時間：2022-05-10 09:17:26
導(dǎo)語：在高等音樂教育論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
我國的特殊教育發(fā)展相對較晚，經(jīng)歷了兩個發(fā)展階段：一個是形成期，分為體系形成和調(diào)整（1949-1965）、特殊教育發(fā)展的混亂期（1966-1976）、特殊教育的恢復(fù)期（1977-1985）；另一個是發(fā)展期，從1985年至今，從兩個發(fā)展階段來看形成期主要是兒童、成人技能等的教育，發(fā)展期后才陸續(xù)建立高等特殊教育學(xué)院，我國第一所面向全國專門招收盲、聾啞殘疾學(xué)生的高等特殊教育學(xué)院是1987年由中國殘聯(lián)和吉林省人民政府聯(lián)合創(chuàng)辦的長春大學(xué)特教學(xué)院。截至2007年，我國有14個高等特殊教育學(xué)院（專業(yè)、班），分別為北京聯(lián)合大學(xué)特教學(xué)院（三年制大專并本科）、長春大學(xué)特教學(xué)院（本科）、南京中醫(yī)藥大學(xué)推拿學(xué)專業(yè)（三年制大專）、南京特教學(xué)院美術(shù)系藝術(shù)設(shè)計專業(yè)（五年制大專并三年制大專）、金陵科技學(xué)院信息技術(shù)學(xué)院計算機(jī)（特教）專業(yè)（三年制大專并本科）、上海應(yīng)用技術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)（三年制大專并本科）、廣州中醫(yī)藥大學(xué)針灸推拿學(xué)專業(yè)（三年制大專）、廣州大學(xué)聾人大專班、長沙職業(yè)技術(shù)學(xué)院（五年制高職并三年制高職）、中州大學(xué)聾人藝術(shù)設(shè)計學(xué)院（三年制大專）、重慶師范大學(xué)特教學(xué)院信息與資源方向（本科）、西安美院特教學(xué)院（三年制大專）、濱州醫(yī)學(xué)院特殊教育學(xué)院。其中設(shè)置特殊音樂教育專業(yè)的學(xué)校僅有三四所，長春大學(xué)特殊教育學(xué)院經(jīng)過28年的發(fā)展在設(shè)立的6個專業(yè)中將音樂表演專業(yè)作為特殊音樂教育的代表，但其發(fā)展的特點和普通音樂教育的發(fā)展差異較小，特殊高等音樂教育體系并未完全形成，高等特殊音樂教育如何發(fā)展，發(fā)展的目標(biāo)都是值得研究人員開拓的。從特殊教育視角看高等音樂教育，就不難發(fā)現(xiàn)在特殊音樂教育的發(fā)展過程中的狀態(tài)。
（一）從教人員和研究人員較少。這里指出的人員較少，一個是指本身從事與特殊音樂相關(guān)的人員本身數(shù)量就比較稀少，按照最近的相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，以黑龍江為例，據(jù)統(tǒng)計，截止到2014年底，黑龍江省共有特殊教育學(xué)校73所，其中盲校1所，聾校40所，弱智學(xué)校5所，其他特殊教育學(xué)校27所。到2010年底，全省特殊教育專任教師為1873人；從事特殊教育的師資，不單看特殊音樂教育，就比較少。另外一層較少，是如果進(jìn)行細(xì)致劃分，就會發(fā)現(xiàn)沒有完全的分開，或是專業(yè)從事二者中某一項研究人員較少。2012年，沈陽市的10個區(qū)、縣(市)共有14所特教學(xué)校，其中培智學(xué)校5所,聾啞學(xué)校3所，盲校一所，培智和聾啞合校5所；于洪區(qū)、東陵區(qū)和沈北新區(qū)三個區(qū)還沒有設(shè)立特教學(xué)校。沈陽市特殊學(xué)校在校生共有1380人,教職工534人，其中專任教師416人。兩個省市的數(shù)據(jù)顯示從事特殊教育的教師數(shù)量，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠特殊教育的師生比，從事特殊音樂教育的教師數(shù)量相應(yīng)的比例更低。截止到2014年底，根據(jù)中國知網(wǎng)提供的研究數(shù)據(jù)顯示，精確檢索“特殊音樂教育”或“特殊音樂”主題研究的論文共18篇，其中博士1篇，碩士1篇，期刊16篇；“殘疾人音樂”主題研究的論文3篇。在顯示的研究中發(fā)現(xiàn)，把中國特殊音樂教育作為研究對象的研究人員僅一人，從音樂治療角度對特殊音樂教育進(jìn)行研究的研究人員也較少，各省、市對特殊音樂或特殊音樂教育進(jìn)行研究，截止到目前為止，僅有湖南、浙江、廣西、黑龍江、西安、武漢等省市對其所在省市的特殊音樂教育現(xiàn)狀進(jìn)行過調(diào)查研究。
（二）研究機(jī)構(gòu)較少。截止到2013年，黑龍江研究特殊教育的專門機(jī)構(gòu)中，高等學(xué)校僅有1所，其中專門從事高等特殊研究的教師不足20人，而從事特殊音樂教育的教師多為音樂教育專業(yè)的兼職人員。
（三）研究水平滯后，相對水平較低。從全國范圍看，通過中國知網(wǎng)的數(shù)據(jù)顯示，截止到2014年，用精確篩選方式檢索出含有特殊音樂教育的論文僅為16篇，博碩研究生畢業(yè)論文2篇，文章多數(shù)以各個省市以特殊音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀為主要研究內(nèi)容，而有些省市目前對特殊音樂教育的研究還尚未起步。導(dǎo)致特殊音樂教育的總體研究水平，都僅限于調(diào)查、分析的初級階段，并沒有完全進(jìn)入對特殊音樂教育本身、本質(zhì)內(nèi)容的研究，導(dǎo)致高等特殊音樂教育的研究更處于滯后狀態(tài)。
（四）社會關(guān)注度較低，起步較晚。雖然黨和政府對特殊教育的關(guān)注從1985年就開始，但是由于特殊人群的受眾面限制，及一些有需要特殊教育的當(dāng)事人家長人為地不愿意擴(kuò)大其影響，致使特殊教育往往成為被人們偶爾從廣播電視中才能感受的事物。我國從1985年就開始通過立法制定殘疾人讀書、就業(yè)等一系列的政策，但是和西方發(fā)達(dá)國家相比還是相對較晚?；谝陨系恼{(diào)查分析，在特殊教育視角下高等音樂教育發(fā)展晚于我國其他特殊教育發(fā)展的整體水平，所以，高等音樂教育在特殊教育的可持續(xù)發(fā)展有待進(jìn)一步研究和完善。
作者：錢雪蓮 單位：綏化學(xué)院音樂學(xué)院
一、樹立多元音樂文化意識，傳承民族音樂文化
我國是一個多民族的國家，民族音樂作為一種民族文化，是我國獨(dú)特的存在，同時其在世界多元文化序列中也占據(jù)著重要的地位。在新課標(biāo)下，高等師范院校音樂教學(xué)中要著重克服“歐洲中心論”的教育觀點，而應(yīng)該樹立弘揚(yáng)我國民族音樂的特色，樹立民族音樂風(fēng)格，確立其在多元音樂文化中的重要地位，這點從我國民族音樂文化經(jīng)歷了眾多歷史大潮而始終屹立于世界音樂文化頂端可以看出。另外，繼承和弘揚(yáng)我國音樂文化是高等師范院校音樂教育的根本目的，通過音樂的宣傳和引用有利于提高我國全體國民的文化素養(yǎng)，同時也可以使我國的音樂文化走向世界。因此，高等師范院校音樂教育需要重視民族音樂教育，以生動、鮮活的民族音樂感染世界，比如不同地區(qū)的學(xué)生均會歌唱屬于自己區(qū)域的家鄉(xiāng)歌曲等，同事也可以在高等師范院校開設(shè)專門的民族音樂課程，從而不斷促進(jìn)民族音樂的普及和推廣。
二、更新高師音樂教育觀念，改變音樂教學(xué)方法
在傳統(tǒng)的高等師范院校音樂教育中，大多數(shù)院校大都喜歡采取“歐化式”音樂教學(xué)方式，即便是在課程設(shè)置、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容以及課時設(shè)置等方面也均按照“歐化式”音樂教學(xué)來進(jìn)行規(guī)劃和設(shè)計，這極大制約了我國民族音樂教育的普及和發(fā)展。因此，在新課標(biāo)下，高等師范院校必須要轉(zhuǎn)變音樂教育觀念，徹底改變與音樂專業(yè)院校采取相同教學(xué)模式和方法的錯誤觀念，從課程設(shè)置、課時設(shè)置、教學(xué)手段和方法、教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)實踐等方面進(jìn)行變革，從而逐漸扭轉(zhuǎn)高等師范院校音樂教育中存在的“重西輕中”的音樂教學(xué)思想和觀念，也可以避免音樂教學(xué)過度局限于技術(shù)層面。另外，高等師范院校音樂教育中需要加強(qiáng)學(xué)生音樂教育能力的培養(yǎng)，在音樂理論、器樂以及聲樂等相關(guān)音樂課程方面重點增加一些與民族音樂文化相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容，從而不斷向?qū)W生灌輸民族音樂相關(guān)的知識和概念，同時音樂教師還要引導(dǎo)學(xué)生比較中西音樂文化之間存在的具體差異，使他們深切感受到我國民族音樂文化的魅力。作為一名合格的基層音樂教育者，就必須要充分了解和掌握民族音樂的真諦和精髓，并熟知提高學(xué)生審美情趣和音樂素養(yǎng)的有效手段，同時需要促使學(xué)生在了解民族音樂的過程中逐漸愛上民族音樂，從而促使他們自主參與到民族音樂的學(xué)習(xí)和宣傳中來。
三、強(qiáng)化課程計劃設(shè)置，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容
正如上述所述，當(dāng)前民族音樂教育在高等師范院校音樂教育中所占的比例有限，所以開展的課時也比較少。因此，為了加大民族音樂教育的力度，相關(guān)教育部門需要根據(jù)高等師范院校音樂教育中民族音樂教育具體的開展情況來采取合理的管理辦法或者指定相關(guān)的管理政策來對各高等師范院校音樂教育進(jìn)行行政干預(yù)的硬性管理方式，從而使音樂教育可以應(yīng)對當(dāng)前教育對高等師范院校音樂教育所提出的新的要求和標(biāo)準(zhǔn)，確保民族音樂在高等師范院校音樂教育中可以占據(jù)一席之地，不斷提高音樂教學(xué)的質(zhì)量。高等師范院校還需要適當(dāng)調(diào)整音樂教學(xué)內(nèi)容，比如在視唱練耳和基本樂理的教學(xué)中，需要加強(qiáng)音階理論和民族調(diào)式的教學(xué)力度等。這種將與民族風(fēng)格相關(guān)的曲目或歌曲滲透到視唱練耳訓(xùn)練中可以在提高學(xué)生視唱技能的同時，也可以豐富學(xué)生的民族詞匯，深化他們對于民族音樂的理解和認(rèn)識，也有助于提高他們的民族音樂創(chuàng)作能力；在和聲訓(xùn)練的過程中，通過加強(qiáng)和聲配置以及民族調(diào)式的訓(xùn)練和分析，有助于學(xué)生熟悉和掌握民族和聲的基礎(chǔ)知識和技能；而在歌曲做法教學(xué)的過程中，需要加強(qiáng)民族曲式寫作教學(xué)和民族曲式內(nèi)容教學(xué)，從而不斷強(qiáng)化學(xué)生對于民族音樂知識的記憶；在鍵盤和和聲的音樂教學(xué)過程中，需要加入民族風(fēng)格創(chuàng)作曲目的學(xué)習(xí)，還需要加強(qiáng)民歌改編等學(xué)習(xí)內(nèi)容。另外，除了講解西歐式音樂教學(xué)中的“ABA”單三部曲式的充分、展開和對比外，還需要加入我國民族音樂的聯(lián)曲體、循環(huán)體和多段體等曲式結(jié)構(gòu)。
四、重視民族音樂師資隊伍建設(shè)，提高教學(xué)質(zhì)量
由于高等師范院校音樂教育長期受到傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式的影響，當(dāng)前高等師范院校的音樂師資隊伍建設(shè)極不平衡，主要以音樂理論、聲樂和鋼琴教師為主，而民族音樂教師的人數(shù)極其有限。很多高等師范院校會象征性的引進(jìn)2-3名民族音樂教師，也有的高等院校根本沒有配有專門的民族音樂教師。而民族音樂教師的匱乏直接制約著民族音樂教學(xué)質(zhì)量的提高，所以加強(qiáng)民族音樂師資隊伍建設(shè)是提高高等師范院校民族音樂教育質(zhì)量的關(guān)鍵。而就具體構(gòu)建民族音樂師資隊伍的策略而言，學(xué)?？梢詮囊韵聨讉€方面著手努力：（1）積極引進(jìn)校外一些優(yōu)秀的民族音樂專業(yè)教師；（2）在校內(nèi)選取具有潛力的青年教師到高校進(jìn)行民族音樂的專門學(xué)習(xí)，使他們具備較高的民族音樂文化素養(yǎng)，可以查閱相關(guān)民族音樂文獻(xiàn)，從而不斷提高他們在民族音樂方面的教學(xué)能力；（3）在高等師范院校內(nèi)設(shè)立專門的“民族音樂教研室”，提倡教研科研等等?？傊?，隨著經(jīng)濟(jì)全球化趨勢的加劇，高等師范院校音樂教育如何傳承我國豐富的民族文化以及變革民族音樂課程，使其適應(yīng)我國社會和經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需求，是當(dāng)前高等師范院校音樂教師接待解決的一個重要課題。為了提高民族音樂教育在高等師范院校音樂教育中的質(zhì)量，我們必須要樹立樹立多元音樂文化意識，更新音樂教育觀念，調(diào)整音樂教學(xué)計劃和內(nèi)容，同時還要重視民族音樂師資隊伍建設(shè)。
作者:陳相 單位:安慶師范學(xué)院
一、演奏技巧與音樂理論相結(jié)合
在俄羅斯的鋼琴教學(xué)中，教師不太注重學(xué)生演奏作品的大小，教師時常會在布置作業(yè)時給學(xué)生留一些小品或看似演奏技巧難度不太高的作品，其實不然，教師會認(rèn)為再小的作品也要充分體現(xiàn)他的音樂性，只有把作品的各項要求能夠準(zhǔn)確無誤的表達(dá)出來，這就是對作品最好的詮釋。俄羅斯鋼琴教學(xué)側(cè)重于音樂的歌唱性和交響性，在經(jīng)過教師所傳授的理論性內(nèi)容與演奏技巧的綜合指導(dǎo)下，學(xué)生在演奏時會始終把音樂的表現(xiàn)力貫穿其中，這樣技術(shù)問題的解決也就不再是一個難題了，從而會輕而易舉的詮釋出作品的內(nèi)涵，會很自然地達(dá)到一個演奏境界，音樂的美感也就很自然的被顯現(xiàn)，這也有利于學(xué)生建立起對作品演奏的良好狀態(tài)，從而產(chǎn)生令人心動、具有強(qiáng)烈爆發(fā)力的音響效果，能夠充分的體現(xiàn)出藝術(shù)強(qiáng)大的感染力，使得鋼琴音樂的魅力能夠在舞臺上獲得充分的展現(xiàn)。
二、課堂學(xué)習(xí)與實踐性相結(jié)合
在俄羅斯的鋼琴教學(xué)中，教師一般會在每個月組織自己的小組學(xué)生開一場音樂會，地點可能是自己學(xué)校的音樂廳也或許是城市中任意一座音樂廳更或者是小學(xué)、中學(xué)里面的音樂廳，這樣每個月教師都會檢查學(xué)生在當(dāng)月課堂上的學(xué)習(xí)情況，并依據(jù)每一位學(xué)生在音樂會的演出出現(xiàn)的不足之處進(jìn)行總結(jié)與糾正，所以音樂會成為了月考，學(xué)生也因為頻繁的參加音樂會從而提升了自己的演奏技能與心理素質(zhì)，學(xué)生漸漸地會把音樂會作為一種自己演奏能力的快速提升。在我國的鋼琴教育中，可能在專業(yè)類院校中學(xué)校會要求學(xué)生定期進(jìn)行匯報演出，而在大多數(shù)綜合類院校、高等師范院校中學(xué)生很少會進(jìn)行定期的匯報演出，這樣同比之下，我國的鋼琴學(xué)生在實踐性上會稍顯薄弱一些，大多數(shù)學(xué)生會對舞臺有一種陌生感甚至是恐懼感，在平日自己練習(xí)時可能對技巧與音樂能夠做到準(zhǔn)確地把握，但往往一走向舞臺就會時常伴有發(fā)揮失常的可能性，這也充分的體現(xiàn)了注重舞臺實踐的重要性，這也需要我國在鋼琴教育方面能夠加大提升學(xué)生舞臺實踐的能力。與此同時俄羅斯在鋼琴教育上也有比較完善的表演體系，比如，柴可夫斯基音樂學(xué)院、圣彼得堡音樂學(xué)院、格涅新音樂學(xué)院的鋼琴演奏大師們出版的演奏光盤都為鋼琴教學(xué)研究奠定了較高的理論依據(jù)和演奏實效，明確了深遠(yuǎn)的研究方向，展示了俄羅斯高等音樂教育鋼琴教學(xué)的發(fā)展動態(tài)。
三、不斷推進(jìn)我國高等音樂教育鋼琴教學(xué)的進(jìn)程
俄羅斯高等音樂教育鋼琴教學(xué)有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，合理的課程安排和豐富的演奏實踐，對音樂教育領(lǐng)域中存在的問題也有敏銳的洞察力和深刻的理解力。保證了對每一位學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)，從而培養(yǎng)出了眾多的鋼琴演奏家和教育家，對于整個國家音樂教育的普及與提升奠定了廣泛而堅實的基礎(chǔ)，對整個世界的音樂教育也產(chǎn)生了巨大的影響力。近百年來，中國涌現(xiàn)出了許多享譽(yù)世界的表演藝術(shù)家、音樂教育家，隨著改革開放的不斷深入與發(fā)展，我國綜合國力的日益提升，在藝術(shù)的發(fā)展上不斷地注入新的活力，國內(nèi)獨(dú)立的音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院不斷的增加，進(jìn)入二十一世紀(jì)，國內(nèi)的各大高校均已成立了音樂系或音樂學(xué)院，在課程的設(shè)計上也更加的全面與具體，同時對其他專業(yè)的學(xué)生也開設(shè)了各類音樂選修課，可以看出我國的高等音樂教育正在不斷的普及與完善。但與俄羅斯的鋼琴教育相比，我國的鋼琴教育發(fā)展相對比較晚一些，但現(xiàn)如今，鋼琴系已經(jīng)是國內(nèi)各大高校和藝術(shù)類專業(yè)院校全部開設(shè)的系別之一，不論是主修哪種專業(yè)的學(xué)生，鋼琴課會作為必修課來進(jìn)行學(xué)習(xí)，在課程內(nèi)容的設(shè)計上也日趨完善，二十一世紀(jì)后，在國際鋼琴比賽中涌現(xiàn)出了許許多多中國青年并嶄露頭角，比如享譽(yù)世界、家喻戶曉的青年鋼琴家朗朗、李云迪等等，他們的實力正是中國鋼琴教育不斷蓬勃發(fā)展的象征，與此同時，中國鋼琴教育家的理論論著也在逐漸地被世人所熟知。
四、總結(jié)
我國高等音樂教育鋼琴教學(xué)在自己完善的同時也在不斷的借鑒其他國家的先進(jìn)之處，正在不斷的提升鋼琴教學(xué)的學(xué)術(shù)理論與教學(xué)實踐，近年來，可喜可賀的是，越來越多的中國鋼琴演奏家、教育家在世界上享有極高的國際盛譽(yù)，在國家加大對高校師資力量的提升上引進(jìn)了大批留學(xué)歸來的高學(xué)歷的鋼琴精英，同時大多數(shù)高校聘請外籍的鋼琴專家、大師來中國任教，可以讓大多數(shù)學(xué)生在國內(nèi)就能夠感受并學(xué)習(xí)到其他國家鋼琴教育的先進(jìn)之處，更好的做到取長補(bǔ)短，這些都將證明我國的鋼琴教學(xué)水平正在飛速的發(fā)展并不斷地推向一個學(xué)術(shù)研究與演奏實踐效果緊密結(jié)合的新高度。與此同時在我國有廣為人知的研究俄羅斯鋼琴演奏技法以及俄羅斯鋼琴教學(xué)理念和原則的譯文類、原創(chuàng)類的學(xué)術(shù)成果，這些學(xué)術(shù)研究成果對我們合理借鑒俄羅斯鋼琴教學(xué)特色，不斷地深化研究與演奏實踐的有機(jī)結(jié)合，推進(jìn)我國高等音樂教育鋼琴教學(xué)的進(jìn)程大有裨益。
作者：吳娜 單位：河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
一、農(nóng)村音樂教育現(xiàn)狀
（一）農(nóng)村師資水平嚴(yán)重滯后。對于農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的師資配置上，簡直可以用“荒涼”二字來形容。有的學(xué)校僅有一名或兩名音樂教師，可是卻要管理全校的音樂教育工作，這對老師來說實在是一個很難挑起來的擔(dān)子。在音樂器材的配置上，更是奇缺無比。一所學(xué)校如果能有一架風(fēng)琴，已經(jīng)算是高標(biāo)準(zhǔn)的配制。由于師資力量的嚴(yán)重匱乏，部分學(xué)校干脆就不開設(shè)音樂課，久而久之，在老師和學(xué)生的眼里也就沒了音樂課的概念。（二）教師專業(yè)素養(yǎng)不夠。由于部分學(xué)校并沒有聘請專業(yè)的音樂教師，而是讓本學(xué)校略通音律的其他任課教師代教音樂課，這樣就會嚴(yán)重影響授課質(zhì)量，學(xué)生學(xué)不到實質(zhì)性的知識，從而覺得課堂索然無味，對音樂失去興趣。（三）音樂課得不到足夠重視。在家長和學(xué)生的傳統(tǒng)觀念里，音樂課屬于副科，對語數(shù)外等主課的學(xué)習(xí)成績沒有太大作用。因此雙雙忽視音樂課的存在，家長不鼓勵開設(shè)音樂課，學(xué)生在音樂課堂上也肆意妄為，成績好的都在做其他作業(yè)，成績差的都在說話聊天，嚴(yán)重影響了課堂的紀(jì)律。就連學(xué)校也將音樂課放在可有可無的位置上，音樂教師的待遇問題出現(xiàn)嚴(yán)重偏差，這無疑打擊了音樂教師的積極性，嚴(yán)重妨礙農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的發(fā)展。
二、如何服務(wù)于農(nóng)村中小學(xué)音樂教育
