時(shí)間：2023-07-14 16:36:05
導(dǎo)語：在藝術(shù)審美的理解的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
【中圖分類號】 G633.955 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2016）09―0122―01
教師在教學(xué)別要注重通過審美活動來培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀，提高學(xué)生對現(xiàn)實(shí)世界的感知、鑒賞、創(chuàng)造的能力；營造、提升審美境界，完善學(xué)生的心理素質(zhì)和性格，讓美洋溢在學(xué)生心中。筆者認(rèn)為在中小學(xué)美術(shù)教育中，應(yīng)從以下方面培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。
一、注重“美”的知識傳授和教育，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力
在中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師要堅(jiān)持不懈地進(jìn)行“美”的知識傳授和教育，促進(jìn)學(xué)生產(chǎn)生美的理念和思想，逐步形成美的標(biāo)準(zhǔn)。通過對線條、畫面、色彩、明暗、大小、長短、形象、空間、質(zhì)感的認(rèn)識理解，讓學(xué)生認(rèn)識和理解美；通過對造型、設(shè)計(jì)等的教學(xué)，讓學(xué)生理解美的表現(xiàn)和應(yīng)用，形成一定的審美情趣；通過欣賞、綜合等的教學(xué)，讓學(xué)生更深入地理解美、評價(jià)美、尋找美，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。
二、讓學(xué)生留心觀察，引發(fā)他們的審美興趣
美術(shù)是視覺藝術(shù)，因此教師要重視從視覺形象教學(xué)原理入手，引導(dǎo)學(xué)生用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切美好事物。如，教師可用直觀的教具、模型、范畫、多媒體技術(shù)等幫助學(xué)生觀察美、感知美、表現(xiàn)美，提高學(xué)生的審美能力。
三、開展作品評價(jià)活動，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力
著名教育家烏申斯基說過：“比較是一切理解和思維的基礎(chǔ)，我們正是通過比較來了解世界上的一切的?！币虼耍诮虒W(xué)中教師要注重運(yùn)用比較的方法，讓學(xué)生通過比較美術(shù)作品發(fā)現(xiàn)和感受美的存在，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。教師還要多組織小組活動，以小組為單位多組織一些評畫、評作品活動。在學(xué)生完成作業(yè)或經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練后，教師要組織學(xué)生互評作品，搭建同學(xué)間、小組間的交流平臺，讓學(xué)生進(jìn)行廣泛的交流。通過教師點(diǎn)評、學(xué)生點(diǎn)評、師生討論、生生討論、師生互教、生生互教，達(dá)到互相促進(jìn)、共同提高的效果。
四、鼓勵(lì)審美個(gè)性，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識
鼓勵(lì)審美個(gè)性，即是鼓勵(lì)學(xué)生不僅僅能學(xué)會欣賞藝術(shù)品，而且能作出自己的審美判斷。美學(xué)家曾經(jīng)說過：“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο螅煌膶W(xué)生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學(xué)識和情感個(gè)性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此，在教學(xué)中教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個(gè)統(tǒng)一的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，而應(yīng)充分地發(fā)揮學(xué)生的審美感受，鼓勵(lì)學(xué)生用自己獨(dú)特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學(xué)生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如，在欣賞梵高的《向日葵》時(shí)，我僅僅介紹了作品的時(shí)代背景和作者的情況便讓學(xué)生看畫，自己觀察作品，并要求學(xué)生看畫的同時(shí)思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個(gè)地方給你感觸最深？然后鼓勵(lì)每個(gè)學(xué)生都說出自己的看法。鼓勵(lì)學(xué)生的審美個(gè)性，可以啟發(fā)學(xué)生對審美意境理解的多元性、復(fù)雜性和深遠(yuǎn)性，從而提高學(xué)生的審美意識。
五、鑒賞名家作品，提升學(xué)生的審美境界
鑒賞是學(xué)生審美經(jīng)驗(yàn)形成的首要途徑，通過大量的美術(shù)鑒賞，學(xué)生就會明白什么是美和丑，才會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力，從而提升審美境界。名家作品是完美的藝術(shù)品，不僅是傳播美術(shù)知識的典范，也是進(jìn)行審美教育的教材，因此教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識藝術(shù)作品中反映出來的自然美、社會美、形象美、思想美、表現(xiàn)美，感知和理解藝術(shù)創(chuàng)作過程中審美情趣的流露與審美理想的追求，通過美的詮釋激發(fā)學(xué)生審美情趣的產(chǎn)生，促進(jìn)學(xué)生審美能力的形成。另外，教師還可通過引導(dǎo)學(xué)生對形象整體的直接把握和領(lǐng)悟，從而使學(xué)生產(chǎn)生一種審美愉悅，使學(xué)生的心靈產(chǎn)生共鳴，對美的東西有真正的領(lǐng)悟。教師還應(yīng)通過引導(dǎo)學(xué)生對作品美與丑、圓滿與缺失、好與差以及思想內(nèi)容的傳遞表現(xiàn)的識別理解和掌握，進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)生審美鑒別和審美評價(jià)的能力。
關(guān)鍵詞 藝術(shù)教學(xué) 審美追求 審美追求
審美追求體現(xiàn)藝術(shù)家的繪畫修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)和世界觀等方面的綜合素質(zhì)，藝術(shù)教育就是培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的方式、享受美的過程和創(chuàng)造美的理念。正如羅丹所說――生活中不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼光。這就需要以審美追求發(fā)現(xiàn)生活中平凡的美。美在生活中到處存在。欣賞一幅優(yōu)美的畫，構(gòu)圖、色彩、表現(xiàn)手法會帶給不同觀賞者不同的感受。蜿蜒曲折的街道，井然有序的房間樣式和裝修風(fēng)格，窗明幾凈，通過窗戶看城市或院落的花香鳥語，這是一種生活的美。審美是生活在一個(gè)人心里的主觀反映，不同的生活環(huán)境造就不同的審美追求，審美感受通過對周圍環(huán)境以聽、看為主的感知而獲得，審美追求通過后天的培養(yǎng)可以在其中起到很大的作用。
1審美與環(huán)境的關(guān)系
審美追求與環(huán)境密不可分。環(huán)境、文化、性格的各異會產(chǎn)生不同的審美水平，不同的地域、文化氛圍都會影響一個(gè)人的審美觀，使其擁有不同的審美追求。學(xué)生大多數(shù)時(shí)間都在學(xué)校，審美追求的培養(yǎng)一方面來自教師的引導(dǎo)，一方面通過自己的學(xué)習(xí)獲得，包括對繪畫史論的研究，對色彩、表現(xiàn)方式的認(rèn)識。審美追求的培養(yǎng)是通過感受能力實(shí)現(xiàn)的，感受能力更多地來自視覺，“怎么看”成為一個(gè)主要問題。如果欣賞美是一個(gè)人的修養(yǎng)，那么發(fā)現(xiàn)丑更是一種能力，美和丑的并存更能提高學(xué)生的審美追求。
2通過多種途徑提高審美追求水平
2.1看畫展
大多數(shù)學(xué)生會通過看畫冊、畫展和閱讀美術(shù)史提高自己的審美追求?？串嬚故翘岣邔徝雷非蟮囊粭l有效途徑，通過看畫展，學(xué)生可以提高眼界，了解不同時(shí)期不同風(fēng)格的作品。[1]藝術(shù)大師都有博大精深的藝術(shù)造詣，如果說藝術(shù)有標(biāo)準(zhǔn)，那么這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)在大師那里，這是學(xué)生學(xué)習(xí)的最好方式。藝術(shù)作品怎么欣賞？首先要對畫家和時(shí)代背景有充分的了解，其次就要看畫家的取材、表達(dá)內(nèi)容和表現(xiàn)手法。如我國南宋著名畫家梁楷的作品《潑墨仙人圖》，畫家畫了一位憨態(tài)可掬、袒胸露乳、瞇眼嬉笑的仙人，畫家用筆瀟灑自如、逸筆草草、渾然天成，加上后來乾隆的題字更加妙趣橫生――“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應(yīng)是瑤臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊”。
2.2親近大自然
善于觀察自然，時(shí)常思考，久而久之就會發(fā)現(xiàn)，美的不僅僅是自然風(fēng)景，還有自己的心靈?？醋匀画h(huán)境中的色彩，有助于提高審美情趣。自然界蘊(yùn)含無限的可能，山川河流、飛禽走獸、朝霞夕陽，一望無際的平原點(diǎn)綴著牛羊群。[2]印象派畫家離開畫室，走進(jìn)大自然，賦予了藝術(shù)新的形式和審美觀念，他們的創(chuàng)作靈感均來自對自然的提煉，他們觀察天空、河流、陽光等，這既是一種創(chuàng)作，又是一種審美的修養(yǎng)，他們的心靈和自然融為一體，抒發(fā)靈魂深處對美的理解。凡?高的激情、高更的原始、塞尚的解析，都是對不同的自然環(huán)境表達(dá)的不同感受，形成不一樣的風(fēng)格和審美取向。
2.3欣賞美術(shù)作品
當(dāng)我們看到一幅觸碰自己心靈的優(yōu)秀美術(shù)作品時(shí)激動不已，喜歡的原因有時(shí)候自己也說不清楚，可能畫面和自己的審美取向達(dá)到一致，也可能是畫面內(nèi)容使自己有感而發(fā)，接下來就要理性分析自己為什么喜歡并被感動著。
2.4增強(qiáng)課堂交流，提高學(xué)生審美的主觀能動性
對于藝術(shù)類作品的欣賞，沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，每個(gè)人的看法都不同。[3]所以，在美術(shù)課堂上，教師要充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，在對一件具體美術(shù)作品進(jìn)行分析時(shí)，要鼓勵(lì)學(xué)生在課堂上交流互動，大膽說出自己對美術(shù)作品的看法。
3審美感受力、理解能力的培養(yǎng)
3.1感受能力
人們接受的審美信息來自感官。學(xué)生通過觀看、想象、理解等方式提高感受能力。看一件美術(shù)作品首先是感性的，感官指引感受力，學(xué)生的感官是否敏感，感受能力是否強(qiáng)，還要看他看待事物的角度，能否發(fā)現(xiàn)其中有別于其他事物的特點(diǎn)。正如羅丹所說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！贝髱煹囊暯敲翡J而獨(dú)特，他們用常人不具備的眼光發(fā)現(xiàn)平凡生活里的真善美。
3.2理解能力
對一幅美術(shù)作品的分析和評價(jià)是審美能力的主要體現(xiàn)。理解能力在審美過程中是不可或缺的，原因是每一件美術(shù)作品都有構(gòu)成元素，欣賞者就要通過對畫面的形式、手法和形象的理解，體會畫家在作品里傳達(dá)的思想感情。[4]所以在欣賞一件美術(shù)作品時(shí)，觀者在感覺和感受的基礎(chǔ)上需要理性分析作品里的基本元素。正如“感覺到了的東西我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。
3.3業(yè)余修養(yǎng)的培養(yǎng)
俗話說，藝術(shù)是相通的。培養(yǎng)學(xué)生的審美追求，不僅要注重課堂專業(yè)教學(xué)的作用，也要在倡導(dǎo)學(xué)生平時(shí)課余文化生活的修養(yǎng)，通過了解學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)形式來促進(jìn)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，提高審美趣味和觀察力，陶冶情操，培養(yǎng)興趣。藝術(shù)欣賞有很多種的內(nèi)容，比如說，可以聽一些高雅的經(jīng)典的音樂作品，可以欣賞優(yōu)美的舞蹈表演，也可以有選擇性的觀看電影、歌劇和閱讀優(yōu)秀的文學(xué)作品等。
參考文獻(xiàn)
[1] 賈艷芳.淺談如何提高高中美術(shù)教學(xué)效率[J].學(xué)周刊B版，2011（7）.
