩個階段：在1968年以前，石魯以印入畫的作品大都選擇了印章直接加蓋的形式。這些印章多是出自時任山西省美術(shù)家協(xié)會主席的柯璜之手，此時的印章印文也較為統(tǒng)一，大都是“磊磊落落”“長安蘆屋”“石魯所畫”等。而后，柯璜離世，正式改變了石魯以印入畫的方式，促使其“印章中國畫”步入了下一階段。石魯以印入畫的后一階段從1968年開始，這時的他由于痛失知音柯璜，沒有現(xiàn)成的印章素材，開始了自己畫印的創(chuàng)作歷程。此時的印文由于脫離了“刻印”而變得更為自由，幾乎沒有任何一幅畫的印章印文是相同的。同時，印章的大小形狀也完全脫離了傳統(tǒng)理念，石魯在作畫時隨心所欲地對印章的外形進行安排，使之能夠適合更多物象的塑造。以他“印畫”的代表作《花鳥魚蟲長卷•局部》為例，畫面中石魯描繪了許多異形印章，弧形的代表明月，長條形的代表酒桌，除此之外還有形如酒壺和酒杯的印章等。半具象半抽象、似文非文、似圖非圖的印章出現(xiàn)在一幅畫面中，共同構(gòu)成了一派情趣盎然的月夜對飲圖，令人拍案叫絕。
二、結(jié)語
隨著科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，對于藝術(shù)設(shè)計也產(chǎn)生了非常重大的影響。特別是由于信息技術(shù)的發(fā)展，使藝術(shù)設(shè)計能夠在全球范圍內(nèi)進行交流和合作，推動了藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展。對于我國的藝術(shù)設(shè)計來說，其發(fā)展過程相對比較晚，在藝術(shù)設(shè)計的教育方法和理念上還不夠成熟，較多地引用和借鑒西方的教學(xué)內(nèi)容和方法，使我國的藝術(shù)設(shè)計人員在藝術(shù)設(shè)計理念上受到的相關(guān)影響比較大。在一定程度上忽略了民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的教育和吸收，使部分設(shè)計者的作品缺乏足夠的內(nèi)涵和意蘊，在設(shè)計風(fēng)格上往往關(guān)注表面形式，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格和意境的把握比較欠缺，使藝術(shù)設(shè)計缺乏中國的文化特色。相對也影響了藝術(shù)設(shè)計的道路和方法，使很多人認為藝術(shù)設(shè)計的方法相對比較單調(diào)。要想改變這種局面，就應(yīng)當重視我國的傳統(tǒng)文化，其中民間的繪畫藝術(shù)對于我國的藝術(shù)設(shè)計來說具有深遠的影響，廣大藝術(shù)設(shè)計者可以從中得到豐厚的精神食糧。為了有效拓寬藝術(shù)設(shè)計的道路，創(chuàng)建出具有中國特色和文化的藝術(shù)設(shè)計。應(yīng)當在藝術(shù)設(shè)計中注意對我國傳統(tǒng)文化的吸收，對我國民間的繪畫藝術(shù)做好傳承工作，將民間的繪畫藝術(shù)和現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計實現(xiàn)有機結(jié)合。在藝術(shù)設(shè)計中要強調(diào)民族藝術(shù)和民族文化的內(nèi)涵，民族文化是我國進行藝術(shù)創(chuàng)作的瑰寶和營養(yǎng)，它包含了民族長期積累的審美觀念、思想情感、道德觀念等內(nèi)容，它們和藝術(shù)設(shè)計具有千絲萬縷的關(guān)系。藝術(shù)設(shè)計從某種角度上說，也是文化的展示，藝術(shù)設(shè)計的美感也是和民族文化具有非常緊密的聯(lián)系，它也是文化另外的一種傳播方式。
在我們文化和世界文化交流日益頻繁的今天，中國的藝術(shù)設(shè)計如果要想得到別人的賞識，就必須重視民族文化在藝術(shù)設(shè)計中的參與，特別是傳統(tǒng)的民間繪畫藝術(shù)，它是我國民族藝人經(jīng)過一代又一代的藝術(shù)積累發(fā)展到了今天，包含了祖先的智慧和審美觀念，也具有特殊的美學(xué)內(nèi)涵。只有加強中國民族文化和現(xiàn)代設(shè)計風(fēng)格的結(jié)合，使傳統(tǒng)的設(shè)計觀念得到相應(yīng)的體現(xiàn)和發(fā)展，才能在國際藝術(shù)設(shè)計中提高我國藝術(shù)設(shè)計的地位。我國民間繪畫藝術(shù)是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，具有獨特的藝術(shù)魅力和豐富的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出了鮮明的民族特色，直接反映出了民間的生活，在藝術(shù)風(fēng)格上也呈現(xiàn)出多樣性的特點，對我國現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計具有非常重要的影響。在我國很多設(shè)計成功的藝術(shù)品中，例如標志設(shè)計、產(chǎn)品包裝設(shè)計、廣告設(shè)計等設(shè)計中，都能夠看到民間繪畫藝術(shù)的身影，可以看到民間繪畫藝術(shù)對我國的藝術(shù)設(shè)計具有非常重要的影響。在民間繪畫中，通常用一些象征、比喻的手法，例如用靈芝、桃子、松、鶴等來象征長壽；用牡丹象征富貴；用竹象征平安；用石榴、葫蘆等象征多子；用龍、鳳象征吉祥。如果在現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計中能夠把傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)滲入到其中，就容易被中國人接受，相應(yīng)的也拓寬了藝術(shù)設(shè)計的道路和內(nèi)容。傳統(tǒng)的民間繪畫藝術(shù)在我國的現(xiàn)代設(shè)計中已經(jīng)得到了比較廣泛的應(yīng)用，而且也出現(xiàn)了非常成功的作品，例如比較有名的北京王府井飯店標志，當我們看到這個標志時，就會從內(nèi)心感到中國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，又能夠感受到現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計的氣息。
二、加強民族文化的滲入，不斷拓寬藝術(shù)設(shè)計的道路
我國的民族文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展，具有非常豐富的內(nèi)涵和內(nèi)容。民族文化具有一定的共性又有歷史性，也具有社會性和多樣性的特點。我國民族的多樣性，也相對地造就了民族文化的多樣性，特別是在民間的繪畫藝術(shù)方面表現(xiàn)得突出，其民族性和地域性特別強，不同的地方都有特色的繪畫藝術(shù)和作品，這是歷史和社會發(fā)展的必然。對于少數(shù)民族來說，由于其在歷史發(fā)展殊的發(fā)展道路和圖騰崇拜，其繪畫藝術(shù)更加的富有民族特色，這種民族特點在世界范圍內(nèi)都是非常獨特的，如果藝術(shù)設(shè)計者能夠主動地吸收和借鑒他們的民族特色，將會大大地擴展自己的藝術(shù)道路和生命，也能夠設(shè)計出具有生命力的藝術(shù)品。各個民族的繪畫藝術(shù)是藝術(shù)設(shè)計中用之不竭的藝術(shù)源泉，傳統(tǒng)的民間繪畫藝術(shù)具有非常的生活性，它和廣大人民的生活具有非常廣泛的聯(lián)系，這種聯(lián)系相應(yīng)地又反饋到繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，所以民間的繪畫藝術(shù)具有藝術(shù)和生活等方面的內(nèi)涵，在民間的繪畫作品中都包含了其設(shè)計者對生命、自然、世界的看法和理解，例如在我國原始社會中的陶罐上發(fā)現(xiàn)的比較簡單的線條繪畫，這種繪畫方式具有非常單一的原始性，但是它準確地反映出了當時的生產(chǎn)力的特點和人們在生活中的審美情趣，甚至也包含了他們的生活態(tài)度。在傳統(tǒng)的繪畫作品中都體現(xiàn)了創(chuàng)作者在特定的時代下的生活觀念、態(tài)度和情感，這些藝術(shù)創(chuàng)作往往具有非常強的原創(chuàng)性，可以成為藝術(shù)設(shè)計者的藝術(shù)之源。在我國傳統(tǒng)的民間繪畫藝術(shù)中非常重視意境的表達，這是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的瑰寶，也是中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)之間的重大差別。