通過上述分析可以看出，目前我國農(nóng)村音樂教育存在很多不足之處，有許多問題亟待解決，有很大空間有待提升。因此，對于成千上萬即將走出校門的高師音樂教育畢業(yè)生來說，投身農(nóng)村中小學(xué)音樂教育責(zé)無旁貸。作為音樂教育領(lǐng)域的新生代，應(yīng)該拿出十二分的熱情，克服困難，挑戰(zhàn)自我，切實為中小學(xué)音樂教育出一份力。那具體應(yīng)該怎么做，筆者認(rèn)為可以從以下幾個方面入手：（一）轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育觀念要想從根本上改變這種狀況，就要徹底改變傳統(tǒng)的教育觀念，大力倡導(dǎo)新的音樂教育理念。徹底改變音樂課在老師家長學(xué)生眼里的傳統(tǒng)地位，徹底清除“主課”與“副課”的界線，將音樂課的諸多好處說給老師家長和學(xué)生們聽，讓他們了解音樂有可以塑造學(xué)生的品格，陶冶他們的性情，緩解他們的學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的特長等等諸多優(yōu)點，而這些優(yōu)點卻又恰恰是那些所謂的“主課”所沒有的。這樣一來，音樂課在師生家長眼里的傳統(tǒng)地位就會被顛覆，從而對音樂課有一個全新的認(rèn)識，就會為農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的良好發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。（二）持愛崗敬業(yè)和吃苦耐勞的工作態(tài)度既然站在了人民教師這一光榮的崗位上，那就得踏實工作，勤勤懇懇。農(nóng)村的生活水平較低，這對于剛剛走出校門的大學(xué)生來說可能真的有點苛刻，大學(xué)生一時半會不能夠適應(yīng)。這就要靠畢業(yè)生自己去適應(yīng)新的環(huán)境，要學(xué)會在“苦中作樂”，但是以何為樂呢？當(dāng)然是以做好自己分內(nèi)的工作為樂，以博得師生的認(rèn)可為樂。但是實際做起來絕非易事。畢竟在農(nóng)村孩子們上學(xué)是為了走出去，考上一所好大學(xué)才是他們真正的目的和要求，因此，想徹底改變他們對音樂課的看法是不可能的，音樂教師的地位想得到太大的提高也是不可能的。所以，畢業(yè)生來到農(nóng)村，能否務(wù)實工作，全看他的心是否在學(xué)生身上，在音樂身上，在教育身上。（三）善于教學(xué)，勤于鉆研一位優(yōu)秀的教師，不管他教什么學(xué)科，都必須具備善于教學(xué)的能力以及勤于鉆研的精神。這就需要我們的青年教師完善教學(xué)方法，提高文化修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和科研意識。這樣才能夠?qū)⒅R更加準(zhǔn)確、更加完整地傳授給學(xué)生，激發(fā)學(xué)生最深處的學(xué)習(xí)熱情。作為一名有創(chuàng)新意識的音樂教師，必須要讓自己的教學(xué)設(shè)計充滿新意，教學(xué)課堂氣氛濃厚，要懂得如何因陋就簡地開展課外文化活動來豐富學(xué)生的課余文化生活，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。（四）樹立終身學(xué)習(xí)觀念作為一名音樂教師，一定要樹立終身學(xué)習(xí)的觀念，不斷補(bǔ)充新的知識，不斷更新已學(xué)的知識，這樣才能適應(yīng)時代的發(fā)展和跟上人才的需求。
三、結(jié)語
面對成千上萬大學(xué)生就業(yè)難的問題，其實只要放低姿態(tài)，擺正態(tài)度，從容地奔赴農(nóng)村，為農(nóng)村的教育事業(yè)盡一份力，也是實現(xiàn)自己人生觀和價值觀的最佳途徑。希望有更多的高師音樂專業(yè)畢業(yè)生能夠加入這支隊伍，更好地服務(wù)于我國中小學(xué)音樂教育，讓孩子歡樂的歌聲能夠長久飄揚(yáng)在農(nóng)村的天空。
作者：劉錦 單位：蘭州城市學(xué)院音樂學(xué)院
《中國音樂教育雜志》2014年第五期
一、圍繞實踐的教學(xué)計劃
人才培養(yǎng)方案以JAMK音樂學(xué)院的本科教育為例（2013年本科培養(yǎng)方案）①，學(xué)生在本科階段共需修滿270個學(xué)分，分5大類，詳見下表。說明：
1.“通用技能”即國內(nèi)常見的“公共必修課”，包括電腦技術(shù)、語言以及溝通技巧等科目。
2.“音樂能力”包括演奏、演唱、視唱練耳、合唱指揮等科目。國內(nèi)高校的音樂教育專業(yè)同樣很重視技能教學(xué)，但是芬蘭的技能課在教學(xué)方式上相對更加重視實踐能力的培養(yǎng)，下文將詳細(xì)闡述。
3.“教學(xué)能力”包括如何制訂教學(xué)計劃和教學(xué)進(jìn)程、教案的編寫、音樂教育基本元素等科目?？颇克娣秶鷩@學(xué)生今后工作的實際，非常實用。由于該類課程與學(xué)生今后的教學(xué)聯(lián)系緊密，所以在課堂教學(xué)上更加突出實踐性，下文詳述。
4.“音樂操作技能”比較像國內(nèi)所說的“藝術(shù)實踐”課程，但是形式更多樣，學(xué)分比重也較大。國內(nèi)高師音樂專業(yè)的“藝術(shù)實踐”課程，大部分是在音樂廳、劇院演出，輻射人群比較窄。但是我所見到的JAMK音樂專業(yè)學(xué)生參與的“藝術(shù)實踐”，活動范圍涉及社會的各個層面：除了音樂廳、劇院等國內(nèi)常見的地方，還活躍在幼兒園、中小學(xué)校、教堂、慈善中心、博物館、圖書館、兒童醫(yī)院、福利院、街頭、超市等場所。換句話說，只要有人出現(xiàn)的地方，就可以是演出場所。其良好的音樂環(huán)境，來自于一代代音樂教育者的傳承和努力，芬蘭的高等音樂教育者非常關(guān)心“未來音樂人”的身心健康，他們認(rèn)為只有音樂人保持健康的生理和心理，才能長久地為社會服務(wù)。一門稱為“工作和活動技巧”（Workandactivityskills）的課程充分體現(xiàn)了這一思想。該課程的目的是幫助從事電聲樂隊演奏的學(xué)生學(xué)會自我保護(hù)，比如對耳朵的保護(hù)、電器化工作環(huán)境中的人身保護(hù)，學(xué)會用符合人體工學(xué)的正確的演奏姿勢演奏，心理的自我調(diào)適等等。這些非常人性化的實用課程，能夠使學(xué)生在未來職業(yè)化的道路上走得更好、更遠(yuǎn)?？偟恼f來，“音樂操作技能”這部分學(xué)分，主要是通過藝術(shù)實踐過程，鼓勵學(xué)生由“學(xué)生”角色逐漸向“教師”角色，轉(zhuǎn)變幫助學(xué)生認(rèn)識、解決職業(yè)化生涯中將會面臨的問題，使學(xué)生在未來的工作中更加專業(yè)。
5.“選修課程”主要是為了拓寬學(xué)生知識面或發(fā)展學(xué)生個性，科目不限。從這個教學(xué)計劃來看，JAMK音樂學(xué)院的管理者們非常重視學(xué)生專業(yè)能力和專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)，這與JAMK作為一所技術(shù)學(xué)院的特點是相吻合的，因為技術(shù)學(xué)院的特點就是培養(yǎng)專門人才，強(qiáng)調(diào)“職業(yè)化”。舉一個小例子：我曾經(jīng)看過一個幼兒園里舉行的小型音樂會，由JAMK音樂學(xué)院一年級學(xué)生為孩子們進(jìn)行表演。這是課程“項目與創(chuàng)新”（Projectsandinnovations）里的一個內(nèi)容，該課程屬于教學(xué)計劃中的“音樂操作技能”部分。一共有兩組學(xué)生參與表演，每組約十人，表演時間各在二十五分鐘上下。第一組學(xué)生合作表演，除吹拉彈唱外，還利用手偶和孩子們充分互動，帶著他們唱歌、游戲；第二組學(xué)生則給孩子演了一個音樂劇，有角色、有化裝扮演、有樂隊伴奏，更讓人驚嘆的是學(xué)生們惟妙惟肖的表演，把孩子們完全帶進(jìn)了故事當(dāng)中，反應(yīng)熱烈。等孩子們高高興興、很有禮貌地離場以后，教師和學(xué)生當(dāng)即展開討論，對剛才的表演發(fā)表看法，提出改進(jìn)建議。說實話，這群一年級學(xué)生體現(xiàn)出來的專業(yè)能力和綜合素質(zhì)，比很多我見過的國內(nèi)的大四學(xué)生還強(qiáng)，讓我非常吃驚。據(jù)教師介紹，這樣的表演每學(xué)期有好幾次，根據(jù)不同老師的要求而定。在學(xué)期之初，任課教師就和相關(guān)機(jī)構(gòu)共同協(xié)商表演的時間和地點，這個小小的細(xì)節(jié)看似不太重要，但也是經(jīng)過了細(xì)致考慮的。如在圣誕節(jié)前常會選擇教堂、兒童醫(yī)院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主題日，則會更多地選擇圖書館、博物館等場地。通常學(xué)生自由分組，每組的場地各不相同；接下來每組學(xué)生要共同確定一個適合該時節(jié)、場地的主題，在課堂上和教師討論，達(dá)成共識后就可以著手排練了；演出的時候，教師一般都會在場，并做記錄。每個學(xué)生只有在完成這個項目之后，才能拿到相應(yīng)的學(xué)分。從這里可以看出，要開展實踐性教學(xué)，學(xué)生必須走出學(xué)校。而芬蘭的學(xué)校和眾多社會機(jī)構(gòu)之間有著長久的積極聯(lián)系，說明實踐性教學(xué)的重要性早已在全社會達(dá)成共識。
二、圍繞實踐的課堂教學(xué)
課堂教學(xué)是落實教學(xué)計劃的重要環(huán)節(jié)。在我參與的所有課堂里，我一直強(qiáng)烈地感受到教師對于學(xué)生實踐能力培養(yǎng)的重視。以我的專業(yè)方向課——兒童音樂教育課程（EarlyChildrenMusicEducation）為例，教師上課的模式大致為：1.以教師為主導(dǎo)，和學(xué)生一起進(jìn)行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模擬教學(xué)），一般兩個學(xué)生當(dāng)老師，把其他學(xué)生當(dāng)成幼兒模擬教學(xué)，這樣的機(jī)會每個學(xué)生都會輪到；3.討論。這樣的上課模式應(yīng)當(dāng)是個常態(tài)，JAMK的老師這么上，赫爾辛基城市大學(xué)的老師也這么上，奧地利、美國、德國的老師也都如此。“Workshop”是目前歐美普遍采用的用來培訓(xùn)音樂教師的方式，這種基于音樂實踐（包括感受音樂、表達(dá)音樂、創(chuàng)造音樂等）基礎(chǔ)上的教學(xué)法課程，可以讓學(xué)生了解音樂教學(xué)的全過程，并且能夠讓學(xué)生從音樂學(xué)習(xí)者的角度理解教師的教學(xué)設(shè)計和步驟。模擬教學(xué)是學(xué)生消化知識、表達(dá)知識的環(huán)節(jié)，是非常好的鍛煉機(jī)會。在討論環(huán)節(jié)，教師常常會問“如果在實際課堂上可能會碰到什么困難？”“面對特定年齡段的孩子可能會碰到哪些問題？”等等，鼓勵學(xué)生積極思考、發(fā)言。同樣，我在于韋斯屈萊大學(xué)旁聽的音樂教學(xué)法課程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和討論。只是因為培養(yǎng)的是小學(xué)音樂教師，所以選的音樂大部分來自小學(xué)音樂教材。除了教學(xué)法課程，其他課程同樣帶有鮮明的實踐性特點。如合唱排練課主要就是作品排練，但是排練者（即指揮）并不是教師，而是合唱指揮專業(yè)的學(xué)生。在JAMK，合唱指揮和聲樂、器樂一樣，是一個獨(dú)立的專業(yè)方向。課堂上的合唱團(tuán)常常是由合唱指揮專業(yè)學(xué)生請過來的、熱愛合唱的學(xué)生組成的。從排練前的熱身到正式排練，全部由學(xué)生完成，而教師的任務(wù)是在一旁錄像和給予及時的指導(dǎo)。樂隊指揮課也是如此，指揮是樂隊指揮專業(yè)的學(xué)生，他（她）指揮一支由所有上課學(xué)生組成的交響樂隊（樂器不全的情況下由其他樂器替代），教師在一旁錄像，并在需要時給予指導(dǎo)。樂隊指揮專業(yè)學(xué)生每周兩節(jié)課，一次是排練，另一次則是回看錄像，和教師討論。這樣真刀真槍的磨煉，使學(xué)生在大學(xué)期間已經(jīng)有了大量的排練經(jīng)驗，積累了不少曲目，畢業(yè)之后完全可以獨(dú)立工作。從我的朋友Ann那兒還得知了一個很有意思的課程——器樂學(xué)法課程（InstrumentalDidactics），這是教學(xué)計劃第3類“教學(xué)能力”當(dāng)中的一個課程。Ann是JAMK音樂學(xué)院一名吉他專業(yè)的學(xué)生，今年二年級。她告訴我從二年級開始，她每周不光自己要上吉他課，還要給兩名小朋友上吉他課，這便是器樂教學(xué)法課程，每個器樂專業(yè)學(xué)生的必修課。她的兩個學(xué)生不是她自己找來的，而是JAMK音樂學(xué)院安排的。音樂學(xué)院負(fù)責(zé)面向社會招生，收取課時費(fèi)，并安排在校學(xué)生上課。一開始，我以為JAMK拿學(xué)生當(dāng)雇工賺錢，因為學(xué)校并不給Ann這樣的“小老師”付費(fèi)。但后來進(jìn)一步了解才知其所以然：Ann這部分勞動會轉(zhuǎn)化成學(xué)分記錄在學(xué)習(xí)檔案里，而且參與教學(xué)的不僅僅是Ann，還有Ann的吉他老師。Ann的吉他老師和她一起，為每一個上課的孩子制定教學(xué)大綱和教學(xué)進(jìn)度，并且每隔三個星期，Ann的吉他老師就會親臨課堂觀摩，并對她的教學(xué)提出建議，而Ann老師的這部分勞動計入工作量，從小朋友所交的課費(fèi)中支出。至此，我才明白，學(xué)校、Ann的老師、Ann、業(yè)余學(xué)生在這件事上是合作者，是共贏的關(guān)系。學(xué)校通過這個課提升學(xué)生的專業(yè)能力，擴(kuò)大學(xué)校影響力，并在一定程度上補(bǔ)充教學(xué)經(jīng)費(fèi)；專業(yè)教師能夠通過學(xué)生的實際教學(xué)觀察學(xué)生，更有效地幫助學(xué)生；Ann有機(jī)會進(jìn)行一線教學(xué)，實現(xiàn)“教學(xué)相長”；業(yè)余學(xué)生花錢不多但教學(xué)質(zhì)量不低，性價比高。在我看來，這種課程可以在國內(nèi)推廣，讓學(xué)生在專業(yè)老師的指導(dǎo)下進(jìn)行教學(xué)實踐，為社會提供相對有保障的教育資源，可以避免一些不良現(xiàn)象的發(fā)生，對提高全社會的音樂教育水平有幫助，學(xué)校也可以借此擴(kuò)大影響力。
三、圍繞實踐的教學(xué)評價
在JAMK音樂學(xué)院，很少進(jìn)行紙質(zhì)的考試。一些大課，如教學(xué)法課，大多根據(jù)學(xué)生平時在課堂上的表現(xiàn)給學(xué)生的評分，共6檔，從0分到5分。因為是小班化教學(xué)，加上學(xué)生常常在課堂上進(jìn)行音樂實踐展示自己，或唱或奏或教，老師有很多機(jī)會觀察學(xué)生，從而得出評判。還有些大課，如練耳、音樂理論的考試，多以音樂會形式進(jìn)行。每個器樂或者聲樂方向的學(xué)生，畢業(yè)前必須開一場個人獨(dú)奏（唱）音樂會，成績合格之后，才可以結(jié)業(yè)。教學(xué)評價因每個任教老師而異，但是大部分老師的評判都根據(jù)學(xué)生的演唱、演奏、指揮、表演、編配、教學(xué)、寫作等等音樂實踐活動給分，學(xué)生不可能靠考前死記硬背就取得好成績。這種“重視過程、重視能力”的教學(xué)評價思路也值得我們借鑒。通過以上介紹可以看出，芬蘭高等音樂教育的管理者們重視發(fā)展學(xué)生的音樂實踐能力，教師和學(xué)生積極參與音樂實踐教學(xué)活動，同時又有來自學(xué)校乃至全社會的支持，所以培養(yǎng)出來的學(xué)生在自己今后將要從事的音樂領(lǐng)域內(nèi)，都達(dá)到了應(yīng)有的“職業(yè)化”程度。
四、啟示
芬蘭是個很小的歐洲國家，人口五百萬左右，其國家獨(dú)立距今還不到百年時間，但是已經(jīng)成為全世界最富裕、最安定的國家之一。他們發(fā)展速度如此之快，和芬蘭人重視教育的立國思想分不開，目前芬蘭是不多的、至今仍然實行大學(xué)免費(fèi)教育的歐洲國家之一。對于一個這么小的國家來說，提高每一個勞動者的素質(zhì)，是富國強(qiáng)國的重要前提。因此，芬蘭教育務(wù)實、追求專業(yè)化，不只是音樂教育，其他各個專業(yè)領(lǐng)域的教育，如醫(yī)療護(hù)理、設(shè)計、機(jī)械制造等領(lǐng)域，都體現(xiàn)了這一特點。為了實現(xiàn)“職業(yè)化”，在教學(xué)思路上就特別強(qiáng)調(diào)教學(xué)與實踐緊密結(jié)合。其實，重視實踐不是芬蘭課堂的專利，而是歐美國家在教育上的共識，芬蘭只是其中的一個代表而已。目前，中國有一些非常好的高等音樂教育辦學(xué)模式，如中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院的辦學(xué)模式等等，他們在課程設(shè)置、教學(xué)方法、評價方式等方面努力與國際先進(jìn)的培養(yǎng)模式和體系接軌。但是在更廣層面上的省級、市級的高等音樂教育，其現(xiàn)狀不容樂觀。我所了解到的情況是，很多省市一級的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生，對音樂課的認(rèn)識僅僅建立在實習(xí)兩三個月的基礎(chǔ)之上；還有一些表演專業(yè)方向的學(xué)生畢業(yè)后成為老師，雖然自身演奏能力很強(qiáng)，但是卻碰到很多具體教學(xué)問題，比如不會和孩子交流、教學(xué)方法比較單一枯燥，致使學(xué)生失去興趣和信心等等。當(dāng)然原因是多方面的，但是長期以來我們的教學(xué)和實踐相脫離，可說是導(dǎo)致這一現(xiàn)象的重要原因之一。因此，我認(rèn)為芬蘭高等音樂教育強(qiáng)調(diào)實踐性的特點，對我國同類院校提高辦學(xué)水平，有著很好的參考價值：1.在制定教學(xué)計劃（人才培養(yǎng)方案）上，應(yīng)更加務(wù)實。刪減一些不必要的公共課，增加實踐操作方面的學(xué)分，并分散到實習(xí)、音樂會、社會公益音樂活動等上面。2.教師要改變教學(xué)思路，探索相應(yīng)的教學(xué)方法應(yīng)當(dāng)把“教會學(xué)生教學(xué)”放在首要地位，并探索與我國現(xiàn)有條件相切合的實踐性教學(xué)方法、教學(xué)評價方式等。3.加強(qiáng)學(xué)校和社會的聯(lián)系。芬蘭學(xué)校之所以能夠較好地開展實踐性教學(xué)，與全社會的支持分不開，反過來學(xué)校的實踐性教學(xué)也為全社會營造了積極健康的音樂氛圍。因此，學(xué)校和社會是互利互助、共同發(fā)展的關(guān)系。而目前我國大多數(shù)高等院校，在音樂領(lǐng)域和社會的交互比較缺乏，如果能像芬蘭那樣，在周邊小學(xué)、中學(xué)建立長期的見習(xí)、實習(xí)基地，和福利院、圖書館、博物館、劇場、音樂廳建立音樂實踐的合作關(guān)系，那么高校就能夠發(fā)揮優(yōu)勢，更好地服務(wù)于地方。
作者：李梅單位：紹興文理學(xué)院音樂學(xué)院
一、音樂欣賞在高等音樂教學(xué)中的重要性
1、音樂欣賞課可以培養(yǎng)學(xué)生對音樂的濃厚興趣，改變他們學(xué)的驅(qū)動力。只有當(dāng)學(xué)生能從學(xué)習(xí)中獲得快樂與成就感，他們才會對學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚興趣，愿意深入學(xué)習(xí)。
音樂欣賞課可以讓同學(xué)們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學(xué)生會帶著興趣主動學(xué)習(xí)，能獲得更好的學(xué)習(xí)效果。
2、音樂具有陶冶學(xué)生情操、升華學(xué)生道德的作用，音樂帶給同學(xué)的情感共鳴，可以讓學(xué)生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學(xué)們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉(zhuǎn)化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內(nèi)，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。
3、音樂欣賞課程可以培養(yǎng)并進(jìn)一步提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導(dǎo)致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應(yīng)該能聽優(yōu)雅的古典音樂，也能接受現(xiàn)代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經(jīng)典樂章的樂譜。最終達(dá)到能分析音樂基本要素與音樂作品獨(dú)創(chuàng)性、表現(xiàn)力之間的關(guān)系。通過音樂欣賞，可使學(xué)生在不斷的聆聽、感受、總結(jié)中提高自己的音樂鑒賞能力。
二、音樂欣賞教學(xué)的現(xiàn)狀分析
1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學(xué)生審美能力、陶冶學(xué)生情操的一大重要途徑，理應(yīng)受到高等師范院校的重視，但是開設(shè)音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學(xué)都只是流于形式，教學(xué)設(shè)施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學(xué)質(zhì)量普遍不高。部分音樂教師的教學(xué)也僅僅局限于看懂五線譜，學(xué)唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。