[2] 顏廷剛.高中美術(shù)教學(xué)中學(xué)生審美能力的培養(yǎng)[J].中國校外教育，2012（1）.
1 兒童審美心理結(jié)構(gòu)分析
從教學(xué)目標(biāo)來看，職業(yè)學(xué)院學(xué)前美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生普遍會選擇幼兒園老師這一職位，擔(dān)負(fù)培養(yǎng)兒童想象力和創(chuàng)造力的職責(zé)。所以，作為學(xué)前美術(shù)教育專業(yè)的重要潛在對象，必須將教學(xué)目標(biāo)圍繞兒童來進(jìn)行開展。因此，抓住和掌握兒童的審美心理結(jié)構(gòu)十分關(guān)鍵。從內(nèi)容上來說，審美心理結(jié)構(gòu)是指通過認(rèn)識和欣賞某種“美”，心理意識的各個(gè)主觀分子高度活躍所產(chǎn)生的一種特殊的結(jié)構(gòu)。對于兒童審美心理結(jié)構(gòu)來說，兒童的繪畫最能表現(xiàn)他們的心理狀態(tài)。盡管只是一幅簡單的畫，從形式上來說是教育產(chǎn)生的結(jié)果，但卻是兒童審美意識的最直接表現(xiàn)。
由此可見，對于職業(yè)學(xué)院學(xué)前教育的學(xué)生來說，必須充分認(rèn)識到兒童審美心理結(jié)構(gòu)的重要作用，多教導(dǎo)審美理論知識，注重兒童對美術(shù)作品的喜好。所以，學(xué)生為了更好地了解兒童的審美心理結(jié)構(gòu)，應(yīng)該融入實(shí)際的幼兒園教學(xué)中，把握兒童美術(shù)課程的教導(dǎo)重點(diǎn)和自己學(xué)習(xí)的研究方向。
2 學(xué)前美術(shù)審美教育的主要任務(wù)
自從我國開展義務(wù)教育來說，學(xué)前美術(shù)教育開展走入人們的視野，并豐富兒童的心理成長。同時(shí)，職業(yè)學(xué)院設(shè)立學(xué)前美術(shù)教育，更多的是培養(yǎng)專業(yè)化的人才，從而培養(yǎng)兒童的綜合能力，提升兒童的審美意識。并且，審美教育實(shí)際上是一種美育，主要是培養(yǎng)受教育者對美的感悟，培養(yǎng)高尚的審美觀念。目前，學(xué)前美術(shù)中審美教育主要有以下幾方面的教學(xué)任務(wù)：
2.1 感受美
從成長階段來看，兒童最容易接受美好的事務(wù)，特別是一些繽紛色彩、故事性鮮明的圖像，更能獲得他們的喜愛。同時(shí)，這種感受美的能力也是兒童天生擁有的，職業(yè)學(xué)院學(xué)前美術(shù)教育過程中，學(xué)生必須加強(qiáng)兒童對美的感受能力。例如，通過色彩鮮艷的鮮花讓兒童自行觀察和發(fā)現(xiàn)，從而想象出自己所感知的內(nèi)容。
2.2 激發(fā)興趣
學(xué)前美術(shù)教育的學(xué)生如果想要培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，通過大量的圖片或玩具，提供許多趣味性的教學(xué)內(nèi)容，這樣就能引起兒童的注意，符合他們美術(shù)教育的需求。另一方面，學(xué)生還能讓兒童觀察一些鮮艷的事物，鼓勵(lì)兒童多畫多接觸，提高他們動手繪畫的積極性和創(chuàng)造性。
2.3 開發(fā)智力
對于學(xué)前美術(shù)教育來說，最終的目的是通過培養(yǎng)兒童的藝術(shù)審美意識，從而實(shí)現(xiàn)開發(fā)智力的目的。在教學(xué)內(nèi)容中，學(xué)生可以通過課外教學(xué)，開展兒童喜愛的內(nèi)容，并適度地鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行回憶和創(chuàng)造，這樣就能潛移默化地將藝術(shù)知識教授給兒童，提升他們想象力和創(chuàng)造力。
3 職業(yè)學(xué)院學(xué)前美術(shù)教育中的審美培養(yǎng)方法分析
作為一門必需的專業(yè)課程，學(xué)前美術(shù)教育主要是培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的人才，這樣才能擔(dān)任幼兒園教學(xué)的工作，才能全面地提升自己的專業(yè)技能。從學(xué)前美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生來看，加強(qiáng)審美教育注意十分關(guān)鍵，不僅能幫助學(xué)生培養(yǎng)優(yōu)雅的審美情趣，而且還能從精神上實(shí)現(xiàn)人格的突破，融合藝術(shù)世界中。所以，審美教育必須從以下方面進(jìn)行培養(yǎng)。
3.1 激發(fā)審美的欣賞力
近年來，國內(nèi)現(xiàn)代化科技越來越先進(jìn)，藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域也蓬勃發(fā)展起來，美的理念開始影響人們的社會生活。針對職業(yè)學(xué)院學(xué)前美術(shù)教育的學(xué)生，審美活動早已不再拘泥于傳統(tǒng)的作品欣賞和美術(shù)繪畫，逐漸通過外表美的事物挖掘出內(nèi)在的有形和無形的美，這種深層次美的內(nèi)涵，才能激蕩學(xué)生的思想，啟迪他們對美的欣賞。例如，凡?高的《星空》里，如果只是單純地欣賞星空的色彩，就無法真正地探索到藝術(shù)的真正內(nèi)涵。凡?高的作品大多帶有濃厚的生命力，油菜的厚度和線條都是渲染一種夜空的氛圍，畫面沉浸在一種哲理的微妙光線中。
3.2 培養(yǎng)審美的理解力
事實(shí)上，審美的理解力是指在藝術(shù)作品和自然事物之美中獲得主觀性的情感體驗(yàn)，并突破傳統(tǒng)的慣性思想，借由色彩、構(gòu)造、光線、畫面等方面把普通的眼光升華成一種審美眼光，從而挖掘作品和自然事物的精神美。同時(shí)，這種審美理解力的形成，主要是偶遇有意識教育和無意識文化共同渲染所產(chǎn)生的結(jié)果。學(xué)前美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生的教學(xué)對象主要是兒童，所以培養(yǎng)審美的理解力不能僅僅停留在單純的邏輯推理方面，而應(yīng)該注重主觀和客觀事物的互相融合，把一些抽象、晦澀的理性事物表現(xiàn)成感性事物。例如，彩虹的出現(xiàn)，不能單純地認(rèn)為它是光和水分子互相作用的結(jié)果，而應(yīng)該教育兒童這是天空放晴后，一座通向快樂幸福的彩虹橋。所以，學(xué)前美術(shù)教育的學(xué)生必須將具化的事物繼續(xù)進(jìn)行意象的表達(dá)，將思想單一的主題表達(dá)的更加充滿想象力和創(chuàng)造力，這樣才能提高藝術(shù)審美理解力，才能認(rèn)識到藝術(shù)的真正內(nèi)涵。
【關(guān)鍵詞】：聲樂藝術(shù)；鑒賞研究；音樂鑒賞
欣賞、批評、鑒賞是人們對待藝術(shù)的三種基本的審美態(tài)度。欣賞指一種相對被動的，多從感官出發(fā)的審美行為，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產(chǎn)生美感，又可稱之為領(lǐng)略、玩賞；批評是建立在欣賞、鑒基礎(chǔ)上的更為理性的審美態(tài)度，它從審美人手，取得感性認(rèn)識，并且深入下去；鑒賞則又進(jìn)了一層，往往兼及感性和理性，又帶有品鑒、判斷、反觀的意思，所以含有區(qū)別、品味、評價(jià)的成分，是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態(tài)度。以專業(yè)的角度分析作品的形式特點(diǎn)，歸納其精神內(nèi)涵，闡述其社會意義并以理論形態(tài)陳述出來。兼及感性與理性的鑒賞態(tài)度對其綜合素質(zhì)的發(fā)展更加合理和有利。除了訓(xùn)練對聲樂藝術(shù)鑒賞的能力的培養(yǎng)外，更重要的是希望在鑒賞中能夠提高人們的審美水平和對美的感悟。