在我國民間的繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家都不斷地尋找能夠符合自然和內(nèi)心交融的繪畫方式，在繪畫的過程中，不斷追求符合自然的韻味和情趣，這和中國人的思想觀念具有重要的關(guān)系，特別是道家思想對中國人的影響——那就是道法自然，追求人和自然的和諧，使繪畫藝術(shù)和人的內(nèi)心的情感表達也表現(xiàn)出自然的韻味，將繪畫藝術(shù)推向更深的層次美，特別是對于意境的追求和把握成為了千百年來我國繪畫藝術(shù)不斷推崇的最高點。中國民間的繪畫藝術(shù)常常能夠把藝術(shù)、哲學(xué)等融合到其中，使藝術(shù)品具有深刻的思想深度和獨特的美感。從我國遠古時期的繪畫藝術(shù)中，就體現(xiàn)出了中國人對大自然、對天的敬畏和向往，例如在西安半坡出土的《人面魚紋彩陶盆》，不僅反映出了當時生產(chǎn)水平的低下，對于繪畫顏料的選用單調(diào)，同時也通過黑和白的利用，恰當?shù)乇憩F(xiàn)出了當時人們天人合一的哲學(xué)觀念。在我國的民間繪畫藝術(shù)中，在表現(xiàn)形式的選擇上重視對“意”的表達，對于具體的“實”則相對比較忽略，重視繪畫藝術(shù)的意象的表達，不注重對客觀事物的詳細描繪。在藝術(shù)設(shè)計中，把現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計和我國的傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合，可以使設(shè)計的作品獲得雋永、永恒的價值，這在我國的一些經(jīng)典的藝術(shù)作品中已經(jīng)得到了體現(xiàn)，它們常常得到了觀賞者很高的審美評價和贊嘆，同時也使我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)受到了前所未有的重視和青睞。在藝術(shù)設(shè)計別重視藝術(shù)品的首創(chuàng)性，所以對藝術(shù)設(shè)計的個性化要求比較高。在藝術(shù)設(shè)計中不僅要具有世界性，也要具有民族性，民族的也是世界的。如果要想實現(xiàn)世界性，就必然在藝術(shù)設(shè)計中包含和概括了民族性的文化，所以實現(xiàn)了世界性也相應(yīng)地實現(xiàn)了民族性。在藝術(shù)設(shè)計中，只有個性化的作品，只有民族性的藝術(shù)作品才能在世界范圍內(nèi)得到認可和認同。在現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計中，要重視從傳統(tǒng)的民間藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，重視對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)和對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的積累，這對于我國藝術(shù)設(shè)計師來說具有非常重要的意義。因為好的藝術(shù)設(shè)計作品首先是一種文化的展示，是設(shè)計師內(nèi)心文化的體現(xiàn)，這種文化又滲透了一個民族的美感選擇，這種美感不是突然迸發(fā)的，它來自于對我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的吸收和積累，來自于設(shè)計師自身的文化修養(yǎng)和內(nèi)心的涵養(yǎng)。如果中國的藝術(shù)設(shè)計要想表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格和特色，提高中國設(shè)計在世界藝術(shù)設(shè)計中的地位和影響，就要重視對民間傳統(tǒng)藝術(shù)文化的繼承，特別是我國民間的繪畫藝術(shù)，包含了特殊的歷史和文化，是我們民族藝術(shù)發(fā)展中的寶貴財富，需要正確地對待和傳承。
三、結(jié)語
空間藝術(shù)在素描范疇內(nèi)一是指畫面的設(shè)計結(jié)構(gòu)，二是指在一個二維平面對深度的幻想?？臻g感從文藝復(fù)興到塞尚開始的現(xiàn)代主義都與它的表現(xiàn)方式有著直接的關(guān)系，其中，焦點透視的三維空間和平面二次元空間以其直觀可感的形式，在西方素描中得到最為廣泛的運用。西方素描在繪畫空間上很是注重靜物和景物分割空間形成的幾何形構(gòu)成，大多是結(jié)合焦點透視法，安排一個深度空間，組織有秩序的幾何結(jié)構(gòu)和畫面，以數(shù)學(xué)計算式的精確，遞減景物大小和在深度中進行畫面構(gòu)成。畫面中無論近、中、遠景的物象都用清晰的黑線勾勒出來，有相對清楚的邊緣，空間的深度和前后關(guān)系靠一塊塊有厚度的平面重疊堆砌而成，然后再根據(jù)畫面的空間結(jié)構(gòu)的需要，主觀的拉長、拉高、拉寬平面，空間通過平面的前后重疊而達到清晰的顯現(xiàn)。而后印象主義和立體主義的空間觀念，是追求素描空間在內(nèi)心感受上的主觀空間想象，并非客觀現(xiàn)實的真實，由此創(chuàng)造出了一種新的素描空間藝術(shù)表現(xiàn)，這是一種把對象拆散后拼接成空間中全新的物體景象的自由技法。這種技法可以在同一幅畫里展示出不同視點看到物象的各個面，這就打破了文藝復(fù)興以來用焦點透視法描繪空間的思路。同時，通過多點透視把物象分解重組成幾何形小切面的方法，被后來的很多藝術(shù)流派廣泛借用?，F(xiàn)代主義的藝術(shù)創(chuàng)新，在素描繪畫的空間形式上有很多層面都與文藝復(fù)興時期有著內(nèi)在的聯(lián)系，這也是那時繪畫空間的現(xiàn)代延伸。至于它們之間存在的畫面空間感覺差異和制造出畫面前后空間的深度和厚度感，那是由于時代的藝術(shù)語言的不同，但對素描繪畫空間的認識和空間背后的藝術(shù)追求卻很相似，都是在同一藝術(shù)系統(tǒng)里向著相似的方向探索，在這種形式上自由的運用超越了現(xiàn)實的空間，更加表達了藝術(shù)家們所要闡述的意境。
二、西方素描的視覺審美
西方素描視覺審美的雛形，是從喬托時期開始的，斷斷續(xù)續(xù)地朝著線性透視、空氣透視及色彩透視方面的方向使用發(fā)展，到十九世紀后期法國的印象主義藝術(shù)，把傳統(tǒng)的西方素描的視覺審美發(fā)展到頂點。畫中追求客觀的再現(xiàn)，提倡畫家要到野外對景寫生，尊重和強調(diào)光與色的客觀變化規(guī)律。同時在這一時期，受日本浮世繪及中國書法等東方藝術(shù)對西方繪畫的影響，孕育和產(chǎn)生了追求主觀表現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽，這種局面的形成原因應(yīng)歸之于東西文化的交融，西方素描的視覺審美觀已開始逐漸縮短，并朝著融和的方向努力發(fā)展。就素描的藝術(shù)創(chuàng)作與對客觀物象關(guān)系而論，西方素描受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的深刻影響，在視覺審美上注重具有光影層次、透視、凹凸、色彩變換的高度寫實形象，追求造型的準確、質(zhì)感、光感、體感。雖然從印象畫派以后，西方素描開始重視表現(xiàn)性，注重主觀情感作用，但是從根本上來講，西方素描仍然屬于一種再現(xiàn)自然的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，在視覺審美上更多的是一種科學(xué)的藝術(shù)，得益于自然科學(xué)，如物理光學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)研究。特別是在“摹仿論”、“反映論”、“現(xiàn)實主義”的深刻影響下，這一規(guī)律更是得以共識。從繪畫形式上看，西方素描的形式特征包括了空間和物象的簡化、大量空白的運用、前后空間的滲透和物象內(nèi)外空間的相互開放、平面性與深度空間的結(jié)合、素描秩序感的運用等等，其傳達了一種靜觀審美的態(tài)度，這恰好反映了外在形式和內(nèi)在精神相統(tǒng)一的觀念，這種氛圍暗示出靜觀的意境便是一種哲理性的審美意識與感悟。
三、結(jié)語
陳醉平時很隨和，沒有學(xué)者式的矜持。他時不時“幽”一“默”的“高級語言”玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長者目光的蘊含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學(xué)術(shù)見解和別具一格的藝術(shù)風(fēng)采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學(xué)養(yǎng)和人生閱歷鑄就的文化眼光。
承家學(xué)淵源，陳醉少時飽讀詩書，撫琴習(xí)畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時，于大學(xué)追隨敬業(yè)良師，刻苦學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)。學(xué)成不久卻趕上動亂，以致在“下放勞動”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運垂青，陳醉在競爭中以優(yōu)異成績，考中恢復(fù)招生的第一屆研究生，成為著名美學(xué)家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學(xué)術(shù)與藝術(shù)并駕齊驅(qū)，一路輝輝煌煌，直執(zhí)蟪芍場?lt;BR>由“我要當總統(tǒng)”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠取向。后來的理論研究，尤其對“形式感”和“藝術(shù)”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學(xué)術(shù)的追求，對認識陳醉繪畫藝術(shù)的神采無疑是必要的。