2、音樂欣賞課內(nèi)容古板、陳舊，難以吸引學(xué)生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學(xué)難以達(dá)到預(yù)期目標(biāo)，大多數(shù)學(xué)生的音樂欣賞能力并沒有實質(zhì)性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學(xué)生聽，學(xué)生始終處于被動狀態(tài)，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。
3、教學(xué)理念與教學(xué)時間的矛盾。貫穿音樂教學(xué)的核心理念應(yīng)該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學(xué)的過程中使學(xué)生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機(jī)構(gòu)也十分重視音樂教學(xué)的建設(shè)與發(fā)展，人民音樂出版社和人民教育出版社發(fā)行了不同版本、不停內(nèi)容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉(xiāng)土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑,達(dá)到育人的效果。在教學(xué)上,除借鑒世界各國優(yōu)秀的教法外,側(cè)重于“愉快教學(xué)”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優(yōu)劣,究其一點,始終未將“審美”放在第一位;此外,音樂課本里有連貫的知識系統(tǒng),但基于以上的教育理念,學(xué)生通過幾年的音樂課程學(xué)習(xí),仍難以真正掌握某一知識性內(nèi)容。
三、如何在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力
1、為音樂欣賞課程的發(fā)展?fàn)I造良好的環(huán)境氛圍。當(dāng)下的音樂教學(xué)改革所推出的音樂課程新標(biāo)準(zhǔn)給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發(fā)全體同學(xué)對音樂的喜愛之情，讓同學(xué)們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學(xué)們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環(huán)境:一要物質(zhì)環(huán)境美。一個優(yōu)雅、整齊、美觀的環(huán)境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學(xué)認(rèn)為，良好環(huán)境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導(dǎo)作用，學(xué)生進(jìn)入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環(huán)境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質(zhì)要具有良好的示范作用。教師的教態(tài)應(yīng)該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應(yīng)熱愛音樂教育事業(yè)，熱愛學(xué)生，才能讓學(xué)生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養(yǎng)、扎實的音樂功底來帶動學(xué)生積極參與到音樂鑒賞能力的培養(yǎng)中，讓學(xué)生自覺提高音樂審美意識。
2、為學(xué)生提供適合的欣賞內(nèi)容。隨著時代的發(fā)展，音樂作品也不斷地創(chuàng)新、更新?lián)Q代，學(xué)生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學(xué)要充分考慮到學(xué)生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優(yōu)美，能陶冶學(xué)生情操，又平實易懂，容易被學(xué)生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學(xué)生在自己喜愛的音樂作品將自己的內(nèi)心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現(xiàn)自我。在表現(xiàn)和創(chuàng)造中提高自我認(rèn)識和評價能力。
3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經(jīng)典音樂作品。學(xué)生已形成一定的知識結(jié)構(gòu)，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現(xiàn)學(xué)生在教學(xué)過程中的主觀能動性。教師在進(jìn)行音樂教學(xué)時，應(yīng)該注意積極在音樂欣賞的內(nèi)容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品進(jìn)行欣賞，又能夠在教學(xué)過程中與人文色彩充分融合，使學(xué)生在進(jìn)行音樂欣賞時能夠與相關(guān)的歷史、文學(xué)等方面知識相聯(lián)系，從而促進(jìn)學(xué)生主動參與進(jìn)對音樂作品的感受和體驗中去，激發(fā)學(xué)生進(jìn)行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學(xué)生廣泛接觸各國、各時代的經(jīng)典音樂作品。拓寬學(xué)生欣賞視野。
【摘要】探索中國普通高等音樂教育新功能，建立其在中國和諧社會的建設(shè)中發(fā)揮作用的新思維。21世紀(jì)的中國普通高等音樂教育必將是跨學(xué)科的教育。
【關(guān)鍵字】新思維，普通高等音樂教育；功能音樂教育；跨學(xué)科。
“普通高等音樂教育”是對非音樂專業(yè)的大學(xué)生所進(jìn)行的高等音樂文化教育。但其目的并非止對世界優(yōu)秀，經(jīng)典音樂文化的認(rèn)知，以及培養(yǎng)其高雅的藝術(shù)志趣，愛好。美國明尼蘇達(dá)大學(xué)保羅，哈克(Paul Haack)教授于2002年3月28日在中央音樂學(xué)院所作的《走向功能音樂教育》的演講中指出：音樂教育必須“把音樂放到人類語境之中”。“所謂”為藝術(shù)而藝術(shù)。的審美教育，無論從可能性還是邏輯性上講，是不可能被視為基礎(chǔ)學(xué)科的。要大家把一門學(xué)科當(dāng)作基礎(chǔ)學(xué)科給予認(rèn)可，就必須證明這門學(xué)科本身、及其與其他方面之間都是有用的，它必須在人類的需求和發(fā)展方面起到交流、學(xué)習(xí)和理解的重要作用。普通高等音樂教育理應(yīng)成為高等教育的核心基礎(chǔ)課程，并在中國和諧社會的建設(shè)中發(fā)揮功能作用。
一、培養(yǎng)形象思維與抽象思維能力。塑造創(chuàng)造性人才
普通高等音樂教育的一般功能是高等音樂知識教育。而其深層功能在于科學(xué)地完善大學(xué)生的基礎(chǔ)知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)良好的形象思維與抽象思維能力，塑造創(chuàng)造性人才。在現(xiàn)代西方的高等教育中，對審美教育的重視主要集中在審美(藝術(shù))與科學(xué)靈感，創(chuàng)新思維的緊密關(guān)系上。如美國華裔科學(xué)家李正道這樣講道：“科學(xué)和藝術(shù)是不可分割的。它們的關(guān)系是與智慧和情感的兩元性密切關(guān)聯(lián)的。偉大藝術(shù)的美學(xué)鑒賞和偉大科學(xué)的觀念的理解都需要智慧。但是，隨后的感受升華和情感是分不開的。沒有情感的因素，我們的智慧能夠開創(chuàng)新的道路嗎?沒有智慧，情感能夠達(dá)到完美的成果嗎?藝術(shù)與科學(xué)事實上是一個硬幣的兩面。它們源于人類活動最高尚的部分，都追求著事物的深刻性，普遍性，永恒性和富有意義?！?
早在1993年，弗朗西斯，羅斯徹(Frances H，Rauscher)和戈登肖(Gordon Shaw)曾以大學(xué)生為被試對象做了“莫扎特效應(yīng)”的研究：實驗變量是莫扎特D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲，對比組使用通俗音樂，控制組不使用任何音樂。方式是單純的聽賞。在短暫的實驗之后，實驗組學(xué)生的空間――時間推理測驗成績高出其他組八到九個百分點。音樂與腦機(jī)能和腦的發(fā)展的關(guān)系，需要運(yùn)用腦科學(xué)檢測技術(shù)做進(jìn)一步的探索。但可以肯定，未來腦科學(xué)的研究發(fā)展將成為21世紀(jì)音樂教育理論與研究的新基石。
二、建構(gòu)優(yōu)美。健康人格與精神
猶如經(jīng)典的“唐詩”、“宋詞”和“元曲”文學(xué)，以其各自獨(dú)特的文化養(yǎng)分滋養(yǎng)了現(xiàn)代社會健康的精神與情感，經(jīng)典的不同時期，不同民族和不同風(fēng)格的音樂，也以其各自獨(dú)特的文化養(yǎng)分滋養(yǎng)了現(xiàn)代社會健康的精神與情感，參與建構(gòu)了和諧社會的精神文明生態(tài)。
在西方，用音樂治療人的精神有著悠久的傳統(tǒng)并延續(xù)至今。由于《圣經(jīng)》上載有
“掃羅王招大衛(wèi)鼓琴驅(qū)魔(精神不寧)”的故事，所以天主教堂一度效仿，以“圣歌”來醫(yī)治疾病。19世紀(jì)，由于西方醫(yī)學(xué)充分驗證了音樂具有一定的治療作用，故音樂治療開始風(fēng)行。至20世紀(jì)，西方一些音樂院校設(shè)立了音樂治療專業(yè)，培養(yǎng)出了專業(yè)的音樂治療師。目前，音樂在治療中的常見用法為：用輕快活潑的音樂治療精神麻痹，呆滯、消極和自我封閉癥；用柔和優(yōu)美的音樂治療失眠、抑郁癥和挫折感，解除煩躁不安；通過患者參加合奏或合唱，使其恢復(fù)自信、平衡感，樂于參加集體活動；先后使用不同性質(zhì)的音樂釋放精神壓抑，如對于躁狂性精神病患者，先播放強(qiáng)烈的音樂使其產(chǎn)生共鳴，然后逐漸轉(zhuǎn)換到平靜的音樂使其安定下來。
筆者發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今大學(xué)生對流行音樂超乎尋常地追隨有時并非完全出于對音樂的熱愛，而是無師自通地在用音樂緩解壓力和調(diào)整情緒。一些同學(xué)潛意識中僅僅出于表現(xiàn)自我和被人欣賞的非音樂目的而熱衷于參加歌手比賽。音樂教育者有責(zé)任把學(xué)生引領(lǐng)到更廣闊的音樂世界之中，如感受宗教音樂的虔誠與神圣，巴洛克音樂的活力和“我們的情感”，古典音樂的秩序與精神平和，浪漫主義音樂的夢想和激情與“我的情感”，民族樂派的色彩與異國情調(diào)，印象主義音樂的朦朧與恬淡，現(xiàn)代主義音樂的本能宣泄與光怪陸離、當(dāng)代音樂的多元文化精神，中國古典音樂的寧靜與超脫……
在中國古代哲人的思想意識里有“禮崩樂壞”的社會觀念，禮數(shù)或法律只能約束人的外部行為，而音樂卻能規(guī)范人的內(nèi)心情感秩序。筆者認(rèn)為，音樂與社會秩序有密切關(guān)系，中國和諧社會的建構(gòu)需要正規(guī)的普通高等音樂教育的積極參與。音樂揭示人類精神文化的本體特質(zhì)，展示生命超越精神的自由境界。在人類歷史上，音樂增進(jìn)了不同民族、個體之間情感的溝通，同時促進(jìn)民族自我和個體自我的精神覺悟與人格完善。在物質(zhì)世界空前發(fā)達(dá)并且源源不斷地對人類的生存空間進(jìn)行擠壓的今天，音樂則更具有調(diào)節(jié)人心，和諧靈魂的功能。音樂使人用一種優(yōu)雅的態(tài)度對待人生，使人在忙碌的生活中重新復(fù)歸生命的原色與活力，從而喚起人性內(nèi)心深處的情感與道德良知，造就人類靈魂的終極關(guān)懷，這是音樂所不可推卸的神圣使命。
三、保護(hù)世界音樂文化遺產(chǎn)
中國普通高等音樂教育要以世界音樂文化為背景，不僅讓學(xué)生在更高層次上認(rèn)識、把握和領(lǐng)會音樂，更要培養(yǎng)一種保護(hù)世界音樂文化遺產(chǎn)的“音樂生態(tài)意識”。音樂消費(fèi)者的審美趣味直接影響傳播媒體的工作方向，高等音樂教育是培養(yǎng)高層次音樂消費(fèi)者的唯一正規(guī)途徑，其直接責(zé)任和功能就是強(qiáng)有力地促進(jìn)社會高雅藝術(shù)的繁榮。
以歷史和地理的眼光看，不同類型音樂文化的發(fā)源與進(jìn)化，幾乎都伴隨有與之相對應(yīng)的古代文明。在世界歷史上影響深遠(yuǎn)的古代文明有古中國，古印度，古埃及，古阿拉伯，古希臘等城市文明，以及遍及南部非洲大陸和美洲印地安的自然文明。在這些文明基礎(chǔ)上產(chǎn)生的音樂文化是世界音樂中的重要類型。因此，我們把世界音樂劃分為東亞音樂(中國)，南亞音樂(印度)、西亞北非音樂(古埃及，古阿拉伯)、歐洲音樂(古希臘)以及非洲音樂，以及在它們的傳播與交流中形成的拉丁美洲音樂和東南亞音樂。其中歐洲音樂在世界音樂發(fā)展史中影響力最大，它最早建立起系統(tǒng)、完善的技術(shù)體系和理論體系，是專業(yè)音樂的典范。中國普通高等音樂教育在重點突出中華民族傳統(tǒng)音樂文化和歐洲專業(yè)音樂文化的同時，也要涉足更廣闊的世界音樂文化。
本文對普通高等音樂教育功能做出初步探索，以此拋磚引玉，增進(jìn)普通高校音樂教師之間的思想交流，同時為教育行政提供有資可鑒的參考。以歷史唯物的目光和從社會學(xué)的角度觀察，音樂在特有的社會，政治，教育及文化語境中生發(fā)和生存，并在互為影響中體現(xiàn)價值并產(chǎn)生內(nèi)涵意義。故此，21世紀(jì)的中國普通高等音樂教育必將融合心理學(xué)，思維科學(xué)，社會學(xué)，宗教學(xué)，哲學(xué)，政治學(xué)、文學(xué)，教育學(xué)、生理學(xué)等，成為跨學(xué)科的教育。
2006年9月27日至29日，由中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會、中國音樂家協(xié)會音樂教育學(xué)學(xué)會聯(lián)合主辦，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院承辦的“全國高等音樂教育課程發(fā)展與教學(xué)研究學(xué)術(shù)研討會”在東北師范大學(xué)音樂學(xué)院凈月校區(qū)舉行。來自全國各高校音樂院系的專家、教師及研究生共130余人出席了會議。本次大會共收到論文153篇，分為六個專題進(jìn)行研討，此外，還增加了教學(xué)實踐方面的研討。大會設(shè)有一個名為workshop（工作坊）的教學(xué)實踐研究會場，給工作在教學(xué)一線的教師提供一個展示和交流的平臺，這種形式來自國際音樂教育研討會。以下為六個專題的研討情況。
一、音樂教育的觀念更新與基礎(chǔ)理論研究
本專題共收到論文34篇，主要涉及音樂審美、音樂心理學(xué)、建構(gòu)主義理論在音樂研究中的應(yīng)用、多元智能理論與音樂教育實踐等問題。尹愛青《解放、創(chuàng)造、發(fā)展?生命質(zhì)量提升的本質(zhì)意義――音樂審美教育人學(xué)價值透視》一文認(rèn)為，審美活動是生命情感解放的根本途徑，通過音樂審美教育的方式尋求人的審美發(fā)展、促進(jìn)審美能力的提高。任愷《基于“相冊”的動力學(xué)習(xí)范式與藝術(shù)學(xué)習(xí)中元認(rèn)知的形成》探求了藝術(shù)學(xué)習(xí)中“學(xué)習(xí)主體――‘相冊’――學(xué)習(xí)客體”的新學(xué)習(xí)范式。該專題的論文還有楊立梅《以大藝術(shù)教育觀建設(shè)基礎(chǔ)教育中的“藝術(shù)學(xué)科”》、郭瑋《審美哲學(xué)還是實踐哲學(xué)――BennettReimer與David J.Elliott音樂教育哲學(xué)思想的比較》、張媛《淺談音樂教育與青少年EQ的培養(yǎng)――從青少年心理問題看音樂教學(xué)》、鄭斌《激發(fā)初中生音樂學(xué)習(xí)興趣的課堂教學(xué)策略實驗研究》、宋蓓《格式塔心理學(xué)對中小學(xué)音樂綜合課的啟示》、黃麗《試論我國推進(jìn)創(chuàng)造性主題音樂教育的幾個維度》等。
二、音樂教育的文化與歷史研究
本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學(xué)校民族音樂傳承》一文通過“傳統(tǒng)文化”、“現(xiàn)代教育”與“后現(xiàn)代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學(xué)校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統(tǒng)一于學(xué)校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學(xué)校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復(fù)興初級中學(xué)音樂教科書〉》一文通過對黃自《復(fù)興初級中學(xué)音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊(yùn)含的全球化概念與中國傳統(tǒng)文化守望姿態(tài)的完美結(jié)合。這一專題的論文還有馬東風(fēng)《中國原始音樂教育的意識與形態(tài)》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學(xué)校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標(biāo)準(zhǔn)比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認(rèn)同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發(fā)展和音樂教育的關(guān)系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。
三、音樂教育課程改革
本專題共收到論文27篇，涉及基礎(chǔ)音樂教育、高師音樂教育、專業(yè)音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎(chǔ)教育音樂教學(xué)大綱的發(fā)展回顧》一文通過回顧基礎(chǔ)教育音樂教學(xué)大綱的發(fā)展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經(jīng)驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經(jīng)驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關(guān)中學(xué)音樂欣賞課教學(xué)預(yù)設(shè)與生成的辯證思考》從預(yù)設(shè)與生成的辯證關(guān)系方面入手，分析、反思現(xiàn)行音樂教學(xué)中出現(xiàn)的某些偏頗，探求導(dǎo)向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進(jìn)網(wǎng)絡(luò)社會的高等音樂教育》、孫梅《網(wǎng)絡(luò)音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉(xiāng)基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務(wù)教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎(chǔ)教育音樂課程資源的開發(fā)與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設(shè)的可持續(xù)發(fā)展》、費(fèi)鄧洪、費(fèi)茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內(nèi)容――音樂的數(shù)學(xué)性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區(qū)音樂教育中的開發(fā)利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質(zhì)與實踐模式》等。
四、音樂教學(xué)實踐研究