一、鑒賞的特性
對于聲樂的鑒賞，各人的認(rèn)識有所不同，有說是對美的對象的反映或是對事物的美的認(rèn)識，或說它是人們對客觀對象所體現(xiàn)的人的本質(zhì)力量的觀照，或說它是人們憑借想象力或自覺對關(guān)照對象的再創(chuàng)造活動等等，總而言之，鑒賞是主體面對審美對象或?qū)ο蟮拿涝谥黧w方面所產(chǎn)生的觀照性的精神情感活動。以此為啟迪，根據(jù)人們的鑒賞實(shí)踐，我們可以認(rèn)為：所謂審美鑒賞，是指作為審美主體的人，以審美態(tài)度對作為審美對象的物（藝術(shù)作品）并憑借審美知覺達(dá)到對美的感受、發(fā)現(xiàn)、判斷從而獲得情感愉悅和精神滿足的一種特殊心理活動，也可說審美鑒賞是主體性活動，且強(qiáng)調(diào)主體人與藝術(shù)作品之間，人不能離開審美態(tài)度并用以達(dá)到審美鑒賞之目的?？档略赋觯骸盀榱伺袛嗄骋粚ο竺阑虿幻?，我們不是把它的表象憑借悟性連系于客體，以求得知識，而是憑借想象力（或想象力和悟性相結(jié)合）連系于主體和它的和不。鑒賞判斷，因此不是知識判斷、不是邏輯的，而是審美的”。審美鑒賞是關(guān)于對象美或不美即主體快與不快的情感判斷活動，它要觀照的主要是對象外觀形式，動用的主要是感情悟性而不是理性，因此在審美鑒賞活動中審美態(tài)度和審美知覺就具有重要意義。
二、聲樂鑒賞的表現(xiàn)
（一）培養(yǎng)美感意識
美感意識是人們從事歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的思維方法，因?yàn)楦璩乃囆g(shù)表現(xiàn)也是一種美感創(chuàng)造體驗(yàn)。在聲樂鑒賞中應(yīng)培養(yǎng)正確的藝術(shù)審美觀和積極的思維狀態(tài)，使其自覺地積極地按照美的規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造。聲樂藝術(shù)本身就是隨著人類審美意識的發(fā)展逐漸形成，并不斷提高聲樂的鑒賞藝術(shù)表現(xiàn)力的。要獲得富有藝術(shù)美感的聲樂藝術(shù)就需要鑒賞、欣賞與傳播積極參與和配合，聲樂藝術(shù)不但表現(xiàn)在發(fā)聲技巧運(yùn)用上，還包括對音樂藝術(shù)中音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、力度各要素以及歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達(dá)等的準(zhǔn)確把握，美感意識是聲樂鑒賞和聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的動力，它能使聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力等達(dá)到完美境界。聲樂鑒賞對美感意識的培養(yǎng)就是通過人們對聲樂藝術(shù)美的感知、想象、理解等心理能力，使聲樂受眾逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力。從而能用豐富的感情欣賞與甄別各種藝術(shù)作品。
（二）提高藝術(shù)感知能力
培養(yǎng)美感意識人的美感意識不是與生俱來的本能，而是在長期的訓(xùn)練和聲樂藝術(shù)的熏陶中逐漸形成的，要靠后天的技巧培訓(xùn)起作用，隨著人類審美情趣的不斷發(fā)展而逐漸提高。聲樂鑒賞藝術(shù)是一種美感的創(chuàng)造體驗(yàn)過程，在這個(gè)過程中美感意識的思維方法起主導(dǎo)地位。聲樂鑒賞藝術(shù)不僅表現(xiàn)在基本的聲樂作品內(nèi)容和創(chuàng)作背景上，也包括具體的發(fā)聲演唱技巧和歌唱的藝術(shù)形象的整體塑造。通過音準(zhǔn)、節(jié)奏等方面的專業(yè)知識評判標(biāo)準(zhǔn)和情感表達(dá)等方面的非專業(yè)評判標(biāo)準(zhǔn)來鑒賞一部作品。人們通過在聲樂鑒賞過程中逐漸接受了作品感知和作品理解等方面的能力，使鑒賞者形成積極的美感創(chuàng)造意識，也逐漸形成敏銳的審美藝術(shù)洞察能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力。因此鑒賞者在鑒賞能力的培養(yǎng)過程中應(yīng)該多看一些水平比較高的演出，并盡可能閱讀一些中外音樂鑒賞理論書籍，豐富自己的感官洞察力和思維創(chuàng)造力。
三、聲樂的鑒賞的內(nèi)涵
（一）聲樂唱歌不僅是根據(jù)聽覺為主的活動
所謂的歌唱藝術(shù)欣賞是沒有辦法離開一個(gè)健全的聽覺器官，同時(shí)也是根據(jù)耳朵的聽覺從而感知活動藝術(shù)形式，然而一個(gè)健全的耳朵能夠更好的幫助準(zhǔn)確的判斷音色、音高以及音強(qiáng)等，同時(shí)也能辨別節(jié)奏以及旋律等。對于一些較為基本的生理要求，對于唱歌欣賞而言也是不可獲取的，聲樂作品不僅是一個(gè)社會作品，并且也來源于生活并在生活中進(jìn)行創(chuàng)造，不能站在鑒賞者的生理屬性方面對其進(jìn)行欣賞。所以一個(gè)聽力比較健全的人，要是沒有一點(diǎn)聲樂知識背景，那么將不具有歌曲鑒賞能力。耳朵所聽到的內(nèi)容主要是音樂的外在表現(xiàn)形式，要想深入的了解歌曲的內(nèi)涵，要賦予歌曲情感體驗(yàn)，同時(shí)要結(jié)合自身的成長以及生活經(jīng)驗(yàn)等對作品存在情感上的認(rèn)同，不只是局限在自己所熟悉的生活領(lǐng)域，這樣欣賞的人員才能在作品中獲得更加豐富多彩的審美享受。
（二）展示審美表現(xiàn)，深化情感表達(dá)
音樂藝術(shù)也是情感表達(dá)的結(jié)果，而對音樂及聲樂作品的欣賞，則是激發(fā)聽者情感和審美的重要途徑。我們知道審美與情感是密不可分。對音樂的演唱和演奏，進(jìn)行技巧方面的處理本身就是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造過程。歌德說：“成功的藝術(shù)處理的最高成就就是美?！笔澜缟嫌性S多不同國家和不同民族的音樂作品，在體裁、調(diào)式、曲式風(fēng)格都有不同，各種類型的音樂和歌曲都蘊(yùn)含著特有的激情?？梢?，音樂的體裁總是與某種審美表現(xiàn)和情感表達(dá)緊密相連的。很多音樂作品，以歌曲為例，大到整個(gè)結(jié)構(gòu)，小到樂句，都蘊(yùn)涵著音樂的內(nèi)容和美感。歌曲調(diào)式、調(diào)性的變化給人以明暗色彩不同的感覺，帶來情緒上的影響和變化。而歌曲伴奏中的和聲，把音樂的明暗、疏密、濃淡渲染出來，使音樂的情緒盡情展現(xiàn)。在欣賞過程中靈魂得到了凈化，情感得到了深化，達(dá)到了激感和審美提升的目的。不僅如此，審美能力的提升和培養(yǎng)為自身的“二度創(chuàng)作”帶來新的能力。通過演唱、演奏、綜合性藝術(shù)表演，演唱者的音高、節(jié)奏、速度、力度都做到了自然而美好。
四、小結(jié)
聲樂鑒賞是富有創(chuàng)造性的思維活動，客體的思維能力差異直接影響到鑒賞的效果。聲樂鑒賞在很大程度上可以促進(jìn)人們對藝術(shù)的理解與支持。但在聲樂鑒賞過程中，由于我們的聲樂知識缺乏和對藝術(shù)的不理解造成了錯(cuò)誤地理解聲樂藝術(shù)。因此我們要在平時(shí)注重聲樂鑒賞能力的培養(yǎng)，充分理解聲樂表達(dá)的含義，提高鑒賞能力。
參考文獻(xiàn)：
[1] 張錦華.關(guān)于聲樂表演的幾點(diǎn)思考[J].中國音樂學(xué)，1998，03.