精神分析學(xué)家弗洛伊德對力比多的揭示，為本世紀文化哲學(xué)的發(fā)展提供了一個重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎(chǔ)。人的本能需要的自由滿足與文明社會是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進步。因此，人類發(fā)展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規(guī)定為理性的存在，、幻想、激情和希望等豐富的人性構(gòu)成，則被逐出理性的現(xiàn)實，歸入文明的禁忌或心理學(xué)的冷宮。如何解放包括在內(nèi)的豐富的感性世界，以“實現(xiàn)人性的全面復(fù)歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學(xué)的探索主題。
總體來看，陳醉的學(xué)術(shù)思考，屬于文化哲學(xué)一路。拜讀他一系列的學(xué)術(shù)著述，尤其那部影響深廣的《藝術(shù)論》，文化哲學(xué)的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。
然而，陳醉的學(xué)術(shù)貢獻不在于他以獨立思考策應(yīng)了世界范圍的文化哲學(xué)思潮，而在于他立足中國文化的現(xiàn)實，把“文化超越”這一主題，徑直導(dǎo)向被現(xiàn)實原則嚴密封堵的千古——性意識和藝術(shù)。這本身就有很強的現(xiàn)實意義，當年《藝術(shù)論》的出版所產(chǎn)生的核爆炸似的影響，便是一個明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統(tǒng)，把藝術(shù)和人生問題相聯(lián)系，使自己的學(xué)術(shù)思考以至藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的人生實踐價值。銳利果敢的學(xué)術(shù)思鋒，使陳醉相信人體美是人類對自身的審美感受，卻特別強調(diào)這種審美情感的物化實踐，即藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞，始終是與人的潛意識欲望和性意識緊密關(guān)聯(lián)的。正是因為它永遠保持著與現(xiàn)實倫理既互相沖突又互為余補的微妙關(guān)系，藝術(shù)才具有一般藝術(shù)或現(xiàn)實人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結(jié)的解脫”。即如他所指出：“藝術(shù)，是人對自身審美感的物化，它是對現(xiàn)實人體文化的超越，以前者更上升了一個層次，不知多少人生情結(jié)，在這里得到了解脫！”（《精神的追索》）
顯而易見，陳醉沒有像有些西方學(xué)者那樣，以顛覆現(xiàn)實的偏激去尋人性復(fù)歸的出路，而是慧眼識得現(xiàn)實生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來，這個足以寄托人類更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構(gòu)成，它的現(xiàn)實形態(tài)便是藝術(shù)。具體到人類感性世界的或性意識方面，那就是藝術(shù)。在陳醉的學(xué)術(shù)視野中，藝術(shù)不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當然是深刻之見。
文化哲學(xué)式的藝術(shù)思考，作為意蘊深刻的理性成分，構(gòu)成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫在自己的著作上，而且將它表現(xiàn)在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創(chuàng)作，是其“藝術(shù)論”的繼續(xù)和展開，是其對藝術(shù)文化功用的驗證和發(fā)揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結(jié)的解脫”的自我實踐。他曾用“苦惱時的創(chuàng)造”一言概括自己的作品，其繪畫創(chuàng)作的價值取向是自覺和鮮明的。
在我看來，陳醉80年代以來創(chuàng)作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的“主題性”不是強調(diào)對某個確切概念的表現(xiàn)，而是將這種表現(xiàn)本身或者整個繪畫行為本身，作為“文化超越”之實踐主題的貫徹與實行。對他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競選展覽而去繪制，所以對諸如題材、主題等‘常規(guī)項目’并未認真推敲。……更多的往往還是出于抑郁的排遣?！保ā犊鄲罆r的創(chuàng)造》）
本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫和國畫，盡管不乏情節(jié)性的具體描繪，卻無法歸結(jié)到某個思想中心。只因為在畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫家內(nèi)心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術(shù)問題是：如何在流動的情感體驗和靜態(tài)的形式結(jié)構(gòu)間找到一個最佳的結(jié)合點。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫，1982）和《熔》（油畫1982），最初的畫面是對留有美好記憶的自然景象的再現(xiàn)，然而實際呈現(xiàn)的具象“風(fēng)景畫”效果，卻讓畫家深感“詞不達意”。幾經(jīng)修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺得尋找到了構(gòu)成與心靈的透明點的時候，再一氣呵成地將它畫出來”，（《苦惱時的創(chuàng)造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個“透明點”，正是心理時間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創(chuàng)作的大部分油畫，多取抽象手法或表現(xiàn)式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術(shù)手法的選擇上，絕不是唯表現(xiàn)形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫目的實現(xiàn)為準則。
陳醉不同凡響的繪畫價值觀，使他在追求自我理想目標的創(chuàng)作中，并不計較家派手法的純粹性和構(gòu)形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動，頗為“意識流”，甚至?xí)恢挥X地順隨性情自動而形出偶發(fā)?！痘鸺馈罚ㄓ彤?，1985）一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實主義的造型、表現(xiàn)主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構(gòu)思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調(diào)遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統(tǒng)一于、圓滿于“我”的“文化超越”。就創(chuàng)作手法而言，最能體現(xiàn)陳醉個性的作品是《追思》（油畫，1986年）。據(jù)畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手；再畫著畫著，又多出一只手……等到作品完成時，線條交錯構(gòu)成的畫面竟出現(xiàn)了五只手。手的“自動”增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗，他權(quán)當一切是潛意識的驅(qū)遣，而不勞追根問底?，F(xiàn)在來看，發(fā)生在陳醉創(chuàng)作過程中的這種偶然現(xiàn)象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會使陳醉“沉醉”于繪畫的展開過程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動漫游，在畫布留下突破理性“草圖”的靈動之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關(guān)乎于“手”的人生情結(jié)。就這一點，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時，真的進入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。
以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫“天性”之限也。油畫對作畫物理時間的相當要求，似乎注定它是為“寫實”而存在，它不善于接納變化無常的心理時間。陳醉在《苦惱時的創(chuàng)造》文中，坦述過自己面對面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：“先生，您得慢慢地來?！边@種感覺真切而實在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的“意寫”心氣，自然與之相去甚遠。