本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數(shù)量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學(xué)實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關(guān)注的研究課題。郁正民《創(chuàng)造適合學(xué)生的教學(xué)模式――音樂課目標(biāo)教學(xué)實驗?zāi)Ｊ降睦碚撆c實踐探索》一文依據(jù)教學(xué)論的基本原理，提出在借鑒國內(nèi)外成功的教學(xué)經(jīng)驗基礎(chǔ)上，立足國內(nèi)眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現(xiàn)目標(biāo)教學(xué)本質(zhì)特征的、具有多種應(yīng)變能力的結(jié)構(gòu)因素和結(jié)構(gòu)方式，組成最一般的、具有廣泛適應(yīng)性的課堂教學(xué)模式，作為音樂目標(biāo)教學(xué)的課堂教學(xué)基本結(jié)構(gòu)形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學(xué)的心理學(xué)基礎(chǔ)》一文通過對視唱練耳課程與教學(xué)的心理學(xué)基礎(chǔ)考查，使音樂基礎(chǔ)課教學(xué)工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學(xué)原理，以便更有效地解決視唱練耳教學(xué)中的問題。本專題論文還有鄭莉《創(chuàng)造是音樂的生命，音樂促進(jìn)我們創(chuàng)造――簡論音樂教育與創(chuàng)造能力培養(yǎng)的關(guān)系》、陳玉丹《在〈音樂教育學(xué)〉課程教學(xué)中發(fā)展學(xué)生音樂智能的策略》等。
五、音樂教師教育
本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養(yǎng)模式、課程教學(xué)、中外音樂教師培養(yǎng)比較等展開探討。周世斌《我國高等專業(yè)音樂教育的現(xiàn)狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發(fā)的思考》一文以我國近代音樂教育先驅(qū)蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質(zhì)教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發(fā)達(dá)、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業(yè)培養(yǎng)模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業(yè)的三種形式――普通學(xué)校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學(xué)理論專業(yè)進(jìn)行了詳細(xì)的介紹，并與我國高校音樂教育專業(yè)進(jìn)行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構(gòu)件――培養(yǎng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產(chǎn)術(shù)”對我國音樂學(xué)研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導(dǎo)下的高師音樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高?！翠撉傥墨I(xiàn)與教法〉課程的性質(zhì)與教學(xué)模式設(shè)計》、孫強(qiáng)《高師視唱練耳教學(xué)中學(xué)生元學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養(yǎng)》、高偉《高師鋼琴教學(xué)內(nèi)涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學(xué)專業(yè)應(yīng)屆碩士研究生學(xué)習(xí)方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。
六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發(fā)展趨勢
本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發(fā)展趨勢的論文6篇。馬達(dá)《行動研究與音樂教師專業(yè)發(fā)展》論述了行動研究的內(nèi)涵、特點和實施步驟，并根據(jù)音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業(yè)發(fā)展的意義和作用。鄭衛(wèi)新《從方法論角度探討我國音樂教育學(xué)研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻(xiàn)所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關(guān)建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學(xué)解釋學(xué)思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創(chuàng)造性教學(xué)教育觀――對創(chuàng)造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統(tǒng)音樂――15屆國際學(xué)校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大會還安排了三場重要的學(xué)術(shù)報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學(xué)會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學(xué)音樂表演藝術(shù)系主任、著名的實踐哲學(xué)的倡導(dǎo)者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學(xué)院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術(shù)與本土化教學(xué)：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。
在大會專門設(shè)置的workshop的教學(xué)實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學(xué)、中小學(xué)音樂教學(xué)、綜合藝術(shù)課堂教學(xué)及奧爾夫音樂教學(xué)法等課題作了精彩的現(xiàn)場教學(xué)示范。
音樂教育學(xué)是20世紀(jì)90年代初興起的一門年輕的新學(xué)科，1990年中國音樂家協(xié)會音樂教育學(xué)學(xué)會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學(xué)者的帶領(lǐng)下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學(xué)科研討會，這些研討會有力地促進(jìn)了音樂教育科學(xué)研究的深入發(fā)展，出現(xiàn)了一大批音樂教育科學(xué)研究成果。2004年中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會吸納中國音協(xié)音樂教育學(xué)學(xué)會為團(tuán)體會員，同年8月兩個學(xué)會第一次在大連聯(lián)合舉辦全國音樂教育學(xué)科研討會，本次長春會議是兩個學(xué)會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數(shù)量多，而且質(zhì)量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領(lǐng)域，運(yùn)用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學(xué)實踐、音樂教師教育等研究領(lǐng)域出現(xiàn)了一批較高質(zhì)量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學(xué)科研討會的一個重要特點是關(guān)注國際音樂教育研究發(fā)展動態(tài)，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當(dāng)前國際音樂教育發(fā)展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業(yè)研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學(xué)習(xí)和學(xué)術(shù)交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導(dǎo)師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業(yè)研究生的課程設(shè)置、學(xué)習(xí)方法及研究生培養(yǎng)等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優(yōu)秀論文。
從2001年《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》頒布以來，我國高等音樂教育改革緊密聯(lián)系基礎(chǔ)音樂教育改革，已取得不少成就，相信此次長春會議的召開將進(jìn)一步推動我國高等音樂教育改革的健康發(fā)展。
許冰福建師范大學(xué)音樂學(xué)院2006級博士研究生
馬達(dá)福建師范大學(xué)音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師
作為新中國專業(yè)音樂教育的開拓者，趙h先生的卓越貢獻(xiàn)與成就已人所共知，然而他對故鄉(xiāng)河南省音樂教育事業(yè)的關(guān)懷與牽掛,特別是他晚年多次發(fā)表的對河南高等音樂教育的談話、他親自設(shè)計的《河南師范大學(xué)音樂系教學(xué)改革方案（草案）》，以及他發(fā)表的關(guān)于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院應(yīng)如何辦學(xué)的談話等，卻還鮮為人知。本人作為在先生晚年與他有過較多接觸的故鄉(xiāng)人，在親耳聆聽先生教誨的同時，不但深切感受到了他拳拳的報國之心與對家鄉(xiāng)的濃濃親情，而且還從他的教學(xué)設(shè)計及談話中，更深地領(lǐng)會到先生教育思想的高瞻與博大。時值先生誕辰九十周年暨逝世五周年之際，筆者把他關(guān)于河南大學(xué)應(yīng)如何辦學(xué)的一席談話整理出來，以此作為對先生的紀(jì)念。
2000年3月3日，筆者為了河南省“十五”重點課題“河南省近現(xiàn)代音樂教育發(fā)展研究”赴京對該段歷史的見證人、親歷者趙h先生進(jìn)行了專訪，期間還就河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院應(yīng)該如何辦學(xué)的問題向先生作了請教。先生在家中熱情地接待了我，賓主落座，不待我們客套，先生即直奔主題侃侃而談起來。先生講話涉及的內(nèi)容十分豐富，在感慨于先生對河南大學(xué)由衷地關(guān)心之余，我更深切地感到先生談話中關(guān)于高師音樂教育的一些獨(dú)到、超前的教育觀念，或許是解決目前我國高師音樂教育體系中諸多問題的一劑良方。
對于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的辦學(xué)方向，趙先生明確表示必須要“辦出自己的特色”，這個“特色”就是要培養(yǎng)充分發(fā)揮了學(xué)生“個性、才能的可能性與主觀能動性”的人才，而不是過去那種“單打一”式的“專才”。他說：
“第一，學(xué)校要辦出自己的特色。因為學(xué)術(shù)積累不是一兩天的事情，它是需要一個時間、一個過程的，強(qiáng)行積累是積累不起來的，所以開始就要有一個比較不同尋常的、超前的設(shè)計。這樣的大學(xué)生跟中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、北京師范大學(xué)等培養(yǎng)的學(xué)生都不一樣，他不僅可以做音樂教師，還可以做音樂記者、音樂編輯、音響導(dǎo)演、音樂評論員、研究工作者……這樣多方面的人才。我就總記得過去的舊大學(xué)，我常常說這個例子：西南聯(lián)大有一個文學(xué)系，可是這個文學(xué)系的畢業(yè)生有現(xiàn)在咱們?nèi)珖Z言文字工作委員會的副主任，中華書局、商務(wù)印書館的副總編輯，《羊城晚報》的副總編輯也是這個學(xué)校的畢業(yè)生。它培養(yǎng)學(xué)生不同的專業(yè)、不同的興趣、不同的愛好，在他們選修不同課程的情況下，就變成了不同領(lǐng)域的專家。比如選了聞一多的課，就可能變成先秦文學(xué)的專家，修了浦江清的課，就可能成為屈原研究的專家，修了唐南先生的課，就可能成為文字學(xué)的專家，修了陳夢家的課，就可能變成一個考古學(xué)專家。你是文學(xué)系的，我是音樂系的，他是美術(shù)系的，但是培養(yǎng)出來的人才呢？不再是從前的一個樣子了，他可以勝任他自己可能發(fā)展的最高程度的工作，面可以很寬。現(xiàn)在媒體上關(guān)于音樂的文章常常鬧笑話，為什么？他沒有知識。新聞記者根本就不懂音樂是怎么回事，凈說些外行、笑掉牙的話，犯些常識性的錯誤，這樣怎能適應(yīng)新世紀(jì)對人才的需要呢？要想適應(yīng)，就必須放寬你所培養(yǎng)的目標(biāo)！不能單打一地培養(yǎng)音樂教師，單打一地培養(yǎng)歌唱家、指揮家或是什么，而是充分發(fā)揮他個性才能的可能性與主觀能動性。這樣的話，一出手，我們的學(xué)生就跟別人的不同。一定要有這樣的思路！”
同時，趙先生十分強(qiáng)調(diào)“人文精神與科學(xué)精神的整合”，他希望河南大學(xué)能夠把這面“大旗”舉起來、并成為“全國的一個堡壘”：
“現(xiàn)在有一個新的趨向，就是人文精神和科學(xué)精神的整合。這個大旗呢，我們這個學(xué)校要舉起來，河南大學(xué)舉起來！藝術(shù)學(xué)院舉起來！那就不是一個省的堡壘的問題了，它就是全國的一個堡壘。我非常愿意自告奮勇、老驥伏櫪。你們搞教學(xué)計劃的時候，我跟你們一塊參加，我把我的設(shè)想說出來。我已經(jīng)有一個構(gòu)思，不能說成熟，只是提出來供大家探討它的可行性。咱們一起商量，制訂出一個全新的、全國任何一個學(xué)校都沒有的教學(xué)計劃，辦一所新型的藝術(shù)學(xué)校。甚至于我們還可以想得更宏大一些，把李政道聘為名譽(yù)院長，我也可以助一臂之力。我們一起來把事情搞出個名堂來，在學(xué)術(shù)上形成一個堡壘，建立一個梯隊，形成一個群體，共同來另辟途徑。單打一地搞鋼琴、搞聲樂、搞表演藝術(shù)，或者單打一地搞指揮、搞音樂理論、搞作曲，都是太窄太窄了。不僅這一方面，人文學(xué)科的人類學(xué)，或者是民族學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)等，這些科也要有新面目，這樣出來的人就是不一樣。這樣的話，期冀兩三年就可以形成一個氣候、一股勢頭?！?
“李政道每年都要回來，他這次回來我就要動員他，讓他屈就當(dāng)咱們的名譽(yù)院長。你看這個科學(xué)性就沒有話說了，諾貝爾獎金獎獲得者給我們當(dāng)院長了，認(rèn)同我們這個路子了。咱們再拉幾個院士去給咱們講課，當(dāng)講座教師。一個講座就是半天，不是什么一小時或者兩節(jié)課。比如說講六個單元，包括西明納爾，包括論文寫作，這些都在內(nèi)。完全使用現(xiàn)在發(fā)達(dá)國家的一套教學(xué)方法，打破咱們過去的一切舊觀念。但這需要一個過程，老師不是立刻能適應(yīng)的，他從前的路子走慣了。就我在中央音院推廣這個，也是有人潑我的冷水的。說服老師挺不容易的，真正要讓老師信服，他經(jīng)歷過一次，就會信服的?！?
為了貫徹以上思路，趙先生反復(fù)強(qiáng)調(diào)了教學(xué)計劃的重要性。他的“教學(xué)計劃”與全國各高?，F(xiàn)行的教學(xué)計劃有很大的不同，他不但十分看重人文科學(xué)與自然科學(xué)等諸多科目作為輔修課程的作用，就是音樂類自身的一些技巧性與理論性課程，他也有著更為獨(dú)到而科學(xué)的設(shè)計：
“我舉個例子：任何人都得學(xué)鋼琴，鋼琴不只專門學(xué)演奏，拜厄彈完了，立刻就可以學(xué)和聲學(xué)，因為他彈的已經(jīng)都是和聲學(xué)的作品了，只是一條13 53|14 64|，就已經(jīng)是和聲了。他已經(jīng)會彈了，你還不告訴他這就是和聲？這樣和聲就進(jìn)來了。彈到巴赫，復(fù)調(diào)就要進(jìn)了，他已經(jīng)彈了，彈了就知道什么是復(fù)調(diào)，為什么不學(xué)呢？你還要他等兩年之后再學(xué)、讀完和聲之后再學(xué)？我跟我們學(xué)校一個作曲系的畢業(yè)生談了這個問題，他說：‘哎呀，趙院長啊，要是你這個計劃實行了，我們在音樂學(xué)院何必學(xué)五年？我看三年就夠了，你這個功用比我們五年的還要大。’開始彈作品了，曲體學(xué)就應(yīng)該上來了。已經(jīng)彈肖邦了，肖邦的曲體還不了解，已經(jīng)彈復(fù)調(diào)了，復(fù)調(diào)的曲體還不了解，這怎么行呢？如果加上我們所說的人文精神與科學(xué)精神的整合，把人全面培養(yǎng)，如主修鋼琴的不妨輔修物理，主修作曲的不妨輔修化學(xué)、微電子學(xué)、電子計算機(jī)、電腦作曲等這一套東西，你是在真正通才基礎(chǔ)上的專才，這樣的話，學(xué)生的適應(yīng)性就會很強(qiáng)的?！?
對于教育方法，趙先生借用孔夫子“不憤不啟、不悱不發(fā)”的話，認(rèn)為應(yīng)該結(jié)合學(xué)生的個性、愛好以“啟發(fā)”他們的潛能，讓他們在“興趣”與“志愿”的驅(qū)動下自己“發(fā)憤”；同時，趙先生主張采用“新的教學(xué)方法，跟從前舊的音樂學(xué)院、舊的大學(xué)、師范大學(xué)等完全不同的教學(xué)方法”，反對跟在音樂學(xué)院的后面“亦步亦趨”。他還以小時候父親教育他為例，來說明教學(xué)中“不死教硬背”、“與日常生活聯(lián)系起來”的良好效果。
“要讓學(xué)生的個性、愛好得到充分的發(fā)揮！如果用孔夫子的話就是：‘不憤不啟，不悱不發(fā)’?！畱崱褪前l(fā)憤，真正和自己的興趣相符了，他的興趣大得無窮，拉都拉不住。我總回想起我們中央音樂學(xué)院以前的學(xué)生，那時琴房少、鋼琴少，鋼琴系學(xué)生一天也只能排四個小時的琴房。結(jié)果呢，八點鐘琴房開門，六點鐘就有人在那兒排隊了。那時候琴房沒有空著的，工友一上班，門一開，學(xué)生就進(jìn)去了，先不吃早飯，就練了兩個小時了，那是真正的‘憤’，發(fā)憤了，很快就起來了。劉詩昆怎么起來的？就是一瓶牛奶、兩片面包，坐在鋼琴邊彈一天，不動身兒。就這樣，一下子匈牙利得了個第三名、柴可夫斯基得了個第二名。‘悱’呢，就是自己的一種志愿，這個志愿是他一生都想追求的東西，有這個東西作指導(dǎo)，他就可以發(fā)憤起來，可以真正地把個性、才能全部啟發(fā)出來。所以說，只要高中畢業(yè)生，好的高中生，多少有一點音樂的愛好和基礎(chǔ)，學(xué)過點鋼琴更好，沒有學(xué)過我們從頭來，用積極訓(xùn)練的方法，不一對一地教。我現(xiàn)在正在搞咱們國產(chǎn)的鋼琴集體教室，星海音樂學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院都已經(jīng)使用了。這是我十幾年前就提倡的，先在青島，后在汕頭。過幾天總工程師要來，我要給北京的一個私立學(xué)校配一個電子琴教室，就是全部是數(shù)字化的電子鋼琴。特別是鍵盤，全部跟機(jī)械鋼琴一樣的觸鍵感覺，沒有電子琴那樣的輕飄，一碰就響，那不行的?？傊?，一切新的方法、教育方針都要引進(jìn)，要搞出這樣一個局面來。我想這不是說完全沒有可能辦到的?！?
“我講個我自己的故事吧，看我父親是怎么教育我的。夏天，到龍亭去喝茶，他問我：你知道開封為什么叫汴梁城嗎？我一想：‘汴’嘛，我聽說咱們這兒有個汴河，過去的通汴河、積汴河，大概就跟這個有關(guān)系。這說的還對，我那時還很小，都還沒上小學(xué)。他教我是這樣教的，他說：回家我給你看一本書，就知道了?；丶宜舷壬炔柩健⒊闊熝?，老不拿書，我這個求知欲望很強(qiáng)啊，我說：您不是要給我看書嗎？他說：啊，對對對！從書架上拿出一本書《孟子》，一看，第一篇《孟子見梁惠王》：王曰：‘叟，不遠(yuǎn)千里而來，有言而利于國乎？’曰：‘王何必言利，唯有仁義而已矣?！徒o我用白話翻譯了，他說：孟子見梁惠王，王說：老先生，――‘叟’，老頭，我教你童叟無欺，那個商店那個牌子，你學(xué)過這個‘叟’吧，我說學(xué)過――你不遠(yuǎn)千里而來，有什么有利于我們國家的事情呀？孟子就回答說：王何必言利，國王，你何必說利呢，唯有仁義而已，我只能把我的學(xué)問、仁義的道理講給你。這樣我也念了《孟子》了，而且，‘見梁惠王’，那是梁國，就在古開封建都，所以叫汴梁城。為什么說我這個人比較雜，到現(xiàn)在八十多歲，腦袋還不混亂，我父親就是不死教硬背，他讓我背的書只有《詩經(jīng)》，我四歲就開始背《詩經(jīng)》，別的書他都是一段段地講，不講全篇，只講最重要、最核心的部分，而且還跟日常的生活聯(lián)系起來?！?
“我的意思是說要采取新的教育方法，跟從前舊的音樂學(xué)院、舊的大學(xué)、師范大學(xué)等完全不同的教學(xué)方法，要能夠獨(dú)樹一幟，這樣才能夠戰(zhàn)無不勝。否則的話，平平庸庸、亦步亦趨地走，按照中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院的路子走，沒有五年八年，你趕不上趟兒?！?