[2] 錢苑，林華.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社.
1 美術(shù)欣賞課對學(xué)生所進(jìn)行的藝術(shù)美教育
藝術(shù)美教育主要指美術(shù)欣賞課中教師關(guān)于藝術(shù)理念、審美知識等的傳授。對其可主要從以下兩方面來把握。
1.1 藝術(shù)的含義
美術(shù)欣賞的對象是藝術(shù)。藝術(shù)美是一種“高級生命體”，對其的解讀并非易事，對于平時(shí)對藝術(shù)了解甚少的廣大中學(xué)生來說更是如此。由此，貫穿欣賞課全過程的教學(xué)重點(diǎn)之一就是讓學(xué)生對藝術(shù)有一個(gè)盡可能深刻的理解，這是欣賞課教學(xué)的一條主脈。教師在教學(xué)過程中要讓學(xué)生明白藝術(shù)是人類的一種精神產(chǎn)品，是人類用心靈來體驗(yàn)、觀察世界的一種方式。而其中理解藝術(shù)的最重要一點(diǎn)即是：藝術(shù)的價(jià)值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現(xiàn)出事物的本質(zhì)以及傳達(dá)出創(chuàng)作者對事物的看法和主觀情感。當(dāng)然，學(xué)生對藝術(shù)的理解要有一個(gè)漸進(jìn)的過程，而欣賞課教學(xué)恰恰可以通過對藝術(shù)作品直觀賞析的方式使學(xué)生對藝術(shù)的理解逐漸由淺入深。
1.2 欣賞的關(guān)鍵性
美術(shù)欣賞是一個(gè)觀察、體驗(yàn)、品味藝術(shù)作品的過程，在這個(gè)過程中，人們進(jìn)行感受、體驗(yàn)、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學(xué)知識，從而達(dá)到對藝術(shù)較為深刻的理解。作為欣賞課，教會學(xué)生如何欣賞尤為關(guān)鍵。如果說對藝術(shù)的理解是貫穿欣賞課教學(xué)的一條橫脈的話，那么，欣賞就是縱脈，而藝術(shù)作品則是二者的媒介。作為教師，應(yīng)盡可能采取多種教學(xué)方法（啟發(fā)法、討論法等）挖掘出他們的審美潛力，教會他們?nèi)绾涡蕾p。英國的藝術(shù)家和批評家艾瑞克?牛頓曾形象地將藝術(shù)品比作一層層剝開的洋蔥，表皮層是“再現(xiàn)層”，表皮的下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”。這樣的說法之于學(xué)生而言是通俗易懂的。拿繪畫作品為例：“表皮層”上，欣賞者看到的是畫面直觀傳達(dá)給他們的內(nèi)容，即畫的是什么。是人物、場景還是一些抽象的符號。透過表皮至“詮釋層”就是對作品進(jìn)一步的分解、消化過程。如對作品的構(gòu)圖、點(diǎn)、線、面、色彩、筆觸等形式因素及美感因素的分析、理解等。最后進(jìn)入綜合審美階段。即綜合前面的一、二兩個(gè)過程，結(jié)合藝術(shù)家及其創(chuàng)作背景，對作品的整體意境、情感的傳達(dá)上進(jìn)行綜合審美，從而獲得美感享受。這個(gè)過程是欣賞主體與客體互相融合、產(chǎn)生情感共鳴的過程。
2 美術(shù)欣賞課對學(xué)生所進(jìn)行的現(xiàn)實(shí)美（生活美）的教育
這里的“現(xiàn)實(shí)美的教育”是對欣賞課的深化與拓寬部分，即是對藝術(shù)欣賞教育的深化與升華，其也是美育的一個(gè)重要方面。人是藝術(shù)美的主體，卻是現(xiàn)實(shí)美（生活美）的核心，生活美是人類審美創(chuàng)造的主要對象，也是人類審美創(chuàng)造的必然歸宿。人們創(chuàng)造美，最終是為了造就全面發(fā)展的完美的人、創(chuàng)造盡善盡美的生活。正是由于這種不懈地創(chuàng)造和追求，人類才得以不斷前進(jìn)，生活才得以日趨完美。因此教師在對學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)美教育的過程中，應(yīng)逐漸提煉出一些美的因素、形式、規(guī)律等與實(shí)際生活相結(jié)合，把欣賞課的教學(xué)意義向?qū)捬诱?，向深挖掘?/p>
現(xiàn)實(shí)美教育與藝術(shù)美教育關(guān)系密切。從根源上來講，藝術(shù)美雖是高于生活美的，但它卻來源于人類的現(xiàn)實(shí)生活，即人們常說的“藝術(shù)來源于生活而高于生活”。藝術(shù)家從現(xiàn)實(shí)生活中以獨(dú)道的眼光挖掘出美好的事物或現(xiàn)象來進(jìn)行創(chuàng)造。盡管藝術(shù)品中也有對丑的批露，但最終的目的卻都是為了表達(dá)人類心靈深處對真、善、美的渴望與贊嘆。欣賞課中，教師在對學(xué)生進(jìn)行基本的藝術(shù)教育的同時(shí)，應(yīng)注重將處于“象牙塔”高雅藝術(shù)情境中的學(xué)生拉回到現(xiàn)實(shí)生活中去，培養(yǎng)他們尋求美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力；讓學(xué)生擁有一雙感知美的眼睛，用審美的眼光挖掘現(xiàn)存環(huán)境中的一切美好事物，從而喚起他們對生活的熱愛。這樣，學(xué)生對美的理解及審美活動就處于了生活藝術(shù)生活的良性循環(huán)之中。其中藝術(shù)回歸生活這一環(huán)節(jié)應(yīng)得到足夠重視，而最終的美好目的就是讓學(xué)生將來在社會中能夠在改造自身的同時(shí)，擁有改造、創(chuàng)造美好世界的能力。因此，教師作為人類靈魂的工程師應(yīng)將由藝術(shù)回歸生活這一環(huán)節(jié)在欣賞課中開發(fā)出別樣的天地。
2.1 對學(xué)生自身心靈的凈化――人性美的教育
莎士比亞曾說“造物主給你美貌，也給你美好的德性，沒有德性的美貌，是轉(zhuǎn)瞬即逝的；但是因?yàn)樵谀愕拿烂仓?，有一顆美好的靈魂，所以你的美貌是永存的?！盵1]也就是說心靈美是本質(zhì)。因此欣賞課教學(xué)有必要啟發(fā)學(xué)生對人性美的理解，陶冶他們的情操，使其樹立起正確、健康的審美標(biāo)準(zhǔn)和端正的行為規(guī)范，在凈化心靈、改造自身的基礎(chǔ)上為以后步入社會更好地改造、創(chuàng)造世界奠定主觀基礎(chǔ)。例如：在欣賞油畫作品《蒙娜麗莎》時(shí)，畫中的婦人并非美若天仙，但卻有一種獨(dú)特的魅力打動了世人，那是發(fā)自她本性的慈愛與善良；再如米勒的《拾穗者》。畫中幾位低頭彎腰的農(nóng)村婦女肢體粗大，形象笨重，面部模糊不清。畫家并沒有表現(xiàn)人物的外在美，但打動人心的是她們純樸、善良、勤勞的美德。這恰恰是藝術(shù)家對真、善、美的弘揚(yáng)。作為教師更應(yīng)將這部分內(nèi)容與實(shí)際生活中的精神文明等相聯(lián)系，對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)。
2.2 激發(fā)學(xué)生對自然、社會中“美”的探尋與熱愛之心
關(guān)鍵詞：美術(shù)課程；理解；創(chuàng)造
中圖分類號：G632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）18-029-01
不管義務(wù)教育的美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)歷經(jīng)幾次改革，“提高審美能力”始終是中學(xué)美術(shù)課標(biāo)的宗旨之一，同時(shí)，這審美能力的提高，也是為學(xué)生理解美、創(chuàng)造美而打下了必要的基礎(chǔ)，因此，對于如何提高學(xué)生的審美能力，始終是美術(shù)教育者研究的主題。
通過審美教育，可以使學(xué)生獲取自然美、藝術(shù)美、社會美的基本知識，并提高學(xué)生的審美修養(yǎng)和辨別美丑的能力。但并非每個(gè)人天生就懂美、欣賞美和理解美。
一個(gè)幾歲的孩子可能會本能的喜歡某種顏色或愛聽某種音樂，但卻不可能理解這幅畫或這首樂曲所蘊(yùn)含的豐富而深厚的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧以及作者的經(jīng)歷、風(fēng)格等。只有當(dāng)他隨著年齡的長大，有了一定的人生體驗(yàn)，獲得了更多的學(xué)科教育，具備了一定的文化素質(zhì)，他就會比較全面而深刻的理解這些藝術(shù)作品。因此人的審美理解能力要通過培養(yǎng)才能逐漸形成和完善，那么，中學(xué)美術(shù)教育應(yīng)該如何提高學(xué)生的審美理解能力呢？
一、審美意識的形成需要有一個(gè)學(xué)習(xí)的過程
1、掌握一般的美術(shù)知識和技能。例如美術(shù)的類別及特點(diǎn)、形體結(jié)構(gòu)知識、透視知識、色彩知識、構(gòu)圖知識、各種風(fēng)格和流派等，怎樣讓學(xué)生欣賞這些美和認(rèn)識這些美是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。