也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國畫創(chuàng)作。學(xué)貫中西的陳醉，以前也畫國畫，只是在這一時期，他對國畫的“寫意”品格有了更新的認識。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國畫的寫意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會實踐尤其是自我實踐，無疑深具價值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創(chuàng)作了一大批兼具審美意義和人生實踐意義的優(yōu)秀畫作。
這批幾乎皆以女性的萬千儀態(tài)為母題的國畫作品，體現(xiàn)了陳醉按自己的學(xué)術(shù)觀點闡釋女性美、人體美的推進過程，也體現(xiàn)了他將自己的豐富修養(yǎng)集結(jié)于繪畫的漸入過程。以《女媧》系列（1995）為界，他的國畫創(chuàng)作實踐可分為前后兩個階段。
1995年以前的國畫創(chuàng)作，其總體格局和傾向一定程度地延續(xù)了他表現(xiàn)在油畫上的一般興越，“陳醉式油畫風(fēng)”由強漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現(xiàn)為對情節(jié)、情景的相對的講究，對畫面構(gòu)成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運用了現(xiàn)代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構(gòu)等；作品之間的畫風(fēng)變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉(xiāng)思》（1990）、《誰染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風(fēng)格和別樣的情調(diào)。畫家旺盛的創(chuàng)作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術(shù)功底和超強的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。
與后期的創(chuàng)作相比，這一階段的作品著重表現(xiàn)了一種“現(xiàn)實”的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的“現(xiàn)實背景”，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘垣間的摩登女郎（《傳人》•1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農(nóng)家少女（《椰林深處》，1991；《細雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“現(xiàn)實背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。
《女媧》系列的推出，開啟了一個更有深入之得的創(chuàng)作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現(xiàn)實背景”中“抽象”出來，成為幾無障礙和遮掩的“裸”的美。盡管《女媧》仍有某種過渡的性質(zhì)，譬如它來源于神話，但端緒已經(jīng)理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數(shù)已經(jīng)明了?！吧裨挕焙芸炀兔撾x了神話，顯現(xiàn)出它的“理想”本質(zhì)；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的女子，雖有“現(xiàn)實”的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的“現(xiàn)實背景”。女性美在后來這些形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的“裸”的純粹之美?！袄硐牖笔古悦缽默F(xiàn)實中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對象也因此突破了“女權(quán)主義”的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。
諸多苦惱問題的解決，使畫家的創(chuàng)造力得到進一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的全面修養(yǎng)，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個出神入化的境界。對創(chuàng)作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗；對欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。
陳醉以往常用的畫面意味的“線段”，在這一時期的創(chuàng)作上發(fā)展為中國氣派的“線條”。它已非單純的構(gòu)形要素，而已然擴張、升騰為總攬全局的造型手法?！熬€條”的時間性，向變化無常的心理時間顯示了無限的適應(yīng)彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：“先生，您看著辦！”
他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或瀟灑狂放、或纏綿細勁、或樸拙老辣、或天真簡約的畫面形象；他以書載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象?！犊諛谴龤w圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長幅間的純素空白把“等待”的時間性心理體驗，和不曾跡現(xiàn)的豐富空間意象，表現(xiàn)得淋漓盡致?！堕e臥圖》（1998）以偏側(cè)右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構(gòu)成疏朗空曠的畫面。詩為半闕《蝶戀花》：“閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數(shù)落紅?！痹娨夂椭敝Υ够?，在欣賞者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動感，仿佛處處飄揚著閑思散緒。如果說在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成成分的話，那到了《追夢》（1998）、《淺海無浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫面上縱情書寫“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風(fēng)》和《香飄恨是又一秋》中，簡直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。
畫家的“欲望的升華，實現(xiàn)于畫面，表現(xiàn)于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實踐的。
注重人生實踐價值的藝術(shù)，追求“文化超越”的藝術(shù)，純化語言是必要。因為，現(xiàn)實生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現(xiàn)實羈絆、抖落了現(xiàn)實浮塵的藝術(shù)方式，才可能真正達到。這意味著藝術(shù)的人生事功價值，根本地取決于它的形式化。
由而，造型藝術(shù)語言的錘煉，是繪畫創(chuàng)作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養(yǎng)，以致對繪畫的形式特性和形式美規(guī)律有深度的領(lǐng)悟。早在大學(xué)期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真?zhèn)鳎瑢ξ鳟嬚Z言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風(fēng)景寫生，如《水鄉(xiāng)清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調(diào)》（1965）等，在構(gòu)圖、用筆、調(diào)色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養(yǎng)。而且，他利用形式因素表達主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現(xiàn)主義的趣味，這在當時肯定是比較前衛(wèi)的，甚至今天看來仍不失新鮮感?！端l(xiāng)清晨》一畫的形式感尤其強烈。畫家以輕逸靈動的筆法，簡括而細膩地捕捉了藍紫灰調(diào)中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉(zhuǎn)換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當?shù)妮喞€起伏處理，使整個畫面透著一種沁人心脾的優(yōu)雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于時期早期作品，而且一直延續(xù)到晚近的油畫，甚至于新近的國畫?！犊臻g，我們的》、《追思》、《圓，擴大的外延》、《熔》等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎(chǔ)上向新的方面推進的。值得強調(diào)的是，這幾幅作品以及《福》等，在以形、線、色彩分割或構(gòu)筑畫面空間方面，都有出色的表現(xiàn)。均衡中寓飛揚之勢、統(tǒng)一中見巧趣變化的畫面效果，顯示了陳醉把握構(gòu)圖規(guī)律和空間形式品格的深度。