先生將一生都獻(xiàn)給了我國的音樂教育事業(yè)，晚年對高師音樂教育關(guān)注尤多。在我們采訪的時候，先生的身體已經(jīng)大不如前，但他依然談鋒甚健，雙目炯炯有神。透過談話，我看到的是一位老人的睿智和對我國音樂教育事業(yè)的無限忠誠。令先生告慰的是我們河南大學(xué)近幾年來正沿著趙老先生為我們設(shè)計的發(fā)展方向在努力實踐之中，新的培養(yǎng)方案已在實施過程之中。
陳家海 河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長、教授
中國音樂教育具有悠久的發(fā)展史，回顧歷史可以發(fā)現(xiàn)中國文化的燦爛輝煌，面對現(xiàn)狀可以找到我們的不足。當(dāng)前我國高等音樂教育界存在一種“反文化”現(xiàn)象，這種現(xiàn)象如果得不到改變，其結(jié)果將對21世紀(jì)的音樂教育產(chǎn)生相當(dāng)惡劣的影響，因而令人擔(dān)憂。冷靜的思考可以找出解決問題的辦法，為了未來音樂教育事業(yè)的健康發(fā)展，必須客觀正確地認(rèn)識現(xiàn)實，找準(zhǔn)中國音樂教育事業(yè)健康發(fā)展的必由之路。
前 言
所謂“反文化”現(xiàn)象，即人類社會中一切違背或者違反人類文化發(fā)展進(jìn)化規(guī)律、不利于人類文化進(jìn)步的短時間文化逆向活動現(xiàn)象。反文化現(xiàn)象是人類文化發(fā)展進(jìn)程中的不諧和音，性質(zhì)及影響惡劣，并對社會及意識形態(tài)的健康發(fā)展產(chǎn)生阻礙作用。
自改革開放特別是20世紀(jì)90年代以來，高等音樂教育學(xué)生綜合素質(zhì)低下、師資整體水平日趨下降等反文化現(xiàn)象，已引起社會各界廣泛關(guān)注，其成因主要有以下三點：
一、國家有關(guān)行政管理部門宏觀調(diào)控力度不夠；二、高等院校擴(kuò)大辦學(xué)規(guī)模；三、考生盲目從藝。
高等院校作為高等教育行為組織實施單位，考生作為高等教育行為客體，其間產(chǎn)生的主動與被動、積極與消極等諸多對應(yīng)關(guān)系，將直接影響高等教育的最終質(zhì)量。我國目前的教育體系主要包括國家教育行政部門宏觀管理、具體教育單位行為落實兩個方面，因而，教育行政管理部門的宏觀思維和操控及引導(dǎo)、整個社會價值的判斷標(biāo)準(zhǔn)及原則等多種因素，都可能促使高等音樂教育事業(yè)領(lǐng)域中某一現(xiàn)象的產(chǎn)生和消亡。針對具體現(xiàn)狀特別是具有一定典型意義的現(xiàn)象個案，作為教育行政管理部門、教育行為主體，應(yīng)適時關(guān)注、考察，認(rèn)真思考其產(chǎn)生的客觀緣起，并提出促進(jìn)或者調(diào)整的具體方案、戰(zhàn)略性對策。
一、當(dāng)前高等音樂教育“反文化”現(xiàn)象列舉
當(dāng)前高等音樂教育“反文化”現(xiàn)象主要表現(xiàn)：
20世紀(jì)90年代，國家大規(guī)模擴(kuò)大高校招生，這種政策客觀上造成音樂專業(yè)考生比其他專業(yè)考生綜合文化成績低200―350分的事實，導(dǎo)致社會、家長、考生對于“音樂”與“文化課”地位認(rèn)同誤差，以至于音樂生源魚龍混雜，“魚”滿為患，“真龍”另謀生路。社會對于音樂人才判斷標(biāo)準(zhǔn)即：“學(xué)音樂的人，文化素質(zhì)低！”并有殃及德才兼?zhèn)淙瞬胖畡?。此舉直接后果是音樂教育師資、生源惡性循環(huán)，本因為綜合文化成績不好才中途改學(xué)音樂的人，竟可一躍而為高?！耙魳方處煛?。
（一）沒有師資梯隊的非音樂專業(yè)院校辦高等音樂教育
改革開放以來，音樂專門研習(xí)者和業(yè)余愛好者越來越多，再加上國家高等教育擴(kuò)大招生的具體政策，致使眾多人士認(rèn)為：音樂人才市場大，擴(kuò)大音樂教育招生和辦學(xué)規(guī)模，可以提高辦學(xué)規(guī)模和效益。因此，我國目前擁有音樂專業(yè)的高等院校不勝枚舉，并以專業(yè)院校、師范院校和綜合性大學(xué)為主，三足鼎立。
目前我國高等音樂教育中有一個可笑的事實：許多以農(nóng)、林、牧、漁、能源等專門資源研究和自然科學(xué)理論、技術(shù)教育為主的高校，居然成了高等音樂教育的弄潮兒，其呼聲甚至超過了有著幾十年辦學(xué)經(jīng)驗的專業(yè)院校。筆者曾就此類院校音樂師資做過專門調(diào)查，結(jié)論：師資年輕，沒有音樂教育專家，談不上梯隊結(jié)構(gòu)。
上海音樂學(xué)院副院長楊燕迪先生在2004年4月6日由中央音樂學(xué)院舉行的“院長論壇――中國專業(yè)音樂教育的過去、現(xiàn)在和未來”上曾有如此言論：“據(jù)我所知，有些師范院校的音樂學(xué)院、音樂系辦學(xué)的能力和水平，確實令人搖頭。這種‘高等音樂教育’，是非?；闹嚨摹Ｒ驗橐恍┬〉牡胤皆盒?，不在中心城區(qū)，沒有什么音樂生活，所以學(xué)生根本就沒有文獻(xiàn)的概念，也不聽音樂會，四年就是學(xué)點非常粗糙的技藝。在這種條件下培養(yǎng)出來的學(xué)生，顯然不是我們所要求的‘音樂人才’?！雹偌热粵]有“我們所要求的‘音樂人才’”作為支撐，卻有如此之多的非專業(yè)院校正在大批量、“高效率”地進(jìn)行著“專業(yè)音樂教育”，經(jīng)過他們生產(chǎn)并走上社會、呈幾何式增長的所謂“音樂人才”，在人才市場競爭的大環(huán)境中又會有怎樣的一番作為呢？答案――要么不能勝任音樂創(chuàng)作、舞臺表演、音樂教育工作，要么改行另謀出路，難逃湮沒于社會競爭大潮的噩運(yùn)。
高等音樂教育要求個體教育行為主體必須以掌握較高演奏、演唱的基本技能技巧為基礎(chǔ)，具備如教育學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)等學(xué)科知識結(jié)構(gòu)、適時判斷評價分析能力，以及較高層面的音樂審美意識。年輕教師除了年齡優(yōu)勢以外，對于音樂教育而言有著太多的不利因素。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，這是音樂事業(yè)歷經(jīng)千年已成共識的一般規(guī)律。許多音樂專門習(xí)練者經(jīng)年累月之后，仍然停留在“為技法而技法”的“音樂匠人”的客觀事實，便是這一規(guī)律的反面有力佐證。即便經(jīng)過長期專門音樂學(xué)習(xí)，整體文化底蘊(yùn)不深的學(xué)生雖然具備了演奏（唱）技術(shù)技巧，但音樂文本中不可能存在、需要演奏（唱）者真正彰顯作品深層次內(nèi)涵的理解能力，尚需要輔以全方位文化修養(yǎng)和人生閱歷才能達(dá)到。因此，不是任何一個優(yōu)秀的演奏（唱）者都可能成為一個好的音樂教師的，既然如此，也不是有了幾個或者幾十個年輕音樂教師的非音樂專業(yè)院校就能辦好高等音樂教育的。
（二）文化素質(zhì)低下、人文審美教育目的偏差
目前音樂教學(xué)的課堂教學(xué)和舞臺表演過程中，由于小班上課（大多數(shù)技能課是一對一）、師徒傳承模式的特殊性、現(xiàn)代教育本科四年學(xué)制的壓力，就音樂美學(xué)素質(zhì)培養(yǎng)問題，根本重視力度不夠，學(xué)生的音樂行為很少能從音樂美學(xué)層面挖掘作品的真正內(nèi)涵，在教學(xué)和舞臺表演過程中，師生共同“為技術(shù)而技術(shù)”。這顯然與音樂教師和學(xué)生之間關(guān)于“音樂是什么？”、“音樂的目的是什么？”等基本觀點和原則問題理解不透有很大關(guān)系，他們忽視了音樂在內(nèi)容的表述層面至為關(guān)鍵的原則――“情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！雹诓还堋奥暋薄ⅰ耙簟?、“樂”以何種形式出現(xiàn)在接受客體面前，基本前提是“人心”，是“人心”之有“感”。一切語言都產(chǎn)生在人類作為主體對于客觀世界有“感”的過程之中，這是一種感動、感慨，性靈唯美的追求過程。
音樂作為人類特有的表情達(dá)意的語言工具之一，其根本功能就是為了向外部客觀世界以及聲音的接受客體塑造和傳達(dá)具有一定語言信息目的的審美形象及意圖，所有“為聲音而聲音”、“為技術(shù)而技術(shù)”現(xiàn)象的發(fā)生，其實質(zhì)違背了心靈共鳴、審美共識原則，違背了人類文化不斷發(fā)展的規(guī)律，是一種“反文化”現(xiàn)象，其根本原因在于一哄而上的高等音樂教育辦學(xué)局面和師資隊伍良莠不齊，以至于音樂在人文審美教育方面預(yù)期目的的落實結(jié)果出現(xiàn)了偏差甚至失落。
二、高等音樂教育發(fā)展戰(zhàn)略思考
師資素質(zhì)良莠不齊和學(xué)生質(zhì)量低下問題是當(dāng)前我國高等音樂教育事業(yè)的潛藏危機(jī)。這兩個問題不能有效解決，將來音樂人力低下所造成的人文低下，將會影響至少幾代后人的人文素質(zhì)提高。人無遠(yuǎn)慮，必有近憂，歷史發(fā)展至今天，已具備了調(diào)整事物發(fā)展方向的條件，因此，關(guān)于高等音樂教育發(fā)展問題，應(yīng)該從以下幾個方面采取一些必要措施，將其提高到音樂教育發(fā)展的戰(zhàn)略地位。
（一）提高高校音樂專業(yè)考生質(zhì)量，為師生質(zhì)量良性循環(huán)配置良好“水源”
現(xiàn)在音樂考生質(zhì)量高低，對將來音樂事業(yè)以至國民整體素質(zhì)高低具有一定制約作用，將來音樂師資力量來自現(xiàn)在在讀的音樂學(xué)生，只有考生質(zhì)量達(dá)到一定高度，師資隊伍的綜合素質(zhì)才能得到有效提高。
1.強(qiáng)調(diào)綜合素質(zhì)，拒絕“偽音樂人才”
所謂“偽音樂人才”，即初高中階段因綜合文化成績低下求學(xué)無門改學(xué)音樂、僥幸進(jìn)入高等院校經(jīng)過高等音樂教育并最終流入社會的音樂從業(yè)人員。舞臺成功人士一夜成名導(dǎo)致社會關(guān)于音樂學(xué)習(xí)功利性的一致認(rèn)同，但如果學(xué)聲樂的沒嗓子條件，學(xué)鋼琴的沒有手指條件，沒有音樂作品分析必須具備的人文基礎(chǔ)知識和審美理解能力，學(xué)生面對的將不僅限于眾多的“公共文化課”，還要應(yīng)付大量專業(yè)性極強(qiáng)的音樂理論及實際演奏（唱）技能學(xué)習(xí)，教師難教姑且不論，音樂技術(shù)的學(xué)習(xí)過程對于學(xué)生而言，肯定會成為一種痛苦甚至于摧殘。繁多的學(xué)習(xí)科目，將導(dǎo)致他們身心疲憊，出現(xiàn)心理惡性循環(huán)不說，甚者可能因心理壓力過大導(dǎo)致不堪設(shè)想的惡果。學(xué)習(xí)如果背上了心理和生理的雙重包袱，預(yù)期目標(biāo)的實現(xiàn)質(zhì)量可想而知。因此，與其因綜合素質(zhì)不夠?qū)е乱魳穼I(yè)學(xué)習(xí)痛苦，不如在進(jìn)校之前深刻了解自己綜合素質(zhì)事實，據(jù)此尋找一個真正屬于自己人生事業(yè)的突破口，這樣也容易培養(yǎng)學(xué)生的成就感，學(xué)生人生志趣、理想品質(zhì)也將因此得以提升。
“音樂人才就業(yè)容易，社會需求量大”，是上個世紀(jì)末的社會泛論，應(yīng)該說，直到今天社會對于音樂人才的數(shù)量要求仍然很大，但隨著高等音樂教育自改革開放以來的蓬勃發(fā)展，音樂人才數(shù)量的急劇增長，致使工作條件較好的地方和單位對音樂人才需求的量幾近飽和，真正需要有過高等音樂教育經(jīng)歷的音樂人才的單位，則以條件較差幾乎沒有什么硬件配置的農(nóng)村中小學(xué)為主。因為人文素質(zhì)結(jié)構(gòu)不健全，大部分學(xué)生完成高等音樂教育之后進(jìn)退兩難：留在工作環(huán)境較好的大、中、小型城市，音樂工作崗位可謂針插不進(jìn)；到急需音樂人才的農(nóng)村基層教育單位，心有不甘，認(rèn)為自己多年的辛苦求學(xué)，只能到如此艱苦的環(huán)境中工作，實在是大材小用，要么轉(zhuǎn)行，要么滯業(yè)，成為音樂生產(chǎn)剩余產(chǎn)品。
其實，音樂并不是人類知識的唯一，雖然社會對于具有真才實學(xué)的音樂人才的需求量還在不斷擴(kuò)大，但是與其讓“偽音樂人才”充斥市場，還不如寧缺勿濫，把位置留給真正的“音樂人才”，使他們在自己的領(lǐng)域內(nèi)，干出一番真正的事業(yè)。音樂學(xué)生的就業(yè)指導(dǎo)必須直面所有大中小型城市音樂人才的需求幾近飽和，而農(nóng)村基礎(chǔ)教育部門卻又緊張奇缺的矛盾。這個矛盾的解決辦法只有一個：寓教于“樂”，有目的地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新和創(chuàng)業(yè)能力，提高音樂學(xué)生綜合素質(zhì)，加強(qiáng)社會主義音樂事業(yè)奉獻(xiàn)精神教育，加強(qiáng)就業(yè)形勢分析和分流指導(dǎo)，使之具備適應(yīng)社會激烈競爭的心理準(zhǔn)備，以期完全融入社會。
2.弱化高等院校辦學(xué)效益的功利性目的，強(qiáng)化國家職能部門宏觀管理機(jī)制
現(xiàn)代社會，競爭無處不在，擁有一定辦學(xué)規(guī)模，產(chǎn)生較高辦學(xué)效益，是高校能夠立足于當(dāng)今社會的必要條件之一，因此，功利成為目的，浮躁成為表現(xiàn)，盲目擴(kuò)大招生規(guī)模，師資質(zhì)量考核把關(guān)不嚴(yán)，致使高等音樂教育質(zhì)量面臨失控危險。
高等院校自身建設(shè)能否發(fā)展的立足條件建立在辦學(xué)效益和教學(xué)質(zhì)量二者共存的基礎(chǔ)之上。為了純粹效益目的，為社會培養(yǎng)的人才質(zhì)量就得打問號；僅限于人才質(zhì)量而不顧辦學(xué)效益，對于高校而言，無疑走進(jìn)了另一條死胡同。因此，辦學(xué)效益和人才質(zhì)量并重，才有可能在自身建設(shè)和發(fā)展方面形成良性循環(huán)，同時這也是吸引社會力量共同關(guān)注高校生存和發(fā)展的根本所在。以人為本，為社會培養(yǎng)真正的人才，才是高校發(fā)展的正途。
針對音樂教育在高校中一哄而上的現(xiàn)實，國家有關(guān)行政部門在宏觀規(guī)?？刂品矫鎽?yīng)該痛下決心，制訂具體政策。既然同在一個競爭激烈的社會大環(huán)境之中，我們允許不同類別的高校來辦音樂教育，但是，我們必須在辦學(xué)實力上作一些功夫，把音樂教育辦學(xué)能力審核標(biāo)準(zhǔn)的執(zhí)行力度加強(qiáng)，腳踏實地，提高音樂教育的辦學(xué)水準(zhǔn)，那些起步太晚、又不可能花大力氣在短期內(nèi)形成高素質(zhì)師資隊伍結(jié)構(gòu)，僅僅把提高辦學(xué)效益等功利追求作為目標(biāo)的非專業(yè)音樂院校，不辦高等音樂教育專業(yè)也罷，還是安于現(xiàn)狀，辦好自己專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的人才培養(yǎng)工作吧！
（二）提高高校師資隊伍水平，加強(qiáng)師資隊伍的整體素質(zhì)建設(shè)
任何一種事物都有其具體的個性，離開了個性實在，世界大同的說法作為一種反語可能變成現(xiàn)實。教育的立足之本是師資隊伍，擁有一支高素質(zhì)的師資隊伍是任何教育事業(yè)單位都應(yīng)該始終貫穿在提升辦學(xué)質(zhì)量、提高辦學(xué)效益和擴(kuò)大辦學(xué)規(guī)模過程中的一個根本原則，這個原則貫徹得是否堅決徹底、執(zhí)行力度大小是否扎實具體，將直接決定教育事業(yè)的發(fā)展水平甚至生存空間。音樂教育事業(yè)和其他教育事業(yè)一樣，除了要尊重整個教育事業(yè)必須堅持的規(guī)律以外，還必須在堅持音樂教育事業(yè)本身所擁有的特殊規(guī)律基礎(chǔ)之上，從以下幾個方面進(jìn)行實質(zhì)化的政策落實。
1.強(qiáng)化考核機(jī)制，提高師資隊伍綜合素質(zhì)
師資隊伍重要，教育單位的主管領(lǐng)導(dǎo)和普通師生員工已成共識，因此，師資隊伍綜合素質(zhì)的整體水平，便成了包括音樂教育事業(yè)在內(nèi)的各個辦學(xué)單位必須痛下決心、強(qiáng)化政策落實的關(guān)鍵。具體到音樂教育事業(yè)，教師除了必須掌握一定技術(shù)、技能以外，還必須具備相關(guān)學(xué)科知識，構(gòu)建達(dá)到一定層面并能合理運(yùn)用的知識結(jié)構(gòu)。高等音樂教育要求教師除了技藝必須達(dá)到一定水平之外，他還必須對己屬學(xué)科的學(xué)術(shù)動態(tài)有比較清晰的認(rèn)識和把握、對己屬專業(yè)方向相關(guān)邊緣學(xué)科有一定的了解、掌握系統(tǒng)傳授的基本規(guī)律和原則，提升己屬專業(yè)的美學(xué)追求層面等。離開這些基本素質(zhì)結(jié)構(gòu)，高等音樂教育師資與民間教授徒弟的音樂藝人有何區(qū)別？
因而，提高師資隊伍綜合素質(zhì)是高等音樂教育領(lǐng)域亟待解決的問題，采取切實可行的辦法，使我們的師資隊伍不僅有“量”的保證，更要有“質(zhì)”的堅守。
“培訓(xùn)考核”可能是目前我國解決這一問題的最好辦法，達(dá)到了一定水平的人員才能教學(xué)，達(dá)不到的人不準(zhǔn)教學(xué)以免耽誤學(xué)生。當(dāng)然是否行之有效，只可能建立在行政文明和行政作為的基礎(chǔ)之上。
2.立足基本國情，提升科研水平，強(qiáng)化辦學(xué)特色
學(xué)生成名成家是每一個教師的美好愿望，能否實現(xiàn)，決定因素太多，但培養(yǎng)大批審美水平較高的音樂鑒賞者、服務(wù)于基層的音樂從業(yè)人員，則是高等音樂教育事業(yè)的基本責(zé)任，同時也極具可能性。能否把握己屬領(lǐng)域?qū)W術(shù)動態(tài)，是高校教師必須具備的基本素質(zhì)，因此高校教師必須承擔(dān)一定的科研任務(wù)，以“多出成果、出好成果”為己任，把科研工作細(xì)化量化，為新成果、新知識的傳授以及培養(yǎng)高質(zhì)量音樂人才的目標(biāo)落實做好原始積累。
據(jù)此，所有的高等音樂教育單位都應(yīng)該根據(jù)所處地理位置，設(shè)立以區(qū)域性、民族性傳統(tǒng)音樂文化為具體研究對象，兼容并蓄音樂文化領(lǐng)域內(nèi)其它各個門類研究的科研機(jī)構(gòu)，進(jìn)行深入的、具有地域特色的民族傳統(tǒng)音樂文化研究，以所屬地理區(qū)域內(nèi)的各種民族民間音樂文化現(xiàn)象如民族民間音樂文化發(fā)展史、民族民間歌曲、民族民間器樂、民族民間舞蹈及民族民間宗教儀式音樂等為主體，同時不放棄各種音樂學(xué)范疇下如聲樂、作曲、器樂、舞蹈、視唱練耳等應(yīng)用學(xué)科技術(shù)基礎(chǔ)理論以及音樂創(chuàng)作理論的研究，兩條腿走路，齊頭并進(jìn)，為具有中國特色的高等音樂教育儲備更深層次的學(xué)術(shù)成果，這種學(xué)術(shù)研究也更能體現(xiàn)具體高等音樂教育單位的辦學(xué)特色。
結(jié)語
音樂必須順應(yīng)整個人類文化建設(shè)和發(fā)展的大潮，發(fā)生偏差尚可糾正，亡羊補(bǔ)牢，為時未晚，我國高等音樂教育的發(fā)展態(tài)勢和走向是正確而又良好的，但已經(jīng)出現(xiàn)并有可能在將來長時期內(nèi)持續(xù)下去的，與當(dāng)前改革開放、民族復(fù)興的總體趨勢不和諧的種種“反文化”現(xiàn)象，應(yīng)引起教育界、音樂工作者和國家有關(guān)職能部門的重視。發(fā)現(xiàn)問題、解決問題是人類社會自身健康發(fā)展過程中必須經(jīng)歷的具體環(huán)節(jié)，既然我們的高等音樂教育事業(yè)領(lǐng)域中已經(jīng)出現(xiàn)了這樣或那樣的“反文化現(xiàn)象”，我們應(yīng)該采取何種態(tài)度自不必多言，具體措施及其落實力度則完全取決于我們自己的決心和信心，順應(yīng)和促進(jìn)當(dāng)前整個社會和諧發(fā)展的總體態(tài)勢，是我國高等音樂教育事業(yè)一貫堅守的原則，作為高等音樂教育事業(yè)中的每一個教育行為個體，我們有理由竭盡所能，為我們的國家培養(yǎng)出更多具備創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)新能力的“音樂人才”。
陳宇京 三峽音樂文化研究所所長，三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師
日本在明治維新改革的進(jìn)程中，效仿美、英、法、德之長，迅速發(fā)展工業(yè)并極其重視教育，建立并健全教育體系，通過實現(xiàn)教育民主化和公平教育，培育了具有團(tuán)隊協(xié)作精神、良好基礎(chǔ)教育和專門技術(shù)教育的新一代國民，為日本經(jīng)濟(jì)的騰飛發(fā)揮了關(guān)鍵作用。本文在沿用陳永明教授對日本明治維新以來高等教育四個時期劃分法的基礎(chǔ)上，將日本的高等音樂教育發(fā)展分為起步、成長、發(fā)展、繁榮四個不同的歷史時期加以分別論述。
一、起步階段：1868―1886