2、對有關(guān)歷史背景及各種美術(shù)符號象征意義的理解。例如，在欣賞米開朗基羅《被束縛的奴隸》，普通人看到的只是一個(gè)被捆綁的人而已，并沒有多少審美體驗(yàn)。但如果學(xué)生了解作者是一個(gè)追求個(gè)性自由，不為惡勢力所屈服，富有反抗精神的正直、勇敢的藝術(shù)家，了解這件作品象征作者對命運(yùn)的不屈和對自由的渴望。那么，同學(xué)們對作品必然產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，雕塑粗獷的造型、激烈的動態(tài)、扭曲的線條等都會引起欣賞者思想和感情的震撼，從而獲得較深刻的審美理解和審美體驗(yàn)。
3、美術(shù)作品的邊緣內(nèi)容講授。這部分是學(xué)生比較感興趣的，包括藝術(shù)家的生平、愛好、傳說、當(dāng)時(shí)的社會背景及后人的評議，需要我們針對某一作品，在當(dāng)時(shí)的社會背景下，如何把藝術(shù)家的心理反映出來。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，能讓公眾感悟、認(rèn)識到不同時(shí)代、社會、民族和不同階層的具體生活情景、文化模式等，更深刻地認(rèn)識人生的真諦?！胺虍嬚撸撼山袒藗?，窮神變、測幽微，與六籍同功?！泵佬g(shù)教育在創(chuàng)新教育中占據(jù)獨(dú)特的優(yōu)勢。
二、審美能力的提高受主客觀條件的制約
1、天賦與專業(yè)技能。藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)呈現(xiàn)在公眾的心理上，公眾通過現(xiàn)實(shí)的聯(lián)想，更接近于藝術(shù)家所見所感，并在這個(gè)過程中獲得快樂。藝術(shù)家向我們提供了可以觀察的不可視的心靈領(lǐng)域的幻覺，但要知道如何運(yùn)用我們的眼睛還是個(gè)問題。天資好的學(xué)生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的學(xué)生更易受到專業(yè)技能的限制。
2、審美觀念和藝術(shù)情趣。生活變化，工業(yè)發(fā)展，科學(xué)進(jìn)步引起人的審美觀的變化，藝術(shù)情趣迥然。現(xiàn)在許多學(xué)生都沉浸在網(wǎng)絡(luò)世界里，卡通動漫充斥腦海，讓他們?nèi)ハ矚g20世紀(jì)五六十年代的美術(shù)作品很難，更甭提中國傳統(tǒng)繪畫中的“神論”“韻論”了。美是客觀對象的某種價(jià)值或吸引力，就其存在形式來說，它是包含或體現(xiàn)社會生活的本質(zhì)規(guī)律，能夠引起人們特定情感反映的具體形象。感覺不到就無法去欣賞美，無視美的存在。審美觀念的不斷變化會支配對藝術(shù)的情趣愛好，但這并非是件壞事。花朵否定花蕾，果實(shí)取代花朵，這些形式彼此不同，互不相容，但它們的流動性卻使之有機(jī)統(tǒng)一，構(gòu)成整體生命。
3、文化素質(zhì)和思想修養(yǎng)。知識可以影響我們看事物的方式，一切藝術(shù)困境的根源都在于我們對視覺世界的認(rèn)識。忽視學(xué)生已有認(rèn)知，一味追求“純藝術(shù)”，是錯(cuò)誤的傾向。注重學(xué)生自主體驗(yàn)是關(guān)鍵，這樣才能有助于理解力的增強(qiáng)、知識的積累，審美能力也就逐步提高了。
4、生活體驗(yàn)與藝術(shù)實(shí)踐。藝術(shù)家總是脫離不開生活的時(shí)代，由于地區(qū)和民族等文化差異，社會環(huán)境不同，生活體驗(yàn)不同，會出現(xiàn)審美觀的不同，標(biāo)準(zhǔn)也不一樣。個(gè)人藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)不同造成各個(gè)方面的不統(tǒng)一，“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”，便是鮮明的例子。這給教學(xué)帶來很多難以解決的困難，但美始終是存在的，經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)，正如羅丹所說：“偉大的藝術(shù)家，到處聽見心靈回答他的心靈。”
三、堅(jiān)持真善美統(tǒng)一的審美理想是藝術(shù)欣賞教學(xué)的宗旨
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)科種類較多，涵蓋了室內(nèi)、景觀、城市規(guī)劃等，若是要細(xì)談，每一種學(xué)科都有其獨(dú)有的美學(xué)思想和設(shè)計(jì)美的標(biāo)準(zhǔn)。但萬變不離其宗，設(shè)計(jì)美學(xué)的形式美和功能美是兩項(xiàng)永恒的標(biāo)準(zhǔn)。這兩項(xiàng)其實(shí)也包含了巨大的美學(xué)內(nèi)涵，例如形式美，其中包含的變化與統(tǒng)一、對稱與均衡等。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中對形式美的體現(xiàn)是顯而易見的，因?yàn)榄h(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是一項(xiàng)必須接受世人檢驗(yàn)的設(shè)計(jì)，它一旦將一件作品付諸實(shí)踐，其直接的受眾就是它的使用者們，而這些使用者也理所當(dāng)然的是這件作品的評審者，這些評審者們審美各不相同，對美學(xué)的認(rèn)識也程度各異。由于其使用的體驗(yàn)和視覺的感受使得他們大都只能從形式美和功能美的角度進(jìn)行評審，因此形式美和功能美也是設(shè)計(jì)師在進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)的重點(diǎn)考慮方面。初學(xué)設(shè)計(jì)是在設(shè)計(jì)的過程中常常會遇到形式與功能無法有效統(tǒng)一的情況，這是由于在初學(xué)設(shè)計(jì)的時(shí)候容易將形式美與功能美割裂開來理解，未能認(rèn)識這兩者其中的聯(lián)系，于是在設(shè)計(jì)時(shí)將其中一項(xiàng)作為做要思考的方面而忽視了兩者本質(zhì)上是相互影響相互關(guān)聯(lián)的事實(shí)。尤其是在初次接觸大型的建筑設(shè)計(jì)時(shí)，大部分設(shè)計(jì)初學(xué)者會絞盡腦汁地去進(jìn)行外觀的造型設(shè)計(jì)，在形式美善做足了功夫卻對功能考慮欠缺，或是出現(xiàn)將人體工程學(xué)等理論等直接運(yùn)用到細(xì)部的設(shè)計(jì)卻無法將形式美進(jìn)行統(tǒng)一，因此到一次設(shè)計(jì)的最后也不明白問題到底出現(xiàn)在哪里。當(dāng)然這種問題出現(xiàn)也是十分正常的，要將兩者有機(jī)結(jié)合對設(shè)計(jì)初學(xué)者來說并非易事，因?yàn)闊o論是形式美還是功能美都有著深厚的美學(xué)內(nèi)涵，只是對它們進(jìn)行表面的理解和認(rèn)識是無法對兩者進(jìn)行把握的。因此在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)中設(shè)計(jì)者應(yīng)當(dāng)更加深入的去學(xué)習(xí)形式美和功能美的內(nèi)在美學(xué)理論，方能在設(shè)計(jì)時(shí)實(shí)現(xiàn)對兩者的熟練運(yùn)用和有機(jī)統(tǒng)一，并通過自己對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的認(rèn)識和思考將設(shè)計(jì)美學(xué)豐富的內(nèi)涵用受眾易于接受的方式進(jìn)行有效的傳達(dá)，使受眾能夠輕松地理解環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中形式美和功能美的美學(xué)內(nèi)涵。
二、技術(shù)美和藝術(shù)美在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)