陳醉有很好的色彩感和色彩修養(yǎng)。他的油畫作品色彩亮麗豐富、細膩雅致，加上形態(tài)運勢頗有考究的筆觸效果，顯得既有節(jié)奏平和的裝飾味又不失油畫所注重的厚重感。他并不在意描繪光照效果，但恰到好處的色彩對比和靈活的筆觸處理，使其畫面往往能給人以“透亮”的明。
任何一種藝術(shù)形式的出現(xiàn)，都要依賴于當時社會和科技的發(fā)展。數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計這一藝術(shù)形式便是隨著計算機的發(fā)展和普及，數(shù)字化時代的到來而誕生的。著名藝術(shù)家羅伯特·勞申伯(RobertRauschenberg)和設(shè)計大師喬治·開普斯(GeorgeCapps)在上世紀60年代就開始成立了專門機構(gòu)研究數(shù)碼圖形與數(shù)碼藝術(shù)，從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出MACINTOSH電腦形成“桌面排版系統(tǒng)”(簡稱DTP)開始，數(shù)碼技術(shù)在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域應(yīng)用越來越受到人們的重視。數(shù)碼圖形技術(shù)的成熟帶動了CAD/CAM(電腦輔助設(shè)計/電腦輔助制造)的普及和發(fā)展，設(shè)計藝術(shù)與數(shù)碼技術(shù)才得以真正結(jié)合。隨著現(xiàn)代的數(shù)碼技術(shù)在藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域中開始形成自身獨特的視覺表現(xiàn)語言，體現(xiàn)出更高的藝術(shù)價值，數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計開始進入到藝術(shù)的古老殿堂。但是當數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作給藝術(shù)家?guī)砼d奮和視覺的新奇的同時，卻發(fā)現(xiàn)因文化科技等諸多因素，產(chǎn)生了數(shù)碼藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)美的情感差異和數(shù)碼藝術(shù)表現(xiàn)的不足，同時還存在一些對數(shù)碼藝術(shù)的模糊認識。通過對傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作文化淵源的發(fā)掘，探討數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作的視覺表現(xiàn)和美學(xué)趨向，及其藝術(shù)創(chuàng)作最基本的圖形、色彩、民族文化、數(shù)碼技術(shù)等方面的要素，有助于我們正確認識數(shù)碼藝術(shù)。用傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是民族的文化藝術(shù)來豐富數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作，以彌補數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)文化內(nèi)涵的不足，解決在現(xiàn)代數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作中存在的視覺表現(xiàn)，以及認識和發(fā)展方向的問題，是正確表現(xiàn)數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)美的關(guān)鍵。
形成傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化傳統(tǒng)淵源的不同。傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風(fēng)情和民族文化。傳統(tǒng)的藝術(shù)精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風(fēng)俗習(xí)慣、審美觀念及審美情趣。傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)所體現(xiàn)出深遠的歷史傳統(tǒng)，眾多的風(fēng)格流派和博大的地域民族文化，以及傳統(tǒng)繪畫的筆墨造型和傳統(tǒng)藝術(shù)的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產(chǎn)生心靈的共鳴。而新生的數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作是在科技和工業(yè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在美學(xué)情感上缺乏傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上有較大的局限，使人產(chǎn)生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現(xiàn)代科技的含量導(dǎo)致創(chuàng)作和表現(xiàn)的差異。延續(xù)了幾個世紀的傳統(tǒng)繪畫，尤其是傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，除了在技法和材料上的創(chuàng)新外，還沒有受到過像現(xiàn)代數(shù)字化所帶來的這樣巨大的沖擊。在人們還普遍認為傳統(tǒng)藝術(shù)只是存在于筆墨和傳統(tǒng)工藝的材料技巧之間時，數(shù)碼技術(shù)這一高科技的創(chuàng)作方式進入到藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，就需要有一個認識和接受的過程。傳統(tǒng)的創(chuàng)作技巧和繪畫筆墨造型，導(dǎo)致了人們對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)價值的認可，但是由于對數(shù)碼技術(shù)的創(chuàng)作形式缺乏足夠的認識和接納，引起人們對數(shù)碼藝術(shù)造型在情感上的距離。數(shù)字化圖形處理技術(shù)是數(shù)碼藝術(shù)造型創(chuàng)作的根本基礎(chǔ)。數(shù)碼圖形(COMPUTERGRAPHICS，簡稱CG)是指數(shù)碼化的作品。作為CG一個重要組成部分，矢量圖形具有數(shù)碼技術(shù)對圖形描述的“硬邊”表現(xiàn)風(fēng)格，適合標志和標準字等方面的圖形設(shè)計，但是“硬邊”風(fēng)格造成了圖形表現(xiàn)形式的冰冷機械。像素位圖是CG圖形的另一構(gòu)成方式，是基于色彩學(xué)解決圖像的數(shù)碼基本技術(shù)，同樣，在數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作過程中，由于數(shù)字技術(shù)的要求，視覺的感官色彩感受必須轉(zhuǎn)換到對其數(shù)字化的處理，也就造成數(shù)碼作品缺乏親和力，這些數(shù)碼技術(shù)的工整、精密導(dǎo)致的機械感，就是數(shù)碼作品缺乏親和力的關(guān)鍵所在，是現(xiàn)代數(shù)碼藝術(shù)作品所普遍存在的不足。再次，作品的表現(xiàn)風(fēng)格的差異也是造成情感差異的因素，傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過長時間的發(fā)展演變，形成了眾多的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作風(fēng)格，這些傳統(tǒng)的藝術(shù)語言易于溝通，便于同觀眾產(chǎn)生共鳴，而數(shù)碼創(chuàng)作的機械條理導(dǎo)致缺乏表現(xiàn)語言的生動和表現(xiàn)形式的鮮活。申奧標志是大家眾所周知的圖形標志設(shè)計，在整個設(shè)計過程中就貫穿著一個傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格與現(xiàn)代數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格相融合的主題，最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現(xiàn)風(fēng)格來升華陳紹華先生的數(shù)碼圖形創(chuàng)作，為我們解決用傳統(tǒng)藝術(shù)精髓來豐富數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作提供了一個很好的例證。