明治維新時期，日本政府在政治上為經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展提供了有利的環(huán)境，提出了“富國強(qiáng)兵，殖產(chǎn)新業(yè)，文明開化”①三大方針。從1872年公布學(xué)制②開始，文部省于1875年派伊澤修二赴美國調(diào)查師范教育制度，此舉成為西洋音樂大量輸入日本的開始?；貒蟮乃锤薪處熀徒滩牡闹匾?，向文部省提出了三項提案：1．將日本傳統(tǒng)音樂和西洋音樂互為融合進(jìn)行新教材的創(chuàng)作；2．認(rèn)識音樂教育的重要性，積極培養(yǎng)音樂教育人才；3．在各類學(xué)校實施規(guī)定的音樂教育。該案得到文部省的關(guān)注和全力支持，并于明治十二（1879）年創(chuàng)立音樂研究所，伊澤修二任所長。其隨即開始調(diào)查國內(nèi)外的音樂狀況，并于1880年聘請了第一位外籍音樂教師梅遜（L W Mason）在東京男子師范學(xué)校附屬小學(xué)和東京女子師范學(xué)校附屬小學(xué)進(jìn)行唱歌教學(xué)，這也是日本最早的唱歌教學(xué)。明治十三年九月他又開展了對音樂教師的培養(yǎng)工作，在全國召募了22名音樂傳習(xí)生進(jìn)行培訓(xùn)，開啟了音樂師資培養(yǎng)的先河。二戰(zhàn)之前的日本初高中音樂教師的培養(yǎng)均由該所承擔(dān)。第三項工作是把傳統(tǒng)音樂為中心的東洋音樂翻譯為五線譜，并進(jìn)行兩者間的比較，由此證明東西方音樂的相同性，同時設(shè)立了田中正平邦樂研究所，記錄了大約300首以五線譜為記譜法的日本傳統(tǒng)音樂③，為五線譜的推廣與教學(xué)奠定了良好的基礎(chǔ)。但不容忽視的是最初在滲入西洋音樂時，日本人是不習(xí)慣和排斥的。當(dāng)時很少有人進(jìn)入演奏廳去欣賞西洋音樂會，而傳統(tǒng)音樂如歌舞伎、能樂等則大量充斥著文化市場。這反映了日本人對西洋音樂最初接受時的態(tài)度④。但從明治二十三年開始，出現(xiàn)了鑒賞意識的萌芽。鑒賞教育是日本音樂教育中遲到的春天，日本人意識到了世界上存在著美妙的西洋音樂，應(yīng)該用心耳去傾聽。這些觀念的轉(zhuǎn)變歸功于收音機(jī)的普及、吹奏樂的大眾化（如日比谷的公園奏樂）以及西洋音樂鑒賞的啟蒙書《音樂通解》的出版等，它們?yōu)槲餮笠魳返拇蟊娀鞒隽司薮筘暙I(xiàn)。
二、成長階段：1886年至二戰(zhàn)結(jié)束
在日本政府大力的財務(wù)支援下，日本人對西洋音樂創(chuàng)作的需求日益增多，他們驚訝于西洋的交響曲、歌劇、鋼琴和小提琴等音樂表現(xiàn)形式。1903年，東京音樂學(xué)校上演了格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》，社會思潮開始以崇尚西洋音樂為榮，日本逐漸走向了全盤西化。此時的高等音樂教育也在西洋音樂為中心的主導(dǎo)下發(fā)展，在音樂教育思想、教育理論上也全方位地呈現(xiàn)了西方化的傾向。
1898年，東京大學(xué)外聘了德國人豪斯庫涅齊講授教育學(xué)，把福祿貝爾的教育學(xué)理論帶到了日本，并指出該教育學(xué)理論同樣適用于音樂教育學(xué)，從此教育學(xué)理論在日本盛行⑤。日本在教育思想上受到了西方先進(jìn)教學(xué)方法和教育思想的影響，除了有福祿貝爾的教育學(xué)理論，裴斯太洛齊的教育學(xué)理論也慢慢得到了傳播。到了明治中期，赫爾巴特的教育理論⑥又再一次在日本教育界引起了轟動。
明治二十年，以外國教師為中心的東京音樂學(xué)校，在曾經(jīng)留學(xué)德國的第二任校長村岡范為馳的帶領(lǐng)下，改前任伊澤修二提倡的美國高等教育體系為德國式的高等教育體系。德國高等教育長期以來受到威廉?洪堡的教育思想的影響，提倡大學(xué)的本質(zhì)是“客觀的學(xué)問和主觀的教養(yǎng)相結(jié)合”⑦，即通過學(xué)習(xí)知識來獲得教養(yǎng)。繼村岡校長之后的乘杉嘉壽校長徹底地貫徹威廉?洪堡的思想體系，在其著作《社會教育之研究》中闡述了教育的民主和教育的機(jī)會均等是每個人應(yīng)得到的權(quán)利，每個日本人都應(yīng)該獲得知識，從而擴(kuò)大了平民學(xué)習(xí)音樂的權(quán)利，擁有了提高自身音樂教養(yǎng)的機(jī)會。具體措施除了在學(xué)生中加強(qiáng)學(xué)校音樂教育和家庭音樂教育之外，加強(qiáng)社會普通人群的音樂知識和道德修養(yǎng)，這些思想的產(chǎn)生和貫徹對日本高等音樂教育界起到了舉足輕重的作用。
威廉?洪堡的另一觀點是提倡“孤獨(dú)和自治”，也就是追求最高形式－純粹的知識，這可以在東京音樂學(xué)院師范部的課程設(shè)置變遷中得到證實。明治二十（1887）年的科目中開設(shè)了聲樂、器樂、音樂理論、音樂史、體操，除此之外的教養(yǎng)課程涉及到了倫理、文學(xué)、教育、英語。明治三十三（1900）年，除教養(yǎng)課程，在聲樂、器樂、音樂史等基本課程之外，還增設(shè)了唱歌、樂理、和聲、體操、唱歌教學(xué)法等。這是因為當(dāng)時學(xué)堂樂歌的出現(xiàn)，對唱歌的演唱技巧和音樂理論知識提出了更高的要求。大正十二（1923）年的課程設(shè)置又加大了音樂專業(yè)化的力度，除上述設(shè)置的科目外，還增添了音樂通論、音樂教授法，還可選修音響學(xué)。到了昭和十七年（1942年）又增設(shè)了指揮法、音聲學(xué)。由此可見，威廉?洪堡的“追求最高形式的純粹的知識”的理念在加強(qiáng)音樂的專業(yè)性方面得到了驗證。值得關(guān)注的是從1900年開始文學(xué)這門課程從此刪去，但仍舊保留著英語、倫理、教育、體操。令現(xiàn)代人質(zhì)疑的是非音樂專業(yè)的體操課程緣何在音樂專業(yè)中頻頻再現(xiàn)而從不忽略？原因在于師范生要求一律住宿，應(yīng)向士兵一樣服從集體的領(lǐng)導(dǎo)，要求培養(yǎng)集體觀念來獲得集體協(xié)作的能力，而這些課程的保留與“脫亞入歐”及國粹主義的師范教育的思想觀點有關(guān)。該時期音樂教育的最大特點是“國家主義”，即國家利益至上。由于受到這些思潮的影響，音樂教育開始偏離本來的方向，成為國家主義的音樂教育。東京高等女子師范學(xué)校（現(xiàn)茶水女子大學(xué)）教授小松耕輔曾戲言：“雖然音樂教育目標(biāo)仍是德性的涵養(yǎng)和情操教育，但音樂中添加了國防的使命，培養(yǎng)靈敏的聽覺是為了能夠正確知道飛機(jī)和潛水艇的動靜，能辨明機(jī)器的故障。”
西洋音樂的大量普及是從大正時期開始的。1925年，從東京放送局開始到日本放送協(xié)會，音樂會的節(jié)目單上往往以西洋音樂為主。從1926年7月開始一共12回的西洋音樂史講座由音樂家山田耕i、堀內(nèi)敬三、野村光一主講，西洋音樂從此變得更深入人心。在教材選擇方面，有10家出版社對教科書作出檢定，每個學(xué)?？梢赃x擇通過檢定的任何一種作為本校的教材，教材內(nèi)容仍以西洋音樂為主。
三、發(fā)展階段：從戰(zhàn)后到20世紀(jì)70年代末
二戰(zhàn)的失敗，日本接受了《波茨坦宣言》，這既是日本歷史的轉(zhuǎn)折點，也是高等教育的轉(zhuǎn)折點。這一時期日本人試圖建立一個和平民主的、具有豐富內(nèi)涵和蘊(yùn)藏豐富文化底蘊(yùn)的國家。從1947年3月制定的《教育基本法》第一條闡述了“教育的目的在于培養(yǎng)個性全面發(fā)展、身心健全及熱愛真理和正義、富有高度責(zé)任感、具有獨(dú)立精神社會的建設(shè)者。”⑧從中顯示出了要注重社會民主和教育民主，發(fā)揚(yáng)獨(dú)立精神的愿望。
1946年，美國赴日教育使團(tuán)提出的報告書為日本高等教育的發(fā)展提出了具體的發(fā)展規(guī)劃。報告指出：必須清除軍國主義的影響，打破帝國主義大學(xué)的特權(quán)，平民也能享有接受高等教育的權(quán)利，模仿美國開放性教師教育制度，實行美國式教育的民主化。具體體現(xiàn)在：廢除1872年以來的師范教育制度，實行新的教師教育制度，即師資培養(yǎng)只在大學(xué)進(jìn)行，但必須修滿《教育職員許可法》⑨規(guī)定的總分，方能獲得教師證。由于高等音樂教育深受該政策的影響，教育目標(biāo)較前有所改變，提倡現(xiàn)代的高等音樂教育應(yīng)導(dǎo)向“人性的回復(fù)”；“用美來豐富生活，在生活中感受美，創(chuàng)造美”等，并要求這些目標(biāo)應(yīng)由師生共同完成。同時在教學(xué)內(nèi)容上模仿美國各大州的“學(xué)習(xí)課程”，體現(xiàn)為：1．重視民族音樂學(xué)，并把它作為研究生調(diào)查研究的課題。選題涉及世界各民族的民間音樂，在各大音樂院校被認(rèn)為是學(xué)術(shù)性很強(qiáng)的一門學(xué)科。一些大學(xué)還由此形成研究該領(lǐng)域的特色。如小泉文夫在東京藝術(shù)學(xué)院開設(shè)了以研究世界民族音樂為中心的研究性講座，發(fā)表過《日本傳統(tǒng)音樂的研究方法論和基礎(chǔ)》、《日本傳統(tǒng)音樂的研究1》、《世界的民族音樂――民族音樂的說明》（第1集）、《新義真言聲明集成樂譜篇第1卷》、《童謠的研究》、《東歐的民族音樂》等論文和著作，其研究領(lǐng)域涉及世界各地區(qū)的民族音樂，跨度之大令人折服。又如廣島大學(xué)由于增山賢智教授對亞洲文化的關(guān)心，形成了研究中國民族音樂的中心等。這一時期的民族音樂學(xué)繼續(xù)向多樣化發(fā)展，在高等音樂教育中如何區(qū)分音樂的民族性和時代性也就成了最基本的目標(biāo)。2．作曲方面：戰(zhàn)后的日本從1958年接受作品的委約起，音樂狀況呈多極化發(fā)展。表現(xiàn)為：a．戰(zhàn)前的詩歌界和音樂界有著緊密的聯(lián)系，然而，戰(zhàn)后的前衛(wèi)詩界和戰(zhàn)后的前衛(wèi)音樂界卻變得疏遠(yuǎn)。作曲家們的技法中少了詩歌的成分，體現(xiàn)為有了鮮明的音樂感覺后再去尋找語言的技法，其實也就無視了語言的內(nèi)容，從此詩的語言解體。⑩b．邦樂和西洋音樂之間的藩籬已經(jīng)被拆除，但日本并沒有照搬西洋音樂體系的寫法，而是根據(jù)自己的傳統(tǒng)音樂背景總結(jié)出適合自己的樂調(diào)理論進(jìn)行創(chuàng)作，同時不失時機(jī)地把西方音樂的技法引入邦樂。作曲家突出了個人特征，著重分析音樂的曲式和關(guān)注作品的特征。諸井三郎是這一時期的領(lǐng)軍人物，其創(chuàng)作領(lǐng)域涉及交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、鋼琴曲和聲樂曲。他是一位用西方素材和民間風(fēng)格創(chuàng)作的作曲家，也是一位杰出的音樂教育家。他從對音樂美的把握和從國民學(xué)校教育開始談自己的音樂教育觀，認(rèn)為師范音樂教育是藝術(shù)家的教育，是一種體系化的音樂教育。他為廣大音樂專業(yè)師生寫的《音樂和思想》，《音樂教育論》，《新音樂科的指導(dǎo)方法》等著作為建立高等音樂教育的思想體系打下基礎(chǔ)。3．從鑒賞的角度出發(fā)進(jìn)行高等音樂教育。草川宣雄在1936年的《音樂鑒賞教育論》中指出：音樂教育的目標(biāo)不僅是要關(guān)注節(jié)奏－旋律－和聲以及音樂的各要素，重要的是能夠用心唱歌，用心和耳去聽音樂。音樂鑒賞教育不僅需要學(xué)習(xí)歌曲教授方法和對音樂史的學(xué)習(xí)，重要的是涉及到教育者的人格和被教育者的人格培養(yǎng)以及教育者和被教育者之間存在的相互間美的感化的影響問題，并且作為結(jié)局與教育者的人格和知識、技術(shù)密切相關(guān)。他提出作為音樂專業(yè)的學(xué)生在聽完音樂作品之后，要學(xué)會具備對音樂批評的能力，即對音樂要有判斷力。4．在教材的選擇上，允許在通用教材的基礎(chǔ)上自由選擇教材，旨在讓更多的作曲家編寫更多優(yōu)秀的音樂教材，用更廣泛的視野去探求音樂素材，努力讓器樂曲教材化，在“地球村”中尋找日本音樂，促進(jìn)國際間的交流。5．1948年開始，日本進(jìn)行高等教育改革，第一大舉措即取消原有的帝國大學(xué)，廢除大學(xué)預(yù)科制度，本科由3年制改為4年制{11}，其中改革力度較大的是國立大學(xué)。例如廣島大學(xué)是1949年5月31日，根據(jù)《日本國立學(xué)校設(shè)置法》，包括舊制的廣島文理科大學(xué)、廣島高等學(xué)校、廣島工業(yè)專門學(xué)校、廣島高等師范學(xué)校等9所學(xué)校在內(nèi)合并而成的一所新型國立大學(xué)，當(dāng)時下設(shè)文、教育、政經(jīng)、理、工、水產(chǎn)6個學(xué)部（系），以及附屬圖書館、理論物理學(xué)研究所、教育學(xué)部附屬小學(xué)、中學(xué)、高中、幼兒園等機(jī)構(gòu)。因此，廣島大學(xué)的前身以高等師范教育為主的傳統(tǒng)得以沿襲，今天在全日本仍首屈一指。第二大改革措施是增設(shè)教養(yǎng)學(xué)部，這在高等藝術(shù)院校也不例外。1947年制定的《大學(xué)基準(zhǔn)》中對課程設(shè)置提出了明確的規(guī)定：在社會科學(xué)、人文科學(xué)和自然科學(xué)這3類課程中加入教養(yǎng)課目的開設(shè)，涉及的具體課程有：哲學(xué)、倫理、宗教、文學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)等，要求在每一類中各選3門以上科目加以選修，畢業(yè)時須履修10門以上的教養(yǎng)課程（其中包括一門外語）和15門以上的專門課程，并要求在四年內(nèi)修完規(guī)定的120個學(xué)分才能授予學(xué)士學(xué)位，學(xué)分的計算方法由各大學(xué)自行設(shè)定{12}。緊接著在1963年制定的《國立學(xué)校設(shè)置法》中規(guī)定，國立大學(xué)可以設(shè)置各學(xué)部共同的教養(yǎng)教育機(jī)構(gòu)－教養(yǎng)部，教養(yǎng)部的成立使“二二分段”模式從組織上完全固定下來，即本科的前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)課程和教養(yǎng)課程，后兩年進(jìn)入專業(yè)課程學(xué)習(xí)階段。例如聲樂和鋼琴課程在大一和大二是必修課，但為了加強(qiáng)專業(yè)性，大三和大四仍開設(shè)，在進(jìn)度和深度上有大幅度提高。
自1981年國家建立高等教育自學(xué)考試制度以來,已為社會培養(yǎng)了大批合格人才。在眾多專業(yè)中,音樂教育專業(yè)設(shè)立較晚,普遍的省份都是進(jìn)入新千年之后開設(shè)的,如福建省在2000年6月開辦了福建省高等教育自學(xué)考試音樂教育(獨(dú)立本科段),浙江省在2003年9月新增了高等教育自學(xué)考試音樂教育(?？?、本科)專業(yè)。自學(xué)考試科目的考核形式通常分為兩種類型:一是理論課,學(xué)生以閉卷筆答形式參加全國統(tǒng)一考試,以獲得相應(yīng)的學(xué)分;二是實踐環(huán)節(jié)的考核,是對應(yīng)考者的基本技能及運(yùn)用所學(xué)知識分析和解決實際問題能力的考核,一般有:實驗、實習(xí)、技能操作、課程設(shè)計、畢業(yè)論文(設(shè)計、綜合考試)和其他專門技能等,形式主要有筆試、口試、答辯和實際操作等。相比普通高等教育在校學(xué)生,自考學(xué)生是以個人自學(xué)為基礎(chǔ),實踐環(huán)節(jié)的諸多過程和步驟會受到各方面環(huán)境條件的制約,因此如何保證實踐環(huán)節(jié)的質(zhì)量是關(guān)系自學(xué)考試能否培養(yǎng)合格人才的重要因素。筆者以音樂教育專業(yè)為例對自學(xué)考試實踐環(huán)節(jié)進(jìn)行分析探討。
一、實踐環(huán)節(jié)考核在高等教育自學(xué)考試中的必要性與重要性
1.實踐環(huán)節(jié)考核的必要性
人們學(xué)習(xí)知識或者采取親身體驗的方式,或者間接從書本獲取。課程中的實踐內(nèi)容是培養(yǎng)學(xué)生操作、動手能力,將間接經(jīng)驗化為自身體驗的重要途徑。隨著社會的快速發(fā)展,對人才的需求是既懂理論,又具備實踐操作運(yùn)用能力的綜合型、復(fù)合型人才,光說不練,高分低能的人終將為社會所淘汰。參加高等教育自學(xué)考試的部分考生是在工作中覺得自己各方面有待提高而參加考試的,因此,考生并非僅為獲得學(xué)歷文憑,更重要的是增強(qiáng)自己各方面的能力。知識轉(zhuǎn)化成能力需要實踐的過程,自學(xué)考試實踐環(huán)節(jié)考核的設(shè)置使學(xué)生在學(xué)習(xí)書本知識的同時,能很好地和實踐聯(lián)系,這為人才質(zhì)量的提高提供了有力的保障,也是非常必要的。
2.實踐環(huán)節(jié)考核的重要性
在高等教育自學(xué)考試的發(fā)展過程中,實踐環(huán)節(jié)考核也同步發(fā)展,并成為自學(xué)考試中的重要內(nèi)容之一,許多專業(yè)中都有一定比例的實踐環(huán)節(jié)教學(xué)內(nèi)容。作為高等教育重要組成部分的自學(xué)考試,只有不斷完善實踐環(huán)節(jié)考核,才能更好地承擔(dān)培養(yǎng)高素質(zhì)人才的高等教育的有益補(bǔ)充。根據(jù)原國家教委制定的《高等教育自學(xué)考試實踐性環(huán)節(jié)考核管理試行辦法》的規(guī)定,對自學(xué)考試實踐環(huán)節(jié)的考核目標(biāo)、考核內(nèi)容、考核要求、考籍管理等進(jìn)行了明確的要求。課程目標(biāo)的實現(xiàn)與否關(guān)系到人才培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn),理論知識的考核和實踐環(huán)節(jié)的考核是
一不可的,因此,自學(xué)考試實踐環(huán)節(jié)考核是實現(xiàn)課程目標(biāo)的重要步驟。
二、音樂教育專業(yè)自學(xué)考試實踐環(huán)節(jié)的特殊性
音樂教育是以音樂藝術(shù)的獨(dú)特形式來實現(xiàn)美的教育,因此,不僅具備美育的諸多特征也有音樂藝術(shù)自身的特點。音樂是音響的藝術(shù),它以聲音為物質(zhì)材料,通過旋律的起伏、和聲的張弛、音色的變化表達(dá)人的情感。在格式塔心理學(xué)派的觀點中,因張弛變化的音響形式與生命運(yùn)動產(chǎn)生異質(zhì)同構(gòu)效應(yīng),能表達(dá)人的瞬息萬變的情感狀態(tài)。以音樂存在的方式而言,它又屬于時間的藝術(shù),在時間的變化起伏中,直至最后才呈示出音樂的完整形象。在音樂實踐中有三個環(huán)節(jié):創(chuàng)作、表演和欣賞,三者缺一不可,但二度創(chuàng)作――表演則是將作曲家創(chuàng)作出的樂譜進(jìn)行演唱、演奏從而對欣賞者產(chǎn)生影響,因此,音樂又被喻為表演的藝術(shù)。上述種種音樂的特質(zhì)決定了音樂教育專業(yè)中的諸多課程相較別的學(xué)科教育專業(yè)而言有更多的實踐操作特質(zhì)。
曾有研究者做過統(tǒng)計,同樣是教育類專業(yè),實踐環(huán)節(jié)課程數(shù)量差別很大,多的達(dá)到6門,少的僅有1門。實踐考核課程在所有考試科目中占的比例有很大差距,多的可達(dá)到37.5%,少的才只有5.88%。①我們以2006年1月出版的浙江省高等教育自學(xué)考試辦公室編的《浙江省高等教育自學(xué)考試――考生必讀》中大專的音樂教育專業(yè)②設(shè)置的課程為例(見上表)。
從表中可看出,總計十六門課程分為三大類:一是公共課(序號1―4),共計12學(xué)分,占總學(xué)分的16.7%;二是教育類課程(序號13―15),共計12學(xué)分,占總學(xué)分的16.7%;三是專業(yè)課程(序號5―12),共計48學(xué)分,占總學(xué)分的66.6%,其中實踐環(huán)節(jié)課程學(xué)分25,占總學(xué)分的34.7%,占專業(yè)課程學(xué)分的52.1%;還有一類實踐環(huán)節(jié)即為教育實習(xí)。若直接從課程的門數(shù)上看,實踐類課程有5門,占了計學(xué)分門數(shù)15門課程的三分之一。34.7%和52.1%這兩個數(shù)據(jù)說明音樂教育專業(yè)自學(xué)考試實踐環(huán)節(jié)的比重占整個考試科目的比例較大,若不能很好地解決自學(xué)考試專業(yè)教學(xué)的特殊性與保證實踐環(huán)節(jié)考核的有效性,則通過音樂教育專業(yè)自學(xué)考試獲得文憑的學(xué)生的能力水平岌岌可危,勢必影響學(xué)生的質(zhì)量,不利于自學(xué)考試的社會信譽(yù)。
三、實踐環(huán)節(jié)教學(xué)與考核模式
鑒于音樂教育專業(yè)對實踐環(huán)節(jié)具有較高的要求,為確保人才培養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)和質(zhì)量,需要強(qiáng)化專業(yè)實踐技能和教育教學(xué)技能的培訓(xùn)。目前,自學(xué)考試辦學(xué)模式主要有三種形式:一是全日制助學(xué)班;二是業(yè)余形式的助學(xué)班;三是完全靠自學(xué)。以前表中所示包含實踐內(nèi)容的5門課程視唱練耳、聲樂、鍵盤與和聲(一)、鋼琴、合唱與指揮基礎(chǔ)為例,我們將分析課程的特點結(jié)合三種辦學(xué)形式建構(gòu)相應(yīng)的教學(xué)與考核模式。
1.實踐環(huán)節(jié)教學(xué)模式
(1)完全形式的實踐課程