其實(shí)技術(shù)美和藝術(shù)美、形式美和功能美在一定程度上是比較相似的，只是評審的側(cè)重不同產(chǎn)生了一些不同的審美角度，簡言之藝術(shù)美和形式美其實(shí)都屬于傾向感性審美的方向，而技術(shù)美和功能美更傾向于理性審美，其中藝術(shù)美和形式美、技術(shù)美和功能美的區(qū)別應(yīng)該是前者是從設(shè)計(jì)者們的角度出發(fā)對一件環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的評審，而后者是從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的受眾角度出發(fā)去評審一件作品。藝術(shù)美在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)作品中多體現(xiàn)為造型，色彩等藝術(shù)語言，而非一些設(shè)計(jì)語言，這些語言在一件環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中更多的是體現(xiàn)了設(shè)計(jì)師的藝術(shù)修養(yǎng)，從而帶給受眾的也是一種感性的審美。藝術(shù)美的美學(xué)內(nèi)涵就起源而言技術(shù)美要早得多，在人們還沒有對技術(shù)美有太多認(rèn)識的時(shí)代卻早已對藝術(shù)美有了一定的認(rèn)識，因此，在學(xué)習(xí)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者初學(xué)設(shè)計(jì)時(shí)所出現(xiàn)的問題正好可以解釋這個(gè)問題，因?yàn)樵诔鯇W(xué)設(shè)計(jì)時(shí)設(shè)計(jì)者還沒有將自己從多年來的受眾角色轉(zhuǎn)化成設(shè)計(jì)角色，所以在那時(shí)候出現(xiàn)的造型問題應(yīng)屬于形式美的范疇而非藝術(shù)美的范疇。技術(shù)美的概念是在人們對技術(shù)有了一定的認(rèn)識和理解之后，技術(shù)落后的時(shí)代人們對于技術(shù)的認(rèn)識十分有限，掌握和運(yùn)用是當(dāng)時(shí)的時(shí)代趨勢，并不是說那個(gè)時(shí)代就沒有技術(shù)美，而是那個(gè)時(shí)代的人們還沒有將其劃入美學(xué)范疇進(jìn)行研究，技術(shù)美和功能美在理性審美范疇是有許多相似之處的。特別是在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，一件作品的功能美在一定程度上非常受技術(shù)的影響，技術(shù)的采用有其非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)根據(jù)，因此，技術(shù)美又常常和科學(xué)美放在一起討論。技術(shù)美相較于科學(xué)美更側(cè)重于材料工藝方面的內(nèi)容，其結(jié)果在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的作品上體現(xiàn)為建造技術(shù)和建材運(yùn)用等方面，也正是由于對技術(shù)美的不懈追求才產(chǎn)生了高技派等舉世聞名的設(shè)計(jì)流派。正是由于他們的努力使得技術(shù)美的語言被更多的人們認(rèn)識和理解，讓技術(shù)美不再只是被當(dāng)做形式美的的載體存在，而是一種有著獨(dú)特的評審標(biāo)準(zhǔn)的美學(xué)語言。
三、結(jié)語
一、對歌唱藝術(shù)的認(rèn)知
歌唱藝術(shù)是一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物。歌唱能給人們帶來溫馨、愉悅、興奮等美的享受，這種感受來源于多方面，有演唱者的信息傳輸、情感表達(dá)、律動感應(yīng)，有欣賞者本身的力度、節(jié)奏、音色、情緒方面的自然性。在歌唱藝術(shù)中，審美體現(xiàn)的是歌唱主體的一種內(nèi)在感受和體驗(yàn)，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。歌唱藝術(shù)有其獨(dú)特的美的構(gòu)成法則，體現(xiàn)在歌唱的審美功能與價(jià)值上，體現(xiàn)在人類情感的自我表現(xiàn)與創(chuàng)造。“聽覺藝術(shù)”“情感藝術(shù)”是西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)的音樂屬性，“心聲結(jié)合”“心物結(jié)合”則是中國古典美學(xué)提出的主要觀點(diǎn)，不管是什么形式的表達(dá)，其中心觀點(diǎn)就是：審美是感官引導(dǎo)心靈的創(chuàng)造。歌唱藝術(shù)圍繞著情感的體驗(yàn)展開，以情感為中心實(shí)現(xiàn)聚合，它始終貫穿在審美愉悅發(fā)生、形成和深化的各個(gè)過程，并以愉悅性為基本品格存活在其審美價(jià)值中。歌唱藝術(shù)這種主觀的審美意識的形成，是人們根據(jù)自身對某事物的要求所做出的看法，是歌唱者在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動中的一種特殊的心理現(xiàn)象——美感，這種美感來自于人類心理的精神滿足。情感與美感的完美融合，構(gòu)成了歌唱藝術(shù)審美的極致表達(dá)。簡而言之，歌唱藝術(shù)蘊(yùn)含著以愉悅性為基本特征的審美意識，包括歌唱本身的情感體驗(yàn)和歌者自身的內(nèi)在審美。
二、歌唱藝術(shù)的審美體驗(yàn)形式
歌唱藝術(shù)作為集情感和美感于一體的審美體驗(yàn)，從淺層次而言，能夠培養(yǎng)大學(xué)生音樂的感覺力和知覺力，鍛煉他們的想象力和記憶力，更深層次的是，能夠通過審美體驗(yàn)，引起大學(xué)生的情感共鳴，豐富他們的內(nèi)心情感，進(jìn)而提高對歌唱藝術(shù)的評判和創(chuàng)造能力。歌唱藝術(shù)的審美體驗(yàn)形式主要包括以下三種：
（一）個(gè)性化的審美感知
審美感知能力并不是大學(xué)生與生俱來的，而是有意識地文化熏陶的結(jié)果。歌唱者作為歌唱藝術(shù)的主體，是高度社會化、群體化的物類，是最具有自主性、完整性的個(gè)體。由于社會個(gè)體先天稟賦存在較大差異，再加上歌唱藝術(shù)是在主觀感知的基礎(chǔ)上，糅合個(gè)人理性成分，這一過程需要調(diào)動想象、思維、情感等心理因素，這一切使得審美感知與歌唱者的審美標(biāo)準(zhǔn)有很大的聯(lián)系。因此，在歌唱藝術(shù)的審美體驗(yàn)過程中，要注重不同個(gè)體的審美感知，這種傾向受歌唱思維主體的個(gè)性審美差異的影響，歌唱者會在客觀美的基礎(chǔ)上根據(jù)自己對演唱的主觀審美觀念，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對作品表現(xiàn)美的追求。例如在演唱《白毛女》選段的時(shí)候，由于學(xué)生生活環(huán)境的差異，有的聲音音色真切樸實(shí)，有的則甜美流暢。再如不同地域、不同民族對民族唱法的理解也不盡相同，有的要求聲音高亢明亮，有些則喜歡委婉細(xì)膩等，這種差別正是個(gè)性化審美感知在歌唱中的具體體現(xiàn)。
歌唱藝術(shù)的審美感知雖然存在個(gè)體化差異，但在同一條件下，必然有一個(gè)共性和社會公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)，如在演唱《白毛女》選段時(shí)，都會不由自主地將勞苦大眾的悲情、對地主惡霸的憎惡、翻身得解放的喜悅從內(nèi)心深處加以闡釋。這種帶有共性的審美感知，恰好是人自身對審美情感的認(rèn)同，個(gè)性與共性的有機(jī)組合，體現(xiàn)了歌唱藝術(shù)的感染力。
（二）知性化的審美評判
人類豐富的情感體驗(yàn)，實(shí)際上是對是與非、真與假、善與惡、美與丑的評判。歌唱藝術(shù)正是這些情感體驗(yàn)的一種重要方式。大學(xué)生作為中國傳統(tǒng)文化的繼承人和引領(lǐng)人，肩負(fù)著實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的歷史使命，通過歌唱藝術(shù)提高大學(xué)生更加知性的審美評判能力顯得尤為重要。
審美評判能力來自于對歌唱藝術(shù)的鑒賞能力。歌唱藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的情感力量，隨著音樂的響起，其優(yōu)美的旋律和動人的歌聲在觀眾的心中自然產(chǎn)生情感的碰撞，快樂與悲戚的情緒感染觀眾，只有歌唱者身心融入歌唱中，才能擁有審美感覺，繼而產(chǎn)生審美評判，引發(fā)更深層次的審美體驗(yàn)。當(dāng)前，受社會不良風(fēng)氣的影響，一些宣揚(yáng)及時(shí)享樂、夸大自我主義等歌曲盛行蔓延，在一定程度上造成了不良影響，給歌唱者也帶來了迷茫。在這種情況下，迫切需要更多正能量歌曲，給社會特別是大學(xué)生正面的疏通與必要的引導(dǎo)，如從2014年春晚開始流行的《時(shí)間都去哪兒了》，樸素的歌詞，簡單的配曲，卻極具向上、向善、向美的審美評判，帶給社會的就是一次心靈的洗禮和情感的震撼。
（三）獨(dú)特化的審美創(chuàng)造
審美創(chuàng)造是基于審美感知和審美評判的基礎(chǔ)上，在參與歌唱的過程中，對音樂作品進(jìn)行重新組織的過程。它是審美現(xiàn)實(shí)活動豐富化、個(gè)性化的重要基礎(chǔ)之一，又是實(shí)踐創(chuàng)造力的審美心理基礎(chǔ)。從歌唱藝術(shù)演唱形式可以培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立與協(xié)作的意識；從歌唱藝術(shù)作品可以挖掘和培養(yǎng)學(xué)生積極健康向上的意識；學(xué)習(xí)歌唱藝術(shù)技巧可以培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會堅(jiān)持和不畏困難的意識；欣賞歌唱藝術(shù)氣質(zhì)可以培養(yǎng)學(xué)生追求形象美的意識；歌唱藝術(shù)二度創(chuàng)作探索可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。審美創(chuàng)造的過程，是歌唱者對音樂作品主觀理解的一個(gè)層次，也是豐富藝術(shù)形象，促進(jìn)思想情感不斷升華的另一個(gè)層次。