在數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)過程中，吸收不同文化、各學(xué)科領(lǐng)域的相互補充、借鑒是數(shù)碼藝術(shù)發(fā)展的根本。結(jié)合民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式是不斷充實數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計的魅力和生命力所在。數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作也具有很多自身的魅力，她為傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的表達和反映藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)思提供了形象化的手段，最大限度地發(fā)揮藝術(shù)家的思維和想象力。在近50年來久負盛名的設(shè)計師中，諾曼·塞斯萊維茲(ROMANCIESLEWICZ)、田中一光、靳埭強等可以說是具有代表性的設(shè)計師，他們的數(shù)碼視覺表現(xiàn)語言上都是獨樹一幟，為數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計與民族傳統(tǒng)繪畫相互借鑒和相互發(fā)展都做出很大的貢獻。諾曼·塞斯萊維茲的數(shù)碼設(shè)計作品表現(xiàn)出奇異的構(gòu)思和超人的想象力，他將自然和非自然，現(xiàn)實和超現(xiàn)實，理性和反理性的事物及觀念交織、揉和在一起的非凡的創(chuàng)造力，他對人類自身和文化傳統(tǒng)的獨特思維和觀察，揭示表達主題的藝術(shù)手法，都令觀者感到激動和震駭。作品“SAINTECORCHE”(圣徒的思維)通過視覺的夸張和超現(xiàn)實的手法表現(xiàn)抽象的理念，就體現(xiàn)了他那奇異的構(gòu)思和非凡創(chuàng)造力的視覺語言。日本設(shè)計大師田中一光把現(xiàn)代設(shè)計觀念和數(shù)字藝術(shù)的形式美揉合到日本傳統(tǒng)藝術(shù)里，作品帶有明顯的優(yōu)雅、素凈和單純的民族文化特色，又具備了強烈的現(xiàn)代美感，將現(xiàn)代意識和傳統(tǒng)精神融為一體，以獨特的表現(xiàn)形式和視覺語言以及鮮明的個性在日本設(shè)計界掀起一場對傳統(tǒng)精神的再創(chuàng)新再創(chuàng)造運動。他的海報設(shè)計“染織新秀展海報”以日本傳統(tǒng)民族服裝和服作為設(shè)計符號，不僅體現(xiàn)了民族文化，而且在表現(xiàn)手法上又具備現(xiàn)代設(shè)計的形式美。靳埭強的數(shù)碼設(shè)計作品也同樣具有很強的民族特色，如：“漢字主題系列”，明顯表達了對我國文化藝術(shù)的深刻理解，他通過對水墨、書法等中華藝術(shù)精粹的準確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現(xiàn)風(fēng)格，完美地把民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)揉和到現(xiàn)代設(shè)計觀念里面。同時在他的作品中也同樣體現(xiàn)出了他對數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作美的準確把握和正確認識，使得兩種觀念相得益彰，相互輝映。數(shù)字現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計是一種新生的藝術(shù)形式，她需要多學(xué)科、多知識層面的融合才可取長補短，因此了解數(shù)字化基本原理，熟練掌握數(shù)字創(chuàng)作的技巧，具備藝術(shù)創(chuàng)作能力和藝術(shù)設(shè)計的修養(yǎng)，是數(shù)碼技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的完善結(jié)合，是“數(shù)碼藝術(shù)家”的基本素質(zhì)。
西方的傳統(tǒng)繪畫從文藝復(fù)興開始經(jīng)歷了古典主義、印象主義、現(xiàn)代抽象主義，中國繪畫也經(jīng)過了很多流派的演變，現(xiàn)代設(shè)計從設(shè)計革命開始也經(jīng)歷了現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等時期，而數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作是從單一的商業(yè)派生出來的，缺乏藝術(shù)創(chuàng)作的根基，造成人們對數(shù)碼藝術(shù)表現(xiàn)的認識還趨于膚淺和一些錯誤的看法，在這里主要存在三個方面的誤區(qū)，一是萬能說，認為電腦萬能是對數(shù)碼技術(shù)的崇拜和夸張，是對藝術(shù)的基本創(chuàng)作規(guī)律和表現(xiàn)形式膚淺所產(chǎn)生的錯誤觀點，以模仿的技術(shù)代替藝術(shù)的原創(chuàng)可以說是非常幼稚的認識，是對數(shù)碼技術(shù)模仿和創(chuàng)造的關(guān)系認識不夠。只有正確認識數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作和再創(chuàng)造的表現(xiàn)特點，才能更大限度地發(fā)揮其優(yōu)勢。二是純商業(yè)性，由于電腦是從科技和工業(yè)中產(chǎn)生的，“數(shù)碼藝術(shù)”這個概念在這里缺乏藝術(shù)的遺傳根源，不具備純粹的藝術(shù)因素，商業(yè)是數(shù)碼技術(shù)的最本質(zhì)的發(fā)源因素。藝術(shù)文化在數(shù)碼技術(shù)表現(xiàn)的時間不長，以至于至今還很難把數(shù)碼藝術(shù)上升到一個更高的藝術(shù)美學(xué)地位。隨著數(shù)碼藝術(shù)的不斷發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)作形式的更新，其藝術(shù)價值將打破自身本來的純商業(yè)性，在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域占據(jù)更重要的地位。三是人們對數(shù)碼藝術(shù)價值缺乏正確的認識。傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風(fēng)情和民族文化，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的歷史傳承、民族風(fēng)格等因素，受到廣泛的認可，其藝術(shù)價值也倍受尊重。和傳統(tǒng)藝術(shù)作品的惟一性相比，數(shù)碼作品批量生產(chǎn)的因素直接影響到對數(shù)碼作品的心理感受的不同和價值認可的降低，但是我們應(yīng)該正確認識到數(shù)碼作品不僅是體現(xiàn)一種科學(xué)技術(shù)，而是體現(xiàn)一種新興的藝術(shù)現(xiàn)象，她有著自身的視覺語言和傳達方式，所以數(shù)碼藝術(shù)價值是不可以用傳統(tǒng)的價值觀來衡量的。
計算機不是人腦，但是來自人腦，應(yīng)該認識到計算機是人腦的延伸和擴展。任何一門藝術(shù)的表現(xiàn)形式都不能說是盡善盡美的，電腦美術(shù)也同樣有其不足，但具備藝術(shù)修養(yǎng)是電腦美術(shù)的根本前提，電腦表現(xiàn)形式的不足可以改善，而藝術(shù)修養(yǎng)的匱乏就決定了電腦美術(shù)作品的命運。今天，我們不僅需要藝術(shù)設(shè)計者能熟練地掌握計算機各類圖形軟件的使用，而且也需要尊重藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，以人為本，注重美學(xué)修養(yǎng)，電腦美術(shù)是一門新興藝術(shù)，需要我們共同努力才能使其健康成長，這樣才能創(chuàng)作出更多的好的電腦美術(shù)作品。
參考文獻：
(1)〔美〕王受之.世界現(xiàn)代設(shè)計史(M).廣州：新世紀出版社，1995.