視唱練耳、聲樂、鋼琴三門課程是完全形式的實踐課程,即從課程目標(biāo)、內(nèi)容、考核要求都需要學(xué)生以音樂能力展示。理論課的學(xué)習(xí)考核,通常是掌握知識點,運(yùn)用知識分析、解決問題,而這三門課程需要學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中就能夠掌握各種相關(guān)的技能,以演唱、演奏形式將音樂表現(xiàn)出來,以檢驗學(xué)生的學(xué)習(xí)效果和能力水平。如視唱練耳考察學(xué)生的音準(zhǔn)感、節(jié)奏感、音樂記憶力、音樂理解與表現(xiàn)力、識譜能力等音樂綜合素質(zhì)。聲樂則是對學(xué)生演唱基本技能和專業(yè)基本實踐能力的考核,內(nèi)容包括歌唱語言、歌唱基本形態(tài)、歌唱情感表現(xiàn)、音準(zhǔn)、節(jié)奏等。而鋼琴的考核目的是了解學(xué)生演奏鋼琴的能力,要求學(xué)生演奏一定難度水平的作品,節(jié)奏、讀譜準(zhǔn)確,背譜并較好地把握音樂作品風(fēng)格。根據(jù)上述三門課程的具體特點及要求,完全靠自學(xué)對學(xué)生正確地理解和掌握相關(guān)的理論和技能不是非常行之有效的方法,因此,在條件允許的情況之下,以全日制的助學(xué)班為主,業(yè)余形式的助學(xué)班為輔,具體形式上可采用集中式和分散式的教學(xué)模式。
集中式是課程的全部內(nèi)容在規(guī)定時間和指定的地點內(nèi)完成。一般而言是由主考單位提供課程學(xué)習(xí)所需場所和相關(guān)設(shè)備,并指定相關(guān)教師指導(dǎo)完成。學(xué)生根據(jù)教學(xué)大綱的要求,依照老師的時間安排,學(xué)習(xí)指定的內(nèi)容經(jīng)過練習(xí)得以掌握,其優(yōu)點就是便于教師指導(dǎo),學(xué)生有疑問也能很快得到老師的幫助。這樣的方式比較適合于全日制的助學(xué)班。
分散式是在規(guī)定的時間,從學(xué)生各自的條件、環(huán)境出發(fā),自主選擇學(xué)習(xí)場所和設(shè)備,主考單位選派指導(dǎo)教師,根據(jù)教學(xué)大綱,給每個學(xué)生一定的學(xué)習(xí)指導(dǎo),并通過網(wǎng)絡(luò)、郵件等形式進(jìn)行學(xué)習(xí)過程中的答疑。此種方式比較適合業(yè)余助學(xué)班,對于在家自學(xué)的學(xué)生,若本身具備一定的基礎(chǔ),自學(xué)過程中有問題產(chǎn)生,也可通過主考單位的相關(guān)資源,得到一定的學(xué)習(xí)輔導(dǎo)和幫助。為了便于這兩種方式自考的學(xué)生,主考單位可以組織相關(guān)力量,進(jìn)行一些輔助學(xué)習(xí)材料的開發(fā),如課程學(xué)習(xí)包,包括一些學(xué)習(xí)進(jìn)度安排、規(guī)劃,一些課程教學(xué)CD、VCD、DVD等音像制品的課件等等。
(2)理論與實踐兼而有之的課程
鍵盤與和聲和合唱與指揮基礎(chǔ)這兩門課程是兼具理論與實踐的課程,其主要特征是綜合性的專業(yè)技能課,技能的學(xué)習(xí)掌握和運(yùn)用與該學(xué)科領(lǐng)域的理論知識相輔相成。如鍵盤與和聲這門課程的考核目的就是考查學(xué)生是否了解和掌握和聲學(xué)與鋼琴伴奏的基本知識和技能,是否能應(yīng)用所學(xué)的知識和技能為歌曲、樂曲進(jìn)行簡單而有效的和聲寫作與鋼琴即興伴奏。這門課程其知識前后聯(lián)系密切、自成體系,內(nèi)容環(huán)環(huán)相扣,技能實踐需要建立在扎實的理論基礎(chǔ)之上,理論的學(xué)習(xí)深化也需落實在具體作品中反復(fù)實踐運(yùn)用。合唱與指揮基礎(chǔ)課程要求學(xué)生對基本圖式為2/4、3/4、3/8等單拍子的歌曲進(jìn)行指揮,具體應(yīng)做到圖式準(zhǔn)確,手勢清楚,節(jié)奏正確,線條含意明確,起拍、收尾精確,指揮詮釋作品正確,有一定表現(xiàn)力。根據(jù)這兩門課程的特點,業(yè)余形式的助學(xué)班和自學(xué)為主的學(xué)生以分散式的教學(xué)模式為主,而全日制的助學(xué)班學(xué)生以集中式為主,在此基礎(chǔ)上又可以采用隨課式、階段式、獨(dú)立式相結(jié)合的模式。
隨課式是在課程的理論內(nèi)容講授到一定的階段,根據(jù)課程的內(nèi)容所涉及的部分隨課進(jìn)行實踐。如在鍵盤與和聲課程中,在掌握了原位的I、IV、V級三和弦的連接后即可對某個作品進(jìn)行即興伴奏的練習(xí),對三種和弦的組合形式及其連接的聲部進(jìn)行在實際作品中加以實踐運(yùn)用。這樣學(xué)生可以將理論的學(xué)習(xí)和實踐充分地聯(lián)系,提高學(xué)習(xí)的效率,加快知識和能力之間的轉(zhuǎn)換。
階段式是指一門課程的理論教學(xué)部分完成后,再集中一段時間進(jìn)行實踐操作。如合唱與指揮基礎(chǔ)課程中,將一首作品的基本圖式、手勢、節(jié)奏、線條、起拍、收尾、力度、速度及其各種表情記號等都分別講解練習(xí)后,進(jìn)一步將其整合,要求完整有表現(xiàn)力的指揮,經(jīng)過若干首曲子的實踐,每首曲子既有一定的針對性,學(xué)生又能掌握各種拍子類型的作品,并能積累基本知識和基本技能在不同風(fēng)格類型作品中的實踐運(yùn)用。
獨(dú)立式是將實踐環(huán)節(jié)從整個課程中獨(dú)立出來,完全的實踐課程諸如視唱練耳、聲樂、鋼琴是獨(dú)立式的,理論與實踐兼?zhèn)涞恼n程可以將理論部分單獨(dú)開設(shè),學(xué)生完成理論部分內(nèi)容后再進(jìn)入實踐內(nèi)容的學(xué)習(xí)。其優(yōu)點是可以使學(xué)生更明確學(xué)習(xí)任務(wù),也便于相關(guān)部門安排設(shè)備、設(shè)施的統(tǒng)籌運(yùn)用,使學(xué)生的實踐練習(xí)量達(dá)到最大化。
2.實踐環(huán)節(jié)考核模式
自學(xué)考試的考核包括理論考試和實踐環(huán)節(jié)考核兩個部分,相較于日臻成熟和完善的理論筆試,無論是組織、管理與實施還是標(biāo)準(zhǔn)和評價的設(shè)置,實踐環(huán)節(jié)考核的發(fā)展相對滯后。在自考的筆試考試中,每年有四次考試機(jī)會,分別是1月、4月、7月、10月,相對應(yīng)的報名時間則分別是12月、9月、6月、3月。實踐環(huán)節(jié)的考核一般由各個主考學(xué)校單獨(dú)組織,在時間上就存在一定的差異性,因?qū)W校正常教學(xué)等緣由,一般學(xué)校一年就組織一次實踐環(huán)節(jié)考核,并且各個不同的專業(yè)方向也不易統(tǒng)一組織管理,這樣就造成了學(xué)生的考試機(jī)會不多,且信息渠道不暢等因素會造成學(xué)生不能及時報名參加實踐環(huán)節(jié)考核。眾多學(xué)校的實踐環(huán)節(jié)考核一般是每年的5―7月份,前例音樂教育?？频膶嵺`考核是在7月份。在上述五門課程的實踐考核大綱中,考核方式普遍單一。視唱練耳的考核方法是通過筆試與現(xiàn)場演唱的考核方式進(jìn)行;聲樂的考核方式是個人單獨(dú)現(xiàn)場演唱,老師現(xiàn)場評分;鋼琴考核方式是現(xiàn)場演奏,老師根據(jù)要求和標(biāo)準(zhǔn)現(xiàn)場評分;鍵盤與和聲的實踐環(huán)節(jié)考核則是給出考核曲目范圍,要求學(xué)生能較熟練地運(yùn)用所學(xué)知識和技能,按規(guī)定和要求,對以上曲目進(jìn)行即興伴奏,并且要求完整?，F(xiàn)場抽一首歌曲進(jìn)行即興伴奏,通過現(xiàn)場彈奏的考核方法即興考試;合唱與指揮基礎(chǔ)是采用由主考老師從參考書中抽一首合唱作品,應(yīng)考者現(xiàn)場指揮。課程的考核模式和普通高校在校生的考核模式趨同,并沒有很好體現(xiàn)自學(xué)考試的特點。另外在打分評價上,現(xiàn)場計分的記錄方式也較為落后。
針對上述種種情況,首先在實踐環(huán)節(jié)考核時間上可以適當(dāng)增加次數(shù),并且和理論考試在同一個時間段,既有利于學(xué)生的統(tǒng)籌安排,又可以和理論考試一同報名,便于組織管理。一般選擇1月和7月兩個時間段比較可行,各個學(xué)校都已經(jīng)進(jìn)入學(xué)期末的工作,在教師人員、場所、設(shè)備設(shè)施等方面都較容易協(xié)調(diào)、落實。其次,在形式和手段上,隨著網(wǎng)絡(luò)的普及,電腦設(shè)施及視頻軟件的廣泛開發(fā),可以采取學(xué)生自制演唱、演奏錄像,作為評價之一,制定一個統(tǒng)一規(guī)范的評分標(biāo)準(zhǔn)體系,若學(xué)生在優(yōu)秀以上,則必須現(xiàn)場考核以確認(rèn)其水平,避免評價上的較大誤差。這樣既可以方便操作,不需要所有參與評價的教師有統(tǒng)一的時間,又可盡量避免教師的主觀評判及相互影響,利于把好實踐考核的質(zhì)量關(guān),學(xué)生的準(zhǔn)備周期也可以自行安排,真正體現(xiàn)自學(xué)考試的個人自主性。
此外,如同前表中所示,還有一類實踐環(huán)節(jié)考核內(nèi)容是教育實習(xí)。對于音樂教育專業(yè)自學(xué)考試的教育實習(xí)管理,除了全日制的助學(xué)班的形式可以預(yù)先計劃,統(tǒng)一安排,另兩種形式都有一定的隨機(jī)性,且由于考生生源地的不同,各地的教育情況差異性也較大。長期有效的方式是建立實習(xí)基地,在若干地區(qū)設(shè)立幾所學(xué)校作為自考學(xué)生的實習(xí)學(xué)校,這樣便于業(yè)余性質(zhì)的助學(xué)班和自學(xué)為主的兩類學(xué)生的教育實習(xí)實踐落實。
實踐環(huán)節(jié)教學(xué)考核質(zhì)量的提高是自學(xué)考試人才質(zhì)量培養(yǎng)的重要保證,而針對社會各層的自學(xué)考試的穩(wěn)步發(fā)展對我國高等教育的整體發(fā)展將大有裨益,同時也是在終身學(xué)習(xí)社會背景下的必然趨勢。
鮑穎 浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院講師
[摘要]文章在論及音樂類遺產(chǎn)保護(hù)進(jìn)，深入探討了其內(nèi)在載體――高等音樂教育所面臨的問題：一、相關(guān)教材的滯后性、不合理性；二、師資力量匱乏；三、專業(yè)物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)人才培養(yǎng)的向近空白。并且對上述問題題出了一些建議和方法，以期拋磚引玉。
[關(guān)鍵詞]高等音樂教育 非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 保護(hù) 思考
由我國國務(wù)院批準(zhǔn)、文化部確定的第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的公布，對傳承和發(fā)揚(yáng)我國傳統(tǒng)民間文藝起到了積極的推動作用。特別對一大批在民間即將消亡的文化遺產(chǎn)來說，更是提醒今人必須對其加大保護(hù)和拯救的力度，使其藝術(shù)之樹常青。
在這次公布的共518項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中，民間音樂類遺產(chǎn)占72項。這些遺產(chǎn)廣泛分布在全國各個地區(qū)、民族之中，因此，對全國各地的高等音樂院校(系)來說，這不僅是自身教學(xué)的一個契機(jī)，更是一次教學(xué)改革的基點。著名音樂學(xué)家樊祖蔭教授在談及學(xué)校在保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)事業(yè)中的作用時指出：“學(xué)校應(yīng)在傳承民族語言、傳承民間藝術(shù)和培養(yǎng)專業(yè)人才三個方面發(fā)揮不可或缺和替代的重要作用?！比欢诜俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)特別是民間音樂類文化遺產(chǎn)保護(hù)這一大背景下，我國的高等音樂教育現(xiàn)狀還是存在一些可圈可點的問題的。這些問題的存在和遺產(chǎn)保護(hù)工作的迫切性之間形成了日漸嚴(yán)重的矛盾，阻滯著遺產(chǎn)保護(hù)工作的進(jìn)程，不可忽視。
相關(guān)教材的滯后性、不合理性
著名教育家葉圣陶先生早在幾十年前指出：“教材無非是個例子”。也就是說教材即教學(xué)內(nèi)容，它是教學(xué)得以展開的必要成份，是教師指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的一切教學(xué)材料。目前，我國高等音樂院校(系)中所使用的關(guān)于民族民間音樂的教材無非是《民族民間音樂概論》之類。筆者翻閱了現(xiàn)行使用較廣的多個版本的此類教材，其絕大多數(shù)按照民間歌曲、民間歌舞、曲藝音樂、戲曲音樂、民族器樂這五大類來編寫。但是，由于這些教材都是在我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄公布之前編寫的，因此只是涉及到了其中一些音樂遺產(chǎn)，而不夠全面，寥寥幾筆，一筆帶過：而且很多音樂遺產(chǎn)根本沒有提及，如藏族拉伊、梁平癩子鑼鼓、當(dāng)涂民歌等。學(xué)生在這樣的教材指導(dǎo)下，不僅會造成其音樂視野狹窄、音樂知識匱乏的后果，更為重要的是在心理上，學(xué)生樹立不起保護(hù)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的意識。雖然今天的學(xué)生們不會人人都是棟梁之材，但是不敢否認(rèn)他們會是我國將來音樂事業(yè)的中流砥柱。因此，必須盡快組織有關(guān)專家、學(xué)者編寫出與音樂類遺產(chǎn)保護(hù)工作相配合的民族民間音樂教材，重點而全面地描述72項音樂類遺產(chǎn)，必要時可以單列一章或一篇介紹。
師資力量匱乏
眾所周知，每一門課程必是由專業(yè)教師授課，這樣，才能在專業(yè)上確保教學(xué)質(zhì)量。然而，在當(dāng)下許多音樂院校中民族民間課程教師卻非常缺乏，在有些地方音樂系科中，還存在著民族民間音樂課程由其它專業(yè)教師代替的現(xiàn)象，可以是中國音樂專業(yè)教師，或是民樂專業(yè)教師。這一現(xiàn)象反映出一些高校對民族民間音樂認(rèn)識上的不足和忽視。在保護(hù)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)道路上，這種認(rèn)識將是我們在專業(yè)技能方面的攔路虎。而與這種專業(yè)知識嚴(yán)重錯位、師資缺乏現(xiàn)象形成對比的是：幾乎在每所音樂院系的所處地或周邊地區(qū)，都存在著至少一種音樂遺產(chǎn)。如處于安徽省的巢湖民歌、當(dāng)涂民歌：處于甘肅省的花兒和裕固族民歌：四川的川江號子。因此，當(dāng)?shù)氐囊魳吩合稻涂梢葬槍熧Y力量缺乏的問題，發(fā)揮地域優(yōu)勢，充分利用這些豐富的教學(xué)資源。具體做法可有以下兩種：一是定期聘請當(dāng)?shù)氐拿嚾嘶蛎枋值綄W(xué)校演奏、演唱，并且為學(xué)生進(jìn)行關(guān)于當(dāng)?shù)匾魳愤z產(chǎn)的教學(xué)講座。二是定期組織師生進(jìn)行實地考察、采風(fēng)。采用錄像、錄音、攝影、筆錄等方式采集當(dāng)?shù)匾魳愤z產(chǎn)的第一手資料，把其作為教學(xué)的第二課堂和教育實習(xí)基地。這種身臨其境的教學(xué)方法不僅大大提高了教學(xué)質(zhì)量，而且重要的是，在保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的工作中，其比較于編撰音樂類志書集成的靜態(tài)保護(hù)方法，這種實地考察(錄像、錄音)的活態(tài)保護(hù)方法更加應(yīng)該得到推崇和發(fā)揚(yáng)。
專業(yè)遺產(chǎn)保護(hù)人才培養(yǎng)的幾近空白
眾所周知，包括音樂類遺產(chǎn)在內(nèi)的許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)已到了瀕危的地步。因此，搶救和保護(hù)遺產(chǎn)工作已是迫在眉睫。要保護(hù)，就必須有專業(yè)性的人才隊伍，而在當(dāng)前我國音樂教育體系中卻很難發(fā)現(xiàn)相關(guān)的專業(yè)教育。1984年。由中國文化部、國家民委、中國文聯(lián)一起組織發(fā)起的中國民族民間文藝集成志書的編撰工程距今已二十多年了。雖然在理論水平和實際工作經(jīng)驗上，這一工程都培養(yǎng)了一大批民族民間文藝骨干人才。但是，當(dāng)年的這些人才卻已是黑發(fā)變白發(fā)，有些人已經(jīng)逝世。而我們遺產(chǎn)保護(hù)工作才剛剛起步，任重道遠(yuǎn)。因此，培養(yǎng)和如何培養(yǎng)專業(yè)遺產(chǎn)保護(hù)人才問題就必須提到議事日程上，以解決上述嚴(yán)重矛盾。
筆者以為，遺產(chǎn)保護(hù)人才的培養(yǎng)至少在兩個層面上得到落實。一是徹底消除音樂教育中的重西輕東現(xiàn)象。這不僅是理論探討上的呼吁，更是實際保護(hù)的需要。我國民間傳統(tǒng)音樂理論與西方傳統(tǒng)音樂理論是截然不同的，用西方理論也是解釋不清的。大文豪伏爾泰曾說過：“從寫作的風(fēng)格上來認(rèn)出一個意大利人，一個法國人，一個美國人或西班牙人。”套用到音樂方面，我們有什么可以讓人看出我們是“黃皮膚的”?這必然會給遺產(chǎn)保護(hù)工作帶來困難。因此，遺產(chǎn)保護(hù)人才還必須用我國民族音樂理論來武裝自己。二是，遺產(chǎn)保護(hù)人才還必須學(xué)習(xí)掌握民俗學(xué)、禮儀學(xué)、地理學(xué)等相關(guān)知識。許多傳統(tǒng)音樂與民間禮俗、儀式相關(guān)相聯(lián)而合為一體，離開其一的研究、保護(hù)，都是對這一共同語境的錯誤認(rèn)識，對保護(hù)工作極為不利：而傳統(tǒng)民族音樂又廣泛分布于我國的大江南北，地域狀況極為不同，以地理學(xué)作為保護(hù)工作的坐標(biāo)，也未嘗不是遺產(chǎn)保護(hù)工作的新方法、新視野。
結(jié)語
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工程利在當(dāng)代，功在千秋。作為遺產(chǎn)保護(hù)和傳承的重要載體之一。包括高等音樂教育在內(nèi)的高等教育理所當(dāng)然應(yīng)該肩負(fù)起不可推卻的責(zé)任。而其在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作面前暴露出的問題，教育主管部門更應(yīng)該盡快解決和落實，以期形成保護(hù)有法，傳承有法，發(fā)展有法的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)機(jī)制。
[摘要]21世紀(jì)，我國教育與國際教育全面接軌，隨著新課程改革的深入貫徹實施，基礎(chǔ)音樂教育越來越受到重視，同時也對中小學(xué)音樂教師提出了更高的要求。高師音樂教育作為國民音樂教育的重要組成部分，作為培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師的搖籃，更應(yīng)該配合基礎(chǔ)教育的發(fā)展，對課程安設(shè)置、實習(xí)模式、招生制度作出相應(yīng)更新，對學(xué)生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)加以重視。這樣才能培養(yǎng)出適應(yīng)時代要求的新型音樂教師，從而更好的為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù)。
[關(guān)鍵詞]高等師范音樂教育 基礎(chǔ)音樂教育 師范素質(zhì) 適應(yīng)性
隨著新課程標(biāo)準(zhǔn)的進(jìn)一步實施，音樂教育成為國民教育的重點，高師音樂教育作為國民音樂教育的重要組成部分，承擔(dān)著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)、輸送人才的艱巨任務(wù)，其主要培養(yǎng)目標(biāo)是中、小學(xué)音樂教師。由于高師音樂教育有其特殊的目的與要求，應(yīng)該采取多種方法未引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識和掌握知識，因此，在教育改革的大潮中，如何不斷調(diào)整高師音樂教育思路，培養(yǎng)適應(yīng)時代要求的新型音樂教師，從而更好的開展中小學(xué)音樂教育，成為高師音樂專業(yè)院校的重中之重。
一、基礎(chǔ)音樂教育的快速發(fā)展呼喚高師音樂教育改革
音樂課程標(biāo)準(zhǔn)推廣和實施以來，今天的基礎(chǔ)音樂教育和以往相比發(fā)生著翻天覆地的變化：教育觀念的革新、教師在課堂中角色的變化、課堂教學(xué)的組織形式的變化、學(xué)生學(xué)習(xí)方式的多樣化、多媒體課件的使用等等，這些都為基礎(chǔ)音樂教育帶來了新生機(jī)和活力。而作為培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育師資力量的高師音樂教育專業(yè)，雖然也采取了一些措施，進(jìn)行了相應(yīng)改革，但它的改革遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展的速度。
近年來，隨著高校不斷擴(kuò)招，生源數(shù)量不斷上升，但整體素質(zhì)呈下降趨勢。為了能走“捷徑”而考上大學(xué)，臨時改“專業(yè)”的學(xué)生大有人在，考上大學(xué)后因不是真正喜愛音樂也不是真正喜愛教育而荒廢學(xué)業(yè)者比比皆是。這些學(xué)生，有些畢業(yè)時面臨著又一次改“專業(yè)”，有些則進(jìn)入學(xué)校擔(dān)任音樂教學(xué)工作。試問?這些畢業(yè)生，如何能勝任教學(xué)工作?