三、歌唱藝術(shù)培養(yǎng)大學(xué)生審美意識的途徑
歌唱藝術(shù)是音樂、語言、表演三者相結(jié)合的藝術(shù)形式。通過歌唱藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)對大學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，教會學(xué)生通過不斷思考，建立情感意識，合理地表現(xiàn)音樂，這既是聲樂教學(xué)的重要組成部分，也是高校開展藝術(shù)教育工作的重點(diǎn)，更是人才培養(yǎng)的應(yīng)有之義。
（一）加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)
歌唱作為一種藝術(shù)實(shí)踐活動，其實(shí)也是演唱者對其自身文化知識積累的一個(gè)重要途徑，只有當(dāng)演唱者的知識涵養(yǎng)達(dá)到一定的水準(zhǔn)，思想境界達(dá)到一定高度，他對事物的認(rèn)識，對所要表達(dá)的情緒才能有較好的把握，才能真正起到培養(yǎng)其審美能力的作用。同時(shí)其審美能力的強(qiáng)弱，在很大程度上也決定他演唱水平的高低，作為當(dāng)代大學(xué)生只有不斷欣賞高水平的演唱，不斷揣摩演唱者對作品 的演繹，體驗(yàn)作品帶來的傳神與韻味，使自己真實(shí)的從內(nèi)心感受藝術(shù)帶來的感受，也為日后自己的藝術(shù)表現(xiàn)增添素材。有許多的經(jīng)典作品，需要反復(fù)耐心的欣賞，才能理解和領(lǐng)會作品本身帶給我們的真實(shí)感受，如“五四”時(shí)期，趙元任創(chuàng)作了歌曲《教我如何不想她》，初聽者，只是以為歌曲體現(xiàn)的是男女思念之情，然而，如果結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，就能夠體味到作品中體現(xiàn)的追求個(gè)性解放的思想，特別是其中蘊(yùn)藏的濃濃的愛國主義情感。另外，上個(gè)世紀(jì)80年代由劉毅然作詞，劉為光作曲的《生死相依我苦戀著你》，如果不了解當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的歷史背景，拿到現(xiàn)在愛情歌曲多產(chǎn)的年代，一定會認(rèn)為是一首歌唱男女情愛的好作品。實(shí)際上，它是一部電視劇《共和國之戀》的主題曲，它剖析中國知識分子在特定歷史時(shí)期命運(yùn)走向的電視片，它記錄了老科學(xué)家們那可歌可泣的動人事跡，表現(xiàn)了他們對祖國的深厚情感和無比忠誠。所以，作為演唱者必須對演唱作品的時(shí)代背景和人文特點(diǎn)等進(jìn)行充分理解，才有可能演唱好這些歌曲。
（二）培育審美情趣
當(dāng)代大學(xué)生正趕上我國改革開放不斷深入的大好時(shí)期，他們有朝氣、有夢想，但大多學(xué)生的情緒不夠穩(wěn)定，情感不夠成熟，如果能夠?qū)λ麄兊乃枷?、情感、情緒加以正確的引導(dǎo)和教育，通過歌唱藝術(shù)這種審美情趣和審美意識的培養(yǎng)，能夠讓他們更好地控制自己的情緒，增強(qiáng)自身主動尋找美、感受美、接納美的能力。如對于歌曲《青藏高原》的演唱，大部分學(xué)生由于未真正體驗(yàn)過青藏高原的生活，因此，在演唱過程中，不完全能夠表達(dá)歌曲的藝術(shù)境界，但如果前期組織學(xué)生觀看相關(guān)影視片，加強(qiáng)對審美情趣的培養(yǎng)，同時(shí)讓他們準(zhǔn)確掌握歌詞的表達(dá)用意，感知語言的詩情意境，從而使學(xué)生的腦海中浮現(xiàn)出高原的美麗畫面，真正感受歌曲所表達(dá)的內(nèi)容，再通過老師對《青藏高原》創(chuàng)作背景以及一些特定的地域文化的講述，讓學(xué)生更好地領(lǐng)會詞曲作家的創(chuàng)作意圖，這樣才會讓學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的歌唱欲望與情感共鳴，并喚起自身對審美藝術(shù)的表達(dá)和認(rèn)知。這種意識的提升，是通過審美情趣的培養(yǎng)實(shí)現(xiàn)的，從而也是學(xué)生的情感得以升華，精神得到熏陶，道德得到凈化。
（三）提高鑒賞能力
審美鑒賞是培養(yǎng)審美意識的重要手段，通過審美鑒賞來鑒別和評價(jià)自身的審美活動，也是對其審美活動的一種有益的指導(dǎo)。歌唱藝術(shù)的審美往往帶有較強(qiáng)的主觀性，它是通過對某一特定事物的感性，以歌唱的形式讓歌唱者經(jīng)過生理感受轉(zhuǎn)化為精神感受，乃至于精神升華的這樣一種心理感應(yīng)過程。在大多數(shù)高校聲樂教育中，對歌唱藝術(shù)的定位僅限于教學(xué)，對感染力、熏陶人的訴求表達(dá)較少，這種聲樂教育觀上的短視與淺薄嚴(yán)重阻礙歌唱藝術(shù)的發(fā)展，也影響到歌唱藝術(shù)對大學(xué)生審美意識的培養(yǎng)。作為當(dāng)代大學(xué)生，他們已經(jīng)開始擁有自己獨(dú)立的思維能力和對事物的認(rèn)知能力，借助優(yōu)秀的音樂作品培養(yǎng)當(dāng)代大學(xué)生的審美意識，理應(yīng)由從前過分注重音樂技能的訓(xùn)練轉(zhuǎn)向?qū)σ魳纷髌疯b賞的教育?？陀^地講，目前大多數(shù)學(xué)生對歌唱藝術(shù)的要求只是作為愛好或者是必須要學(xué)會的知識，導(dǎo)致鑒賞能力不足。如世界著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈在演唱《奧賽羅》選曲時(shí)，觀眾通過他對人物角色的演繹，體味他那復(fù)雜多變的情感，感受他超強(qiáng)的演唱能力帶給自己心靈的震撼，觀眾很自然的在思想深處為黑人的遭遇感到嘆息。如此說來，審美鑒賞是歌唱藝術(shù)不可或缺的部分。培養(yǎng)大學(xué)生的審美鑒賞能力，首先必須要讓他們喜歡歌唱這樣一種藝術(shù)形式，通過一些音樂的活動讓他們感受到歌唱藝術(shù)的魅力，再轉(zhuǎn)入對音樂知識、歌唱知識的傳授和歌唱技能的培養(yǎng)，讓他們了解音樂內(nèi)在的一些基本要素，分析音樂作品的結(jié)構(gòu)等，初步具備一定的鑒賞能力，引導(dǎo)他們探尋蘊(yùn)含在作品之中的歌唱藝術(shù)魅力。
（四）加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐
單純地開展理論教育，很難形象地培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)在的審美意識，必須要通過大量的藝術(shù)實(shí)踐，把審美意識的培養(yǎng)建立在“感知——鑒賞——實(shí)踐——創(chuàng)造”這一流程上，才能真正學(xué)有所獲。歌唱藝術(shù)實(shí)際上就是演唱者對歌譜進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程，他們通過對詞曲作者創(chuàng)作的初步了解和對譜面的認(rèn)識，用自己特有的嗓音、技能和對歌曲情感的理解來表達(dá)自己情感的一種過程。在開展藝術(shù)實(shí)踐的過程中，首先是要引導(dǎo)學(xué)生自由改編和創(chuàng)作。學(xué)生對歌曲有什么看法，可以隨意進(jìn)行表現(xiàn)，逐步摸索出歌曲作者所要傳遞的某種思想情感。只要基本符合音樂所表達(dá)的情緒，就應(yīng)該給予肯定。其次，是要適時(shí)舉辦藝術(shù)實(shí)踐活動，如“三下鄉(xiāng)”“送歌到基層”等，讓學(xué)生在實(shí)踐中感受歌唱藝術(shù)帶給他們的美感，使學(xué)生由欣賞者變?yōu)閷?shí)踐者，體驗(yàn)兩種不同形式的感受，從而不斷豐富學(xué)生對歌唱藝術(shù)的熱愛，提高他們對歌唱藝術(shù)審美的能力。通過這種親身體驗(yàn)的審美實(shí)踐活動，可以在理論掌握的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步拓寬大學(xué)生對歌唱藝術(shù)美的范疇和增強(qiáng)他們對歌唱藝術(shù)在審美活動中的思維，從而指導(dǎo)他們對歌唱藝術(shù)帶給自己審美情趣的思考。
總之，歌唱藝術(shù)對當(dāng)代大學(xué)生審美意識的培養(yǎng)有著重要作用。學(xué)校應(yīng)當(dāng)站在新的高度，認(rèn)識到歌唱藝術(shù)對大學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，切實(shí)加大歌唱藝術(shù)的普及和研究，使大學(xué)生都能學(xué)習(xí)更多更好的音樂作品并汲取營養(yǎng)，從而促進(jìn)大學(xué)生審美素質(zhì)和德育素質(zhì)的提高。
參考文獻(xiàn)：
余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué).北京：人民音樂出版社，2005.
范曉峰.聲樂美學(xué)導(dǎo)論.上海：上海音樂出版社，2004.
劉蕊.歌唱欣賞中的審美.民族音樂，2009（3）.
石靜鶯.論歌唱藝術(shù)的審美特征.安順學(xué)院學(xué)報(bào)，2008（8）.