不同的社會、不同的文化環(huán)境下藝術(shù)家所形成的藝術(shù)風(fēng)格是迥異的。第一個：時期，藝術(shù)家由于長期處于“”時期，他們所形成的藝術(shù)風(fēng)格受到當時文化背景的影響，藝術(shù)創(chuàng)作思想處于一種被壓抑的狀態(tài)中，這些藝術(shù)家受到周圍文化的影響，他們的思想都是標準、統(tǒng)一、僵硬的。在此階段內(nèi)，藝術(shù)家時常會遭到迫害，而為了保全自身，他們以保持沉默為最好的辦法，由于這種狀態(tài)持續(xù)時間較長，這些藝術(shù)家久而久之伴以沉默、壓抑、甚至是膽怯的性格。在這些藝術(shù)家的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)其中隱約透漏著以一種“”的氣息，壓抑苦悶的氣味。事實上他們并沒有刻意去回憶這段苦難的經(jīng)歷，只是這些已經(jīng)銘刻在他們的人生中，他們終其一生也難以徹底擺脫“”夢魘的糾纏，藝術(shù)是他們求得內(nèi)心片刻解放和寧靜的最好方式。所以我們這代人讀到了所謂地“傷痕文學(xué)”作品，看到了所謂地“傷痕”藝術(shù)作品時，仿佛能看到或體會到那時社會的種種弊端和知識分子們的無奈與苦痛。第二個，以文藝復(fù)興時期為例。14世紀至16世紀，在西歐與中歐國家發(fā)起的一場旨在以文化藝術(shù)為背景與支托進行資產(chǎn)階級改革的西方人文運動，在此次復(fù)興當中，希臘的文化藝術(shù)起到非常重要的作用，它受到新興的資產(chǎn)階級的青睞，在以意大利為中心的地域逐步向外拓展，在此次復(fù)興當中，西方人文主義精神得到了極大的提高，人的重要性得到了重視，原來收到宗教壓迫的思想得到了解放，人們開始重新審視世界，塑造自己的人生觀、價值觀與世界觀，藝術(shù)家通過自己的文化作品來反映此時期人們內(nèi)心的變化以及他們的喜悅之情。此外，從這些藝術(shù)家的作品中，我們可以得知人們開始不再壓抑自身的欲望，開始追求自己所要追求的人生，文藝復(fù)興所要提出的人文主義精神，激勵擺脫宗教無力的訴求，表現(xiàn)藝術(shù)家自己的思想和感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復(fù)興時期的美術(shù)就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。
從藝術(shù)家的作品中，我們還可以得知其他較為豐富的歷史文化背景知識，如：當時的人們迫切的要求體現(xiàn)自然與人體自我價值的精神，轉(zhuǎn)變世界對于人類的重新審視。而且，在文藝復(fù)興時期出現(xiàn)了很多非常著名的藝術(shù)家。如：馬薩喬，他是文藝復(fù)興繪畫發(fā)展歷程中是一位影響重大的關(guān)鍵人物。在文藝復(fù)興時期，由于政治環(huán)境及社會文化思想的解放，給予了馬薩喬足夠的創(chuàng)造空間，使其作品在一定程度上擺脫了擺脫了晚期哥特式繪畫的特點，即優(yōu)雅風(fēng)格和裝飾意味。其在自己的作品中充分地反應(yīng)出造真實形象以及真實空間。馬薩喬的代表作品為：《納稅金》（1425-1428），這是一鋪主要描寫當時宗教發(fā)展形勢的大型壁畫，上面有不同的人物及場景，他將這寫內(nèi)容都表現(xiàn)的十分的真實，并充滿體積感。在作品中，不同的人物自身所用于的不同的形態(tài)都被描畫的惟妙惟肖。通過這些人物的展示，我們可以發(fā)現(xiàn)他們之間的不同關(guān)系及心理狀態(tài)。人物被安排在自己應(yīng)該所屬于的位置，毫無被強迫安置的意味。作品中線條的優(yōu)美及自然，或許讓人物展示給觀看者一定的笨拙感，但是真實卻無不在，直線性的造型節(jié)律，更加地加強了壁畫的紀念性。獨具的馬薩喬藝術(shù)的特色。
二、經(jīng)濟發(fā)展與藝術(shù)家藝術(shù)作品風(fēng)格形成的關(guān)系
一、筆墨、色彩的表現(xiàn)形式
筆墨再濃重也不過是一種表達方式，其核心的還是心象?！叭∥镏硐螅谋碛谯E也?！敝袊嫃膩聿凰莆鞣降乃孛栌彤?，把實景實圖原原本本地繪畫出來，而是通過簡單的幾筆，將畫者內(nèi)心對實物所要傳達的感情描繪出來。由此可見，在中國畫中，心象是靈魂所在。景不難畫，難畫的是情。筆墨繪出的是中國傳統(tǒng)文化的演變，而心象則繪出了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，因此在筆墨的揮灑間更應(yīng)該注重情的投入，令情景得以交融。對于心象而言，筆墨更多的是點睛之筆，能更好地把自身思想傳遞出去。筆墨的鉤轉(zhuǎn)變化能帶來迥然不同的風(fēng)景，為心象的表現(xiàn)賦予了無限的遐想。心象所幻化的風(fēng)景再美，也離不開筆墨的出色。一幅好的畫作，縱使所表達的情義再深厚，沒有好的作畫功底把情感表達出來也是枉然。因此，心象也離不開筆墨的底蘊。中華5000年的歷史長河讓筆墨早已形成了體系，擁有不同的風(fēng)采。其實這不過是在表現(xiàn)技巧上的不同罷了，就如同書法中的“逆鋒起筆回鋒收，且有順折各千秋”，就是通過下筆的輕重緩急讓字呈現(xiàn)出多種風(fēng)格。而畫作也一樣，濃淡暈實皆成風(fēng)景，層次的起落加上留白的遐思令畫作更富有意境。
二、筆墨、心象的審美
筆墨、心象因畫者的不同，所表現(xiàn)出來的風(fēng)景也不相同，唯一相同的便是其表現(xiàn)出了當代的哲學(xué)。如唐朝貞觀之治期間，畫作多不勝數(shù)，但是仔細觀察其人物的衣著服飾或者景物的幾抹淡筆，便不難看出唐朝的繁華與民風(fēng)的開放。雖然畫者在成長過程中或多或少會受到周圍景物、人文的影晌，但是其所處的時代環(huán)境以及表現(xiàn)出來的政治哲學(xué)是無法改變的。一個時代的審美已經(jīng)不知不覺從畫作中反映了出來，其獨立性從不會受畫作風(fēng)景的變化所影響。如：民間木版年畫的藝術(shù)創(chuàng)作，以線的造型為創(chuàng)作基礎(chǔ)，再以各種色彩來充實造型，線為骨，色為肉，色正其形，骨肉豐滿。木版年畫的制作過程中，其線條粗細運用得當，能夠恰到好處地表現(xiàn)出木版年畫的主題。木版年畫藝術(shù)創(chuàng)作多是以陽刻為主，兼以陰刻，運用黑白以及疏密對比的表達手段，以體現(xiàn)刀刻意蘊、木質(zhì)趣味的自然審美效果，以及古樸稚拙的傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。但是，木版年畫更為突出的是其鮮艷、明快、單純、強烈、清新又飽滿的色彩，這使得木版年畫的創(chuàng)作主題更為鮮明突出。民間木版年畫的色彩既有單一性又有多樣性，其經(jīng)過長期的發(fā)展歷程，汲取了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，尤其是工筆重彩的人物以及宗教繪畫的技法，并且還保存了民間藝術(shù)中崇尚原色、明快、鮮艷的色彩特點，逐漸形成了獨屬于自己的風(fēng)格特征。木版年畫的色彩遵循著“新鮮中人意”的創(chuàng)作原則，并且根據(jù)不同地區(qū)人民的不同喜好，以及風(fēng)俗、審美等多個方面來進行色彩的選擇。一般情況下，木版年畫多采用原色來進行創(chuàng)作，以紅、黃、醫(yī)三原色以及黑白關(guān)系的色彩為創(chuàng)作基礎(chǔ)，高純度的色彩搭配明朗、鮮艷的色彩，對比鮮明，其吉祥、喜慶的氣氛與年畫的用途相得益彰。“色多不繁，色少不散”，是民間年畫用色的口訣，這句話的意思是要巧用色彩，把握好用色的規(guī)律與變化秩序。木版年畫色彩的運用以及套印，以平涂為主要施色技法，在有限的色內(nèi)力求套印出豐富的色彩藝術(shù)效果，運用色彩塊面大小進行排列，使木版年畫的色彩創(chuàng)作既對比鮮明而又極富和諧美感。木版年畫的色彩運用具有濃郁的民族地域特色，濃艷、鮮明的色彩有著熱情、紅火而又樸實的情感。木版年畫多用高純度與高明度的原色，與造型的黑線相呼應(yīng)，或者是在黑線造型的基礎(chǔ)上用色彩進行渲染，使畫面顯得高雅飄逸。總之，用色的搭配要講究和諧之美。
作者：譚立 單位：秦皇島市群眾藝術(shù)館
1．傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的豐富形式在廣告設(shè)計中的應(yīng)用
我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式豐富，種類頗多，都有著獨特的魅力。目前市場中許多商業(yè)廣告中的優(yōu)秀設(shè)計都借鑒了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，比如傳統(tǒng)的漢字藝術(shù)等，將漢字、繪畫藝術(shù)中的線條、筆畫原本分割的部分結(jié)合在一體。我國藝術(shù)文化在不斷的傳承中繼續(xù)延伸，在漫長的發(fā)展歷程中越來越受到當代人的重視，同時傳統(tǒng)的藝術(shù)文化還推動了社會的進步。源遠流長的我國傳統(tǒng)繪畫、書法、形態(tài)紋絡(luò)等豐富的表現(xiàn)形式，都對我國的廣告設(shè)計產(chǎn)生了積極的影響。
2．傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的審美意境在廣告設(shè)計中的應(yīng)用
目前，我國某些商業(yè)廣告設(shè)計越來越重視水墨繪畫藝術(shù)的融入，將該傳統(tǒng)藝術(shù)廣告設(shè)計作為立足于國內(nèi)并走向國外的出發(fā)點?，F(xiàn)代商業(yè)廣告中水墨繪畫藝術(shù)的廣泛運用和追求表現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化和當前形勢的完美融合和傳承。
3．傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的風(fēng)格特點在廣告設(shè)計中的應(yīng)用
傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)有著獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和特點，將多樣式和豐富性的藝術(shù)風(fēng)格通過不同途徑的展現(xiàn)，能夠讓觀眾在欣賞藝術(shù)、傳承藝術(shù)的同時理解其內(nèi)在的含義。(1)對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)編排形式的應(yīng)用。廣告設(shè)計師將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的圖案、文字等根據(jù)一定的規(guī)則，通過一定的手法進行編排，很好地將廣告的形態(tài)和空間，文字和圖案等之間的關(guān)聯(lián)體現(xiàn)出來，很好地引導(dǎo)了觀眾的視覺，讓藝術(shù)文化成為廣告信息的載體，在傳統(tǒng)文化傳承的同時帶動了廣告的傳播。(2)對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)圖形傳達的應(yīng)用。傳統(tǒng)繪畫中的插畫技巧是通過視覺藝術(shù)表達內(nèi)在信息的一種途徑，圖形性比較文字更具有形象化和直接性，同時又是一種世界性的表達形式。(3)對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)色彩特征的應(yīng)用。在廣告設(shè)計中運用傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩特性，準確地把握好色彩的冷暖、明暗、對比度、均衡性等所代表的韻味和含義，以色彩的形式表達廣告主體所代表的信息，在無形中提升了觀眾的興趣和吸引力。
二、在現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計中準確應(yīng)用
傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的途徑伴隨著商業(yè)廣告設(shè)計的市場競爭愈演愈烈，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在廣告設(shè)計中的融入可以提升廣告一定的競爭力和效果影響，這也是目前藝術(shù)性廣告開始流行的重要原因，然而，如何準確把握廣告設(shè)計中傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，最大限度地發(fā)揮藝術(shù)性廣告的傳播效果，這也是廣告設(shè)計者所追求的境界。因此，在現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計中，如何通過有效的途徑才能夠準確地將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)融入到設(shè)計中去，能夠做到讓消費者和觀眾眼前一亮，提升商品的內(nèi)在價值和品牌影響力，做到國內(nèi)外銷量的提高。對此，廣告設(shè)計者們怎樣才能將傳統(tǒng)藝術(shù)的廣告設(shè)計做到藝壓群雄成為當前研究的重點。
1．廣告設(shè)計中做到藝術(shù)畫面色彩和線條的整體把握
目前比較流行的廣告設(shè)計主要涵蓋了平面設(shè)計、立體設(shè)計、影視等形態(tài)的設(shè)計，也有的表現(xiàn)為靜止的設(shè)計模式，也有動態(tài)的設(shè)計模式，但是無論采用什么樣的模式都離不開畫面的整體觀和大局觀，以達到總體的效果，因此，要把握好整體的效果的前提是做到畫面中色彩和每一條線的完美融合。因此，在商業(yè)廣告設(shè)計中，一定要考慮到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的存在，簡約而又高尚，質(zhì)樸而又崇高，在設(shè)計空間中體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。純粹的從廣告設(shè)計的本身出發(fā)，根據(jù)研究，廣告的設(shè)計畫面中有一個大七的說法，意思是說設(shè)計的廣告作品的最大的邊長乘以數(shù)字七以后得到的結(jié)果就是該廣告的觀察距離，也是指在這個距離以外可以得到最佳的視覺效果，更容易被觀眾和消費者所捕捉到。然而，我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)構(gòu)成的重要元素所注重的恰恰是色彩和線條的完美結(jié)合，起到唯美的視覺效果。在當前電腦設(shè)計、繽紛雜亂的廣告設(shè)計中，很容易讓人眼花繚亂，讓廣告起到相反的作用。在廣告設(shè)計中如果準確地把握好傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中色彩和線條的完美結(jié)合，可以讓廣告變的更加有吸引力，讓觀眾在享受一場視覺盛宴，真正達到廣告的目的和作用。
2．在廣告設(shè)計中做到對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)手法技巧合理變異的把握
在商業(yè)廣告設(shè)計中，將我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的手法合理運用到設(shè)計中來，做到繪畫本質(zhì)的不變，其效果要超越直接的挪用和引用。將商業(yè)廣告設(shè)計當作一張宣紙，讓色彩和線條在上面隨意的飄散和渲染，讓廣告設(shè)計產(chǎn)生了不同的欣賞角度，從而讓設(shè)計作品展現(xiàn)出不同的情感面。另外，還可以將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的手法技巧經(jīng)過合理的變異，準確運用堆、拓、貼、揉等技巧巧妙的挪用到商業(yè)廣告設(shè)計中來，讓廣告設(shè)計更具有欣賞力，增添廣告的平面色澤表現(xiàn)力，從而豐富了觀眾的視覺享受。另外，除運用傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的色澤暈染和手法技巧之外，白描作為我國傳統(tǒng)繪畫的技巧也可以被運用到商業(yè)廣告設(shè)計中，運用這種粗細不均、軟硬兼?zhèn)涞木€條勾勒出來的商品形態(tài)，在不需要著色的條件下，更能簡明直接體現(xiàn)商品的外在形態(tài)，體現(xiàn)出商品的懷舊情懷、婉約大方的設(shè)計思路，讓觀眾的親近感油然而生。因此，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著多樣式的手法和技巧，在商業(yè)廣告設(shè)計中可以將其進行適當?shù)恼{(diào)整和變異，在不脫離傳統(tǒng)藝術(shù)的前提下，借鑒現(xiàn)代人的眼光，運用現(xiàn)代化技術(shù)，將傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)手法嫁接到現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計中，可以起到讓人眼前一亮的視覺效果。
3．在廣告設(shè)計中做到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)符合觀眾審美觀念的把握
在廣告設(shè)計中，除了要把握好繪畫藝術(shù)中線條和色彩等重要要素，還需要做到各要素之間互相搭配的整體效果，在廣告設(shè)計中，要素以及形態(tài)之間的搭配更容易影響廣告給觀眾留下的感覺和印象。因此，在廣告設(shè)計中如何才能讓廣告作品吸引更多的目光和注意，這需要設(shè)計者在具備一定的專業(yè)水準下，切身深入到觀眾的內(nèi)心世界中，了解其思想和觀念，以提高觀眾的購買欲望。另外，將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)融入到現(xiàn)代社會商業(yè)廣告中去，對于該產(chǎn)品所面向的消費群體的接受程度是決定其成敗的關(guān)鍵，因此，一定要真正深入到市場中去，了解市場行情的同時，熟悉消費群體的當?shù)厮枷胗^念，以及當?shù)厝藗兊膶徝烙^念，洞察市場的發(fā)展脈絡(luò)，驗證何種類型的傳統(tǒng)繪畫文化和藝術(shù)更容易適合該產(chǎn)品的消費群體，將廣告中的傳統(tǒng)繪畫設(shè)計當作一種溝通的藝術(shù)語言，表達商品內(nèi)容的同時，吸引消費者的眼光和親近感，做到廣告的設(shè)計真正符合當?shù)氐挠^念，以便達到商品的銷售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素質(zhì)等都是廣告設(shè)計要考慮的因素。
4．廣告設(shè)計中做到對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神之感悟應(yīng)用的把握
我國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，涵蓋著一定的儒家思想，在商業(yè)廣告設(shè)計中，要追求廣告與人的完美結(jié)合;另外還涵蓋著一定的道家思想，在廣告設(shè)計中追求的文化的傳承和宣揚，取之于自然而又回歸于自然的設(shè)計理念，將傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)融入到現(xiàn)代廣告設(shè)計中，提倡低碳設(shè)計、綠色環(huán)保設(shè)計等;此外還涵蓋一定的禪學(xué)思想，意在追求繪畫空白處的表達意境，強調(diào)的是畫面以外的設(shè)計的感悟和理解。(1)借鑒儒家“中庸之道”的廣告設(shè)計思想。(2)借鑒道家“天人合一”的廣告設(shè)計思想。(3)借鑒禪學(xué)“虛實相生”的廣告設(shè)計思想。
三、結(jié)語