另外，從近幾年走上教育工作崗位的高師音樂專業(yè)畢業(yè)生的調(diào)查及反饋意見看，剛畢業(yè)的音樂專業(yè)大學(xué)生能完全勝任教學(xué)工作的寥寥無幾，在大學(xué)里所學(xué)的知識似乎無用武之地。由于原來在高師院校學(xué)的大專一，所以無法勝任中小學(xué)多元化的音樂教學(xué)和豐富多彩的課外活動。現(xiàn)在，高師類院校大部分仍沿用入學(xué)時就分好專業(yè)的做法，這在很大程度上限制了學(xué)生全方位發(fā)展，結(jié)果形成知識體系縱向發(fā)達(dá)、橫向萎縮的狀態(tài)。這是因為高師音樂教育專業(yè)課程設(shè)置比例失調(diào)，培養(yǎng)目標(biāo)不夠明確，造成學(xué)生知識結(jié)構(gòu)不完善。所以，改革高師音樂教育，培養(yǎng)優(yōu)秀基礎(chǔ)音樂教育人才迫在眉睫。
二、基礎(chǔ)音樂教育的快速發(fā)展對高師音樂教育提出的要求
隨著新課程改革的深入貫徹實施，基礎(chǔ)音樂教育快速發(fā)展，這不僅對教師本身提出了更高要求，同時也是對高師音樂教育提出了更高要求。高師音樂教育專業(yè)作為基礎(chǔ)音樂教育師資培養(yǎng)的主要渠道，它的培養(yǎng)質(zhì)量影響到中小學(xué)音樂教師素養(yǎng)的最初建構(gòu)。然而反思我國目前的高師音樂教育，一個重要的問題是，高師音樂教育的課程設(shè)置、教材內(nèi)容以及教育實習(xí)方面并未體現(xiàn)基礎(chǔ)教育改革對中小學(xué)教師的要求。改革高師課程的結(jié)構(gòu)、內(nèi)容等，使高師學(xué)生具有創(chuàng)新精神與實踐能力，能夠適應(yīng)并指導(dǎo)基礎(chǔ)音樂教育課程改革，能夠勝任快速發(fā)展的基礎(chǔ)音樂教育形勢。
(一)建立有利于基礎(chǔ)音樂教育師資培養(yǎng)的課程體系
高師音樂教育專業(yè)是以培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育師資為目的，因此，高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)該以基礎(chǔ)音樂教育對教師的最基本要求為準(zhǔn)則?；A(chǔ)音樂教育需要的是專業(yè)好、能力強(qiáng)、多面手型的教師。一位畢業(yè)生在實習(xí)的過程中，學(xué)校組織合唱比賽，她負(fù)責(zé)給初二年級的學(xué)生排練合唱，不僅要讓學(xué)生學(xué)會歌曲，還要擔(dān)任指揮：當(dāng)作品成形后，學(xué)生們要求往合唱中加上一些舞蹈動作，可見，在學(xué)生的眼中，音樂老師是全能的!所以，培養(yǎng)“一專多能”型教師應(yīng)該成為高師音樂教育專業(yè)課程設(shè)置所要考慮的重要因素。既要突出專業(yè)性，又要考慮到對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。
聲樂、鋼琴課是高師音樂教育專業(yè)學(xué)生的必修課，也是進(jìn)行基礎(chǔ)音樂教育所要掌握的最基本也是最終要的兩門技能?？墒?，高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生在這兩門最為基本的技能方面能力也是很差。會唱不會教、甚至連自己也不明白正確的聲音概念：即興伴奏能力差是目前高師音樂教育專業(yè)學(xué)生存在的普遍問題。而且，偏科現(xiàn)象較為嚴(yán)重，自認(rèn)為是聲樂專業(yè)，對鋼琴學(xué)習(xí)不重視。反之亦然。導(dǎo)致走進(jìn)課堂手忙腳亂，更別提應(yīng)付自如了。
基礎(chǔ)音樂教育是一門綜合性很強(qiáng)的學(xué)科，教師除了要掌握聲樂演唱、鋼琴演奏等基本技能外，還要掌握舞蹈、其他器樂演奏、合唱指揮等技能。這樣才能使課堂教學(xué)、課外活動的組織更加完善、更加豐富多彩。所以，以基礎(chǔ)音樂教育對教師歌唱能力、鍵盤演奏能力、課堂及課外活動組織能力的最基本要求為尺度，制定教學(xué)計劃和教學(xué)目標(biāo)，加強(qiáng)教學(xué)投入，使學(xué)生達(dá)到基礎(chǔ)音樂教育的要求。
隨著教育改革的不斷深入，高師音樂學(xué)校的課程改革應(yīng)站在時展的高度。重視以往的音樂教育課程體系，優(yōu)化核心課程。有創(chuàng)新的進(jìn)行課程改革；合理調(diào)配音樂專業(yè)課程與人文課程的比例；合理調(diào)整專業(yè)課程中理論與技能的比例；強(qiáng)化教育類課程，增加教育課程門類時數(shù)，加強(qiáng)教育課程的針對性和實踐性，開設(shè)跨學(xué)科課程，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合實踐能力；拓寬基礎(chǔ)課程，其內(nèi)容涵蓋人文科學(xué)、社會科學(xué)、自然科學(xué)三大領(lǐng)域，增強(qiáng)學(xué)生的人文素質(zhì)；調(diào)整必修課、選修課門類，精減課程內(nèi)容，通過合并、新設(shè)、優(yōu)化課程設(shè)置結(jié)構(gòu)，增加選修課與自修課的比重，拓寬學(xué)生的理論思維，開闊學(xué)生的音樂文化視野；調(diào)整音樂學(xué)科專業(yè)課程，將音樂表演、音樂技術(shù)、音樂學(xué)內(nèi)容結(jié)合起來，構(gòu)建以培養(yǎng)學(xué)生音樂文化素養(yǎng)和音樂教育素質(zhì)為宗旨的綜合化學(xué)科專業(yè)結(jié)構(gòu)和育人環(huán)境。
依據(jù)中小學(xué)音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)，高師音樂教育應(yīng)當(dāng)有與之相適應(yīng)的課程，即音樂審美類課程，音樂表現(xiàn)類課程，音樂創(chuàng)造類課程，音樂與相關(guān)文化類課程，音樂教育類課程五大類課程?！耙砸魳穼徝罏榻y(tǒng)領(lǐng)，音樂表現(xiàn)為載體，音樂創(chuàng)造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎(chǔ)，形成各有側(cè)重、互相關(guān)聯(lián)、互相貫穿的課程體系?！?
(二)高師音樂教育專業(yè)要重視學(xué)生師范素質(zhì)培養(yǎng)
高師音樂教育同時具有專業(yè)性和師范性兩個特點，這就要求高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生既要有技術(shù)上的追求，更要有教書育人的能力。作為音樂教師，首先是教師，然后才是音樂。因此，對高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生來說，在一定程度上，教育教學(xué)素質(zhì)甚至比專業(yè)素質(zhì)更為重要。而目前的高師音樂教學(xué)情況看，對學(xué)生更多的著眼于技能的訓(xùn)練而忽視了教學(xué)能力的培養(yǎng)，過分偏重技能訓(xùn) 練，沒有突出師范特點。造成學(xué)生即興伴奏能力差，教學(xué)組織能力差，口語表達(dá)能力差，概括能力差等等。要徹底改變這種現(xiàn)象，就要求高師音樂教育專業(yè)重視對學(xué)生師范素質(zhì)的培養(yǎng)。
“學(xué)”是知識的積累，“教”是知識的傳授。高師音樂教育專業(yè)不僅要使學(xué)生掌握豐富的專業(yè)技能和理論知識，更重要的是要使學(xué)生掌握教的能力。所以，在高師音樂教學(xué)過程中，把傳授知識和如何傳授知識統(tǒng)一起來，使學(xué)生在掌握知識、技能的同時也掌握怎樣傳授知識、技能。
作為一名合格的音樂教師，應(yīng)具備一定的課堂組織、輔導(dǎo)課外音樂活動的能力和創(chuàng)新能力。這就要求高師音樂教育專業(yè)重視學(xué)生課堂組織和管理能力的培養(yǎng)；重視學(xué)生教學(xué)方式方法和教學(xué)思維的培養(yǎng)；培養(yǎng)學(xué)生分析、研究教材的能力。
而對于高師音樂教育專業(yè)學(xué)生師范素質(zhì)的培養(yǎng)，應(yīng)該從培養(yǎng)教師的角度來進(jìn)行。要成為一名稱職的音樂教師，他必須熱愛音樂，更熱愛教育事業(yè)。具有一定的音樂專業(yè)水平和一定的音樂理論修養(yǎng)，更具備一套行之有效的教育教學(xué)方法和教育理論修養(yǎng)。這樣，才能培養(yǎng)出符合基礎(chǔ)教育發(fā)展需要的音樂教師，更好的為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù)。
(三)建立更加規(guī)范的招生制度
首先，招生時應(yīng)注重對學(xué)生全面素質(zhì)的考核。一般而言，音樂師范類招生在專業(yè)考試時通常是以“聲樂”或“鋼琴”為主，加上“基本樂理”、“視唱練耳”兩門音樂理論課的總成績按比例確定最后的專業(yè)成績。這種方式適應(yīng)了對音樂教師一專多能的要求，但是仍然不夠全面，比如形體、朗誦等音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)能力卻沒有考核。此外，還應(yīng)該適當(dāng)調(diào)整文化課成績在總成績中的比重，讓學(xué)生更加重視文化知識，提高學(xué)生文化素質(zhì)，增強(qiáng)學(xué)生知識底蘊(yùn)。
其次，嚴(yán)格控制招生數(shù)量，保證質(zhì)量。近年來，為了完成招生計劃，很多高師院校大幅度降低了“門檻”，導(dǎo)致學(xué)生質(zhì)量下降。再加上因擴(kuò)招造成的師生比例失調(diào)，大大增加了教學(xué)難度，致使教學(xué)質(zhì)量難以提高。質(zhì)量是生存的保障，所以，寧缺毋濫，保證招生質(zhì)量是高師音樂教育專業(yè)長期生存和培養(yǎng)合格音樂教師的有力保障。
(四)建立更加合理的教育實習(xí)制度和模式
第一，加強(qiáng)實踐環(huán)節(jié)管理，完善實習(xí)體制。
在我國許多師范類院校，對教育實習(xí)環(huán)節(jié)不是很重視，很多學(xué)校采用學(xué)生自主實習(xí)，而學(xué)生往往采取“欺上瞞下”的方式，蒙混過關(guān)，而學(xué)校也通常對學(xué)生的教育實習(xí)環(huán)節(jié)采取“睜一眼閉一只眼”的態(tài)度，這就使學(xué)生錯過鍛煉自己的機(jī)會。其實，教育實習(xí)對音樂專業(yè)學(xué)生有著重要的意義，首先，教育實習(xí)是學(xué)生認(rèn)識基礎(chǔ)音樂教育的過程。在這個過程中，學(xué)生可以接觸到基礎(chǔ)音樂教育的每一個環(huán)節(jié)。其次，教育實習(xí)是檢驗學(xué)生知識水平及綜合能力的過程。在教學(xué)的過程中，涉及到給同學(xué)們做示范、課件制作和使用、課堂的組織和管理、課外活動的組織等等，只有專業(yè)技能過硬，綜合能力強(qiáng)才能使教學(xué)順利進(jìn)行。再次，教育實習(xí)也是學(xué)生自身查漏補(bǔ)缺的過程。這一點，但凡認(rèn)真參加實習(xí)的學(xué)生都深有體會。所以，對音樂專業(yè)的學(xué)生來說，教育實習(xí)是一個自我提升和自我完善的過程!高師院校要加強(qiáng)實習(xí)管理，使得學(xué)生能夠認(rèn)真的參與實習(xí)的每一個環(huán)節(jié)。使實習(xí)成為走上工作崗位的成功的第一步。
第二，調(diào)整實踐時間，完善實習(xí)模式。
目前，高校的教育實多是在學(xué)生畢業(yè)前集中進(jìn)行，而熟悉結(jié)束后，學(xué)生面臨著就業(yè)，不能對實習(xí)中發(fā)現(xiàn)的問題進(jìn)行有效解決。如果對實習(xí)時間進(jìn)行合理分配，化整為零，把一次性實習(xí)變成多次實習(xí)，將會受到更好的效果。如：每一學(xué)年第一學(xué)期安排實習(xí)，每次時間為兩個星期，并且在中、小學(xué)交替進(jìn)行教育實習(xí)。這樣以來，就能使得學(xué)生自進(jìn)校就能清楚認(rèn)識基礎(chǔ)音樂教育現(xiàn)狀，明確目標(biāo)，把學(xué)習(xí)與基礎(chǔ)音樂教育密切結(jié)合起來。而每一年都安排實習(xí)，不僅可以使得學(xué)生能及時解決實習(xí)中發(fā)現(xiàn)的問題，而且能是學(xué)生隨時觸摸到基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展的形勢。
綜上所述，為適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展和基礎(chǔ)音樂教育對中小學(xué)音樂教師的要求，高師音樂教育改革應(yīng)建立有利于中小學(xué)音樂教師培養(yǎng)的課程體系，重視學(xué)生師范素質(zhì)的培養(yǎng)，健全和完善招生體制和教育實習(xí)制度，使高師畢業(yè)生對基礎(chǔ)教育課程改革具有較強(qiáng)的適應(yīng)性。同時，應(yīng)注重提升高師音樂教師的科研水平與創(chuàng)新能力，這是高師音樂教育改革順利進(jìn)行的關(guān)鍵。
[摘要]當(dāng)前高校公共音樂教育存在的問題與不足主要表現(xiàn)為：高校對公共音樂教育重視程度不夠，公共音樂教育與專業(yè)音樂教育界定不清楚，大學(xué)生對公共音樂教育缺乏全面正確的認(rèn)識，改革方案為：更新高校公共音樂教育理念，充分認(rèn)識高校公共音樂教育作用，完善高校公共音樂教育政策法規(guī)與機(jī)構(gòu)建設(shè)，針對大學(xué)生自身特點開展高校公共音樂教育。
[關(guān)鍵詞]高校公共音樂教育 問題 改革
高校公共音樂教育是與專業(yè)音樂教育相對應(yīng)的音樂教育方式。它不以掌握專業(yè)音樂藝術(shù)技能為目的，培養(yǎng)的不是音樂藝術(shù)的從業(yè)者，而是音樂藝術(shù)的高水平受眾：它重視學(xué)生音樂素養(yǎng)、音樂理念和音樂品味的陶養(yǎng)，是面向全體學(xué)生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標(biāo)是為社會發(fā)展培養(yǎng)高素質(zhì)的學(xué)生，提高未來社會勞動力的素質(zhì)與能力，進(jìn)而促進(jìn)人的全面發(fā)展。
一、當(dāng)前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足
1、高校對公共音樂教育重視程度不夠
據(jù)2005年對全國48所高校的調(diào)查顯示，“全國還有很多高校并未開設(shè)此類課程，在已開設(shè)的高校中選修音樂的大學(xué)生人數(shù)還不到總?cè)藬?shù)的兩成?！笨梢娪行└咝Q策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認(rèn)識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設(shè)立公共音樂教育領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)或管理機(jī)構(gòu)，有的雖然設(shè)立了但是掛靠在別的部門下，沒有自主權(quán)。甚至形同虛設(shè)，致使公共音樂教育的領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設(shè)立了公共音樂教育課程，但“并不是根據(jù)學(xué)生的程度和需求開設(shè)的，而是根據(jù)學(xué)校師資的條件所開設(shè)的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學(xué)院(系)的專業(yè)教師兼職代課?！本科湓?，還是觀念上認(rèn)為專業(yè)音樂教育與公共音樂教育區(qū)別不大，甚至認(rèn)為公共音樂教育只是專業(yè)音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發(fā)展，經(jīng)常重此輕彼，并不能保證面向全體學(xué)生的公共音樂教育的正常開展與教學(xué)研究。除此之外，還有些高校把辦藝術(shù)“校團(tuán)”的出發(fā)點局限于為本校爭獎項和榮譽(yù)，擠占本應(yīng)用于面對全體學(xué)生的公共音樂教育的師資、場地、設(shè)備和經(jīng)費(fèi)，顛倒了高等學(xué)校藝術(shù)教育的普及與提高的關(guān)系，以社團(tuán)活動來代替公共音樂課程。
2、公共音樂教育與專業(yè)音樂教育界定不清楚
面向音樂專業(yè)學(xué)生的專業(yè)化音樂教育和面向非音樂專業(yè)學(xué)生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標(biāo)、培養(yǎng)方案、課程設(shè)置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、教法教材等方面缺乏專門化的教學(xué)大綱和培養(yǎng)方案，仍然存有專業(yè)化音樂教育的色彩和傾向。
3、大學(xué)生對公共音樂教育缺乏全面正確的認(rèn)識
據(jù)2006年對大連5所高校的公共音樂教育調(diào)查結(jié)果顯示，“其中。有27.5％的學(xué)生選學(xué)音樂課是為了補(bǔ)習(xí)中學(xué)階段所扔掉的課程：有49.5％的學(xué)生是為了提高自身的音樂素養(yǎng)；還有23％的學(xué)生想學(xué)習(xí)一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應(yīng)付各種場合的需要。”該調(diào)查同時顯示，“學(xué)生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓(xùn)練等現(xiàn)象。高校學(xué)生對音樂素質(zhì)的認(rèn)識在某種程度上講存在偏差?！睂?dǎo)致的結(jié)果是學(xué)生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。
二、改革方案
1、更新高校公共音樂教育理念，充分認(rèn)識高校公共音樂教育作用
高校公共音樂教育是素質(zhì)教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進(jìn)行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在教學(xué)中學(xué)生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風(fēng)格與形式，掌握音樂基礎(chǔ)理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區(qū)、民族，涉及政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、哲學(xué)、地理、民族學(xué)、人類學(xué)及其他藝術(shù)等領(lǐng)域。這些知識將拓寬大學(xué)生的視野，引導(dǎo)大學(xué)生認(rèn)識世界多元化，培養(yǎng)他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學(xué)生的綜合文化素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)大學(xué)生的智力開發(fā)與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，陶養(yǎng)其心智，有利于大學(xué)生心理素質(zhì)健康發(fā)展。
2、完善高校公共音樂教育政策法規(guī)與機(jī)構(gòu)建設(shè)
高校公共音樂教育的政策法規(guī)是高校公共藝術(shù)教育事業(yè)不可缺少的組成部分，也是完善機(jī)構(gòu)建設(shè)的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規(guī)章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進(jìn)程有法可依。按章辦事。
其次，學(xué)校應(yīng)當(dāng)設(shè)有一位校級領(lǐng)導(dǎo)主管學(xué)校的公共音樂教育工作，設(shè)置專人管理、有固定的經(jīng)費(fèi)投入、面向全體大學(xué)生的公共音樂教育管理機(jī)構(gòu)，并制訂相應(yīng)的管理目標(biāo)。管理機(jī)構(gòu)應(yīng)有相應(yīng)的管理制度和辦法，由負(fù)責(zé)人制訂每年的活動計劃。保證公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規(guī)范化、系統(tǒng)化。同時，還要建立有效的評估機(jī)制，明確教育評估內(nèi)容，采用網(wǎng)上評教、同行互評、專家督導(dǎo)組評價等多種方法綜合評定。
3、針對大學(xué)生自身特點開展高校公共音樂教育
高校公共音樂教育針對的是普通大學(xué)生，要了解學(xué)生心理特點，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美情感，激發(fā)學(xué)生的音樂理解力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。這就要求教師在公共音樂教學(xué)中進(jìn)行深入、細(xì)致的分析，引導(dǎo)學(xué)生通過學(xué)習(xí)，初步形成分析、綜合、判斷的能力，對音樂作品試歌、視唱、填詞、編曲二度創(chuàng)作，逐步形成創(chuàng)造音樂的能力。在選擇教材或編寫教材時。應(yīng)考慮大學(xué)生的心理特點、知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合學(xué)生現(xiàn)有的文藝基礎(chǔ)，選擇具有很強(qiáng)的人文精神的音樂作品。同時還要立足本土文化，兼收世界各地精華，以此為立足點，擴(kuò)大學(xué)生知識面，遵循循序漸進(jìn)的原則，逐步提高學(xué)生的欣賞水平，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中學(xué)會比較評價，進(jìn)而提高他們的審美品味與審美判斷力，形成自己正確的音樂價值觀。