魏凡儉.審美心理在歌唱及教學(xué)中的對位.樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2009（4）.
關(guān)鍵詞：審美 審藝 審藝教育的重要性
長期以來，審美教育一直占據(jù)著我國美術(shù)教育的主導(dǎo)位置，甚至是藝術(shù)教育的主導(dǎo)位置。更有甚者，一些藝術(shù)教育者就直接用審美教育替代了藝術(shù)教育，這是造成當(dāng)前藝術(shù)作品雷同、手法近似的重要原因。人們長期欣賞、品評、創(chuàng)造著各種優(yōu)美、秀美、壯美的藝術(shù)作品，久而久之卻造成了審美的疲勞與麻木。
審藝學(xué)是北京師范大學(xué)教授梁玖的最新理論研究成果，豐富了藝術(shù)學(xué)的學(xué)科內(nèi)涵，同時(shí)也為當(dāng)前美術(shù)教育提供了學(xué)理資源和宏觀導(dǎo)向。在美術(shù)施教活動中，滲透審藝教育觀、培養(yǎng)學(xué)生的審藝思維，對學(xué)生認(rèn)知、品評、鑒賞、創(chuàng)作藝術(shù)作品具有至關(guān)重要的作用。
一、關(guān)于審美與審藝
沃爾夫?qū)?韋爾施指出：“感性的精神化、它的提煉和高尚化才屬于審美。”①因此，美是人們在長期的社會實(shí)踐中的提煉和升華，這種提煉和升華就形成了造型、色彩、線條、意境的典型性和范本性。而隨后，人們在認(rèn)知、品評、鑒賞、創(chuàng)造藝術(shù)作品時(shí)就以這種美的范本作為標(biāo)準(zhǔn)，不符合標(biāo)準(zhǔn)的則不是美的作品，甚至是錯(cuò)誤的畫法。因此，具備“審美”的美術(shù)作品往往具有以下幾個(gè)特點(diǎn)。其一，形象的唯美性。例如，西方的古典油畫、俄羅斯的現(xiàn)實(shí)主義油畫依然是當(dāng)前繪畫教育的主導(dǎo)方向。準(zhǔn)確的比例透視、均衡的構(gòu)圖、具有節(jié)奏韻律感的造型是評價(jià)這類繪畫的必然標(biāo)準(zhǔn)。且大眾也較容易識別、品鑒，畫得像就是畫得好的，因此在很多人的心目中就形成了美術(shù)就是畫畫、畫畫就是畫像的荒誕觀念。其二，意境的優(yōu)美性。具有“審美”素質(zhì)的藝術(shù)作品表現(xiàn)的主題往往是高尚的或是優(yōu)雅的、浪漫的或是抒情的，主題“不積極”或者雜亂、無序的美術(shù)作品似乎都與審美無關(guān)。其三，表現(xiàn)技法的程式化。無論是西方油畫中準(zhǔn)確的比例、解剖，還是東方中國畫的“五筆七墨”，都規(guī)范著畫家的作畫法度。很多畫家花了畢生精力練就了高超的繪畫技術(shù)，卻始終不能夠畫出具有突破性的藝術(shù)作品。
審藝的提出極大豐富和拓展了審美的維度。具有審美的作品依然屬于審藝的范疇，而具有審藝的作品卻未必有審美的特點(diǎn)。審藝把人們的視點(diǎn)重新帶回了藝術(shù)本體身上，無論這件作品是美的還是丑的，也可能是“畫法不正確”的，它們都在審藝的觀照范圍之內(nèi)。藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)造，只要藝術(shù)家用創(chuàng)造性的思維與手法有效地表達(dá)了自己的情感和思想，具備人文關(guān)懷，這件作品都具有自身的存在價(jià)值與意義。審藝將尊重每一位藝術(shù)家所獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)作品。
二、加強(qiáng)審藝教育的重要性
首先，加強(qiáng)審藝教育將重塑人們的審美觀。我們從小學(xué)到大學(xué)的美術(shù)教育都是在“真善美”的指引下進(jìn)行的，所以我們更容易接納和喜愛優(yōu)美漂亮的美術(shù)作品，而對一些支離的、粗糙的、怪異的、荒誕的美術(shù)作品卻難以理解和認(rèn)知，對一些行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)甚至不愿意承認(rèn)。一些人對后現(xiàn)代藝術(shù)，例如野獸派、立體主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)等，認(rèn)為只是國外的荒誕做法，不能理解其價(jià)值和意義。即使當(dāng)前的一些專業(yè)美術(shù)院校，也把藝術(shù)分為正統(tǒng)和非正統(tǒng)的道路，而大部分人則愿意從事正統(tǒng)的藝術(shù)道路，藐視非正統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作者。而如果在我們從小的美術(shù)教育中，就用審藝觀去滲透和引導(dǎo)學(xué)生審視、觀照、認(rèn)知、感悟不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，用一種非功利的、非二維對立的心境去體味藝術(shù)作品，相信他們就能夠?qū)Σ煌囆g(shù)風(fēng)格的作品更加包容、理解、尊重。
其次，加強(qiáng)審藝教育將會使藝術(shù)作品的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)更加多元化。歷史上沒有哪個(gè)時(shí)期像今天這樣，信息、文化、思想的交流碰撞發(fā)生得如此便捷與頻繁，東方的與西方的、歷史的與當(dāng)代的、經(jīng)典的與大眾的相互交融衍生。這是一個(gè)多元、多樣的時(shí)代，也有人說這是一個(gè)文化碎裂的時(shí)代，因?yàn)槿藗冊僖膊幌褚郧皩χ髁魑幕耆鸪?，而更愿意根?jù)自身的喜好與價(jià)值取向去選擇自身的文化歸屬，所以我們很難再用一種或者兩種絕對的標(biāo)準(zhǔn)去衡量、判定一件藝術(shù)作品的好壞，像以前的那種非此即彼、非好即壞的二元對立的審美標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)完全不能適應(yīng)新的文化語境，一些藝術(shù)作品可能就是一種私人的情感宣泄，或者即興表現(xiàn)，其外在形式上可能完全是夸張、變形、抽象、怪誕的，已經(jīng)不能用金、銀、銅獎(jiǎng)去簡單衡量它。這個(gè)時(shí)候我們就需要用審藝的眼光去重新審視和評價(jià)它，如果從小的美術(shù)教育是在審藝的滲透和感染下成長起來的，那我們就不會對這些不同樣式的藝術(shù)作品簡單地分出好與壞，對不同的藝術(shù)門類、不同的表現(xiàn)手法、不同的藝術(shù)樣式會采用不同的評價(jià)眼光去審視和判明，而隨之評價(jià)藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)也就會更加多元與寬容。
最后，加強(qiáng)審藝教育將有助于藝術(shù)家創(chuàng)造出更多個(gè)性獨(dú)特的藝術(shù)作品。造成當(dāng)前藝術(shù)作品雷同的一個(gè)很重要原因就是我們的審美標(biāo)準(zhǔn)化、程式化。按照已經(jīng)受到公認(rèn)的審美經(jīng)驗(yàn)去進(jìn)行創(chuàng)作，很容易創(chuàng)作出受大眾喜愛、市場青睞、展館歡迎的藝術(shù)作品，然而其產(chǎn)生的后果卻是觀眾的審美疲勞和藝術(shù)家的個(gè)性喪失，以及藝術(shù)本體前進(jìn)道路的阻塞。而如果帶著審藝的心態(tài)去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，我們的審美功利性將逐漸消失，我們再也不會去揣測評委的審美標(biāo)準(zhǔn)和市場的審美取向，我們會放下包袱用一種無功利的、藝術(shù)本體心態(tài)去盡情地表現(xiàn)和抒發(fā)，因?yàn)闆]有哪一種審美會比另一種審美更加高級和優(yōu)越，只要是出自藝術(shù)本體的藝術(shù)創(chuàng)作。因此，經(jīng)受過審藝教育的藝術(shù)家將會更加自由和開放，更加活躍和本真，當(dāng)然也就會創(chuàng)作出更多風(fēng)格各異、個(gè)性獨(dú)立的藝術(shù)作品。
加強(qiáng)審藝教育并不是用審藝教育去替代審美教育，用審藝教育去排斥審美教育。因?yàn)閷徝腊趯徦嚨姆懂犞畠?nèi)，加強(qiáng)審藝教育意味著用一種更加包容的姿態(tài)、更加廣闊的視野、更加多元的標(biāo)準(zhǔn)去認(rèn)知、感受、體悟、品評、創(chuàng)作藝術(shù)作品，而不至于將那些“畫法錯(cuò)誤”“不優(yōu)美”的藝術(shù)作品草率地扼殺在審美的標(biāo)準(zhǔn)之中。相信，在這樣的藝術(shù)語境中，我們將會看到更多個(gè)性突出的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，我們也將會更加包容、尊重和理解不同風(fēng)格面貌的藝術(shù)作品與藝術(shù)現(xiàn)象。
注釋：
①沃爾夫?qū)?韋爾施.重構(gòu)美學(xué)[M].陸揚(yáng)，張巖冰，譯.上海：上海譯文出版社，2002：18.
參考文獻(xiàn)：
[1]梁玖.審藝學(xué)[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2008.